玩转手动镜头的一些常识
摄景学习2011-05-03 11:07:45 阅读63 评论0 字号：大中小订阅
越来越多的摄友开始使用手动镜头，用得好的在适应一段时间后就能得心应手，当然也有遇到各种麻烦的。列举一些使用手动镜头的常识供玩家探讨。
一、与自动镜头比较起来，手动镜头使用不方便，对焦慢。尤其过去从来没有接触过传统胶片相机的朋友，玩起手动头来就一个字——累。如果想干活，别选手动头，但如果想品味摄影的乐趣，那玩手动镜头吧。 1.从做工上看，手动镜头做工一流，精度高，光学素质好，价格便宜，所以非常值得拥有和玩赏。 2.摄影也可以说是我们人生中好玩儿的一件事儿。这件事儿的好玩不仅是因为最终出片让我们高兴，其过程本身也是一种享受。玩手动头，有人就喜欢那种手动对焦的感受，在对焦中找到乐趣。 3.手动头正因为对焦慢，成功率低，所以用这种镜头的人，对焦，构图，曝光都要细酌细磨，时间久了反而练就了你的真正摄影功夫。这个到是我们没有想到的。用好了手动头，用自动头就驾轻就熟了，非常轻松，尤其对于曝光会有一个全新且更加精准的把握。
二、说明一下，任何镜头，牛头也好，狗头也罢，德头也好，日头也罢，如果你在大太阳下面，用f8的光圈来拍的话，估计不会有什么很大的区别。镜头与镜头之间的差别其实本来也不是非常大（绝对没有价钱来得大），一个地下一个天上那是不可能的。如果你在明亮的光线下与镜头的最佳光圈中去比较，肯定比不出什么大差别来。那么德头的优势主要体现在哪些方面？ 1.弱光下，德头变得特别细腻，细节非常丰富，尤其暗部细节更让人叫绝，所谓的白中有白，黑中有黑，指的就是德头成像的优势，这需要你慢慢且细细琢磨。 2.高反差情况下，大反差时，日本镜头常常高光成死白，暗部成死黑。而许多德头在这方面表现得非常出色，能很好地抵抗大光比。 3.在特定的光线下，用德头来拍摄，常常出现不经意的亮部和暗部偏色，有一种特别浪漫的味道，这往往可以刻意地表现某种氛围。当然如果仅针对分辨率来说，德头并不比现代的镜头占优。
三、有人会问：手动镜头使用最大光圈对焦时，一切正常，可当然收小到光圈5. 6以后，取景器内变暗时，合焦指示灯就开始闪烁，甚至一点反应都没有了。这样的镜头是不是对焦有问题？而我的自动头用手动方式操作时，就是用最小光圈了，对焦依然准确，这是不是改装的镜头有问题？其实没有任何问题。现在相机的对焦系统，要求：第一是光线要足够亮，第二是反差要足够强。当f8以后进入相机的光线少了，因此相机对焦就犹豫了，和相机在弱光下不能合焦一个道理。我们目前的使用方法是：对焦的时候尽量开大光圈。当然体现德头优势的也就是f5.6前面的几档光圈，f8以后使用相对较少
四、好多同学用尼康D80、Ｄ４０相机，使用手动头时只能估计曝光，即使用佳能相机，测光也不准确，怎么办呢？其实用自己的眼睛测光比相机给定的曝光更准确。过去传统胶片的摄影师，凭自己的经验拍了一生，当自动曝光相机问世以后，曾有人用自动曝光拍出的照片竟然根本没有摄影师经验曝光准确。其实测光没有那么神秘和复杂，稍微有点经验的摄者都能说出常规场景的曝光组合，基本
在１ＥＶ之内。可能有人说，我的相机用的是平均加权测光方式，测光点有几十上百啊，分析得特别细致准确。我可以告诉你——商家的噱头。一般情况下它的分析当然并不错，但某些场合下，它的分析远远不如人脑。比如拍风光时，当天的比例占得很大时，拍出来的照片十张有十张都是欠曝的，不信你就试试看，正因为相机平均测光了，天空中强烈的光线占的比例很大，所以最终的计算结果也是相机认为这个场景光线很强烈，应该用小光圈快速度，但恰恰绿树全成了黑树。再比如我们在绿树前给ｍｍ拍照时，ｍｍ穿了一件深色上衣，你拍出来的照片十张有十张是过曝的，MM的脸白得看不出鼻子与眼睛了。为什么？白加黑减的摄影原则相机并不懂，它只会给你还原一个中性灰而已。所以平时就是使用自动镜头，你的曝光还得进行加减修正，甚至经常要用Ｍ档锁住曝光组合拍。现在我可以告诉你了，其实掌握全手动曝光远非那么难。过去的摄影师才叫难。那时他们考虑一个曝光组合以后，必须用笔记下来，照片冲洗出来以后，才知道当初的曝光正确与否，这个时间周期足以让一般人把当初的曝光组合给忘记了。下次修正后也还不见得就正确。而现在你使用的是数码，立拍立得，曝光不正确，当时就可以看到，立即修正曝光，很快就出来一张曝光正确的照片。而且在某一个具体的环境与时间内，这种曝光的组合全是适用的。换了场合与时间后，你再用另外的组合，久而久之，你会形成丰富的曝光经验。换句话说，即使机器有测光能力，还是尽量用Ｍ档＋ｒａｗ拍吧，这样你会发现你的出片水平会有立竿见影的提高。
五、使用手动镜头有没有必要换裂像对焦屏？这个就依个人的习惯而定了。如果你的眼力足够好，你对绿灯对焦指示控制得也习惯，不换也罢。毕竟东西还是原配的好得多。但如果你感觉裂像对焦屏对焦时会更精细一些，且更直观，那就换。如果比较哪个对焦更精确的话：可以非常肯定地说——裂像屏。那应该是一点误差都没有，对正就是对正了，不正就是不正。没有一点儿含糊，也不会有一个范围的问题。当然劣质的裂像屏会严重影响测光，要换一定用原厂的。
如何来评价一只镜头我们都不是实验室的评测人员，没有专门的器材与软件来对镜头的科学指标进行评测，但我们还想来鉴定一只镜头到底如何，只能凭借我们个人使用的感觉来对一只镜头下一个最终的评价。我们应该怎么办？从哪些角度来看一只镜头呢？其实对于一只镜头我们需要进行的有外观式样，质料做工，使用手感，成像质量这些方面进行全面的评估的。外观是很主观的事情，各花入各眼。主要考察，镜头的螺丝有没有拆痕，镜身有没有划痕，镜片有没有划伤、脱膜等情况。其中关键的关键：不能有拆修。做工和手感是实实在在，能切实感受到的，往往做工和手感会成为拥有这款镜头的关键。当然变焦、对焦操作要柔和、均匀、阻尼适中。如果有光圈环的，定位要准确，光圈收放自如。
光学质量我们则要通过拍照来检测。都有哪些个角度来看一只镜头？（一）锐度锐度很具体，但也很模糊。为什么这样说？其实就每一只镜头而言，什么光圈，什么焦距或都对焦到什么地方都锐利似乎不太可能，对于变焦镜，希望各个焦段都能锐利如刀切更是不可能。那么如果看一只镜头的锐度怎么来检验？ 1.最大
光圈（1）用最近距离拍照（2）距离3-5米处的景物准确对焦后拍照（3）对着无限远处拍照 2.收小两档光圈（1）用最近距离拍照（2）距离3-5米处的景物
准确对焦后拍照（3）对着无限远处拍照 3.用光圈F8或更小的光圈来测试（1）用最近距离拍照（2）距离3-5米处的景物准确对焦后拍照（3）对着无限远处拍
照当然不同焦段不同品牌的镜头肯定会有不同的表现，这里也不排除镜头的个体差异。而且每个镜头都有各自的镜性，有近摄锐利，远摄一般的；有长于风景的。
