论欧洲设计艺术的浪漫性论英国工艺美术运动的影响
论欧洲设计艺术的浪漫性
论英国工艺美术运动的影响
姓名袁金莲
年级班级物电学院信号检测与处理0801班学号200856110207
长沙理工大学
2011 年 5月23日
摘要
英国是工业革命的先行者,最早完成工业革命,也最早展示工业革命的成果。富有意味的是,在英国却最先出现了一场复兴手工艺的运动——英国工艺美术运动。其产生与当时英国的民族主义、自由主义、复古主义和浪漫主义的兴起是密不可分的。一些理想的知识分子发现科学技术的进步并没有带来相应社会的、道德的、美学的进步,反而出现了一定程度的落差:贫民窟的拥挤不堪、工厂环境的恶劣、乡村的死气沉沉,加上到处弥漫的矫饰的维多利亚风,使得人们的生活水平、道德水准与审美趣味大大下降。可见,英国工艺美术运动产生的动机反映在思想的、社会的层面,它的美学价值也是来源于一种信念,即一个时代的艺术、建筑也是那个时代所造就的。
关键词：工艺美术运动，设计思想，工业革命，手工艺术
ABSTRACT
As the Industrial Revolution forerunner,British,first in the field as the work for theWorld,and also demonstrates its achievement of Industrial Revolution most early.But mean triehly，Presented arevival handicraft movement-The British Arts and Crafts Movement in Britain，that linked together Britain nationalism，the liberalism，the doetrineof back to theaneienis and Romantieism starting . Some ideal intel lectual diseovered that the technology the Progress does not neessarily
coineide with the Provement of society，morality and estheties，instead of had the ccrtain extent dropping variance: Slum Packed like sardines，bad factory environment，spiritless village，inaddition Everywhere fills Vietoria who feigns the wind，that causes People’living standard，The moral Standard and the esthetieinterest big drop.Obviously，its motivations were soeial and moral，And its aesthetie value derived from the convietion that soeiety produces the art and architecture it deserves.
Key Words:Ats and Crafts Movement , design thought , industrial reform handieraft
目录
中文摘要 (1)
英文摘要 (1)
1. 英国工艺美术运动设计思想产生的背景
1.1民族主义的高涨 (6)
1.2自由主义的膨胀 (6)
1.3复古主义的泛滥 (7)
1.4浪漫主义的兴起 (9)
2. 英国工艺美术运动设计思想的发展
2.1手工艺行会 (10)
2.2英国工艺美术展览协会 (10)
3. 英国工艺美术运动设计思想的意义
3.1工艺美术运动的风格特征 (11)
3.2现实意义与影响 (13)
结语 (16)
参考文献 (18)
附录 (19)
后记 (21)
原创性声明 (23)
1. 英国工艺美术运动设计思想产生的背景
工业革命对欧洲的发展影响是非常深远的，它不仅使整个封建体系走向崩溃，手工作坊为主的生活方式基本上被机器生产所代替，个体经济向社会化的商品经济形态转变，而且促进新的生活方式、审美习惯的改变，使得现代的设计市场环境、文化环境得以产生。工业革命一方面为英国的经济带来了前所未有的进步，迎来了维多利亚时代的繁荣时期。另一方面，随着工业革命的不断发展，随之也带来了各种各样的社会问题。其中，最突出的是造成了资产阶级与工人阶级的逐渐对立。当时，资产阶级的财富虽然飞速增长，但劳动群众反而日益陷入了水深火热之中。对工人阶级来说，新建起来的工厂，不过是昏暗、肮脏的牢房，它们并不是文明的庇护所，而不过是工业的兵营。工业革命后迅速兴建起来的大城市，秩序混乱，环境污秽，工人们聚集在嘈声震耳的厂房中，无日无夜的辛苦劳动。这些大城市成了荒凉不毛之地，没有色彩、歌声和笑声，只有男、女、老、幼在里面劳动、吃饭和睡觉--一新式的纺织厂或炼铁厂就好像金字塔一样，把它长长的阴影投射在这个以它们为自豪的社会之上-一正如汤因比所说:“工业革命证明了，自由竞争可以创造财富，但不能创造幸福。”这种由工业革命所带来的社会问题，几乎立即在英国文学里反映出来，它们分别从道德和美学的观点出发，不断地掀起批评工业主义的浪潮。而一些艺术家在席勒、谢林艺术哲学的推崇武汉理工大学硕士学位论文下“成为世俗社会中高尚的传教士’，“他们都活在人类的顶峰上”，
这种过度奉承的必然结果在十九世纪来临时就看的越来越清楚。艺术家开始轻视实用价值和广大公众，艺术家把自己禁锢起来，远离时代的真实生活，抱着浪漫主义的态度以一个大自然的漫游者沉醉在中世纪的田园诗式的生活中。看来，工业革命的产生与发展，由此所引起的一系列社会与美学问题的探讨，形成了英国工艺美术运动产生的主要背景。
1.1民族主义的高涨
工业革命在英国迅速而猛烈的发展，发明了一系列的机器，英国带来了一系列前所未有的技术与社会经济的发展，在当时号称“世界工厂”，由此进入了一个繁荣的维多利亚时代。1850年前后，英国上下沉浸在一派充满乐观情绪的气氛之中。英国在一位代表资产阶级的女王及其精明能干的丈夫的统治下，加上工厂和商人们的努力经营，正成为全世界的工厂和那个踌躇满志的资产阶级的人间乐园。为展示工业革命的成果，表明自己在当时经济和技术的领先，阿尔伯特王子亲自筹划和安排了各种展览会，而且在展览会官方目录的导言中断言“像举办这样一个展览会的大事，在其他任何时代是不可能发生的，而且也不可能在除我们自己以外任何民族中发生。”可见当时的英国对自己的民族是何等的骄傲、自豪!
