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贝克特后期戏剧的时空体诗学_朱雪峰

贝克特后期戏剧的时空体诗学_朱雪峰
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试论戏曲演员的舞台艺术性

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5013547605.html, 试论戏曲演员的舞台艺术性 作者:马洁 来源:《戏剧之家》2017年第24期 【摘要】戏曲是独具民族特色的舞台表演艺术,戏曲融合了多种艺术表现形式,内容丰富,具有艺术表现的综合性。戏曲表演融合了文学、音乐、表演、舞蹈等多种舞台要素,具有高超的艺术欣赏美感。戏曲演员表现艺术价值依靠舞台表现,戏曲的艺术魅力主要通过舞台进行展示。本文针对戏曲演员如何进行舞台表演展开论述,对戏曲演员展现角色艺术魅力的方法进行分析,总结出影响演员舞台表现的艺术影响因素。 【关键词】艺术;戏曲演员;舞台 中图分类号:J803 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)24-0046-01 一、戏曲演员的舞台表现力 中国的戏曲艺术可以分成三种不同的艺术表现形式,分别是滑稽戏、说唱和民间歌舞戏。戏曲是一种历史悠久的舞台艺术表现形式,具有艺术形式的综合性特征。戏曲的发源可以追溯到原始部落时期的祭祀歌舞,戏曲的发展历程经过唐朝、宋朝的发展逐渐成熟,演变出豫剧、评剧、京剧、梆子戏等不同的表演种类。随着戏曲表现形式的不断完善,戏曲表演的条件也不断改善,无论表演条件如何进步,最影响戏曲演员舞台表现力的因素始终不变。戏曲演员只有通过塑造舞台艺术形象,向观众展示鲜活、生动的角色艺术特点,将艺术表现的张力展示给观众,才能展示出具有艺术美感的表演价值。通过舞台表现力的提升,可以展示出戏曲艺术的文化内涵,体现独具特色的戏曲艺术文化价值。 戏曲演员应当对剧本的内涵进行深入体会,把握核心内涵,结合自身精妙的演技,最终将剧本所要展示的艺术价值呈献给观众。 在表演方面,演员通过对角色内涵的深入把握,表现角色的艺术魅力,每一个角色所代表的行当不仅是表演模式方面的分工,更是代表一种表演的程式。因此,作为一种整体形象,各种行当具有自身特色。经过长期发展,戏曲艺术的表演形式已经固化,戏曲的表现手法也已经较为完备,每个行当之间的壁垒已经形成,但是通过发展和创新,每个行当都应当具有独特的发展模式,具有独特的艺术美感和表现力。 二、戏曲演员展现角色魅力的办法 (一)展示舞台魅力。戏曲表演者通过舞台表演,塑造角色特点,在舞台上将角色的艺术魅力表现出来。但是塑造角色形象并不是易事。艺术角色的塑造受到演员文化背景、生活经历、思维特点、气质特征以及审美情趣的影响,演员的兴趣爱好也会影响艺术表演。戏曲演员的艺术风格多有差异,受到多种因素的制约,其对于艺术规律的掌握程度、对艺术知识的认识

戏曲专用名词

亮相: 是一种戏曲上的表演动作。主要角色上场时、下场前,或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态,采用一种雕塑的姿势,这就称其为"亮相"。还有在一段武打完毕,敌对双方也都各自亮相,而战败一方的"亮相"被称为"败式"。戏曲的亮相有两个作用:一是向观众展示美丽的造型,二是便于拍摄剧照。 行当: 戏曲演员专业分工的类别,根据角色类型来划分。 压轴: 原本是戏曲名词,压轴,指一场折子戏演出的倒数第二个剧目。在现代社会中有很多应用,比如"压轴戏",但压轴也是人们知识的一个盲区。压轴本意是指倒数第二个节目,而不是人们常说的倒数第一个,倒数第一个称"压台"。 行头: 古代对戏曲服装的称谓,沿用至今。也可用以泛称一切戏曲演出用具。出自宋无名氏《错立身》戏文第十二出:" 延寿马,我招你自招你,只怕你提不得杖鼓行头。" 清李斗《扬州画舫录·新城北录下》:"戏具谓之行头,行头分衣、盔、杂、把四箱。"。 跑龙套: 是一个汉语词语,读音pǎo lóng tào,粤语称为"Kie Lie Fie",原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色,后比喻在人手下做无关紧要的事,或专做跑腿、服务性工作;或起次要作用,充当配角。现在多用于电影里面的角色。跑龙套也称呼为群众演员、特约演员。 唱白脸:

