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解析立体派绘画真谛_孙东昌

解析立体派绘画真谛_孙东昌
解析立体派绘画真谛_孙东昌

解析立体派绘画真谛

孙东昌,孙艳蕾

(德州学院美术系,山东德州253023)

摘 要:在绘画艺术领域里,不管是立体派还是未来派绘画,它们的产生都有其自己的根源与真谛。早期的立体派绘画,指示了如何构思和创造绘画上的内在视觉语言的基本形式。立体派的基本语汇在用来进行绘画创作时,是受绘画的主观规则支配的。这些主观规则只有在立体派绘画的第二阶段———分析立体派绘画阶段变得非常明显。我们要尽可能多地去了解早期的立体派绘画的重要意义,它能够很好地帮助我们去解析或“分解”在第二个阶段的真实意义所在。 关键词:离奇;怪诞;视觉语言 中图分类号:J204

文献标识码:A

文章编号:1009-4970(2005)01-0088-02

收稿日期:2004-09-20作者简介:孙东昌(1950-),男,山东德州人,德州学院美术系副教授。

许多人在观赏立体派绘画时遭遇迷惑,主要因为人们的知识经验取决于以往对日常生活世界的语言的理解,具体到我们讨论的问题,是对绘画艺术语言的经验性理解。比如一个孩子画画,他是顺着次序来的:头,脖子,肚子,两条胳臂,等。就是说,他是按照过去的经验,根据已经获得的认识,从一个人的统一体的每个单独部分来画的。换言之,我们不是学着去理解,而是要学会各种不同的理解方式,而这样做,只能依靠语言的等级和分类。如果我们把这种视觉的理解作为了解艺术的标准,那么不管什么样的手段,不论它是“现实的”还是“离奇的”,我们就可以谈到模拟的或纯粹发现性的艺术。艺术家利用原材料和工具(如画布、颜料、画笔等)以及各种各样可行的艺术手段和技巧,去描绘这个他所谓能够认知和理解的新鲜但从未描绘过的让他引起冲动的视觉世界。作为普通观众中的一员,我们用最普通的语言去评论艺术家的绘画并没什么困难。譬如巍巍群山,怪石林立,山涧小溪汇集成一条银白色的带状瀑布,瀑布左下方不远处有座清晰可见的古老寺院,描绘的是一个典型的富有诗意的中国画题材。用同样的方式,也可以评论其他的绘画题材。久而久之,人们不会满足这种一成不变的绘画表现形式,而去追求、创造一种崭新的艺术表现形式,以求得更直接、更深入、更强烈、更科学地表现画家内心世界和视觉世界的真实所在。所以,20世纪初期的欧洲立体派绘画大师用自己的绘画艺术告诉全世界,19世纪的印象派绘画并不是这个世界的惟一,我们找到了更好的绘画艺术表现形式,这就是立体派绘画。

卡恩韦勒尔将从印象派的过渡归之于绘画艺术模

仿的概念,归之于野兽派的色彩滥用。印象派与模仿外部世界有关,为的是尽量从大自然中看到艺术;而野兽派的色彩滥用则是从模仿出发,为的是把自我置于艺术的保护之下,使得自我可以看到真正的自然究竟是怎么一回事。这就随之产生了自由和破格,离奇与怪诞。因此,先锋派艺术家们认为必须得为绘画艺术品的统一性找出一个新的统一的标准,这个统一标准在人类活动中、在生产产品中是可以使用的。然而,绘画艺术品使用统一标准是绝对没有道理的,绘画是不受实用要求限制的。比如说,绘画不可能像一张建筑图纸一样指引你怎样去施工,怎样达到工程所需要的质量标准。卡恩韦勒尔在谈到绘画艺术作品的统一性时,把它称之为“多侧面的题材”也正是这个意思。他说要少谈外部可见世界的题材,而应该多谈、并且尽可能多地谈适于绘画表现的题材。至于说到用于描绘他的题材和手段,卡恩韦勒尔提出以下路线:野兽派和印象派创造了它们的一种绘画形式。通过这种形式发现,颜色事实上乃是根据绘画而不是根据外在客观世界的需要来加以选择的问题。象征主义强调,被描绘的题材之间的相互关系,对艺术家来说乃是一个自由选择的问题,任意的构图和模棱两可已成为绘画中的特别突出的特征。

多少年来,尤其是到了欧洲文艺复兴时期,模仿大自然模拟可视的现实世界是空前的,而且它使绘画艺术形式与技巧发展到了极致。在那时看来,它已经成为绘画艺术上的一个明显的标准和任务。这个任务,经过了立体派、未来派和表现派的不断更新,演变成了具体的或是抽象的绘画艺术。现在的艺术史家在这个问题上争论不休,产生了很大分歧:谁是第一个画出抽

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88·洛阳师范学院学报2005年第1期

DOI :10.16594/j .cn ki .41-1302/g4.2005.01.026

象派绘画的画家?是库普卡,还是康丁斯基?