1.2自由主义的膨胀
工业革命中，由于机械大工业逐渐代替了手工业生产，工人却由生产的主体沦为机器的附属品。而资本家为谋取最大利润，总是千方百计增加工时，提高劳动强度，降低工资，甚至雇佣妇女儿童而且给
予较低的工资。同时资本家却不能给予工人必要的劳动安全保障，劳动环境恶劣，工伤事故不断，严重危害工人的身体健康和人身安全。由于自由主义的盛行，雇佣者的权利根本得不到任何保障。这就引起了工人阶级的极大不满，所以在工业化过程中，工业资产阶级和工人阶级从过去的利益关联体逐渐演变为对立的阶级。甚至在自由资本主义发展的鼎盛时期，资产阶级藐视人权，不把失业工人和穷人当作人来看待。他们认为贫困是由于个人懒惰所致，因而应由个人负责。随着自由资本主义的发展，导致在经济领域里出现了无序、恶性竞争，生产与资本高度集中垄断及其他不利于经济发展的行为。这在当时奉行经济自由主义哲学的人看来是很正常的。他们认为，个体的自由竞争和自由放任有利于经济发展和社会进步，一切经济事务由市场主体去自我管理和调节，主张政府应充当“守夜人”的角色。那么，它同时也暗示着制造厂商，他有充分的自由生产那些骇人听闻的低劣产品，而他也很容易做到这点，因为消费者既无传统观念，又没受过教育，更没有闲暇，和生产工人一样都成了自由主义恶性膨胀的社会牺牲品。饥饿、罢工使英国的进步力量开始认识到，如果想要避免革命，就必须进行政治和社会的改革。
1.3复古主义的泛滥
随着历史学、考古学的进一步发展，人们的视野开始从“现代”转向了“过去”，并因此导致了一场很重要的争论:在四支地中海文化(埃及、埃特鲁斯坎、希腊和罗马)中，究竟哪一支是他们应当探求的真正风格?这在某种程度上也就掀起了一场复古主义的浪潮。这种复
古主义主要体现在建筑领域。对比过去，十九世纪复古主义的独特之处在于它同时复兴了好几种建筑，并且其中没有一种具有足够的权威性或时兴到战胜它的竞争者，甚至取代以前造过的某种建筑。十九世纪的理论家们，对于什么是基本原则是绝不可能取得一致意见了，更不用说一致同意表现任何一种特定原则所应采用的理想形式了。这部分是因为艺术批评的民主化，部分因为美学新理论的主张—联想。艾利森坚决主张:事物本身对产生任何类型的感情都是无能为力的，然而物质对象也可以产生这种效果，它来自联想到它在其中作为符号或表现的其它性质。所以他认为，人们对古代建筑的赞美，起源在于唤起古代希腊罗马时代的光荣，联想到大多数人都曾与这些形式有关联。正如其门徒约瑟夫.格威尔特所解释的:“不管什么阶级、国家或时代的古代建筑，在对其价值做出恰当评价时，都不能与它兴盛时期的国家历史分开来。新古典主义建筑看来是从急剧改变着人和自然之间关系的两种不同而又要联系的进程中产生的。首先是人们驾驭自然的能力的迅速增长，各种技术、发明不断创新;其次是人们的思想意识发生了根本性的改变，社会的变化导致了一种新的文化结构的产生，反映了没落贵族阶级和新资产阶级的生活方式。当时，新古典主义建筑在伦敦和英国各地风行一时，但新古典主义在英国并不像在法国那样铺天盖地，另一股复古浪潮—哥特风格，显然对新古典主义造成了有力的冲击，并很快随着浪漫主义的兴起在英国站稳了脚跟。所以，对哥特式建筑的介绍我们把它放在与之紧密相连的浪漫主义中进行讲述更为妥当。
1.4浪漫主义的兴起
十九世纪三十年代，浪漫主义达到了它的盛期。在歌德、华兹华斯、巴尔扎克、雨果、司汤达和狄更斯的作品中，在柏辽兹和舒曼的乐曲里，在康斯太勃和德拉克罗瓦的绘画里，浪漫主义似乎找到了它最丰富的表现。在当时，浪漫主义与古典主义是两个主要的对抗观念，它们的区别不仅是希腊和哥特之间的区别，是感情和理性之间的区别，也是感觉与智力和自由与法律规则之间的区别。所以，浪漫主义除了尊崇中世纪，尤其在艺术领域，鼓励个人自由和差异。这种浪漫主义的情坏首先表现在绘画艺术。英国绘画十八世纪就已经取得了辉煌的成就，涌现出一大批像荷加斯、雷诺兹和庚斯博罗那样的绘画大师，使英国绘画在欧洲画坛上占有仅次于法国的重要地位。尤其到了十九世纪，英国绘画更有了长足的发展，出现了繁荣的气象，它的发展同样根植于英国社会工业革命的产生。十九世纪上半期出现了大诗人兼画家布莱克(willlamBlake，1757一1827)，无疑是早期英国浪漫主义美术的代表。他的绘画作品不拘传统，充分发挥自由的想象和激情。一些寓意深刻的作品，表达一种神秘的、宗教的情绪，体现出他对现实的不满和对理想世界的追求，如《善良天使与邪恶天使争夺孩子》(1795)。爱好大自然、歌颂大自然，是浪漫主义文艺的另一大特征。1824年，康斯太勃和波宁顿在巴黎沙龙展出了色彩绚丽而明快的风景习作。画家对大自然的深刻感受和满怀激情，朴素、清新、富有独创精神的表现技法和娴熟而完美的油画技巧，都使法国画家为
之倾倒。真正达到了他们所探索的目的:使艺术回到一种严格的、
认真的、精确的对于大自然的观察，在光的瞬间变化中去描绘自然物的状态。这种艺术实践无疑是对工业社会的一种反拨，具有浪漫主义的情怀，对整个欧洲绘画趣味的变更和发展更起着启迪先导意义。
2. 英国工艺美术运动设计思想的发展
2.1手工艺行会
1887年，查尔斯.阿什比仿照成功的行会模式，在伦敦东区建立了手工艺行会。它成立的明确目的是为了有效地雇用和训练工匠及他们的学徒，否则他们将始终失业，所以他们是把社会直接改造的目的直接纳入到自己的纲领中。虽然它最初只有三个成员，只有50英镑的资金，但行会还是很快发展起来，并于1890年租下艾瑟克斯会馆(EssexHous。)。这样一个堂皇的圣乔治大厦，公开其零售的经营场所。在行会的早期，每个成员基本上都是自学成才，成员间交流自己实践的得与失，并在交流中成长。所以，回忆行会早期的情况，阿什比说:“怎样做和怎样做的最好，就是在这样的学习中产生了许多有创造力的想法。就是这个想法把一小群团结在了一个小作坊里，他们彼此信任，彼此帮助，并知道彼此的不足，它们的作品是有创意的，并在作品中表达了每个人的特点，所以具有强烈的个性与手工艺术的特色。”表明了他确实从拉斯金和莫里斯那里获得这样的信念，即“建设性和装饰性的艺术”是任何艺术文化的“真正的支柱”，每一件物品应该是“在愉快的工作条件下生产出来的”(图23)。但当1902年行会从伦敦迁移到科茨沃尔德的奇平卡姆登后，一方面因为阿什比自
身思想的矛盾，另一方面由于缺乏阿什比强烈的经济现实感，他所极为珍视的、作为以手工业为生的农民团体于1906年便告垮台。
2.2英国工艺美术展览协会
有感于1851年博览会的商业化和行会的封闭性，一批艺术工作者的成员感到有必要组织一种新的展览方式，以取得每年的皇家学院的声望。于是，在克兰、里萨比、摩根、戴(LF.Day)等的努力下，第一届于1888年在摄政大街的新画廊举行。从此，工艺美术运动开始加入了广泛的社会活动。英国工艺美术展览协的第一任主席—克兰，用完全莫里斯的口吻谈论其作用:“它对严酷的习以为常的机械生活和对美的迟钝的感受是一种反叛，它确实反抗了在所谓的机器化进程中所展示的丑陋的商品，这种商品对生产者和使用者来说都是一种罪过。”所以，这种公开的社会展览活动不仅给设计者一个展示的平台，利于提高设计者的设计水平，对大众也是一种教育与熏陶，更是对那些粗糙的工业产品的有力抨击。此外，他们还出版了一本刊物《工作室》 (Thestudio)，作为宣传英国工艺美术运动精神的言论阵地，发表拉斯金、莫里斯和其他工艺美术运动代表人物的文章，把英国工艺美术运动的设计思想真正推向了欧洲、美国。
3. 英国工艺美术运动设计思想的意义
3.1工艺美术运动的风格特征
英国工艺美术运动反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。在设计中呈现出哥
特式风格，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限。