在传统戏曲中勾画白色脸谱扮演正面角色,比喻阴险狡诈的人,比如曹操。 花架子: 所指的行为在类别上很多。如古戏舞台上演武将的角色中专门有一个行当叫"架子花",是"花脸"的一种,观众所欣赏的重点之一就是他的功架(也称"架式"),即看他像不像武将。除了戏台之外,现实生活中所说的花架子,往往指一切专搞形式主义而不务实的人。 对台戏: 亦称对戏。是一组可供同时演出的舞台和一种流传的剧种形式。俩戏台左右紧挨相搭,建造各异讲究,两台的演员左右呼应起全场轰动和互动效应。之后变为各台独立的演出方法形成热闹的竞争。也有变为虽在同一场区相对搭台的"对戏台"。 粉墨登场: 是一个汉语成语,原指演员化妆上台演戏。比喻坏人经过一番打扮,登上政治舞台。出自清梁绍壬《两般秋雨盦随笔·清勤堂随笔》。字正腔圆: 是一个汉语成语,释义:意为说、唱吐字准确,腔调圆润。多用于戏曲、曲艺。 有板有眼: 是一个汉语成语,意思是指说话、做事很有条理;或指说话的样子、语气有模有样。 科班出身: 是一个汉语成语,比喻具有受过正规教育或训练的资格。通常用来形容专业对口或在所从事的工作方向,有所学习有所研究的人。

戏曲主持词

戏曲主持词 各位来宾、亲爱的观众朋友们,晚上好! 在我们迎来建党85周年之际,今晚,由尉犁县新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来,我县在加强精神文明建设上不忘“发挥特色文化,培养民间文艺”,使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年,共有演员20人,一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持,并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演,每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年,也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾,艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。 首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》,请欣赏。 一场《辕门斩子》让人听得十分过瘾,也显示了演唱者们扎实的演唱功力。 下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》,大家欢迎。戏曲节目主持词2018戏曲主持词(2)|返回目录 1. 各位来宾、亲爱的观众朋友们,晚上好! 在我们迎来建党85周年之际,今晚,由×××新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来,我县在加强精神

文明建设上不忘“发挥特色文化,培养民间文艺”,使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年,共有演员20人,一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持,并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演,每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年,也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾,艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。 首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》,请欣赏。 一扯辕门斩子》让人听得十分过瘾,也显示了演唱者们扎实的演唱功力。 下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》,大家欢迎。 感谢张蕊蕊的精彩演奏,下面请欣赏由胡素霞为大家带来的《五世请缨》中的选段《一家人欢天喜地把我请》。 一曲《一家人欢天喜地把我请》唱腔曲调婉约,情感细腻,耐人回味,让戏迷们看的入迷,听的过瘾。 下面请欣赏由李兰英为大家带来的唱段《穆桂英挂帅选段:校场点兵》。 一曲脍炙人口的经典唱段“校场点兵”,是穆桂英在校场点兵遣将时的一段唱,充分体现了穆桂英的踌躇满志和精忠报国的热血情怀,唱腔高亢清亮,铿锵有力。

曲艺与戏曲表演方式的根本区别

曲艺与戏曲表演方式的根本区别 以二人转为母体的龙江剧,其丑角与二人转丑角自然也有一种血缘关系。而这种血缘关系,表现在二者既有相同之处,又有不同之别。 首先是相同之处。这又有如下几点: 一是美学特征相同。从美学的角度上说,龙江剧丑角与二人转丑角都是美的,“丑”不是丑陋,更不是丑恶,而是“美玉出乎丑璞”(葛洪),“狂欢发于丑趣”(田子馥),是一种形式美与内涵美的另一种表现。或滑稽突梯,或谲谏讽刺,或戏谑诙谐,或逸趣幽默,旨在揭示社会与人生本质,以夸张之法再现社会现实,不过这种再现采取的是曲折迂回的方式而已。 二是历史渊源相同。从历史渊源上讲,龙江剧丑角与二人转丑角都不是独立产生的,而是中国戏曲与中国曲艺的延续与发展。据史料所载,丑角在中国源远流长,早在2000年前,司马迁在《史记·滑稽列传》中,就有关于丑角艺术的记述;至唐代的参军戏中,已有“参军”与“苍鹘”两个角色,其中的“参军”,便是丑角。再后来金院本中的“副净”,元杂剧中的“丑”,正式确立了丑行之名及其作用与地位。 三是表演功法相同。龙江剧的丑角,不论是文丑(“三花脸”或“小花脸”)。还是武丑(武三花脸),都与

二人转的丑角的表演功法相同,都是说、唱、扮(相)、舞、绝五功。 四是艺术效果相同。龙江剧的丑角与二人转的丑角,都共同起到造气氛、提精神、抖包袱、引观众、活剧场的艺术效果。 五是艺术风格相同。龙江剧的丑角与二人转的丑角都以“黑土风格”为其共同特征,具有土野火爆、粗犷豪放、大棱大角等地域特色。 其次是不同之处,这也有如下几点: 其一是地位作用不同。在二人转中,丑角是主角,居于主导地位与核心地位,起着决定性作用。正如艺谚所云:“三分包头的,七分唱丑的”,“三年能学成个包头的,十年学不成一个唱丑的”,“包头的是棵菜,全靠唱丑的卖”。事实也的确如此,二人转中的丑角,不仅起着控制演出节奏、掌握演出情绪、调动观众热情、升华作品主题、丰富演出形式等重要作用,而且“逗趣提神,镶边溜缝,活跃气氛,补缺漏洞” (袁文波)。而在龙江剧中,丑角并不一定全是主角,更不是挑梁主角,只是一般的行当,通常来说,只是一种陪衬行当,在全剧中,并不居主导地位与核心地位。最能说明这种区别的例证,就是同是著名丑角表演艺术家的张野,他在二人转《傻子相亲》中,熔滑稽幽默、乖巧风趣于一炉,集说、唱、扮、舞、绝为一体,充分显示出二人转丑

