杨慎论唐宋诗之争
摘要：诗歌分为唐诗和宋诗，主要是由于风格的差异。后代诗歌的发展，大体上也未能超越此二者之风格范围。由于时代风气、个人喜好和诗学主张的不同，在中国诗学批评史上形成了尊唐派和宗宋派的长期论争。杨慎也对此一论题提出了自己的观点，反映了明代中期的文学风气和杨慎自己的文学主张，并对后世产生了重要的影响。
关键词：杨慎；唐诗；宋诗
杨慎(1488－1559)，字用修，号升庵，四川新都人。明代著名的学者、文学家、书法家。他不仅学术成就卓越，更富有文学才能。他对各种文学体裁都能运用自如，而且雅俗兼擅，诗词皆能，取得了显著的成就。不但如此，杨慎也对文学创作发表了诸多精辟的见解。杨慎对诗歌比兴手法和含蓄风格二者关系的阐述、对“诗史”内涵的诠释以及有关诗史之别的论述、对李杜二人的定位、在唐宋诗之争问题上的独特看法以及对后世所起到的方法论上的启示、《诗话》对律诗起源的探究和《词品》对词的起源的探究……所有这些深知灼见，都显示了杨慎文学思想的独特价值，为他在中国文学批评史上的地位奠定了坚实的基础。人们在讨论这些文学史上的重要问题时，都无法绕开杨慎而谈其流变。本文拟就杨慎对“唐宋诗之争”这一问题展开论述。
诗歌分为唐诗和宋诗，主要是由于风格的差异。而且后代诗歌的发展，大体上也未能超越此二者之风格范围。由于时代风气、个人喜好和诗学主张的不同，在中国诗学批评史上形成了尊唐派和宗宋派的长期论争。
王水照先生认为：“在宋代诗歌史上，最先开启唐宋诗轩轾之争的，当数魏泰、陈岩肖、叶梦得诸人。从诗歌发展史以及创作规律的角度来区分唐宋诗界限的，首推张戒。”其实据现有资料，我们发现，张戒之前的欧阳修却是划诗歌为唐、宋的第一人。欧阳修在《梅圣俞墓志铭》里说：“其初喜为清丽，闲肆平淡”，而不喜唐诗之“僻固而狭隘”，已带有尊宋贬唐的倾向。南宋的张戒发难苏、黄及江西诗派，其《岁寒堂诗话》则以唐诗为学习的楷模。继之永嘉四灵和江湖派以晚唐为宗，与江西派对峙；而江西派则以方回为领袖，回击两派的攻击。前者以晚唐一叶障目，不见全唐诗歌这座泰山；后者自比盛唐，仿佛沐猴而冠。双方各自都有致命的弱点，而两派的论争也形成了南宋唐宋诗之争的高潮。其后严羽本着“断千百年公案”的出发点，自谓“辨白是非、定其宗旨，正当明日张胆而言，使其词说沉着痛快，深切著明，显然易见”，以盛唐为法，“说江西诗病”。
《沧浪诗话》对明代的影响几乎是如“达摩西来，独辟禅宗”。因此，明代绝大多数的诗人皆是宗唐论者。如山阴刘绩《霏雪录》尊唐抑宋的旗帜颇为鲜明，谓唐人诗“一家自有一家声调，高下疾徐，皆合律吕，吟而绎之，令人有闻韶忘味之意”，而宋人诗“譬则村鼓岛笛，杂乱无伦”；唐人咏物诗“于景象事情外，别有一种思致，不可言传，必心领神会始得”，而宋人则以诗宣讲哲理，如同佛经
唐宋诗之别 唐代是中国诗歌发展史上的黄金时期,具有永恒的魅力。然宋诗之于唐诗，就一般学术史上的看法，似乎前者远不及后者。1.唐、宋在时间上相近，但就开国的气象来说，唐远胜于宋。唐朝国力强盛，物质充裕，声威远播，唐太宗甚至被称为“天可汗”。而宋朝则承五代败乱之局面，国力孱弱，且一直受到辽、金、西夏的武力骚扰与侵略，国势日见衰落。正是唐、宋两朝不同的国力根基，促成了唐、宋两朝知识分子不同的生命类型和精神气质。唐朝的知识分子在其强大的国力和充裕的物质条件之下，尽情地挥洒自然生命的才气，表现自然生命的华彩。而宋朝的知识分子在其孱弱的国力和宽和的世风条件下[2]，尽情地发掘理性生命的灵光，表现人格生命的高致。关于这两种不同的情形。唐朝人的生命精神，若用牟宗三的话说，即是综合的尽气之精神，即其精神是服从自然生命的强度原则，让自然生命充沛而不滞[3]。虽然唐朝人是服从自然生命的强度原则，但“若能尽气则不自觉中亦有近道者存焉。其尽气中的…自然的强度?亦含有精神的，而非为纯物质的也”[4]。故唐朝人总的来说，亦表现出一种健康向上的精神，这在知识分子中尤为如此。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（高适：《别董大》），“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”（岑参：《逢入京使》），“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰：《凉州词》），都是这种精神的表现。但这种健康向上的精神是停留在主观状态中，始终不能客观化出来而成为规范者。则这种尽气之精神在气尽时即提挈不住，堕落而为纯物化之气，于是便产生了以李林甫、李德裕为代表的一大批毒民病国之臣。更有甚者，迨及唐朝灭亡，竟没有一个洁身自守之臣。3，把宋代的心性之学，道德人格的全体大用给表诠了出来。可以说，唐代近三百年，乃依其自然生命之霸力；宋代三百余年，乃赖其理性生命之坚韧。正因为如此，迨及宋王朝祚竭数尽时，其情形与唐王朝时大不相同。《宋史·忠义一》中说：“靖康之变，志士投袂，起而勤王，临难不屈，所在有之。及宋之亡，忠节相望，班班可书，匡此可见，宋代诗人因受宋儒心性之学的影响，较之于唐代诗人，多能向内在修养用功，以“治心修性为宗本”，在生活上更为严肃，更为理性。虽然他们在学问上没有像宋儒那样做“默坐澄心，体认天理”的工夫做得如此深切，但他们由生活之严整持正自然要会归到修养工夫之上。故陆放翁云：“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”（《剑南诗稿》卷四十二）。可以说，宋代诗人的“学”与“养”都接上了心性之学的内蕴，不只是唐代诗人的广见博闻。从唐代诗人和宋代诗人不同的“学”与“养”中，我们来看他们各自的诗或诗论。直辅翼之功，盖非一日之积也。”“盖非一日之积也”七字，道出了宋代的社会风气和士人的修养之功。5因唐代诗人的“学”与“养”皆是外在的，致使他们的诗作多停留在对现象世界的描述和情感世界的抒发上，这两种表现方式从创作方法上说都属于模仿，只不过前者是对事实或事件的模仿，后者是对感情或情绪的模仿[6]。就前者而言，杜甫的“三吏”、“三别”及白居易的“讽喻诗”即是其典型代表。本来，歌咏生民艰难，社会悲苦，乃伟大同情心之表现，但他们不能由此进一步收束凝聚，“诛奸谀于既死，发潜德之幽光”，考诸圣人哲士，推明章典文物，以见天德天理之流行，为世间立千年之人极。而其歌咏不离于一代，取材不离于一身，使其篇什终不免于史实，意境总不能开阔流长。6 唐代诗人不从涵养方面开掘诗之表现深度，徒从广见博闻中求诗之表现广度，使得他们的诗完全是现象的、平面的，虽然亦有阔大之气象，然完全是由自然生命的气与力所促成，此气与力可承载一时之事迹，却不可承载人间之气运。
