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川端康成『伊豆の踊子』论

川端康成『伊豆の踊子』论
川端康成『伊豆の踊子』论

川端康成『伊豆の踊子』論

『伊豆の踊子』は、短编小説として川端康成の代表作だ。川端康成といえば日本で最初にノーベル文学赏を受赏した作家だ。受赏理由の1つが日本の美をつねに追求してきたというものだ。川端康成がノーベル赏受赏した後に言った講演の题名は「美しい日本の私—その序说」だ。川端康成と日本の美は切っても切れない関係にあるといえる。

『伊豆の踊子』の背景は、作者が高校生の時伊豆での実体験を基にする。作者は幼少期に身内をほとんど失っている。2歳で父、3歳で母、7歳で祖母、10歳で姉、15歳で祖父が死去し、孤児となってしまった。不幸な人生に育てられた文学才能を持つことは、神様から川端康成への恩恵だ、彼は一般の人ではないと決められている。『伊豆の踊り子』を通して、川端康成の悲剧的な人生を一角を映すことを知っている。

『伊豆の踊子』は美しくそして哀愁をただ読わせてくれる作品だ。高校生の「私」は、途中で出会った旅芸人の一座と行程をともにする。一座の中の14歳の少女とのつかの間の縁が、「私」の心に染み入る。旅の途中、「私」の心の中では踊子に対する欲望が涡巻く。踊子は、无邪気に体を寄せて青年の「私」に対する好意を表す。しかし、幼なすぎる少女との間には何も起こらない。そんな少女との触れ合いをとおして、青年の「私」の心は愈されていく。一座に見送られて船に乗った「私」は、船の中で、人に見られるのも気にせずにぽろぽろと涙をこぼす。少女と出会ったわずかな時間の中で、青年の「私」は、过剰な自尊心や傲慢さから解放され、船室の同船者からの好意を自然に受け入れられるようになる。そして、青年の「私」は学生が、踊り子のは当時の下等な人だ。しかし、彼らはまだ感情を持っていた。

「私」は5日間の旅、その間に、偶然に道連れとなった芸人たちといっしょに数日を过ごすうちに、纯粋な気持ちが満ちた。それから、「私」は下田で彼らと别れて东京へと戻った。それは作者の民主主义の平等の考え方を反映すると思った。

川端康成の『伊豆の踊り子』は、二十歳の青年の初恋が描かれた小説として、日本ではもちろん、外国でも人気が高い作品だ。その初恋の人は「美しい髪」と「美しく光る黒眼がちの大きい眼」を持つ美しい人で、纯粋な心の、若い少女であり、初恋の対象としてふさわしい。でも、その恋はまだ広がっていないうちに、终わらざるをえなかった。二人の身分は差が大きいので、共感しやすくて、同情も唤起しやすい。それに二人とも大人の世界に入らないうちに、恋への憧れている时期だ。しかし、『伊豆の踊り子』は初恋を描くものだけでなく、旅を通じての「私」が心を净化するものも描かれている。この小说のトップと言える「ほんとうにいい人ね。いい人はいいね」という少女の言葉を通じて「孤児根性で歪んでいる」し、「忧郁に堪えきれない」「私」の精神が净化されたと思われる。これは踊り子に向けた「私」の好意が自分自身に戻ってくることであり、このことから考えると、「私」は異性に対する爱より自身に対する爱を求めたのではないだろうか。その净化は、踊り子と别れてから「涙がぽろぽろ流れた」ところで终わった。涙は小説の最初に登場した「杉の密林を白く染める」雨と比べると、はっきりと感じる。

それにしても踊子を描写する筆は見事に尽きる。踊子が笑ったり、悲しんだり、耻ずかしがったりする表情がすばらしい。目の前に踊の姿が髣髴するようだ。踊子はまだまだ少女なのだ。物語の最後、踊り子は一人寂しく波止場まで「私」を見送りにくる。その踊子の何ともいえない寂しい表情の描写は私の胸を强く打った。あの情绪、青春の情绪に打たれてしんときった。心が静まり返って、しばらく呆気にとられた、感动を覚えた。本当にいい作品と思った。

『伊豆の踊子』を読み返してみて、短い作品なんだと実感した。5日間の旅の日程にそって進み、その間に、さしたる事件が発生するわけではない。偶然に道連れとなった旅芸人たちといっしょに数日を过ごすうちに、意固地になって取り缮っていた自意识が解けてなくなり、人生との和解を成し遂げたと思われる青年の姿が提示されるだけだ。「伊豆の踊子」は、もともとは、もっと長い草稿の一部分だったようだ。「伊豆の踊子」の中では、青年の出生や性格など、物語との背景となるべき物語とはほとんど何も語られない。旅の行程と、青年の目に映った美しい踊子、そして青年の行动と心理描写が語られているだけだ。長編小説の一部分だけを切り取ったような短編で、さしたるストーリーの展開もなく、踊子の幼い美しさをとおして主人公の心に訪ねられた変化を描き、それを読者に纳得させてしまうのは、さすがだと思う。

正確に言えば,『伊豆の踊子』は夢中の物語だけだ。出会いと別れを告げる、別れを告げるのはさよならで,この中は思春期に入ると自制する内省的な過程だ。何も発生しないて終わる。全体の物語は一輪のつぼみのように、人にとって忍びないだけでなく、悔しいも感じる。このラブストーリーと日本人が愛する桜のように、盛んで短く凄伤、鮮やかで、だから、それを獲得したのはずっと不滅だ。

日本101班楊燕琴

整个故事就像一朵蓓蕾,叫人不忍心又不甘心。这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样,蓬勃而短暂,鲜艳而凄伤,所以,它获得了永生。

やはり「伊豆の踊子」はノーベル赏作家の书いた名作である。

]侧面から理解すれば、旅芸人の栄吉が、作者の幼时に亡くなったお父さんと同名ということが判明された。なぜ、お父さんの名前を小说人物につけるのか。この质问を持って、作品を読みつづけながら、“私”と栄吉の仲良しの筋の中に、何かきっと分かりやすくなるだろうと思う。

周知のように、この小说は作者ご自身の体験に直接基づいたものであるが、“栄吉”などの原形の旅芸人たちの真相はもう究めにくくなってしまった。けれど、こちらの“私”と现実の川端も孤児ということが唯一の手がかりである。“栄吉”“千代子”夫妇との付き合いの中に、亲心のようなぬくもりを感じられるはずもあるでしょうか。そこで、“栄吉”という形を书いた时、亡父への思いも含められることが仆は分かるようになってきた。

実は、この小说が少年时代の川端を映っていると考えても构わないと思う。1902年一月に父が死亡したのを始め、川端は十歳までにもっとも近い四人の肉亲と死别する不幸に见舞われた。また、川端は自分が“孤児根性があるもの”と言ったこともある。この孤児根性はどうやって现るのか。

川端はこの『伊豆の踊り子』の中の“孤児の恋爱”は、“私”自分自身が“爱が欲しい”と思われるのは当然であるが、しかし、お别れの部分をみると、“私”に対して、この旅の全ては、美しい踊り子と栄吉との出会いも梦见のようであろう。それはこの文章の前で“ただ、清々しい満足の中に眠っているようだった”と书いた原因である。小说の最后も“その后には何も残らないような甘い快さだった”と书かれた。

欲しいものあっても、掴まらないというような気持ちは孤児ならではの生まれつきの劣等感でしょうか。

また、小说に他の手がかりもある。栄吉と千代子は、早产の子供が居った。子供は一周间ほどして息が绝えることが书かれた。先ほど、もう川端の幼时を绍介した。二歳までに、両亲もう全部身まかった。その子供は一周间生きるが、ずっと父と母の爱に囲まれたし、亡くなっても、四十九日の供养で追悼された。“私”と比べると、自分は残されたような感じがしてやまないでしょうか。それは孤児根性を込んで书いたものであった。

この旅から出た、“私”の青春ならではの哀れ、川端の日本伝统美学で追い求めている一期一会であろう。船で伊豆から东京に帰る途中、此岸から彼岸に渡る感じが、仅かでもあるでしょうか。

《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。作品主要写一个高中生“我”到伊豆旅行,途中偶遇一家流浪艺人巡回表演,便结伴同行。他们心地善良,为人淳朴,主人公感受到认清的温暖。尤其是那个天真未凿的小舞女,朴真、憨厚而娇美,歌声婉转动听,舞步轻盈优美,对他更表示出一种温馨的情意,使他内心萌发了一缕缕真情。以至主人公“我”对他感到惊奇,并渐渐产生邪念,进而由迷惑她的肉体美,到感觉他的心灵美。在整个创作过程中,作品的基调始终处于一种淡淡的感伤美,飘渺的虚幻美之中。不论是对旅途景物的描写,还是主人公与舞女之间的感情描写,甚或是对生活美、人情美的描写,都处于这样一种经验之中。这样一种现象,是值得我们去探讨其中轨迹的。