（二）焦外我们来评价一只镜头，尤其大光圈定焦头，常常很在乎其焦点以外的成像。对于一只成像让我们满意的镜头，常常听到这样的评论：焦内锐利，焦外柔和。这个标准具有普遍的意义的。但焦外其实是受很多因素影响的。不同的焦距不同的光学设计的镜头其焦外还应该有不同的标准的。对于长焦镜头，我们要看其焦外的过渡是不是柔和自然，对于中焦镜头，我们看其焦外的标准就应该比长焦头的指标降下来一些了。而对于广角镜头，一般我们是不在意其焦外的。拿一只20广角非要去看其焦外是不是二线，柔和度怎么样，我认为有点滑稽。如果是200镜头，用到光圈F5.6都会虚化得相当不错，没有必要去谈。而对于中间焦段则不然，我们常常要看它的焦外好不好了。焦外可以是杂乱的，这样的焦外我们认为二线性很重，感觉生硬。焦外可以是柔和的，这样的焦外我们认为是奶油的，感觉特别软。焦外可以是柔滑的，虽然焦点以外的景物并不是一团糊，但似有非有间却更大程度地调动了人们的想像，我认为这才是最佳焦外。当然焦外呈现不同的形状和特色，我认为也是镜头的亮点。有晕化开的，有凝结不动的，还有一堆色点的，更有特色的是螺旋形的，甚至还有三角形散景等独特的散景效果。看焦外时一般也可以通过以下几个角度去测试。 1.最大光圈近距离对焦，背景距离主体渐次拉开。 2.最大光圈中距离对焦，背景离主体渐次拉开。 3.最大光圈中距离对焦，背景离主体三米开外。 4.最大光圈中距离对焦，背景离主体很远。5.收小一档或两档光圈后再进行以上的测试。 6.收到F4或F5.6光圈后进行常规拍摄测试，优秀的镜头这种条件下也可以看出焦外的虚化来
（三）色彩镜头不同，色彩千变万化。比如日系镜头发色的清丽，德系镜头发色的华丽，风格各异，完全依靠各人的喜好。当然也具有一定的共性，否则莱卡、蔡司、安琴还有人花大价钱购得解毒吗？ 1.油润感。油润感的产生有这样几个条件。油润感产生的最关键的条件就是一只镜头的加工制造与光学设计。德头全是有很强的油润感的，这种油润感源于什么？我们有时说不太清。光学结构吗？似乎不是，日本镜头完全可以仿效德国镜头设计的，现在确善能生产的ZF蔡司镜，与康泰时比就不及原厂的有味道。那是镀膜吗？似乎也不完全是，估计与膜有一定的关系，因为禄莱的HFT镀膜就呈现另类的油润来，毒性很大。可是东德蔡司中的某些单膜镜头色彩依然油润啊。因为不完全是镀膜的事儿。那么最有可能就是光学玻璃的不同成分了。我们知道，不同的玻璃具有不同的特性，肯定在过滤某些频谱的色光时就会出现小小的差异，而这差异只是一点点，就会出现不同的效果来，所以我宁愿相信这才是最终的原因。其实油润感的产生还与镜头表现色彩时对于色彩的衔接表现不同，油润感强的镜头的色彩总是自然而然晕化般的过渡，色彩有一种化开来的倾向，而有些镜头的色彩过于干涩，纠其原因常常是色彩凝集而化不开，表现在色阶上呈现锯齿状。 2.色彩的协调好的镜头出来的颜色总是协调性很强的。两种补色加到一起并列起来的时候，有时镜头会压低一种色彩的浓度，从而达到协调一致的效果。当然画面统一在一种色调之中也是色彩协调的一种表现，例如：莱卡镜头的油黄与阴影处的蓝调全是这样。 3.色彩中的层次有时镜头会在色彩中加入很大成分的灰调比例，让镜头的发色显得
层次特别丰富。比如德头的发色都是比较沉稳的，层次丰富；现代日本镜头的色彩就显得太跳了，浮躁，经不起后期的处理。
（四）立体感、空间感与空气感其实摄影作品是平面的，但是如果能有很好的透视，并体现出立体感、空间感与空气感，照片就有视觉冲击力了。1、比如我们顺着街道或铁路拍照，由于透视的原因，线条会产生会聚，自然会产生空间感。通过数个吸引点，进行视觉的导向，从而突出主体也是一种常用的手法。2、开大光圈，前景实而背景虚，如果控制得当，也会产生一种空间感，这种情况下，模糊是对清晰的一种陪衬。3、利用雨雾天、光线的漫反射等特殊条件，使近处的景物色彩饱和，远处色彩清淡或消失，或让景物弥漫在一种特殊的氛围中，自然会产生一种空气感受。而对于一只镜头来说，能产生空间感是其解像力强的表现。正因为其对于影像有着细腻的纪录，才会使人产生一种景物从背景中“跳”出来的感觉。当然，合理地利用光圈——也就是景深的原理，也可以产生这种空间感。并不是非得开到最大光圈，这儿想给新手个建议，使用镜头尽量从F5.6开始，这时镜头的素质基本到顶峰了，同时会有着不错的虚化，空间感当然就强烈了，当然还有一定的景深，不容易脱焦。摄影从糊拍到清，再从清拍到糊自有其道理，往往耐看的作品倒不是高反差、大饱和的。
（五）对抗逆光能力现代镜头对付逆光的能力是相当强的，把大太阳收入到画面中，画质都不会受到什么影响，但老镜头你也这样用肯定不会讨好，画面会罩上一层雾似的，色彩艳丽度受到影响，甚至锐度也没有了。这种情况叫“起雾”。一般说来过去的胶片机的镜头对付逆光能力都不是很强。但在使用胶片拍照时却不见很强的起雾现像，用到CCD或CMOS的数码机上为什么就这样怕光？其实
是与感觉材料（或元件）有关系。胶片的表面反光远没有我们的CCD或CMOS 前的低通滤色镜这样光滑，这个低通滤色镜其实就是一个小小的反光镜哦。如果镜头内的消光处理不好，低通滤色镜收到镜头进来的光线会把一部分反射到镜头内壁中去，而镜头内壁消光又不好，再反射出来，最后就发生了起雾现象。现代的镜头特别讲究两点。一是镀膜，二是镜壁消光处理。尽量让镜片组中的每个镜头的反光减少到最低。怎样改善起雾现象呢？最好的办法是选择光线的走向拍照；其次就是在镜头前加装遮光罩，不要让阳光直射入镜头就是了，如果能做到这两点，几乎每只老镜头在对付眩光的问题上都没有什么问题了。反之有时眩光能提供一定的特效，给创作者新的拍摄手法。
（六）解像力解像力也就是一个镜头对于细节捕捉解析度高低的评估。但这个特点却与锐度不是一回事。锐度一般指的是图形边缘的清晰程度，而解像力更多指的是层次而言。现代镜头是典型的锐度高，解像力低；反之一般认为德头的解像力高，对于线条点块记录较为细腻，对于色彩的微小变化也能忠实反映。但有时解像力强的镜头常常给人感觉反差不够，照片发灰。其实这个对于数码照片根本不是问题，通过简单的后期就能完全改善。我们可以这样来测试。 1.强烈阳光下，对着明亮的景物拍照，然后看其对于高光处影纹的记录情况，如果高光仍有细节，说明高光控制不错。 2.阴天或弱光下拍照，看暗部的细节，常常可以感
受到暗部的表现，德头几乎只只对于暗部细节的还原能力都是强大的。 3.强烈
阳光下，或早晚阳光很亮、空气很透的时候，让照片中有亮有暗，这时就能检验出一只镜头对于高反差景物的宽容程度了。七）色散常常听到有人说，某某镜头是紫边王。其实紫边就是色散的一种表现。从根本上讲，我们现在无法完全消
