设计学概论
第一章-知识点
佩夫斯纳英文为 Nikolaus Pevsner ，曾任英国美术史协会主席，在其 1933 年从德国移居英国之前所作的“社会美术史 " 研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》（ The Pioneers of Modern Moment ， London ： Faber ， 1936 ） (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》 ) 更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在 1860 年至 1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。着重探讨装饰与功能之间的适当联系。在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
里格尔奥地利美术史学家，从 1887 年至 189 7 年的 10 年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。 1893 年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
罗兰·巴特法国哲学家，以其《神话》一书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。在巴特那里，所谓神话就是指图像与形式的社会意义。
设计理论传统上来讲，设计理论一直为美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念，“经营”一词一直为古代艺术家和理论家所讨论。
荷加斯在西方，一般以荷加斯 (William Hogarth ， 1697 ～ 1764 年 ) 的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。作为画家的荷加斯敏锐地意识到洛可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合作出了十分精辟的分析。此外，荷加斯还分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。
格罗佩斯格罗佩斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。 1907 年起在贝伦斯的事务所工作， 1910 年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。格罗佩斯本人深受英国工艺美术运动理论的影响，同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展， 1919 年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称“包豪斯”，其目的是培养新型设计人才。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。致力于现代主义，同时又总是受到表现主义艺术和理论的侵入；包豪斯既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。这种种的复杂因素构成了包豪斯所特有的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
设计批评在理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，因为设计史学家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。然而在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论，这是由于设计史学家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。符号学理论按照贡布里希的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学 (semiotics ， semiology) 或语义学 (semasiology) ，这些术语来自希腊语的 sema( 符号 ) 。根据符号学的理论，人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
结构主义结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维一施特劳斯，主要研究他所称的文化人类学，涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面。另外两位对当代设计学产生重大影响的法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。罗兰·巴特的著作对设计师们有着巨大的影响，他的《神话》一书享有近似传奇式的地位。他认为，不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。
解构方法按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码 (Decoding) 。解构主义理论自 60 年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。
混沌理论混沌理论来自于自然科学界。按照通俗的解释，混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。譬如，在一个大陆上的蝴蝶扇动翅翼，就会影响另一个大陆的气候变化。简单原因可能导致复杂后果，这是混沌理论研究所提供的一条重要信息。许多看起来杂乱无章、随机起伏的时间变化或空间图案，可能来自重复运用某种极简单而确定的基本规则。通过重复使用简单而稳定的规则，就会得出绝不平庸的时间演化或空间图案。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。混沌理论是由 60 年代的哈佛科学家们发展起来的，在 80 年代，将混沌理论的概念运用到设计领域成了一种时髦的事。如日本建筑家、设计家黑川纪章的作品，美国的格尔雷设计的酒吧；在欧洲，像英国的建筑师哈迪德和意大利设计群体阿基米亚和孟菲斯的作品，其中创造性的混沌也随处可见。
绿色设计绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。绿色设计源于 60 年代在美国兴起的反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德 (Vance Packard) 猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。在今天，尤为重要的是，环境保护问题已提到了立法的高度。例如欧洲经济共同体已提出了一项环保政策：制造污染者必须对污染的后果负责。绿色设计本身已成为了一门工业。
信息技术信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。作为信息技术核心的微电子技术，它的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了 20 世纪以来设计的过程和生产。
模数系统所谓模数系统，从数学上讲即是按照某一特定比例关系和规律组合而成的数系，其基于人体尺度和活动空间尺度之规律的实际效用且不必赘言，而且我国古人还将它象征为天德与神明的广大而公正、周全而细密的万物正宗，这种天人观念以及对自然法则的膜拜无疑又深化了古人对标准化、有序性等设计美学因素的独特感受。在几乎所有的设计类型中，最基本的技术因素和形式原则便是尺度和比例。据考，中国是世界上最早并真正在设计领域实现过标准化和模数化的国度，尤其是在传统建筑领域，宋代的“材契”制度与明清的“斗口制度 " 或可为其佐证。
墨子墨子为春秋战国期间著名的工匠与学者，他所创立的墨家学派与儒家并称为“显学”，有“儒墨同是尧舜” ( 《韩非子·外储说左上》 ) 之高度评价。在中国设计史上，墨子是最为多才多艺的人物之一，自称“上无君上之事，下无耕农之难” ( 《墨子·贵义》 ) 之“贱人”，直接参与设计与手工制作，并乐在其中。墨子的制作非常精巧，用木头削成的车轴，可承受六百公斤重的物体；用木料拼接而成的鸢鸟，能在天上飞翔一天；他比公输盘更早发明了云梯这一器械。《墨子·鲁问》、《墨子·公输》、《韩非子·外储说左上》、《淮南子·齐俗训》等都记载了墨子制作事迹及设计思想。
庄子庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体说纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本纲领是“天地与我并生，万物与我为一。“天人合一”于庄子而言，不啻是一种境界，一种原初、真实、本质的状态，“无以人灭天，无以故灭命。” ( 《庄子·积水》 ) 即不要人为地去破坏天道，不因偶然的变故而忽视命运，若“天与人不相胜也，是之谓真人” ( 《庄子·天宗师》 ) 。庄子极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣” ( 《庄子·天道》 ) 。正是这样一种人与自然同构的信仰，使得庄子成为其时代精神的代言人；也正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。
《农政全书》《农政全书》成书于明崇祯年间，刊行于 1640 年，与《齐民要术》、《天工开物》一起被视为我国农业著述中之不朽丰碑。全书共六十卷，关于农业器具和机械的部分收录了元代王祯在其《农书》中首次刊印的农具图谱，其中有耒耜、耧犁和耧锄的记载，对各种纺织器具的介绍也是图文并茂、系统丰富。
第二章-知识点设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果 , 这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。这里，我们从如下几个方面分别阐述。
设计是一种艺术活动我们考察设计史，可以这样断定，设计始终原于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲 , 设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。 1 设计 (Design) 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、 , 构图和创造。 2 设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。 3 设计是一种合目的的创造活动。设计有重要的商业目的。日本著名设计家和设计教育家大智浩和佐口七朗在《设计概论》中说：“所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同 , 它必须满足各种各样的条件。只有满足这些条件的造型才是设计。当然，产品设计也不是超出在这一范畴的设计。”设计是一种经济行为
设计的经济行为性是设计与其它纯造型艺术的重要区别特性。它显示着艺术是有目的合目性。这种市场性体现如下的特点。 1 、设计必须为消费者服务，消费主导设计。 2 、设计具有前瞻性，需要市场决策。
设计是一种高科技的创作活动 1 、高科技在设计中的运用，使设计的材料更宽广多样多变。 2 、设计的科技手段更高更专业 3 、设计思维的变化
设计是一种文化制造由于物质文化和行为文化对设计文化影响明显，我们仅从物态文化和心态文化两个方面作重点研究。所谓物态文化是指人的物质生活活动及产品的总和，它们满足人类的物质生活需要目的，它包含生产方式和生活方式两种消费方式。心态文化是指人类的各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式、价值观念、审美意识等。这是文化的核心部分，所谓一般说文化，就是指心态文化，它既表现为感性的，不系统的，大众的社会心理，也表现为系统的、理性的社会意识，是一种哲学，艺术的形式。设计与这两个形态联系紧密。现在从以下几个方面来理解：1 、设计与消费方式 (1)确立“品牌”作为消费观念。 (2)超前”消费。 (3)消费的“限量”和“短期”。 2 、艺术与设计的关系(1)艺术对设计的影响主要在构图、平面设计、色彩、材料及语言、设计风格等方面。 (2)设计对艺术的影响是多方面的。主要表现在题材，材料，艺术传达媒介和方式。 4 、设计扩大了审美空间。从设计与艺术的这些分析中，我们发现设计不仅扩大艺术范围，而且扩大审美的空间。这主要表现在“人化的自然”和“物化形态的艺术”，如技术美、材料美、科技美，等方面。 (1)设计导致审美观念的变化。 (2)技术体现着人类的心灵手巧。 (3)科技美在设计中有着二律背反的现象
设计是一项社会工程设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为，它不仅是个人、企业、政府行为，更多地关系到设计大众化。设计是受社会的影响，但又反过影响整个社会。
1 、社会对设计的影响。现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大，传统的设计一是未能完全市场化，二是信息传媒手段相对较差或者说落后。设计涉及到国家经济计划的调配，设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。
2 、企业设计应处理好市场调研，设计定位，科学管理，生产与销售和服务，品牌意识等多项关系。
3 、设计者个人要处理与其它人员的关系，诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律师、有关税收人员、政府官员等。设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。 (1)、德国的模式。这是国家设立的工业设计部，把设计作为国家经济整体的一部分。国家调拨资金设立设计中心，负责展示设计成果，承担信息咨询，培训设计师和管理人员的任务。 (2)、亚洲“四小龙”为代表，政府参与设计。他们把设计作为国家综合性经济改革的一种手段，开发地方资源促进设计，促进产品在国际市场中的竞争力。 (3)、日本是政府和设计业之建立灵活的关系。政府组织设计学校，培养设计人员，组织负责奖励设计，提高设计水平，提高出口，或扶植企业成为设计公司部门，提高企业在世界市场中的产品竞争能力。
2 、设计对社会的影响。设计对社会的影响既表现为物质影响，又表现为精神文明的影响。设计是物质形式，创造新的物质，改变人的生活。设计亦有精神影响，它实现人与人之间的交流，或者说，它实现了设计师与大众进行信息情感的交流，它传达着设计师的审美观念，能促进大众的审美能力，因此设计能促进精神文明的建设。从这个角度看，设计必须服从社会管理，要相应的设计法规政策来规范设计市场。
第三章-知识点
石器设计人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启萌和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。
原始半坡型彩陶彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。
