曲阜师范大学培养方案
书法学：设书法、篆刻、现代刻字三个培养方向。
书法方向：全面系统地掌握书法及相关文化知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法理论研究能力及书法教学能力。
篆刻方向：侧重培养具有从事篆刻创作、研究能力，具有书法创作所需的基础知识与技能的实用性美术人才。
刻字方向：在全面学习书法理论和技法知识的同时，重点掌握现代刻字艺术的创作，提高审美欣赏能力。
主干课程：篆、隶、楷、行、草五种书体的技法与理论、篆刻学、现代刻字、书法史论、文艺美学、中国画基础、文献学、古文字学、中国古代文学史、诗词格律等。
就业前景：毕业生既可在大中专院校、中小学从事书法教学、研究，又可从事汉语言文学教学研究，也可在文化部门、新闻媒体等单位从事书法创作、编辑和评论等工作。
学科优势：学科设置较早、专业方向齐全、招生范围广、教学设施齐备、师资力量雄厚、科研成果突出、就业多元发展。在书法教学中，书艺与书学并重，相互促发。学生既受到系统的技巧训练，也系统学习书法理论，具备一定的书法研究、创作能力。
临沂大学书法学专业培养方案
一、培养目标
培养德智体美全面发展，基本理论扎实，富有创新精神和实践能力，具有沂蒙精神特质和国际视野，系统掌握书法学专业知识，具有较强的专业技能和团体合作的能力，能够在教育、经济等各级各类企事业及管理部门从事书法教育、书法创作与理论研究、书画策展等相关领域的工作，适应区域经济社会发展需求的高素质应用型人才。
二、培养规格
（德）掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，树立正确的世界观、人生观和价值观；具有爱岗敬业、团结协作的精神和遵纪守法的品质，具有开阔的国际视野。
（智）要求学生系统掌握书法学的基础理论与业务知识。主要通过通识课程、大类课程、专业课程、个性课程四个层次的课程完成，还要进行实践能力的基本训练，培养学生的科研和业务实践能力。本专业设书法和艺术策展两个方向模块，学生可任选其一修读课程。
毕业生应获得以下方面的知识与能力：
1.掌握书法学基本理论与基本知识；
2.掌握中国书法理论和楷书、行书、隶书、篆书、篆刻等业务知识与技能；
3.具有调查研究和社会活动能力；
4.了解书法创作和艺术策展的相关政策法规；
5.了解中外书法工作现状与发展趋势，了解中外书法与艺术策展的新理念与技术，具有从事书法教学和创作的高级技能；
6.强化专业精神，培养对社会的责任感和义务感；
（体）具有一定的体育和军事基本知识，掌握强身健体的科学方法，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，接受必要的国防教育和军事训练；达到国家规定的大学生身体素质、心理素质要求。
（美）具有较强的欣赏美、创造美的能力。
聊城大学
培养具有坚定的政治方向、正确的世界观、较高的思想道德修养, 具有较高的书法理论水平和实践能力, 具有较强的综合素质和综合能力, 富有开拓进取
和创新精神, 具有合理的知识结构、较熟练的职业技能和较深厚的人文素养, 能够适应未来社会的需要, 充满活力的高素质创新人才。
天津美术学院
通过对一定的文史、国画、哲学、古文字学、字画鉴定、美学等方面知识的深入全面的学习、研究, 培养对中国书法具有全新的认识, 并具有一定美术基础的、有较高书法、篆刻创作能力的人才。
绍兴文理学院兰亭书法艺术学院
培养掌握书法的基本理论、基本知识和基本技能，并具有一定的美术素养，具有书法创作、研究的基本能力和书画欣赏及评价的能力，掌握科学的书法教育理论、教学方法，具有开展书法教学的能力，能够在各类学校进行书法教育与研究，或从事书法及相关艺术品经营与管理工作的高级应用型人才。该校将现代计算机技术运用到实践教学内容、教学管理中，完善实践教学基地建设，循序渐进的安排实践教学内容，将实践教学的目标落实到各个实践教学环节中，培养出适应各个层次的复合应用型人才。
西安交通大学
培养具有广泛的文化知识背景和艺术理论基础，掌握书法艺术理论和技能，能够进行书法创作，研究、教育、市场应用等，并能够在文化艺术单位、院校、企业等单位工作的高级书法艺术人才。该校的专业服务方向主要是高等院校和科研单位，主要从事书法艺术的教育、科研和创作等；文物与考古单位，主要从事书法艺术考古、保护、修复、陈列、宣教等；艺术创作与研究单位，主要从事书法艺术创作和研究；艺术类企业和事业单位，主要从事艺
术品的拍卖、鉴定、艺术市场管理等。
中央财经大学
把握传统，并依托该校的优势学科和文化与传媒学院相关学科交融渗透的架构，以艺术品投资、经营与管理为该校书法专业的品牌特色。让学生在积累文史功底，掌握书法理论、技巧的同时兼通艺术品投资、经营与管理方面的知识，以期本专业方向的学生具有宽阔的学术视野和较强的社会适应能力，以迎接社会的多样化选择。学生经过专业的培养和基本技能训练，能在社会团体、学校、文化艺术部门、博物馆、拍卖行业等企事业单位从事书法艺术研究、教学、创作、艺
术管理以及艺术品经营与管理等方面的工作。
首都师范大学
以中国书法为核心研究对象，将其置于中国传统文化的大背景下，研究其产生和发展过程中的现象和规律，及其在当代社会的价值和意义。并根据国家分类培养人才的思路，进行分类培养。硕士生旨在培养具有系统书法专业知识和高水平书法艺术创作技能的高层次、应用型专门书法人才。学术硕士更加注重科研能力，专业硕士重视针对走向社会各类工作岗位的学以致用，艺术硕士侧重时间创作能力的培养。博士的培养则坚持全面发展的原则，为国家培养有用的人才，强调在广博知识背景下的专精，要在理论研究和书写实践上要达到相应的高度，具有独立从事本专业科学研究和教学工作的能力。
