京剧与当代艺术的结合
10125331 梁思慧
京剧本是综合性艺术，它的每一部分都具有独立出来对其进行研究的美学价值。尤其是今日，人们的观念、认识大为开放。学术、审美的融合、交叉渐成大趋势。京剧更以其独特的风格与当代各种文化产生碰撞、结合。
社科新论的讲座激发起我对京剧的好奇：这门古老的艺术在中国世代流传，作为国粹保存至今日。在当代社会中，它究竟有着什么样的地位和新的变化呢？
京剧诸多元素中，脸谱是最方便被其他艺术门类借用的部分。因为它简洁、抽象，图案化、符号化、装饰性强。北京长安大戏院门前的脸谱雕塑《中国风》建于1999年，用钢板切割出特定形状后上色而成。作品以红为主色，间以黑、黄、白三色，取对称脸谱式，与暗喻忠良正直、智勇双全人物形象的“红花脸”有相近之处，但不拘泥于某个特定脸谱样式，亦不塑造具体的眉、眼、唇，只以抽象纹饰状色块连结成面目，让人一看便知该戏院以京剧为主打特色。
同是脸谱雕塑，雕塑家董书兵的作品变化更为丰富。他的《脸谱》为左右不对称造型，分别拼接了京剧中男、女服饰与谱式中的若干元素，暗含阴阳、虚实转化之理，诸如脸谱左边眼凸起为实，右边眼挖空为虚；左边上端为女角头饰中的珠花，右边则为男角背后所插小旗的抽象形。这件作品为不锈钢喷漆，高8米。
而雕塑家吴彤的《国韵——生旦净丑》系列作品，以京剧中生、旦、净、丑四大角色的头颈胸基本造型为原型，在雕塑造型上吸纳了国画技法中“远取其势，近取其质”（出自宋代画家郭熙专着《林泉高致》中《山水训》一篇）的抽象方法，并结合白描技法中的勾线方式，简洁地勾勒出了雕塑的基本形态。整件作品被艺术家施以淡彩，在简化颈
部和胸部之余，吴彤将京剧脸谱谱式和白描中对人物五官的描绘方式融合在一起，重点刻画了人物面部。这一组作品将平面性的绘画与雕塑结合在一起，自然清新、意韵淡雅，以神写形，颇得中国水墨之神韵。
在陶艺雕塑家郑玉奎的陶艺设计中也选用了京剧元素，创作了《京剧人物》系列陶艺作品。“我父母年轻时，是方圆几十里的京剧名角。听大人讲，母亲在台上唱戏，奶奶抱着我在后台等着喂奶，结果看见母亲的装扮，奶没吃上却吓得我大哭一场。稍大一点我就开始翻看大人收藏的戏曲图片，觉得照片上的人太美了。”郑玉奎的这段作品解说词揭示《京剧人物》作品的背后，京剧艺术符号化的外表与内在的古典气息对人成长的一种认知变化。
无论是脸谱还是人物，京剧元素在今天的运用意味着一种传统文化价值的延续。京剧不仅仅作为一种戏剧形式存在，具有承载价值批判（伦理纲常）的色彩，经过高度艺术提炼后的程式化动作，无一不成为民族、国家乃至历史和文化的独特表征。但是，对于符号式元素的简单嫁接只是浅层次的继承与创新。京剧艺术内在的对于虚实、神、气、风骨、比兴、韵味、写意等方面的运用，才是所有艺术门类皆可通用的创造法则。所谓传承，究竟得其精神，还是皮毛，这才是当代京剧复兴要深入思考的问题。
有人选择传承，必然也有人选择解构。刘铮的观念摄影《三界，意识的三个层次：天堂，人间，地狱》曾引起诸多争议。这一组照片的色调为黑白泛黄，头饰华丽齐全、妆容精致的京剧演员衣着裸露，他们被置于某个特定的历史故事中。剧情却相当艳情与诡异：盘丝洞中，三个裸体妖精搔首弄姿，勾引衣衫不整的唐僧；白骨洞内，披挂上阵的孙悟空跳将起来，棒打全裸上阵的妖魔鬼怪；宦官作耳语状与裸身披薄纱的娘娘私语，眼神却窥视其身；武生与花旦公然交欢，周遭人皆视若常景……刘铮调动了现实与历史、时间与空间，在天马行空的想象中展开了戏剧化的叙事。京剧元素的应用，在此营造了与现实的距离感和舞台化的效果。然而，直接而大胆地对于性的叙述和表达，与作为传统文化和道德
代表的京剧产生剧烈的碰撞，令画面充满荒诞和病态的情绪。这也是粉饰的道貌岸然与内心欲望的碰撞。
刘铮曾自述：“《三界》是在我拍摄《国人》中逐渐形成思路。最初我是要记录中国人的心灵状态，而后却成了我自身心灵的剖析，这是我未曾料到的。”《三界》延续了《国人》对于中国现实和文化的魔幻描述方式与深刻反思的批判精神。可以说，京剧在此类似于一种“道具”，刘铮批判的并非京剧，而是由此提出对传统文化的质疑和审视。
“One Night In Beijing，我留下许多情，不敢在午夜问路，怕走到了百花深处……”这一曲陈升的《北京一夜》曾唱响大江南北。歌词凄美，引人穿行于历史和现实之间；男声苍凉，女声古雅，唱腔在现代中融合古典，把一个踟蹰街头的夜晚描绘得缠绵悱恻、如梦似幻。
像这样在流行音乐中挪用京剧元素的例子在当下并不少见。《唱脸谱》和《前门情思大碗茶》，前者高昂快活，后者平实深情，都相当经典，但是它们还都算是比较保守地借用京剧唱腔。走得更前卫一些的，有陶的《Susan说》，在非常西化和时尚的R&B曲风中引用了京剧名段《苏三起解》，迥异的风格却没有带来怪异之感，反倒勾起人内心的思古之情。周杰伦的《霍元甲》和王力宏的《在梅边》，也都是京剧与Rap曲风结合的典型之作。当我们对一些所谓时尚与流行的歌曲产生审美疲劳之时，戏曲的特色唱腔的注入，犹如画龙点睛般使流行乐再次鲜活起来，令人回味无穷。
在中国京剧的发展历程中，有这样一个小分支，那就是国外的艺术家到中国这个东方古国来“取经”——感受京剧的独特文化气息。捷克人兹德涅克·斯科纳于1955年2月27日来到中国的首都北京，作为捷克斯洛伐克文化展的书画刻印艺术家，在中国的这个展览举办期间，开始了在东方世界的文化游历。在中国的3个月时间里，斯科纳不仅结识画家齐白石、李可染、诗人艾青等文化艺术名人，更是观看了东方的歌剧——京剧。斯科
纳不仅看了，更是在旅行日记上把京剧相关的人物、灯具等画了下来，很多作品后来作为胡承恩《西游记》的捷克版本插图，对早期中国文化的对外传播进行了有效地推动。
另外，中国古代诗歌《神州古诗》的译本在捷克出版，这部启发了捷克人对中国文化研究浓厚兴趣的着作，选用了斯科纳的很多绘画插图，其中一幅创作于1965年的《团扇歌》，运用的混合技法融合了很多京剧元素。斯科纳的这些插图作为《神州古诗》不可分离的重要组成部分，对捷克文坛产生了巨大影响。