马家窑型彩陶马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。
青铜器设计商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。
饕餮纹饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。
失蜡法到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
仰覆莲花瓷尊南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶，又名仰覆莲花瓷尊，该瓶新颖别致，尊体以腹为中心，上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，全尊共七层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙。此尊高66.5厘米，口径19.2厘米，现陈列在北京故宫博物院。
唐三彩唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。
宋代瓷器宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。
例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。
例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。
青花和釉里红元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。
釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。
明式家具明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。
明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。
《营造法式》宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。
斗拱斗拱，是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上。此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。
明清北京故宫明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用，为了显示整齐严肃的气氛，全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。北京故宫从大明(清)门至奉天(太和)殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约1700米；其间有三处高潮：天安门、午门、太和殿。
明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展。世界各国，唯独中国对此最强调，成就也最突出。故宫是一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步。
北京四合院北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向，位于住宅东南。大门正对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进，垂花门必在中轴线上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端刻花瓣联珠等富丽木雕。界分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落，再次横向发展。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。
天坛的设计艺术天坛位于北京外城永定门内大街东侧，平面北墙呈圆形，南为方形，象征天圆地方。
天坛最突出的主要建筑仍然是祈年殿，它优美的体型和高超的艺术处理，是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一。祈年殿前庭地面，比院外地面提高4米多，加上三层台基，使祈年殿台基面高于垣外地平十米以上；这个高度，使得人们在穿过茂密的参天古柏林丛后，顿然超出苍翠的林海之上，有超凡出尘，与天接近的感觉；这些均是造成天坛崇高感觉的具体手法。
圜丘是一座三层汉白玉石圆坛，座落在外方内圆的围墙里。这是皇帝每年冬至祭天的地点。
赵州桥赵州桥，建于1300多年前的隋朝，是一座敞肩式单孔圆弧石拱桥，比欧洲19世纪兴建的同类拱桥早了1200多年。在世界桥梁史上占有重要地位，更展示了我国古代能工巧匠的惊人智慧。
赵州桥，又名安济桥，是我国现存最古老的大跨径石拱桥。这座桥是我国隋朝时期一位普通的工匠李春设计监造
的。这座桥建造在河北省赵县城南五里的河上。它气势宏伟，造型优美，结构奇特，远远看去，好像一轮明月，又像挂在空中的一道雨后彩虹，十分美丽壮观。李春在设计和建造大桥的过程中，从实际需要出发，大胆创新，突破旧的传统，使大桥具有独特的风格。他采取单孔长跨石拱的形式，在河心不立桥墩，使石拱跨径长达37米多。采用这样的大跨度，在当时是一个创举。
中国古典园林设计中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。
假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”。
中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
借景中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。
素纱禅衣马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，极为精巧。可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的细韧程度，可想而知，反映出当时缫丝和练丝工艺、设备都达到了相当高的水平。
漆双凤鼓战国时期漆工艺开始发展起来。漆器已部分取代了粗笨的青铜器。漆器胎骨也向轻巧的方向发展，战国以纻麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干后去掉内胎，再加以髹漆，是后世脱胎漆器的前身，美观豪华。江陵是春秋战国时期的楚都,出土的著名漆器有漆双凤鼓，造形优美，极富装饰性。以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽。
汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒〔图268〕，它从实用出发，在一个大的圆盒中，容纳多种不同形式的小盒，既节省位置，又美观协调。体现了卓越的设计思想。
说唱佣说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。
瓦当设计瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”，直径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5厘米，其形体庞大、造型独特、纹饰精美，气势宏伟、立体效果极佳具有很高的实用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。设计师运用了“大半圆”的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度。以不封闭的曲线给人以一种无限延伸、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔龙纹饰，图案左右对称、回旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。
四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，可称汉图像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，
长信宫灯汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调节光照的方向。一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。
汉代薰炉汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。盖高而尖，雕镂成山形，象征仙山“博山”。炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间。山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时期，都相信海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾飘渺，如同仙境。
唐代舞马衔杯银壶1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶作皮囊造型。壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。
《考工记》曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。
第四章-知识点
水晶宫博览会1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多 - 霍塔是比利时新艺术运动的大师 , 霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德（ Hector Guimard ， 1867-1942 ）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于 1919 年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高 400 米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。
风格派风格派（ De Stijl ）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。 1917 年 10 月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（ Theo Van Doesburg ）为领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。
风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（ Cerrit Rietveld ）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。
麦金托什查尔斯·麦金托什被公认为新艺术在英国的杰出人物，在英国 19 世纪后期独树一帜。 1896 年以他为首成立“格拉斯哥四人”的设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格 , 世界闻名的高靠背椅就极具代表性。
高技术风格（ High-Tech ）“高技术风格”（ High-Tech ）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与 50 年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（ Reuzo Piano ）和罗杰斯（ Richard Rogers ）于 1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。波普设计波普设计出现于 20 世纪 50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 , 代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪 60 年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着 60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式 , 如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机 , 意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。
后现代主义后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于 1966 年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（ Contextualism ）、引喻主义（ Allusionism ）和装饰主义（ Arnamentation ）。查尔斯·穆尔（ Charles Moore 1925- ）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。
孟菲斯后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于 1980 年 12 月的“孟菲斯”（ Memphis ）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”成立于 1980 年 12 月，由著名设计师索特萨斯（ Ettore Sottsovss ）和其他 7 名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯 , 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动 ( 新设计运动 ) 。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。
英国工艺美术运动英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。 1859 年工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的
先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。代表人物是威廉·莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。
包豪斯（ BauHaus ， 1919-1933 ）“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯 , 包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。
“设计奇才”科拉尼（ Luigi Colani, 1926- ） 70 年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（ Luigi Colani ， 1926- ）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。
斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。
芬兰设计大师阿尔瓦 . 阿尔托 (Alvar Aalto ， 1898-1976)阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。 1921-1925 年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作， 1923 年，他研究和从事使木头弯曲的实验。这项实验导致他 30 年代革命性的椅子设计。 1929 年，与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后，他与土库附近家具厂的技术指导奥托 (OTTO KORHONEN) 一起研究薄木板的结合以及胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计 41 号和 31 号椅子。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有芬兰设计文化显著特征 , 如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
汉宁森汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于 1924 年设计的多片灯罩灯具，这件作品于 1925 年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的 PH 系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。 PH 灯具的重要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。 PH 灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。
雅各布森（ Arne Jacobsen, 1902-1971 ）雅各布森是丹麦著名设计师，他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即 1952 年为诺沃公司设计的“蚁”椅， 1958 年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。
流线型设计流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在 20 世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。
罗维（ Raymond Loeway ， 1889-1986 ）罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。 1935 年为西尔斯百货公司设计的“冷点”电冰箱，外型简单、明快，奠定了现代电冰箱的基础。他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的 " 空中实验室 " 计划，从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维曾受肯尼迪总统委任为国家宇航局——NASA 的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。
193年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的 K45/S-1 型机车是一件典型的流线型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了 1/3 的风阻，而且给人一种象征高速运动的现代感。
罗维在 20 世纪 30 年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国《生活》周刊列举的“形成美国的一百件大事”中， 1949 年，罗维 (LOEWY) 是第一个出现在时代周刊封面上设计师。
兰德（ Paul Rand ， 1914-1996 ）兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师及设计教育家之一，兰德1929-1932 年就学于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚 " 纽约艺术家协会 " 金奖。他还被授予英国 " 荣誉皇家设计师头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、 IBM 公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
贝聿铭（ Pei Ieoh Ming ， 1917- ）贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。 1935 年加入美国籍，贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心著称于世。贝聿铭一生作品丰富，代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆，约翰·肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行。这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布 1979 年是「贝聿铭年」。 1988 年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。
第五章-知识点
设计类型的划分近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。
不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和联系，揭示其特点和规律性，不仅可以帮助设计创作更好地掌握和发挥各种设计类型的特长，并且可以彼此取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发展。
视觉符号广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。
作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质 ( 质地或现象 ) 的符号。
传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。
视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
视觉设计师不同于视觉艺术家的是：他的工作受到更多的限制。为了向特定对象传达特定的信息，他的设计最终必须是他的特定对象易于认知和理解的视觉符号，这一点从根本上不同于拥有更多“自我表现”自由的视觉艺术家。另一方面，视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。而且，在设计过程中，还可能受委托者意见的影响而不得不对设计一改再改。
视觉传达设计的构成要素在纷繁复杂的视觉符号系统中，文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。
文字是人类祖先为了记录语言、事物和交流思想感情而发明的视觉文化符号。文字主要有象形、表意和表音三种类型。在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。
标志是狭义的符号，有时称标识、标记、记号等。它以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。标志有多种类型。按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。按使用主体分，标志可分为公共标志和非公共标志。
插图是指插画或图解。作为设计要素的插图，不仅有说明补充的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目性，而发挥着视觉中心的信息传达作用。
字体设计运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字的大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计，使其具有适合传达内容的感性或理性表现和优美的造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果，这就是字体设计。字体设计被广泛运用于标志设计、广告橱窗、包装、书籍装帧等设计中。它通常必须与标志、插图等其他视觉传达要素紧密配合，才能取得完美的设计效果，发挥高效的传达作用。
标志设计作为大众传播符号的标志，由于具有超过文字符号很强的视觉信息传达功能，所以被越来越广泛地应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位。标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。
插图设计插图具有比文字和标志还强烈、直观的视觉传达效果。作为视觉传达设计的要素设计之一，插图设计被广泛应用于广告、编排、包装、展示和影视等设计中。插图设计不同于一般性的绘画和摄影摄像，它受指定信息传达
内容与目的的约束，而在表现手法、工具和技巧诸方面，则是完全自由的。插图的设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式与风格。
编排设计编排设计，即编辑与排版设计，或称版面设计，是指将文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。目的是使版面整体的视觉效果美观而易读，以激起观看和阅读的兴趣，并便于阅读理解，实现信息传达的最佳效果。编排设计主要包括书籍装帧和书籍、报刊、册页等所有印刷品的版面设计，以及影视图文平面设计等。文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计，它们各自具有独特的设计特征与手法，但是通常需要综合运用三个要素设计，才能达到整体版面易读美观的效果。此外，还须根据传达内容的性质、媒体特点和传达对象的不同，进行综合分析研究，确定最佳的编排版式。
广告设计广义的广告，除了营利为目的的商业广告外，还包括非营利性的社会广告，例如政府公告、各类启事、声明等。作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。广告有五个要素：广告信息的发送者( 广告主 ) 、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。广告设计就是将广告主的广告信息，设计成易于接收者感知和理解的视觉符号 ( 或结合其他符号 ) ，如文字、标志、插图、动作 ( 和声音 ) 等，通过各种媒体 ( 或多媒体 ) 传递给接收者，达到影响其态度和行为的广告目的。根据媒体的不同，广告设计可分为：印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。
包装设计包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计。习称包装装潢设计，是视觉传达设计的重要组成部分。包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用。包装设计也必须以市场调查为基础，从商品的生产者、商品和销售对象三个方面进行定位，选择适当的包装材料，先进行包装结构的设计，然后根据包装结构提供的外观版面，通过文字、标志、图像等视觉要素的编排设计表现出来，做到信息内容充分准确，外观形象抢眼悦目，富于品牌的个性特色。
展示设计展示设计，或称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、美术馆、世博会、广交会和各种展销、展览会等，商场的内外橱窗及展台、货架陈设也属于展示设计。展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上。必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、映像及模型等多方面充分利用新技术、新成果，借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉和味觉等一切感知能力，形成“人”与“物”的互动交流。此外，还应充分考虑展示时间的长短、展品的视觉位置、人流的动向、视线的移动、兴奋点的设置以及观众的年龄、性别、兴趣、职业等因素，把展示场地设计成为一个理想的信息传达环境。
影视设计影视设计是指对影视图像和声音及其在一定时间维度里的发展变化进行设计，使之借助影视播放技术，将特定的信息更加生动鲜明、快速准确地传递给信息接收者。影视设计属于多媒体的设计，它综合了视觉和听觉符号进行四维化的信息传递。
产品设计所谓产品，是指人类生产制造的物质财富。它是由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、具有相应功能的客观实体，是人造物，不是自然而成的物质，也不是抽象的精神世界。所谓产品设计，即是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。
产品设计的基本要素产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。造型是产品的实体形态，是功能的表现形式。功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。
功能是产品的决定性因素，功能决定着产品的造型，但功能不是决定造型的唯一因素，而且功能与造型也不是一一对应的关系。造型有其自身独特的方法和手段，同一产品功能，往往可以采取多种造型形态，这也是工程师不能代替产品设计师的根本原因所在。当然，造型不能与功能相矛盾，不能为了造型而造型。物质技术条件是实现功能与造型的根本条件，是构成产品功能与造型的中介因素。它也具有相对的不确定性，相同或类似的功能与造型，如椅子，可以选择不同的材料，材料不同，加工方法也不同。因而，产品设计师只有掌握了各种材料的特性与相应的加工工艺，才能更好地进行设计。
产品的功能、造型与物质技术条件是相互依存、相互制约、而又不完全对应地统一于产品之中的辩证关系。正是因为其不完全对应性，才形成了丰富多彩的产品世界。透彻地理解并创造性地处理好这三者的关系，是产品设计师的主要工作。
产品设计的基本要求产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求：
(1) 功能性要求：现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。
(2) 审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。
(3) 经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用户带来实惠，最终也为企业创造效益。