第三届电视戏曲节目'兰花杯'

第三届电视戏曲节目“兰花杯” 创优评析终评结果 一、一等奖 8个 1、《戏曲采风》--《藏书人家》中央电视台 2、《大秦之声》—四大名旦的产生、秦腔的传承与发展陕西电视台 3、《梨园春》版《红灯记》河南电视台 4、九州大戏台—走进陈永玲的艺术世界中央电视台 5、《越女争锋一越剧青年演员电视挑战赛》中央电视台 6、《海峡元宵乐》小陶阳京剧演唱会福建海峡电视台 7、《2006相约梨园—欢聚淄博》迎春电视戏曲晚会淄博电视台 8、《宰相刘罗锅》北京电视台 二、二等奖 13个 1、《中华神韵,放飞江苏》 纪念梅兰芳诞辰110周年江苏广播电视总台 2、《人民的艺术家宋长荣》淮安电视台 3、《胡风汉月》石家庄电视台 4、《“吉祥如意”大叫板—少儿组》陕西电视台 5、《2005萍乡市电视戏曲春节晚会》萍乡电视台 6、《奉献杯”全国戏曲梅花奖元旦电视戏曲晚会》安阳电视台 7、《“大戏台”走进平凉大型戏曲晚会》甘肃省广播电影电视总台

8、《秦香莲怒打包公》趣味短剧河南电视台 9、《河洛戏苑》栏目“河南地方戏曲名家名段赏析”洛阳电视台 10、《黄梅阁》特别节目安庆电视台 11、超级票友太原电视台 12、《跟我学》霸王别姬中央电视台 13、《梨园春》FLASH《新月下相会》河南电视台 三、三等奖21个 1、《戏曲采风》--妇唱夫随中央电视台 2、新编历史京剧《大足》重庆渝中广电中心 3、《乡村戏苑---二人转演员翟波专场》吉林电视台乡村频道 4、《戏曲化妆系列》甘肃省广播电影电视总台 5、现代淮海戏《豆腐宴》淮安电视台 6、《大秦之声》中国秦腔四大名旦晋京演出陕西电视台 7、《擂台紧急风》第53期 全国戏迷选拔赛邯郸站河南电视台8 、《爱我山河、强我中华》 纪念抗日战争胜利六十周年大型评弹演唱会苏州广播电视总台 9、《相约菊城—电视戏曲晚会》开封电视台 10、2005年《迎春戏曲晚会》石家庄电视台 11、“二女争夫”古装戏曲小品广州电视台 12、人圆月圆—元宵戏曲晚会安徽电视台

戏曲专业术语介绍

戏曲专业术语介绍 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”,因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字,因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”,赴各地演唱子弟书,不取报酬,为清廷宣传,后就把非职业演员称为票友。 【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”,以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来,常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支,如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一,演男性人物。生行初见于宋元南戏,后除元杂剧外,历代都有,一般扮演青壮年男子,是剧中主要人物。随着艺术的发展,生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行,如老生、小生、武生等。 【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞,宋杂剧已有装旦,后历代都有这行脚色,又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行,如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音,动作大开大阖,大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点,又划分为许多专行,如京剧的正净、副净、武净等。 【末】传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时,成为独立行当,常扮社会地位比生扮的人物低,表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小

戏曲节目可以这么“+”—以常州戏曲广播微信公告号为例

广播戏曲节目可以这么“+” ——以常州戏曲广播微信公众号为例 文/ 谢晓东、邓小珍 【摘要】常州戏曲广播的微信运用是结合新媒体特征的改变。借势新媒体,微信公共号不仅成为常州戏曲广播的传播渠道和内容平台,也为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台,实现传播效果最大化,更成为戏曲广播“互联网+”的重要工具。 【关键词】戏曲广播;互联网+;广播+微信公众号 互联网时代,媒体融合不断深入,对于广播而言,既是冲击,也是机遇。尤其是“互联网+”概念一出,各行业都推出了自己的“+”策略。“广播+”的加号后面可以是那些能够为广播电台注入鲜活元素的新创意、新思维,如互动模式、活动营销等,由此,“广播+”将给传统广播带来新的拓展空间。应对互联网时代的变化,2015年元月起,常州戏曲广播推出微信公众号,主打“好戏好曲好广播,好听好玩好生活!实时互动、活动公告、票友空中联欢;弘扬、发展并推动地方戏曲文化。”目前为止吸纳粉丝八千多人,而且都是戏曲广播的“忠粉”和“铁粉”。英国传播学者克里斯·韦斯科特说过:“广播不会因为互联网的出现而死亡,但是会改变。”常州戏曲广播的微信运用就是结合新媒体特征的改变。借势新媒体,将微信公众号引入戏曲广播的传播渠道和互动环节,为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台,同时最大程度实现传播效果最大化。微信公共号不仅成为常州戏曲广播的内容平台,更成了戏曲广播“互联网+”的重要工具。 一、社会老龄化背景下,老年网民稳步增长 据第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2015年12月,我国网民规模已达6.88亿。其中,60岁及以上的网民比例从2014年的2.4%增长到3.9%,而在10年前,这一比例仅为0.8%。这意味着,我国60岁以上的网民已经超过2500多万人。导致这一变化的原因一是由于宽带网络和智能手机日益普及,增加了老年群体接触新媒体的机会,而新媒体也逐渐变得越来越人性化,老