艺术家经常是惊人的直截了当、充满激地在自己的作品中给人们传达一种信息,那就是个性和表现形式的特殊性。也就是说,我们所处的这个客观现实的外部世界永远是一样的,画家要想表现并且竭尽全力地去表现它,或者说表现其某一部分、某一侧面,这个被表现出来的外部世界则处在极不相同的水平线上。卡恩韦勒尔有这样的评论:从野兽派绘画晚期就已经发展到了有可能表现,比如说画面上的女人永远不可能是一个女人,就像画面上的一只眼睛一样永远也不会看见东西。总之,凡是反映可视的客观世界的一个侧面的艺术产品,就只能是客观物象的某种环境条件下的某种替代品而已,它永远不是现实客观世界的真实反映。要想制造出世界上一切可视物象的纯粹的复制品的思想,至少从一个艺术家的角度看来是荒唐的。评论家卡恩韦勒尔甚至把这种见解称之为“模拟狂”。

毕加索1912年的作品《斗牛士或斗牛迷》

是一件

典型的立体派画作。按照一般习惯去理这件作品,会觉得画面与画名风马牛不相及。事实上,毕加索在画面构图上表现了一个“二分法”,需要观赏者特别认真地去观察。这样,你会在错综复杂的树枝中分辨出一个戴帽、荷枪、背挎帆布包、后面跟着一只猎狗的猎人来。也许毕加索选用这个主题是为了欺骗观众,但毕加索采用的故弄玄虚的画名,是想将你引入一个奇妙的立体派绘画作品的艺术殿堂。

《森林中的裸女》是用体积、线条、重量来表现美的。如果观众要寻找那种利用柔和的曲线、细嫩的皮肤以及表现女性传统美的身段的每一个细节,肯定会大失所望。艺术家并不仅仅把裸女作为一个绘画的题材来对待,也是他用来绘制那个裸女的模仿过程的本身。我们可以看到他在画细小的特征上的准几何学安排(三角形、菱形、长方形)以及接近立体几何学的形式(体积、立体、棱锥体、圆柱体)上也同时获得了成功。画家遵循了不仅适当而且也很独特的规矩,来画这幅画的

在画家的作品中,只要不是循规蹈矩,而是坚决抛弃模仿,并运用和遵循立体派最初的形式与法则,也就是创新,或者说是对传统绘画形式的挑战。早期的立体派绘画,指示了如何构思和创造绘画上的内在视觉语言的基本形式。立体派的基本语汇在用来进行绘画创作时,是受绘画上的主观规则支配的。这些主观规则只有在立体派绘画的第二阶段———分析立体派绘画阶段变得非常明显。我们尽可能多地去了解早期的立体派绘画的重要意义,它能够很好地帮助我们去解析或“分解”在第二个阶段的真实意义所在。

[责任编校 赵运通]

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洛阳师范学院学报2005年第1期

毕加索及立体派画派

毕加索及立体派画派 通过运动与交换、拆分与重组,建立新的空间概念,立体派开创了人类观察世界的一种新方法。这派产生于1908年,繁荣在20年代,直到50年代仍有市场。立体派的创始人是移居法国的西班牙画家毕加索(1881~1973)和法国画家布拉克(1882—1963)。毕加索在1907年创作了第一幅立体派绘画《亚威农少女》,呈几何形分割的扁平人体丑陋而野蛮但不失和谐和统一。1908年,布拉克展示了他用小方块画的27幅作品。评论家说他的作品使“一切物体、风景、人物和房子变成了几何形和方块块”。立体派由此成为此类绘画的名称。立体派绘画的视点不止一个。画面上表现了一个物体在各个时间里被人们所看到的不同视图。立体派的第一阶段是分析的立体派时期,其特点是将画的对象分解成方形、三角和圆形等平面几何形体,色彩较简单,多用灰绿色、灰褐色。代表作有毕加索的《弹曼多林的少女》(1910)、《卡恩韦勒像》(1910)和布拉克的《葡萄牙人》(1911)、《列斯塔格的房子》(1908)等。第二阶段是综合的立体派时期,1912年毕加索开始在油画上贴报纸块,开拓了以实物代替“真实地表现”的艺术表现新观念。其代表作有《静物与藤椅》(1911~1912)、《乐器》(1914)。布拉克的代表作是《单簧管》(1913)、《巴赫的阿丽亚》。现代雕塑史上的真正转折点是毕加索。毕加索一生创作了数以万计的作品,他的雕塑作品始终保持了人的感情和对人的思考。《女人头像》(1909~1910)已经具有立体派雕塑的特点;蜡模翻制的青铜作品《苦艾酒杯》(1914)是他最早的集合艺术的尝试;《铁丝的构成》(1930)利用铁丝的组合与结合,造成透明的三度关系,扩充了立体主义的观念;最动人的石膏翻青铜作品《牧羊人》(1944)是对基督的隐喻;50年代的《狒狒和小狒狒》以玩具汽车作狒狒的头,近似于粗野的原始风格。

立体主义的特点

P9 立体主义是前卫艺术运动的一个流派,对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。立体主义创作的主要特征,即在画面上将一切物体形象破坏和肢解,然后再加以主观的拼凑、组合,以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间,甚至表现出肉眼看不见的结构和时间(四度空间)。与狂野的野兽派完全相反,它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然,基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念,它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较,立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。那么说到立体主义就不得不提到塞尚,他是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗(CamillePissarro)介绍加入印象派,并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。他的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。同时他的作品对于亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生重要的影响。 立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称:“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性,但是从根本上看,他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言,将物体多个角度的不同视象,结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言,进一步加强了画面的肌理变化,并向人们提出了自然与绘画何者是现实,何者是幻觉的问题。 立体主义在艺术形式上的探索,在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家,并激发了一连串的艺术改革运动,如未来主义、结构主义及表现主义等等,尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。 P10 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来,具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的,实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。 在对待历史遗产方面,它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后,西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上,探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时,中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产,也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要,创造了一批可以列入人类经典文化的作品,但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的,更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想;但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格,强调自身的价值,表现艺术家的主观心灵,也创造了不少艺术表现方法和新材料。 P11 无 P12 它在发展历程中共经历了三个时期:1907-1909年的塞尚时期;1909-1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现,然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展,他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

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回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功,是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说是久石让选择了宫崎骏,还是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫,特别是宫崎骏的作品,不仅是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然和谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,