川端康成出生于大阪,1924年毕业于东京大学国文科。他的父亲是开业医生,在他两岁时去世。母亲也在他三岁时离开人世。作为孤儿,他随祖父母移居到三

岛郡丰川村,唯一的姐姐寄养在伯母家。祖孙相依为命十年,16岁时祖父也去世了,遂被收养在丰里村伯父家。所以,川端康成从童年起,心灵上就带着沉重的“孤儿感”,加之,在东京大学读二年级时又失恋,更加重了他的“自卑感”和“孤儿心态”。这些在《伊豆舞女》中可以说是得到了极为丰满的折射。

作品描写的是主人公为摆脱孤儿的悲哀和青春的郁悒,独自一个人去伊豆漫游的。这与作者曾经旅游过的汤岛是有不谋而合之处的。在作品的情节叙述中,作家始终在追求一种抒情的虚幻之美??淡淡的爱恋美。作家避去对冷酷现实的描写,在追求着生活中那些给人快慰。美好感受的东西。实质上,作家是借此来遮盖住内心的强烈的孤儿感伤和恋情之失落,寻求一种精神上的解脱和归宿,让自我的生活经历升华到象征的美的世界上去,达到自身美好感情与精神上的追求目的。因为“天地间只剩下我孤零零一个人了!”(《十六岁的日记》)

青少年时期的不幸与创伤,一旦在心灵上生根,就会激发出人的非凡意志力和自创力。人是压抑的动物,有压抑就需要释放,人有自我解救的本能,释放压抑便是这种本能之一。不同的人就有不同的释放方式,艺术家们善于用“白日梦”的方式来解放自己,通过创作来宣泄情感。因此,痛苦对于艺术家来说,却并非完全不幸,因为伟大的艺术作品总是出自于巨大的痛苦。“千古绝调,必成于失意不可解之时。唯失意不可解,而发言乃绝千古。”(《清诗话?汉诗总说》)川端康成的青少年经历之幸酸苦涩,已使他有一种超越自卑自怜的上进心。促使他在人生之低谷中奋然前行。对文学的倾心,则成为他走出孤儿心态,走向成功的坚实后盾。

在《伊豆的舞女》中,作品一开始就以缠绵之“雨”来表达“我”对舞女的无限思恋,且以鼓声一息来暗示“我仿佛想透过黑暗,看穿这寂静意味着什么”,“我”心烦意乱,“那舞女今晚会不会被人玷污呢?”甚至“我”突发奇想:“就让那位舞女到我房间来(住)吧”。当“我”要回校时,码头上看见舞女的那一幕“更牵动我的情思”。和她分手后,“我满脑子空空,全无时间概念”,只能任泪水“簌簌地滴在书包上”。心里顿涌起一股空虚的情绪,直到遇上同龄少年,感觉才稍然改之。作家追求的就是这样一种淡淡的、抒情的、梦幻式的情感。而这样一种情感可以说是川端康成青少年创作记忆里感情生活的一种折射。川端康成曾在《文学自叙传》中这样描述他的恋爱,“现在我与其谈这些,不如说是不得不谈谈过去,我的爱恋就像远方的闪电,很快就告吹了”。遭受失恋的打击的川端康成,加之根深蒂固的“孤儿心态”,使他只有通过创作或创作中的幻想、美化事物的方式来升华自我的灵魂,追求一种心灵窨的美的享受,来达到自我治疗,自我拯救的目的。这也是“白日梦”的释放方式。

川端康成自己说过,“可能是由于我是孤儿是个无家可归的孩子,哀伤、漂泊的思绪绵绵不断。我总是在做梦。”甚至“对现在,既不想异懂,也无意于接近。只求游于虚幻的梦魂,走向死亡。”(《文学自叙传》)而且这种“做梦”是一梦永不醒的。追求伤感美、虚无美始终成了川端康成整个创作过程中的总基调,甚至到了后期作品的变态美,始终是一种梦幻性的追求。渡边凯?在《川端康成论》中

写道:“能吸引他的不是现实而是非现实世界,不是人格之间的接触而是官能的

性爱,或者说是一种虚构之美。”因此,他笔下的美显然就在“无数偶然的假象造

成的瞬息间的幻觉之中”。从这点说,川端康成所追求的就是精神解脱之关,籍

慰心灵之美。这在《伊豆舞女》中,就找到了内在的依据了。

在《伊豆舞女》中,主人公“我”始终对那天真纯洁、无邪的小舞女抱有一种美好

的幻想,犹如天使一般。“我”始终与她保持着一种距离,不敢过分的奢求。在“我”

的印象中,一直认为“她已经是十七、八岁了”,其实“她还是个小姑娘嘿”。但小

舞女见“我”时的那种羞涩感和表现出来的朦朦胧胧的情意却总让我思恋,至而总

让“我”向往着那纯洁的肉体。这无不说是作家初恋失败的一种美好的假象的折射。作家就是通过这样一种梦幻的想象来抹平自我自卑的孤儿情绪和寻求幻想美

好爱恋的解脱。恋爱对于川端康成来说已“超载一切,成为我的命根子”,在现实

中不能如期实现,或许可以通过文学的幻想方式来达到目的,“莫非我是个可怜

的幸福人?”(《文学自叙传》)实质上,连日本文学家林房雄也对作家这样评说:

作者对女性的身体具有少年般的憧憬,真是不可思议。以至作家“从恋爱来说,

我觉得至今我还不曾握过女性的手”,(《文学自叙传》)也许是真的了。

创作,创作幻想使川端康成直立了起来。作家这样认为自己的创作,“宛如残烛

的火焰,行将完蛋的血突然燃烧起来,这就是作家。”

川端康成

(1899-1972)1899(明治32)年、大阪生れ。東京帝国大学国文学科卒業。一高時代の1918(大正7)年の秋に初めて伊豆へ旅行、旅芸人の一行と知り合う。以降約10年間毎年、伊豆湯ヶ島湯本館に長期滞在する。菊池寛の了解を得て1921年、第六次「新思潮」を発刊。新感覚派作家として独自の文学を貫いた。1968(昭和43)年ノーベル文学賞受賞。1972年4月16日、逗子の仕事部屋でガス自殺を遂げた。著書に『伊豆の踊子』『雪国』『古都』『山の音』

『眠れる美女』など多数。

推荐答案

2010-06-23 12:44

今度は三年半ぶり川端康成の作品を読んだ。初めて『雪国』、『千羽鹤』という作品を拝読した时は高校二年であった。この世のことを考え初めたばかりの仆に対して、当时、川端康成の作品から感じられたものは、作者の格别に静寂で深刻な人生観だと思った。

『伊豆の踊り子』という作品は中篇小说として、1926年『文芸时代』に登载された。资料によると、川端康成の1919年に校友会雑志に発表した短编『千代』に、この作品の原形が见られ、また1922年に书かれた『汤ヶ岛の思い出』の一部に改作されたことも明らかにした。

川端はこの小说の中で、东京から伊豆で一人旅をしながら、意外で旅芸人と同行し、特に踊り子と出会った主人公の“私”を作った。しかしながら、踊り子との邂逅は、1918年川端が伊豆を旅した时の体験であった。そういえば、この“私”が主人公というより、むしろ语り手の方が适切だと思う。なお、身分の原因で差别された旅芸人の生活の苦しみも小说に表したことがよく见られる。