浅谈戏剧舞台艺术

浅谈戏剧舞台艺术 戏剧艺术有悠久的历史,是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术,有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前,它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界,社会道德面貌,以及政治生活,都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力,往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。 我虽然是编导专业的学生,但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上,在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前,我所观看的戏剧都是来自于媒体,并且对戏剧不怎么喜欢,但是真正坐在台下观看过一场表演后,我被深深地吸引了。这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力,那是从媒体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。从那一刻起,我喜欢上了戏剧。下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。 戏剧是演员扮演角色,是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国,戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称,也常专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上,由古代民族、民间的歌舞、技艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突,通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突,使观众有身临其境之感,激起观众强烈的情感反应,达到教育和审美的目的。 戏剧是时间和空间的艺术,戏剧是各种艺术的综合体现。戏剧是受时间与空间制约的,音乐是时间艺术,美术是空间艺术,而舞美是时间艺术

和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段,来美化舞台空间,营造并渲染所需要的艺术氛围,把各类表演艺术衬托的更为美,更具生命力。若说表演是艺术“红花”,舞台就是“绿叶”,红花虽美,还需绿叶陪衬。 戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的,一部戏剧,通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。中国传统戏曲的舞台用一个空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。常见的一桌二椅的舞台设计本身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色,不提供行动发生发展的环境因素。在演员上场之前,这个空间不表示任何地方;但随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。写实话剧大多采用闭幕的方式,用幕间歇表示时间的流逝,以布景的改变表示空间的转移。戏曲由于采用空灵的舞台设计,不表示任何固定地点和时间,所以戏曲的时空转换从来就不是问题。在我所观看的戏剧中,有一幕令我印象深刻,《暗恋桃花源(台版)》中,舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的路灯这两件道具,再配合着灯光的照射和男女主人公的服装,在女主人公的优美歌声中,观众一下子就被带到了几十年前的老上海,这便是舞台设计的空灵性和时空转换的自由性的体现,也是戏剧中奇特的地方。而想要表现这两点,横跨时间和地点,则是与舞美的设计是分不开的。 舞台美术(参考文献百度百科)是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术是一种特殊的艺术创作,它涉及到许多艺术门类,以其独有的特性区别于一般美术的规律。运用多种造型艺术手段,创造出

(完整版)中国戏曲基础知识

中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程,是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性,灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上,力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船,以摸索虚拟夜晚,以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等,同样采取虚拟的手法,借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成,二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩,烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工,使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式,使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等,都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力,更具形式美,程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”,因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字,因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武

生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”,赴各地演唱子弟书,不取报酬,为清廷宣传,后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”,以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来,常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支,如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一,演男性人物。生行初见于宋元南戏,后除元杂剧外,历代都有,一般扮演青壮年男子,是剧中主要人物。随着艺术的发展,生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行,如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞,宋杂剧已有装旦,后历代都有这行脚色,又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行,如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音,动作大开大阖,大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点,又划分为许多专行,如京剧的正净、副