英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。英国工艺美术运动，崇尚哥特式风格，从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出，在某种情况下，特别是哥特式教堂建筑给与人们的是一种浮华富丽的感觉，而哥特式教堂内部设计及家具等设计才正式英国工艺美术运动所追求的，那种简单、清新的造型和装饰。中世纪，哥特式时期，基督教追求的是清淡、禁欲的思想教义，追求哥特式建筑的豪华装饰正呈现出对于上帝的崇敬与信仰。欧洲中世纪手工业生产的自然状态，确定工匠与艺术家是一体的、创作真实的作品，也是工艺美术运动所崇尚的。英国工艺美术运动反对过分的装饰以及各种古典、复古主义装饰风格，而哥特式风格所称呈现出的设计创作风格，正是符合于英国工艺美术运动的宗旨。对自然的崇拜，从自然中汲取创作的灵感，强调一种自然风格。拉斯金指出建筑和装饰中不应当只从古代汲取营养，只有大自然，才是我们从事创作（或设计）的取之不尽、用之不竭的源泉，而不是像洛可可造型和装饰上那种柔媚、艳丽的风格，装饰内容脱离了那些古代神话传说以及艳丽的妇女形象，热衷于从自然中寻求，脱离维多利亚市的那种矫揉造作、繁缛的装饰风格，反对粗
糙的不美观的设计，注意产品设计实用与美观的双重性设计，反对过分的装饰、追求及荷花的装饰风格，清新、简单的风格。在具体设计中，英国工艺美术运动呈现出的特征:强调手工业，反对机械化大批量生产。他们认为只有手工才能产生美的作品。威廉·莫里斯认为“作为一种生活条件，机器生产完全是一种罪恶”，并终生反对机械化批量生产。他们认为只有艺术家与技术家以及工匠相结合，才能创造出真正美好的东西。在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。
3.2现实意义与影响
工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响，特别是新艺术运动”（Art Nouveau）产生了直接的影响，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料和适应使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用。体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性，但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的，但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的工业化大生产所表现出的种种疑虑。
我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试，为一以后的现代设计提供了设计的参考和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。
图1- 1 图1-2
图1-3
英国工艺美术运动对整个欧洲产生了甚为广泛的影响。它对高质量和简单设计以及对原料使用的纯正以及对古典主义的否定为许多设计师如亨利?凡?德?费尔德带来了灵感。对许多运动员如新艺术运动、荷兰风格派运动、维也纳分离派和最终对包豪斯产生了深刻的影响。工艺美术运动可以被看作是现代主义的前奏。在现代主义中纯的形状，不附带任何历史结合，再次进入工业生产。
在俄罗斯一些画家试图与英国的运动基本上无关地恢复中世纪俄罗斯装饰艺术的质量和精神。
在美国工艺美术运动向更加资产阶级的方向发展。欧洲的工艺美术运动试图制造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝顶世界，而在美国则是试图建立一个取代英雄工艺生产的新的优美源泉：一个有审美观的中产阶级之家。他们认为简单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高工业消费感受，使得个人更加理智，社会更加和谐。美国的工艺美术运动与当时的政治运动正好接口。在美国也产生了许多不同重新理解欧洲的工艺美术运动的师徒。这导致了许多工艺美术运动式的建筑、家具和其它装饰艺术如古斯塔夫?斯蒂克利在他的《艺术家》杂志里宣传的。许多人仿造斯蒂克利的家具，其中包括他的兄弟建立的三个公司、爱尔伯特?哈伯德创立的团体、弗蘭克?勞埃德?賴特的草原学派、格林兄弟普及的平房式建筑等。这些建筑风格至今依然在美国非常热门。
1926年到1945年，工艺美术运动在日本四岛收尾。一方面日本的工业化已经成型，为运动的落地发芽提供了基础；另一方面，日本人依然毫不犹豫地向西方靠拢，希望自己的中产阶级能够适应东西方结合的生活方式。日本第一个为工艺美术运动添加了东方的灵感和色彩。
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工艺时代的设计老路，不能在根本上解决
工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。
结语
回顾一百多年西方的现代设计发展史，从农业经济时代的传统手工业到工业经济时代的现代设计，再到知识经济时代的后现代设计，伴随着社会经济文化发展，设计走过了一条艰辛而曲折的过程。确实，“工业化生产与手工艺理想之间的冲突，曾带给欧洲人关于工业产品如何造就新的技术发展的严肃思考，后来对于什么才是真正的现代风格的问题也经历了痛苦的思索过程，”同样，面对工业经济向知识经济时代的过度，人们对于新时代下设计的走向也经历了不断的思索。不管道路如何艰辛，但我们终究达成了这样一个共识:“从其创始时的简单粗糙的产品到今天与人们的生活息息相关的各种精美产品，它的每一个脚步中都凝聚着一代代设计师辛勤的探索，而每一个时代的代表作品则不仅是那个时代设计师们天才的展现，同时也是该时代精神与审美风尚的体现”那么，面对中国特定的社会状况—我们快速地从农业经济时代往工业经济时代过渡，同时，知识经济时代的特征也不容忽视成为我们这个时代经济的一个组成部分，我们的设计又面临着传统工艺与现代设计的冲突，该作何思索呢?张道一先生对我国的设计所面临的突出问题，深刻探讨了两者之间的关系。他明确指出:“传统工艺与现代设计艺术，是一个历史的范畴。在两者的交接点上，固然有通顺的一面，但也必然会产生矛盾和撞击，其中，既有新与旧
的不合，也有人为的习惯。”面对我国近三十年较为突出的矛盾，认为“与其说是传统工艺或设计艺术自身的矛盾，不如说是经济、科技和生产的快速发展所带来的影响一，“有矛盾必然有斗争，但斗争不是谁消灭谁，而是两者思想和观念的转化。传统工艺的基础是手工，现代设计的基础是机器，在两者之间并没有不可逾越的鸿沟，只是速度、数量、规格和制作技术上的变化”。尤其提醒人们从二十世纪初到七十年代，从图案学—工艺美术—设计艺术的建立角度转换中，只是强调了传统工艺与现代设计的不同，而没有注意到它们的相同，这更为我们的设计艺术提供了有力的理论指导。所以，回顾并评价英国工艺美术运动这段特定的历史，了解其设计思想的来龙去脉，进一步明白工艺美术不仅不是绊脚石而是现代设计的基础和发展的根源这个道理，对于我们今天所处的境遇是有着特别意义的。当今世界，人们普遍要求设计是“种种能引起诗意反应的物品”。人们也越发意识到“设计应该被认为是一个技术的或艺术的活动，而不是一个科学的活动”、“设计—似乎可以变成过去各自单方面发展的科学技术和人文文化之间一个基本的和必要的链条获第三要素”79。可见，设计与艺术的界限正在消失，一个二者之间对话的边缘地带迅速形成。同时，也希望通过对这些问题的探讨，设计真正能由物质文化向非物质文化的方向迈进。我们知道，设计的这些转变其实是基于当今时代经济变化的，现在是一个知识经济时代，就意味着“--一是伴随着信息时代而产生的一种与以往工业经济截然不同的经济形态。”那么，在这个知识经济时代的社会，人和产品究竟会发生哪些变化呢?“严密的逻
辑原则的失落，是我们这个时代的特征之一。”，所以，设计“作为一个边缘领域，正突破传统科学的框架，与非物质的东西打交道，向主要与精神领域的艺术领域接近”，“人们的追求是:“将你的生活环境个性化。”
参考文献
1.《维多利亚时代的奥林匹斯山》威廉.冈特著肖幸译，
2.《20世纪英国美术》李建群著，湖南美术出版社，
3.《外国设计艺术经典论著选读.上》李砚祖编著清华大学出版社2006年8月第1版
4.《外国设计艺术经典论著选读.下》李砚祖编著清华大学出版社2006年8月第1版
5.《20世纪风格与设计》斯蒂芬.贝利和菲利普加纳著，四川人民出版社，2姗年l月第1版
6.《设计在谋》张道一著，重庆大学出版社，2007年4月第1版