北京师范大学
培养德才兼备、文化素质高、专业能力强、富于探索精神能够在书法创作与研究、书法教学、编辑出版等领域工作的高级专门人才。在教学过程中注重学生综合人文素养的培养，尤其注重提升学生的道德素养、审美趣味、思考能力。学生除了学习书法领域的各类课程，还接受汉语文字学、文艺理论诸学科的学术训练。在书法教学中，书艺与书学并重，相互促发。学生一方面受到系统的技巧训练，另一方面系统学习书法史、书法理论等专业知识，具
备一定的书法研究能力。
南京师范大学
要求学生具有扎实的基本技能，能适应中等和高等学校教育事业的发展和社会主义现代化建设需要的，素养全面、具有创新精神的书法教育、书法创作及理论研究的专门人才。南京师大书法专业强调对经典书法的继承以及学生对书法创作能力的培养，强调理论联系实践并注重学生对兄弟学科、姐妹艺术的并重学习，努力提高学生高质量的综合素质。
中国美术学院
1）书法理论与教育专业
书法学与教育专业的教学使学生在全面扎实掌握书法篆刻实践技法的基础上，把握书法学与篆刻学的本质核心，深刻理解其中所蕴含的深厚文化，培养具有综合学术研究能力、开阔学术视野与独立学术精神，并具备较强教学能力的专业人才，使之能胜任学术研究、考古鉴定、出版编辑以及不同层次书法教学岗位的工作。在教学中扎根传统书学，强调经典，把握时代发展脉搏，循序渐进地加强书法学与教育专业的学术训练，提高学生的阅读与写作能力，树立良好的治学风气与学术品格。
2）书法与篆刻专业方向
书法与篆刻专业方向注重培养具有民族精神品质，具备文史、古汉语、古文字、美术基础等良好文化和艺术素养，具有较高书法篆刻创作能力和书学研究能力的专业人才，以满足社会对书法艺术人才的需求，并承担起传统文化传承的职责。努力遵循中国书法历史发展的客观规律来开展教学工作，坚持深入传统，理论与实践、基础与个性、综合与专精相结合的指导思想，把传统经典同当代教育潮流有机的结合起来，使学生全面扎实地掌握书法篆刻传统技法的精髓，了解传统文化的精华，准确把握书法篆刻艺术的本质，能以古为新，古为今用。
中央美术学院：
以中国书法为主，以篆刻与中国画为翼，在深入传统的基础上，探求书、画、印各自独特的品质及其相互的融通和内在的关联。以创作实践为主导，培养具有较高的书、画、印创作能力的专门人才，同时具备一定的文史修养和艺术理论基础，毕业后能够适应创作、研究、教学等不同工作岗位的要求。其教学特色在保证内容完整性的前提下，注意主次有别，以便取精用宏。在对待每一个学生时要因材施教，进而使整个教学过程成为不断的教学相长的过程。注重实践，鼓励创造。启发学生从不同的角度进行探索，对传统书法、篆刻进行有价值的当代性转化。理论与实践结合，重视教学考察工作。
南京艺术学院：
培养能够比较准确地认识和把握中国传统艺术的精神文脉与艺术内涵，有比较纯正的专业品位意识和不断积累、修正、拓宽、提高的综合运用能力的书法专业人才。依据“厚基础、强能力、宽口径、高素质”的综合培养目标，丰富学生
理论知识，突显创作能力，发挥个性潜质，拓宽综合素质，成为对社会有用的艺术人才。
书法的基本知识 据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量！但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字！而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。 奥妙在哪里？在笔尖上的力。拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或打鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙！但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。 归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。 所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。 “学拳容易改拳难”。一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。 下面先说说如何执笔。 古人在执笔的问题上纠缠了千百年。要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。 传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。事实上，执笔太紧，是不科学的。把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢？ 这样说来，是不是无需化力气握住笔杆？那肯定不是。执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。横向的力，究竟应分配多少？这没有定量。大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。 执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。 手指的功能是执笔。执好了笔，就可以开始写字了。一写字，就要动。这个动，就是所谓“运笔”。