宫崎骏动画电影风格评析

一、宫崎峻其人: 宫崎骏,日本动画大师。生于1941年。 我想,关于他这个人,知道这些就足够了。 二、宫崎峻动画: 如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字,只是简单看看下面的清单吧,(有兴趣的话)你可以比较一下不同的中文译名,看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻,又恰巧看过他的动画,欢迎回贴,讲讲自己的感想! 宫崎峻动画作品一览: 1968年:《太阳之子》(又译《太阳王子》) 1973年:《熊猫之家》(又译《熊猫家族》) 1978年:《未来少年科男》 1984年:《风之谷》 1986年:《天空之城》 1988年:《龙猫》 1988年:《再见萤火虫》(又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》) 1989年:《魔女宅急便》(又译《小魔女限时专送》) 1991年:《岁月的童话》(又译《回忆点点滴滴》) 1992年:《红猪》(又译《飞天红猪侠》) 1993年:《听到涛声》 1994年:《百变狸猫》(又译《平成狸合战》) 1995年:《侧耳倾听》 1995年:《On your mark》 1997年:《幽灵公主》(又译《魔法公主》) 2001年:《千与千寻》 2002年:《猫的报恩》 2004年:《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻: 为便于表述,请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位: 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者(所有的动画主人公皆为少年,甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界) 5、力量崇拜者(神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中) 6、完美主义者(宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词,如大与小,美与丑,宏大与细腻结合到一起时,我们只能说,这个结合本身就是完美的) 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里,仔细回想一下,相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落,到《天空之城》中少女希德的飞行石;从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术,到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚,

06中国美术赏析-社会生活绘画

临朐县职业教育中心学校专业理论课教案

教学设计思路本节课结合预设目标和学生学习重点难点,我采 用以下的教学设计:1、创设情境导入新课2、观 察比较归纳形成认识3、研究讨论提高认识4、 总结反思深化认识5、任务后延自主探究五个层 次的学法,它们环环相扣、层层深入,从而顺利 完成教学目标。 信息 化资 源利 用 借助多媒体课件、图片等资料进 行教学。 教学流程 教学任务内容 教学方法与 过程评价 信息化手段讲授内容、教师活动学习内容、学生活动 专业素养教育(5 分钟)一、创设问题情景导入、激发 兴趣诱发探究,导入:欣赏战 国长沙楚墓出土《人物御龙帛 画》,提问方式引入课题中国 绘画。这幅画中表现了什么内 容? 二、讲授知识 绘画艺术 一、中国绘画的定义 中国传统绘画我们称为中国画 或国画 二、分类 通过学习美术有关知识,赏析美 术作品,了解创作背景与动机, 积累审美经验,交流审美体验, 掌握美的欣赏原理,提升欣赏能 力。从把握形式美到体验内在 美,从领悟作者创意到理解艺术 特色,从感知精神内涵到享受艺 术与美的真谛,获得美的愉悦, 产生美的感动。 采用比较鉴 赏法,提问 法,讨论 法、观察 法,结合学 生回答的情 况,教师进 行必要的讲 解。 借助多媒 体课件、展示 图片

中国绘画按照题材、形式、内容、材料等可以有许多不同的分类,如人物画、山水画、花鸟画、水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等等。三、社会生活绘画 最早的绘画是记录在岩壁上、动物的骨头上、彩陶上以及房屋的墙壁上,这些绘画记录了原始社会与人类的生活相关的事物。汉代纸张发明后,画家用毛笔在纸上绘画,才逐渐演变为现在的中国画。 秦汉 欣赏秦代壁画《车马图》 东汉《乐舞百戏图壁画》 西汉马王堆帛画 魏晋 魏晋《进食图砖画》《狩猎图砖画》 顾恺之《女史咸图》 五代顾闳中《韩熙载夜宴图》唐宋 张萱《捣练图》张择端《清明上河图》提出问题让学生讨论思考并提问学生最后作简单小结。 围绕什么问题去观看?看后学生了解些什么? 出示任 务并分析(10分钟)欣赏五代顾闳中《韩熙载夜宴 图》学生讨论思考 教师最后进 行评议、交 流 借助多媒体课 件、展示图片 小组探究 任务实施 (15 分钟) 1、开阔视野,综合欣赏: (选择放映)欣赏张择端 《清明上河图》 无论何种艺术形式,所反映 和表现的都是现代社会变化给人 们带来的社会心理特征,都是艺 术家对艺术表现形式的探索。反 映这个时代人们极其复杂而丰富 的思想感情,作品映射社会和人 生。 在教师的引 导下,借助 多媒体技 术,创设生 活化的教学 情境,通过 开放性问题 的设置和比 较分析来启 发学生掌握 欣赏的方 法,使学生 能够自主体 会美术的文 化价值,提 高审美能 力。 借助多媒体课 件、展示图片

宫崎骏动画赏析

宫崎骏动画赏析 -《动画欣赏》结课论文 班级:通信工程0902班 姓名:姬文超 学号:090404033

宫崎骏动画赏析 谈到宫崎骏的时候,首先想到的不是任性自然的风,透明清澈的水,变化万端的云,不是飞行,少女,魔法,甚至不是自然和人类的永恒主题,而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人:金庸。 同样渊博广阔的知识,同样深沉厚重的依托,同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典,也同样在解剖世界的同时解剖着自己,最后到达了寂寞高手的地步。 如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样,宫崎在动漫画中,亦反映着自己相似的里程。宫崎骏亲自监督的六部动画,既:风之谷,天空之城,龙猫,魔女宅急便,红猪和幽灵公主,再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨着《风之谷》,无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。(图:天空的城市:天空之城) 可是,如果要全面回忆的话,且让我们放慢脚步,一切从最初开始…… 出生于1941年东京的宫崎骏,在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性,对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人,大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧?虽然长像不同,但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年,由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭,亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西,不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行,魔法的小男孩大概不会想到,自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧? 说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢,也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王,小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧?没错啊,就是现在回想起来无论是人物,原画还是情节,都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶!!正是这部动画,燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦,乃至若干年以后,他仍然充满着崇敬的回忆着:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业” 1965年秋天,宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》,担任场面设计及原画,从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话,《太阳王子》