伊豆の踊子/川端康成のあらすじと読书感想文

「伊豆の踊子」は、孤児根性でゆがんでしまった自分自身に嫌気がさした20歳の青年が、忧郁から逃れるために伊豆を旅する物语です。

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悲与美的统一与演变川端康成笔下少女形象分析

日本著名作家川端康成是亚州地区继泰戈尔之后又一位诺贝尔文奖获得者。他以卓越的感受,高超的艺术技巧,表现了日本人内心的精髓。为世人所熟悉的还是那一系列身世凄苦但却纯洁、美丽、善良的青年女性形象,弹奏了一曲曲对美的追求、对爱的呼唤的动人乐章,形成了且美且悲,因悲方美,因美方悲的独特艺术风格。 在川端五十年的创作生涯中,共写了一百三十多部作品,所塑造的少女形象也各有不同,大多为舞女、艺伎、女演员、女招待等下层少女,展现她们的哀伤感情,犹豫生活和悲哀故事。这里主要对《伊豆的舞女》、《雪国》中的少女形象进行分析,通过对她们形象的分析,总结出作家的审美倾向。 一、美丽纯洁 伤感悲凉 作家在创作的不同阶段所塑造的一些少女形象,在很大程度上有着共同的特征,集中地体现了作家的审美特点。 其一、她们兼具美丽的外表与美好的品质与心灵。 川端笔下的少女都是集美与人格于一身的女性。她们不仅美丽、纯洁、而且善良、大方。《伊》中的薰子是一个年方十四的纯情少女,她的容貌在作者的笔下秀丽迷人,展现了舞女的纯洁之美。另外,通过舞女给“我”让坐垫、送竹杖,弹灰尘等细节的描 写,表现了小舞女美好的心灵、善良的品质。 《雪》描绘了二位纯洁美丽的少女,驹子和叶子。驹子作为艺伎,她是美丽的,在岛村眼里她也是一个隽秀婀娜的女子。驹子更具有美好的心灵,为了报答师恩,与自已师傅的儿子———患了不治之症的行男订婚。为了给行男治病,依然卖身东京,当了艺伎,遭到社会的无情践踏,但她毫无怨言,仍然默默追求着一个普通女人应该得到的正常生活的权利和爱情。叶子作为一个具有象征意义的形象,她有着一种惊异的美、冰冷的美、崇高的美。镜中的她美丽无比,此世无双,有一种无法形容的美;病态中的她有一种可怕而又奇异的美。她是位非常纯朴的少女,对行将就木的行男照顾得体贴入微,非常同情驹子,多次要岛村好好待她,都反映了叶子纯洁而善良的心灵。 花一样的年纪、花一样的容颜,同样拥有洁净心灵的这群少女,是如此可爱的,也是如此可敬的,这也是让读者如此深爱她们的原因之一吧。 其二、爱情纯真,但大都带有悲凉的色彩。川端擅长描写爱情生活,无论是朦胧的爱恋,还是率直的表达,都体现了女性的纯真感情。但是,他所描写的爱情,却很少有欢乐和甘美,更多的是凄苦和心酸。 《伊》中描述了发生在旅途中的一段邂逅的短暂爱恋,这种少男少女之间的纯情象水晶般纯洁、含 悲与美的统一与演变 ———川端康成笔下少女形象分析 贺 钢 (宿城一中 安徽· 宿州234000) 【摘 要】本文就川端康成在《伊豆舞女》、《雪国》中的少女形象的塑造上来分析她们的艺术特征。归纳 出她们形象特质的相同与相异,从而总结出悲与美是她们共有的艺术特质,也是作家的审美倾向,而这种倾向在女性形象塑造上也是有所发展和变化的。 【关键词】川端康成女性 悲哀 美丽 统一 演变 审美倾向 【中图分类号】I106.4 【文献标识码】A 【文章编号】1009-8534(2012)04-0078-02 *[收稿日期]2012-07-15 [作者简介]贺刚(1978- )男,安徽宿州人,现为宿城一中教师。 第15卷·第4期 2012年8月 宿州教育学院学报Journal of Suzhou Education Institute Vol .15,No.4Aug .2012 78

川端康成对物哀的继承

论川端康成对日本传统审美意识的传承 来源:岁月联盟作者:张虹付红妹时间:2010-09-05 摘要:在对《伊豆的舞女》的文本细读中,结合对日本传统审美意识的追溯,辨析川端康成审美意识的源头,论述川端对日本传统审美意识物哀之美、之美、女性之美、幽玄之美的传承。 关键词:审美意识;物哀;幽玄;女性美;自然美 1968年,川端康成荣获了诺贝尔文学奖。授奖辞中有这样的话:“川端康成显然也受到近代欧洲现实主义文学的影响,但同时川端先生又明确地显示出这样的倾向:忠实地立足于日本的古典文学,维护和继承纯粹的日本传统的文学模式,……川端先生通过他的作品,以恬静的笔调呼吁:为了新日本,应当捍卫某些古老日本的美与民族的个性”。给川端的奖状题词是:“这份奖状,旨在表彰您以卓越的感受性、高超的小说技巧,表现了日本人心灵的精髓……”这些评价,可谓精辟至极。川端的作品吸收的是西方的表现技巧,而其精神则是东方的,是日本的,他作品独特的风格及其美感都散发着浓厚的日本传统审美意识的气息。 从小说创作理论上讲,小说是一种充满创造性的个体精神活动,在这个活动中,当然离不开作家的个人经验,然而作家的个人经验中不可避免地要融入民族心理、文化传统等社会学的因素。按照荣格的“集体无意识”理论,个人意识包含了连远祖在内的过去所有时代积淀的经验和影响。在荣格看来,每一个艺术家作为探索人类灵魂的人,只有当他成为一个“集体”的人,才能真正地窥见人类最深刻的内在律动。在这个意义上讲,一切伟大的艺术并不是个人意识的产物,而是集体意识的生成。可以肯定地说,艺术的民族风格离不开本民族的文化心理结构,而民族独特的文化心理结构是以一种“集体无意识”的方式沉淀下来,影响和制约着艺术家审美意识的形成。川端就是这样一位诞生于日本这块独特的土壤,属于日本这个独特的民族,吸纳了古老日本之精气的作家,是一位具有“日本心”(川端语)的作家。艺术作品是艺术家审美观念、审美情趣的集中反映。川端康成从古老日本所承继的日本传统的审美意识正是在他的作品中得到了集中而完美的表现。当我们试图去解析川端的审美意识与日本传统美的关系时,其作品便成为最好的门径。 《伊豆的舞女》是川端康成的成名作,发表于1926年。当时日本的“新感觉派”盲目模仿西方文学的技法,忽视日本的文学传统,而川端在《伊豆的舞女》中,则是以日本传统美学思想为依托,重视日本的传统艺术精神,并以其作为作品的根脉,在其统照之下借鉴西方现代主义的艺术形式,在东西方艺术的交汇点上找到自己的位置,成功地体现了日本传统之美。此后的《雪国》沿袭了这一特色,并达到了炉火纯青的地步;战后的《古都》也是借助生活片断的景象,去追求一种日本美;后期的《山音》、《千只鹤》等作品虽更加颓废虚无,但都没有完全背离《伊豆的舞女》所奠定的日本传统美的基调。《伊豆的舞女》可以说是川端康成为表现日本传统美所迈出的奠基式的一步,沿着这条线索,我们可以走进川端康成的审美世界。 一、物哀之美 物哀,是日本人审美意识的主体和底流,其源头要追溯到《源氏物语》。《源氏物语》写出了一种女性气质,即在含蓄、感伤、淡雅、纯朴和细腻的格调中,突出了人物内心的悲哀情绪。江户中期,致力于《源氏物语》研究的国语学大家本居宣长率先从中归纳出沉积于日本传统文化中的“物哀”这一审美范畴。“物哀美”的含义比较复杂,大致可以将其理解为:是客观对象(自然物、人)与主观情感一致而产生的一种美的情趣,是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的;并且,在此基础上所表露出的内在情绪是非常静寂的,它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等感动的成分。川端深受《源氏物语》的影响,正如他自己所说:“《源氏物语》是深深地渗透到我的内心底里的。”他经常强调:“平安朝的…物哀?成为日本

川端康成的作品风格

川端康成的作品风格 川端康成在文学创作上有很多的写作风格,他有丰富而独特的人生经历以及独具魅力的传统文化影响,他的创造有着自觉而独到的艺术追求,下面是由提供的川端康成的作品风格,让我们一起来了解。 川端康成的作品风格川端康成是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家,他在世时曾为日本文学做出了巨大的贡献,死后被人们誉为“文镜院殿孤山康成大居士”。川端康成之所以有这么高的成就,完全是因为他的作品深受人们的喜爱。那么川端康成作品风格是什么呢? 根据相关资料显示,人们之所以喜欢川端康成的作品,是因为他的作品是以人们喜爱的题材为主的。 川端康成的作品有三个特点。第一点,他用爱情作为小说题材,他所讲述的爱情不是浪漫唯美的,也不是轰天动地的,而是生活中普通的爱情故事,这更加迎合了读者的喜好;第二点,他喜欢用死亡的气息作为故事的基调,和其他作家喜欢在最后用死亡来结局不同,他的作品一开始就用死亡渲染气氛;第三点,他采用虚无与悲观作为故事的题材。 那么川端康成作品风格为什么是这样的呢? 根据川端康成的背景资料可以看出,他之所以用这些题材来创作作品和他的经历有着密切的关系,他从小经历了祖父、父母以及姐姐