运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。 所以，腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。 腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。平时即使不写字的时候，也可以空手练练。看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。 我们还可以从武术中得到启发。吴图南在《国术概论》中说：“运用气力如何能随心所欲达于敌人之身？”必须视腕之能否灵活而定。盖肩不松而力不能到肘，肘不垂而力不能达于腕，腕不活则不能达于手指。况望其力能达于敌人之身者乎？故腕之灵活，实为练习国术者必须之条件。”这同书法的道理基本相同。我们也可以说，腕之灵活，实为练习书法者必须之条件。 悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。
汉字笔画书写的运笔规律，一般是横竖撇的起笔较重，点捺的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。 (一)横: 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向
右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看上去平稳的意思。如同： 短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：
(二)竖竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图 短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图
(三)撇撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与捺画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图： 竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖。如图：
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后、丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图： (四)捺捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处
篇一：书法学习心得体会 书法学习心得体会 课程号：104 姓名：傅胜兵 学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。 曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。 其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下： 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来； 2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。 我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。 那我一直以来是如何学习书法的呢？ 首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。 然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。 通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。 第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
曲线形状的控制 训i练目的 准确控制曲线形状。 说明 “准确”与否.首先取决于观察方式和检查方式。曲线的要素是弧度《与半径成反比，即半径越大弧度越小)。通过仔细的观察，可以感觉到弧度的徽妙变化，并进而判断弧度在哪一点上发生了改变。 注愈与练习1一17的不同要求。 步骤要求： 1、临写图a各线条.藏锋，中锋.均匀、稳定。 2、用铅笔在图a上对各线段弧度改变处做出标记.据此检查所临线段的准确性。 3、重新临写。 4、按以上要求临写图b,
线条形状的渐变 训练目的 线条形状的渐变。 步骤与要求： 1、临写图a各组线条.藏锋，中锋， 2、临写图b各组线条。 3、临写图c各组线条，藏锋，中锋， 4、自己设计五组渐变线条进行练习。线条均匀、稳定。线条均匀，行笔可加顿挫。
线条距离与位置的渐变 线条距离与位置的渐变 训练目的 简单线条距离与位置的渐变。 步骤与要求： 1、临写a各组线条。藏锋.中锋，线条均匀、稳定。 2、临写图b各组线条。要求同上。 3、自己设计线条距离渐变练习和线条位置渐变练习各五组，按以上要求进行练习。
简单线条的等距排列 简单线条的等距排列 等距线条 训练目的： 简单线条的等距排列。 步骤与要求： 1、按图所示，用毛笔写各组线条.每组线条间距相等。藏锋，中锋，线条均匀、稳定。 2、随手画一些简单曲线，以它们为基准进行等距线条练习。对线条的要求同上。