中国美术赏析作业参考

中国美术赏析网上作业 第01章中国美术发展概况 1. 单选题中国绘画形成的第一个发展高峰是: A. 人物画 B. 水墨山水画 C. 写意花鸟画 D. 工笔花鸟画 2. 单选题美术发展的普遍规律包括以下哪些阶段: A. 初创 B. 繁荣 C. 衰败 D. A和B和C 第02章中国人物画的初创——顾恺之和阎立本 1. 单选题以下哪个选项不属于顾恺之的“三绝”: A. “才绝” B. “痴绝” C. “画绝” D. “仙绝” 2. 多选题以下属于顾恺之的绘画作品是和: A. 《韩熙载夜宴图》 B. 《女史箴图》 C. 《清明上河图》 D. 《列女仁智传》 3. 单选题顾恺之之后人们对于绘画的评价标准变为: A. 色彩的运用 B. 透视 C. 真实 D. 传神 4. 单选题阎立本对绘画的最大贡献是: A. 创立了人物画派 B. 使绘画走入皇室 C. 使绘画摆脱了对文学的依附地位 D. 使绘画用以描述事件情节 5. 多选题以下属于阎立本的绘画作品是: A. 《步辇图》 B. 《写生珍禽图卷》 C. 《芙蓉锦鸡图》 D. 《萧翼赚兰亭图》 第03章中国道释人物画发展的高峰——吴道子 1. 单选题吴道子就被称为:

A. “诗圣” B. “书圣” C. “画圣” D. “文圣” 2. 单选题世界上规模最大、洞窟最多的佛教艺术圣地是: A. 卢浮宫 B. 故宫 C. 云冈石窟 D. 敦煌莫高窟 3. 多选题敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些: A. 艺术作品汉化,外来特征减少 B. 注重人物内心世界的表现 C. 注重人物个性的表现 D. 繁荣期的作品气势盛大 第04章敦煌石窟佛教人物赏析 1. 多选题敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因有: A. 世界文明发展融合的结果 B. 中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C. 敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D. 敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 2. 多选题敦煌佛教艺术的典型代表有: A. 寺庙 B. 菩萨 C. 飞天 D. 本生画 3. 单选题本生画是: A. 记录当时历史故事的作品 B. 有菩萨形象的作品 C. 有飞天形象的作品 D. 描述释迦牟尼生前教化众生的种种善行的故事 第05章风俗人物画发展的高峰 1. 单选题风俗人物画是: A. 反映画家对生活想象的作品 B. 表现市井百态、风俗习惯、带有一定情节的人物画 C. 以风景为主要描绘题材 D. 描绘宫廷生活的作品 2. 单选题《虢国夫人游春图》的作者是: A. 周昉 B. 张萱 C. 顾闳中 D. 张择端 3. 单选题顾闳中的代表作是:

动画视角分析宫崎骏作品《哈尔的移动城堡》

揭阳职业技术学院 毕业论文(设计) 题目:从动画视角分析宫崎骏作品《哈尔的移 动城堡》 学生姓名陈跃君指导教师林琼凤 系(部)师范教育系专业语文教育 班级语文教育092班学号09114209 提交日期200 年月日答辩日期 200 年月日 200 年月日

从动画视角分析宫崎骏作品《哈尔的移动城堡》 摘要 《哈尔的移动城堡》是2004年吉卜力工作室推出的一部由宫崎骏导演的动画电影。动画也叫美术片,它是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段,不追求故事片的逼真性特点,而运用夸张、神似、变形的手法,借助于幻想、想象和象征,反映人们的生活、理想和愿望,是一种高度假定性的艺术。笔者现从动画视角来分析《哈尔的移动城堡》。《哈尔的移动城堡》正是这时期的集大成者,它独特的艺术魅力向我们展现了动画大师宫崎骏动画电影的别具一格。 关键词:哈尔的移动城堡动画视角宫崎骏想象力儿童式思维

动画也叫美术片,它是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段,不追求故事片的逼真性特点,而运用夸张、神似、变形的手法,借助于幻想、想象和象征,反映人们的生活、理想和愿望,是一种高度假定性的艺术。]1[日本动画大师宫崎骏也说过:“动画是一个如此纯粹、素朴,又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”]2[《哈尔的移动城堡》是2004年吉卜力工作室推出的一部由宫崎骏导演的动画电影。宫崎骏再次摒弃了原创,用英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的《魔法师哈尔与火恶魔》儿童科幻小说改编而成。也是这部“拿来”的作品让“宫崎骏式的浪漫”又吹起一阵热风。笔者现从动画视角来分析《哈尔的移动城堡》。 一、宫崎骏式的想象力 导演的风格对于动画片风格的实现起到决定性的作用,是动画片最为重要的风格。]3[动画片的导演作为影片的统筹者,他的艺术追求和个人气质在影片中体现。]4[笔者认为宫崎骏的作品有他独有的创作元素,这些元素构成了导演的风格,同一导演的不同作品中会或多或少的包含相同的艺术观念和创作手段,也就是作品的继承性和发展性。笔者称作品中这种展现导演创作个性和艺术特色的独特创作元素为“宫崎骏式的想象力”。现从作品《哈尔的移动城堡》中的道具、“飞翔”场景、人物塑造这三方面分析宫崎骏的想象力。 1、独特的道具设计:会走的畸形移动城堡 前言说到动画片是美术片,动画中包含了美术的各种艺术形态,它以美术为一定的手段,视觉形象在当中起主要的作用。]5[电影思维必须通过美术手段来完成,没有“画”就没有动画片,动画电影具有独特的绘画性。]6[造型设计包括角色造型、场景设计、道具等,是一部作品吸引观众的重要环节。“把不同的物象通过组织形成新的形象,把现实生后中不可能存在的或是幻想的事物,通过组合或虚构臆造出来,从而创造出人们不曾见过或客观世界没有的奇异形象。”]7[《哈尔的移动城堡》在开场的时候就给观者呈现了独特的超现实物象——会走的畸形移动城堡。整个城堡看起来像是由大大小小的房间、烟囱、桅杆、滑轮、加农炮还有铁皮垃圾等组成的一个庞然大物。它发出隆隆的轰鸣声,并不停地喷射着蒸汽,如鹰爪般的四条铁脚忙碌爬行着。 从设计中隐约透出《天空之城》中空中堡垒拉普达的几分影子,但宫崎骏对移动城堡做了更为复杂的设计,在继承和发展中宫崎骏式的想象力得到了一次新颖的尝试。宫崎骏给观者设计了这样一个具有四条可以行走的机械腿和飞翼的,可以“张着大嘴呼吸和喘气”的像机器人怪模样的移动城堡。城堡的门上挂着涂有四种颜色的转盘,不同颜色通往的地方都不一样。最初的设定是港口(青),宫殿(红),城堡所在地(绿),战场(黑)。

