传统文化艺术分会首届官田文化扶贫活动
黄加有在金寨县张冲乡人民政府的支持下，2019年7月13日上午由安徽省老年学学会传统文化艺术分会、安泰信程国际旅行社有限公司联合安徽迴龙现代农业科技公司举办的首届官田文化扶贫活动启动仪式在金寨张冲乡官田村乡村大舞台盛大举行，该项目的启动将助力金寨县文化艺术扶贫工作更好的完成，丰富基层群众精神文化生活。
省老年学学会传统文化艺术分会会长陈平、执行会长黄刚强、张冲乡人大主任冯玉玺、官田村村书记江国清、官田村村主任吴晓娟、摄影家金运煌等领导、嘉宾出席本次启动仪式并现场发表重要讲话。
省老年学学会传统文化艺术分会代表团与村民演员同台义演丰富村民文化生活，并指派随团专业老师对接当地腰鼓队进行专业教授辅导长期服务基层，培训骨干
力量全面开展传帮带教学活动精准文化帮扶推动一方文化生活健康发展。
据了解，举办本次活动的目的是：发动更多的文化艺术界专家、爱好者都参与到文化艺术扶贫工作中来，用文化艺术资源推动金寨县社会扶贫工作开展，通过文化艺术扶贫继承弘扬民族传统文化，把艺术家、企业家、社会各界人士团结到扶贫攻坚的阵营中来，共同参与社会扶贫，不断壮大社会扶贫工作力量，为金寨县扶贫工作做出应有贡献。
安徽省老年学学会传统文化艺术分会企划中心
2019年7月16日
浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响
浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响艺术发展到今天多元化时代，艺术作品中作品中所吸收的文化，尤其是传统文化的因素越来越多，如何将这种具有本土化民族特色的文化与现代设计相结合创作出更好的作品，是值得我们去认真思考和研究的。我国传统文化艺术是现代设计的源泉，从数千年的历史长河中走来，积淀成为了无可复制的特有文化体系，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代设计中都得到了很好的运用。 所谓传统文化，就是社会文明在演进的过程中形成的一种反映民族特色的文化，是对一个民族从诞生到发展的过程中所形成的思想和文化。文化是一种现实形态，因人而生的，具有与人类本身同样悠久的历史，但又根据不同的时代环境和民族特点而有所不同。“文化”一词在中国古代汉语中早就存在，而现在我们说的“文化”，是从西方引入的，和传统意义上的“文化”是有所区别的。最初的“文”和“化”是分开的，到了西汉之后，“文”与“化”才合成一个词。 所谓中国传统文化，是中华文明演化并汇集而成的一种反映民族特征的民族文化，是反映民族历史演进的过程中各种思想文化、观念形态的总体特征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。
中国传统元素是反映中华民族精神的形式多样的载体，这样的载体丰富多样，而这些元素在古代设计中就得到了极好的运用，如陕西历史博物馆中珍藏的唐代的三彩男装女俑，穿着的袍服是当时官宦男子的常服，服装上的纹样无疑是对中国传统元素的运用，也能反映当时的社会文化，以及唐代社会流行时尚中女着男装的一大特点。 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。中国传统文化根植于我们生活的这片土地上，人们也习惯于受传统文化的影响。因而带有传统文化元素的设计，更容易打动国内的受众。使之对所设计的内容产生认同感。而冲过传统文化元素所带有的更能使消费者产生一中庄重、朴素、可靠的感觉。 中国传统文化汇集了历代文化的风格和特点，其中不仅有逸笔风姿的国画，还有造型乖张的民间剪纸、年画，这都为现代设计提供了丰富的素材和形式，在现代设计作品中无不流露出中国的传统艺术和人文特色。将这种图像寓意与现代信息的理念结合，使传统文化有了延续性，并且为我们的现代设计增添了更多的文化气息和亲和力，传达设计作品中人性化的一面。这些中国味十足的元素正是中国民族文化的重要组成部分。在设计之中带来全新的视觉体验，同时也展示了中国传统文化的悠久历史与文化特色。 我国加入世贸组织后，有大量的国外设计作品涌入我国，带来了不同风格的文化元素和前所未有的视觉冲击，同时也为我国的设计打开了“走出去”的大门。国外设计也在积极吸取中国传统文化元素。就用景泰蓝和中国结掀起的一股国际
精准扶贫认识体会 精准扶贫认识体会 什么叫精准扶贫。精准扶贫是粗放扶贫的对称，是指针对不同贫困区域环境、不同贫困农户状况，运用科学有效程序对扶贫对象实施精确识别、精确帮扶、精确管理的治贫方式。一般来说，精准扶贫主要是久贫困居民而言的，谁贫困就扶持谁。 它无论对经济、政治和社会都有着重要的现实意义。 对经济：（1）是社会主义的本质要求，有利于解放发展生产力；（2）是社会主义市场经济的内在要求，有利于实现共同富裕的根本目标；（3）国家财政有促进社会公平、改善人民生活的物质保障作用；（4）建立健全社会保障制度，加快教育、医疗等社会事业发展，保障人民最基本的生活需要，有利于维护社会稳定，构建和谐社会；（5）是落实以人为本的科学发展观的体现，有利于转变经济发展方式，实现国民经济全面协调可持续发展，也体现社会主义制度优越性；（6）有利于扩大就业，增加居民收入，全面建成小康社会；（7）商业银行为国家经济建设筹集和分配资金，是社会再生产顺利进行的纽带。打赢脱贫攻坚战还要做好金融扶贫这篇文章，加快农村改革创新步伐。 对政治：1）我国的国家性质是人民民主专政的社会主义国家，本质是人民当家作主，人民是国家的主人，人民民主具有广泛性和真实性；（2）我国政府是人民的政府，为人民服务是政府的宗