判断、控制书写时所使用的力量 力量的控制 训练目的： 判断、控制书写时所使用的力量 说明： 通常书法训练中总是强调“指力”、“腕力，，不适当地使用力A只会使运动值化、线条呆滞。我们强调学习初期以动作的协调性为主要目标，强调各部位的放松.灵活.在达到协调、灵活的目标以后，再体会适度增加力A的效果。实际书写时指、臂确实需要用力，但它必须适度，而自如地控制所使用的力盘，成为技术训练的要点之一。不同的字体、风格对书写时所使用的力量要求不一样。 步骤与要求： 1、书写长横线，线条平直、均匀，指、腕、臂尽可能放松。 2、继续书写若干条长横线，依次逐渐增加右手指、臂所使用的力量.直到无法再增大为止.使用较大力盆时.应有自己为自己制造阻力的感觉。 3、将写出的线条与图示线条比较，找出自己所写的线条中与线条c最接近的一条。回忆自己书写这条线时的感觉.反复练习，以至能自如地把握线条中的这种感觉。 4、按照所找到的对力盘的感觉.书写竖线、S线与自由线. 5、利用线条a, d做上述练习。
硬笔书法校本培训材料 培训主题：硬笔书法及其基本知识 培训内容： 一：书法的基本知识： 、书法，就是写字的技法。“书”有写字的意思；“法”就是方法、技法、法则，也就是汉字的书写艺术。它是我们中华民族特有的高级艺术形式。 硬笔书法，就是用钢笔表现汉字的线条书写和造型艺术。其“线条书写”即用钢笔表现汉字的各种笔画的方法，其“造型”即汉字的结构和章法。因此。钢笔书法跟毛笔书法一样。由三个最基本最关键的因素组成，即：线条(笔画)、结构、章法，称为书法的三要素。 、所谓线条（笔画），指汉字的第一笔画留在纸上的痕迹。同一笔画，不同水平的书写者写出来的面貌形象是大不相同的。 、所谓结构，是指正确、巧妙地组织笔画，使每个汉字的所有笔画按规律布局合理，达到美观的要求。 、所谓章法，是指篇章布局的方法，也就是使一幅书法作品整体美的技能和方法。它着重字与字、行与行之间的协调、呼应、连贯、疏密与辉映，利用黑白的分布、字形的大小、字距的远近、字态的正奇等于段，使千姿百态的单字在合理而巧妙地布局下，形成一篇既和谐美观又辉映成趣的艺术作品。它能引发人们的美感。 、书写工具 硬笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果，因此必须重视书写工具的选择与使用。书写硬笔字的工具有铅笔、钢笔、水笔和纸张。 二：钢笔书法的学习方法 写字，是一个学习过程，在这个学习过程中要练好字，必须具备两个条件，即毅力和方法，二者缺一不可。也就是必须要保证有一定的时间和切实可行的学习方法。最主要的途径就是“摹写”和“临写”。初学者可先摹后临，有一定基础者可以直接临写。要临摹，首先要解决临摹的范本，即字帖，再就是解决临摹的方法。 、字帖的选择 字帖是学书者的无声之师。初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜，特别对于初学者，使用毛笔字帖进行钢笔字的学习，那是事倍功半的。 、书体的选择 在挑选字帖时，我们首选楷书，有一定楷书基础可练行书；对于字体杂乱者，应全部丢掉自己的字体，先练楷书，后练行书。有了楷书基础，其它字体也就容易了，切莫先练草书和篆书。 、练字应该练什么 首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。” 其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑． 里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成
中小学生书法基础知识 书法艺术是我国传统的文化瑰宝。学书，对于弘扬民族精神，提高人的素质修养，培养人的高尚情操具有重要的意义。 书法艺术必须从小学生 抓起，要让学生学好书 法，首先必须培养学生 良好的书法兴趣。俗话 说：?书，如也；如其学， 如其才，如其智；总之 曰：如其人而以?。
【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于?心画?。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，?惟笔软则奇怪生焉?，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千
书法理论基础知识 书法理论基础知识 中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆（小篆）、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。 与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书 法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。 中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。 汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉
书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。 魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题＜卫夫人笔阵图＞后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。 隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。 【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥
硬笔书法培训教案 导入：很高兴在这里和大家一起学习。今天我将继续介绍有关硬笔书法的相关知识。接下来我会大体介绍硬笔书法的书写原则，并主要以结构为切入点，重点介绍“上下结构”的汉字应该如何书写。 一、简介书法 1、汉字书法从形式上，主要有篆书、隶属、楷书、行 书五种。那我们在日常生活中常用的主要是行书和 楷书。 2、硬笔书法的书写标准可概括为五点：规范、清楚、 匀称、整洁、流畅。 （1）从笔顺上来说可归纳为：先左后右、先上后下、先横后竖、先撇后抐等等。但这里的笔顺规则不 是绝对的，根据书写习惯，尤其当我们为加快速 度而“连笔”书写时，可能会改变笔顺。 （2）从用笔力度上来说，一般笔尖稍用力按压纸面即可。 二、结构书写规则 1、一般要想和像大屏幕出示的书法作品的作者这 样有一手漂亮的汉字，是从写好笔画开始的。再 在此基础上掌握常用部首的基本写法。仅仅写好 部首还是不够的。我们常常发现某些同志的字看
起来比较舒服，这是因为他们的汉字结构把握的好。
2、上学期芳伶姐在硬笔书法培训中，已经就笔画和 部首的写法给大家进行了讲解。那今天我主要从 硬笔楷书的间架结构入手，和大家共同探讨如何 写好一手漂亮的钢笔字。 3、其实钢笔楷书的关键是掌握结构。咱们现在使用 的于迅硬笔楷书教程，也是从结构入手来进行练 习的。大家都知道楷书法度严谨，规矩多。我们 想要把字写好，还得明其结构书写原则。 楷书的书写规则有哪些？可以大致总结为十六字口 诀。“心中有数、平行等距、找准中心、注重礼让” 三、上下结构的字书写要领 过渡：根据我们最近的练字内容，我们主要来讲解“上下结构”的汉字如何书写。 上下结构的汉字由上下两部分相叠而成。其书写要领是：平稳重心、上下协调、左右对称、上收下放。 为达到这十六字要求，我们必须从以下两大点来入手。 1、必须找准重心。哪重心在哪？一般重心在：字的上 点或撇捺交汇处，中竖处或者字底之勾处。如“宫” “
书法学习基础知识大全 怎样学习书法？怎样才能学好书法？古今优秀的书法家在实践中积累了丰富的经验，可以从他们那里得到借鉴。这里跟同学们谈谈学习书法的一些基本方法。 一、要循序渐进 就字体来说，一般先学楷书（也有从隶体入手的），再学行书及其它字体。楷书点画分明，结构平稳，用笔方法齐备，便于学习。因此，先学楷书是符合学习规律的。当然，先学楷书，并不是说，等到楷书学好了，才能学行、草。一般地说，楷书基本笔法和结构方法较为熟练后，即可学习行、草书。楷书与行、草书交替学习，还可以互相借鉴，互相促进，提高学习效率。就某一字体来说，先学笔画，再学笔顺、偏旁、部首及结构。以楷书为例，笔画是楷书的基本部分，犹如“机器”上的“零部件”，先有“零部件”才好组装“机器”；掌握或基本掌握楷书的笔 画后，才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字。当然，先学笔画，并不是说，等到笔画学好了再学写字。一般地说，从笔画入手，更符合学习规律；而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法。 就字的大小来说，先学写大楷，后学写小楷。先学写大楷，好处有三： 1、大楷笔画较粗、较长，书写时，起笔、行笔、收笔的步骤比较明显，便于理解，宜于练习，如有病笔也显露得较清楚，易于纠正。 2、先学写大楷，有利于锻炼腕力和臂力。 3、先学写结构开张的大楷，待结体基本法则掌握后，再缩小就不难了。若先写小楷，则容易 养成拘谨的习气，放大写反而写不好。 就专与博的关系来说，先专学一体，后博学多家。先从一体入手，集中精力，把运笔和结构特点掌握好，领悟精神，融会贯通，就能举一反三，再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。初学就想“博”，必定贪多嚼不烂；朝三暮四，见异思迁，今天学“柳”，明天学“颜”， 也必定欲速而不达。博学多家，要以专学一体，掌握扎实的基本功为前提。古今有成就的书法家，无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格。 二、要持之以恒。 书法作为一门艺术，当然不是短时间就能学好的。书法的基本功，包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等。在学习过程中，能不能长期坚持勤学苦练，是决定每个学书者能否成功的关键所在。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，不经过刻苦磨砺，是决不会有什么“妙手” 和“神来之笔”的。被尊为“书圣”的晋代王羲之，以至唐宋各名家，哪一个不是持之以恒苦练 数十年才成功的呢？“墨池”“笔冢(zhǒng)”等等流传至今的动人故事，说明他们成功的秘 诀在于苦练和有恒。在当代，像古人那样勤学苦练而卓有成就的也不乏其人。我国第一个书法教授、中国书协副主席尉天池就是其中之一。他六岁受家教而开始学习书法，50年代初期在 师范学校读书时，练习书法自觉而刻苦，后来进南京师范学院学习，毕业后执教书法期间，他先后师承着名书法家沈子善先生、书法大师林散之先生，至今数十年如一日，博习精研篆、隶、草、楷、行诸体，尤其擅长行、草书，自成“苍劲浑厚、潇洒豪放、秀逸清奇”的艺术风格，