除色散，只能尽量使其最小化，就是牛头康泰时的85/1.4人像王也不能避免，在尼康的AF85/1.8D上更是常见，同样佳能的35L紫边现象也很严重。可以推断：反差越大的镜头，紫边现象越严重。色散是如何导致的呢？阳光通过不同的介质时要发生折射的。而不同波长的光折射率是不同的。就是说不同的光成像经过三棱镜时并不在一个点上了。其中的紫光波长最短了，因此特别容易“跑偏”。而我们的镜头全是由各种不同成分的玻璃组成的，这种介质对于不同波长的光也同样有着不同的折射，最终出现了色散，这是不是根本上没办法避免的事情？但现代人总会想到办法的，超低色散玻璃的加入，使镜头成像大为改观，这种玻璃一般由莹石构成。它对于色光远不像普通玻璃那样容易折射出很大的偏差来，所以能对色散进行改善。但其实还是不能根本消除。但我们所使用的老镜头（就是稍有点年代的日本镜头也是这样），那时没有超低色散玻璃呢，但体现出来的色散并不严重，他们用的是什么样的办法来达到的？我想肯定是玻璃的素质高。避免色散也有办法，尽量不拍过高反差的图像，色谱上的分离现象就不严重了。
转接
（一）为什么要转接说到使用老镜头，必然会提到接口。因为老镜头的接口都是没有办法供现代数码相机直接使用的（除了尼康、宾得自家镜头），因此就带来了一个专业名词：转接。转接是目前摄影玩家非常热衷的话题。历史的遗存带来了大量的、高素质的名镜，如果不好好使用这些资源，对于摄影人来说简直是一种犯罪，于是就出现了摄影圈中的一大邪派“转接一族”。转接135镜头、转接中画幅镜头、转接电影电视镜头、转接放大幻灯镜头，玩法千变万化。
二）有哪些常见的老镜头接口1、M42 M42（螺口）是存世数量最多的接口，几乎大部分镜头厂商都生产过M42接口。这种接口使用转接环可以转接到所有机种上去，除尼康不能无限远合焦外，其他品牌机器都可以完美使用。2、DK L DKL是柯达雷丁那相机的接口，主要镜头品牌有福伦达、施奈德等。该接口适用于所有数码单反相机，即使是尼康也可以完美转接。
3、Leica R 莱卡R口是莱卡单反相机的接口。这种接口是数码相机使用莱卡镜头的唯一途径（大家不要找M口，M口是莱卡旁轴接口，无法用在单反上）。目前佳能、4/3系统可以通过转接环进行转接R口镜头。此外尼康相机可以通过置换后口完美使用莱卡镜头。要知道莱卡镜头是135系统的终结，作为一个摄影爱好者来说，其近乎神化的感召力一定要体验下的。
4、C/Y C/Y是康泰时Contax和雅西卡Yashica相机的卡口，其实就是蔡司的卡口。这个卡口可以转接到佳能和4/3系统上，其他相机没有办法直接使用。想体验蔡司的味道，又是佳能用户就玩这个卡口了。
5、QBM QBM接口是禄来135单反相机的接口。使用这个接口的品牌还有蔡司（德国）、福伦达（新加坡、日本）、施奈德。该接口的产地非常杂，但基本都属于蔡司系列的，称为禄蔡、福蔡。镜头素质相当高，甚至有赶超西德蔡司的态势，价格倒是非常平民。QBM接口是比较麻烦的接口，目前还没有数码单反的完美转接方案。
6、EXA EXA接口称为爱克山泰接口。也是早期的一种通用接口，德国、日本各大厂商都有使用这个接口的历史。该接口目前能完美转接在佳能和43系统中。该接口因为存世数量大、开发晚，所以同规格的EXA比M42镜头的价格要便宜得多。
7、PB PB接口是Pentacon B型接口的简称，用在东德Pentacon 135单反相机上。该接口的镜头非常廉价，目前还没有数码单反的完美转接方案。
上述就是历史上135系统常规镜头接口，当然还有许多比较稀少的接口没有涉及。综合上述接口：43系统和佳能系统几乎可以转接所有接口镜头；索尼美能达系统可以使用M42螺口镜头和DKL镜头；宾得系统可以使用M42螺口镜头和DKL镜头；尼康系统可以使用DKL镜头和莱卡R镜头。
改口
如果宾得用户想使用莱卡R接口或者尼康用户想使用M42接口镜头怎么办呢？改口。浩如烟海的老镜头是相当令人着迷的，如果您从ebay或淘宝找了一支不知名的镜头，或者无法转接的镜头怎么办呢？不要灰心，绝大部分镜头都能通过改口进行使用。
1、相面距相面距是镜头卡口平面到感光元件的距离，不同的系统的相面距也不一样，这是一个非常，非常重要的关键点。佳能的卡口名字叫做EF，EF卡口的相面距为44.0mm，卡口直径为51.2mm。美能达/索尼卡口，也称MAF卡口，其相面距为44.5mm，卡口直径为46mm Pentax卡口，最新的PK卡口，其相面距为45.5mm，卡口直径为44mm。尼康ais卡口，相面距为非常长的46.5m m，直径为44mm。尼康的相面距是最长的。这个相面距会导致什么问题呢？如果一支相面距只有45.5mm的M42螺口镜头不做任何的改动而接到尼康的机子上，最后将会使镜头无法在无限远的位置上合焦。
老镜头推荐——莱卡R系列
1、LEICA Elmarit-R 28mm/f2.8
2、Leica Elmarit –R 35mm/f2.8
3、LEICA Summicron-R 50mm/f2
4、Leica El marit－R 90/2.8
5、Leica Elmarit－R 135mm/f2.8上述列举的莱卡R口镜头都属于莱卡平民系列。莱卡凡是f2.8的镜头都叫Elmarit，f2的镜头都叫Summicr on。由于莱卡镜头有一刀、二刀、三刀，德产、加产之分，因此镜头群非常大。但莱卡无弱旅，拥有上述廉价系列已经能很好地品尝莱卡的味道。莱卡R口镜头在佳能和奥林巴斯、松下机器上可以直接转接使用，在尼康机器上也只需要换个后卡口。也就是说莱卡R口镜头适用于佳能、尼康机器。
老镜头推荐——Contax C/Y系列
C/Y系列主要有代表蔡司的Contax和Yashica，这儿推荐Contax的常见镜头。
1、Contax Distagon T* 25mm/f2.8
2、Contax Planar T* 50mm/f1.4
3、Con tax Planar T* 85mm/f1.4
老镜头推荐——Carl Zeiss Jena系列
Carl Zeiss Jena又称“东蔡”。蔡司的历史就是一部战国史，很少有人能说清其来龙去脉。Jena是德东的一个小城镇，据说是蔡司的发源地。东蔡司和西蔡司原本都是德国卡尔·蔡司一家，发源地是Jena。二战后德国被分为东德与西德，卡尔·蔡司厂也一分为二。因此说东蔡是正宗的蔡司也不为过。色彩浓郁是东蔡司镜头的一个特点，价格上也比西蔡司便宜得多
1、Carl Zeiss Jena Flektogon 35mm/f2.4 卡口类型M42
2、Carl Zeiss Jena Pa ncolar 50mm/f1.8 MC 卡口类型M42
3、Carl Zeiss Jena Biotar 58mm/f2 卡口类型M42
4、Carl Zeiss Jena Sonnar 135mm/f3.5 MC 卡口类型M42
老镜头推荐——DKL系列
DKL是一种135相机的接口，配套的镜头主要有福伦达和施奈德两个品牌。目前这种镜头可以完美转接在所有数码单反上。
1、Voigtlander Skoparex 35mm/f3.4 该镜头俗称“珠戒”，是福伦达原厂名镜，除了成像水平高超外，外观还像工艺品一样。