(4) 创造性要求：设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。一件产品设计如果没有任何新意，就很容易被进步着的社会所淘汰，因而产品设计必须是创造出更新更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。
(5) 适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。例如服装的设计，必须考虑是成人穿还是小孩穿 ? 春天穿还是冬天穿 ? 家居穿还是室外穿 ? 也不能不考虑产品与物的关系，比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义；另外还得考虑产品与社会的关系，因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。所以，产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求，否则，它就不能生存下去。正如日本夏普公司的总设计师净志坂下提出的：应该在产品将被使用的整体环境中来构想产品。夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为状态，然后设计出产品来填充他们发现的鸿沟。（ [ 英 ] 约翰·沙克拉：《设计——现代主义之后》，卢杰、朱国勤译，上海人民美术出版社， 1995 ， P ． 12 ．）
除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。
手工艺设计手工艺设计 (Craft Design) 是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计 ( 图 5.21) ，主要依靠双手和工具，也不排斥简单的机械。范围主要包括陶瓷器、漆器、玻璃制品、皮革制品、皮毛制品、纺织、线、木工制品、竹制品、纸制品等的手工设计制作。在工业革命以前，手工设计制作是人类获得产品资料的主要手段。世界上多数民族都有自己历史悠久、各具特色的手工艺传统。
由于手工艺设计与制作往往没有完全分离，传统风格与个人经验趣味的影响常常贯穿于整个产品的生产过程。因此，相比于标准单一、使人有冷漠感的工业产品，手工艺产品更具民族化、个性化、风格化的特征，其独有的亲切、细腻与自然的美感，是机制产品所不能替代的。但是由于受生产手段的制约，以及相对封闭和分散的发展形式，造成了它不能像工业产品一样广泛地进入普通人们的生活。
手工艺是“工”与“艺”的结合，内涵有“技术、技巧、技艺”之意。手工艺设计师双手的技巧是手工艺设计制作的前提。手工艺设计往往不仅承袭传统的技术与传统的设计样式，连制作原料也继承传统的选择。随着技术的进步和新的物质材料的发现和应用，手工艺设计在继承前人优秀传统的基础上，也将不断地革新和发展。
工业设计工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区别于手工业时期的手工设计。一般理解的、即狭义的工业设计，是指对所有的工业产品进行的设计。其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。它是人类科学性、艺术性、经济性、社会性有机统一的创造性活动。
工业设计是将科学技术和文化艺术相结合的一门边缘学科，它吸收了科技、文化艺术与经济的成果，涉及美学、人体工程学、生态学、市场学、创造学、技术学等广泛的学科领域。其中艺术与技术是工业设计相辅相成的两根支柱，技术为艺术增添活力，艺术赋予技术以灵魂。工业设计不能简单地像技术创造那样只服从自然科学的客观法则，也不能类同艺术创造那样主观自由地发挥，而应该两者有机的结合，使设计的审美价值产生在功能的完善之中，实现功能与形式的完美统一。
通常工业设计的直接目的，是设计出市场适销、用户满意的产品，借以提高产品附加价值，降低企业经营成本，增加企业经济效益。而从根本上来说，作为人——产品——环境——社会的中介，工业设计是以人的需求为起点，以形形色色的工业产品为载体，借助工业生产的力量，全面参与并深刻影响着人们生活的方方面面。它是以创造更加完美的生活方式，改善人类的生存环境和提高人类的生活质量作为其根本宗旨的。
家具设计家具设计，是根据使用者要求与生产工艺的条件，综合功能、材料、造型与经济诸方面的因素，以图纸形式表示出来的设想和意图。设计过程包括草图、三视图、效果图的绘制以及小模型与实物模型的制作等。家具设计既属于工业设计的一类，同时又是环境设计，尤其是室内设计中的重要组成部分。家具的陈设定下了室内环境气氛与艺术效果的总基调，对整个室内空间的间隔，以及人的活动及生理、心理上的影响都举足轻重。因而室内设计不能缺少家具设计的因素，同时室内家具的设计也不能脱离室内设计的总要求。同样，室外家具的设计，也必须与周边的环境保持谐调。家具种类繁多，按功能划分主要有坐卧、家具、凭依家具和贮存家具；与此对应的主要有床、椅、台、柜四种家具；按使用环境可分为卧室、会客室、书房、餐厅、办公室及室外家具；按材料可以分为木、金属、钢木、塑料、竹藤、漆工艺、玻璃等家具；按体型可以分为单体家具和组合家具等。
服饰设计服饰设计，是指服装设计及附属装饰配件的设计。
服装设计包括服装的外部轮廊、造型、内部结构 ( 衣片、裤片、裙片 ) 和局部结构 ( 领、袖、袋、带 ) 设计，还包括服装的装饰工艺和制作工艺设计。设计时必须综合考察穿衣季节、场合、用途及穿衣人的体型、职业、性格、年龄、肤色、经济状况和社会环境等，以使服装不止合于穿着、舒适美观，同时符合穿衣人的气质性格特点。
服饰设计除了服装设计，还有附属装饰品设计。其中耳环、项链、别针和戒指等，佩饰于身上可与服装交相辉映，更加焕发服装的生命力。还有其他如帽子、手套、皮包和围巾等，除了发挥原有的实用价值外，更能突出发挥装饰的作用。
纺织品设计纺织品泛指一切以纺织、编织、染色、花边、刺绣等手法制作的成品。纺织品设计也叫纤维设计，一般包含纤维素材 ( 纺织品 ) 形成的设计和使用这种纤维素材的制品的设计两种。诸如西服料子、领带、围巾、手帕、帆布、窗帘、壁挂、地毯和椅垫等，选择何种材料、式样、色彩、质感等的设计，均称纺织品设计。
纤维和纤维制品是人们生活的日常用品，可以作衣服和装饰配件穿戴在身上，也可以作家具、日用器具 ( 如椅子的座面和坐垫 ) 等室内用品，还可作床上铺盖物、墙面材料、窗帘布、壁挂等，在满足人们生活和美化生活空间方面起到了独特的作用。随着新的纤维材料和技术的发展，纺织品设计在人们生活中将会占有越来越重要的位置。
交通工具设计交通工具设计是满足人们“衣、食、住、行”中“行 " 的需要的设计，主要包括各类车、船和飞机设计。现代载人交通工具的设计，在安全和速度的设计以外，尤其注重舒适性的结构设备设计和个性化、象征性的造型设计，以满足各种各样不同阶层人士的需要。
环境设计环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。
广义的环境，是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。然而，人类是环境的主角，人类拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。其中，建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑围合的结果。因而，协调“人―建筑―环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。
城市规划设计作为环境设计概念的城市规划，是指对城市环境的建设发展进行综合的规划布署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。
城市规划必须依照国家的建设方针、国民经济计划、城市原有的基础和自然条件，以及居民的生产生活各方面的要求和经济的可能条件，进行研究和规划设计。
城市规划的内容一般包括：研究和计划城市发展的性质、人口规模和用地范围，拟定各类建设的规模、标准和用地要求，制订城市各组成部分的用地区划和布局，以及城市的形态和风貌等。
建筑设计建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。建筑是人工环境的基本要素，建筑设计是人类用以构造人工环境的最悠久、最基本的手段。
建筑的类型丰富多样，建筑设计也门类繁多。主要有民用建筑设计、工业建筑设计、商业建筑设计、园林建筑设计、宗教建筑设计、宫殿建筑设计、陵墓建筑设计等。不同类型的建筑，功能、造型和物质技术要求各不相同，需要施以各不相同的设计。
建筑的功能、物质技术条件和建筑形象，即实用、坚固和美观，是构成建筑的三个基本要素，它们是目的、手段和表现形式的关系。建筑设计师的主要工作，就是要完美地处理好这三者之间的关系。
建筑历来被当作造型艺术的一个门类，事实上，建筑不是单纯的艺术创作，也不是单纯的技术工程，而是两者密切结合、多学科交叉的综合性设计。建筑设计不仅要满足人们对建筑的物质需要，也要满足人们对建筑的精神需要。
当代的建筑设计，既要注重单体建筑的比例式样，更要注重群体空间的组合构成（图 5.30 ）；既要注重建筑实体本身，更要注意建筑之间、建筑与环境之间“虚”的空间；既要注重建筑本身的外观美，更要注重建筑与周边环境的谐调配合。
室内设计室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。
室内设计不等同于室内装饰。室内设计是总体概念。室内装饰只是其中的一个方面，它仅是指对空间围护表面进行的装点修饰。室内设计包含四个主要内容：一是空间设计，即是对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构。二是装修设计，即对空间围护实体的界面，如墙面、地面、天花等进行设计处理。三是陈设设计，即对室内空间的陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理。四是物理环境设计，即对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。
室内设计大体可分为住宅室内设计、集体性公共室内设计 ( 学校、医院、办公楼、幼儿园等 ) 、开放性公共室内设计 ( 宾馆、饭店、影剧院、商场、车站等 ) 和专门性室内设计 ( 汽车、船舶和飞机体内设计 ) 。类型不同，设计内容与要求也有很大的差异。
室外设计室外设计泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景或景观设计 (Landscape Design) ，包括了园林设计，还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计。
室内环境和室外环境是整个环境系统中的两个分支，它们是相互依托、相辅相成的互补性空间。因而室外环境的设计，还必须与相关的室内设计和建筑设计保持呼应和谐、融为一体。
室外环境不具备室内环境稳定无干扰的条件，它更具有复杂性、多元性、综合性和多变性，自然方面与社会方面的有利因素与不利因素并存。在进行室外设计时，要注意扬长避短和因势利导，进行全面综合的分析与设计。
公共艺术设计公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所。所以，公共艺术设计在一定程度上和室内设计与室外设计的范围重合。但是，公共艺术设计的主体是公共艺术品的创作与陈设。
一个城市的公共艺术，是这个城市的形象标志，是市民精神的视觉呈现。它不仅能美化都市环境，还体现着城市的精神文化面貌，因而具有特殊的意义。
理想的公共艺术设计，需要艺术家与环境设计师的密切合作。艺术家长于艺术作品的创作表现，设计师长于对建筑与环境要素的把握，从而设计出能突出艺术作品特色的环境。此外，作为艺术作品接受者的公众，同时也是作品成功与否的最后评判者。因而，公共艺术的设计创作，不能忽视公众参与的重要性和必要性。
第六章-知识点
设计师的定义顾名思义，设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
中国古代工官制度中国古代自殷商开始，历代均有施行工官制度，在中央政府中设置专门的机构和官吏，管理皇家各项工程的设计施工，或包括其他手工业生产。周代时设有司空，后世设有将作监、少府或工部。至于主管具体工作的专职官吏，如在建筑方面，《考工记》中称为匠人，唐朝称大匠，从事设计绘图及施工的称都料匠。专业工匠一般世袭，被封建统治者编为世袭户籍，子孙不得转业。《荀子》中就曾说：“工匠之子莫不继事”。比如清朝工部“样房”的雷发达，一门七代，长期主持宫庭建筑的设计工作。在历来重“道”轻“器”的中国封建社会，即使是宫庭御用的手工匠人，地位也是比较低下的，虽然在明朝曾出现过少数匠工出身的工部首脑人物，但那毕竟是极少之数。
中国古代民间工匠文化民间的工匠是从农民阶层中分化出来的行业群体，许多工匠是流动人口，他们游走四方，见多识广，凭借一技之长谋生度日。手工匠的技艺遍布各个生产生活领域，从事民间建筑和生产工具设计制造的有木匠、铁匠、泥匠、瓦匠、石匠；从事日用品设计制造和维修的有陶匠、竹匠、篾匠、铜匠、锡匠、焊匠；从事服饰和日常生活服务业的有织匠、染匠、皮匠、银匠、鞋匠、剃头匠；从事文化、信仰和娱乐业的纸匠、画匠、吹匠、塑匠、笔匠、影匠和乐器匠等。手工匠人有自己独特的行业特征。比如祖师崇拜，鲁班是木匠、瓦匠、泥匠、石匠的祖师；铁匠、铜匠、银匠、锡匠的祖师是老君 ( 李耳 ) ；织匠的祖师是皇帝、嫘祖和黄道婆；染匠和画匠的祖师是葛洪……各行业都会在传统日期举行仪式，敬奉祖师。手工匠人还以师徒传承为基础，形成一定范围内比较固定的行业组织，对内论尊卑、讲诚信，对外论交情、讲义气，行业间有互惠往来的行业关系。各行的工匠组织均有自己的行业规矩、行业禁忌和行话，如“不得跨行”，“不得跳行”等等。
古代手工业分工在古希腊，工匠行列中也包括画家和雕塑家。随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业自身内部的分工也越来越细致。在古希腊爱琴文化和米洛斯文化的中心克诺索斯，已经有宝石切割、象牙雕刻、彩釉陶制造、珠宝制作、银器制造以及石制容器制作工艺——几乎包括所有的奢侈品制作行业。中国《考工记》中记载也有“攻木之工六，攻皮之工五，攻色之工五，刮摩之工五，搏埴之工二”共 6 种 30 项专业分工。在诸种手工业中，设计和制作还没有分离，到古罗马时期分工更趋精细，在制陶和建筑行业中首先有了设计分工的需要和专职的可能，出现了“观念和制作之间的分离”，即出现了脱离实际生产操作的最早的专业设计师。古罗马的制陶作坊由于采用了青铜翻模技术，实现了快速化、标准化、批量化的生产，产生了专门从事陶器造型与装饰设计的工匠设计师。建筑业由于其本身的复杂性、艰巨性，需要有很多不同专业的工匠和工人协作完成。为了保证稳固的质量，事前必须有个系统的计划，起初由众多工匠的协商最终集中在一个或少数几个熟悉建筑各种建造工序和善于整体计划的工匠身上，他们除了制定计划，还能测量、计算应力等，但已不再参与实际的施工建造，而成为专门的建筑设计师。古罗马伟大的建筑师维特鲁威著有《建筑十书》，是世界上最早的建筑学著作，对后世建筑师影响深远。
欧洲古代设计师的产生中世纪的欧洲经历了始于 13 世纪的工业技术革命，多种纺织机械被发明和使用，加快了纺织业的发展，出现了专门的纺织设计师。在 14 世纪，一个纺织设计师获得的报酬要比一个纺织工多很多。