宫崎骏动漫人物分析讲解学习

宫崎骏动漫人物分析

宫崎骏动漫的人物浅析 一拯救者的角色: 拯救者角色的还有《天空之城》中的希塔,也是一个善良的小女孩。:天空之城普拉达是一个人们向往的传说中科技极其发达的世外桃源,这个城市的人们运用自己的科技使整个城市飘浮在空中,而这个城市确是真实存在的。希塔就是这个城市的公主,在影片中她被赋予了具有西方古典美的形象,而这种形象下却像娜乌西卡一样包含着一种悲剧性格。由于飞船毁坏,希塔带着她有魔力的宝石缓缓从天而降,邂逅了巴鲁,巴鲁此后一直守护着希塔,宫崎骏正是想借着巴鲁和希塔来表达每个人在成长的某个阶段都想要去表达的爱和勇气,人们在成长的过程中虽然会随着社会环境的变化而变化,但是人最终应该回归自我,应该找回这种单纯的爱和勇气。为了拯救世界、拯救全人类,希塔在最后的时刻念出了毁灭咒语,将天空之城拉普达的能量之石毁灭,拯救了人类。 《风之谷》主人公娜乌西卡总喜欢驾驶着她的滑翔机去腐海,久而久之她发现看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆虫以及群虫之王“王虫”都是为了使污染的大地复原而生的, 当她得知人们为了消灭王虫而将王虫引入全部引入风之谷想把他们烧死时,为了拯救王 虫、拯救风之谷,娜乌西卡牺牲了自己……。

《千与千寻》中的千寻也可以说是一个片中千寻的父母由于贪吃而被神灵变成了猪,为了救回自己的父母,千寻独自一人勇敢的来到汤婆婆的领域工作并且经历了重重困难,在白龙的帮助下终于跟父母团聚。这部影片讲述的是如何拯救人类的贪婪,片中千寻的父母因对食物的贪婪而变成了猪,无面男因为贪婪的吃任何东西而越变越邪恶,汤婆婆因为对金钱和欲望的贪婪而差点失去自己的孩子……千寻的真诚和善良最终拯救了这些人。 二另类的反面人物 1.亦好亦坏 《风之谷》中的库夏娜和《幽灵公主》中的黑帽夫人可算为一种类型的坏人,她们本来并非坏人,但为了本国人民的生存,加上无知而变得堕落。库夏娜身为军队的统治者有其铁腕、残忍的一面,但面对救其一命的娜乌西卡和本国的国民,她又有其善良的一面。她对培吉特的进攻,对风之谷的占领,对邪恶的化身———巨神兵的复活都源于对“腐海”的恐惧和无知,她以为“腐海”不断侵占人类的世界,给人类带来巨毒和痛苦,为了拯救自己国家的百姓,她以自己残缺的身体誓死要消灭“腐海”,但她最终还是明白了自己行为的恶果,并且虚心改正。

从大师作品看立体主义绘画对现代建筑之影响

从大师作品看立体主义绘画对现代建筑之影响 字数:2869 字号:大中小 摘要:从审美观念的变革、空间功能优化、技术进步三个方面分析立体主义绘画对现代建筑影响与意义,从中总结出立体主义绘画对现代建筑影响的深层意义。 关键词:立体主义绘画;现代建筑;影响 中图分类号:TU-851 文献标识码:A 文章编号:1008-0422(2011)09-0057-02 1 引言 立体主义绘画是现代艺术中最重要的流派之一,现代主义大师柯布西耶也从事于立体主义绘画的创作,今天重新理解立体绘画对现代建筑的影响也许可以更加深刻理解现代建筑的特征和意义,从中总结现代建筑的创作手法及思想。 2 审美观念的变革 贝聿铭1994年在清华大学的一次学术演讲上说到:“建筑是艺术。当然,造房子需要土木工程和材料等,但建筑的最高境界是艺术。”简单的语言,清晰的阐述了建筑的最终目标是成为艺术的体现。艺术的目的是为了带给人们更多元的审美体验,立体主义绘画在多方面推进着建筑的发展,更新着人们的审美观念。多元的建筑表现形式及空间的重新认识为现代建筑设计带来多种新的审美特点,丰富了审美的范型,转变人们单一的审美观念,让现代建筑具有很强的视觉体验意义。同时也唤起人们在物质和精神感受上的多重体验,多元的、单一的,矛盾的、统一的——审美的观念得到更新,审美的形式得到了丰富。 2.1几何之美 立体主义绘画及其后派生出的构成派与风格派所反映出的特征是将客观的事物抽象化