的逝世,因此他对死亡和疾病都非常的熟悉,也正因为这些经历导致他的心情非常的郁闷与孤独,从而他的作品无不透露出他内心的痛苦与孤独。 所以说川端康成作品风格非常简单,他将自己的情感注入了小说。这样的小说更容易引起读者的共鸣,也更容易被大众所接受。 川端康成的成名作川端康成是一个日本著名的小说作家,他一生为日本文学留下了一百多部创作型小说,他的小说大多是以爱情、死亡、虚无和悲观作为题材,为后世留下了许多经典作品.川端康成还曾获得了诺贝尔文学奖,不过在川端康成众多小说作品中有那么一部是他的成名作,那么川端康成成名作是什么呢? 根据相关的资料可以看出川端康成成名作是《伊豆的舞女》,这部作品讲述了一名高中生和一名四处漂泊的艺人的不幸生活。高中生并不歧视靠卖艺为生的舞女,虽然舞女处在社会最底层,但是她非常善良,舞女的单纯和善良驱散了高中生抑郁的心情。 这部作品内容的虽然是讲述下层社会的无奈与痛苦,可是这种伤感中折射出了淡淡的温暖,因此这部作品受到广大人民的喜爱,数次被人们翻拍成电影,这部作品也让川端康成被人们所熟知,因为《伊豆的舞女》也被公认为川端康成的成名作。这部作品创作的背景是十九岁的川端康成在经历的一系列的变故之后,再加上他的身体不好,因此内心变得非常伤感与孤独,于是他选择去旅行,在旅行中他慢慢的产生了创作的灵感。 可以说川端康成成名作《伊豆的舞女》和他自身经历分不开,虽

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论川端康成笔下的女性形象 09级中文一班刘鹏程 8号 川端康成是日本现代著名的小说家,也是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家。他的作品给人一种唯情唯美的美感,是东方美与日本美、自然美与人情美的完美结合统一体。川端康成虽为男性作家,可是他最擅长刻画的却是女性形象,他的许多小说都是以女性形象为中心,而以男性形象作为陪衬。纵观川端康成一系列具有代表的作品,无论是战前的还是战后的,他的小说都是以这种模式进行创作的,比如:《雪国》、《伊豆的舞女》等。在川端康成文学中,女性之美无疑是被川端放在最突出显著的位置的。 写到这我们不禁会对川端康成的写作手法产生置疑,为什么每部作品中都着重对女性形象的刻画?即使是描写男人世界的作品《名人》,也仍然与描写女性的小说一样,刻画了人生的爱与哀乐,达到了与描写女性作品同样的效果。我觉得他特别注重描写女性形象,其原因是多方面的。大致有一下几个方面:首先,是与他的生活经历有关系。川端康成自幼父母双亡,长期和年迈、双目失明的祖父母一起生活,这种特殊环境使他产生了某些病态的心理。由于他对亲人的思念,尤其是对父母的强烈思念,留在他的心灵深处,一直到晚年,他的作品仍然流露出思念母亲的余痛。由于他的家庭的不幸,使之格外注重女性的美,让他对女性产生了格外的关注。此外,他恋爱的失败特对他创作有影响,他曾和一个名叫伊藤初代的女生恋爱,当时伊藤是一个咖啡厅的服务员,川端康成经常到这个咖啡馆去,两个人经常见面,日久生情。过后不久,川端康成向这个姑娘求婚,她当即同意。然而他在准备婚礼相关事宜时,却收到伊藤的信,信中表示不能与其结婚。恋爱失败这件事情对他的生活带来了沉重的打击,使他的内心产生了强烈的波动,影响多大数十年之久。 其次,继承了日本古典文学对女性的描写。川端康成自幼就酷爱读书,紫式部的《源氏物语》对川端康成的影响是巨大的,这一点是众人皆知的。由于自己当时内心那份哀怨伤感的情绪,与《源氏物语》的审美意境产生了强烈的共鸣,正是这一共鸣给他今后的文学创作带来了重要影响。在继承日本文学中对女性描写的同时,他并没有局限于日本文学,而是走出世界积极吸取世界文学中精华,

论川端康成

はじめに 川端康成(かわばたやすなり?1899―1972)は日本現代の文学界の重要な役立ちをする人物である。日本のノーベル文学賞を受賞し、20世紀の東方の美学の代表者と認められる。 1899年、日本の大阪府に生まれた。父は医者で、漢詩文、文人画をたしなんだ。母の実家黒田家は素封家であった。2歳の時父が、3歳の時母が結核で死んだ。父母の死後は祖父母に養育され、たった一人の姉は伯母の家に預けられた。祖母、姉、祖父は彼の7歳、10歳、16歳の時に相次いでなくなった。こうした肉親と死別、川端16歳で文字どおりの孤児となった。これは幼尐年期の川端の人格形成及びその後の生涯や文学に深く、根強く影響を及ばすことになったのである。16歳青年時代に踏んで、愛情への病態な妄想をも持った。1920年東京帝国大学の英語学部に入った。大学時代の期間、ある女のこ子と婚約があった。でも、一ヶ月後、女の方は婚約を潰した。これは川端に大きいなた打撃を与えた。1922年湯島の温泉へ旅行に行った。途中伊豆の踊り子を知った。そしてその経歴にっよて著名の『伊豆の踊子』を書き上がった。 1926年、秀子という女と同居した。1930年鳥や犬くを飼養した。1934年12月『雪国』を書き始まった。1935年『雪国』を発表して、好評を受けた。1947年『哀愁』を発表した。1949年長崎、広島へ行って、原子弾の被害者を見に行った。同年、『千羽鶴』を発表した。1962年『古都』をできあがった。 1968年ノーベル文学賞を受賞して『美しい日本の私』という講演を発表した。1972年派パートで自殺した。遺書なども残していなかった。 川端康成の一生の中に、大量な優勝なさ作品を作った。その中、『雪国』『古都』『千羽鶴』『伊豆の踊子』などは彼の代表作である。 第一章川端康成のう生い立ち 1孤独な幼年時代 「私の祖父1914年5月24日になくなった……この前、祖母は私の8歳の時、母がわたしの4歳の時、父が私の3歳の時に亡くなった。私の唯一の姉も私の10歳の時に亡くなった。私の記憶に残った肉親はただ祖父のことだけだ。この私の処女作を貫く孤児の悲哀は本当にいやだ。」これは日本現代の著名な作家、日本の最初ノーべル文学

川端康成生平及其作品简要介绍

川端康成及其作品介绍 一、作者介绍 日本新感觉派作家,著名小说家。川端康成生于京都附近的大阪府,祖辈为地方有名的富贵,家道中落后迁于东京,其父亲习医。2岁丧父,3岁丧母,幼失怙恃,由祖父母扶养;祖父将他带回大阪府扶养,他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱,川端康成的幼年生活是封闭式的,几乎没有与外界的接触,而这种过分的保护并没有改善他的健康,反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化,但不幸又接踵而来,8岁时祖母去世,12岁时姐姐也去世了,16时岁祖父亦亡,最后被接到外公家扶养,孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉,也对他以后的文学创作产生了巨大影响。他一生漂泊无着,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时,参与复刊《新思潮》(第6 次)杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志,后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后,参加新兴艺术派和新心理主义文学运动,一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇。作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公,写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理,手法纯熟,浑然天成。 成名作小说《伊豆的舞女》(1926)描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》(1935~1937)描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美,以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》(1929~1930)、《水晶幻想》(1931)、《千只鹤》(1949~1951)、《山之音》(1949~1954)和《古都》(1961~1962)等。于1968年获诺贝尔文学奖,是日本获此奖项的第一人。在荣获诺贝尔文学奖三年之后,1972年4月16日,川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世,川端康成未留下只字遗书。(据说是因为三岛由纪夫自杀事件,刺激过重最终也选择了自杀)二、写作特点 1968年,以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作,获得诺贝尔文学奖。