来自希腊的伊万尼斯·玛瑞诺鲁也被中国的京剧所震憾，被京剧人物中的男扮女装这种独特的艺术形式所深深折服。伊万尼斯说：“这些京剧男演员的情感都很敏锐，这些男人的身体里50%是女人，所以他们才能对女性的角色感同身受，方能演绎得如此出神入化。”在他以京剧为题材的油画作品中，中国京剧与希腊橄榄枝这样的东西方文明元素在同一画面里产生碰撞。这位有着20多年文化工作经验的伊万尼斯先生，运用这些看似完全不搭的元素，想留给观看者特定的想象空间。以照片为底的这些油画作品呈现了两个文明古国的辉煌文化。
法国青年导演萨拉·奥本内姆(Sarah Oppenheim)曾与韩非子皮影剧社以及北京京剧院合作，排了一部叫《灯官油流鬼》的实验戏剧。该剧取材于京剧《铡判官》，讲述了包公到阴间去为一个冤死的女人查案的故事。导演选择了用皮影表现“阳间”，用京剧表现“阴间”，导演放弃了任何道具。萨拉认为：去除了演员的道具，就会迫使他们去重新寻找新的方法和途径；此外，这样也有助于让皮影和京剧融合，使得皮影成为可被利用的道具，比如判官改生死簿的时候，用皮影的影窗代替生死簿，演员在影窗上大笔的描绘，字则因为后面灯光的投影出现在上面。这种处理的方式，相比现在很多新京剧增加多种综合舞台效果和道具，显得要高明很多。
对于京剧传统的动作和手势，导演不加以任何改动。对于唱词，仍然按照传统的
格式来写，以符合唱腔的韵律，但在字面上追求贴近现代人的语言，使观众容易理解。萨拉认为：造成现在观众和京剧之间距离的原因，其中有语言、符号和节奏慢的问题，这个戏剧的目标是拉近传统艺术与当代观众的距离。
其实，京剧在当代所面临的问题，正是所有古老艺术门类所面临的问题。以雕塑艺术为例，无论是古典雕塑，抑或是现代雕塑，前人所创造的经典艺术形式是当下艺术家所不能超越的。当代雕塑必然要追求新的本体变革。相比前人，当代人的优势在于有很多前人的文化积淀可以吸收，同时又面临着前人所不能预想的时空，所以创造必然植根于这些积淀和生存现实。当代雕塑的发展已经走入了一个“泛雕塑”的时代，也就是说，雕塑与其他艺术门类的界限不再是壁垒森严。当雕塑与形而下的物质层面结合，便能够走出一条艺术设计的道路；当雕塑与形而上的观念探索结合，也可能开拓出全新的审美形态。对于京剧而言，无非有三个发展方向：第一，传承经典，将古典的京剧艺术原封不动地保留下来，在极小的范畴进行改良；第二，走向大众生活，将京剧中一些经典元素运用到流行文化、创意设计（比如2008奥运纪念品中的脸谱开瓶器、脸谱魔方）方面，走文化创意产业之路；第三，先锋实验，尝试京剧艺术与各种学科、艺术的结合，对京剧进行锐意改革，如果在此避免不了京剧非京剧化的结果，也无妨。那个时候，说不定又有一个剧种诞生。
Southwestern University of Finance and Economics 西南财经大学 西南财经大学 京剧文化与艺术：京剧艺术怎样吸引青年观众 京剧艺术怎样吸引青年观众 姓名：左丹妮 学号：41001089 专业：经济学基地班 京剧是一门艺术，承载着智慧而源远流长的艺术。它是中国的国粹，经历过巅峰，受到过人民的热切追捧。而现在，随着流行音乐的发展，越来越少的人接纳京剧，唱京剧，京剧艺术也在慢慢地成为回忆…国粹不可丢，但是如何再次让京剧艺术发扬光大，让梨园走进寻常百姓家，也是京剧面临的一个重要问题。那么，京剧艺术该怎样吸引青年观众，让这门国粹传承下去呢？ 我曾经思考过，为什么很多文化和很多艺术都慢慢走向边缘化了呢？比如，油纸伞的制作，修钢笔的技术，补鞋子…等等等等，一些传统手艺，慢慢地慢慢地就被淘汰掉了，它们在历史的一段时期之内都曾经是被许多人所接受的，而传承的人因为时代的发展越来越少。当艺术面临消失的困境，我们思考的应该是艺术如何与时代相结合，在创新的条件下使自己立于不败之地！ 京剧被流行音乐取代，有方方面面的原因，我所理解的可能不是很全面，但是也不妨发表一下自己的观点： 1.京剧唱腔吐词速度太慢，在快餐文化的今天，与时代步伐不相一致。 2..对于不了解京剧的人来说，有些发音听者不能够完全听清楚，我是这样子的，我相信也有很大一部分人和我的观点是相同的。 3.流行音乐多元化，有抒情，有摇滚，有古典…相比之下，京剧形式单一，且题材老旧，在市场竞争中必定处于劣势。 4.对于不是京剧爱好者的普通听众来说，京剧不仅进度慢，发音听不准外，时间也比较长，听着比较费劲，需要仔细听才能明白其中大意。人们往往会失去耐性！ 以上几点只是个人对于京剧艺术现状的一些理解。当然，要吸引青年观众，也该从这几点着手解决。 其实可以看出来国家为了不让京剧这门国粹消失殆尽，在每年的春晚上都专门有一个版块“梨园春”宣扬京剧。我也相信李玉刚的横空出世并不仅仅是因为他自身实力不错，我更相信是因为时代需要一个人来代表京剧艺术，只是他成为了幸运儿。确实，有一定的效果，我不一定会唱京剧老段子，但是我会唱《新贵妃醉酒》。也许，《新贵妃醉酒》并不能算是非常正规的京剧，更可以说偏是流行一点，但是大众喜闻乐听，我觉得这就是一种进步，更可以说是为京剧创新找到了方向！ 所以，首先，我认为，京剧要吸引年轻人，就必须要去除一部分陈旧的唱腔，加入一些流行元素，使之和时代相契合，才能保证大众接受度。 第二个重要的元素就是宣传。影视作品无疑是推广文化的最好途径。比如《霸王别姬》，陈凯歌的这部作品有效地推广了京剧！当然，一部《霸王别姬》不够，我们还需要更多的霸王别姬以及更多的李玉刚，来推广京剧艺术。 第三个元素就是京剧的故事性。其实京剧有一个很大的优势就是演员们的功底好！但是故事不新鲜，都是一些历史题材，几年来也出不来个新故事。如此，如何抓人眼球呢？当然，由于京剧现在的处境，研究的人少，受众也不广，本身限制了人的研究。背后所需要的，还是国家的支持！ 从我自己的角度出发，我希望每一样艺术文化都能够永葆青春。但是我也相信，也只有不断的创新，才能够使自己处于不败的地位！其他文化如此，京剧亦如此！