旨，对人民负责是政府工作的基本原则；（3）政府具有组织社会主义经济建设、文化建设、提供社会服务的职能；（4）中国共产党是工人阶级的先锋队，是中国人民和中华民族的先锋队，全心全意为人民服务是党的宗旨；（5）坚持中国共产党的领导。中国共产党是执政党，是中国特色社会主义事业的领导核心；（6）中国共产党科学执政、民主执政，做到权为民所用、情为民所系、利为民所谋。 对文化：（1）文化作为一种精神力量，能在认识世界和改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻影响。因此，治贫先治愚，扶贫先扶智；（2）经济政治决定文化，文化有反作用于经济、政治。先进健康的文化会促进社会的发展，落后腐朽的文化则阻碍社会的发展。扶贫要注重发挥广大基层干部群众的首创精神，国家要注重发展贫困地区的教育；（3）优秀文化塑造人生，丰富人的精神世界，增强人的精神力量，促进人的全面发展，要重视发挥基层干部的首创精神，让他们的心热起来、行动起来，靠辛勤劳动改变贫困落后面貌，要动员全社会力量广泛参与扶贫事业；（4）民族精神作为民族文化的结晶，具有鲜明的时代性和先进性。精准扶贫、精准脱贫要发挥勤劳勇敢精神，可以奠定中华民族坚不可摧的立业根基，要发挥自强不息精神，这是鞭策中华儿女不断开拓进取的永恒的精神力量；（5）教育具有选择、传递、创造文化的特定功能，在人的教化与培育上始终扮演着重要角色，在现代化建设中具有基础性、先导性、全局性作用，因此，大力发展贫困地区教育，有利于脱贫致富。
中国歌剧表演艺术的民族特征 歌剧表演水平的高低直接影响到一部歌剧作品的成败，可以说，表演是对歌剧的二次创作。歌剧作为一种独特的艺术形式，它凝聚了艺术的精华。对声乐演绎方法和舞台表演形式两大要素的全面把握是歌剧表演艺术的关键点。歌剧在中国近百年的发展历程中，已经和中国的历史和文化形成了紧密的融合，并受到中国传统戏曲艺术的巨大影响。在经历了几代中国歌剧艺术家的不断探索和艰苦实践后，中国歌剧表演艺术的民族特征呈现出愈发浓重的民族特色，并收获了一定的国际影响力。歌剧作为中国表演艺术的重要组成部分，对具有浓郁民族特征的中国歌剧表演艺术的研究，对于发展和提升中国歌剧创作和表演艺术水平，有着重要的意义。 一、歌剧在中国的民族化进程 歌剧起源于欧洲，孕育于独特的历史人文环境。它是一种汇聚了歌唱、舞蹈和文学的艺术佳品，具有令人震撼的舞台表现力，并蕴藏着深厚的文化底蕴。歌剧艺术是在20世纪传入我国的。近百年间，我国的歌剧艺术家通过不断的创作摸索，形成了独具东方魅力的中国民族歌剧。《白毛女》《江姐》和《洪湖赤卫队》等作品是我国早期的歌剧作品，它们具有一个共同特点：都是基于民间曲调创作，且以红色故事作为剧本，这主要是受到创作条件限制以及作品受众群体的因素所致。民间曲调的歌曲曲调朗朗上口，老百姓耳熟能详，易于口耳相传。而红色的故事剧本则是因为其表演和传播区域主要是在解放区，受到当时特定的社会政治环境所影响。随着红色政权的发展壮大，直到新中国的成立，这样一种中国歌剧样式在20世纪中叶发展到了一个高潮。当时的中国歌剧作品以描述反帝反封建和近现代中国艰辛的革命历程为主要内容，经过一遍又一遍的精雕细琢而成的歌剧精品，成为百姓缅怀革命先烈的重要抒情载体，并不断推动着歌剧在中国民族化的发展进程。 二、中国传统戏曲艺术对中国歌剧的融合和影响 中国传统戏曲艺术起源于原始的歌舞，它融合了民间说唱、歌舞以及滑稽戏等多种艺术形式，是一种具有悠久历史的舞台艺术形式，是中国传统民族文化的精髓。中国歌剧则是在保留西方歌剧剧本的写实风格的前提下，融入西方歌剧音乐、美术和文学的艺术因素，并融合诸多中国传统艺术元素的中国戏曲的基础上发展而来的。所以，中国歌剧受戏曲的影响很大。《白毛女》称得上是中国第一部真正意义上的歌剧作品，其在融合西方歌剧的基础上，受到中国戏曲的影响很大。在《白毛女》的创作过程中，创作团队顶着巨大的压力先后尝试和探索了多种表现形式。在确定以斯坦尼斯拉夫斯基体系表演方法之前，创作团队曾经尝试过传统秧歌剧加戏曲和芭蕾舞电影的形式排练，这两种处于两个不同极端的表演方法效果都不甚理想。传统的秧歌剧加戏曲的表演方法过于原始，无法刻画出人物形象丰富的内心活动。而芭蕾舞电影的表演方法又过于注重生活实际，过度强调戏剧表演的合理性与真实性，结果就陷入了自然主义，效果也不理想。最终，创作团队选用了斯坦尼斯
中国传统造型艺术 感想以及图画 姓名：陈铠镇学号：2011311620059 指导教师：温庆武 2013/6/23
园林有感 中国园林，是中国建筑的特色之一。现代建筑理论已逐渐将园林这个字转为形容在有历史的建筑上，新式建筑多半会使用园林景观设计一词。]广义上，园林意指在人工建筑出来的环境中模拟自然景物，范围相当广，小至盆栽的植种，大至池水与假山的布景。中国园林的重点则在于造景的巧妙，如何模拟自然而不落痕迹；如何将有心安排的布局与艺术性的意境搭配一起；如何将理水方式、石、亭、盆栽、林、窗、门一一运用，并搭配季节变化和当地建材、民俗风情、和主人的个性特色等，都是相当重要的关键。 中国园林艺术集建筑、书画、雕刻、文学、园艺等艺术于一身，是中国美学的楷模，反映出中国人深邃的哲理思辨及对生活的追求。中国园林与西亚、欧洲园林并称为世界三大造园系统，其中属于皇家园林的承德避暑山庄和颐和园，以及属于私家园林的多个苏州古典园林，更被列入《世界遗产名录》，可见其地位之重要。中国园林亦影响了其他建筑，建筑师会取用中国园林的元素，如月门等。 中国园林主要分为皇家园林、私家园林、寺庙园林。此外，还有衙署园林、祠堂园林、书院园林、公共园林等