川端康成

美丽与悲哀——川端康成笔下的女性形象分析 日本著名作家、“新感觉派双璧”之一的横光利一,在患绝症之前曾经说过,川端康成没见过母亲,所以他的作品中大量地流露出恋母情结。后来,川端听到这一说法,感到非常震惊。川端始终认为,自己对母亲既不怀有爱也不怀有其他感情,因为他完全不了解母亲。所以对他来说横光的说法出乎意料。事实上,尽管母亲的形象没有在川端的记忆中留下任何痕迹,然而母亲在理念的意义上对川端的一生都有深远的影响,特别是对他女性观的影响。这种影响潜移默化,十分隐蔽,因此川端本人并没有意识到,或者说他有意无意间在拒绝这种影响。 一、少年“心癖” 川端3岁丧父、4岁丧母,惟一的姐姐也不曾与他共同生活。因此他极少接触过青春洋溢、光鲜艳丽的年轻女性,他看到的只是苍老无力的祖父母,女性那光洁柔软的肌肤成为川端本能的渴望。中学时代,在川端的人生中,第一次遇到了爱情,川端认为可以把它称为自己的初恋。这是少年的川端与室友之间的同性恋爱。川端在日记中详细地记述了当时的事件和心理。光阴荏苒,当50岁的川端再次看到这些日记时,首先感到很有兴趣,继而多少有些吃惊,他没想到在十七、八岁的日记里会有如此露骨的表现。 室友叫小笠原义人,他自幼体弱多病,靠母亲无微不至的照料活了下来。母亲长期的爱抚使他的举手投足都带有女性的特征。他的出现,仿佛在川端的生活中注入了一股清新的活力。从他身上,川端似乎能触到一种遥远的幸福和安宁。 川端与小笠原同榻共眠,感受到贴着小笠原的肌肤流淌过来的温暖。在川端有了记忆之后,这是初次接触到人体那柔润的青春的气息,初次体会到生命的感动。他在《独影自命》中回忆道:“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。从那以后到我五十岁为止,我不曾再和这样纯情的爱相遇。”(注:《独影自命》,中国社会科学出版社1996年版,第19页。) 川端从小几乎没有感受过肌肤之爱,这一缺憾似乎在小笠原那儿得到了短暂的补偿,连他本人也承认:“如果一旦缺乏了肉体的美,我对幻景的渴望和激情也会随之消失。”小笠原给川端带来了“人生的新的惊喜”,成为川端的“救世主”和“守护神”。在整个中学寄宿生活中,川端始终同小笠原保持着这种情人关系。通过这种畸形的关系,川端多少拾回了一些他在幼年和童年时代遗失的爱。也许是缺少女性的家庭使川端的性意识有不同寻常之处,他从小就时常“神游于淫放妄想”,特别是对于美少年有着强烈的奇异的倾慕。川端在祖父还在世的时候,每天晚上都照例要去朋友家玩,那时他对那家的兄弟二人就有一种“思慕异性般”的感情,川端把这种拂之不去的情绪称作“心癖”。是这兄弟二人而不是他们那温柔慈爱的母亲成为川端逃离囚笼世界的火把。对他来说,在情窦初开的年纪,少年的魅力和诱惑更甚于少女。 当初在日记里记下的爱中掺杂着不纯的意识,而时过境迁之后追忆起来则成了一种纯粹的美。回首往事,川端才恍然想起,比起对小笠原的爱,自己当时无疑是更企望着心灵上的转机。与小笠原的这段感情非但没有给川端留下污浊的印记,反而给他带来了无比的愉快和温磬,使他得以暂时逃离自我嫌恶、自我摒弃的消极心态,跨越了对人的畏惧,满足了他对温情的需求,人生的希望之光就这样悄然投射到了少年的心间。后来,川端以这段经验为基础,创作了小说《少年》,并使用了当时的部分日记。小说完成之后,他将这部分日记原稿和小笠原的书信全部付之一炬。 大正七年(1918年)暑热尽消的时节,川端没有对任何人透露一丝消息,独自来到了有“风景画廊”之称的伊豆半岛。在优美的大自然中,川端邂逅了流浪卖艺的舞女一行,并在旅途中有意追随,与她们结伴而行。这是在没有女性的家庭中滋生的对女性的敏感以及在缺少母

川端康成读后感

川端康成读后感 川端康成读后感(一) ;;《雪国》读后感 《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品,《雪国》是一部富有诗意的作品,风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体,《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的,但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强,也是我认为整部中篇小说的高潮,便是叶子在一场大火中逝去生命,驹子那悲痛欲绝的神情,那撕心裂肺的哭声,给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭,川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性,其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境,但叶子从始至终也没有沦为艺妓,显然作者把叶子和驹子进行了对比,驹子是“实”的,那么叶子便是“虚”的,面对那样恶劣的生活环境,叶子又怎能独善其身,洁身自好呢?这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了,因此川端康成对叶子的描写其实并不多,用了一种淡化的处理方式,你可以感受到这个人物的存在,但又不能过多的了解,给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。 驹子是《雪国》中最重要的一个人物,驹子从一位社会底层的乡村女子,最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓,驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓,还不如说是生活的压力,把她

一步步的逼上了这条路,如果像叶子那样生活,可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活,渴望美好而真正的爱情,希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的,而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈,但驹子的这种愿望破灭时,最终便是驹子人性的毁灭,驹子的刻苦学习,勤奋练习三弦,读小说等等努力,都是徒劳无获的,不能让她的生活发生根本性的变化。 岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心,但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望,虽然驹子热烈般的爱着岛村,但岛村最多把驹子当做是朋友罢了,只是他在旅途中无聊消遣的玩伴,在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱,而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中,岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的,形成了强烈的对比,也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。 川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法,创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。 川端康成读后感(二) ;;《古都》读后感 安意如说过:“邂逅一首好词,如同在春之慕野,邂逅一个人,眼波流转,微笑蔓延,黯然心动”而我,选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇,之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的,如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软,中间有许多的空隙,声音一旦进入里面后,反射出来的很少,所以声音

川端康成-伊豆的舞女

『伊豆の踊子』と川端 康成 ———— 文章の详解

目次 ●はじめに (1) 第一回作者の紹介 ●経歴 (2) ●年谱 (3) 第二回『伊豆の踊子』について ●文章の紹介 (4) ●文章の背景 (4) ●文章の詳しく解釈 (5) ●文章の中景色の描写 (11) ●文章の中作者の矛盾思想 (12) 第三回作者の他の作品紹介 ●千羽鹤 (13) ●雪国 (15) ●おわりに (17) ●製作チーム (18)

はじめに 川端康成は日本の有名な作家である。川端康成は一生において、沢山の有名な作品を発表し、例えば、『伊豆の踊子』、『雪国』、『千羽鹤』などである。1968年にノーベル文学賞を入賞した。彼の作品は抒情性を富んで、人生の美を追求しながら仏教思想と虚無主義の影響を受けている。そのほかに、川端康成の作品で東方美と複雑な矛盾主義を流している。例えばその早期作品として『伊豆の踊子』、名作『雪国』における作者は平淡な筆法で人間と人間の間、人間と社会環境の間の矛盾性を表した。 本書には川端康成の早期作品の『伊豆の踊子』を対象とし、その作品を分析することを通して、川端康成の作品にさらによくわかっています。

第一回作者の紹介 川端康成(かわばたやすなり)1899年(明治32年)6月14日 - 1972年(昭和47年)4月16日)は、日本の小说家。大阪市北区此花町(现在の天神桥付近)生れ。东京帝国大学国文学科卒。菊池寛に认められて文坛入り。横光利一らと共に『文艺时代』を创刊し、新感覚派の代表として活跃。『伊豆の踊子』『雪国』『千羽鹤』『古都』など日本の美を表现した作品を発表し、1968年に日本人初のノーベル文学赏を受赏した。1972年、ガス自杀した。著作権失効年は2022年。 経歴 1899年6月14日、大阪市北区此花町(现在の天神桥付近)に生れた。父は栄吉(医师)、母はゲン。姉芳子。 幼くして近亲者を亡くす。1901年に父が死去し、母の実家がある大阪府西成郡豊里村(现在の大阪市东淀川区)に移ったが、翌年に母も死亡し、祖父の三又郎、祖母のカネと一绪に三岛郡豊川村(现在の茨木市)に移った。1906年、豊川寻常高等小学校(现在の茨木市立豊川小学校)に入学。同级生に笹川良一がいる。しかし、9月に祖母が死に、1909年には别离していた姉も死亡した。1912年、大阪府立茨木中学校(现在の大阪府立茨木高等学校)に入学。2年后に祖父が死去したため、豊里村の黒田家が引き取ったが、中学校の寄宿舎に入り、そこで生活を始めた。 作家を志したのは中学2年のときで、1916年から『京阪新报』に小品、『文章世界』に短歌を投稿するようになった。1917年に卒业すると上京し、浅草蔵前の従兄の家に居候し、予备校に通い始め、第一高等学校の一部乙、英文科に入った。后年『伊豆の踊子』で书かれる旅芸人とのやりとりは、翌年の秋に伊豆へ旅行したときのものである。その后10年间、伊豆汤ヶ岛汤本馆へ通うようになった。 1920年に卒业し、东京帝国大学文学部英文学科に入学。同期に北村喜八、本多顕彰がいた。1920年、今东光、铃木彦次郎、酒井真人らと共に同人志『新思潮』(第6次)の発刊を企画。また、英文学科から国文学科へ移った。1921年『新思潮』を创刊、同年そこに発表した「招魂祭一景」が菊池寛らに评価され、1923年に创刊された『文艺春秋』の同人となった。大学に1年长く在籍したが、卒业した(卒业论文は「日本小说史小论」)1924年、横光利一、片冈鉄兵、中河与一、佐佐木茂索、今东光ら14人とともに同人雑志『文艺时代』を创刊。同志には「伊豆の踊子」などを発表した。1926年、処女短篇集『感情装饰』を刊行。1927年、前年结婚した夫人とともに豊多摩郡杉并町马桥(高円寺)に移転。同人雑志『手帖』を创刊し、のちに『近代生活』『文学』『文学界』の同人となった。 『雪国』『禽獣』などの作品を発表し、1944年、『故园』『夕日』などにより菊池寛赏を受赏。このころ三岛由纪夫が持参した「烟草」を评価する。