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/598331789.html, 论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色 作者：王汝捷 来源：《戏剧之家》2019年第01期 【摘要】著名京剧大师梅兰芳把清朝时的京剧《醉贵妃》加工创作，优化完善以及精雕 细琢，最终形成了《贵妃醉酒》这一京剧艺术体系当中的经典曲目。《贵妃醉酒》是围绕唐朝的著名历史人物杨贵妃及其相关故事创作出来的京剧作品，描绘的故事场景是百花亭，因此这部京剧作品也被叫作《百花亭》。这部京剧作品表现出的是杨玉环忠于爱情并且期望获得纯洁爱情的故事，描述了杨玉环失宠后借酒消愁。同时还描绘了高力士阿谀奉承的人物形象。 【关键词】京剧;《贵妃醉酒》;艺术特色 中图分类号：J821 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; ;文章编号：11007-0125（2019）01-0046-01 我国拥有源远流长的戏剧文化，唐朝时期就已然拥有了大量极具影响力和知名戏剧作品。在我国的戏剧艺术体系中，京剧艺术的影响力极大，知名度也很高，拥有着深厚文化与艺术底蕴，同时也在发展过程当中不断创新，赋予了戏剧艺术新内涵。《贵妃醉酒》这部京剧作品是梅兰芳创作并演绎的经典作品，得到了人们的欢迎与喜爱，从中体现出来的艺术特色和魅力也极具鉴赏和解读价值，更是未来京剧发展的宝贵财富。 一、鲜明独特人物角色 著名京剧作品《贵妃醉酒》素材选自唐玄宗宠妃杨玉环的一部分故事。京剧中，在对杨玉环角色进行设计时，不单单需要表现表现杨贵妃的绝美姿态，还对京剧实施了深层次的挖掘与研究。因为杨贵妃是帝王身边的宠妃，很长一段时间以来，都是集万千宠爱于一身，而唐玄宗要杨贵妃共同在百花亭饮酒赏花时，却在途中改变主意去到了江妃之处。而这部京剧当中最精彩和出彩的一部分就是杨贵妃苦等很久一直没有等到唐玄宗来，于是派人查唐玄宗行踪，在获知行踪之后的一系列情感体现。而这些复杂的情感当中有精心准备却不得人知的难堪与失落，还有对江妃的嫉妒。在整个的表演过程中，大师梅兰芳用精彩的演绎为观众描绘出了敢于爱恨，渴望获得纯洁爱情的一位女子。到了马嵬坡哗变时，杨贵妃再一次表现出了她对爱情的忠贞与追求，为了爱情牺牲自我。 在这部京剧作品当中，还有一位值得一提的人物是高力士，这个人物的戏剧化色彩十分鲜明。高力士为讨好杨贵妃和皇帝，卑躬屈膝，用尽一切方法讨得杨贵妃欢心。特别是在高力士进酒时的选段当中，在回答杨贵妃问题时，高力士说到通宵酒与太平酒，形象刻画了为了获得权贵而自降身价的一个角色。除此以外，还描绘了高力士与李白，始终对李白醉酒后让他脱靴的事情怀恨在心，甚至到杨贵妃面前污蔑李白的诗是在拿杨贵妃和赵飞燕相比，而且有嘲笑杨贵妃和其相似的意思，阻碍李白在朝中的发展。观众在看这个角色和聆听京剧时，可以非常容易的出现共鸣，对这个小丑角色产生厌恶，也让观众对整个的表演印象深刻。
走近京剧教案设计 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 走近京剧一、教学目标： 通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。 二、教学内容： 本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。 三、教材分析： 京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。 四、课时安排：一课时。 五、教学对象：六年级。
六、教具准备：1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具 2、电脑多媒体。 3、京剧脸谱。 4、京锣。 七、主要教学方法： 1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。 2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。 3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。 八、教学过程： 一、随京剧武场音乐进教室。 二、导入新课。 1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？ 生：京剧。 2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。
京剧艺术的现状及思考 --------从马克思主义看?京剧现状与发展?京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，在这二百年中经过了一代又一代的艺术家们的努力，使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴、有深厚实践积累，有深厚群众基础的文艺瑰宝，不但得到了中国人民的喜爱，也得到了世界各国人民的青睐。京剧是国宝，是中华民族自己的艺术，自从徽班进京，京剧就开始形成。在清末，就出现了谭鑫培、杨小楼等一大批京剧艺术家。在以后又出现了以四大花旦、四小花旦、马派、谭派〃〃〃〃〃〃等一系列流派，使京剧艺术走入了成熟期、鼎盛期。以后一直为国人喜爱，中国也为有这样的艺术而骄傲。 京剧艺术更是给了我们独特的美的享受。京剧完美表现追求意境美的主张，它贯穿在一切表演手段中；无论哭、笑，还是辱骂，无论是鞭笞，还是杖打，即便是顶风冒雨，或者是临死挣扎必须是以‘唯美’的创作标准，演员必须把内心的真实体验，赋予形体外在的表现美。京剧演员在舞台上表现的?哭与笑?要求哭；要哭得美，笑；要笑得艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。而京剧艺术正是运用这个虚实结合的表演艺术智慧，才升华了艺术表现的伟大价值。它与历史同步发挥着不可替代的文化传播作用。京剧演出盛况直至六十年代末，京剧它一直是百姓喜爱，日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。这魅力无穷的京剧艺术能像魔幻一般叫世人着迷，那是京剧它有一张极尽民族表情的面孔，它有着代表中国人性格的表达方式，