戏曲电视节目策划书范文

戏曲电视节目策划书范文 背景环境: 一、背景分析:当下,娱乐文化差不多被提高到了一具前所未有的地位,也成为我们那个时代大众消费的要紧精神产品。单调的戏曲节目,已别能再吸引大众的眼球。 二、企划动机:就目前为止,戏曲类的节目,大多生存艰苦。唱念做打,选段演唱都已过于守旧,难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱,让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏算是建立在这一宗旨之上。让戏曲别再枯燥,老少咸宜。 节目设定: 一、节目名称:《相约花戏楼》之我爱唱戏 二、节目类别:全民参与的一档戏曲唱歌节目 三、节目主旨:推广戏曲,弘扬传统文化 四、节目目标:为喜欢戏曲者提供展示自身素养和实现自我价值的机会 五、节目定位:为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台 六、节目形态:年纪性别别限、曲终别限,个人或团体参加竞赛,并有观众参与的互动型录播节目 七、节目内容:推陈出新,凡是参赛者表演曲目,必须经过再加工,戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。 节目点评,此时期有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。 观众打分,评委的点评以及观众自身的推断,对参赛者的表演进行评价,采纳10分制。 评委打分,综合参赛者的表演进行打分, 由主持人宣布最后结果,每期设立两个晋级名额,晋升半决赛。 八、节目特色:融戏曲与多种艺术表现形式于一身,发掘戏曲的传统魅力。 九、节目风格:睿智轻松 十、主持人串联风格:有才气,稳重之中别失幽默 十一、节目长度:60分钟每期 十二、单集节目构成:片头;参赛者vcr、参赛者亮相、竞赛进行、评委点评、加分题、最终决定 十三、播出时段:暂定 十四、播出次数:暂定 十五、节目集数:21集。前16集为预赛,17-20集为半决赛,21集为决赛。 十六、单集晋级安排:前16集每场设立两个晋级名额,17-20集每场设立一具晋级名额,21集决出总冠军。 十六、参赛者节目安排:为增加节目的可看性,可对参赛者表演的节目,由专业人士进行适当的辅导和修正。 十七、参赛者服装以及化妆安排:由专业人士对参赛者进行指导,提升节目整体形象。 节目宣传: 络媒体:经过安徽卫视络战略合作伙伴搜狐、安徽电视、新浪、百度贴吧进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视播客、优酷视频等各大门户视频站。 平面媒体:在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传,如《新安晚报》等 电视媒体:在节目播出前以及播出中,安徽电视台给与一定时刻段宣传。安徽卫视的各综艺节目中,可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。

浅谈中国戏曲舞美艺术

页眉 浅谈中国戏曲舞美艺术 〔摘要〕中国戏曲文化是我国传统文化重要的组成部分。这项民族艺术像一樽美酒,清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。中国古代戏曲舞台美术传承着戏曲艺术的精髓,观众们可以充分地感触过去的人与事,去品评古代的美;而当代戏曲舞台美术推进了人们对中国传统文化研究的积极性,陶冶了人们的情操及文化素养,将戏曲舞台美术中的美发挥到了极致。 〔关键词〕舞台美术民族文化人物造型艺术服装 中国传统文化是中华民族文化的精髓,是我国文化的精神理念。中国戏曲文化是中国传统文化的一个重要组成部分,其唱、念、做、打的程式化表演,曲牌流派的深厚韵味,道白韵白的地域特色,像一樽美酒,清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。 戏曲舞台美术是一种非凡的艺术创作,以其独有的特性区别于一般的美术。戏曲舞台美术是戏曲舞台表演中的重要组成部分,狭义地说,它指的是一场戏曲表演所用的场地及布景;广义地说,它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种戏曲舞台元素,这些整体的设计被称之为戏曲舞

台设计。设计者会依据表演的需要、导演的要求和剧本的内 7 / 1 页眉 容,再加上个人的构思创造出剧中的环境和角色的外在造型,从而渲染着舞台氛围。戏曲舞台美术属于二次创造的艺术,它是在剧本、导演构思形成的基础上再融入舞美设计者的想法而产生的再一次艺术创作。一切舞台美术创作都源于生活,又高于生活,是以剧中的人物、事件和情景为依据,再将布景、灯光、化妆、服装等多种造型因素进行综合;从而加强人物形象的塑造,深化主题思想和人物性格,并创造出一个完整的艺术体系。 一、传统戏曲舞台美术 传统戏曲舞台美术包括人物服饰、人物化妆、灯光、舞台布景、道具(切末)等。 传统戏曲舞台服饰具有很强的装饰性、可舞性和程式化特点。戏曲服装主要分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类,服装强调等级、阶层以及程式化、民族化。服饰色彩上的等级性,主要分为上五色(红、黄、绿、黑、白)和下五色(紫、粉、湖、蓝、香),上下五色是有很强的等级性和阶层性的。从 服装的纹样上也可以看出等级性和人物自身性格状况,团花代表已婚,自由花代表未婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾,其也有一套程式化的搭配方式。 传统戏的人物化妆也是具有程式性的,分可为俊扮和勾脸。

最新戏曲专业术语介绍

1 戏曲专业术语介绍 2 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。3 【串】演戏俗称“串戏”,因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨” 4 字,因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 5 6 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 7 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟 凭清廷所发“龙票”,赴各地演唱子弟书,不取报酬,为清廷宣传,后就把非职8 9 业演员称为票友。 10 【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为 11 以表演戏谑为主的称“俳优”,以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人 12 称“伶人”。宋元以来,常称戏曲演员作优伶。 13 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、 14 丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支,如生又分为老生、小生等。各 15 剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 16 【生】戏曲表演主要行当之一,演男性人物。生行初见于宋元南戏,后除元 17 杂剧外,历代都有,一般扮演青壮年男子,是剧中主要人物。随着艺术的发展, 生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行,如老生、小生、武生18 19 等。 20 21 【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞, 22 宋杂剧已有装旦,后历代都有这行脚色,又大都按扮演人物的年龄、身份、性 23 格及其表演特点划分为许多专行,如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、 彩旦等。 24 25 【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金 院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音,动作大开大阖,大 26 27 都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点, 28 又划分为许多专行,如京剧的正净、副净、武净等。