川端康成笔下的妇女形象

川端康成笔下的妇女形象 ——悲与美的完美结合 摘要:在川端康成的文学生涯中,写了很多有关女性形象的作品,创造了一个一女性为中心的“美”的世界。她们就像青春时节里灿烂的樱花,绚丽夺目而璀璨。似乎是失落孤寂与虚无,分样飘落的樱花,本质就是纯洁秀丽,无丝毫杂质的。如同一片雪,落在掌心,抓住的一瞬间也就消逝了。在川端康成的作品中,既有女性命运的不幸,也有女性情感的悲哀,而美丽的大自然为女性美提供了展示的舞台,本文将从川端康成的恋情、女性美与自然美方面探究他的女性形象的悲与美。 关键字:川端康成女性与爱情自然美悲与美 川端康成是日本自然美的执着追求者,他喜欢写女性,更善于写女性,在他那美的文学王国里,女性形象熠熠生辉。她们或以其鲜活美丽的外表,或以其善良、真诚的性格,或以其不幸、悲哀的命运,展示着作者的美学追求与人生理想。 由于少年生活的不幸,没有接触过女性,因此,对青春洋溢的女性有着本能的渴望。中学时代,在川端的人生中,第一次遇到了爱情,并把它称之为自己的初恋,这是少年的川端和他的室友小笠义人之间的同性恋爱。他在《独影自命》中回忆道:“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。从那以后到我五十岁为止,我不曾再和这样纯情的爱相遇”①此后,当川端对少年的思慕合乎常理地转化为对少女的爱恋时,那种对青春气息的朦胧感动也升华为对人生光辉的生命追求。与邂逅舞女时隔三年,川端经历了真正意义上的初恋。然而在他心灵中留下的却是经年不愈的伤痛,此次失恋之后,尽管感情在理性的鞭鞑下已成死灰,然而死灰之下伸埋着的仍是一厢情愿的希望之火。川端塑造了众多如同风花雪月般美好纯洁的少女形象,或多或少都流淌着初代的血液,映现着川端对初代不灭的憧憬。 川端究竟倾心于什么样的女性呢?他曾这样向父母的亡灵表白:“在和睦的家庭中成长的少女,她那朦朦胧胧的泪眼汪汪的媚态,实在让人魂牵梦萦,可是却引不起我的爱。归根结底,对我来说是个异国人吧。我喜欢这种少女:她同亲人分离,在不幸的环境中长大,又不愿意承认自己的不幸,并且战胜了这种不幸,走过来了。这个胜利,后来在她面前横下一道无边的沦落的斜坡。她性格刚强,不知道害怕。这种少女具有一种危险性,我被她所吸引。让这种少女恢复纯洁的心,让自己的心也将变得纯洁,这似乎就是我的恋情。”②初代就是这样一个在不幸的家庭中长大的少女,先后经历与母亲的死别和父亲的生离,辗转漂泊,却坚强豁达,从不向人展示自己的不幸。因此,强烈的吸引着川端。在川端与秀子漫长的共同生活中,却从来没有过与初代的短暂接触中迸发的那种激情。川端之所以这样,原因之一是秀子与他不幸的人生旋律不合拍,原因之二,恐怕是由于当年初代给感情之上的年轻的川端造成的打击太大了。 1968年,川端康成因其作品《雪国》《古都》《千只鹤》而登上了诺贝尔文学奖领讲台。授奖的主要理由是:“以卓越的感受能力,表现了日本人的心灵的精华,叙述富有技巧。”在川端康成五十多年的创作实践中,他似乎和美有某种天赋的缘分,正如日本著名的画家东山魁夷所说:“谈论川断先生的人一定接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦追求者,美的获猎者。应该说,实

日本文化常识100题(中文)

题目: 1?「海滩男孩」是反町隆史和哪一个男演员共同出演的? ??竹野内丰???? 2?日本的入学典礼和公司的入社典礼是在几月举行? ??四月???? 3?日语的「屋台」是指什么? ??摊贩???? 4?甲子园是日本全国高中生的什么比赛? ??棒球???? 5?在日本的神社里,信徒会将香油钱投进赛钱箱以求与神有缘,通常会投多少钱??? 五元???? 6?日式牌坊「鸟居」会在以下的那个地方出现?? ?神社???? 7?「灌篮高手」漫画里湘北高中的神射手是谁??? 三井寿???? 8?日本人习惯在神社拜拜后抽签卜吉凶,如果抽中不祥的签时,会如何处理? ?系在神社里的树上???? 9?「东京爱情故事」连续剧的女主角是谁??? 赤名莉香???? 10?日本的白色情人节(男士要送女士礼物)是什么时候?? ?三月十四日???? 11?日本的NHK台的红白歌唱对抗赛是什么时候举行?? ?十二月三十一日?????? 12?相扑在比赛前会在场地上撒盐,目的是为什么?? ?避邪???? 13?日本的黄金假期是在几月和几月之间??? 四月和五月???? 14?日本小说名作「伊豆的踊子」「雪国」的作家是谁?? ?川端康成???? 15?日本的端午节五月五日,为什么会在屋外悬挂鲤鱼旗?? ?家里有男孩???? 16?在日本的社会里,什么血型的人最多??? A型???? 17?日本的第一苹果产地是那里??? 青森县??????

18?相扑里的「土表」是指什么?? ?比赛的场地???? 19?日本的第一高山是那一座??? 富士山?????? 20?有名的金阁寺是在哪里??? 京都???? 21?北海道是以产什么出名??? 牛奶???? 22?在日本满几岁才有选举权?? ?二十岁???? 23?得到诺贝尔文学奖的日本作家是谁?? ?川端康成???? 24?职业相扑手的体重要达到几公斤以上?? ?75公斤???? 25?日本的国技是哪一种??? 相扑???? 26?日本的义务教育是几年?? ?九年???? 27?日本的三味线乐器是用那种动物皮做的??? 猫???? 28?东京迪斯尼是位在那里??? 千叶县???? 29?日本的人口约多少??? 一亿两千万人???? 30?日本的公共电话是什么颜色??? 灰色???? 31?日本的新年是什么时候?? ?阳历一月一日???? 32?在采用平假名和片假名之前,日本的文章是以何种文字表现?? ?汉字???? 33?一休和尚在几岁时进入京都的安国寺修行?? ?六岁???? 34?日本历史里,所谓「红毛人」是指??? 英国人???? 35?日本的一般平民到何时才开始有名字??

我的伊豆读书笔记

我的伊豆——读书笔记 “伊豆是诗的故乡,世上的人这么说。伊豆是日本历史的缩影,一个历史学家这么说。伊豆是南国的楷模,我要再加上一句。伊豆是所有的山色海景的画廊,还可以这么说。”确实伊豆的美让人流连忘返,而正是川端康成笔下的一个个文字才更使伊豆充满了灵性,把读者带入了进入梦的境界,带给了读者南国的美。 文章的开头虽是简短的几行文字,但却给我们展现出了一副南国的景象。作者从不同的方面展开描写把对伊豆的这些不同感受,排比并列,互相映衬,突出了伊豆的美和非凡的气韵。 作者写一个伊豆从不同的三个入口写起,使我感到这是三个各不相同的伊豆。 在天城山你才能尝到伊豆旅情的滋味。天城山南是花的海洋,山谷幽邃,树木茂密,再加上海面的黑潮从三面包围着半岛,这使你很难想象伊豆原是一个小小的半岛。 伊豆到伊东一带的海岸线带着南欧的气息,南国的风韵,在作者的笔下是一首朴素的牧歌。 伊豆的美丽在作者笔下是人格化的,伊豆既带着男性的威力从火山,间歇泉,到巨涛,洪水。伊豆也带着女性的温暖和丰足从泉水到日光,到散缀在公路两旁的温泉。这也正是伊豆的生命。 伊豆的温泉就像散缀的珠子而道路则把珠子串成了精美的项链。