而这种表达方式，经过长期磨砺被证实的就是那种完美表现的艺术追求。京剧正是通过与中国文化的结合和独具特色的审美价值震惊了世界，是中国的?国粹?传到世界各地。 然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。 随着90年出生的一代人开始占据文化领域的主流，越来越多的人开始忽视中国传统艺术。随着经济的发展和技术的进步，年轻人对流行的音乐电影更感兴趣，京剧这被称为?国粹?的艺术已经被我们渐渐淡忘。 从过去的万人空巷到现如今的鲜有人闻，这里面的原因是多方面的。 一是当代文化的冲击。当今社会，文化丰富，娱乐形式多种多样，各种文化间百家争鸣，你方唱罢我登场，通俗易懂的快餐文化充斥着大街小巷，而那犹如高空明月京剧就显得没那么接地气了。 二是创作人才匮乏。国家级和省级重点京剧院团，虽然已建立起一支具有一定数量和质量的表演人才队伍，但是，编剧、导演、音乐、舞美等方面的创作人才，却处于极度匮乏的状态。京剧需要领头人，需要像梅兰芳、谭鑫培那样的大师，二反观目前京剧界的现状，大师们基本上都已老态龙钟甚至故去，各个流派青黄不接，早在2012年张学津先生去世时，大家就曾言世上再无马派，而最近戏剧界更是哀伤连连，四月底，著名京剧艺术家、梅兰芳先生的爱子、梅派艺术当
浅析京剧梅派艺术特征 【摘要】中国戏曲文化博大精深，在历史的演变中绽放出了夺目的光芒，其中京剧在戏曲各大流派中最具有代表性，梅兰芳先生所创立的梅派艺术对京剧男旦艺术的继承和发展有着深刻的影响。梅兰芳大师对于男旦艺术的改革与深入研究让我们赞叹不已，其勇于改革与乐于创新的精神促使男旦这门艺术门类在上个世纪初期在全国迅速流行发展起来，并且凭借其独特的艺术魅力在京剧艺术中拥有了不可取代的地位。本文在前辈学者们研究的基础上，以梅派艺术为出发点进行阐述，从梅派艺术的改革、唱腔艺术特征方面进行具体分析。 【关键词】戏曲流派;京剧;梅兰芳;男旦艺术 京剧艺术在源远流长的发展历史中出现了许多闻名遐迩的大师，其中以京剧的“四大名旦”最为著名。被誉为四大名旦之首的梅兰芳大师开创了京剧男旦艺术的鼎盛时期，梅派艺术在其努力发扬下逐渐得到了社会的认同和人们的喜爱，从而开辟了戏曲流派一个新的方向。 一、梅派艺术唱腔的改革 （一）梅派艺术之兴起由来 京剧诞生于1840年左右，在早期处于主流地位的是老生唱腔，当时以旦角为主要角色的剧目在京剧总剧目中所占的比例非常小，男旦角色更鲜少。直到上个世纪初，京剧男旦表演在梨园中大获成功，首次出现了“生旦并重”的崭新格局，其中以“四大名旦”最为著名。梅兰芳先生所创立的梅派艺术对之后不同风格流派的形成产生了很深的影响。复杂的社会背景和阶级冲突促使了男旦文化的诞生。建国后的文化大革命期间，男旦艺术被视为封建文化遭到封杀，男旦培训课程也从全国各大戏校中取消。改革开放开始后，京剧的舞台也被开放，舞台上又出现了男旦的身影，但却伴随着各种不同的争议声。近一百年以来，关于乾旦和坤生两者的争议一直都不曾停息过。在梅兰芳先生的努力改革下，京剧艺术中的旦角行当在二十世纪初迎来了一个高度发展的时代。梅派艺术也在时代的不断地变迁与社会不断发展中确立了自己的独特风格和重要地位。 （二）对于传统唱腔的突破 从1914到1924年间是梅兰芳先生在创作上的黄金时期，其独特表演风格也在此期间慢慢形成，梅派艺术由此应运而生。梅派选角儿有着严格的标准。要求：声音清亮、甜美、宽圆都要具备，特别是清亮、甜美的嗓音为上乘之选。梅兰芳在其艺术生涯前期对于唱腔的创新并没有脱离传统的戏曲，并在此基础上进行了初步的尝试，梅兰芳在这一时期的新编剧目中尝试了许多新颖不同的唱腔，对传统唱腔进行了比较大的改革。经过梅兰芳先生和他的琴师王少卿的反复推敲实
我眼中的国粹——京剧 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。我所了解的就是旦角，因为看过张国荣主演的《霸王别姬》，知道原来京剧表演只有男人，如果要表现女性角色就需要反串，最耳熟能详的旦角就是梅兰芳。 “念做唱打”是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。这个我觉得和相声是一样的，要求每个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能，更好的表现和刻画戏中的各种人物。念就是具有音乐性的念白，做就是做表和身段。唱就是行腔。打是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，并形成了许多影响很大的流派。京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在中国文化整体中渐趋衰落的时代变革的产物。相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的产物；相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底层和民间的趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。 在我看来，京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的歌唱时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的舞蹈简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；美术造型精
《京剧艺术赏析》 期末论文 学校：南昌大学学院：经济与管理学院专业：经济学类姓名：肖美云学号： 5400111143