7.《设计之维》李砚祖著，重庆大学出版社，2007年4月第1版
8.《工艺与设计之间—20世纪中国艺术设计的现代性历程》陈晓华著，重庆大学出版
社，2007年4月第1版
9.《外国工艺美术史》张夫也著，中央编译出版社，2004年9月第2版
10.《西方20世纪美术》易英(著)中国人民大学出版社，2004年10月第1版
11.《西方现代艺术批判》王天兵(著)中国人民大学出版社，2003年9月第1版
附录
英国“工艺美术”运动代表人物
图2-1 图2-2
图2-3
英国工艺美术运动 １９世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。１８８８年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入２０世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红屋和美国的甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）最为著名。莫里科17岁时参观了博览会，对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。1859年，他与菲利普·韦珀（Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由
工艺美术运动 1、“工艺美术”运动的含义：（名词解释） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉，莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2、“工艺美术”运动的特点、特征 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产： （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格： （3）提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向：（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 “工艺美术”运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 3、“工艺美术”运动的目的： 为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。 4、设计原则：
（1）设计大众化；产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。 （2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义 1、优点： （1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。 （2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要。强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。 （3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。 （4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 2、缺点 （1）它对于工业化的反对，对机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。 （2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。 （3）从意识形态上件，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它 是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。 3、影响和意义： （1）“工艺美术”运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了“芝加哥”学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新
现代设计史 第一章早期工业时期的设计 主讲荆雷 第一节概述 从19世纪中叶年到1919年，即欧洲工业革命开始到第一次世界大战结束。 这是由手工艺设计到现代工业设计的过渡时期，它的发展过程充分体现了设计领域中酝酿、探索、根本变革的艰难复杂的历程，体现了技术和经济因素对于设计发展的推动作用和制约条件的影响。18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器和机器生产，围绕着市场的新时代，我们称之为现代设计。 现代设计产生的社会背景： 欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济时代，处在封建时代。 这种贵族中心的文化与政治，阻碍了资本主义经济的发展。设计为贵族所享用，而不是为民众所拥有。明显的阶级特征，矫饰的繁琐装饰，巴洛克风格、洛可可风格交替的过程，却在18世纪末社会日益产生的两极分化和咄咄逼人的工业化进程中感到了新时代的来临。 一、机器生产与设计的技术环境 能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依靠大自然赐给的 能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的发展十分缓慢。自从吉米·瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力出现了——机器，它除了为矿井抽水之外，还被发明家史蒂文森用来制成火车头，把运输的速度和负载量提高了上千倍，又曾经被富尔顿安装在船上，使水上运输的速度大增，纺织业、冶炼业、机械制造业都大量采用蒸汽机为动力，世界的面貌发生了巨大变化。 1、设计和制造的分工 手工业时期的作坊主和工匠，既是设计者，又是制造者，有时还是销售者。18世纪，建筑师从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的专业智力劳动，带动了建筑风格的日新月异。 设计从制造业中分离出来，成为独立的行业，使担任制造角色的体力劳动者——工人，变成设 计师用以体现自己意图的工具，与机器的性质近乎相同，工人的劳动失去了古代工匠所具有的乐趣。 2、标准化和一体化产品的出现 通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格亦无人关心，这时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。 3、新的能源、动力也带来新材料的运用传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。总之，机器生产的普及为设计带来．
工艺美术运动』代表人物威廉·莫里斯 工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。 莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面 等等。 由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建 筑代表作莫里斯红屋 英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯的“红屋”的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己设计事物所，为顾客提供新的设计。莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术风格特征。 英国工艺美术运动 但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入２０世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到