伊豆的山、海、海岸线、火山、温泉都各尽其妙,变化多姿,这正是伊豆美丽的特色。男性的威力和女性的温柔辉映成趣,这正是伊豆的风韵所在。 最后作者在写了伊豆的历史和造船的业绩后,行文戛然而止,但作者对伊豆的深深爱恋却如丝般绵延开去。 全文作者抓住了对伊豆的每个自然景物的描写让伊豆的美浮现在我们的眼前让伊豆的美充满了灵性,这也正是南国的美。 读完全文,伊豆的美深深的烙印在我的心头,我也曾去过伊豆但我却并没仔细的欣赏过伊豆,在我的影响中伊豆的天与海与山确实是一幅绝美的风景画。但我对伊豆的印象仅仅这样而已,但在这个暑假当我读完川端康成的作品后伊豆在我心中的印象便更加的深刻。 伊豆是诗的故乡,是日本历史的缩影,是南国的楷模,是画廊,是花园,是游乐场。但同时伊豆不是其中的任何一个,因为它是它们的总和,是南国的楷模。

2020年高考语文二轮文学类文本专题复习--川端康成作品精选精练

川端康成作品精选精练 石榴 川端康成 一夜的大风,把石榴树的叶子都刮光了。 落叶在树根处围成了一个很圆很圆的圆圈。 清晨,仁子看见光秃秃的树干吃了一惊,而那落叶围成的圆圈又使她惊奇不已。她想,风本该把这些树叶吹乱的。 石榴树上还残留着一个饱满的石榴。 “来看呀!”她喊她母亲。 “我真把它给忘了。”她母亲抬头看了看石榴,然后走进了厨房。 这使仁子联想起她们的孤单处境。站在走廊上看,那石榴也是孤单的,像是被人遗忘了似的。 大约两星期前,仁子七岁的外甥来看她们。这孩子一下便注意到了石榴,于是爬到树上。这可使仁子嗅到了生活的气息。 “上面有个大的!”她在走廊里喊道。 “要是摘了这石榴,我就下不来了。” 是啊,手里拿着石榴要从树上下来,可不是件容易的事。仁子笑了,外甥真可爱。 这孩子不来,她们是注意不到石榴的;在这以前,母女俩谁也没想起过石榴。 石榴原被遮掩着,现在能清楚地看到了。 在这石榴以及树底下围成圆圈的树叶里,似乎有着一种活力。仁子拿了一根竹竿把石榴打了下来。 石榴熟透了,里面的石榴籽像是要把它胀裂似的。她把石榴放在走廊上。石榴在阳光下闪着光,晶莹透亮,阳光仿佛从里面透射出来。 仁子心中泛起了一阵歉意。 大约十点钟,她上楼缝衣服。蓦地,她听到了圭吉的声音,虽然门关着。他好像在花园里,那声音显得很焦急。 “仁子,仁子!”她母亲喊道,“圭吉来了!” 仁子把线从针上抽了下来,再把针放进针插里。 “仁子总在念叨着您,说在您出征之前,很想再见见您。”她母亲说,“但是,未经允许,

我们是不能去看您的。而您呢?总不来,总不来!今天,您来了,我们可高兴啊!” 仁子母亲要他吃了午饭再走,但是他没有时间。 “好吧,那至少吃个石榴,我们自己种的石榴。”她又喊起仁子来。 仁子在楼梯上止住了脚步。圭吉用眼神同她打招呼,仿佛只能如此而已。 圭吉的眼睛里流露出脉脉深情,石榴不禁从手里掉落到地上。 他们互相凝视着,脸上带着微笑。 圭吉从走廊里迎了上去。 “您多保重,仁子。” “您也多保重。” 他又转过身同她母亲告别,然后走了。 仁子站在花园门口,久久地望着。 “他走得太匆忙了,”母亲说,“多好的石榴。” 石榴被圭吉遗忘在走廊上。 仁子十分清楚,是圭吉眼睛里充满深情的痛楚的时刻,石榴才掉到地上的。要不,他准把石榴掰开了。可是,石榴掉在走廊上,还是那么饱饱满满的。 她母亲把石榴拿到厨房里,用水洗了洗,递给仁子。仁子皱起眉头,把石榴推开,刹那间脸又红了,不知所措地接过石榴。 仁子见母亲注视着自己,知道要是不吃,母亲准会感到奇怪的。她心不在焉地嚼了几颗, 一股酸味直酸到牙根。仁子感到了某种带苦味的幸福 ..,像是全身都渗透了这种滋味。 她走到镜子前坐下来:“看看,我这头发,同圭吉告别时,就这么乱蓬蓬的。” 仁子简直能听到梳子的答话。 “你父亲死了以后,”母亲温和地说,“我很害怕梳头。每当我梳头时,就感到六神无主,好像你父亲就站在我身边似的,直待我稍稍清醒。” 仁子想到了她母亲吃父亲剩饭的习惯。忽然,心中有什么东西在翻腾着,一种幸福 ..感使她几乎要哭泣起来。 母亲给她石榴,仅仅是舍不得把石榴扔掉,这是唯一的原因。她从来不喜欢随便扔东西。 因为内心充满了悄悄的幸福 ..感,仁子在母亲面前感到害羞了。 她想,这可能是圭吉没有意识到的更好的告别,不管多长时间,她都要等他回来。 她看着母亲,落日的余晖照在纸糊的墙上。门那一边,母亲正坐在镜子旁。 仁子把石榴放在膝盖上,不敢再嚼了……(选自川端康成《掌小说全集》,有删改)

高中语文小说阅读 家 川端康成

家 (日本)川端康成 他拉着双眼已盲的妻子的手,为了看一座出租的房子,在一处斜坡上,往上走着。 “那是什么声音?” “竹林子的风声啊。” “是啦,我好久不曾走出家里一步,几乎都已忘了竹叶的声音呢。现在的那个家,去往二楼的楼梯梯阶,分得好细啊。刚搬过来的时候,我的脚步很难配合,吃了不少苦头。这个楼梯,如今才刚刚习惯了,你却说又要去看新房子了。对于眼盲的人,住惯了的老房子可就像自己的身体一样,每一个部分,每一个角落都了如指掌,所以就觉得格外亲切,就像对自己的身体的感觉一样。眼睛不瞎的人觉得死板没趣的房子,眼盲的人却可以和它水乳交融呢。想想看,今后可又有好阵子经常和新家的柱子撞个满怀,或是给门槛绊了脚什么的,是不是?”他放了妻子的手,打开了涂白漆的木门扉。“哟,像是树木的枝叶繁茂的幽暗的院子似的。以后,冬天可就冷了。” “是一座墙壁和窗子都显得阴沉沉的洋楼啊。看样子,住的是德国人了,这里还留着一个‘里德曼’的铭牌呢。” 然而一推开房子的大门,他却像是受到眩眼的亮光似的,侧转了上身。

“真不错。明亮得很。如果院子里是夜晚的话,这里头可就是白昼了。” 黄色和朱红色的粗条纹相间的壁纸,看起来好不热闹,有点像是节庆日里那种红白相间的帷幕。深红的窗帘,明亮得像是彩色电灯一般。 “有躺椅、有暖炉、有茶桌和椅子。衣橱、装饰灯——家具可说一应俱全了。你过来看看……”他说着,急切地,像是要把妻子推倒似的,把她推到躺椅处让她坐下来。妻子就像一个笨拙的溜冰者一般,双手在空中慌乱挥摆着,在弹簧的反弹下摇荡着身子。 “喂,连钢琴也都有呢。” 让他拉着手,坐在暖炉旁边的一架小钢琴前面去的她,就像在碰触什么怕人的东西似的,把琴键敲打了一下。 “啊!还会响呢。” 她于是弹起一支孩童歌来。这可能是她眼睛还看得见的少女时候学会而且依然记得的歌吧。他走进摆着好大办公桌的书斋里一看,紧邻着书斋的,竟是寝室。里头是一张双人床。床垫也一样用红白条纹的粗布料张成的。一坐到那上头去,柔软而且具有弹性。妻子的钢琴渐渐地响出了快活的喜悦来。然而他也听见,是盲者的悲哀,偶或按错了琴键,她便小孩般地笑了起来。 “喂,你不来看看好大的一张床吗?”你说有多么不可思议