2、Voigtlander Septon 50mm/f2非常有名的“Septon”，传奇镜头。
3、Voigtlander Super-Dynarex 135mm/f4
4、Schneider Curtagon 35mm/f2.8
5、Schneider Xenon 50mm/f1.9
6、Schneider Tele-Xenar 135mm/f4
上述福伦达和施奈德dkl镜头只是dkl系列中的常见品种，价格相对便宜，收藏、品玩相宜。
老镜头推荐——Meyer系列
MEYER OPTIK（梅耶）坐落于德国东部萨克森州的格尔利茨(Gorlitz)。作为历史悠久独立镜头生产商，1936年世界第一台35mm单镜头反光照相机（爱克山泰）的镜头就是梅耶制造，可想而知梅耶的实力有多强。MEYER镜头品种数量极多，它和蔡司镜头一样，有这自己独特的镜头结构标注的方法。
1、Meyer Orestegon 29mm/f2.8
2、Meyer Oreston 50mm/f1.8
3、Meyer Pri moplan 58mm/f1.9
4、Meyer Orestor 100mm/f2.8
5、Meyer Orestor 135mm/f 2.8
摄影镜头语言的基本知识 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。
摄影必须记住的小常识 f值的完整序列如下： f/1 , f/1.4 , f/2 , fl 2.8 , f/ 4 , f/ 5.6 , f/8 , f/11 , f/16 , f/22 , f/32 , fl 44 f/64 。 18-55mm f3.5-5.6 镜头的最佳光圈是f 8 50mmf2.8镜头的最佳光圈是f 5.6 绝大多数定焦镜头的最佳光圈一般是f4或者F5.6 绝大多数定焦镜头的最佳光圈一般是f5.6或者F8 要控制景深的时候，常会使用最大光圈或者最小光圈。 定焦大于100mm勺长焦镜头，如使用最大光圈拍摄，不仅背景被虚化，而且主体部分也会被部分虚化，应使用中等光圈拍摄。 拍摄风景时，用f11或f16。 普通镜头的最佳光圈往往在f5.6-f11的范围内，所以才有那种“ f8下无狗头”的说法。而高级镜头，即所为的“牛头”，其最佳光圈往往比较大，即使在全开的情况下，也可能很锐利。 对于最佳光圈，基本的规律是：专业镜头的最佳光圈比最大光圈小2~3级; 普通镜头的最佳光圈，比最大光圈小4~5级（或者比最小光圈大1~2级）；大孔径镜头的最佳光圈比最大光圈小2~3级；定焦距镜头的最佳光圈比最大光圈 小3~4级；变焦距镜头的最佳光圈比最大光圈小4~5级。 女口：F1.2-F1.4的标准镜头的最佳光圈为F4; F1.8-F2的标准镜头的最佳光圈为F5.6; F2-F2.8的定焦镜头的最佳光圈为F4-F5.6; F2.8恒定变焦镜头的最佳光圈为F5.6; F3.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8; F4.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8-F11。
C 50F1.8此头光学素质属于中上水平,并带有大光圈,F2.8位可用,F4.0-F8.0 光学素质表现良好， C 24-85最佳光圈为F8-16,而且每个焦段的最佳光圈位不确定,使用时要注意. C 85MM F1.8光圈位2.8可用,4.0-8.0 为最佳. C 50MM1.4光圈位F2.8可用,4.0-8.0 为最佳,不知道为什么2.8光圈位虽然可用,但是成像却不如1.8的 C 100MM F2.0 USM光圈2.0位表现比85头要好,比85头相对要锐一点 C 100MM F2.8 MICRO US毗圈F2.8位就可用,F4.0位便是最佳 C17-40 F4.0L光圈位5.6可用,8-16最佳，也有人认为4.0可用,5.6-16 为最佳，各家看法不同，有差异是正常的 C 20-35L光圈F2.8位起便可用 C 135 2L此头几乎没有缺点，都是优点,强烈建议有些米喜欢人像的色友购买 C 24-70L头光圈F2.8可用,F5.6-16 最佳 C 70-200MM F4.0 F4.0 光圈位可用F5.6-11 最佳 C 351.4L F4.0-F16 光圈位为最佳 C EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS 18mm 端F4-F8 最佳35mm端F5.6-F8 最佳55mm 端F8-F11最佳. 光学素质很好的变焦镜头，其变焦倍数一般都控制在3倍以内。 ――A档光圈优先（摄影师多用此档） 1. 不管拍什么.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2. 拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3. 拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4. 安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。 一般用快门优先，是抓拍，注意提高iso，短焦段，大光圈，三脚架，等一切可以提速的选项。拍舞台注意安全快门。1/4000快门可以抓拍瞬间。 夜晚的车水马龙10s+,小溪流水快门稍长，0.5s、1s。 b门功能，从按下到松开，快门开闭时间你自己掌握。 对于D3100建议晴天100、200。阴天200—800,夜晚手持、抓拍1600, 上三脚架可用100. 什么是测光：早期的相机是没有自动（AE）测光功能的，相机的自动测光， 是利用了物体对光线的反射原理。所有的物体对光线都有反射（绝对不反射的可能叫”黑体”），绝对不反射的物体在地球表面是没有的（地心有没有，偶就不知道了）点测 光的原理，就是用一个光传感器，对某一点进行分析，测出该物体的（一般是被摄主 体）的反射率。将光线强弱信号转化成电信号。。。这就是自动测光。。 通常将高反射率（高调），中等反射率（灰调）和低反射率的（低调）反射光混合后，一般是18%的反射率（中灰色调）这样，相机的知道测光系统就以18%灰为标准，反射率超过18%，相机就认为是过暴了，需要调低暴光量（调小光圈，或调快快门）反之就是欠暴，需要增加暴光量。。。 测光模式（方式）：一般为矩阵，中央，点测光。 中央重点测光---主体在中央占据了比较大的位置时适用于如旅游照片家庭照片光