他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。 1859年，他与菲利普·韦珀（Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。 工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（Arthur Mackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，1863—1942）组建的“手工艺行会”等。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。 工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。 编辑本段阿什比的“手工艺行会” 阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。 阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业
浅谈工艺美术运动的发展及其影响 工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物之一路易斯·沙里文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。浅谈工艺美术运动的发展及其成绩主要从以下几点去认识学习。 一、概念 工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。 二、工艺美术运动的表现 工艺美术运动主要表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 在工艺美术运动中许多的艺术家为之探索和研究为工艺美术运动做出了巨大的贡献，主要人物有：一、约翰·拉斯金，约翰·拉斯金作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主张艺术要与技术相结合、与生活结合；强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。二、威廉·莫里斯，他作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；设计必须是集体活动，而不是个体活动；具体设计上强调实用性、美观性相结合。三、沃赛，沃塞是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，《果园住宅》这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。其他“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯、沃
工艺美术运动的概念：工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品批量化生产，造成了设计水准的下降，艺术与技术分离的局面，这场运动的契机约翰·拉斯金。运动的主要奠基人是威廉·莫里斯 1851年英国伦敦举行第一次世界博览会。水晶宫是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座由钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，后被完整的拆迁到塞登汉，1936年毁于大火，它最大的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新型材料的应用。 工艺美术运动的意义：一·工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(r瑞典，芬兰，挪威，冰岛)，其设计风格涉及平面设计，家具设计，陶瓷设计，建筑设计，纺织品设计等方面。二·工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成为领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加生产费用，使它的设计不可能真正成为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。三·工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在工艺美术运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的设计艺术运动——新艺术运动。 工艺美术史运动风格：一·强调手工艺，明确反对机械化生产。二·宅装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华和良好功能。三·装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。四·主张诚实，诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠，华而不实烦人趋向。 新艺术运动，是首先在法国兴起的，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所————新艺术之家有关，时间大约在1895——1910年，长达十余年。 新艺术运动的风格及其影响：一·虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的手工艺的方法依然陈旧。二·它所采用的方式，比如装饰，自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。三·对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻装饰性强，因此也常常被称为女性风格。四·新艺术运动是世纪之交的一次承上启下都得设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新依自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。五·这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的，手工艺时代接近尾声，新的时代，工业化的，现代化的时代即将出现，因此从艺术形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新时代—现代主义时代的即将来临。他是一个新旧交替时期的过渡阶段。 西班牙的新艺术运动是最为极端的，最具宗教气氛的，最著名的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的作品有文森公寓，居里公园，巴特罗公寓，米拉公寓。高蒂最为重要的作品是圣家族大教堂——他为此投入43年之久，并且至今没完成。 格拉斯哥四人：查尔金·马金托什，赫伯特·马克奈，麦当娜姐妹，主要首脑人物是查尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物的纹样装饰。查尔斯·马金托什的设计风格是主张直线，主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化，批量化，工业化，的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作品是高背椅子。 奥地利“分离派”与德国“青年风格”运动：奥地利分离派运动和德国青年风格运动都