有关书法班培训发言 书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。以下是为大家的书法班培训发言，供大家参考学习。 日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在学校领导和同事的帮助下，我从各方面严格要求自己，结合学校学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使书法教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期的工作，立足现在，放眼未来，既忙碌，又充实。为使今后的工作取得更大的进步，现对本学期教学工作作出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结经验，以促进教学工作更上一层楼。 在书法教学中教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;牢记掌握“三个一”的书写标准，即：眼睛看书要保持一尺距离,胸与桌沿要离一拳距离,手指尖离笔尖一寸距离。在训练过程中，让学生掌握如何起笔、运笔、顿笔、收笔等书写要领。好的习惯要从小培养，在平时训练中严格按照标准督促学生。另外，还要求学生注意写字卫生，不随意丢纸屑等。通过严格的学习训练，使学生养成良好的写字习惯。
在本学期开学初，根据学生先报名后选拔原则，组建了我校书法兴趣小组，利用每周星期二和星期四课外时间在学校美术教室进行培训，对课堂学生学习情况评比加星，充分调动学生学习积极性。 开学之处，我利用从网上搜集病结合我校实际编写的书法学习内容，从入门开始，循序渐进。从最初的书写工具，到书写姿势和硬笔书法的学习方法，最后到钢笔硬笔楷书28中基本壁画，让学生循序渐进。 为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，在小组间组织形式多样的书法比赛，如小组团体比赛，或选派代表比赛。指定统一内容。这样让一些优秀书法生展示，起着带头调动作用。也给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和学习习惯。 在总结成绩和经验的同时，还必须清醒地看到存在的不足和问题，务必采取切实有效的措施，加以认真研究和解决。 首先，书法学习比较枯燥乏味，特色班同学在练习的过程中部分同学书法学习积极性不高，自觉性比较差，不能较长时间的集中注意力。中年级的同学没有意识到学书的重要性，停滞在好玩的阶断，
书法课培训心得体会4篇 本文是书法课培训心得体会4篇，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 经过培训，大家一定有所收获。下面是小编整理的书法课培训心得体会，欢迎阅读！ 为期6天的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。此次培训，得到了市教育局领导的高度重视，目标明确。培训中，在书法教师精心辅导下，学员学习的热情高涨，效果显著。通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一脉相承规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救的本领，字形态要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体、角度、长短、笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。书法的临帖，需要钻研和
关于教师书法培训心得体会5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。下面是我搜集的关于教师书法培训心得体会5篇，希望对你有所帮助。 关于教师书法培训心得体会(1) 为期一周的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。 在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。 通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。 中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操;既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。 如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼;学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重;中国自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。 鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学习，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。 我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。 练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧
硬笔书法常识 Coca-cola standardization office【ZZ5AB-ZZSYT-ZZ2C-ZZ682T-ZZT18】
初级班硬笔书法教学第一讲书法常识
的。 (1)仔细看图，讨论要点。 教师在引导学生讨论的过程中讲解要点： ①写字时坐姿要端正，两臂平放桌上，眼睛与练习本的距离为30—35厘米(大约一尺)。 ②胸部与桌子的距离为6—8厘米(大约一拳的距离)。 ③写字时还要把练习本放在胸部正前方，左手按在练习本一侧，右手握笔。 ④握笔时食指较大拇指稍低(大约一寸左右)。 (2)练习要点(重点练习第四个要点)。 ①老师按要求在讲台上做规范的写字姿势，边做边讲解要点，引导学生理解“握笔点离笔尖3—4厘米”的实际概念与操作要求。 ②请一个小朋友到讲台前，按要点尝试着摆好姿势。 ③引导学生注意对照要求仔细观察，发现问题予以纠正。 2.学生根据示范练习坐姿，注意事项如左图： 3.教师纠正不正确的坐姿。 五、讲解并练习执笔方法 （过渡语）要想写好字，握笔姿势也很 重要哦。刚才老师发现大家那笔的姿势真可 谓是“千姿百态”。 1.执笔方法介绍：硬笔字是“三指 法”，就是用拇指、食指、中指三个手指夹 住笔，前靠尖约一寸处，无名指紧托中指， 小指上托无名指下靠桌面。指要实，掌要 虚，笔杆在书写时与纸面呈45°左右角。执 笔要稳。但又要运用灵活，用指头执笔，用 腕来运笔。 注意：笔要紧靠手的三点：大拇指、食 指、虎口正中 【讲故事，背儿歌，帮助学生掌握正确的姿势。给学生讲关于正确握笔的小故事：“同学们，有一天,铅笔想写字。可是它自己没法写。它得找五个朋友来帮忙。这五个朋友是谁呢哈,就是大拇指---大哥,食指---二哥,中指---三哥,无名指---四弟,小指---五弟。大哥和二哥一起抓住铅笔的脚,(距离笔尖一寸远的地方),可是铅笔好重啊,快要倒下啦,三哥赶紧垫到了铅笔下,可是铅笔太重了,三哥快扛不动了,四弟五弟也跑来帮三哥, 一块稳住了笔。呵,铅笔还舒舒服服地靠在虎口上呢!这样就可以写字啦!”这样讲起来麻烦，我们不妨编唱儿歌来矫正:大哥二哥不打架,三哥垫在铅笔下,四弟五弟来帮忙,笔靠虎口真舒服!（“不打架”是说：大拇指和食指不要相叠。）】 2.学生练习执笔方法 3.巡视、纠正不正确的执笔方法 六、运笔的方法与练习 1.钢笔书法在运笔方法的要求上，相对毛笔书法要简单得多。毛笔书法讲究逆锋起笔、回锋收笔等等，并且手臂手腕同时用力。而钢笔书法只要在起笔的时候稍微下按，收笔稍微停顿就可以了。运笔的关键在于运腕。在书
书法基本知识 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】
书法基本知识 书写工具，即“笔、墨、纸、砚”，也称“文房四宝”。古人云：“工欲善其事，必先利其器”。元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和，若纸不称，虽能书亦不善也。譬之快马行泥滓中，其能善乎”。显然书写工具是必湏讲究的，否则会直接影响书写效果。在中华几千年的文明史上，文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用，而且其自身也是一种传统文化，在这种文化形式与内涵中，凝结着我国劳动人民的智慧与汉水，体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。 笔：指毛笔，由兽毛制成。分硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。笔性刚健、富有弹性，利于起倒，适合于写小字和行草书。但硬毫笔由于笔锋坚硬，书写时锋芒容易外露。软毫笔以羊毫为主，笔性柔软细腻，蓄墨多，适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体，因羊毫比较长，可以做大斗笔，写大字。兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的，其性能也因硬软比例的多寡而分。如“七紫三羊”即七分紫毫，三分羊毫；“五紫五羊”即五分紫毫，五分羊毫；这类笔软硬适中，刚柔相剂，比较适合初学者选用我国生产毛笔的历史非常悠久，能制做毛笔的工厂遍布全国各地，但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂，俗称湖笔。近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品。我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”，即“尖、齐、圆、健”。 尖：是指笔头合拢后，锋尖锐，不秃且极富弹性。、 齐：指笔头捏扁后，顶端的锋整齐。 圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚。 健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状。 笔锋有长短之分。锋长者叫“长锋笔”；锋短者叫“短锋笔”；长锋笔，其特点是笔头较为瘦细，锋腹软，贮墨多，宜于写行、草书。