家具有感-明式家具 明式家具是指自明代中叶以来，利用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、鸡翅木等进口木材制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以为苏州中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为“苏州明式家具”，简称“苏式”。 中国家具发展从五代开始，经过两宋，包括辽金。到了明初，由于恢复经济的措施，使社会经济得以复苏，社会生产得到发展。手工业也比元代有了较大的进步，并产生了我国的工艺百科全书《天工开物》和《园冶》、《髹漆录》、《鲁班经》等著作。 在经济繁荣、科技进步的兴盛国势之中，城市的园林和宅第建设，也逐渐兴旺。宫廷贵族、富商巨贾们的新府第，需要大量的家具以充其内。加之郑和七次下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国运回了大量的花梨、紫檀等家具原料，从此南洋诸国和中国来往密切。明中期以后，花梨、紫檀等珍贵木材的进口，也是促进明代细木家具这个品种发展的一个条件]。在明代有一大批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。他们玩赏、收藏、著书和参与设计家具之风，蔚然兴起于文化圈内。这些文化名人的投入，无疑对于明代家具风格的成熟，起到一定作用。在明代的嘉靖、隆庆、万历三朝，除普遍的情况仍是漆木家具以外，社会上开始崇尚硬木家具。追寻古朴之风，遍及南北。
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生
活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步，与民族精神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5e12839067.html, 提升农家书屋服务效能深入推进文化精准扶贫 作者：孙享念 来源：《中文信息》2018年第01期 摘要：本文探讨了农家书屋在文化精准扶贫中的意义、服务功能，提出相应的对策与措施，全面助推文化扶贫。 关键词：农家书屋服务功能文化扶贫 中图分类号：G25 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2018）01-00-01 农家书屋工程建设是党和国家保障农民群众基本文化权益而实施的一项惠民工程，是提升农民群众文化素养，丰富农村业余生活，促进农村和谐社会发展的一个重要举措。农家书屋作为我国公共文化服务体系五大重点工程之一，在推动我国文化扶贫，充分发挥文化在打赢脱贫攻坚战中起着基础性作用，因此提升农家书屋服务效能，增强农民文化自信，在全面建成小康社会过程中具有十分重要的意义和作用。 一、农家书屋在文化精准扶贫战略中的重大意义 1.农家书屋是我国公共文化服务体系重要组成部分，是农村文化扶贫的前沿阵地 从党的十六大、十七大、十八大、十九大中央高度重视新农村文化建设，农家书屋就是我国新农村文化的重要内容之一。肩负着为新农村建设提供思想保证，精神动力和文化支持的重要责任和使命。是公共服务体系中最前沿集知识、信息、培训、服务、休闲于一体的文化信息中心，它将为广大农民普及科技知识，传播先进文化，提供精神食粮，体现人文关怀，努力满足广大农村群众最基本的精神文化需求和日益增长的多层次、多方面文化消费需要，是农村开展文化扶贫的前沿阵地。 2.农家书屋在文化扶贫进程中为培养新农民、发展新农业、建设新农村提供有力的智力支持 农家书屋改善了农民的读书条件，有利于培养新型农民。从现实情况看，农村的公共图书服务事业，是农村文化事业最薄弱的环节。据调查，农民人均拥有图书量，如果不包括学生的课本，人均0.1册书/年，也就是10个人一年才有一本书。为解决农民群众“买书难、借书难、看书难”的问题，让农民在家门口就能学习知识、获取信息，促进农民读书用书，开启智慧，活跃和丰富文化生活。 3.农家书屋为精准扶贫履行公共文化职能，是保障农民基本文化权益的主要途径
浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 ” 论文关键词：传统文化装饰设计应用与表现 论文摘要：一个国家的文化往往是被不同的历史时期与不同阶级的人们传承与发展下来的，是精神文明的体现，而一个民族的兴起也与他自身蕴育的文化息息相关。中国传统风格的装饰一直是被世界人民以全球顶尖的设计师所喜爱的。不论现今经济多么发达，社会多么进步，“中国风”一直都在不断地被追求与喜爱。因为这不仅仅是一种美观与意境，而是对一种传统文化的传承与向往。因为只有了解这些东西，才算真正地懂得中国五千年历史文化传统有多么深刻的内涵。 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素 在一些国际上的装饰与设计发布会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。 中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。 中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。 陶瓷，中国的英文称为“China”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。 中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被
中国传统造型课程小结在过去的两个星期里，我完成了中国传统造型的课程。这个课程中学习了书法与篆刻的有关知识，这对于我来说完完全全是一个新的邻域，但是对于这个新领域我有十分高的热情去学习。生为中国人对于书法与篆刻似乎有种天生的兴趣，不仅仅是我，感觉全班的同学都兴致颇高的投入于这门课程的学习之中。并且我们都收获了很多。 书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 通过书法篆刻艺术课程的学习，加深了对书法艺术的理解。书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字。 刚开始学习的过程是要把基础打好。我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起，“逆锋起笔，回锋收笔”。最初，我从楷书开始练起，每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。临字帖时要勤于思考，精益求精。这种学习方法，也是提高书法水平最快的一种捷径。老师还根据授课内容，针对性地给我们看有关视频，巩固了我们对写字方法的认识。这样，我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。 篆刻就是以篆书刻写的艺术.篆刻与书法关系十分密切,也是线条造型的艺术.所不同 的是,一种是用毛笔写出来, 篆刻是用铁笔；写书法用的是纸，而篆刻用的是印石。书法和篆刻虽然有密切联系，又有区别，两者都有章法，篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。第二周，老师终于教授我们期待已久的篆刻。老师说，狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。广义的“篆刻”，包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。明清时期通过文人的提炼提升，最终形成的一种艺术形式。 篆刻是我国传统艺术，至今已有3000多年的历史。它和书法、绘画有着很密切的联系。印章的面积虽然很小，但要刻好它却并不容易。首先，印章里所刻的大都是篆字，这就需要我们能识得篆书，并要懂得一点文字学知识；其次，所刻的这几个篆书，应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势（像“切刀”“冲刀”等）和以刀刻石的刀味；第三，字与字之间的安排，要经过精心的设计和安排，还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图，这样才能称得上是一方较好的印章。正所谓“金石藏日月，方寸纳乾坤”。老师还给我们看了一些优秀的篆刻，使我提高了对篆刻的欣赏，也增加了篆刻兴趣。 教学课程虽然结束了，但的学习并没有结束，以后我会每天抽出一点时间练习书法，积极参加学校书法比赛及讲座，提高书法水平。 雕塑系 H1320 汪卿
班级：B08811 学号20084081101 姓名：卢婷 中国传统文化自我鉴赏 摘要： 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。 正文： 没上《中国传统文化鉴赏》课之前，就只知道我们中华民族有着五千年的灿烂传统文化。至于具体的传统文化有哪些方面的历史就不太清楚了。中国五千年的传统文化世代相传，中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。中国的传统文化博大精深，“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。《中国传统文化酒文化》，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位。酒是一种特殊的食品，是属于物质的，但又同时融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式，在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中，酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。酒可以分类为：宴会酒、饯行酒、友谊酒等。人世间有了酒，人类的生活便丰富多彩了，人类的历史便斑斓多姿了，茫茫尘寰便增添许多有趣的风景，短短人生便增添许多悠长的滋味。 《中国传统文化戏曲文化》中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中华民族在五千年的浩荡历史长河中所经历的风风雨雨，年年岁岁的摸爬滚打，所环绕的，无非是我们中华文化的氛围。中华文化，左右着我们的一言一行，串联这历史上的点点滴滴。中国民族音乐有悠久的历史传统，在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组