16世纪前在意大利和德国从事设计和装饰的主要是金匠 (goldsmith) 、画家和版刻家 (engraver) 。从 17 世纪路易十四时期的皇家家具制造厂总监勒·布伦 (Le Brun ， 1619 ～ 1690 年) 及其同事的挂毯设计，我们可以比较清楚地了解当时的设计过程：勒·布伦完成整体设计的初稿以后，交给专业于花边、动物、花草的图案设计师作细部设计，再到第三级工匠更机械性地将整幅设计准备好供织造。到了 18 世纪，建筑师在设计领域比画家和雕塑家更加活跃，不少画家或工匠转行成为建筑师和设计师。著名的有意大利的布伦纳 (Vincenzo Brenna ， 1745 ～1814 年 ) 和丹麦的阿比尔高 (Nicolai Abraham Abildgaard ， 1743 ～ 1809 年) 等。
1851年的“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯 (William Morris ， 1834 ～ 1896 年 ) 为自己的商行进行“美术加技术”的工艺设计，倡导了“工艺美术运动”，被誉为“现代设计之父”。科班出身的德雷瑟 (Christopher Dresser ， 1834 ～ 1904 年 ) 是第一批自觉扮演工业设计师角色的设计师。德意志制造者同盟 (Deutscher Werk bund) 实现了与工业的紧密结合。其中的贝伦斯 (Peter Behrens 1868 ～ 1940 年 ) 作为最早的驻厂工业设计师之一，不但设计的成就非凡，而且还带出了格罗佩斯 (Walter Gropius ， 1883 ～ 1969 年 ) 、米斯·凡德洛 (Mies Van de Rohe ， 1886 ～ 1969 年 ) 、柯布西埃 (Le — Corbusier ， l 887 — 1965 年 ) 等现代设计运动的巨子。
十八世纪欧洲的设计师与设计学校的发展及作用1735 年，英国的贺加斯在伦敦设立了圣马丁路设计学校，法国巴舍利耶 (J ． Bachelier ， 1724 ～ 1805 年 )1753 年在万塞纳瓷厂 (Vincennes) 为学徒设立了设计学校。这些非官方或半官方的设计学校的出现，使新的设计教育方法得以在缺乏正规设计教育机构的中心地区，和那些意识到传统手工艺教育训练的不足的工匠之间传播开来，并由此更加快了设计师的职业化过程。在此之前，虽然在一些老的工业部门，如制陶、纺织等，已经出现了专业的设计师，但是只有在工业革命之后，随着机器的广泛采用，在大多数的生产部门实现了批量化、标准化、工厂化的生产，加之商业竞争日益加剧，生产经营者意识到设计对扩大销售的重要作用，专业设计师才得以在社会生产各部门普及开来。当然，其间也经历了一个很不平坦的过程，经历了轰轰烈烈的设计改革与现代化运动，设计名师辈出，开创了设计的新纪元。
二战后西方的设计发展状况二战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。 1949 年，美国设计师罗维上了《时代周刊》的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”。设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。同时，设计师的工作也变得越来越复杂，需要更多不同专业人士的支持与配合。
在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。德国乌尔姆设计学院以数学、社会学、人机工程学、经济学等课程取代了艺术课程；美国设计师蒂格在为波音 707 作室内设计时，需要用与飞机等大的模型进行多次“假想飞行”以测试各种设计效果；英国皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构，对设计进行科学性的研究。
在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。诚如后现代主义产品设计大师索萨斯 (Ettore Sottsass ，1917 ～ ) 所言：“设计对我来说，是一种探讨性的生活方式，它是探讨社会、政治、情欲和食物的生活方式，甚至是一种建立可见的乌托邦或隐喻世界的生活方式。”在意大利，设计师的职业比在其他任何地方都要热门，这里的气氛热烈、开放、丰富多彩、不墨守陈规，他们有更多的自由去创造、去试验。部分原因是因为他们通常一开始就被当作是一个建筑师，甚至是一个独立的艺术家来训练，部分原因是因为这里有着激进的先锋设计运动。
在法国，设计师的境况比较尴尬。 1987 年全法国只有约 300 名工业设计师。在 1983 年纯化法语的运动中，好端端的 design 被禁用，取而代之一个词义不当的 lastylique( 风格 ) 。这使法国设计师倍感委屈，因为他们的工作不应被认为仅仅是决定包装的色彩而已。事实上除了时装、雪铁龙小车和一些厨房电器以外，法国在高品质消费品上的优秀设计之稀少，确实让人感到奇怪。
在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺和装饰美术为基础的设计教育，曾使他们的设计师在五六十年代获得巨大的国际声誉。 70 年代末起，设计师转向高科技产品的设计，工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离出来。
日本在五六十年代曾有“劣质货的大生产者”的坏名声。 70 年代后，善于学习的日本设计师很快就让他们的欧美同行们刮目相看，一跃成为国际设计界的后起之秀，但在设计思想上，他们还是受西方的支配。日本的设计师大都是“公司人”，在公众眼里犹如“无名氏”。自由设计师的重要性远不及大企业里的设计师，虽然新一代设计师，特别是留学欧美归来的年轻设计师开始有更多自由的创造精神，但仍然是服从公司的“无名性”需要才被认为是正统。
包豪斯之前工匠与设计师的设计技能从制造原始工具开始，人类发展积累了丰富的设计制造知识技能。《考工记》记载“百工”须能“审曲面孰，以饬五材”才能“以辨民器”，书中除了记述各类工匠不同的技术知识以外，还含有丰富的物理学、化学、生物学、天文学、数学、度量衡和生产管理的知识。中世纪的手工匠都是在作坊中师徒传承下来经验性的手工技术，由于行会制度的约束，工匠还不能学习、从事其他专业工匠的职业技术，例如小刀的设计制作分为刀片匠、刀具匠和刀鞘匠，分别制作刀刃、刀柄、刀鞘而不能有所跨越，知识技能相当狭窄。包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而仅仅极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创了类似三构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能，又有科技应用知识技能的现代设计师。
设计师的艺术与设计知识技能设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能。这是所有设计师必备的首要条件，包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能；专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境艺术与设计技能；设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论等。
设计师的自然与社会学科知识技能艺术与设计知识技能以外，自然与社会学科知识技能是设计师的“另一只手”。包豪斯时期已开设有材料学、物理学等科技课程与簿记、合同、承包等经济类课程。美国著名设计家与设计教育家帕培勒克 (Victor Papanek ， 1925 ～ ) 先生曾提到：“在现时代的美国，一般学科教育都是向纵深发展，唯有工业与环境设计教育是横向交叉发展的。”确实，设计的发展需要越来越多不同学科的支持。设计师不可能“一把抓，一把熟”，但也不能不掌握一些与设计密切相关的科技与社会学知识技能。例如自然学科的物理学、材料学、人机工程学、人类行动学、生态学和仿生学等等，以及社会学科的经济学、市场营销学、消费心理学、传播学、管理学、经济法、思维学和创造学等等。
设计师的专业知识技能专业设计技能有视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。三大类下面还有更细的专业技能：如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计……产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计……环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计……各专业设计师的造型基础训练是大体相似的，但也不是没有差别，如视觉传达设计偏重于平面造型，而产品设计和环境设计则偏重于空间造型。各专业的相关学科也有差异，对于工业设计而言，更具体的理论指导是工学指导，如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工学等。对于视觉传达设计而言，更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。对于环境设计而言，更具体的理论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工学、经济学等。除此以外，各专业设计师较大的区别还在于专业设计技能上的“各有所长”，这也是他们专业划分的依据所在。例如视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号以充分准确地传达所需传达的信息；产品设计师的专业技能主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和表面装饰等；环境设计师的专业技能则主要是决定一定空间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构等。各专业设计技能的获得都必须经过对各种材料、工具的熟悉，基本技术、技巧的掌握，再到设计实例中去实践、提高、完善的过程。各专业设计技能虽有差异，但是并没有绝对的界限，而是相互渗透、相辅相成的。例如，工业设计就深受建筑设计的影响，展示设计则综合多种设计技能相得益彰，因而设计师不能局限于某一专业而对其他一无所知，这样势必会影响本专业的技能水平的提高。
设计师应掌握的艺术与设计理论知识设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等；属专业史论的如工艺史、建筑史、服装史、广告史、建筑学、广告学、服装学等等。其中建筑作为“大艺术”、“大设计”，对其他各种专业设计都有直接或间接的影响，例如哥特式、洛可可式的家具设计都是由相同风格的建筑设计直接影响而来的。格罗佩斯在《包豪斯宣言》中甚至称“建筑是一切造型艺术的最终目标”。因此，即使不是建筑专业的设计师，“结识”了建筑这门“大朋友”式的设计，也可能会对其自身专业设计获益良多。设计师不仅要熟悉中外
艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪与灵感，避免“计无所出，创意枯竭”的困境和“言必称希腊”、“坐井观天”之类的片面性、狭隘性错误。
人机工程学人机工程学 (Man — Machine Engineering) 是本世纪初兴起的综合性边缘学科，它在美国称为Human Engineering( 人类工程学 ) ，在欧洲称为 Ergonomics( 人类工效学 ) 。根据国际人类工效学学会 IEA 为本学科下的定义：“人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。”早在包豪斯时期就提出了“设计的目的是人而不是产品”。二战期间，人机工程学在军事设计领域发挥了积极、重要的作用。二战以后，人机工程学的研究与应用扩展到工农业、交通运输、医疗卫生以及教育系统等国民经济的各个部门。当代的设计师，尤其是产品设计师与环境设计师，唯有掌握好这门学科，才能更好地“为人的需要”进行设计。国际标准化组织 (ISO) 设有人类工效学标准化委员会，我国到 1990 年底已制定了人类工效学标准 20 个，主要有中国成年人人体尺寸、人体测量的方法、仪器、环境、照明等方面的标准。
设计师的横向分工随着设计的发展，设计师的专业分工越来越细致。如果按工作内容性质划分，大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类，每类下面还有更细的划分；按从业方式的不同，大致可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三类；按设计作品空间形式的不同，还可分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。这三种划分的方法都是横向划分的方法，从纵向的角度，在一个系统设计中，按照工作内容与职责的不同，大体可以分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次。此外，还可以根据设计师的专长分为总体策划型、分项主持型、理论指导型、技术设计型、艺术设计型、技术研制型、艺术表现型、综合型、辅助型和教育型等。
设计师的纵向分工从纵向看，无论是视觉设计、产品设计还是环境设计，都有可能是一项庞杂的系统设计工程。例如一套企业 CI 设计，一辆新车型的设计或一个宾馆的室内设计等。任何这种复杂的设计工作通常都不是一个设计师所能单独完成的，而是需要一个设计的群体联手合作，共同完成。在这样一个群体里，每个设计师的工作内容、所负职责和素质要求等各不相同，我们可以大体将其分为四个层次。
第一层次是总设计师，通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。
第二层次是主管设计师，或称主任设计师，是指负责某一具体设计项目的设计师。例如一套企业 CI 设计，一辆新车型的设计或宾馆首层的室内设计。
第三层次是设计师，负责设计项目中某一部分的设计工作，如企业 CI 中的 VI 设计，一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。
第四层次是助理设计师，主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。
驻厂设计师与职业设计师的比较驻厂设计师，或称企业设计师，是指在工厂企业内专门从事产品设计、视觉设计及环境设计等工作的专业设计师。现代大中型企业一般都成立设计部门，集中内部设计师进行设计工作。没有设计部门的小企业也可能有少数设计师分属生产、管理或销售部门进行设计工作。驻厂设计师一般具有明确的专业范围，容易成为本专业内的专家。聘用驻厂设计师有利于企业新产品开发的保密，有利于企业提高产品设计专业水平与产品开发的深度，提高企业的市场竞争力。
职业设计师，又称独立设计师或自由设计师，是指以群体或个体的形式创立职业性的设计公司、事务所或工作室，以及受雇于此类机构的专业设计师，属于自由职业者。职业设计师体制兴起于本世纪 20 年代的美国，二战后盛行欧美各国。西内尔、蒂格、洛伊、德雷夫斯等是第一批开设私人设计事务所的著名设计师。近年来港台地区涌现的SOHO(Small office ， Home office) 族，和大陆部分城市出现的个人设计工作室，如广州的王序，深圳的陈绍华、韩家英，北京的敬人等，均属这一类，并呈现出发展的趋势。职业设计师接受企业或个人的委托进行产品设计、视觉设计或环境设计工作，并依此收取相应的设计报酬。一个国家设计创新水平的高低，通常取决于其职业设计师力量的强弱。中国正在逐渐形成一支庞大的职业设计师队伍，使设计日益面向市场，日益商业化。