1. 相机基础知识 按感光器件类型可分为2大类,CCD器件和CMOS器件 CCD CMOS 设计单一感光器,集中统一放大每个感光器连接放大器 灵敏度同样面积下,感光开口小灵敏度底 成本线路品质影响程度高,成本高CMOS整合集成,成本低 解析度连接复杂度低,解析度高新技术解析度高 噪点比单一放大,噪声低放大器多,特性不一致,噪点高功耗比需外加电压,功耗高直接放大,功耗低 按用处分类可分为视觉相机和安防监控相机两大类 机器视觉安防监控 触发采集模 式 含有触发采集接口无触发采集接口分辨率从高到低都有, 很丰富一般较低 程序接口有完善的程序开发库, 尤其对图像捕捉功能支持很 齐全 一般只有连续视频捕捉功能 价格贵很便宜 数据传输接口各种类型都有: USB, 千兆以太网, Cameralink, 1394 目前以模拟接口为主, 数字接口 较少 按感光单元排列方法分为线阵扫描相机和面阵扫描相机 线阵相机面阵相机 结构特点结构简单, 在同等分辨率下的成本较低结构复杂,在同等条件下成本高
应用场合匀速运动的物体,如工业流水线可以使静止的, 也可以是运动的 分辨率512, 2K, 4K/行640x480, 800x600, 1024x768, ...2048x1536或者更高 光源光源只需要一窄条,这个画面比较均匀, 能在低照度下工作 整个面的光源较难做到均匀,照度要求高 彩色相机 形式 三线CCD,或者棱镜分光彩色滤光膜, bayer算法按彩色形成方式:
2: 镜头基础知识 镜头外形 机器视觉常用定焦镜头，并且都是手动调整光圈，一般不允许自动调整光圈，镜头上有调焦和调光圈两个环，为了防止误碰动 ，工业镜头的两个环都有锁定螺丝。 注意调焦环不是用来调整焦距，而是调整像距，保证清晰图像落在焦平面上 常用镜头参数：焦距 焦距是镜头最常用的参数，我们包装检测系列产品中使用的镜头有 3.5mm,4mm,6mm,8mm,12mm等多种规格(1/3”CCD的标准镜头为8mm)。 除杂系列产品一般都使用28mm的广角镜头(线扫描相机的标准镜头大概是40mm左右)。 焦距越小的镜头越不好做，价格越高，边缘变形等问题越大，所以尽量选用标准镜头，性价比最高
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
电视节目分镜头脚本格式 片名: 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用一推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合一淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位 例：片名：《三让一树花常开》 二、专题片素材文稿报送格式 片名： 说明: 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号
长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访, 应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 1、文稿用A4纸5号字打印成20× 20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库： 电视节目制作技术：∕zjx何x10∕COURSE.HTMI 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分
为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧 场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上 的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的 头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左 右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等, 即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。
第一课:数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机ccd感光器上的光线也就越强的道理。快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；2、如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小。所以大家现在便可以得知，景深大小（也被称为深浅）的控制其实也就是对光圈大小的控制。 操作:除去自动拍摄模式外（光圈、快门均由相机自动调配），对光圈和快门的使用共有三种操作方式：光圈优先、快门优先和手动模式。 光圈优先：顾名思义，光圈优先便是以我们自行手动设定的光圈数值为准，再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合。当在同一环境内，光圈越小所进入的光线也越少，此时相机便会延长快门的曝光时间。光圈优先在数码相机上一般用“a”来表示。
一、镜头的选择 1、意义的表达：镜头内容、镜头的景别、角度 2、可看性 （1）动作因素：人物、景物动作、 摄影机动作、镜头组接动作 （2）造型因素：人物造型、环境造型、画面造型：光线、色彩、构图、轴线 二、镜头的裁剪 1、选择镜头中的可用部分 2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头 内容：基本长度 景别：视觉感知 光色：视觉感知 情绪：情绪感知 情节：熟悉或陌生 声音元素的影响 三、调整结构与掌握结构 【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。哪几种景别，各自的特点 远景 表现广阔场面的电影画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。 全景 一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与环境比较，全景有较明确的内容中心。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。因此，