书法是我国传统造型艺术之一，指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。 【技法讲究】 执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。一般要求： 执笔要→指实掌虚，五指齐力 用笔要→中锋铺毫 点画要→圆满周到 结构要→横直相安，意思呼应 分布要→错综变化，疏密得宜，通篇贯气并崇尚个性、风貌和意趣。【著名书法家】 东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚。唐代有欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家，而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力。宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）四大家。清代分为碑派（崇尚碑刻）与帖派（崇尚字帖）。“扬州八怪”之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有“板桥体”。现代有于右任、沈尹默等。 【翰墨】义同”笔墨”，原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。
【金石】古铜器、石刻的总称。金，指鐘鼎铜器之类；石，指碑碣石刻之类。是撰文于金石上，记创造，勒箴铭，颂扬功德等而产生的一种鐫刻品。 【真迹】真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。 【墨迹】用墨书写的手迹。 【拓本】从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像，实物最早见于唐代。方法，用宣纸受湿蒙于器物碑刻上，椎之，使宜纸呈凹凸，蘸墨拓成。古时用竖纹纸，油烟墨，拓后砑光，墨色乌黑有浮光的，称“乌金拓”；用横纹纸，松烟墨，色青而浅，不和油腊的，称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”；碑石初成，或刚出土时所拓的称“初拓”。【刻石】专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》，东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》：“泰山之上，有刻石，凡八百余处，而可识者七十二。” 【碑】刻石中的一类形制。历来晋碑难得。 【碣】刻石中的一类形制。如今存之石鼓文，镌刻于鼓形圆石上，内容为歌咏秦国君主游猎之事，故也称“猎碣”。 【碑额】碑刻术语,碑头的通称。《碑版广例》“碑首或刻螭、虎、龙、鹤以为饰，就刳其中为圭首，或无它饰，直为圭首，方锐圆椭，不一其制。圭首有字称为额，额书篆字称为篆额，书隶字称为题额。”【篆额】碑刻术语。汉代以后的各种碑刻之上端，称碑头或碑额，因碑额上所题字多用篆书遂称“篆额”。
艺术教育与中国传统文化的关系论文 摘要： 由于历史原因，今天的艺术教育与传统的“圣贤”教育之间出现了严重的断层。回视祖先留给我们的宝贵的文化遗产已有些陌生，更不知其是“本有的家珍”。今天的艺术教育中存在着“重技艺，轻人文”的现象。如果艺术教育仅仅停留在教授唱歌、画画的层面上，是难以完成其使命的，必须回过头来从已被扬弃的，被误认为封建的、过时的传统文化中吸取更多的营养来填补今天艺术教育的空洞。 关键词： 艺术教育中国传统文化师道孝道经典内学 当代中国的艺术教育，应根植于本民族传统文化这块土壤。这是艺术教育发展、成长的源泉，离开它，艺术教育就会变成无源之水、无本之木。各种不同的艺术教育模式，不管是舶来的，还是本土的，无论是学习、继承还是发展，我们本身应具有一个较高的视点去评判。要有深厚的文化底蕴，否则舶来的东西就难辨良莠，或导致另一个结果，即盲目地排外而妄自尊大。 由于历史原因，我们今天的艺术教育出现了偏颇，即重技艺而轻人文。我们今天的艺术教育与传统的人文教育产生了严重的断层，这足以导致人的精神领域极其浅薄与苍白，加之西方现代工业文明的介入，我们正在加速度地蜕变为“香蕉人”，而我们的艺术教育也增加了“功利”与“竞争”的倾向。过分重功利就会轻仁义，人与人的过度竞争会导致社会动荡不安，国与国的过度竞争最终的’结果将是共同毁灭。 一、东、西方两种不同文化的比较 近现代西方注重的是科技教育。在科技进步带来经济发展的同时，也带来一系列社会问题，如犯罪率上升、环境污染等。核能的开发本来是可以造福于人类的，但我们今天却随时都要遭受核战争的威胁。因此，人们形容科技是一把双刃剑，盲目地发展科技无异于盲人骑瞎马。 近现代西方注重的是竞争教育。孩子从小就被灌输竞争意识，保护自己的个人利益。而中国传统的教育是教人礼让、互助合作、共存共荣。中国古人并非不懂科技，但更懂得科技发展的弊端，因此，大力提倡发展人文教育，认为这样，社会才能长治久安。当前是科技发展的时代，我们无意开历史的倒车，只是尽可能地让科技发展进入一个良性循环状态。科技好似一匹野马，需要一名睿智的骑手去驾驭。中国传统文化在这一方面可以发挥其积极作用。中国传统文化是人类智慧的结晶。我们并非基于一种民族情结去赞美和宣扬自己的文化，也并非基于一种复古的情结而厚古薄今。中国传统文化中的典集称为经典，