古代设计师的设计职责历史上，设计师曾经担当过不同的社会角色，服务于不同的社会阶层，履行了不同的社会职责。最早正是“制作工具的人”推动着人类社会“辟草昧而致文明”。历代无数手工艺人的辛勤劳动，满足了人类生存与发展基本需求的大部分，所谓“一人之所需，百工斯为备”。其中也有不少手工艺人被迫服务于奴隶主、封建主特权阶层，为他们穷奢极欲的生活和礼教、宗教统治服务。“贵者垂衣裳，煌煌山龙，以治天下。贱者裋褐呆裳，冬以御寒，夏以蔽体，以自别于禽兽。”古代手工艺人的劳动成果，多为统治者所占有。中国自唐宋以来，还有部分技艺精绝的手工艺人交游于文人士大夫之间，为他们设计制作“文房清玩”，在他们的文字中留下了名字。西方资本主义制度下设计与消费的失衡性西方在资本主义的工业革命以后，设计师将服务扩展到了消费市场触及的每个角落，满足人们基本需求以外更高的需求。尤其当资本主义早期的清教约束和新教伦理在后期被抛弃以后，更加助长了享乐主义的泛滥。“资本主义与众不同的特征是：它所要满足的不是需求，而是欲求，是虚荣心，欲求一旦超过生理本能进入心理层次，就成为无限的需求。”这种“无限的需求”导致了资源的消费竞赛。例如，美国一个国家的能源消费，就是全世界不发达国家的一百倍以上。一方面，部分富裕人们的消费已不是为了生活与健康，而是为了炫耀身份和个人价值；另一方面，世界上还有无数的人连基本的生活需求都未得到满足。不少的设计师在个人利益驱动下，为资源消费竞赛加油鼓噪，鼓励人们进行超高消费，甚至对社会产生不良效果的设计的消费，而在基本需求还没有满足的地区，人们却看不到他的踪影。这种设计与消费的放纵性与失衡性，已经给人类社会带来了一系列的负面效应。如何克服目前的弊端，使设计师的设计符合社会整体、长远的利益，即设计师的社会职责问题，已成为日益迫切需要澄清和解决的问题。
“为人类的利益设计”的内涵“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。
“为人类的利益设计”，这里说的“人类”，当然是指全体的人们。设计不能只是为了满足一部分人，或者说，不能只有满足这部分人的利益的设计、而没有满足另一部分人的利益的设计，或者满足了这部分人的利益而损害了另一部分人的利益。毋需讳言，今天世界上仍然有许多地区的人们，他们既没有设计师设计的工具，也没有设计师设计的床、没有设计过的房子、没有设计过的学校和医院等，这也正是中国设计师所面临的现实。在我国一些内陆城镇和边远乡村，许多家庭、学校、医院、诊所、农场的工具、用具、设备都是缺乏设计的。在这些地区，虽然偶尔也会看到一些设计师的设计，但那通常是市场渗透的结果，而很少是作为设计研究的突破性成果，或是为了满足实际需要的设计。因此，设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面，而不仅仅是利润丰厚的部门，惠及到每一个有需要的地区和人群，而不只是有消费的经济实力的地区和人群。
我们说设计师应该“为人类的利益设计”，这里说的“利益”是指全面的、长远的利益，而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面，仅有益于今天而有害于将来的利益。例如一次性消费的日用品，从设计角度来看，它是成功的，它给人的生活带来方便，又给商家带来利润，但从人类长远的利益考虑，从人类未来的生存环境角度来看，一次性消费品是有害的。
设计师对教育和安全环境的责任我们每一个人的成长都需要教育。教育事业的进步，需要设计师施以设计的辅助。从教学设施、设备、教具到教学课本的设计，从育婴室、托儿所，直到博士后的研究课题，都有设计辅助的需要。还有成人教育领域特殊的设计，例如教给身体有障碍者、丧失信心者知识与技能，包括专业语言的学习、职业再教育、再就业教育、囚犯与精神病患者正常生活的恢复教育、新移民的适应能力教育等。教育是人类进步的阶梯，设计师有责任、有能力使这个阶梯更结实、更有效率，“搭载”更多有需要的人。
我们都需要健康的身体和安全的环境。在医疗和安全系统，同样迫切地需要设计师负责任的设计。疾病是人类生存的天敌，虽然我们都无法永远避免病魔的侵袭，但是在无数的病痛中，有许多是可以通过有关设备和程序的改进而预防或避免的。各种职业病的发生，常常是因为工作条件的不适所致，例如矿井工人的“黑肺痛”，长途汽车司机的腰损伤，农民因农具简陋而过度劳累致病等。还有工作与生活条件的不安全设计而导致的伤害，例如工业安全帽不安全、护目镜不护目、劳动鞋不能有效保护工人的双脚免受外力打击、采用易燃材料的设计引起火灾烧伤等。本来，在家庭、工业、交通以及其他许多领域施予安全、适当的设计，是可以大大减少人们上医院的必要，减轻医护人员的工作压力的。即使在医院里面，也不能缺少高质量的设计，包括各种医疗诊断设备的设计、发明与改进，从小小的体温计到高科技的激光治疗仪和人工器官等。
第七章-知识点
设计批评设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。
设计鉴赏，这是大众为了满足自己的审美需要，对设计作品所进行的带有创造性的感知，想象、体验、理解和评价活动，它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程。
设计批评的作用设计批评是以设计鉴赏为基础，以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导，对各种设计现象与设计作品进行分析、研究、评价的认识活动，它是一种高层次的设计接受活动和设计活动。它的作用远大于设计鉴赏，还包括设计作品、设计思潮、设计风格流派、设计发展、设计创作中的心理活动问题，都是设计批评所关注的对象，而设计批评重点还是关注设计作品。
设计批评的方式设计批评的方式主要有三种：国际博览会；群体批评和个体之类的批评家的批评。
国际博览会主要是检阅世界最新设计成就，广泛引发社会各界的批评，其目的促进购买。
集团批评包括审查批评与集团购买。
审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。
群体购买是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。
个体批评指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中，也不会处于设计作品的消费层次上，而是关注整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展；另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，同时有机地推动设计发展，丰富和发展设计理论。
设计批评的标准设计批评既是一种客观的活动，亦是一种主观的活动。说它是一种客观的活动，这是说设计批评有一个客观的标准，称它为主观活动是说设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化。标准是一元的，但在设计批语活动中却有着多元的因素，这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。
设计批评的三原则，人文意识、文化性和市场性。
设计学概论--必考点复习
《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的 创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。 设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科， 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了《机械化的决定作用》。 二、设计理论 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。琼斯的著作《装饰 的基本原理》里强调：任何适用于目的的 形式都是美的，而勉强的形式既不适合也 不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究 过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式， 将几何方式引入自然形式形态装饰的研 究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金在他的《尖顶建筑或基督教建筑 原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在 墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法， 推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他的《建筑的七暂明灯》他明晰地将 手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作 品与及机器生产的无生气的精密物品对 立起来，手工制作象征生命，而机器象征 着死亡。 莫里斯的《小艺术》，他企图通过工 艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作 反对机器和工业化。这场运动的第一条原 则是恢复材料的真实性。其次就是强调设 计家关心社会，通过设计来改造社会。 包豪斯的第一任校长格罗佩斯设计 理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学 方式，使这种特有的教学方式成为后来培 养设计家、解决工业设计问题的理论基 础。 ●设计批评 ●设计批评家和设计史家的区别：前者 的关注点是当代的设计作品，后者则 是设计的历史。 ●设计批评的任务是以独立的表达媒 介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。 ●作品价值判断的标准：形式的完美 性、功能的适用性、传统的继承性以 及艺术性意义。 ●就形式的完美性而言，“设计”这一 感念本身就是在文艺复兴时期作为 艺术批评的术语而发展起来的。作为 艺术批评的术语，设计所指的是合理 安排艺术的视觉元素以及这种合理 安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 20世纪的形式主义批评主要来 自三个方面的影响：沃尔夫林 对美术风格史的研究、克利夫。 贝尔在艺术批评中提出的“有 意味的形式”；以及美国罗斯的 《纯设计理论》。 功能主义理论在设计中具有代 表性的体现主要是1953年由英 奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆 设计学校，其宗旨便是继续包 豪斯设计学校的未竟事业。 在设计批评中对传统继承性的 讨论，集中的表现为设计中的 历史主义理论，设计中的历史 主义形成于19世纪，以遵从传 统为特征。最为著名的是欧文。 琼斯的《装饰的基本原理》。 与历史主义对待传统的态度极 为相似的另一种设计思潮是折 衷主义。折衷主义所主张的是 综合不同来源和时代的风格。 尽管折衷主义受到现代运动强 硬派的职责，但是它仍然成为 20世纪设计界的主题。 ：设计批评：包括历史的批评、 再创造性的设计批评和批判性 的设计批评等。 在有关设计的艺术问题讨论 中，“趣味”这一概念与“美” 有着同等重要的位置。 第二节设计学研究的 现状 设计的终极目的就是改善人的 环境、工具以及人自身。设计 的饿经济性质和意识形态性 质，即设计的社会特征。 20世纪最伟大的人文学者：贡 布里希。 ●德国哲学家本赛对符号学在设计领 域的应用作了开拓性的研究，按照本 塞的符号学对象理论划分为四种对 象：自然对象、技术对象、设计对象 和艺术对象，它们分别通过三种参
●莫里斯——“现代设计之父” ●密斯.凡德罗——“少即是多” ●卢斯（维也纳“分离派”成员）——“装饰就是罪恶” ●文丘里——“少则令人生厌” ●萨利文——“形式依随功能” ●赖特----流水别墅 ●帕克斯顿----水晶宫 ●20世纪三大建筑巨匠----密斯.凡德罗、柯布西耶、赖特 ●在设计史上最具历史意义的事件是1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会 1．"设计"（Design）的本义是什么？ 设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。 2.如何理解设计的内涵？ 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵： 从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 3．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划. 4．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思. 5.工艺美术运动 时间：1864-1896 起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。 主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金 企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格；对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 6.新艺术运动： 工艺美术运动之后，19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格，以彻底摆脱历史风格的影响。这种风格的灵感来自自然界，新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态，以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。从本质上说，新艺术运动仍
第三章知识点 （试论中国古代设计中造型趣味的变迁、试论实用性在中国古代设计中所处的地位、试论中国古代设计的鲜明特征等试题知识点） 石器设计: 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法 到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战
新闻学概论考点整理 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
新闻学概论期末考点 1、P3 2003年全国抗击SARS的斗争中，关于“非典”的病原和病源的报道，给予中国媒体极深的经验教训。 2、P5 媒体审判，即以媒体的判断代替法院的审判。 3、P6 报刊拥有对政府的监督权，美国第三任总统托马斯杰弗逊把新闻自由的实践看作是探索美国民主政治体制如何运行的伟大尝试。 4、P6 “意见自由市场”的理论最早是从英国的约翰弥尔顿的《论出版自由》引出来的。 5、P23 新闻活动的渠道：亲身传播、大众传播、群体传播 6、P24 大众传播特点：一个媒介面向全社会传播信息，没有明确的传播对象，是一种无定向传播。 7、P26 新闻基本特点：真实、新鲜（案例整理） 8、P36 变动产生新闻：美国总统尼克松的“水门事件”典型案例 9、P37 新闻五要素：谁、时间、地点、原因、事情
10、P41 新闻与读者关系分类：硬新闻、软新闻。硬新闻：关系到国计民生以及人们切身利益的新闻。软新闻：富有人情味、纯知识、纯趣味的新闻。 11、P44 信息分类：广义信息、一般信息、狭义信息。广义信息：所有对象在相互联系作用过程中呈现出来的各自的属性。一般信息：与人类的认识过程和传播活动相关的知识积累。狭义信息：能够消除受信者随机不确定性的东西。 12、P45 信息特点：共享性（使用不灭性）、扩缩性、组合性、信息运用的多角度性、相对性 13、P53 “魔弹论”就是居高临下的命令，宣传对象只是俯首帖耳的听众。 14、P55 舆论的特点：公开性、公共性、急迫性、广泛性、评价性 15、P57 舆论定义：是公众针对特定公共事务的一致意见（态度），其目的就是要使公共事务最大限度地符合公众共同的意志和要求