2015年CCTV-戏曲“经典电视剧套装”

2015年CCTV-戏曲“经典电视剧套装” 【节目看点】 ● 《电视剧》:白天档和晚间档 精选历史、古装大作巨制,系列化编排,已播出《西游记》、《穆桂英挂帅》、《天仙配》、《妈祖》等经典剧作,收视表现较好。白天档第二集收视率稳定保持在0.22%左右,第三集收视率稳定保持在0.25%左右,白天档同时段全国排名第14位;晚间档收视率在0.2%左右,位列全国同时段第13位。 2015年,频道拟继续播出《红楼梦》、《雍正王朝》、《精忠岳飞》等备受好评的经典电视剧,并将引进《神探狄仁杰》、《大秦帝国之纵横》等时下流行的古装电视剧。 【广告亮点】 ● 收视稳定,超高性价比。 【签约认购时长】 60秒 【广告播出安排】 播出段位 播出时间 播出频次 总频次 白天电视剧第一集贴片 每日约11:13 1次/天 6次/天 白天电视剧第二集贴片 每日约12:03 1次/天 白天电视剧第三集贴片 每日约12:54 1次/天 晚间电视剧第一集贴片 每日约22:26 1次/天 晚间电视剧第二集贴片 每日约23:18 1次/天 晚间电视剧第三集贴片 每日约0:09 1次/天 【广告投放周期】 季度连续/上半年连续/下半年连续/全年单日/全年双日/全年连续 【广告价格】 投放期 广告频次 价格(万元) 5秒 10秒 15秒 30秒 季度连续 540次 32.2 48 60 109 上半年连续 1086次 62.8 94 118 212 下半年连续 1104次 63.8 96 120 215 全年单日 1116次 64.5 97 121 218 全年双日 1074次 62.1 93 116 210 全年连续 2190次 122.6 184 230 414 说明: 1. 栏目具体播出时间以《中国电视报》预告为准。 2. 如指定播出位置,则按照中央电视台广告相关规定加价。 3. 如因特殊原因导致栏目首播节目未能播出,广告将安排在当日同等时段的节目内播出;如广告未播出,将按照价值对等原则安排补播;补播不能实现时给予退款。 4. 本方案广告段名称仅供参考,以最终合同为准。

浅谈戏曲舞台艺术的美感刘建明

浅谈戏曲舞台艺术的美感刘建明 当前,戏曲作为一门舞台艺术,得到越来越多的人们喜爱,在戏曲的艺术世界中,通过表演服饰、动作以及唱腔使人们感受到戏曲艺术的魅力,带给人们美的享受,并且丰富了人们的精神生活。 标签:戏曲美感舞台艺术 戏曲的历史源远流长,在不断发展完善的过程中,逐渐形成了自身的艺术特色,通过表演服饰、动作以及唱腔使人们感受到戏曲艺术的魅力,带给人们美的享受。当前,戏曲作为一门舞台艺术,得到越来越多的人们喜爱,在戏曲的艺术世界中,能够欣赏到不同的表现形式,或婉约、或闲时、或激昂,不论哪种表现方式,都值得对此仔细品味,都能感受到艺术的魅力。視觉美和声音美是戏曲艺术美中最直接的体现,本文对此进行了浅显探讨。 一、戏曲舞台艺术的意境之美 戏曲舞台上的表演,就如同生活中的一个片段,只不过将其浓缩到一个空间和一段时间内,要想使观众融入到戏曲氛围中,离不开意境的营造。舞台意境的创设需要与戏曲内容完美配合,如花前月下、鹅毛飞雪,将戏曲中的情境生动展现出来,将观众带入其中,从视觉上给他们美的享受,并在感情上引起共鸣。 例如,戏曲《窦娥冤》,《窦娥冤》是我国著名的悲剧之一,其中有很多意境的设置,既要保证复合戏曲的需要,同时还要给观众带来美的享受。如“血溅白练”“六月飞雪”,可以借助灯光、LED显示屏以及道具,来设置这些场景。再如,昆曲《牡丹亭》中,对“游园·惊梦”这一场景的设计,充分利用灯光将一幅色彩绚丽的抽象布景投射在台后幕布上,体现出杜丽娘后园游春,“姹紫嫣红开遍”的意境。舞台表演的意境对演出成功有着重要影响,是影响观众对戏曲舞台表演认可的重要组成部分。 二、戏曲舞台艺术的服装之美 不同的服装搭配能够为演员塑造不同的造型,美丽得体的服装在舞台表演中发挥着重要的作用,关系到演员角色的塑造,各种各样的服装类型和场景衬托出表演的主体,演员的演技才能得到更好的发挥,塑造出一个个生动形象的戏剧角色。戏曲服装种类繁多,不同的戏剧角色,应选择适当得体的服装类型,每种服装类型能够体现一种角色的特征如年龄,身份、个性等。在舞台戏剧表演中,美丽得体的戏剧服装会提升戏剧表演效果,将古典美和人物故事情节的展现得到最好发挥,让观众得到视觉和听觉上的享受。很多戏剧服装材料多是优质的丝绸,做工精细,多采用手工制作,色彩明丽,不同时代的服装设计也不同,根据不同的戏剧角色,衣服的设计图案也不同。有的服装是以竹子为主图设计,有的是以梅花作为主要的图案,来衬托演员的的内心刚强的一种气质,还有的衣服设计主色调,如衣服主色调为湖蓝色、水灰色等清单的颜色,以此来衬托戏剧角色的性