几何化,脱离了完整的再现对象的方法,而是使用最原始的几何图形去分析,理解并表现对象,从而表现一种抽象的几何美感,这种绘画思想被现代建筑所传承并将其继续发展。传统的古典建筑所表现的是建筑形体上的山花、雕塑、线脚等繁杂的装饰美感,而现代建筑却将其进行了否定,并且抛弃一切无用的表面装饰,从而转向表达纯净的几何美感,同时从注重建筑外形的表现转到了发挥空间造型的语言上。 柯布西耶的萨伏伊别墅(见图1)使用钢筋混凝土结构,建筑充分的展现了几何形体的美感,在这个建筑上我们找不到一丝装饰物,而是通过造型的变化丰富建筑的形式。这个建筑的表面看起来平淡无奇,使用了最为简单的几何形体和平整的白色外墙来表现,但这种几何形体给我们视觉上带来了美感。唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗,这是为了能够保证正常光线的射入而设的。总体来说这个建筑的构图灵活均衡而非对称,处理手法简洁,体型纯净,在建筑艺术中也吸取当时视觉艺术的最新成果,柯布西耶的建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。体现了建筑的最本质的纯净几何特点,为人们展示了几何形体的美感。 2.2拼贴之美 立体主义绘画创造的拼贴手法对于现代艺术及其相关领域的影响是非常广泛的。从形式上看,它突破了传统的绘画方式,将实物引入到绘画作品中,由不同的材料及不同种类的物体之间进行叠加与组合,形成了新的绘画体系。从思想上看,拼贴使艺术家们越来越重视材料自身的美感及人文思想的精神内涵。材料的介入,材质的对比改变了人们对周围事物的感知,使得艺术家在艺术情感与形式感的表达上得以更加淋漓尽致的发挥。同时伴随着社会文化的交流,信息的密切渗透,拼贴手法所表现出的非和谐、非统一逐渐的成为当代艺术界的范型,拼贴手法在波普艺术的推广下渗透于艺术的各个领域,对于建筑而言,有着显著体现的后现代建筑对于拼贴的传承较为深刻,不过拼贴手法同时也存在于新现代主义等建筑中。可以说目前拼贴手法也已经成为了建筑设计的主要表现方式之一,从不同的材料进行拼贴以及不同的文脉上进行拼贴,拓展了建筑的意义,使建筑的造型和表现更加自由。这种全新的方式对于人们的艺术认知方式及审美观进行了改变。 现代建筑设计在很大程度上传承了拼贴这一表现形式,不仅表现出形式方面的拼贴,对于文脉的拼贴同样备受关注,并且在其影响下使得建筑表现出更为复杂与多元化。受其影响形成的建筑及空间显示着一种独特的美感。在建筑形式的表现上,运用不同材料进行对比,

宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析

宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析 【摘要】动画是一门很高深的幻想艺术,可以将现实不可能看到的事物增添一些人类的想像力和创造力转化为现实,更容易直观表现人们的感情并抒发人们的情感。宫崎骏用其隐晦的笔法和独特的视角描绘出一个个奇妙梦幻的世界,并巧妙地运用视听语言赋予画面别样的感观享受。本文从日本动画大师宫崎骏的影视动画作品入手,从主题特色、风格特色、视听效果特色三个角度来对其影视动画作品进行艺术特色分析。 【关键词】日本;宫崎骏;影视动画作品 从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》,不难发现,在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。并且,还构筑了一个令人叹为观止宫式世界,干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐,让人不由自主的深陷其中,发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。更值得惊叹的是,他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角,以她们独特的视角反映不同题材的故事,把令人反思的讯息融入其中,用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中,成功的塑造了一个个

活灵活现的人物,触动着我们的心灵。 一、宫崎骏影视动画作品的主题特色 人文主义的深刻体现 人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀,注重强调维护人性尊严,提倡宽容,反对暴力,主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题,将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主,后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。 女性主义的完美诠释 宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。很显然,这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和,又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强,很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。 宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最

浅谈立体主义对现代绘画的影响

浅谈立体主义对现代绘画的影响 计算机10-3 钟娴 100824323 谈到立体主义对现代绘画的影响,首先要解决的问题肯定是什么事立体主义。立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 接着谈到立体主义的贡献和影响。 立体主义的产生是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画,所表现的只是自然的一个局部和一个片面,随着现代人的现代生活变化:客观与微观,速度和多变,机器对人的制约,这就要求绘画要表现这多样复杂性;古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪,这就导致立体主义艺术的产生。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践,他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体派根据塞尚的作法,把对象分割成许多面,同时呈现不同角度的面。因此立体派作品,看来像碎片被放在一个平面上。 立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。不断寻求创新的艺术家,布拉克与毕加索,寻找新的画中主题及空间的表达模式。他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术(即便布拉克驳斥这种说法),以及野兽派的影响。立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念,进而转向一种对心理的立体形象的追求。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