京剧艺术赏析 京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介 （一）京剧艺术表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下；六七八百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 （二）京剧行当 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一
《京剧表演艺术》复习资料 第一讲京剧的形成与发展 一、京剧的形成 三次合流： 1、京秦合流：京腔与秦腔。 2、秦徽合流：秦腔与二黄。 3、徽汉合流：二黄与西皮。 ★通常认为徽秦合流、徽汉合流、京剧形成三次。 京剧形成：京腔、昆腔、秦腔、皮黄腔 二、京剧的发展 1、老生前三杰：余三胜（汉派）、张二奎（京派）、程长庚（徽派） 2、老生后三杰：汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培 三、京剧的成熟和鼎盛 1、三大贤：余叔岩（老生）、梅兰芳（花衫）、杨小楼（武生） 2、前“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。 3、后“四大须生”：马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。 4、四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 5、四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠 6、著名花脸：裘盛戎（“十净九裘”）、金少山 7、著名武生：盖叫天 8、著名小生：姜妙香、叶盛兰 9、著名老旦：李多奎、李金泉 10、著名丑角：萧长华 四、京剧的改革（上世纪50年代戏曲改革） 1、团体改制、剧目整理、创编新剧 2、新编历史剧：《曹操与杨修》 3、现代京剧（革命样板戏）：《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇袭白虎团》等。 第二讲京剧表演的基本规则与审美特征 一、表演规则 1、以演员为中心的表演体系 2、高度程式化的表演手段（四功五法） 四功：唱、念、做、打、（五功：舞） 五法：手、眼、身、法、步 3、角色与行当 （1）生：老生、小生、武生、娃娃生 （2）旦：青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦 （3）净：正净（铜锤花脸）、副净（架子花脸）、武净（武二花） ①脸谱颜色：紫色、红色（红净或红生）、黑色、蓝色、绿色、黄色、白色。每一种颜色代表一种不同的人物性格。 ②脸谱分类：整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸（老脸）、碎花脸、歪脸、僧脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸（金、银粉）、丑角脸、小妖脸。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术本文作者： 李秀萍文秘网原创投稿摘要： 《四郎探母》是京剧的经久不衰的作品。 本文先从花雅之争的角度着手，分别以纵向和横向两个方面分析京剧《四郎探母》的声腔风格；在此基础上，再从现代美学中审美心理的角度出发，运用美学规律分析京剧《四郎探母》的板式节奏变化特征，从而进一步得出了京剧的独特唱腔艺术是以皮黄为主，并附之昆腔、拨子、南锣等多种声腔和以板式变化体主导的音乐体制。 本文的创新之处在于研究方法上的创新，在花雅之争的实践中有纵向和横向两方面分析的基础上，更重要的是运用了现代美学理论分析的研究方法。 关键词： 《四郎探母》；花雅之争；纵向；横向；现代美学；西皮腔；二簧腔；板式引言京剧的魅力首先在于声腔之美，我们习惯说听戏而不是看戏，可见听戏比看戏重要。 传统的经典京剧《四郎探母》，自从它推演至今、影响之大、演出的场次之繁，几乎已经难以统计了。 而这部京剧作品的出名，就其唱腔上就占有很大优势，整部戏从头到尾都是采用的西皮腔演唱，但在一种声腔上来创造丰富多彩的唱段，因而以《四郎探母》这个京剧作品来论证京剧独特的唱腔艺术。 1 / 10
综合历年对《四郎探母》和京剧唱腔的研究，主要是国内学者的研究成果： 安志强和陈国卿在《京剧的艺术魅力》中有说到《四郎探母》在唱腔上具有丰富性，即在一种唱腔上创造丰富的唱段。 李婷婷在《京剧坐宫分析》里有坐宫这一折运用了多种西皮板式的论断。 程海云在《论京剧唱腔的演唱艺术》中说到京剧的唱腔是广收博采、兼容并蓄。 路正在《中国京剧二十讲》中也有对于《四郎探母》这部作品进行赏析，认为因为扬延辉情绪低落，所以用慢板唱，又因他是英雄战将，所以用的是西皮而不是二黄或者南梆子的声腔。 在前人研究的基础上，我认为前人的优点是对于《四郎探母》作品本身的研究已经很清晰，不足之处是没有结合历史背景进行进一步分析。 本文的研究内容则是结合花雅之争的史实进行动静态来分析《四郎探母》的声腔特色。 本文还用现代美学理论的知识，分析了这部作品的板式节奏变化，从而得出京剧的独特唱腔艺术是皮簧戏和板腔体。 这也是本文的研究价值，对后期的京剧研究会有启发。 一、花雅之争综合的声腔风格花雅之争，实际上就是地方戏和昆曲的较量。 两者之间的最大区别就是声腔上的差异，地方戏的声腔多为高腔，