视听语言基本知识 一、视听语言的概念 就是广义的蒙太奇概念。 从文化上讲，它是一种电影思维方式； 从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影的艺术形式； 从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统； 它包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声画关系四个主要方面。二、视听语言的研究内容 视听语言研究的主要内容是镜头叙述的规则，也就是怎样处理声画关 系的问题。主要包括： 1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合镜头、声画关系处理） 三、视听作品的艺术特性 1、“多重假定的真实” 第一重假定性一一电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性一一摄像机、编辑机、特技机等对素材的处理加工；第三重假定性一一通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏；笫四重假定性一一具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理 状况所处不同观赏环境与社会历史背景中的观念的不同理解。 三、视听作品的艺术特性 2、独特的时空结构 A、独特的影像世界 B、独特的时间结构一一非连续的连续性
C、独特的空间结构一一再现的空间与构成的空间 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 A、定义 蒙太奇Montage,它来自法语的MONTER,是法语建筑学上的一个术语，原义是 装配、构成\组装的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的 和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇原理 “库里肖夫效应” 普多夫金试验三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 &、叙述性蒙太奇 b、表现性蒙太奇 c、平行蒙太奇 d、交义蒙太奇 e、复现蒙太奇 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 f、对比蒙太奇
摄影的基础知识
摄影的基础知识 【关于摄影】 摄影，从技术方面而言，是通过光学部件和感光材质对对象进行成像的技术手段。从艺术和其他表现目的方面而言，摄影是通过对光和影的特质以技术的手段成像，以表达主观思想的表现形式。以下为我的读书笔记。 【关于相机】 当代相机主要有普通胶卷成像相机和数字式成像相机，两者的区别在于普通胶卷成像相机的成像材质是以光化学反应为成像原理的胶卷材质；而数字式成像相机的成像材质则是以物理感光光信号转数字式成像的光感应与数字处理元件。 普通胶卷成像相机主要根据所使用的胶卷规格分为135相机、120相机。135相机所使用的胶卷规格为36mm×24mm画幅，120相机的胶卷规格为60mm×60mm、60mm×40mm、60mm×90mm画幅。135相机又分为135单镜头反光相机和程序自动相机（即傻瓜相机），135单镜头反光相机是当今主流相机，可更换镜头；120相机则因底片面积大而有利于获得高素质的影像，为专业摄影工作者所常用。 【关于镜头】 镜头是用于成像的光学部件，镜头的好坏直接影响影像的质量。一般相机配备一个标准镜头，标准镜头的视觉效果接近人眼的生理视觉，视角约为45度，是最常用的镜头。除了标准镜头外，根据拍摄特性和用途需要，一般将标准镜头以外的镜头分类为长镜头和广角镜。 长镜头是根据需要，可将远处的拍摄对象的影像拉近放大的特性的一种镜头；而比一般长镜头更为长的镜头通常叫望远镜头。广角镜则是根据需要，可将在近处的拍摄对象的影像推远缩小的特性的一种镜头，广角镜事业开阔，能容纳较多的景物，但要注意的是，使用广角镜拍摄时的拍摄距离不能太近，否则会造成影像变形；而比一般广角镜更为短的镜头，叫超广角或鱼眼镜头。 【光圈·快门】 外界光线的强弱变化，摄影常常因此而面临不同的光线条件，而相机胶卷或感光元件对光线的感应能力是固定的，所以相机需要有控制曝光的设置：光圈与快门。
电视节目分镜头脚本格式 片名： 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、 切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具 体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、 雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 二、专题片素材文稿报送格式 片名： 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 1 全—大全 拉、俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出 宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 镜号 长度 画面内容 解说词 音效 备注
说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词 音 效 备 注 15 10’27” — 13’40” 学校 升旗 仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上 升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴 伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼 里噙满泪花…… 现 场声 风 琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村 民（王蓉母 亲）叠印字幕 （采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉 能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们 全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”） 环 境声 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库： 电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