日本文化知识100问

1 日本的入学典礼和公司的入社典礼是在几月举行? 四月 2 日语的「屋台」是指什么? 小摊贩 3 天皇家族的家徽是什么图案?菊花 4 歌舞伎的始祖是谁? 阿国 5 在日本的神社里,信徒会将香油钱投进钱箱以求与神有缘,通常会投多少钱? 五円(ご縁) 6 日式牌坊「鸟居」会在哪个地方出现? 神社 7 日本国歌叫什么?从哪里得来?《君之代》,来自《古今和歌集》 8 日本人习惯在神社拜拜后抽签卜吉凶,如果抽中不祥的签时,会如何处理? 系在神社里的树上 9 日本的名片和中国有什么不同么?日本的名片上有的带相片 10 日本的白色情人节(男士要送女士礼物)是什么时候? 三月十四日 11 日本的NHK台的红白歌唱对抗赛是什么时候举行? 十二月三十一日 12 相扑在比赛前会在场地上撒盐,目的是为什么? 避邪 13 日本的黄金假期是在什么时候? 四月和五月 14 日本小說名作「伊豆の踊子」「雪國」的作家是誰? 川端康成 15 日本的端午節五月五日,为什么会在屋外悬挂鯉魚旗? 鯉幟和登り同音,希望自家的男孩子也能登り 16 在日本的社会里,什么血型的人最多? A型 17 日本的第一苹果产地是哪里? 青森县 18 相扑里的「土俵」是指什么? 比赛的场地 19 日本的第一高山是那一座? 富士山 20 有名的金阁寺是在那里? 京都 21 北海道是以产什么出名? 牛奶 22 在日本满几岁才有选举权? 二十岁 23 得到诺贝尔文学奖的日本作家是谁? 川端康成大江健三郎 24 职业相扑手的体重要达到几公斤以上? 75公斤 25 日本的国技是哪一种邉? 相扑 26 日本的义务教育是几年? 九年 27 日本的三味线乐器是用那种动物皮做的? 猫 28 东京迪斯尼是位在那里? 千叶县 29 日本的人口约多少? 一亿两千万人 30 日本的公共电话是什么颜色? 灰色 31 日本的新年是什么时候? 阳历一月一日 32 在采用平假名和片假名之前,日本的文章是以何种文字表现? 汉字 33 一休和尚在几岁时进入京都的安国寺修行? 六岁 34 日本历史里,所谓「红毛人」是指? 荷兰人 35 日本的一般平民到何时才开始有名字? 明治时代(1868-1912) 36 东京奥林匹克是在那一年举行? 1964年 37 日本警察局的电话是几号? 110 38 日语的「大丈夫」是什么意思? 没关系 39 有日本流行乐教父之称的人是谁? 小室哲哉 40 日本最长的河川是那一条? 信浓川 41 日本最大的岛是那一个? 本州岛 42 日语的「勉强」是指什么? 学习

川端康成的精神世界初探以伊豆舞女雪国古都为中心何晓芳

Vol.9No.11 2012年11月 第9卷第11期 Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences) 湖北经济学院学报(人文社会科学版) Nov.2012纵观川端一生及其作品,就会发现文学对于川端来说,是一种无上的寄托,也是一剂治疗心灵创伤的良药。羽鸟彻哉在《作家川端康成的思想基础》中指出:论及川端的人都应该考 虑其孤儿遭遇及恋爱体验。从他创造的“美的抒情世界”———青年时期的《伊豆舞女》,中年时期的《雪国》,晚年时期的《古都》为中心,探讨川端康成的精神世界。 一、川端康成的生平简介 川端家代代是大阪府茨木市大字宿久庄东村的村长,是“村里的贵族”,且拥有自家的寺院。到了祖父这代,搞产业失败,家境败落。2岁时其父死于肺结核,3岁时母亲也死于肺结核。随后就跟祖父母一起生活。 收养川端时祖父母都是60多岁的老人了。他的体质很弱,祖父母就整天把他关在家里。7岁时祖母去世,川端就和失明的祖父相依为命。几乎与世隔绝的生活造就了川端后来想改也改不了的脾气,即盯视、寡言等,“一向不觉得是异常”的个性,10岁时,姐姐芳子病死,15岁时祖父也去世了。完全成了孤儿的川端又被亲戚收养。 1918年秋天,上了一高的川端独自一人到伊豆旅行,途中邂逅了舞女千代一行。这段旅行经历也写了《汤岛回忆》,成了以后成名作《伊豆舞女》的雏形。此后约十年,川端几乎每年都到伊豆住一段时间,简直成了“伊豆人”。 1921年,已是东京帝国大学学生的川端与咖啡店15岁 的女招待伊藤初代定了婚约,一个月后对方以一封“非常”的信撕毁了婚约。这件事对他影响极大,在为数不少的作品中都 有反映。 川端提倡学习西方的达达主义等倡导敏锐的感觉而成为新感觉派同人,后又受到意识流小说影响加入新心理主义派。战争期间,川端有沉湎于日本古典文学中,他认为只有日本古典文学才能使他忘却战争,“是一种摆脱战争色彩的美”。《雪国》就是在这一时期断断续续发表的。 1968年川端获诺贝尔文学奖之后很少发表作品,1972 年,在无任何征兆的情况下,在工作室含煤气自杀。 二、川端文学创作的潜流 研究川端时不能无视其“成长过程中的孤独境遇”和“青年时期永远无法复原的失恋的伤痕”。 按照弗洛伊德的观点,一个人成年以后的思想和人格在很大程度上根植于他过去的生活经历……是由其早年在心理 发展过程中经历的某些痛苦事件所造成的创伤记忆。对于川端来说,这些印象却大多是孤独和悲哀。“那时的祖父几乎都是盲目的,和幼小的孙子两个人过日子,之所以动不动就流泪,没有别的原因,是因为孤独和饥寒。我还没到能够完全理解祖父孤独的年龄,因为和祖父相依为命,他的孤独也传给了我”。这种少年的感伤,激发了川端当作家的志向。 川端50岁时说:“这种孤儿的悲哀从处女作开始形成了一股隐蔽的暗流,这让我感到厌恶。” 对爱情充满纯真幻想的川端在上大学时终于找到了自己的目标。1921年,川端在经常和朋友喝咖啡的店里,认识了当时15岁的女招待伊藤初代。喝咖啡时,川端照例很少开口,以致当他突然宣布要和初代结婚时,朋友们都吃惊。得到初代的同意后,川端又和三个朋友一起征得了她父亲的同意。陷入爱情的川端“像今天这样在文学和恋爱上都感到充分的自信,是不曾有过的。特别是在女人面前,不再妄自菲薄并不再有那种混杂着孤独的心境”。然而,“前后仅一个月,简简单单,不明不白的破裂了。我的心产生了强烈的波动,其影响长达几年之久”。这次失恋的余波也产生了许多失恋题材的小说。其影响也不仅仅是“几年之久”。 川端35岁时的《文学自传》中写道:“我不像无产阶级作家那样,也当不上守财奴,看透了虚名。恋爱因而便超越一切,成为我的命根子。”这次使川端伤痛至深的,甚至“超过孤儿体验”的失恋从某种意义上来说,又给作家带来了许多意想不到的收获。 三、青年时期的纯情———《伊豆舞女》 1918年的川端怀着孤独悲哀的孤儿的痛苦来到伊豆,14 岁的舞女天真纯洁的爱温暖和照亮了他阴郁的心。她认真为他擦拭座位,热情地为他传送竹杖,默默的陪他走路,以及她那在阳光下像小树一样的身体,和卑微屈辱的生活,都使川端感到前所未有的清新和亲切,使他产生了淡淡的、纯洁的爱情。《汤岛回忆》写道:“对于我这个仅仅知道旅行情趣和大阪平原农村的人来说,伊豆的农村风光宽松了我的心。而且见到了舞女。我所看见的是与所谓巡回艺人禀性毫无共同之处的,带有田野芳香气息的诚挚好意。‘是个好人’———这一句由舞女说出,由她嫂子加以肯定的话吧嗒一下落入我的心田,清爽极了。我是个好人吗?是的,是个好人———我自己回答道。在平常意义上的‘好人’,这个评语给我带来了光明。从汤野到下 川端康成的精神世界初探 ———以《伊豆舞女》《雪国》《古都》为中心 何晓芳 (河南大学外语学院,河南开封475001) 摘 要:川端康成是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家,也是一位达到文学巅峰后结束自己生命的作家。通 过统观川端的一生及其作品来探讨其精神世界,川端把自己的感情倾诉到作品中,使自己的内心世界得以净化。他认为:文学创作是一种无上的精神寄托,也是一剂治疗其心灵创伤的良药;离开它,就会偏离人生的轨迹。 关键词:川端文学;精神世界;孤独;悲哀;抚慰 96··

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