京剧艺术怎样吸引青年观众 其实，从来还没有一种艺术像京剧这样影响了中国民众几千年的文化生活。它流行于宫廷御苑、瓦肆勾栏、庙会村野多个不同的空间，可以让文人骚客和白丁布衣都沉浸其中难以自拔，它用自己起承转合的缝合式故事体系满足了人们团圆喜庆的心理预期。在它虚拟与程式化的走步、布景和表演中透射出的是一幕幕才子佳人悲欢离合的恩怨情仇，在它简约而又易懂的脸谱中折射出的是民众对历史角色的善与恶的二元化符号化的解读，人们在善恶互报、因果报应的善性结局中填平了现实郁结带来的愤愤不满，让自己的精神世界进入到了戏曲的设定情境中欣然陶醉不能自拔。当我们从昔日的辉煌和心潮澎湃中醒来回到现实的时候，我们的心情却久久不能释然。自20世纪80 年代以来，戏曲、话剧、文学、相声等文艺种类都面临着边缘化的困境，它们不再在人们的文化生活中扮演着最主要的角色，而让位于电视、KTV、迪厅、网络这些新兴的娱乐形态。戏曲在很多时候被束之高阁，以一种“过去时”出现在人们的回味中。 在戏曲艺术界，振兴已经谈了很多年，“票房”却依然无情，墙内开花墙外香的局面依然没有打破。并且，经常听到有人这么说：“年轻人不爱看戏”，戏曲似乎已经成了中老年人的艺术。平时走进剧场，只要稍为留意一下就会发现，确实是中老年的观众居多，年轻观众很少。 说实话，以前的我也是这样认为的，在我眼中，京剧是上一辈人们的爱罢了，但是通过这次上了王霓月老师的京剧艺术与传统文化课，我感觉我对京剧的看法有了很大的改观。看着老师在台上为我们生动形象的演绎出一个个经典的京剧角色，你会不自觉的被她带入到这个情境中，遇到节奏明显的段子像快板和流水时，脚也会不自觉的跟着打起节拍来，喉咙也会跟着哼上个一两句。在这个时候，京剧貌似已不是以前印象中的那个古板、毫无意思的传统艺术了，而成为了一项可以培养起的爱好。但是，毕竟像我们这样能遇见一个好老师对京剧产生浓厚的兴趣的人还是少数，京剧在青年观众间确实缺乏观众群，为此，我们可以来进行一个简单的探讨。 首先，结合我国的实际情况，在农村地区，京剧的普及程度要高于在城镇城市地区。因此，在农村地区，由于受到祖辈或父辈的影响，许多农村青年对京剧有一定的了解，有的甚至是感兴趣或是喜爱。因此，扩大京剧在青年观众中的影响力，首先我们需要稳定这部分群体，打牢我们的基础。这就让我想起了小时候回农村的景象，记得那时村子里每次只要一有人来搭台唱戏，大人小孩们就会带着自家的小板凳儿，成群结队的去听戏，小时候虽然听不懂上面在唱什么，但觉得依依呀呀的也挺有意思，大人们呢，则个个都聚精会神的听，祖辈的老人们还会跟着哼起来，好不快乐！因此，我认为应多多开展京剧表演下乡活动，让农民们能多多感受到京剧的魅力。 第二，让京剧走进中小学教育阶段音乐课。京剧是国粹，是中国的民族文化，是人类艺术财富中的一块绚丽多彩的瑰宝，纳入义务教育课程中对于弘扬民族文化，让中华民族的文化代代相传，无疑是有必要的。朱自清说，做一个有相当教育的国民，至少对于本国的经典，有接触的义务。戏曲艺术的综合性有益于培养学生综合的艺术表现能力，戏曲独特的艺术手法有益于培养学生的创新能力。再者，学习京剧就是学习一门综合艺术，符合当今课改新趋势。京剧入选中小学课本，对京剧的保护、传承和普及都是极好的机会。如果我从小便有在课堂上学习一些京剧的话，可能便会一直对京剧有浓厚的兴趣和基础了吧。 第三，让京剧走进大学校园。其实这一部分是做的比较好的一部分，近几年的高雅艺术进校园就是对京剧一个很好的宣传，但是我觉得宣传力度以及重视的力度仍不够，国家应再安排多一些的优秀京剧剧目走进大学校园，让大学生们加强对京剧的了解。同时，像我校一样在大学里开设京剧公选课也是一个很好的方法。
23 京剧趣谈 【教学目标】 1.能正确、流利地朗读课文,根据课文描述，展开联想和想象，理解课文。 2.阅读课文，了解京剧艺术特色，感受中国民族文化艺术的精彩。 【教学重点】展开联想和想象，理解课文。 【教学难点】了解京剧艺术特色，感受中国民族文化艺术的精彩。 【教学课时】1课时 【教具准备】课件（朗读音视频建议使用小学课件） 【教学过程】 第一课时
板书设计 实在道具：马鞭省略马匹，表演自由 道具有继承 京剧趣谈虚拟道具：可感觉可使用有发展 静态亮相武艺高强必胜信心独特 动作高妙 动态亮相英雄气概 课后反思 这篇略读课文介绍的是我国京剧道具和动作这两个方面，突出了京剧独有的艺术特色。 在教学中，我首先播放京剧《唱脸谱》，让学生对京剧有个大概的影响，调动学生学习的积极性，果然看了视频，孩子们很开心，很幸福，这为学习这篇文章开了好头。接着我从整体入手，让学生在充分熟读课文的基础上，让学生说一说这篇课文从哪些方面介绍京剧的，这个问题不难，孩子们大部分都能回答上。另外这篇文章结构很明显分为两部分。然后分段学习，重点抓住两部分的关键语段，带领学生阅读，联想，使学生感受到京剧的独特魅力整堂课下来，我觉得整体上的不错，能够激发学生学习的兴趣，对京剧也有了进一步的了解，同时在课外延伸这个环境，让感兴趣的学生下课后去查阅相关的资料和视频，以便更进一步的了解和学生，从而达到了弘扬我国传统艺术的目的。
23* 京剧趣谈 【教学目标】 1.有感情地朗读课文，了解京剧有哪些艺术特色。 2.学习课文，了解京剧更多的奥秘，激发学生对传统文化艺术的热爱，培养鉴赏京剧艺术的能力。 【教学重难点】 1.有感情地朗读课文，了解京剧有哪些奥秘及艺术特色。体会课文表达的条理性。 2.激发学生对传统文化艺术的热爱，培养鉴赏京剧艺术的能力。 【教学课时】 1课时 【教学过程】 一、谈话导入，作者简介 在课前，大家已经搜集了一些关于京剧的资料，你了解到了哪些？你认为京剧有哪些艺术和奥秘？谈谈你的认识和体会。（学生畅谈，教师指导。课件出示作者简介。） 二、检查预习 1.指名读。 注意以下词语的读音，并反复认读： 驰骋尴尬彻底虚拟绱鞋底仆人凸显戛然而止 2.小组交流，理解词语的意思。 3.教师抽学生汇报，全班交流。 三、初读课文，整体感知 1.师：请同学们自主阅读《京剧趣谈》这篇课文。阅读结束后，请简要说一说作者为我们介绍了京剧哪些方面的艺术。（指名答）