摄影曝光基础知识什么是曝光 下面这些情况我们是否经常遇到呢？ 我们看到某个激动人心的场景可能是白雪皑皑的群山或者是新英格兰迷人的秋色，这时我们往往会一把抓过照相机，把这幅景致摄入镜头。然而，我们获得的却往往是一幅令人沮丧的影像，原来场景中那些丰富多彩的画面一个也没有抓住。如果我们用彩色胶片进行拍摄，看到的却是所有那些绝妙的鲜艳色彩变成了令人厌烦乏味的一片苍白。如果拍摄的是黑白胶片，照片会充斥着死气沉沉的褪了色一般的灰色调。 我们每个人都可能遇到这种情况，我们总是莫明其妙、或多或少地损失了在原场中可以看到的那些明快的颜色和色调。 问题的症结在于我们没有适当地曝光胶片，我们不是对场景曝光过度就是对其曝光不足。即使我们的照相机提供了最先进的非常简便的内置式测光表，甚至提供有自动曝光功能，我们也会在不知不觉中犯下这种错误。那么这些安全无比的测光系统到底哪里出了问题呢？ **非常简单，测光表没有错，错的是我们自己！确实是这样。测光表自己会读取所指向的任何东西。然而，关键是必须知道测光表应该指向何处，以及如何理解所读取的数据。明白这个道理，也就知道窍门之所在了。世界上最聪明的测光表也不能自己做到完美的曝光，除非作为摄影者的我们将其指向景物的正确位置，并灵活地运用它的数据。 当我们正确地曝光了一幅彩色胶片时，得到的照片或幻灯片上的所有颜色都应该是鲜艳纯净的。同样，当我们曝光了一幅黑白胶片时，最后照片上的所有影调也应该是非常鲜明的。 其中的技巧就在于懂得怎样正确地对胶片进行曝光。本课将讲述如下内容： 如何知道测光表应指向的位置； 如何解释测光表显示的内容。 为了有助于全面地理解这些内容，这里再次从如何曝光黑白胶片的基本知识入手。一旦知道了怎样曝光黑白胶片，如何曝光彩色胶片的问题便会迎刃而解了。 好了，下面就开始讲述怎样掌握完美的曝光技巧吧。首先，我们应该对曝光一幅黑白胶片时发生的一切有所了解。然后，再把问题转移到彩色胶片上来。我们知道，彩色胶片以三层黑白乳剂为基础，这三层黑白乳剂与三原色有关，并从三原色中产生彩色影像。. 曝光黑白胶片时发生了什么 我们已经知道，当光线照射到乳剂时，卤化银中的微小晶体会发生变化，当显影时，受到光线照射而发生变化的晶体会形成黑色的金属银晶体。结果画幅中受到光线照射的区域会转变为底片上暗黑色的金属银区域。 画幅中那些没有受光线照射的区域又会怎样呢？这些区域的卤化银晶体没有变化，在显影过程中就会被冲洗掉。因此，画幅中没有受到光线照射的区域在底片上会变为空的区域。这些区域中所剩下的只是胶片的透明乙酸片基。 为了更好地理解这内容，我们来看看两种非常极端的情况。 首先考虑，当我们将整画幅都暴露在明亮光线下时会出现什么情况。比如我们不小心打开了照相机，将胶片暴露在明亮的太阳光下。显影这样的一幅胶片时会发生什么呢？几乎所有的卤化银晶体都将变为黑色的金属银，结果得到的底片是全黑的。 其次再考虑，当我们显影一幅没有经过任何曝光的胶片时会出现什么情况。比如有时我们不能确定一卷胶片是否已经拍摄过，为安全起见，我们对其显影。如果该卷从未曝光，便会得到一整卷透明的底片所有的卤化银晶体在显影时都被冲洗掉了，剩下的便只是透明的乙酸片基了。 这两种极端的情况很容易理解，下面我们考虑现实生活中可能出现的情况。当我们拍摄一张照片时曝光一幅胶片，会发生什么呢？强光会落到胶片上的某些区域，弱一点的光会落到另外一些区域，而在某些区域上根本就没有任何光线，从而出现如下结果： 胶片上被极亮度光线照射的区域，在显影时。其上几乎所有的卤化银晶体都将转化成黑色的金属银，这些区域在底片上是黑色的。 胶片上被中等亮度光线照射的区域，在显影时，其上绝大多数（并非全部）卤化银晶体将会转化成黑
相机的基本构成、设置： 数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片，如果照片不满意可 以删除重拍。数码相机的组成；由镜头、取景器、CCD液晶屏快门等组成。变 焦距镜头改变焦距，也就是成像的大小。取景器用来取景用的，CCD是电子成像的元件，CCD勺面积的大小决定像素大小，也是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用，快门用来拍照的按钮，存储卡是用来存储图像，存储卡越大存储的图像越多。 1、光圈与快门：光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多， 相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦：变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分， 有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，通常我们讲的清晰的，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。 3、白平衡设置，白平衡指的是照片的色彩设定，如果白平衡设置不 匹配拍出来的图像会发生偏色，通常所说的颜色不正，色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯，白平衡有自动白平衡设定于自定义设定，拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准，一般都用自定义白平衡。 4 、存储卡的设定：数码相机成像的大小采用像素设定来决定的，数码相 机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。同一张存储卡像素越大拍的张数越
CCTV LENS 基本常识 一：镜头的焦距 镜头的焦距以毫米为计量单位,它与镜头所获得的观察视角互为因果,小焦距镜头具有大的观察视角,而长焦距镜 头具有望远效果，并具有窄小的观察视角.通常把和人眼的观察视角相似的镜头称作普通标准镜头 . 二：摄像机规格 摄像机映像传感器（CCD）的规格大小也影响着观察视角，在使用相同的条件下，CCD 越小所获取的视角越小。对镜头的规格参数提出的要求是其所成图像能将映像传感器（CCD）全部覆盖， 例如：使用和摄像机同一规格的镜头或比摄像机规格大的镜头。这也意味着1/3”规格的摄像机可以使用1/3”~1”整个范围内的镜头，该摄像机配接1/3” f=8mm的镜头所得到的观察视角是一样的。只是由于使用后一种镜头时由于更多地利用了成型更精确镜头中心光路，所以可提供较好的图像质量和较高分辨率。