工艺美术运动的特点及其代表人物 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师 A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。代表人物是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles RennieMackiniosh)、C·F·A·沃塞(CharlesFrancisAnnesleyVoysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(WalterCrane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。并且其具有以下五大特点： 1.强调手工艺，反对机械化批量生产。 工艺美术运动中,手工艺一词越来越多的与以手工艺方式为基础美学,而不是手工劳作本身相联系.产品设计反映出手工艺的特点。 2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 莫里斯一方面否定机械化，工业化的风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。 3.提倡xx风格。 只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。 对于莫里斯来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。 拉裴尔前派兄弟和霍尔曼哈特反对当时英国画坛的因循守旧。固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格主张真实的，诚挚的“新艺术”风格，在题材
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析 摘要 在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。 一、产生背景 （一）工艺美术运动产生背景 工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。 （二）新艺术运动的产生背景 新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探
英国工艺美术运动简介 2007-11-08 20:51 一、威廉&S226;莫里斯及其追随者 1、威廉&S226;莫里斯和工艺美术运动。 随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场运动威廉&S226;莫里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。1857年，莫里斯请设计师菲利蒲&S226;韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Red House），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。莫里斯的莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。 2、“工艺美术”运动风格的特征。 从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。具体表现： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。 3、莫里斯的设计思想中带有浓厚的民主色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当的反响。英国出现许多与之相仿的设计事物所，称之为行会（guild）。这些组织团体的成立，在承担了当时的大量设计的同时，将莫里斯的设计思想和设计风格传播开来。尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计重视，探索艺术与技术的结
工艺美术运动 引言﹕ 工艺美术运动是19世纪下半页起源于英国的一场设计改良运动，代表人物主要有运动创始人威廉·莫里斯和思想奠基人约翰?拉斯金。20世纪初，工艺美术运动的影响已经遍及欧美各国，乃至 部分亚洲国家。综观世界现代设计发展史，虽然工艺美术运动发生在英国这样一个历史悠久的资本 主义国家，但是从一开始，它就包含了社会主义的设计思想。本文从工艺美术运动的代表人物入手，从其设计主张角度探析工艺美术运动中萌生的社会主义设计思想，及工艺美术运动对现代设计的影响。 关键词；工艺美术运动，社会主义设计思想，现代设计 1.工艺美术运动 1.-1“工艺美术”运动的背景 18世纪下半叶的工业革命带来了新技术和新的生产方式，却没有给设计带来相适应的艺术，于 是导致了问题的出现：机器的批量生产，而产品质量的急居I下降。为了解决这一矛盾，许多艺术 从业者进行了积极的探索uJ……从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会 的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器，围绕着市场的新 时代，人们把它称之为现代设计。首先是设计和制造的分工，设计从制造业中分离出来，成为独立 的行业。其次是标准化的产品的出现。通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们的 个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格无人关心。此时，评价设计优劣的唯一标准是利益， 是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。第三新的能源、动力也带来新材料 的运用，传统的木，铁被各种优质的钢和轻金属代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥 构架的结构。总之，人们可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的， 因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以 前更为丰富。封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市 商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。虽然大量的工业产品投入到市场，但设计远远落后在后面。艺术与技术的分离，美术家不过问工业 产品，而工厂业主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改 善的可能与必要。 此时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计。二是手工艺人仍然 以手工生产为少数权贵使用的用品。社会上的产品明显的两极分化，上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。 但社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能 为广大消费者接受。当时，摆在设计师面前有两个重要的问题，一是过分装饰、矫揉做作的维多利 亚风格的蔓延；二是不少知识份子感到震惊、甚至恐怖的工业化的来临。 （如图一英国工业革命） 1.-2起源 9世纪下半叶，一场针对工业化生产造成设计水平下降局面而开展的艺术与手工艺运动（工艺 美术运动）在英国拉开了帷幕。 十八世纪的欧洲，以贵族为中心的政治文化经济的发展，使得设计为上层权贵服务，而在此之后，英国进入了“维多利亚时期”，这一时期，由于人们生活安定、物质富裕、经济发展，人们对