戏剧戏曲学毕业论文题目 上自古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践，下至现当代世界各种戏剧流派，中国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。戏剧戏曲学以哲学、美学的研究成果为指导，与音乐学、美术学电影学、广播电视艺术学等邻近互相参照、相互推动。下面是戏剧戏曲学毕业论文题目，供大家参考。 戏剧戏曲学毕业论文题目一： 1、豫西北唐宋民间戏剧史料述考 2、中国戏曲艺术的虚拟性原则 3、略论马克思主义经典作家的戏剧思想 4、世间法、戏剧法与中国戏曲的表演原则 5、黄梅戏的艺术特征研究 6、戏曲美学视域下的电影《我不是潘金莲》 7、黄梅戏《凤鸣宏村》之独到视角 8、提升河南曲剧文化品格的三个维度 9、当代戏剧延续性发展探究--从中国剧场观演关系的历史演变考察 10、“中国戏曲艺术思想史” 11、戏剧表演中对节奏的巧妙把握 12、河南戏曲电影的审美意蕴 13、民间音乐元素在吉剧舞台的传承与变异--有感于吉林省地方戏剧《额娘梦》的音乐创作 14、中国戏剧通史建构的百年转型与重构可能 15、刍议中国戏曲表演的技巧及意境的营造探索 16、中国地方戏外部生态环境及传承保护策略 1
17、中国戏曲文学的独特审美形态 18、戏曲丑角舞台表演的文化意蕴分析 19、试论民国时期戏剧书籍的出版 20、从导演本《慈禧与珍妃》看罗云的舞台呈现和追求 21、木偶皮影发展呈现新态势 22、贝克特《等待戈多》荒诞派戏剧的语言特色 23、满族曲艺中的悲剧精神 24、论任半塘戏剧研究的意义与影响 25、从艺术生产理论角度看英国戏剧与中国传统戏曲的异同 26、中国戏曲表演艺术的显着特征 27、传统戏曲的导向模式 28、戏曲表演艺术的特点分析 29、莎士比亚经典戏剧的中国戏曲化呈现 30、从世界现代戏剧史的视角认知梅兰芳访美和访苏的意义 31、浅议“临川四梦”当代传播之地方化、全国化、国际化 32、浅析戏曲表演在话剧表演中人物塑造的借鉴与应用--以话剧《画皮》为例 33、《牡丹亭》中喜剧性因素研究 戏剧戏曲学毕业论文题目二： 34、戏曲舞台艺术创意--以晋剧现代戏《托起太阳的人》为例 35、陕南地方戏曲传承模式与发展路径探究 36、西方语境中徐慕云的戏曲双重定位与其戏剧史撰述 37、象征手法在民族歌剧中的运用--以歌剧《回家》中的“竹”为例 38、江苏地方戏曲旅游文化开发与研究 39、山西古代戏曲文物研析 2
京剧基础知识——京剧的行当(2009-01-04 21:29:06) 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。 1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。 梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。 程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 尚小云（1900—1976），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。 京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。 老生/《甘露寺》小生/《柳荫记》 "生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。
起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，生情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。 特征 作为中国戏曲的精华，京剧的基本特征是： 综合性：综合性是京剧的首要特征。所哟丶戏剧艺术都具备综合性，但是中国京剧的综合性是全方位的。 首先，京剧的综合性体现在它对文学和音乐、舞蹈、武术、杂技、绘画、书法、工艺、服饰、雕塑等各种艺术手段的综合。 其次，京剧的念白和唱词是多种文体的综合。其唱词多为琅琅上口的诗歌，念白多为精炼的散文或律动感很强的韵文。 第三，京剧剧目的题材也有很大的综合性。京剧表现的生活面很广，上下五千年，纵横八万里，男女老少幼，人神鬼怪精，凡“世上”有的，“台上”几乎都能搬演。光传统戏的题材就有很多类，解放以后，京剧工作者在传统戏的基础上对原有题材进行再挖掘，推出多部新编古装戏；六十至八、九时年代，京剧艺术的创作家们更是实力雄厚，用心的历史观对许多传统题材进行改造和创新，在编剧方面取得重大突破和成就，为京剧剧目建设做出了布绒忽视的贡献。 第四；京剧的综合性还体现为表演手段的多样。京剧的历代演员在长期的艺术实践中，根据戏剧的情节、风格、人物行当的不同需求，对京剧艺术进行了多方的改造与提炼，使京剧唱、念、做、打的技巧在剧中得到全面的发挥和精湛的展现。 程式性：程式性是京剧的本质特征，也是它区别于影视、歌剧、话剧、舞剧的艺术个性。 京剧完全依赖一系列的严格规范化、高度完善化的表演程式，来达到“以歌舞演故事”的艺术目的的。 京剧程式就是京剧演出中相对固定的规范化的表演法式。 京剧表演程式的行成事京剧高度完善化的结果。它所具有的功能和特征，在京剧表演中有着特殊和重要的作用，是演员创造觉得必不可少的手段。 京剧表演程式的分类有：唱腔程式、舞蹈程式、行当程式、音乐程式、脸谱化妆程式、舞台调度程式等等。 京剧的表演程式是独立于剧本内容之外的完整技术结构和动作单元，表演时可分可合，不仅具有高度的综合性、极强的技巧性、严格的规范性，同时还具有相当的独立性。 它是在长期的舞台实践中和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，不仅使生活舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变、但形式千变万化的表演元素。 京剧脸谱属于造型艺术范畴，是指根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物来勾画形状和涂抹色彩的程式。京剧脸谱的程式化体现在不同角色有不同的脸谱。 在脸谱的程式中，依脸谱画法的不同可分为勾脸、揉脸、抹脸三种，依照脸谱图案的不