唐宋文化差异及原因分析 -－--就唐宋诗词方 面 中国就是一个历史悠久的国家,五千年来在中国这片土地上出现了许许多多灿烂的文化。作为中国历史上相当重要的两个时期:唐朝与宋朝,更值得我们研究。这两个朝代在时间上上下承接,在文化上肯定有一些相同与相异之处。那这相同与相异之处到底就是什么呢？又为何会有这些相同相依之处产生呢？我认为不同文化产生必然与当时社会背景相关,必然由当时的社会现状有关。接下来我将以唐宋时期诗歌的异同之处来阐述唐宋文化的异同之处。 首先我想谈一下唐代诗歌的文化特征。唐代就是中华民族相当繁荣鼎盛的时代,就是四海皆平的时代。纵观唐代诗歌,我们发现有一个很重要的诗歌流派:边塞诗。唐朝的著名诗人大都写过边塞诗,其内容丰富深刻,体裁风格多样,异彩纷呈。唐朝的边塞诗作,就其美学上来说,其主导特征就是壮美,阳刚之美,令人感到一种极为向上的生命力,体现了唐朝当时泱泱大国的雄浑的民族精神。初唐诗人的壮志,都具有吞并四海之志,投笔从戎,立功塞外,她们都在做着这样悲壮之梦,她们的意志就是坚决的。如素被称为非战诗人的杜甫杜少陵,也有”男儿生世间,及北当封侯。战伐有功业,焉能守旧邱。拔剑击大荒,日收胡马群,誓开玄冥北,誓以奉吾
君。”的壮阔诗篇。这也表明了唐代诗歌就是以大气磅薄,雄宏壮阔的豪迈气概为主。 而宋代的诗歌却以词的形式在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。众所周知,宋代的词可分为豪放派与婉约派。或许许多人由于的辛稼轩,陆放翁,苏东坡所写的豪放派诗歌的磅礴大气所吸引,但不得不说的就是在早期宋代引领潮流的却就是柳永李清照的婉约派词曲。以李后主、柳永、周邦彦等词家为＂词之正宗＂,正就是代表了这种瞧法。那么婉约派的词有什么特点呢?其特点主要就是内容侧重儿女风情。结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美,人们便形成了以婉约为正宗的观念。也就就是说宋代文学的特征便就是一种柔美的特点。 瞧完唐代诗歌与宋代词曲的特点,我们对唐宋诗词的文化异同就有了一些结论。首先无论就是唐代诗歌还就是宋代的词曲都就是中华民族的宝贵财富,其在文学上的价值极高。而且在诗词的创作中,往往需要一定的文学底蕴。无论就是运用典故,还就是使用一些修辞手法这都需要长期的学习,同时诗词还对平仄都要有要求。这也就是唐宋文学所继承的相同的地方。 但同时这两种文学创作方式都有不同的地方。而在情感与基调上也完全不同。就文学风格,题材唐文学大气磅礴,诗
描写雨的诗句大全 1、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。——韩愈《早春呈水部张十八员外/初春小雨/早春》 2、水涨鱼天拍柳桥。云鸠拖雨过江皋。——周邦彦《浣溪沙·水涨鱼天拍柳桥》 3、雷雨窈冥而未半，皦日笼光於绮寮。——左思《三都赋》 4、秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》 5、雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。——曾巩《城南·雨过横塘水满堤》 6、东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》 7、暮雨相呼失，寒塘欲下迟。——崔涂《孤雁二首·其二》 8、燕子衔将春色去，纱窗几阵黄梅雨。——司马槱《黄金缕·妾本钱塘江上住》 9、梅花南北路，风雨湿征衣。——文天祥《南安军》 10、好雨知时节，当春乃发生。——杜甫《春夜喜雨》
11、柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。——欧阳修《临江仙·柳外轻雷池上雨》 12、雨前初见花间蕊，雨后兼无叶里花。——王驾《雨晴》 13、微雨霭芳原，春鸠鸣何处。——韦应物《东郊》 14、水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。——苏轼《饮湖上初晴后雨二首·其二》 15、山中一夜雨，树杪百重泉。——王维《送梓州李使君》 16、暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。——李清照《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》 17、枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。——李清照《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》 18、风淅淅，雨纤纤。难怪春愁细细添。——纳兰性德《赤枣子·风淅淅》 19、水村山馆，夜阑无寐，听尽空阶雨。——黄大临《青玉案·和贺方回韵送伯固还吴中》 20、画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。——王勃《滕王阁诗》 21、柳花惊雪浦，麦雨涨溪田。——李贺《南园十三首》 22、女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。——李贺《李凭箜篌引》
W e n X u e Y a n J i u ☆文学研究☆ 收稿日期：2010-04-11作者简介： 计晗（1983-），女，安徽安庆人，助教，硕士，从事英语语言文学、文学评论研究。浅析宋诗的“理”与“趣” 计 晗 （北京联合大学商务学院，北京100025） 摘要： 宋诗的一个最突出的特点，就是重视思理，在立意上创新，在内容上偏重于哲理思辨。宋诗之“理”引人思索，给人智慧。 同时，宋诗表现出一种“乐”的时代主题，对诗之“趣”的追求和表现更成为宋诗的一种普遍风尚。文章分别从“理”和“趣”两个方面来分析宋诗的特点，研究宋诗的审美倾向。 关键词： 宋诗；理；趣；审美倾向中图分类号:I052文献标志码:A 文章编号:1002-2589（2010）13-0151-02 钱钟书先生在《谈艺录》中说:“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”较之唐诗，宋诗更注重理趣，表现了诗人从对自然、社会的外在兴象转向内在人生理念世界的开掘。在繁荣兴盛的宋代文化氛围中，宋诗在唐人遗风中变革自立，形成一道亮丽的风景。 一、宋诗之“理” 谈到宋诗，人们总是习惯于把它和唐诗作一番比较，然后便对二者的优劣进行一番争议。这种争议，自南宋以后，众说纷纭、褒贬不一，成为中国诗歌美学批评史上一个特殊的现象。