1.镜头和摄像机的配合 单CCD摄像机3CCD摄像机 1" 2/3" 1/2" 1/3" 1/4" 1/2" 1/3" 1"镜头OK OK OK X X X X 2/3"镜头X OK OK OK X X X 1/2"镜头X X OK OK OK X X 1/3"镜头X X X OK OK X X 3CCD用1/2"镜头X X X X X OK X 3CCD用1/3"镜头X X X X X X OK 三：光圈值 镜头通常以镜头口径值进行计量，当镜头完全打开时定义为最大光圈（最小光圈数值），把镜头的有效口径调至最小时（不完全关闭时）的数值定义为最小光圈（最大光圈数值）。光圈值对最终图像有着诸多影响，光圈数值小，意味着该镜头在黑暗的环境下能通过更多的
名词解释 【1】景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。光圈与景深成反比。2，镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。焦距与景深成反比。3，主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。摄距与景深成正比。 最小景深：最大光圈+尽可能缩短摄距+长焦镜头；最大景深：最小光圈+短焦距镜头+超焦距聚焦。景深计算公式如下： H×D 景深近界限＝————— H＋D－F H×D 景深远界限＝————— H－D－F H＝超焦点距离D＝聚焦距离（镜头前节点至被摄体距离） F ＝镜头焦距【2】超焦距：又叫超焦点距离，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离。超焦距随着光圈、焦距的变化而变化的。光圈越小，超焦距越近；焦距越长，超焦距越远。当镜头用某一挡光圈凋焦在超焦距上的，景深范围为该距离的1/2至无限远。应用超焦距是获得最大景深或控制影像清晰范围的最快捷方法。 【3】三原色、三补色： 原色光：等量的红绿蓝色光相加就能产生白光，不等量则产生别的光。补色光：两种色光混合在一起产生白光时，这两种色光称为互补，它们各自成为对方的补色。所谓补色，通常是指黄、品红、青。互为补色的规律是：红与青互补，绿与品红互补，蓝与黄互补。每一种色光都是由与它相邻的两种色光组成。每种原色光是由两种补色光组成，每种补色光则由两种原色光组成。每一种原色光所对应的补色光，即红与青、蓝与黄、绿与品红互为补色光。【4】摄影曝光、构图： 曝光：来自被摄物体光线，通过相机的镜头会聚成影像落在胶片的感光乳剂层上，引起化学反应，生成潜影。这就是摄影的感光，也叫曝光。E（曝光量）=I（照度）*T（曝光时间）。影响曝光的客观因素：光线的强弱；交卷的片速；显影的条件；倒易失效。 倒易率：指同样的曝光量，可由多种光圈与速度的组合。光圈开大一档，速度就增加一档，同样，反则反之。而这时曝光量是不变的，这种光圈与快门速度坐等比例的变化，而曝光量保持不变的规律叫做倒易律。 天气情况强烈阳光薄云厚云阴天 光圈F16 F11 F8 F5.6 构图：将拍摄对象及各种造型元素加以有机的组合，选择和安排，以塑造视觉形象，构成画幅样式的一种创作活动。造型元素：光线，色彩，影调，形状，线条。 构图的形成法则：画面稳定；画面空白；三九法； 常见的摄影构图方法：三角型构图；S型构图；对角线型头图；对称性构图；框架构图。 摄影中的画幅：横幅：利于强化景物的水平，舒展与宽广，能增添画面的静谧与稳定。竖副：强化物体的高达与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。方副：工整，淳朴与轻松的感觉。摄距： ①带来景别的不一样。 ②远景：擅长表现景物的气势。主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。
摄影的基本知识和方法 摄影的基本知识和方法 在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质 量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再 花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： (1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时 拍摄。 (2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定 镜头。 (3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩 关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 (4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意 左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项
(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将 整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 (2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也 能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。 照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 (1)直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显 的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不 受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 (2)散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光 线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，
镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同， 一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变 小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。短：指
一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大