从歌剧《丑角》浅谈真实主义歌剧的艺术特征 一、真实主义歌剧 19世纪末意大利文学界掀起了真实主义思潮(Verismo)，文学家在艺术创 作中，取材发生了改变，即由充满浪漫色彩的神话传说、贵族爱情转而描写中下层的小人物、市井百姓。此类文学作品，以现实为题材，深刻展现世态炎凉、人情冷暖，强烈表达对社会现状的不满，揭露了社会现实的黑暗，具有反抗精神。真实主义思潮的出现，充分表现了当时欧洲社会矛盾的尖锐，具有相当重要的社会意义。 产生于19世纪末20世纪初的真实主义歌剧正是脱胎于该思潮之中，作曲家受真实主义思潮直接影响，打破常用浪漫手段描绘理想的形式，追求自然的手法展开音乐的叙述，具有浓重的地方色彩，取材市井百姓以及小人物，力求在创作中得到生活的真实性以及人性的真实流露。真实主义歌剧在当时的社会背景下，产生了巨大的反响，引起听众的强烈共鸣，主要代表作品有意大利作曲家马斯卡尼的《乡村骑士》以及列昂卡瓦洛的《丑角》。这两部歌剧作品的上演，宣告真实主义歌剧的诞生，标志着意大利歌剧史继威尔第之后揭开了崭新的一页。真实主义歌剧在西方歌剧史上也具有重要的意义，无论从题材内容、音乐创作及作品演唱上，都是意大利传统浪漫主义歌剧的继承及发扬。直至如今，以《乡村骑士》与《丑角》为主要代表的两部真实主义歌剧，上演频率极高并深受听众的喜爱，其独特的艺术性，散发着迷人的魅力。 二、歌剧《丑角》艺术特点 由意大利作曲家列昂卡瓦洛编剧并谱曲的歌剧作品《丑角》，戏剧结构分两幕构成，其形式源于古希腊的喜剧，是著名的戏中戏。歌剧《丑角》作为真实主义代表之一，完全取材于作曲家担任流浪乐师的生活经历，将底层民众的心态、处境及人性撕心裂肺、淋漓尽致的表达，音乐充满了抒情性与戏剧性，给予观众很高的艺术享受。由此可见，真实主义歌剧《丑角》拥有很高的艺术性，以下将对其艺术特点进行逐个分析。 1.从取材上讲，直接源于作曲家的个人生活经历，以社会下层平民的悲剧故事展开，而非以往意大利歌剧浪漫时期的神话、英雄、宫廷、或贵族情爱题材。从选材上来讲就是一种突破，表现出真实主义歌剧最直接的艺术特点真实性。比如主要人物是卡尼奥与其妻内达以及丑陋的托尼奥，内达的情人希尔维奥都以卖艺为生的社会下层小人物。以如此独特视角，展现剧中人物的爱的追求与喜怒哀
京剧的传承与发展之我见 京剧,在我孩提时的印象,总停留在人们给神明祝寿时,一些剧团来到镇上,搭起戏台,我的祖辈们会带着我们过去,带上几条长凳,听着台上的演员咿咿呀呀,伴着唱词,伴着孩提时的我,深深地烙印在我的心里.今年北京奥运会开幕式,京剧作为中国的文化符号,向全世界展示东方的神韵,展现大中华的风采.然而在当下,中国以强者的姿态立于世界的,与之形成鲜明反差的京剧,更多时候带给我们的是戏终人散后的苍凉与孤寂之感,曲高和寡,日渐衰微.这是国粹不得不面对的残酷现实.症结何在?出路何在?我想以一个年轻的双眼热切地看,以一颗青春的心去思索. 当我在象牙塔里以一个求学者的身份去接近京剧时,我才深谙京剧的魅力.一门只有两百多年历史的艺术,却吸收了中国历史文化传统，它以一种“水之就下，乃可成其大”的姿态，兼容并蓄，发展，演变而形 。 换的历史轨迹，就会更深刻地揭示生活的美。在这一方面，样板戏给出了一种思路，我们抛开那段特殊时期的政治纠葛不论，它确实为京剧的创新提供了一种可能。谈到形式，我理想中的京剧应当像一首诗，中国的水墨画以意境取胜，外化到京剧，我以为“剧中有诗”是京剧应该追求的一种境界。“剧诗”不仅指戏曲剧本的文学语言应该有诗意，而且需要音乐、舞美、灯光、表演共同营造出富有诗意的舞台效果。从这个意义上说，借鉴姐妹艺术，化用流行元素是很重要的。诚然，“化用”并不容易，而且一不小心可能会使京剧失去京味儿，但是所谓不破不立，要发展，要革新，开始一段的批评和失败是必不可少的。而作为舆论，应当给予更多的宽容和肯定。 从京剧演员的培养和受众的发展，需要看到的是，现在京剧把很多年轻演员培养成了老艺人而不是当代的年轻艺术家。原来京剧中很多荒诞的东西都保留下来，包括文学上十分滞后的东西都不敢改变，中国社会是个讲资历，论辈分的社会，但是“老调老唱，老唱老调”并不可取，尽管老一辈艺术家有其独到的功力，但是社会是发展的，我们应把更多的眼光放在青年演员身上，他们才是京剧发展的中坚力量。这些年春晚上的相声的青黄不接，年年都是老面孔的尴尬处境，是应当引起每个文艺工作者的思索的。从京剧受众的发展，不得不说的京剧界应当要有一种思想上的转变，艺术是需要有土壤才会有生命力的，这一点我并不否认，只不过这土壤不能只注重让艺术“壮大”，而是让京剧变得“细致”，所以扩大受众的手段不是不加取舍的妄求所有人都可以接受京剧，而应是加大对京剧本真精神的传达来吸引一批有欣赏水准的观众。这就好比意大利歌剧，作为高级知识分子，即便我们听不懂，却仍然可以为其中的旋律而陶醉，但对于大部分的农民来说，那种艺术根本就不像秧歌等热闹的形式有趣，完全就是一种无聊的事物。形成这样大反差的就是最根本的意识层面的东西，所以京剧改革，最该革的就是对京剧的认识。另一个方面，年轻人在谈不喜欢京剧有一个重要原因是听不懂，普及是必要的，但就现今教育部推行的京剧进校园，我是持保留态度的，我认为，只要京剧还是京剧，无论过多久，它的主要观众应当还是老年人，因为他们有更丰富的阅历，更深厚的文化素养，更淡然的心境，这些都是坐下来细细品味一段唱词所必须的。所以普及不可急功近利，不要执着于大众化，虽然京剧来源于大众，但是在现代大背景下，想在短期内形成昔日的京剧氛围是不太现实的。京剧作为一种古典艺术，同世界上其他艺术形式一样，都有其适应的时间段。王国维曾说:“一代人有一代人的文学”，京剧的表现形式和文化内涵已深深地刻上了那个特殊历史时期的烙印，它很难表现现代人的生活，这种时代局限性不免将其推向尴尬的境地，特别是在历经了文革的十年浩劫和改革开放市场大潮的淘洗之后，京剧的发展出现了文化的断裂，也许已经很难回复到当年的盛况。 最后，我们应当看到，为什么我们这几年一直在强调传承传统文化，为什么中国的文化在西方文化的冲击下失去了市场。