正如近人齐治平在《唐宋诗之争概述》中所说:“而唐宋诗之争以起，自南宋以迄近代，历时八百年之久，实为文学批评史上一大公案，学诗谈艺者不容不注意及此也。” 宋人张戒在其《岁寒堂诗话》中对苏轼“以议论作诗”和黄庭坚的“只知用事押韵之为诗”深为不满，这是宋人批宋诗的滥觞。 宋人对宋诗批评最严厉且最有代表性者当推严羽。严羽在《沧浪诗话·诗辩》中云:“诗者，吟咏情性也。盛唐诗人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。……近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。以是为诗，夫岂不工，终非古人之诗也……诗而至此，可谓一厄也，可谓不幸也。”到了近现代，对唐诗与宋诗的评论就显得比较客观，最具代表性的有如缪钺《论宋诗》:“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵酝藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。……唐诗则如高峰远望，意气浩然；宋诗则如曲涧寻幽，情境冷峭。……” 由此可见，宋诗的一个最突出的特点，就是重视思理。诗的思理，是逻辑思维和形象思维的有机结合的产物，是用形象思维的方式来阐释抽象的自然与人之间的哲理。诗 的思理，是诗的哲理和诗的感情二者之间的有机统一体。是诗人通过敏锐的观察、深切的审美经验的体会，从自然界的物理现象中，从人类社会所包容的生活内容中去提炼和概括，并通过形象表达出来的一种真理性的认识。诗歌所具有的这一特殊的思想性，其作用在于:引人思索，给人智慧，启迪人们去对自然、人生、宇宙世界作出更深入、更准确的研究和理解。 需要指出的是，在宋代诗歌中所表现出来的哲理，有别于一般的抽象、空乏的理，它是一种理趣。它是通过理的表现过程，让人产生一种艺术的审美感受。苏轼的《饮湖上初晴雨后》便是通过观察事物悟出事物妙理的一首诗。“水光潋滟晴方好，山色空雨蒙亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”诗写初晴及雨后两种状态下的西湖:初晴之下，水光潋滟；细雨之中，山色空蒙。不论哪种情况下，西湖都是美的，为表现这个事理，诗人顿生妙想，把美女西施作为喻象，得出“淡妆浓抹总相宜”的哲理诗句。这既是对西湖的看法和评价，更具有普遍意义上的哲理。 二、宋诗之“趣” 北宋时期，实行抑武修文的统治政策，宋太祖“杯酒释兵权” 既是这一政策的集中体现，又是对文武之臣的劝乐宣言，这使得宋代文人的社会地位得到了极大的提高，享乐之风盛行，在诗歌创作上“怡性情、娱僚宾”的诗歌作品大量涌现，表现为娱情适性的文坛创作的社会风气，并使文学表现乐的主题成为时代的主旋律，因此宋初诗坛表现出一种引人注目的明快、怡然的清新情调，宋诗鲜明地表现了“治世之音安以乐”的时代特征和创作风尚，与这种怡情适性的普遍社会风气相适应，宋代诗人更趋向于对艺术美的追求，即对诗歌创作“趣味”、“兴趣”的崇尚和追求。如严羽《沧浪诗话》指出，“诗有别材，诗有别趣”，体现了对诗作“趣”的追 151
初、高中唐宋诗词鉴赏材料 一、《送杜少府之任蜀州》王勃。 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 《送杜少府之任蜀州》是作者在长安的时候写的。“少府”，是唐朝对县尉的通称。姓杜的少府将到四川去做官，王勃在长安相送，临别时赠送给他这首送别诗。此诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。 首联描画出送别地与友人出发地的形势和风貌，隐含送别的情意，严整对仗；颔联为宽慰之辞，点明离别的必然性，以散调相承，以实转虚，文情跌宕；颈联奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，使友情升华到一种更高的美学境界；尾联点出“送”的主题，而且继续劝勉、叮咛朋友，也是自己情怀的吐露。此诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。 此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，悲凉凄怆之气，音调明快。 1.这首诗中“海内存知己，天涯若比邻。”是千古传诵的名句，请说说它好在哪里。自古以来，写离别的诗作大多情感悲伤、基调低沉，而这两句则全无悲伤之情，写的昂扬乐观，能给朋友以安慰和鼓励，这种对待离别的积极态度值得称道。 2.你认为首联里那些字用的比较好？ 首句写送别之地长安被辽阔的三秦地区所“辅”，突出了雄浑阔大的气势。第二句点出友人“之任”的处所——风烟迷蒙的蜀地。诗人巧用一个“望”字，将秦蜀二地联系起来，好似诗人站在三秦护卫下的长安，遥望千里之外的蜀地，这就暗寓了惜别的情意。“望”字不仅拓宽了诗的意境，使读者的视野一下子铺开，而且在心理上拉近了两地的距离，使人感觉到既然“五津”可望，那就不必为离别而忧伤。这一开笔创造出雄浑壮阔的气象，使人有一种天空寥廓、意境高远的感受，为全诗锁定了豪壮的感情基调。 二、《使至塞上》王维 单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。 1“蓬草”在古代诗文中一般比喻什么?诗中的“征蓬”表达了诗人什么感情? “蓬草”随风飞转，古代文学中常用它比喻漂泊不定的行踪。王维用“征蓬”自喻，流露了身不由己的感觉，他为自己受排挤离开朝廷感到十分忧愤。 2颈联的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。 “直”和“圆”准确地描写了沙漠的景象，而且表现了作者深切的感受。 “直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，“圆”字苍茫壮阔中显现柔和温暖。 3颈联是写景名句，依据这首诗，描述一下王维看到的景色以及当时的心情。．