宫崎骏动画的风格赏析

宫崎骏动画的风格赏析 曾炫皓 摘要:宫崎骏是世界公认的动画艺术大师,一个编织着现代童话的老顽童。他的作品对中国的年轻一代产生了巨大的影响,对世界的动画业做出来巨大的贡献。当电影工业越发的商业化,越发的功利的时候,宫崎骏仍然保持着平淡的心态,将更多的内涵赋予到自己的创作中。宫崎骏之所以可以被称为大师,不仅仅是因其动画精心的画风,丰富的剧情,更是因为他首先将人文主义,将对世界的思考,对社会现状的担忧,和对美好品质的歌颂完美的结合到了动画中。 关键词: 宫崎骏;浪漫主义;故事;文化 宫崎骏是世界公认的动画电影大师,他的每一部作品在亚洲都有惊人的销量,并对世界的动画电影界有极大的影响。他的作品第一次将人文主义,将人文关怀等融入动画的主题,并且包含了他本人对于哲学和人生的思考。本文从主体,故事和文化三个方面对宫崎骏的动画风格进行了赏析。 一、主题 不论是早期《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》,或是《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人艾莉亚堤》等较后的作品,宫崎骏的主题都有着明显的浪漫主义风格,并且有着浪漫主义者对于现实的忧伤。这点可以从他电影的色调和颜色搭配看出,不论是风之谷中浪漫的金色麦田,或是天空之城壮丽下透露出的沧桑古朴,还是千与千寻中熙熙攘攘的妖怪小店,都有着明显的鲜艳和浪漫。我看了很多宫崎骏的电影,宫崎骏喜欢描述环境,战争,感情等等,他的浪漫主义导致了电影的结局总是带着希望,即使在《风之谷》中主角为了阻滞王虫而死亡,最后也得到了重生。但是现实的各种阴暗,如人与人的攻心斗角,环境的破坏,战争的血腥,人心的险恶等等,使得宫崎骏在描述了一个美好的世界后总是回将我们领入绝望,或是再讲述了一个绝望的世界后带我们领略这个世界曾经的美好。比如天空之城曾经的美好,借东西的小人中相间田园的悠闲与惬意,等等。但是作为一个浪漫主义者,宫崎骏始终相信人性的美好,始终相信世界会走向美好

解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响

解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响 The interpretation of Picasso's cubism -painting and the influence of the architecture 论文题目解读毕加索及立体主义画派 对建筑的影响 学院人居学院 专业名称建筑学 班级 学号 姓名

解读毕加索立体主义画派 及其对建筑的影响 (西安交通大学人居学院) 摘要:毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者,这种立体派与现代建筑无论是在表现形式和思想内涵上都有着较类似的共同点,其创作手法对建筑的设计产生了深远的影响。 关键词:毕加索、立体主义、勒·柯布西耶、建筑 The interpretation of Picasso's cubism -painting and the influence of the architecture (Department of Building Engineering, Xi’an Jiaotong university) Abstract:Picasso is the modern art cubism painting pathfinder, this kind of cubism and modern building either in the form of expression and ideological content has a similar thing in common, its creation technique on architectural design has had a profound influence. Key words:Picasso ,cubism, Le corbusier,architecture

中国美术赏析-模拟题

《中国美术赏析》模拟题 一.单选题 1.中国绘画唐宋时期发展的是() A.人物画 B.水墨山水画 C.写意花鸟画 D.工笔花鸟画 [答案]:A 2.中国绘画属于按照作者分类的是哪一项() A.院体画 B.画工画 C.文人画 D.A和B和C [答案]:D 3.中国绘画元代时期发展的是() A.人物画 B.水墨山水画 C.写意花鸟画 D.工笔花鸟画 [答案]:B 4.中国绘画明代时期发展的是() A.人物画 B.水墨山水画 C.写意花鸟画 D.工笔花鸟画 [答案]:C 5.人物画成为中国绘画的第一高峰原因对的一项是() A.中国古代美术理论强调美术的“劝善戒恶”德育教育功能 B.佛教的传入 C.道教的发展 D.A和B和C [答案]:D 6.下列作者与作品配对正确的是() A.顾恺之的《韩熙载夜宴图》 B.顾闳中的《洛神赋》 C.顾恺之的《女史箴图》 D.A和B和C

[答案]:C 7.山水画的元四大家有() A.顾恺之,黄公望,倪瓒,吴镇 B.黄公望,倪瓒,吴镇,王蒙 C.黄公望,倪瓒,吴镇,顾闳中 D.黄公望,倪瓒,吴镇,赵孟頫 [答案]:B 8.以下哪个选项不属于顾恺之的“三绝”() A.“才绝” B.“痴绝” C.“画绝” D.“仙绝” [答案]:D 9.东晋最有影响的雕塑家是() A.杨惠之 B.戴逵 C.曹仲达 D.卫协 [答案]:B 10.明代刺绣艺术成就最高的当数() A.苏绣 B.湘绣 C.顾绣 D.蜀绣 [答案]:C 11.五台山佛光寺正殿,是()重要的建筑实物 A.汉代 B.北魏 C.唐代 D.宋代 [答案]:C 12.阎立本对绘画的最大贡献是() A.创立了人物画派 B.使绘画走入皇室 C.使绘画摆脱了对文学的依附地位 D.使绘画用以描述事件情节 [答案]:C

立体主义画派的代表人物和作品

立体主义画派的代表人物和作品 什么是立体主义 立体主义,英文Cubism,是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 1908年,在巴黎秋季沙龙的展览上,当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时,不由得惊叹道:“这不过是一些立方体呀!”同年,评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上,借马蒂斯的这一说法,对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说:“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来,作为对毕加索和布拉克所的画风及画派的指称,“立体主义”的名字便约定俗成了。 立体主义的主张和贡献 不断寻求创新的艺术家,布拉克与毕加索,寻找新的画中主题及空间

的表达模式。他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术(即便布拉克驳斥这种说法),以及野兽派的影响。立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念,进而转向一种对心理的立体形象的追求。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。 立体主义不同于未来主义等其它艺术运动,它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”,只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导,只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说:“我要按照我的想像来作画,而不是根据我所看到的。”布拉克也说:“画家并不想构成一件奇闻轶事,而是要造成一种绘画的事实。”立体派早期的作品里,只用灰色调画。由于使用中性色,整个的空间没有看来特别前进或后退的。立体主义观念也经历了一个发展变化的过程。它在发展历程中共经历了三个时期:1907-1909年的塞尚时期;1909-1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现,然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着