戏曲方案

龙泉中心小学特色学校创建方案 一、指导思想 浓厚的地区戏曲文化资源,为学校实施“戏曲文化进校园”积淀了厚实的基础。学校将以此为契机,大力弘扬传统文化艺术,推动民族经典文化传承,拓宽学生学习艺术空间,打造校园文化教育特色,让传统文化经典在我校发扬光大。现结合学校实际,制定《“戏曲文化进校园”活动实施方案》。让学生受到传统经典戏曲文化熏陶,激发学生对传统文化的喜爱,从而实现中华传统戏曲文化的全面推广和普及。 二、实施原则 1、教育性原则。坚持育人宗旨,遵循教育规律、技能形成规律和不同年龄段学生身心发展特点,将教学内容化繁为简、由易而难,循序渐进地培养学生的学习兴趣。寓教于乐,寓教于学,寓教于练,引领学生接受优秀民族文化熏陶、培养,营造“向真、向善、向美、向上”的校园文化。 2、学习与欣赏相结合的原则。坚持以学生兴趣为动力,注重教学方式与学习方式的多样化,将戏剧曲艺学习和经典名段欣赏结合起来,在审美愉悦的艺术实践过程中逐步引导、培养学生的兴趣与爱好。

3、普及与提高相结合原则。在普及戏剧知识的基础上,加强特长学生和有浓厚兴趣学生的培养和训练,努力提高学生戏剧表演水平。 4、校内与校外相结合原则。戏剧曲艺的知识普及要以校内课堂教学为主阵地,特长学生的培养和训练,实施校内校外相结合模式,通过学生课外活动、社团活动、专题讲座、示范观摩等多种形式,有效地推进戏剧艺术教学和欣赏活动。 三、目标任务 目标:感受经典戏曲魅力、学唱中华经典戏曲 主要任务: 1、戏曲文化学习课程化。开设戏曲学习课程,将戏曲文化融入学校艺术课堂教学中,戏曲文化作为学校艺术教育课程资源; 2、戏曲文化学习普及化。营建校园戏曲学习氛围,通过多种途径进行校园戏曲文化知识推广和宣传,让戏曲文化深入师生心中; 3、戏曲文化学习常态化:戏曲文化推广与学校日常教学活动相结合,融入学生校园生活中; 4、戏曲文化学习特色化:将“戏曲文化进校园”活动与学校文化建设相结合,成为推进校园文化建设、打造办学品牌的特色。 四、活动对象和要求

《中国戏歌》:戏曲类节目新样态6页word文档

《中国戏歌》:戏曲类节目新样态 为弘扬中国传统文化,增强中国文化自信,央视陆续推出了《中国诗词大会》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》等文化类电视节目,这些节目继《百家讲坛》后掀起了新一轮的文化类节目热潮。但中国优秀的传统文化众多,除成语、诗歌文学类形式外,还包含了戏曲、民歌等音乐类形式。为更全面地展现中国传统文化,2017年9月,央视戏曲和音乐频道联合打造全国首档大型戏歌视听盛会。节目共推出8集,共涵盖47首戏歌佳作。该节目以“唱响最美中国戏歌、讲述最真中国故事”为核心理念,将有着十几年发展历史的戏歌进行“首定位、准定位、大集成”,开创了戏曲类节目新样态,将广为传唱的经典戏歌和具有时代风貌的原创戏歌打造成崭新的视听盛宴。《中国戏歌》从高度、深度、广度三方面,对传统文化作了独具新意的表达;在音乐的审美中融合了特有的文化精神的内容,激发了国民内心的文化认同感和民族自豪感;在传播方式上又突破了传统戏曲类节目枯燥、单一的窠臼,具有极大的特色,也对后来的戏曲类节目的打造形成一种经验上的借鉴。笔者将从“传统文化的新意表 达”“民族精神的融合”“传播方式的创新”三个方面来解读《中国戏歌》的节目特色。 一、传统文化的新意表达 戏歌,顾名思义,戏中有歌,歌中有戏,戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行元素结合的产物作为一档戏曲类节目。中国是经过千锤百炼的,具有浓郁的民族风格和文化特色,而流行歌曲却备受年轻人的青睐,两者结合,自然相得益彰,风格独特。戏歌完全可以作为一种电视艺术形