唐宋大诗人中的物候 竺可桢宛敏渭 唐宋许多大诗人，善于鸟语花香的暗示，把大自然的变化写进诗篇。其中许多诗句，经过千百年的，仍然具有旺盛的生命力，至今还脍炙人口。明末的学者黄宗羲说：“月、露、风、云、花、鸟之在天地间，俄顷灭没，而诗人能结之不散。常人未尝不有月、露、风、云、花、鸟之咏，非其性情，极雕绘而不能亲也。”这就是说，只有对大自然很深的人，才能领悟它的语言，和它亲密对话。 唐白居易十五岁时，曾经写过一首《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生……”从物候学角度来说，这首在当年就很轰动的诗，表现了两个重要规律：第一，草木得茂盛和凋谢，有一年一度的循环的规律；第二，这循环是随气候转化的，春风一到，头年枯黄的草木就苏醒了。 春天来临的信息是什么呢？从许多唐、宋人的诗中可以找到答案。李白诗曰：“东风已绿瀛州草，紫殿红楼觉春好。”王安石晚年住在江宁，有句诗云：“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”宋洪迈《荣斋随笔》中指出：这首诗原作“春风又到江南岸”，几经推敲，改了几次才定了“绿”字。李白、王安石他们在诗中用“绿”字来象征春天的到来，这是符合物候学的规律的。王安石这句诗还能说明物候是有区域性的。⑤若把它改成“春风又绿河南岸”，就很不恰当了。因为在大河以南开封、洛阳一带，春风挟带黄沙比吹绿草叶更有代表性，所以，李白《扶风豪士歌》中，有“洛阳三月飞胡沙”之句。虽则句中“胡沙”是暗指安史之乱，但河南春天风沙很大也是事实。 11.依次填入文中划横线处的词语，最恰当的一项是（）（2分） A.领悟考验感悟 B．领略考验感觉 C.领悟考证感悟 D．领略考证感觉 12. 从文章内容看，本文作者认为江南春天来临的信息是什么？（2分） 13.“春风又绿江南岸”中的“绿”是诗人几经推敲才改定的，本文作者认为用“绿”字的好处是什么？（2分） 14. 文章引用李白《扶风豪士歌》中的诗句目的是什么？（2分） 【参考答案】 11. A 12. 绿色。 13. 用“绿”字来象征春天的到来。王安石这句诗的妙处，还在于能说明物候是有区域性的。 14.使语言典雅而具有说服性，更生动形象的证明“大河以南开封、洛阳一带，春风带来的象征，黄沙比绿叶更有代表性。”进而说明物候是有区域性的。 （2015山东荷泽）
唐诗和宋诗的不同特点 1.题材相同而它们的侧重点则不同。一般的说，唐诗多具抒情性，而宋诗多具哲理性： 同写庐山： 李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 题西林壁苏轼 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 哲理：只有居高临下地多角度地观察和分析问题，才能不被错综复杂的表面现象所迷惑，才能看清事物的本质。 2.宋诗不仅在章法上，在音调上也一改旧观，多挺拔瘦劲，以黄庭坚诗为代表，与唐诗的浑雅之音迥异。此外，严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。”实际这也正是宋诗区别于唐诗之处，是宋诗的一大特点。 宋诗的特色之一，即富于理趣。同是写庐山，唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。 苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。” 3在说理诗上唐、宋诗各有各的特色，写景诗亦然。再如像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。 4宋人既求新求变，于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章，独辟蹊径。而唐诗中香草美人、男女情辞，在宋诗中却很少能见到；这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词，其体裁形式适于言情，故宋人的这类情感大多转注到了词中。
古诗描写雨的古诗句精选推荐 本文是关于古诗描写雨的古诗句精选推荐，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 古诗写雨的诗句篇1：长安夜雨 朝代：唐代 作者：薛逢 原文： 滞雨通宵又彻明，百忧如草雨中生。 心关桂玉天难晓，运落风波梦亦惊。 压树早鸦飞不散，到窗寒鼓湿无声。 当年志气俱消尽，白发新添四五茎。 古诗写雨的诗句篇2：水槛遣心二首 朝代：唐代 作者：杜甫 原文： 一 去郭轩楹敞，无村眺望赊。 澄江平少岸，幽树晚多花。 细雨鱼儿出，微风燕子斜。 城中十万户，此地两三家。 二 蜀天常夜雨，江槛已朝晴。 叶润林塘密，衣干枕席清。 不堪祗老病，何得尚浮名。 浅把涓涓酒，深凭送此生。 古诗写雨的诗句篇3：微雨夜行 朝代：唐代
作者：白居易 原文： 漠漠秋云起，稍稍夜寒生。 但觉衣裳湿，无点亦无声。 古诗写雨的诗句篇4：好事近·梦中作 朝代：宋代 作者：秦观 原文： 春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。 飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。 古诗写雨的诗句篇5：咏雨 朝代：唐代 作者：李世民 原文： 罩云飘远岫，喷雨泛长河。低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。 泫丛珠缔叶，起溜镜图波。濛柳添丝密，含吹织空罗。 古诗写雨的诗句篇6：喜雨亭记 朝代：宋代 作者：苏轼 原文： 亭以雨名，志喜也。古者有喜，则以名物，示不忘也。周公得禾，以名其书;汉武得鼎，以名其年;叔孙胜敌，以名其子。其喜之大小不齐，其示不忘一也。 予至扶风之明年，始治官舍。为亭于堂之北，而凿池其南，引流种木，以为休息之所。是岁之春，雨麦于岐山之阳，其占为有年。既而弥月不雨，民方以为忧。越三月，乙卯乃雨，甲子又雨，民以为未足。丁卯大雨，三日乃止。官吏相与庆于庭，商贾相与歌于市，农夫相与忭于野，忧者以喜，病者以愈，而吾亭适成。 于是举酒于亭上，以属客而告之，曰：“五日不雨可乎?”曰：“五日不雨则