摘要：作为我国的非物质文化遗产，传统戏剧在中国文化一直占据着极其重要的地位。近年来，我国越来越重视对非物质文化遗产的保护与传承，大力推广科学有效的方法。本文就对传统戏剧表演艺术传承的特性与功能进行分析。 关键词：传统戏剧表演艺术传承特性与功能分析 一、引言 在现今这个人类精神文明越发进步的年代，人们对非物质文化遗产的保护也越发地注重起来，并在全球兴起了保护人类非物质文化遗产的活动。因此，深入研究我国的戏曲表演的艺术传承的特性与功能，不仅仅是符合现代人对精神文明的追求，也可以更好地弘扬与保护我国的非物质文化遗产。 二、中国非物质文化遗产的艺术传承特点 对于保护非物质文化的措施，国际上曾有一个明确的规定：首先是以真实的文字记录或者是影音视频录像、图片留底记录，其次对相关的人物，或者是事物进行专门的保护与传承。与物质文化遗产的传承方式不同，非物质文化遗产的传承主要是依靠着人来进行一代代地传授与讲述，从而进行传播。传统戏剧表演艺术是以一个动态的传承模式呈现的，因此必须依靠有实际代表性的表演传承项目与表演人员。对于非物质文化遗产的传承与发扬，必须依靠着传统的表演模式，依靠艺术家的一代代传承，因此传承人是传统戏剧表演艺术传承的一个生动的载体。传统戏剧中，黄梅戏、京剧、越剧、京东大鼓等，都必须依靠优秀的表演艺术家对学生进行示范，演示，言传身教。这些无论如何无法以单纯的文字形式记载出现，因此只能依靠着表演艺术家去进行传承。人物传承的特性有以下三点： 1.非物质遗产的传承方式是依靠人为的延续。非物质文化遗产所体现的是以往的生活以及行为发展的过程，因此非物质文化遗产的传承离不开使其延续的人，通过人来讲非物质文化遗产进行表演、复制与制作，而传承的人则是非物质文化遗产的体现与证明。尤其是传统戏剧，如京剧，其所存在的方式也不能通过纸笔来记载，必须通过人来演绎与表现。因此非物质文化遗产与其传承人相互依存，共存共亡，以此就体现出了传统戏剧的艺术传承的本质与特性。 2.对于传统戏剧来讲，其本身的价值、呈现状态、人们的接受程度，与传承人有着直接的关系，并非所有的非物质文化遗产都应该被延续传承。人们所去留存的、重视的、延续的，应该是那些拥有极高的精神价值，拥有深刻意义，蕴含浓厚的民族感情，深藏民族文化与民族精神的精髓，并随着时间的发展，能焕发出更耀眼的光芒，散发出更顽强的生命力的非物质文化遗产。 3.为了保证传统戏剧表演艺术可以被更好地延存，其传承人也必须是一名非常优秀的导师：可以把本身的技能，以及从古至今流传下的各种表演技，进行一代代的延续与传承。传统戏剧表演艺术与非物质文化遗产相比，拥有可延续性、非单一与可替代的特性，因此可以不断地培养传人，使之传统表演艺术也可以一代代地进行发展与延续，不会像非物质文化遗产一样淡出人们的视野中。 三、传统戏剧表演艺术的文化传承功能 1.对于传统戏剧的传承与发展，我们要以长远的眼光来看待问题。要弘扬与发展传统戏剧的文化，不发展创新就意味着灭亡，因此传承人需要以开放性与包容性的眼光去看待问题、思考问题。传统戏剧表演艺术依托于传承者得以延续，因此传承者必须以开阔的眼光去审视问题，在原有的古老的技艺基础之上吸收新的技艺，使其焕发出勃勃生气。 2.对艺术的传承不能墨守成规，要不断地更新文化内涵，真正的文化意识形态是穿越时空、时间、空间、种族、国家的一种形态意识，是从古至今无数艺术家一代代延续至今的艺术珍品，这代表了一个时期内人们对戏剧表演艺术的审美眼观与审美角度。随着无数传承者
浅 谈 中 国 传 统 文 化 元 素 对 艺 术 和 设 计 的 影 响 浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响 艺术发展到今天多元化时代，艺术作品中作品中所吸收的文化，尤其是传统文化的因素越来越多，如何将这种具有本土化民族特色的文化与现代设计相结合创作出更好的作品，是值得我们去认真思考和研究的。我国传统文化艺术是现代设计的源泉，从数千年的历史长河中走来，积淀成为了无可复制的特有文化体系，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代设计中都得到了很好的运用。 所谓传统文化，就是社会文明在演进的过程中形成的一种反映民族特色的文化，是对一个民族从诞生到发展的过程中所形成的思想和文化。文化是一种现实形态，因人而生的，具有与人类本身同样悠久的历史，但又根据不同的时代环境和民族特点而有所不同。“文化”一词在中国古代汉语中早就存在，而现在我们说的“文化”，是从西方引入的，和传统意义上的“文化”是有所区别的。最初的“文”和“化”是分开的，到了西汉之后，“文”与“化”才合成一个词。