工艺美术运动 背景：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪（1864-1896）下半叶的一场设计运动。 大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰同时造成设计水准的下降，导致设计家希望从传统的设计中和远东的设计风格中西区某些可以借鉴的因素，扭转设计的颓势。 特点： 1.企图恢复中世纪的手工艺传统。 2.从自然形态中吸取借鉴。从日本装饰和设计中找到改革的参考。 理论指导：英国美术评论家和作家约翰·拉金斯 主要人物：威廉·莫里斯 他与其他一些艺术家一起组成艺术小组：“拉斐尔前派兄弟会”（1848） 1.他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到日本艺术的影响。 2.目的是”诚实的艺术”，恢复手工艺传统。设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、家具等。 3.反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产品。 艺术与技术本来已经分离，到19世纪初期则更为对立。这时的产品出现了两种倾向： 1：工业产品外形粗糙简陋，没有美的设计 2：手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的产品 当时，摆在设计家面前有两个重要的问题： 1：过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格的蔓延 2：令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临 （特别是艺术家、建筑家和艺术理论家们，感到根本无法解决工业化带来的问题，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，逃隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化的中世纪、歌德时期。）这正是19世纪英国与其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。 拉斐尔前派兄弟会的主要目的： 1：反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义。 2：主张忠实于自然的风格，主张真实的。诚挚的“新艺术”风格。 3：在题材和风格上，他们对于中世纪和歌德风格情有独钟。 “工艺美术”运动的开端：1851年在伦敦的“水晶宫”举办的世界博览会，展出了大量设计丑陋的工业产品，导致设计界一些人士意识到问题的严重性。这批设计家提出否定工业产品，否定工业化，提倡恢复中世纪的手工艺传统。 拉斯金认为：真正的艺术是为人民创作的。 设计只有两条路：一、对现实的观察；二、具有表现现实的构思和创造能力。 他的口号之一就是“向自然学习”。 拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，一方面强调为大众；另一方面则主张从自然和歌德风格中寻找出路，而这种设计自然不是为大众的。 ·水晶宫：是19世纪下半叶工艺美术运动时期的一个建筑，1851年世界首届国际博览会上由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计，全部采用温室结构，实际上是一幢放大了的温室。这座建筑在博览会结束后被完整地拆到赛登汉。水晶宫均非成功之作，他的真正价值，在于开创了这两种新材料的应用。
西方现代设计史 专业班级艺术设计 10-1班 学生姓名郑丽萍 1008040122 指导教师孙心乙 学生成绩
工艺美术运动的特点和对平面设计发展的意义 姓名：郑丽萍学号：1008040122 班级：艺术设计101班 【摘要】本文通过对工艺美术运动的发展和特点的了解，目的在于让人们更正确的认识到工艺美术运动对平面设计的影响和意义所在。工艺美术运动是现代设计史上第一次大规模的改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。虽然有其先天的局限，但是对设计改革与平面设计发展的意义和贡献是重要的。工艺美术运动的过程，一步步为新艺术运动，打下了良好的基础。为平面设计的行业注入了鲜新的血液，也开阔了一条新的艺术发展道路。 【关键字】工艺美术运动平面设计特点意义 一、工艺美术运动的概念 1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，称为“工艺美术运动”。工艺美术运动一方面源自对维多利亚繁琐风格的厌倦，另一方面对于机器生产的粗糙滥造的产品反感，力图为产品及生产者建立或者恢复标准。利用工业化的新技术与新材料并通过手工艺恢复人性。主张师从自然，采用中世纪纯朴风格，东方的装饰语言，表现出理想主义情感。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。 二、工艺美术运动的特点 工艺美术运动的时期的代表人物有约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。在他们的带领下形成的了工艺美术的特点。 约翰·拉斯金的思想。他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然
“工艺美术运动”的影响和启示 19世纪下半叶到20世纪初，是工业设计的启蒙时期，因此无论是在理论上还是在实践上都还处于初步的探索阶段。而在拉斯金和莫里斯的理论和实践影响下而形成的“工艺美术运动”无疑是整个工业设计史上最具影响力的一次改革。然而提及工艺美术运动，工业革命与“水晶宫”博览会必然是两个不可回避的主题。 工业革命以前一直到18世纪末，欧洲还处于农业经济时代，以手工业为中心和为贵族阶层服务是当时设计活动的主要特征，设计者与制作者往往是同一个人，其服务的对象也是贵族阶层而对于普通的底层大众根本没有设计可言，19世纪上半叶，机器制品的大力发展，逐渐出现在生活的各个方面，新的材料和加工技术的出现使之对传统的手工艺制造产生了巨大的冲击，由于成本的低廉和高效率使其满足了当时普通大众最基本的需要，从而发展迅速。但是新的产品虽然具有明显的机械化特征，却没有出现与之相适应的艺术，大部分产品的造型设计或装饰设计，依然延续传统手工业的形式，与机器产品的新兴设计难以结合。另一反面也由于当时机器加工技术的不成熟，致使当时的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰，矫饰做作的维多利亚风在设计中日渐蔓延。 1851年，为了炫耀英国工业革命后的巨大成就，也为了试图改变人们的审美情趣，从对旧有风格无节制的模仿中走出来，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，然而这次的博览会却算是设计改革的一个反面的教材，水晶宫内各式各样的产品毫无节制的盲目的装饰达到无可复加的程度，漠视一切根本的设计原则，反应出一种普遍的为装饰而装饰的热情，装饰程度甚至超过了当时市场的产品。有的产品甚至为了装饰不惜以牺牲产品功能为代价，这无疑是工业设计的一种扭曲。也正是因为这样，这博览会除了向人们展示了各种新的材
工艺美术运动 背景及起因，现状，根源。 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶，当时工业革命刚刚结束，各种批量化生产的工业产品设计水准下降，这时的产品出现了两种倾向：一是，外形粗糙简陋的工业产品，二是，手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。然而工艺美术运动的根源，是在工业化的残酷现实面前，一些知识分子，特别是艺术家建筑家们感到无能为力，所以他们想要逃逸到他们理想化了的中世纪，哥德时期去。 理论，特点及其发展（约翰.拉斯金，威廉.莫里斯） 约翰.拉斯金 这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金。当约翰拉斯金1851年在伦敦水晶宫的世界博览会中看到，那些装饰与功能完全背离的设计时，他感到，所有的展品缺乏一种从整体出发的工业品的统一设计。他认为美术应与技术结合，提出了设计的实用性目的，强调设计的民主特征。他认为设计只有两条路。一，对现实的观察。二具有表现现实的构思和创新能力。 并且他的口号之一是向自然学习 威廉莫里斯 这场运动的主要人物是，艺术家，诗人威廉莫里斯。他深受约翰拉斯金思想的影响，并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神。他一方面否定机械化工业化的风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为，只有哥德式，中世纪的才是诚实的设计。他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好设计，改变设计中流行的娇揉造作的方式