陕师大中文本科——《唐宋诗词研究》 作业题及答案 一、分析： 1.骆宾王《在狱咏蝉》：此诗作于患难之中：情感充沛、取譬明切、用典自然、语意双关。全篇 以蝉比兴，以蝉寓己，寄托遥深，蝉、人浑然一体，以托诗人遭受谗陷之忧，情感充沛、取譬明切、用典自然、语意双关 2.孟浩然《过故人庄》：《过故人庄》是唐代诗人孟浩然创作的一首五言律诗，写的是诗人应邀 到一位农村老朋友家做客的经过。在淳朴自然的田园风光之中，举杯饮酒，闲谈家常，充满了乐趣，抒发了诗人和朋友之间真挚的友情。这首诗初看似乎平淡如水，细细品味就像是一幅画着田园风光的中国画，将景、事、情完美地结合在一起，具有强烈的艺术感染力。 3.高适《燕歌行》：这首诗热烈地颂扬了士兵们的英勇爱国精神，同时严厉地抨击了将领们享乐 腐败和视士兵生命为儿戏的轻敌冒进，使苦与乐、庄严与无耻形成了鲜明的对此。结句借古喻今，点出朝廷因用人不当所造成的恶果，比一般因靖边而思名将的含义更为深刻。全诗形象鲜明，气势奔放，四句一韵，流转自然。 4.李白《行路难》：《行路难》是乐府旧题。很多诗人均用过此题，其中最著名的是唐代伟大诗 人李白创作的《行路难》三首。这三首诗抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难后的感慨。诗中跌宕起伏的感情，跳跃式的思维，以及高昂的气势，使作品具有独特的艺术魅力，成为后人广为称颂的千古名篇。 5.杜甫《兵车行》这首诗是讽世伤时之作，也是杜诗中的名篇，为历代所推崇。诗旨在讽刺唐 玄宗穷兵黩武给人民带来莫大的灾难，充满非战色彩。 6.白居易《长恨歌》：《长恨歌》是中国唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗，是其代表作之一。 全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，诗的主题是“长恨”。 7.李商隐《无题》“相见时难”：这首《无题》描写了爱情的珍贵难得和对爱情的贤贞不渝，真 实地反映了封建文人对爱情生活的挚着追求和特有的恋爱心态，可看作一首爱情诗。此诗构思新巧，想象丰富。语言精美，丰富多彩。深情绵邈，典丽精工，是此诗的风格特色，也是李商隐《无题》诗的总体风格特色。 8.柳永《雨霖铃》：这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生， 层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。 9.苏轼《水调歌头》“明月几时有”：这首词明显受到了李白的影响，好像是抄袭，没有什么新 意。但苏轼的整个命意与李白有所不同。李白的主题是人的生命与大自然相比是短暂的，但是，虽然短暂，仍然要潇洒地欢度，而苏轼的却不是。李白笔下的月亮是没有具体时间的，而苏轼面对的月亮是中秋的月亮。李白的月亮固然引起了戍客的乡愁和思妇的怀远，但并不是指向具体的个人，而是一般概括，富于哲理性，而苏轼的月亮却很有个人色彩，充满对亲人的怀念。 10.李清照《声声慢》：李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲 秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。 11.辛弃疾《永遇乐》“千古江山”：这是辛弃疾词的压卷之作，怀古伤今，苍凉悲壮。虽作用典 颇多，但能关合时事，用得极为贴切。 12.姜夔《扬州慢》：这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点 及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。 二、论述：
阅读下面的文章，完成后面的题目。 唐宋大诗人诗中的物候 竺可桢 ①我国古代相传有两句诗说道：“花如解语应多事，石不能言最可人。”但现在看来，石头和花卉虽没有声音和语言，却有它们自己的一套结构组织来表达它们的本质。自然科学家的任务就在于了解这种本质，使石头和花卉能说出宇宙的秘密。正如贾思勰在《齐民要术》里所指出的那样，杏花开了，好像它传语农民赶快耕土；桃花开了，好像它暗示农民赶快种谷子。春末夏初布谷鸟来了，农民知道它讲的是什么话：“阿公阿婆，割麦插禾。”从这一角 度看来，花香鸟语都是大自然的语言，重要的是我们要能体会这种暗示，明白这种传语，从 而理解大自然，改造大自然。 ②明末的学者黄宗羲说：“诗人萃天地之清气，以月、露、风、云、花、鸟为其性情，其景 与意不可分也。月、露、风、云、花、鸟之在天地间，俄顷灭没，而诗人能结之不散。常人 未尝不有月、露、风、云、花、鸟之咏，非其性情，极雕绘而不能亲也。”换言之，月、露、 风、云、花、鸟乃是大自然的一种语言，从这种语言可以了解到大自然的本质，即自然规律。而大诗人能掌握这类语言的含意，所以能编为诗歌而传之后世。 ③唐白居易十五岁时，曾经写过一首咏芳草的诗：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生……”诗人顾况看到这首诗，大为赏识。一经顾况的吹嘘，这首诗便被传诵开来。这四句古诗指出了物候学上两个重要规律：第一是芳草的荣枯，有一年一度的循环；第二是这循环是随气候转移的，春风一到，芳草就苏醒了。 ④在温带的人们，经过一个寒冬以后，就希望春天的到来。但是，春天来临的指标是什么呢？ 这从许多唐、宋人的诗中我们可以找到答案。李白诗：“东风已绿瀛州草，紫殿红楼觉春好。”王安石晚年住在江宁，有句云：“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”据宋洪迈《荣斋续笔》中指出：王荆公写这首诗时，原作“春风又到江南岸”，经推敲后，认为“到”字不合 意，改了几次才下了“绿”字。李白、王安石他们在诗中统用“绿”字来象征春天的到来， 到如今，在物候学上，花木抽青也还是春天重要指标之一。王安石这句诗的妙处，还在于能说明物候是有区域性的。若把这首诗哼成“春风又绿河南岸”，就很不恰当了。因为在大河以南开封、洛阳一带，春风带来的象征，黄沙比绿叶更有代表性。 ⑤唐宋诗人对于候鸟，也给以极大注意。他们初春留心的是燕子，暮春、初夏注意的在西南是杜鹃，在华北、华东是布谷。如杜甫晚年入川，对于杜鹃鸟的分布，在《杜鹃》诗中说得 很清楚：“西川有杜鹃，东川无杜鹃……杜鹃暮春至，哀哀叫其间……”
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 唐宋两代文学复古的异同阅读答案 唐宋两代文学复古的异同 唐宋两代都进行了文学复古运动，但唐代的复古止限于文，宋代的复古兼及于诗；唐代的复古是复三代两汉之古，宋代的复古是复唐代之古。无论唐代的复 三代两汉之古或宋代的复唐代之古，在当时都是一面大的旗帜。在这旗帜下进 行的，不止是复古运动，更重要的还有革新运动：唐代的革新运动是在针对着 魏晋以迄唐代的骈文，宋代的革新斗争是在针对着晚唐以迄宋初的时文。他们 一面复古，一面革新，再加上时代不同，表现的对象不同，所以结果是唐代的 文章并不全同于三代两汉而完成了唐代独特的风格，宋代的诗文也不全同于唐 代而完成了宋代独特的风格。 唐代的复古运动成于韩愈，韩愈说非三代两汉之书不敢观。则所复之古当然是 三代两汉。他反对骈文，倡作古文是人所共知的，但找不到反对律诗的言论； 所作虽以古诗为多，但律诗也有八十首。他推崇李杜，李主张复古，杜兼取古律。