所谓中国传统文化，是中华文明演化并汇集而成的一种反映民族特征的民族文化，是反映民族历史演进的过程中各种思想文化、观念形态的总体特征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。 中国传统元素是反映中华民族精神的形式多样的载体，这样的载体丰富多样，而这些元素在古代设计中就得到了极好的运用，如陕西历史博物馆中珍藏的唐代的三彩男装女俑，穿着的袍服是当时官宦男子的常服，服装上的纹样无疑是对中国传统元素的运用，也能反映当时的社会文化，以及唐代社会流行时尚中女着男装的一大特点。 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。中国传统文化根植于我们生活的这片土地上，人们也习惯于受传统文化的影响。因而带有传统文化元素的设计，更容易打动国内的受众。使之对所设计的内容产生认同感。而冲过传统文化元素所带有的更能使消费者产生一中庄重、朴素、可靠的感觉。 中国传统文化汇集了历代文化的风格和特点，其中不仅有逸笔风姿的国画，还有造型乖张的民间剪纸、年画，这都为现代设计提供了丰富的素材和形式，在现代设计作品中无不流露出中国的传统艺术和人文特色。将这种图像寓意与现代信息的理念结合，使传统文化有了延续性，并且为我们的现代设计增添了更多的文化气息和亲和力，传达设计作品中人性化的一面。这些中国味十足的元素正是中国民族文化的重要组成部分。在设计之中带来全新的视觉体验，同时也展示了中国传统文化的悠久历史与文化特色。 我国加入世贸组织后，有大量的国外设计作品涌入我国，带来了不同风格的文化元素和前所未有的视觉冲击，同时也为我国的设计打开了“走出去”的大门。国外设计也在积极吸取中国传统文化元素。就用景泰蓝和中国结掀起的一股国际性的Dior中国潮与GUCCI在2007年推出的中国系列运用大量的中国元素来看，带有中国传统文化元素的设计原来越受到国际设计界的关注。 中国传统造型元素的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果，是中华民族特
泰国传统表演艺术 泰国作为一个拥有独特历史文化的国家，有着其独特的艺术。其中泰国传统表演艺术一直因其多样的类别吸引着八方游客。 泰国传统舞蹈 泰国传统舞蹈分为古典舞和民族舞两种，其中的古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术。 古典舞 古典舞是泰国舞蹈艺术的精华，已有约300多年历史，它源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受中国皮影戏的影响。古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。“宫内舞”比较严肃古板，没有滑稽场面；与之相对应的“宫外舞”则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰丝制成，再配上闪闪生光的金片。而她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。 古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现。表演者在演出时完全赤脚，舞蹈时无论举手或投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交放于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸平贴于胸口表示内心的喜悦，
食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。 面具剧 古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是“孔”面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来，距今已有400多年的历史。它是泰国民族古典舞剧，由于多数演员戴面具表演，所以也称为假面舞剧。早期，这种“孔”是由一些多才多艺的宫廷家仆来扮演戏中的男女角色，直到19世纪中期才有男女艺人共同在舞台上表演。舞蹈中的每一个舞步都有特定的涵义，并通过特定的音乐、步法、行进和笑容来加强其表现手法。台上的演员们都戴着面具，不能说话，因此将由与木管乐器、铜锣和鼓乐队坐在一起的合唱团通过歌唱和诵读的方式来描述情节。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。 “孔”剧专演古典文学名著《拉玛坚》。演员多为男演员，角色分四种：男主角、女主角、罗剎（即魔鬼）和神猴。面具色泽鲜艳，角色不同，颜色也各异，与中国京剧脸谱很相似，大致分为王子面具、猴子面具和罗剎面具三类。演员用手势和68式舞姿来表现剧中人物的行为举止与思想感情，故又称哑剧。“孔”剧体现了泰国舞蹈艺术注重造型美的基本特点，要求演员具有较高的舞蹈和武打技巧。在形式上它融舞蹈、音乐、诗歌、绘画、武术和皮影艺术于一炉，是泰国最高级的舞剧艺术。 在面具剧中，面具可谓是最重要的出场道具。但是目前，泰国国