短锋笔，其特点是笔头较为粗壮，锋腹刚，贮墨少，宜写楷书、篆书、隶书。其次，毛笔有大小之分。选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定，写小字用小笔，写大字用大笔，这是常理。最大的是楂笔，其次是提笔、斗笔；大、中、小楷笔。 新笔使用，由于笔毫上有胶质成分，因此必须先用水浸开。切忌用热水，这样就会破坏毛笔的弹性，每次用完后冼净晾干，以免受损。 墨：它是我国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而沉着，入水后易化，较易磨。第二种是油烟墨，是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟，加入胶质和香料等制成的。特点是墨色乌黑而有光泽、耐
书法入门教程：钢笔书法基本知识 钢笔书法，就是用钢笔表现汉字的线条书写和造型艺术。其“线 条书写”即用钢笔表现汉字的各种笔画的方法，其“造型”即汉字的 结构和章法。所以。钢笔书法跟毛笔书法一样。由三个最基本最关键 的因素组成，即：线条(笔画)、结构、章法，称为书法的三要素。 所谓线条（笔画），指汉字的第一笔画留在纸上的痕迹。同一笔画，不同水平的书写者写出来的面貌形象是大不相同的。 所谓结构，是指准确、巧妙地组织笔画，使每个汉字的所有笔画 按规律布局合理，达到美观的要求。 所谓章法，是指篇章布局的方法，也就是使一幅书法作品整体美 的技能和方法。它着重字与字、行与行之间的协调、呼应、连贯、疏 密与辉映，利用黑白的分布、字形的大小、字距的远近、字态的正奇 等于段，使千姿百态的单字在合理而巧妙地布局下，形成一篇既和谐 美观又辉映成趣的艺术作品。它能引发人们的美感。 写得一手准确、清楚、流畅、美观的好字。不但对工作和学习很 有益处，而且也是一种文化素养的体现，也是一种美的享受。 书写工具 钢笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果，所以必须重视 书写工具的选择与使用。书写钢笔字的工具有钢笔、墨水和纸张。 1、钢笔。钢笔的种类和型号很多，其区别主要在于笔尖的用料上。根据钢笔笔尖制作材料的不同，可分为金笔、铱金笔和普通钢笔三种。 挑选钢笔时，要看笔尖两片是否粗细均匀对称，顶端是否圆滑， 书写是否流畅。试笔时，可书写“永”和“8”字多次。如笔尖不刮纸，出水均匀，书写圆滑流畅，那么笔尖就合乎使用要求。至于笔杆笔套 是次要的。
钢笔的笔尖有粗细之分，练字适用笔尖稍粗一些的钢笔。 2、墨水。练字宜用蓝黑墨水和碳素墨水，尤以碳素墨水。它有浓度，有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目。一支钢笔要使用同一颜色、同一牌号的墨水，不能混用。否则，会引起化学变化，产生沉淀而影响书写流畅。若要换一种墨水使用，应先将笔尖、笔胆洗净、晾干，再吸入新的墨水。墨水用后应即时旋紧瓶盖，以防尘、防泼、防挥等。
书法基本知识 汉字是世界上最古老的文字之一，至少有四千多年的历史，汉字在几千年的演变过程中形成了“汉字七体”，即：甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书。 甲骨文金文 中考范围：篆、隶、草、楷、行。 一、篆书: 书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.字体略长而整齐，笔划圆匀秀美，横竖一样粗细，均无折角，古朴端庄。 篆书隶书 二、隶书: 隶书结体扁平、工整、精巧。撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化，蚕头雁尾，一波三折，端庄典雅，增强了书法造型艺术的美观。 三、楷书: 楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形方正,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,端庄大方，间距相同，是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今。 颜体是由唐代书法家颜真卿所创的一种字体。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 柳体是指唐朝最后一位大书法家、楷书四大家之一的柳公权的书法作品字的总称。匀衡瘦硬，斩钉截铁，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。故有“颜筋柳骨”之称。
欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚，严谨工整，紧凑中不失疏朗。与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。 颜真卿《多宝塔碑》 欧阳询《九成宫醴泉铭碑》 四、行书: 行书是楷书的快写,字体潇洒飘逸，行云流水，有连笔，但字与字不相连。王羲之书法被公认为举世无双的"天下第一行书"。
王羲之《兰亭集序》 五、草书:结构简省,笔画连绵，点画飞动,上下之间笔划痕迹往往牵连，笔势狂放不羁，书写笔走龙蛇，字体龙飞凤舞，狂放恣意，错落有致，大小不一，间距不同。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表。 张旭作品怀素作品 毛主席书法