和韩愈同时的元稹指出杜诗的特长是：铺陈终始，排比声韵，大或千言， 少犹数百，词气豪迈，而风调清深，属对律切，而脱弃凡近。正是就律诗而言。韩愈的复古源于独孤及，独孤及对于诗却称道沈佺期宋之问的：裁成六律，彰 施五色，使言之而中伦，歌之而成声。说是：绿情绮靡之功，至是乃备。这实 质就是赞扬沈宋的完成律诗。可见唐代的复古止是文的以古代骈，诗则并不一 定以古代律，相反的还提倡律诗。 宋代的复古运动始于柳开，中间经过王禹偁诸人的努力，到欧阳修总集大成。 柳开初名肩愈，字绍先，意思是肩韩愈，绍柳宗元。王禹偁赠朱严云：谁怜所 好还同我，韩柳文章李杜诗。欧阳修记旧本韩文后云：学者当至是而止尔。可 见他们都是在复韩、柳、李、杜之古，也就是在复唐代之古。自然他们也进而 复三代两汉之古，如柳肩愈的更名开，字孟涂，据他自己说，就是因为既肩既 绍之文，又大探六经之旨，已而有包括杨孟之心，意谓将开古圣贤之道于时， 为必开之为其涂矣。但复三代两汉之古既是在既肩既绍之后，知也是由唐代引导。 韩柳之古是文，李杜之古是诗。欧阳作苏氏文集序云：子美（舜钦）之齿少于予，而予学古文反在其后。天圣之间，予举进士于有司，见时学者务以言语声 偶擿裂，号为时文，以相夸尚。而子美独与其兄才翁及穆参军伯长，作为古歌 诗杂文。可见他们的复古不止在古文，还在古歌诗。欧阳修统名苏穆所作为古
描写春雨的优美诗句100句 1. 夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然《春晓》 2. 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——-杜牧《清明》 3. 水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。——苏轼《饮湖上初晴后雨》 4. 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——韦应物《滁州西涧》 5. 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——南宋志南和尚 6. 海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。——《春寒》 7. 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——《约客》 8. 京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。——《听雨》 9. 春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。——《春日游湖上》 10. 海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。——《春寒》 11. 土膏欲动雨频催，万草千花一饷开。——《春日田园》 12. 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——《送元二使》 13. 细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。——《别严士元》 14. 细雨鱼儿出，微风燕子斜。——《水槛遣心二首·其一》 15. 小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——《临安春雨》 16. 阳春布德泽，万物生光辉。——汉乐府古辞《长歌行》 17. 杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。武元衡《春兴》 18. 夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然《春晓》 19. 一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。——《春日》
20. 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——南宋志南和尚 21. 好雨知时节，当春乃发生。《春夜喜雨》 22. 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——《约客》 23. 京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。——《听雨》 24. 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——《江南春》 25. 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》 26. 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。——《饮湖上初晴》 27. 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——韦应物《滁州西涧》 28. 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。——唐韩愈《早春呈水部张十八员外》29青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。——张志和《渔歌子·西塞山前白鹭飞》 30风雨送春归，飞雪迎春到。——毛泽东《卜算子·咏梅》31七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》 32报道先生归也，杏花春雨江南。——虞集《风入松·寄柯敬仲》 33一犁足春雨，一丝摇晴风。——叶茵《耕钓境》 34南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——《江南春》 35清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》 36水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。——《饮湖上初晴》