中国美术赏析作业答案全套

中国美术赏析作业答案 L212作业2-1 1. 中国绘画形成的第一个发展高峰是:() A)人物画 B)水墨山水画 C)写意花鸟画 D)工笔花鸟画 2. 以下哪个选项不属于顾恺之的“三绝”:() A)“才绝” B)“痴绝” C)“画绝” D)“仙绝” 3. 吴道子被称为:() A)“诗圣” B)“书圣” C)“画圣” D)“文圣” 4. 风俗人物画是:() A)反映画家对生活想象的作品 B)表现市井百态、风俗习惯、带有一定情节的人物画 C)以风景为主要描绘题材 D)描绘宫廷生活的作品 5. 宗炳的《画山水序》为山水画奠定的理论基础是:() A)注重在山水画中体现人物的重要性 B)对于山水的画法做出来标准 C)将山水与情操品德、圣人哲理联系起来

D)所见即所得 6. 唐末五代山水画繁荣的原因是:() A)文人雅士的喜好导向 B)经济繁荣,人们亲近自然 C)山水画与乱世结缘,由当时社会生活决定 D)当时的自然环境优美 7. 北宋的水墨山水画风格是:() A)热情开放 B)绚丽多彩 C)保守复古 D)冷漠刻板 8. 最能代表黄公望水平的艺术作品:() A)《富春山居图》 B)《千字文》 C)《六君子图》 D)《江岸望山图》 9. 王冕以画()著称 A)月季 B)菊花 C)梅花 D)牡丹 10. 徐渭最著名的作品就是:() A)《鱼蟹图》 B)《墨葡萄》 C)《四时花卉图》

D)《黄甲图》 11. 敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些:() A)艺术作品汉化,外来特征减少 B)注重人物内心世界的表现 C)注重人物个性的表现 D)繁荣期的作品气势盛大 12. 敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因有:() A)世界文明发展融合的结果 B)中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C)敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D)敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 13. 石涛的山水画风格是() A)平平淡淡 B)万点恶墨 C)丑怪狂扫 14. 以下对郑板桥的描述正确的是() A)在中国绘画历史上第一次把画看作明码标价的商品 B)“扬州八怪”之一 C)作品表现出浓厚的人道主义思想 15. 以下对吴昌硕的描述正确的是() A)中国封建社会最后一位著名画家 B)鸦片战争后出现的第一位著名画家 C)海上画派代表人物 D)清高孤傲 L212作业2-2

浅谈毕加索立体主义绘画

浅谈毕加索的立体主义绘画 在西方艺术的长河中,每一位艺术家都倾注了自己毕生的心血,用自己独特的角度和手法去展现每一时期的特点或是表达自己内心的渴望,他们大胆的构想为现代绘画艺术留下了一笔宝贵的财富。在现代绘画中,仍有很多人最看不懂和不能够直接接受的是立体主义和抽象主义,他们用大胆的线条和颜色创作出一幅幅珍品,在我看来在他们的艺术世界里,我们永远无法完全体会到里面真正地想法,但是通过赏析这一幅幅现代艺术绘画,我们能得到更进一步的认识。 在现代绘画艺术中,我欣赏文森特·威廉·梵高大胆的表现主义;赞赏克劳德.莫奈印象派的表现手法和光与影的表现技法;也喜爱保罗·塞尚对物体体积感的追求和表现和对自然色彩的独特观察。但是有那么一个人,他的艺术人生堪称传奇,不得不令我折服,他对于立体主义的探索在现代绘画中又开创了一个新的时代,他就是—毕加索。 一、关于毕加索 (一)毕加索个人简介 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索—现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。出生在西班牙马拉加,长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造力和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人他和他的画作在世界艺术史上占据了不朽的地位。他的一生都在艺术领域得到价值的实现,据统计,他的作品总计近37000件,他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。 毕加索一生可分为八个艺术分期,在童年时期以写实画风为主,色彩柔和,如《斗牛士》;毕加索的蓝色时期是他人生的低潮期,含有浓重的悲剧成分和民族特色,如《蓝色自画像》;玫瑰时期,毕加索遇见了自己的爱情,色彩清晰明快,笔法细腻,人物和风景刻画得非常生动逼真,如《拿烟斗的男孩》;在毕加索的立体主义时期,他开创了一个新的时代,他抛弃了西方传统绘画的造型法则,用极端变形和夸张的艺术手法,表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,如《亚威农少女》;古典时期用夸张的手法表现了宏伟的气势,画面注重写实风格,如《三角帽》;在超现实主义时期,毕加索以精细的细部描绘为特征来营造一种幻觉的和梦境的画面;毕加索在蜕变时期以夸张的笔触以及几何彩块堆积,表现了自己内心复杂的情感,如《格尔尼卡》;在他最后的田园时期,仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主,手法运用得更加灵活,画面和谐统一,如《草地上的午餐》变奏系列等。 (二)对于毕加索的个人认识 我十分欣赏毕加索的是他对艺术的坚持和创新,对艺术那种狂热的追求,他从来不满足于现状,不安逸于优良的家庭背景条件,他的艺术创作时期都淋漓尽致地表现了他内心的想法,他的创作始终忠于—自由,在他的绘画艺术创作领域中不带有任何的束缚和限制,他所向往的是以一种艺术的自由气氛。对于作品,他说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”他把绘画当做自己生命中的一部分,而正是这样对绘画的执着精神同时也赋予了画作新的生命,给予人们不同的艺术享受。他以现代人的精神需要为尺度,立足于立体主义创造的价值,成为塞尚的继承者和超越者。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为

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