1. 设计的定义：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定的目的而进 行的创造性活动。 设计学划分为：设计史，设计理论，设计批评。 2. 人类最早的设计活动，就是工具的设计。 工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。 3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。 4. 百工制度 定义：直接服务于王室的，有官长率领的官府手工业者。政府建立的整套官工业制度，叫做“百工制度”。 1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式； 2分工严密、生产管理制度严格 5. 列鼎形式 定义：满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。 特点：奇数组合，造型、纹样、铭文完全相同，形体大小依次递减，并按次序有规律的陈列。 列鼎形式的意义：由等级观念观念引发了设计观念的转变，使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率，产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。 6.《考工记》 成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。 （1）、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。 （2）、阐述了中国传统的设计思想和设计观念： 第一，顺应自然，天工与人工融为一体 第二，以人为中心的设计思想 第三，为社会功能服务的设计理 7. 唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩。 8. 唐代的瓷器的风格特点：光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。在器形上也多崇尚大气圆和。 9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。 10. 汉代织物上的吉祥图案：汉锦“如意”流云纹 11. 唐代女服的特点： 第一，女着衫褥：窄袖，薄，露，透； 第二，女桌胡服：长裙，画胡妆； 第三，女着男装：梳高髻，着罗衫(虢国夫人游春图) 12. 宋瓷梅瓶：口小而颈短，肩极宽博，至胫稍狭窄，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。 13. 设计商品化对设计的影响（作用）： （1）、产生了许多名牌、名家、名产地，提高了产品的质量和竞争意识； （2）、产品的功能更加注重实用性和生活性，成本降低，物美价廉。 14. 古希腊柱式分析：
新闻学概论总结 《新闻学概论》课程是新闻传播专业的专业基础课程。《新闻学概论》以人类社会客观存在的新闻现象作为自己的研究对象，探索新闻事业的产生、发展的特殊规律和新闻工作的基本要求，集理论性与应用性为一体的学科。 设置本课程的目的是：使学习者在全面了解新闻事业历史、现状与发展趋势的基础上，系统掌握新闻学中的基本概念和知识，掌握新闻工作的理论、方法、技能，为今后的新闻理论研究和从事新闻业务工作奠定基础。 学习本课程的要求是：学习者应明确学习和研究新闻理论的意义，掌握学习和研究的科学方法。坚持用马克思主义理论指导和规范新闻学的学习和研究，同时又要联系中国新闻工作的实际，总结经验，不断丰富和发展新闻学理论。 明确新闻学的研究对象，理解新闻事业、新闻理论的产生与发展过程，掌握新闻理论的研究意义和方法。 新闻学的研究对象：人类社会的新闻现象。 新闻学有广、狭两义，广义的新闻学包括：新闻理论、新闻史、新闻实务（采、写、编、评、摄、经营管理），狭义的新闻学就是新闻理论。 新闻学研究的内容：人类社会新闻传播的特点、样式、规律、功能、目的等等。重点是现代新闻业和社会的关系，具体说，新闻业在社会结构中的位置及其与社会的互动。 《新闻学概论》中的新闻学，主要是在狭义上使用。 一、中国新闻教育对新闻学发展的贡献： 1、1918年10月14日，北京大学新闻学研究会的成立可以视为中国正式新闻教育的开端。 2、我国大学设立新闻系始于1920年，上海圣约翰大学在普通文科内创办报学系，由上海英文《密勒氏评论报》主笔柏德逊（Don Patterson）主持系务，并发行英文《约大周刊》。 3、我们认为，新闻学要想发展到“学术性专业的层次”，这种研究视域和理论建构是不可缺少的。如果说政治、经济、文化视域对新闻学研究来说还具有一定的外在性，那么专业视域则是新闻学研究的内在视域。它以新闻和新闻传播为自己的特定研究对象，通过研究新闻和新闻传播自身的逻辑和质的规定性来思考各种实践层面的问题。从这个意义上说，我们也可以把专业视域称之为“本质视域”。 二、学习新闻学的意义和方法： 意义：1、指导新闻工作者自觉从事创造性的工作。 2、指导我们正确对待新出现的各种新闻现象。 3、指导我国新闻改革的顺利进行。
《设计学概论复习要点和练习题》 注意：名词解释、简单和论述题答题技巧：要简洁，标注清晰要点，评分是按照要点给分的，论述则需要加入实际的举例。不举例，只论述理论的关系则会扣除相应的分值。以练习题中的论述和简答为例。 练习题中的选择和填空答案大家自行查书获取 这是考前的要点提纲和部分练习题，同学们还是主要以书本为主，预祝考个好成绩 第一章导论:设计学的研究范围及其现状 设计概念的历史演变：设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和以及古罗马维特鲁威的《建筑十书》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 设计的概念：设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义——经营和造物。用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 1.1 设计学的研究范围 从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 西方美术史之父瓦萨里：设计是三项艺术的父亲 1、设计艺术学 人机工程学 人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科，是二战之后，新兴的一门学科，充分考虑了人的舒适性和效率。 符号学理论：是从20世纪50年代应用于设计界的一种科学方法论，是一种极具启发意义的隐喻式的视觉分析方法，符号学理论认为人类的思维和语言交往离不开符号，人的意识过程就是一个符号化的过程，思维是对符号的组合、转换、再生的操作过程，是人类认识事物的媒介，是信息的储存工具，是表情达意的物质手段。设计界将符号学引入设计的过程，涉及到设计的物质性、功能性、审美状态、设计对象的使用和设计作品的传播功能，意大利哲学家埃科用之分析建筑，法国哲学家巴特用之分析摄影，它是现代设计界常用的研究方法之一。德国哲学家马克思.本塞对符号学在设计领域的应用做了开拓性的研究。 结构主义：是一种社会学方法，目的在于给人提供理解人类思维活动的手段。对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰巴特，福柯提出无意识结构概念，即先验结构的存在，对设计中文化情境的重要性做出了贡献。罗兰巴特在《神话》一书中讨论了图像与形式的关系，将设计看做是可形式分析的文化符号。由此英国设计史家福迪《欲望的对象物：设计与社会》一书中讨论了设计对社会的反作用力，同样也是结构主义的分析方法，这是现代设计界常用的研究和表现方法之一。 解构方法：是从符号学中引申出的一种分析方法，是运用科学的符号学原理分析图形，并分别表达图形当中视觉的、文化的、语言的意义，通过这种解码行为，对图形做详细的全面阐释。这种方法也成为了设计的分析方法，启发了创新的设计手法，如法国鲍德里亚教授提出“挪借”手法，打破了设计永远是原创的观念，多默在《现代设计的意义》中提出了显性设计和隐性设计的区别。解构主义风格大师有美国建筑师弗兰克.盖里和视觉设计师保罗.兰德。 混沌理论：混沌理论在20世纪80年代运用到设计领域，“创造性的混沌”将设计看做是多元化和无次序的，混沌理论是一种自然科学视角，在设计领域中混沌理论是后现代提出的多元化主义理论的一个方面，具体的混沌理论实践有日本的黑川纪章、英国的扎哈哈迪德，意大利设计群体孟菲斯和阿基米亚的作品。 荷加斯《美的分析》 英国画家荷加斯所著《美的分析》是西方最早的设计理论专著，他意识到洛可可风格的意义，并提出线条曲线美的特征，对线条的组合做出了精辟的分析，分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，使用的理性美则最大限度的满足使用者的使用需要为目的，继他之后，18世纪有关设
第一章知识点： 1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。 5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。 6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画。 8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。 9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。 10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。 11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。 12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现
代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。 第二章知识点： 1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。 2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。 3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。 4、设计是在工业革命后开花结果的。1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。 5、塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。被用于各种产品上，其多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式。 6、设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统设计，简称CI 设计。 第三章知识点： 1、我国陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南地区的几何印纹陶。 2、彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
绪论： 1. 世界各国新闻学主导性理论 1）自由主义报刊理论 2）社会责任论 3）发展新闻学 4）党报理论 2. 1918年，蔡元培创立中国第一个新闻学研究团体：北京大学新闻学研究会。 3. 1919年，徐宝璜出版中国人写的第一本完整的新闻学著作《新闻学》。 4. 1978年建立的中国社会科学院新闻研究所是我国第一个专门的新闻学研究机构。 第二章 一、新闻起源 1、唯心主义的“生理本能”和“心理欲求”说 代表人物: 美国新闻学者卡斯柏约斯特 代表作品：《新闻学原理》 主要观点：人类对于事物的好奇心和兴趣，是新闻欲的源泉。 2、唯物主义的“社会生产实践说” 主要观点：人类的新闻传播活动在原始社会就已开始，人类通过传播新闻信息协调行动、趋利避害、更好地生存和发展。 参考作品：恩格斯《劳动从猿到人转变过程中的作用》，阐明好奇心源自于人类劳动过程 二、新闻传播发展过程（十个阶段） （一）、原始人的手势语交流：原始人智力低下，语言的形成有一个漫长的过程，手势语成为最初的表达手段。 （二）、口语新闻媒介：当有声语言完善到可以交流的程度，出现了原始新闻的传播，语言和说话器官构成口语新闻媒介。以上两方面都可称为新闻传播的人身载体。 （三）、实物媒介：以某些物体作为媒介，构成原始社会的实物新闻媒介。 （四）、声光媒介：原始社会的声光媒介，多指用鼓声，烽火和烟雾传播信息。需要事先对信号的含义进行约定，并在视听能力所及的限度内使用。这种传播的共时性和有限距离，制约了传播范围。 （五）、图示媒介：图示媒介用线条把事物的分布写下来，构成信息画面，是象形思维的产物。以上三个方面的传播媒介可通称为体外传播载体。 （六）、手抄媒体：标志人类第一次传播革命开始，传媒发展出现了第一次历史性跨跃。成果：1）文字 2）手抄新闻：如中国殷墟甲骨文；盛行于原始社会末期到奴隶社会和封建社会初中期； 3）手抄报纸：如唐代《邸报》；公元前59年，罗马议事厅《每日纪闻》；1550年至1566年间的意大利《威尼斯公报》是最有名的手抄报纸。 （七）、印刷媒体：一种高效复制的媒介，开拓了辽阔的信息空间，标志着第二次新闻传播革命的出现。第一份以报纸形式出现的新闻传单，是1529年维也纳政府因土耳其的侵入而刊印的，其内容是向整个基督教世界要求援助这个被围困的城市。 1605年，英国第一位报人：奈森尼乐巴特出版了《约克郡谋杀案》新闻专刊； 1814年，《泰晤士报》和《晚邮报》采用了蒸汽印刷机，宣布了印刷新闻时代的到来。（八）、电子新闻媒介：电信号及其发射、接收装置传播信息，称作电子媒介。广播与电视成为新闻传播的第三、第四次革命。 1920年11月2日，世界上第一个正式的广播电台：威斯汀豪斯公司的KDKA电台正式播音；1925年10月，苏格兰的约翰贝尔德制造出世界上第一台电视机； 1936年，世界上最早的电视台：BBC电视台在英国伦敦建立； 同年11月20日，世界上最早的电视节目英国伦敦奥林匹克展览厅内诞生，著名的女歌星艾德尔迪克森演唱了一首名叫《电视》的歌。 （九）、互联网传播媒介：20世纪70年代兴起，又称“第四媒体”，互联网标志着人类历史上第五次传播革命的开始。
2020艺术考研设计学概论核心考点2020艺术考研：设计学概论核心考点 第一章 1.符号学理论 人类的思维和语言交往往往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；人类意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论；它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。 2.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构主义的最大特点是反中心、反权威、