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5b7968985.html, 唐宋诗中的疟之比较 作者：白珊珊 来源：《文教资料》2019年第36期 摘; ; 要：疟疾作为一种疾病历史悠久，古籍中常见其记载。唐宋时代，随着诗歌的发展，饱受病痛折磨的诗人们也常常将疟疾写入诗中，并逐渐形成了一些典故，生发出一些特别的生命感悟。本文拟从此入手，分析唐宋诗中有关疟的现象，并比较其内容与情感方面的异同。 关键词：唐宋诗; ; 疟; ; 比较 疟疾作为一种疾病历史悠久，古籍中常见其记载。如《难经本义》中说：“肝之积，名曰肥气，在左胁下，如覆杯，有头足，久不愈，令人发咳逆、● 疟，连岁不已，以季夏戊己日得之。”[1]（491）《左传·昭二十年》曰：“齐侯疥，遂痁。”[2]（4544） “疟”“痁”和另外一个字“痎”均表示疟疾。《说文·疒部》：“疟，热寒休作。从疒，从虐，虐亦声。”[3]（155）段玉裁注：“谓寒与热一休一作相代也。”[4]（350）《说文·疒部》：“痁，有热疟。从疒，占声。”段玉裁注云：“痁，有热无寒之疟也。”《说文·疒部》：“痎，二日一发疟，从疒，亥声。”段玉裁注：“人谓间二日一发为大疟。”而“痎”字往往出现于医学典 籍之中。 到了唐宋时代，随着诗歌的发展，饱受病痛折磨的诗人们也常常将疟疾写入诗中，并逐渐形成了一些典故，生发出一些特别的生命感悟。本文拟从此入手，分析唐宋诗中有关疟的现象，并比较其内容与情感方面的异同。由于在古代文獻中，“疟”“痎”“痁”三个字均表示疟疾，所以本文在讨论唐宋诗中的疟时，也主要聚焦于这三个字所出现的诗歌。 在《全唐诗》[5]中，提到疟的诗歌共有21首，其中元稹5首，杜甫4首，韩愈4首，白居易2首，沈佺期、罗隐、皮日休、李商隐、李涉、王维各一首。《全宋诗》[6]中提到疟的诗歌则相对较多，共有119首。其中写的较多的有赵蕃（12首）、陆游（8首）、舒岳祥（6首）、刘克庄（4首）、项安世（4首）、梅尧臣（3首）、虞俦（3首）等，此外，苏轼、王安石、黄庭坚、文天祥等人也写过此类诗歌。 无论是唐诗还是宋诗，在提到的疟的诗歌中都有几点共同的现象：一是瘴、疟并称，二是认为疟疾是由于“疟鬼”行疟所致，三是以疟为喻。 一、瘴、疟并称
描写春雨的古诗大全 《春夜喜雨》 杜甫（唐） 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。 《初春小雨》 韩愈（唐） 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 《春雨绝句》 邵雍（宋） 春雨细如丝，如丝霡霂时。 如何一霶霈，万物尽熙熙。 《春日游湖上》 徐俯（宋） 双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。
春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。 《春雨不止》 杨万里（宋） 春雨如毛又似埃，云开还合合还开。怪来春晚寒如许，无赖桐花领取来。 《春雨二首》 李建勋（唐） 春霖未免妨游赏，唯到诗家自有情。花径不通新草合，兰舟初动曲池平。净缘高树莓苔色，饥集虚廊燕雀声。闲忆昔年为客处，闷留山馆阻行行。萧萧春雨密还疏，景象三时固不如。寒入远林莺翅重，暖抽新麦土膏虚。细蒙台榭微兼日，潜涨涟漪欲动鱼。唯称乖慵多睡者，掩门中酒览闲书。千点猩红蜀海棠，谁怜雨里作啼妆？杀风景处君知否，正伴邻翁救麦忙。 《春雨》 薛能（唐） 电阔照潺潺，惊流往复还。 远声如有洞，迷色似无山。 利物乾坤内，并风竹树间。
静思来朔漠，愁望满柴关。 迸湿消尘虑，吹风触疾颜。 谁知草茅径，沾此尚虚闲。 《临安春雨初霁》 陆游《宋》 世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。 《春雨早雷》 张说（唐） 东北春风至，飘飘带雨来。 拂黄先变柳，点素早惊梅。 树蔼悬书阁，烟含作赋台。 河鱼未上冻，江蛰已闻雷。 美人宵梦著，金屏曙不开。 无缘一启齿，空酌万年杯。 《吴门春雨》 高蟾（唐） 吴甸落花春漫漫，吴宫芳树晚沈沈。王孙不耐如丝雨，罥断春风一寸心。
杨慎论唐宋诗之争 摘要：诗歌分为唐诗和宋诗，主要是由于风格的差异。后代诗歌的发展，大体上也未能超越此二者之风格范围。由于时代风气、个人喜好和诗学主张的不同，在中国诗学批评史上形成了尊唐派和宗宋派的长期论争。杨慎也对此一论题提出了自己的观点，反映了明代中期的文学风气和杨慎自己的文学主张，并对后世产生了重要的影响。 关键词：杨慎；唐诗；宋诗 杨慎(1488－1559)，字用修，号升庵，四川新都人。明代著名的学者、文学家、书法家。他不仅学术成就卓越，更富有文学才能。他对各种文学体裁都能运用自如，而且雅俗兼擅，诗词皆能，取得了显著的成就。不但如此，杨慎也对文学创作发表了诸多精辟的见解。杨慎对诗歌比兴手法和含蓄风格二者关系的阐述、对“诗史”内涵的诠释以及有关诗史之别的论述、对李杜二人的定位、在唐宋诗之争问题上的独特看法以及对后世所起到的方法论上的启示、《诗话》对律诗起源的探究和《词品》对词的起源的探究……所有这些深知灼见，都显示了杨慎文学思想的独特价值，为他在中国文学批评史上的地位奠定了坚实的基础。人们在讨论这些文学史上的重要问题时，都无法绕开杨慎而谈其流变。本文拟就杨慎对“唐宋诗之争”这一问题展开论述。 诗歌分为唐诗和宋诗，主要是由于风格的差异。而且后代诗歌的发展，大体上也未能超越此二者之风格范围。由于时代风气、个人喜好和诗学主张的不同，在中国诗学批评史上形成了尊唐派和宗宋派的长期论争。 王水照先生认为：“在宋代诗歌史上，最先开启唐宋诗轩轾之争的，当数魏泰、陈岩肖、叶梦得诸人。从诗歌发展史以及创作规律的角度来区分唐宋诗界限的，首推张戒。”其实据现有资料，我们发现，张戒之前的欧阳修却是划诗歌为唐、宋的第一人。欧阳修在《梅圣俞墓志铭》里说：“其初喜为清丽，闲肆平淡”，而不喜唐诗之“僻固而狭隘”，已带有尊宋贬唐的倾向。南宋的张戒发难苏、黄及江西诗派，其《岁寒堂诗话》则以唐诗为学习的楷模。继之永嘉四灵和江湖派以晚唐为宗，与江西派对峙；而江西派则以方回为领袖，回击两派的攻击。前者以晚唐一叶障目，不见全唐诗歌这座泰山；后者自比盛唐，仿佛沐猴而冠。双方各自都有致命的弱点，而两派的论争也形成了南宋唐宋诗之争的高潮。其后严羽本着“断千百年公案”的出发点，自谓“辨白是非、定其宗旨，正当明日张胆而言，使其词说沉着痛快，深切著明，显然易见”，以盛唐为法，“说江西诗病”。 《沧浪诗话》对明代的影响几乎是如“达摩西来，独辟禅宗”。因此，明代绝大多数的诗人皆是宗唐论者。如山阴刘绩《霏雪录》尊唐抑宋的旗帜颇为鲜明，谓唐人诗“一家自有一家声调，高下疾徐，皆合律吕，吟而绎之，令人有闻韶忘味之意”，而宋人诗“譬则村鼓岛笛，杂乱无伦”；唐人咏物诗“于景象事情外，别有一种思致，不可言传，必心领神会始得”，而宋人则以诗宣讲哲理，如同佛经