《老年学概论》说课稿 各位专家、老师大家好！ 首先，做一下自我介绍，我是云南新兴职业学院康复理疗系的老师，李汉雄，现为老年服务与管理专业的教师。我今天说的是《老年学概论》这门课。下面我将从“课程教学目标、教材和教学内容、教法及学法、课程教学程序设计、教学考核方式和教学改革与创新”六个方面对这门课进行讲述。 当一个国家、社会当中60（65）岁及以上的老年人口占到总人口中的10%（7%）的时候，我们说这个国家或社会进入了人口老龄化的社会。人口老龄化，是当今各国面临的重大问题，已经引起国际社会的广泛关注。人口老龄化的问题，也是21世纪我国的一个重要国情。我国在1999年进入老龄化社会以后，具有人口规模大、发展迅速、地区发展不平衡和未富先老等特点。根据统计，我国目前有老年人口1.67亿，直到本世纪（21世纪）末，每年要新增老年人口600多万，到2100年，我国人口老龄化才基本稳定下来，基本稳定在4亿左右，占总人口的31%，就是说十个人当中，有三个是老年人。 在这种情况下，一个国家和社会，要适应人口老龄化，要应对人口老龄化所带来的挑战，或是要把挑战转化为机遇，就需要理论和实践的指导，在这种形势下，《老年学概论》这本书便应运而生。 一、课程教学目标 （一）课程性质、地位和作用 《老年学概论》是老年服务与管理专业的专业主干课，是一门研究人类老龄化的现状和过程，研究人类个体老龄化和群体老龄化的规律性，研究人类老龄化与人类生活的社会环境与生态环境之间的本质联系，以及人类社会和个人如何适应老龄化的一门学科。它是21世纪最新的人口学系列教材之一，对我国人口老龄化的研究和老年学的发展有着巨大的贡献。本教材适应人口老龄化过程中社会对人才的需求，同时适用我校老年服务与管理专业课程设置的需要。 （二）课程教学目标 1、知识培养目标 （1）学生能说明人口老龄化的产生、经过、发展与人口老龄化的现状等基本知识。 （2）学生能说明衰老生物学、老年人口学、老年心理学、老年经济学在研究人口老龄化中的必要性和重要性。 （3）学生能说明人口老龄化对社会各领域带来的挑战和机遇，以及如何应对人口老龄化的战略对策（如社会、经济、医疗、政治及家庭等）。 2、能力培养目标 （1）方法能力 通过对人口老龄化问题的分析、寻找解决问题的方法，培养学生会发现问题、分析问题和解决问题的能力，让学生学会独立思考，培养学生的学习能力和工作能力。 （2）社会能力 通过讲授法、参观法、实践法等教学方法，使学生在学习及实践的过程中学会合作、交流沟通与团队协作，培养学生的社会适应能力，提高学生的就业竞争力。 （3）情感培养目标
中国传统造型艺术与现代设计 时今日，我们所处的是个高度现代化、信息化的会，新材料、新技术不断涌现使我们目不暇接随之而来的新思想、新念、以及国外的各种艺术思潮的入对中国的传统文化术带来了前所未有的冲击，在种局面下，我们面着一个如何认识传统造型术与现代设计的关系的问题，也是在我们的现代设计中对传统造艺术何去何从的问题。完全背传统显然是不可取，对西方现代艺术纯粹的模仿、简的挪用将使我们的艺术失民族个性；而对传统继是必要的，也是必的，任何新事物的生都是建立在传统基础之上的，中国的现代设计艺要走出一条自己的路子必然是建立在中国的统基础之上的，香港的一些著的设计师成功之路就充分地明了这一点。然而，继承并意味着拘泥，几千的文明史固然给我留下了一个多姿多彩的艺术宝库，一味沉迷在传统的襁褓里在我们的设计中单纯的奉行拿来主义”，没有新鲜血液的注入将会导致民族传统艺术发展的停滞最终只能使我们的时代留大批的古董拷贝，而无计可言。 对传的继承是必然的，而我们该如继承呢？这首先需要我们中国传统造型艺术做一个深次的考量。“形”衍生 观历史，我们会发现从原始社会的图形、符号直到封建社会晚期的门别类的造型艺术，总有一些常的主题，而它们的表现式，也就是它们的型方式，却随着每个史朝代的更替而转，总是与当时当地的材工艺、艺术技巧、社会风尚相应，往往具有鲜明的时代特色地域特色。
例如传图形中最有代表性的龙的形象，就谓朝朝有不同，代有变化。龙的雏形在新石器时代就已现，在经历了商以前的形成阶段后，到了商代已基本定型：大、大口、长身、有爪、头生双，由商至战国这段时间是青铜器的殇期，龙的造型也与当时青铜器的装饰风格相适应，多为身、单角、单爪的图化造型，这一时期图案的式美与图案的结构特点使的千变万化的华美型发挥到了及至。到了汉魏时，龙的造型发展到一个重要的阶段汉代政权巩固，国强盛，统治者又自为龙生天子，使龙现出新的精神面貌，这一时的龙气派雄壮，或奔、或飞腾，写实的风格中带有适的夸张，形神兼备，浪漫洒脱这些特点不仅在风格犷的画像砖上有所体现，在绘制精的西汉帛画上也能清楚的看到。到唐代，国家统一，经济发，与外国的交流增，而且佛教盛行，这些都使龙的象得以丰富和发展，龙体态丰腴，形象丰满，背鳍、甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢器官都已齐备，十分富丽。以后，由于作为“真龙天”的皇帝颁布了严格的法令限龙纹的使用，把龙推到了至高无的地位，使龙的形象进一规范化，固定化，虽然这种规范了龙纹更加整体而完美，但已失去汉魏时期的磅礴气势与奕奕神采。代的龙纹较宋代的有所改变，身矫健，细颈长身，体态奔放自如，象舒展而有生气，是宋之后最具神韵的纹。明清时期是中封建社会开始走形衰落时期，艺风格日渐繁缛琐碎，而象征权的龙也日趋凝重，渐入态。 不仅仅龙形的变化如此，国其他有代表性的传统图，诸如凤纹、云纹鱼纹、涡纹等，我们都可探寻到其现形式在各个历史时发展演变的脉络。这“形”的延伸是对原母题的继承与延续也是对其外在形式的衍生