式得到观众的承认并登上音乐的殿堂。它以独特的韵味和时代感吸引观众,在提升流行歌曲品味的同时,也促进了传统戏曲的复兴。 “戏歌”这一形式正式出现在观众视野,是在1989年的春节联欢晚会上,一首《说唱脸谱》以其京剧味十足的戏曲风格加上琅琅上口的流行音乐节奏传遍中国的大街小巷,一声“哇呀呀呀”吸引了无数观众。央视过去办晚会时,常常感觉纯京剧栏目难以和音乐、歌曲节目融合在一起,《说唱脸谱》给他们提供了新思路――可以对戏曲进行包装,再加点别的艺术手段,那样就能够更加普及京剧了。《说唱脸谱》的创作者闫肃谈到他创作戏歌的初衷,是“为了引导追逐时尚的年轻人更快更易地进入中国国粹的艺术殿堂来,是要达到宣传北京、宣传中国、戏曲的目的。”[1]所以《说唱脸谱》还是以戏曲为重头戏,但并没有完全拘泥于传统戏曲的创作方式,因此在伴奏方面加入了现代的交响乐,行腔走板还是比较自由的。“无论是由歌及戏,还是由戏及歌,都是观众熟悉适应的形式中加添新质,这对长期形成的艺术规则是一种突破,使观众原有的欣赏惯性发生阻断,产生一种意外的惊喜和陌生化的审美效应。”[2]除了能够产生新的审美效应外,戏歌中包含的传统戏曲,如京剧、昆剧、越剧、陕北民歌等是最能代表中国元素的音乐形式,而随着时代的发展和艺术功力的限制,传统戏剧逐渐受到冷落。特别是年轻人基本很少愿意听“咿咿呀呀”的戏曲唱腔。而我们不愿让戏曲这一传统文化慢慢边缘化,因此《中国戏歌》大赛的举办,就是想借“戏歌”这一传统与现代完美融合的音乐形式,推出具有中国特色的音乐,重新弘扬优秀的民族文化。 为了区别一般的音乐类节目,《中国戏歌》将戏歌题材进行深入挖掘,

戏剧的基本知识

戏剧的基本知识 戏剧的基本常识分类 1.戏剧,是一种综合性的舞台艺术,它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为—种独立的艺术样式。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。戏剧文学,即戏剧剧本,是舞台演出的基础,是戏剧的主要组成部分,直接决定着戏剧的思想性和艺术性。戏剧文学具有两重性。一方面,它作为文学作品,除应当具备一般叙事性作品共同的要求,诸如塑造典型形象,揭示深刻的主题,以及结构的完整性等等外,还应当具有独立的欣赏(阅读)价值。另一方面,它作为戏剧演出的基础,只有通过演出,才能体现出它的全部价值,因此,它又要受到舞台演出的制约,必须符合舞台艺术的要求 2.特点: (1)、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制,把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 (2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映,它有一定的发展过程,这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为:开端——发展——高潮——结局 开端:介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展:描写情节的波澜起伏,一波未平一波又起,一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮:矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局:结局是情节发展的必然结果,也是矛盾冲突的解决。 尾声:与序呼应,对剧本的思想内容作些启示,引起人们的联想和展望。 (3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有: (1)、舞台说明:(舞台提示)包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。 (2)、人物的对白和唱词:包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分,其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。 (3)、结构形式:分幕分场。墓是大单位,场是小单位 4、戏剧分类: (1)、艺术形式和表现手法不同:话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 (2)、剧情的繁简和结构不同:多幕剧、独幕剧 (3)、题材反映的时代不同:历史剧、现代剧 (4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。 (5)地域色彩不同:京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等 (6)、演出不同:舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

戏曲电视节目策划书范文

戏曲电视节目策划书范文 电视节目策划书范文 策划书一: 背景环境: 一、背景分析:当下,娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位,也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目,已不能再吸引大众的眼球。 二、企划动机:就目前为止,戏曲类的节目,大多生存艰难。唱念做打,选段演唱都已过于守旧,难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱,让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥,老少咸宜。 节目设定: 一、节目名称:《相约花戏楼》之我爱唱戏 二、节目类别:全民参与的一档戏曲歌唱节目

三、节目主旨:推广戏曲,弘扬传统文化 四、节目目标:为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会 五、节目定位:为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台 六、节目形态:年纪性别不限、曲终不限,个人或团体参加比赛,并有观众参与的互动型录播节目 七、节目内容:推陈出新,凡是参赛者表演曲目,必须经过再加工,戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。 节目点评,此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。 观众打分,评委的点评以及观众自身的判断,对参赛者的表演进行评价,采用10分制。 评委打分,综合参赛者的表演进行打分,

由主持人宣布最后结果,每期设立两个晋级名额,晋升半决赛。 八、节目特色:融戏曲与多种艺术表现形式于一身,发掘戏曲的传统魅力。 九、节目风格:睿智轻松 十、主持人串联风格:有才气,稳重之中不失幽默 十一、节目长度:60分钟每期 十二、单集节目构成:片头;参赛者vcr、参赛者亮相、比赛进行、评委点评、加分题、最终决定 十三、播出时段:暂定 十四、播出次数:暂定 十五、节目集数:21集。前16集为预赛,17-20集为半决赛,21集为决赛。

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