反二元对立、反非黑即白的理论。解构主义设计师的共同点是赋予 设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。解构主 义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的，非中心的，恒变的， 没有预定设计的，多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像， 并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程 被解构主义理论家称之为解码。 3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，来自旨在保护自然资源、 防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。它是指在产品及其 寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充 分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种 相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小， 使产品各项指标符合绿色环保的要求。它的核心原则是3R原则，即 减少原则（Reduce）、再使用原则（Reuse）和再循环原则（Recycle）。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已经成为一种极其 重要的新趋向。 4.《考工记》
《新闻学概论》 知识点和考点 一、名词解释、填空题 （说明：但是可能会在简答题、辨析题、论述题中用到） 绪论： 1．自由主义报刊理论（前提、基本概念、最终效果）（P6页） （1）自由主义报刊理论起源于欧洲，至今却盛行于北美，尤其是美国。自由主义报刊理论是为了确立、维护和发展新闻自由所作的理论探索。力图以理论的形式来阐述、论证新闻自由的合理性、必然性；探讨新闻自由和政府、社会、个人的关系是该理论的主要内涵，并由此确立其基本原则。 （2）主要观点： ①报刊独立自主，不受政府的干涉。 ②报刊拥有对政府的监督权。人民有权利监督政府，最重要、最常见的中介就是报刊。即报刊是行政、立法、司法以外的国家第四势力或第四种权力。 ③“意见自由市场”和“自我修正”理论。其要义是让人民群众、让各党各派都利用报刊充分地表达各自的意见。而充分表达意见的前提是给予人民有关各项事务的充分信息， ④对事实的信念。从个体主义至上的价值观出发，自由主义报刊理论强调，新闻报道的最终目的不是向大众灌输某种标准的观点，而是客观地反映现实，让人们对外部世界形成独立的见解。 缺陷： 1.它最大的缺陷：就是对公众的通讯工具的逐日进行的工作未能提供严格的标 准。 2.报刊作为私人企业和作为社会工具之间的矛盾不可避免。 3.自由竞争的结果必然导致垄断，资本薄弱的报纸无力和大报竞争，最后只能 被淘汰或兼并。 2．社会责任理论（P8页） 3．发展新闻学（“三功能”P10页） 媒介有守望、整合、教育的功能 第二章： 4．唯物主义的新闻起源观（P26页） 1.新闻是新近发生事实的报道。 2.新闻是新近事实变动的信息。 第三章： 5．狭义的信息（P44页） （狭义）是指能够消除受信者随机不确定性的东西。 6．宣传（P49页） 宣传是运用各种有意义的符号传播一定的观念，以影响人们的思想，引导人们的行动的一种社会行为，它的基本职能是传播一种观念。 7．决定宣传效益因素（P52页）
《设计学概论》考试大纲 Ⅰ考试性质与目的 《设计学概论》科目的考试，是普通高等学校（含高职班和各类成人高校从普通高校招生的普通班）应届和往届专科毕业生，以及通过自学考试、成人教育等国民教育系列获得大专毕业证的人员，升入普通高等学校本科专业就读的专业课考试科目。 《设计学概论》课程考试的目的和要求是：以考核学生个人对艺术设计的认知与理解、考核学生个人的设计思维能力为主要目标，以考试指定参考书《设计学概论》内容作为考核材料，要求学生在专业能力达到一定水平的基础上，具备自身的艺术素养，并能综合运用所掌握的相关理论知识，突破惯性思维，具备以新观点新视角进行观察、分析问题与解决问题的能力。 Ⅱ考试形式、试卷结构及参考书 1.考试形式为闭卷、笔试，考试时间为120分钟，试卷满分为100分。 2.《设计学概论》科目考试内容包括指定参考书中与设计相关的各项知识，详见以下考核。 3.《设计学概论》考试参考书为《设计学概论》(全新版)，尹定邦、邵宏主编，湖南科学技术出版社。 Ⅲ试题命题的原则 作为一项选拔性考试，插班生《设计学概论》考试试题在设计上应具有较高的信度和效度、必要的区分度和合理的难度。 1.考试内容覆盖面全，并不局限于知识点的考核，将以学生的专业水平、综合能力以及自身素材作为考核重点。 2.根据试题对不同能力层次要求，试题分了三个层次：识记、理解、综合分析与应用，其分值比例依次约为20%、30%、50%。 3.题型包括但不限于：选择、判断、问答、分析论述等考试常见题型。 4.试题难易度分为易、较易、较难、难四个等级。试卷中四种难易度试卷的比例，易约占20%，较易约占30%，较难约占30%，难约占20%。 Ⅳ《设计学概论》考核内容和要求 考试内容，以指定参考书的内容为准，其中，除第3章、第7章为非考试要求范围，其余各章均为考试内容备选范围，请考生熟识参考书，并根据以下纲要对书本内容进行把握： 第1章作为学科的设计 第一节设计的理论阐述 一、设计史 二、设计理论 三、设计批评 第二节设计研究的现状 一、当代西方设计思潮 二、中国设计思想概述 第2章设计：人类的第一行为(重点)
设计概论思考题答题要点
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第一章思考题答题要点 1."设计"（Deｓｉgn)的本义是什么？?设计（Ｄeｓiｇn)源于拉丁文Ｄesignave，其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的,＂设"指预想、策划,"计＂指特定的方法策略等。 2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点? 设计是人类的行为；?设计的本质是人为事物; 设计是人类生活方式的设计。?3．如何理解设计的内涵??我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵: 从广义的角度来理解，deｓigｎ最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂; 从狭义的角度来理解，desｉgｎ特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。?4.如何理解艺术与设计的关系? ①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开,设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式?它包括哪些因素？?设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的,形式受到实用功能的制约,同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。?①形态:通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形,也包括设计物内在结构,是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等; 设计物的形态创造要善于运用变化与统一,韵律与节奏,主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩:即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候,由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理:肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为，肌理与质感是同义词,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。?６.如何理解设计的功能? 《辞海》中对"功能"是这样解释的：＂一为事功和能力,二为功效、作用"。设计的功能主要体现在四个方面： ①实用功能:即是通过将设计思想转化为设计物,以满足人的种种物质需要，即重在体现设计物的实用价值;?②认知功能:即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激，形成整体认知，从而产生相应的概念;?③象征功能:象征功能传达出设计物"意味着什么＂的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度,不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善，同时,还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征；
《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科 美术和建筑理论所包容，这是因为设计这 一概念本身就是从美术与建筑实践中引 申出来的理论总结。 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕 塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相 似的概念是“经营”。 在西方，一般以荷加斯的著作《美的 分析》为最早的设计理论专著。现代意义 上的设计理论著作是19世纪开始的，而 且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意 者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强 调：任何适用于目的的形式都是美的，而 勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼 斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯 兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入 自然形式形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金深刻干感受到工业革命造成的 问题及其对欧洲图案的设计所造成的可 悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建 筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对 在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现 法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、 生机盎然的作品与及机器生产的无生气 的精密物品对立起来，手工制作象征生 命，而机器象征着死亡。 拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺 美术运动提高工艺的地位，用手工制作反 对机器和工业化。这场运动的第一条原则 是恢复材料的真实性。其次就是强调设计 家关心社会，通过设计来改造社会。 20世纪初，现代运动的实践者们主要 关注于艺术和建筑。 包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复 杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这 种特有的教学方式成为后来培养设计家、 解决工业设计问题的理论基础。 二战及二战以后，设计理论与商业管 理和科学方法论的新理论相结合，近20 年来，设计研究和设计理论又从其他新兴 的学科中受益匪浅。90年代，设计理论多 元发展，唯一共同的目标是将设计尽可能 放在最为广阔的社会背景中去研究。 三、设计批评 1、设计批评家和设计史家的区别： 前者的关注点是当代的设计作品，后 者则是设计的历史。 2、设计批评的任务是以独立的表达 媒介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。在这种情况下，设计批评追求 的是价值判断，而这一点是今天的设 计史研究所回避的。 3、作品价值判断的标准：形式的完 美性、功能的适用性、传统的继承性 以及艺术性意义。 4、就形式的完美性而言，“设计”这 一感念本身就是在文艺复兴时期作 为艺术批评的术语而发展起来的。作 为艺术批评的术语，设计所指的是合 理安排艺术的视觉元素以及这种合 理安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 5、20世纪的形式主义批评主要来自 三个方面的影响：沃尔夫林对美术风 格史的研究、克利夫。贝尔在艺术批 评中提出的“有意味的形式”；以及 美国罗斯的《纯设计理论》。在20 世纪设计的发展过程中，形式主义批 评对设计的纯形式研究起到了推波 助澜的作用。 6、功能主义理论在设计中具有代表 性的体现主要是1953年由英奇和格 蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其 宗旨便是继续包豪斯设计学校的未 竟事业。 7、在设计批评中对传统继承性的讨 论，集中的表现为设计中的历史主义 理论，设计中的历史主义形成于19 世纪，以遵从传统为特征。最为著名 的是欧文。琼斯的《装饰的基本原 理》。 与历史主义对待传统的态度极为相 似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主
新闻学概论期末考点 1、P3 2003年全国抗击SARS的斗争中，关于“非典”的病原和病源的报道，给予中国媒体极深的经验教训。 2、P5 媒体审判，即以媒体的判断代替法院的审判。 3、P6 报刊拥有对政府的监督权，美国第三任总统托马斯杰弗逊把新闻自由的实践看作是探索美国民主政治体制如何运行的伟大尝试。 4、P6 “意见自由市场”的理论最早是从英国的约翰弥尔顿的《论出版自由》引出来的。 5、P23 新闻活动的渠道：亲身传播、大众传播、群体传播 6、P24 大众传播特点：一个媒介面向全社会传播信息，没有明确的传播对象，是一种无定向传播。 7、P26 新闻基本特点：真实、新鲜（案例整理） 8、P36 变动产生新闻：美国总统尼克松的“水门事件”典型案例 9、P37 新闻五要素：谁、时间、地点、原因、事情
10、P41 新闻与读者关系分类：硬新闻、软新闻。硬新闻：关系到国计民生以及人们切身利益的新闻。软新闻：富有人情味、纯知识、纯趣味的新闻。 11、P44 信息分类：广义信息、一般信息、狭义信息。广义信息：所有对象在相互联系作用过程中呈现出来的各自的属性。一般信息：与人类的认识过程和传播活动相关的知识积累。狭义信息：能够消除受信者随机不确定性的东西。 12、P45 信息特点：共享性（使用不灭性）、扩缩性、组合性、信息运用的多角度性、相对性 13、P53 “魔弹论”就是居高临下的命令，宣传对象只是俯首帖耳的听众。 14、P55 舆论的特点：公开性、公共性、急迫性、广泛性、评价性 15、P57 舆论定义：是公众针对特定公共事务的一致意见（态度），其目的就是要使公共事务最大限度地符合公众共同的意志和要求