河北师范大学文学院 《古代文学》课程作业 时间： 2016 -2017 学年第2学期任课教师：江合友 班级： 2015级汉语言文学 2 班 学生姓名：张浩楠 学号： 2015510546
诗之唐宋 【摘要】古往今来，中国之于文学造诣在几千年来都是独树一帜的。诗经楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说都不乏惊世之作。说到唐宋就固有的认为唐代诗，宋代词。 其实宋代不仅词类众多，诗类篇章也是精品倍出。这篇文章主要围绕“唐宋皆伟人，各成一代诗”来说一说唐宋之诗。 【关键词】诗分唐宋韵律诗风 引言：唐诗和宋诗，是中国诗歌史上双峰并峙的两大典范。然而每一时代都有其不同的社会环境因而文学必有其独特风格。唐诗宋诗孰优孰劣，一直在南宋便开始争论不休，且褒贬不休。它们不同之处在于：唐诗主言情，即使说理，也多以抒情方式出之；宋诗喜说理，崇尚议论。唐诗多含蓄；宋诗多直露，言尽意亦尽。唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发；宋诗的优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。唐诗靠灵感，宋诗靠才学；才学可以通过努力获得，灵感却不能勉强。唐诗靠感性，宋诗靠理性。 正文：在中国古代文学史上，不同的时代有不同的文学样式，不同的时代相同的文学样式亦有不同的特点。一般而讲，唐诗、宋词、元曲、明清小说是比较大的文学样式。在宋代，虽然词的发展达到了鼎盛，但在一个诗的国度里，宋诗的发展也并未停滞不前，而是继承和发展了唐诗，它并非唐诗的遗留产物，更确切地说是唐诗高度发展。但是，二者在很多方面也存在巨大的不同。在唐诗的继承上，宋诗另辟蹊径，走出了自己的心路子。 正所谓诗分唐宋，钱钟书认为,“诗分唐宋乃风格性分之殊,非朝代之别”；“唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜,……非曰唐诗必出唐人,宋诗必出宋人也”；“夫人禀性,各有偏至,发为声诗,高明者近唐,沉潜者近宋”；“一生之中,少年才气发扬,遂为唐体,晚节思虑深沉,乃染宋调”1 1选自钱钟书《谈艺录·诗分唐宋》
诗之唐宋辨(一) 摘要：唐诗主情，宋诗逐理。文章从这两种不同审美风格的诗歌形式入手，通过对二者的师承对象、学风政风差异的比较，以及词出现之后，诗词承栽功能的异同分析。来阐明诗分唐宋的成因，以深入研究这两种不同的诗歌范型。 关键词：唐宋诗歌；异同 唐宋诗歌，在风格情调上有其整体性差异，这早已是诗学界公认的事实。自南宋始历代诗论家便十分重视二者的比较，且褒抑不一，其中较中肯的评述莫过于钱钟书先生《谈艺录》中“诗分唐宋”之论述：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。……夫人各有禀性，各自偏至，发为声诗，高明者近唐，沉潜者近宋。”简单地说就是唐诗重情，而宋诗逐理。把握缘何形成这两种审美追求明显不同的诗歌范型。是深入了解唐宋诗分别的重要环节。因此，本文将从这一话题入手，试作一粗疏探索。 1诗分唐宋情理各妙 缪钺先生在《诗词散论·论宋诗》中，对唐宋诗之分有精彩论述：“唐宋诗之异点，……唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深析透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。” 唐诗在整体情调上气韵酣畅，情昧淳美。它在继承前代诗歌成果的基础上，一洗建安时代的“萧瑟”与“悲哀”，以鲜明的艺术特色，改变了玄言的寡淡和齐梁诗体的繁缛，在集体面貌上给人以神行语外、语浅情浓、丰神毕现、朝气蓬勃之感。王维以清新浅近见长，一句“返景入深林，复照青苔上”，让我们领略尽风光旖旎，山林闲适之趣。刘禹锡达观如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，愤激而不浅露，感慨而不低沉。即便是一首用以写仕途艰难的《行路难》，也被李白酣畅淋漓地表现出悲而不伤的大气。可以看出。唐人作诗是将气象和笔力结合，倡言笔力雄健，气象浑厚.诗歌境界的追求偏于壮美。唐人之所以有这种开阔的胸襟，得益于他们擅长通过大量的意象来构成意境。严羽《沧浪诗话》云：“盛唐诸人.惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色冰中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”而且唐诗中对“意象”的刻画，并非描写对象的平面书写，而是能够“起兴”的某一特定时空中的“象”。唐人对兴象的偏爱，促使他们偏重于主性情，一刹那的灵光闪现和妙手捕捉，使他们吟咏的通常是瞬间便能摄住人们情感的风景，因此，唐诗极富于深情、激情，极富于深思、想象，“一往情深于天地万象，诗情勃然而兴。” 与唐诗多情不同，宋诗在审美追求上则注重思辨，擅长析理。宋代诗人大都以积极用世的态度去驱遣笔墨，用诗意来表达哲理，极富思理的情调，显露出美不胜收的理趣。道学家朱熹借景喻理的名句“问渠哪得清如许?为有源头活水来”，用水之清澈缘于活水注入，暗喻人要心灵澄明就得补充新知，启示后人不断学习以达到新境界。王安石“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，将抽象的哲理用诗化的形象生动表达，言简意赅，寓意深邃。苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，形象地阐明“当局者迷，旁观者清”的哲理。非凡的智慧使读者在审美过程中受到深刻的启迪，耐人回味。可以看出，相比于唐诗的高华浪漫，运之以情，宋诗更显朴实理智，骨鲠健峭。这种独特的审美风格缘于宋人以儒家的冷静自足.辅以禅学的活泼有趣和老庄的恬淡通达，自成寓理于形象的一代诗风：宋诗格物体情，观景取象，以议见理，以“文字，才学，议论”为特色，浓郁的哲理色彩使其议论思辨超越了形象思维。虽然宋诗也有情，有“春风又绿江南岸。明月何时照我还”等以神韵称道的佳句，但和唐人的沉迷不同，宋人常常在情之深处，翻转上来，转柔弱为刚健，化悲哀为通达，在冷静观物的同时，也冷静的观照自我。 综观上述，唐诗重情韵和气象，多生动形象，富于抒情性，美在情辞；而宋诗重思辨和析理，多索求缘由，富于哲理性，绝在理趣。如缪钺先生言：“唐诗如芍药海棠，华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，