红屋是威廉莫里斯比较有代表性的一个作品。他没有过多的装饰。体现了功能良好，实用性与美观性相结合。而且具有浓厚的哥的特色。（塔楼，尖拱入口） 莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等 工艺美术运动风格的特点 一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格。三，提倡哥德风格和其它中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠。华而不实的趋向。五，装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 突破及局限 威廉莫里斯虽然摆脱了矫揉造作的设计方式，摆脱了维多利亚的风格，但是，由于时代的大背景下，他并没有完全走出来，而是走向了哥德是，中世纪的复古的风格。虽然他反对只为少数人服务的设计，但是，却抵制机械化，这使得为大众服务很难实现。虽然他认为产品应实用性与美观性相结合，但是，他从未想过使工业化生产出来的产品达到这个效果，而是采用手工艺的方式。在其他国家的影响。 工艺美术运动不仅仅是一个英国的运动，他同时在美国也有一定的影响，美国的工艺美术运动的主要代表人物，弗兰克·赖特，古斯塔夫·斯提格利，格林兄弟，等人的设计宗旨和基本思想与英国工艺美术运动的代表人物相似，但是，比较少强调中世纪或者歌的风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。 除了美国受到英国工艺美术运动影响之外，斯堪的纳维亚国家也受到一定的影响，从19世纪末开始，斯堪的纳维亚国家的设计师们就开始进行，目的在于批量化生产的各种日用陶瓷的设计尝试，并且最终影响到全世界。
英国工艺美术运动的主要代表人物（C）P33 A贝伦斯B韦伯C威廉。莫里斯D勒，柯布西耶 以下设计师中，被誉为第一位现代艺术设计师的是（D）P37 A沙利文B文丘里C米斯D贝伦斯 3设计整体灵魂——使用价值与审美价值是设计艺术的（C）必须传达的内容P82 A功能美B材质美C形式美D结构美 4中国古代园林设计的顶峰时期是（D） A宋代B元代C唐代D明清 5随着瓷器制作工艺的发展成熟，铜质用品逐渐为瓷器取代，金银器制作工艺的全盛时期是（唐代）P23 A唐代B明清C元代D汉代 6在中国设计发展过程中，（）时期出现了现存中国历史上的第一个商标 A秦汉B隋唐C宋代D魏晋南北朝(瓷器) 7下列选项中（）是实现功能与形式的前提条件。P86 A结构美B形式美C材质美D技术美 8功能和形式的问题是设计界的经典问题，手工艺时代的产品设计主张（）P98 A形式至上B功能至上C材质至上D技术至上 9下列建筑中，（C）标志着文艺复兴在建筑领域的开端。 A卢浮宫B凡尔赛宫C佛罗伦萨教堂D巴黎圣母院 10新艺术运动的发源地（法国） A美国B英国C法国D比利时 11下列设计师中，（D）提倡少即是多的设计原则。 A纳吉B格罗皮乌斯C姆特修斯D米斯 12英国工业设计协会成立于（）年，并提出了“优良设计，优良企业”的口号P92 A1944年B1955年C1946年D1957年 13设计美学的理论基础是（B ）P71 A艺术美学B哲学美学C理论美学D应用美学 14人类最早的创造方式，也是一种最古老。生命力最强的设计思想是（B）P50 A联想B仿生法C借鉴法D继承法 15彼得贝伦斯是德国（D青年风格）新艺术运动的代表人物之一。P37 16（）认为功效是衡量美的重要标准，提出了有用就是美的观点。P80 A墨子B苏格拉底C韩非子D贝尔 17所谓形态是针对视觉形象的一个概念，在我们的经验体系中可以被直觉感知到的形态被称为（）P55 A认为形态B现实形态C自然形态D概念形态 19现代设计中最为活跃的一个门类，其形态总能反映最新鲜的时代偏好的是（） A服装设计B建筑设计C产品设计D网页设计 20欧洲中世纪设计艺术的最高成就是（B）风格的建筑 A拜占庭B哥特式C罗马式D洛可可 填空 21在平面设计中，视觉元素往往同时具有两大特征，丰富性和。。抽象性。。。。 22设计的审核过程经过批量生产和试产两个阶段P52 23任何事物的发展都离不开批评，大自然最经典也是最基本的批评原则是适者生存 24古希腊的建筑设计按照比例，均衡，和谐的美学原则进行着美的创造。
英国工艺美术运动与新艺术运动的特点与比较(转) 建筑 2008-01-15 20:54:33 阅读785 评论0 字号：大中小订阅 从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术产背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。 “工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用和审美的结合。他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。威廉·莫里斯继承和发展了约翰·拉斯金的思想，并发起了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计相结合。“工艺美术运动”对涉及发展的最大贡献时发现了机器生产的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机器生产中技术与艺术分离的问题。但“工艺美术运动”机器生产是产品丑陋的根源，而以复运动”（the Arts & Crafts Movement）。工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的目标是要提高产品的品质，明确反对机械生产，这也是它的最大致命伤。工艺美术运动在装饰上反对维多利亚风格、古典主义的复兴风格，提倡歌特风格设计上的淳朴、实用和诚恳；主张设计的诚实性（不诚实是虚伪的劳动）反对哗众取宠，过度装饰的设计；在装饰上崇尚自然主义（拉斯金：向自然学习）。工艺美术运动成功地提升了手工艺人及工匠的地位，展开了新的设计运动，成为现代设计的开端。但其拒绝机械生兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。 英国工艺美术运动的理论依据来源于约翰·拉斯金和威廉·莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样复兴。成员包括艺术家、设计家和建筑师。1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“工艺美术协会”，使“工艺美术运动”达到了高潮。约翰·拉斯金是英国著名文艺理论家和社会评论家。他长期从事艺术评论和艺术史研究。认为中世纪手工艺人的团结合作精神是当时机械化生产条件下所缺少的。约翰拉斯金在探讨设计问题时，始终是站在社会改革和艺术本质的制高点上。约翰拉斯金的设计思想主要是艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。当然那个时候设计的概念不如今天的丰富，他把造型艺术称为“大艺术”，而设计称为“小艺术”。其次是设计的社会功能。他认为设计应为社会大多数服务。就是说强调设计的大众性，反对精英主义设计，这也是他具有的社会主义思想的一种体现。再次是设计发展只有两条路可以走。就是对现实的观察和具有表现现实的构想和创造。设计形式强调回归自然，设计师应该