电影基础知识
?第一节电影的画面
?构图
?光影
?色彩
?第二节电影的声音
?人物语言
?音乐
?音响
?第三节电影的叙事
?镜头语言
?蒙太奇
?长镜头
第一节电影的画面
一构图
?我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘（人物是置身于画面的中心还是画面的边角处，画框是否不正常的切割了人物的形象。）、前景与后景（人物是位于引人注目的前景中，还是位于画面的后景中，是否被前景中的物体所遮挡。）等多种方式来建构和解读画面的意义。
二光影
?光影，是电影画面很重要的组成部分，摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等，可以通过恰当的艺术处理，达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的。
三色彩
?色彩能够渲染气氛，参与人物性格和心理的塑造。
?色彩可以具有象征意义，代表着电影的主题。
?色彩还可以用来配合叙事。
?色彩的运用是导演风格的一部分。
第二节电影的声音
一人物语言
在电影的声音中，人物的语言占据了很大的比例，它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。它可以分成两大类，一类是人物对白，一类是画外音，进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。
?对白：塑造人物性格/推动情节的发展
?画外音：
可以分成两种表现形式：一是创作者的客观叙述，一般被称作“旁白”，用在纪录片和科教片中的时候，也叫解说；二是剧中人物的主观叙述，有时又叫“独白”。
画外音的基本功能：
?在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。
?结合人物首次出场的肖像造型，可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示。
?对人物形象塑造也起到重要作用。
?具有议论、抒情的作用。
二音乐
1 电影音乐的分类
?剧作音乐（有源音乐）
?背景音乐（无源音乐）
2电影音乐的作用
?戏剧性音乐，赋予情节或人物一定的性格化的音乐主题。
?气氛性音乐，以音色、旋律、节奏的特点渲染气氛。
?描述性音乐，利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面。
?情绪性音乐，让电影不仅能够叙事，同时还具有抒情的能力。
?结构性音乐。音乐的结构作用首先体现为换场。有声片中，声音（包括音乐）先于画面出现是常用剪辑手法，这样能够使观众产生对视觉的期待，消除了跳跃感。其次，通过音乐的重复和变奏等，能够实现影片整体结构的统一。
3音画同步和音画对位
?音画同步强调音乐与画面在情绪、节奏上的统一，使画面和音乐互相解释，互相加强。
?通过不同性质的画面与音乐的组合，却可以产生超出画面或音乐本身的意义，这就是所谓的音画对位。
三音响
在电影中除了人物语言和音乐之外，其他的所有声音，包括人声和音乐，都被称为音响。
1 电影音响的种类：
?动作音响：
?背景音响：
?机械音响：
?枪炮音响：
?特殊音响：
2 电影音响的作用：
?增强影片的立体空间感：
?渲染画面气氛：
?组接画面，推动故事情节发展：音响保留/音响先现
?刻画人物内心世界：
?表现画面蕴含着的哲理：
第三节电影的叙事
一镜头语言
1景别：
电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。
?远景镜头：远景即镜头相对被拍摄对象来说距离位置最远的景别。这类镜头画面开阔，一般用来表现大自然的氛围以及宏大的社会环境和生活场面。
?全景镜头：比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。它表现成年人的全身或场景全貌，在视觉上给观众造成的印象，如同在剧场中观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。
?中景镜头：中景镜头重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流。所以，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。
?近景镜头：近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。
?特写镜头：特写是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影画面。特写镜头的功能在于对某些事物的细部加以选择放大。这种镜头能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，因而它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。
2焦距
从镜头外射进的平行光线，会在透镜后面聚合成一点，成为焦点；由焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
?标准镜头：用40-50毫米的焦距镜头拍摄的画面，接近于人眼的正常感受，视角相当于人眼的最清晰视野，因此被称为标准镜头（常用镜头）。
?长焦距镜头：焦距大于50毫米，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头称为长焦距镜头（窄角镜头）。
?短焦距镜头：焦距小于40毫米的镜头，可以拍摄出视野广阔的景物的镜头，称为短焦距镜头（广角镜头）。
?变焦距镜头：这种镜头将许多不同焦距的光学结构组合在一个光学镜头里，使之可以在不更换镜头的情况下，任意调节焦距的长短。
3运动
镜头相对被拍摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。镜头运动包括推拉摇移跟五种基本形式。
?推与拉：
?摇与移:
?跟:
4 角度
三角架可以使镜头和水平线之间产生不同的夹角。
?平视镜头：指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
?俯视镜头：指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，常用来表现遭受危险或威胁的情况。俯视镜头如果垂直朝下俯拍，称为“顶摄”，在歌舞片中运用较多。
?仰视镜头:指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。
5 视点
镜头的视点指的是镜头所模拟的观察者的视野。可以分为：
?客观镜头，也称中立镜头，即客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头，一般是指从旁观者的角度所看到的景象和事物，或者是从导演艺术构思的角度来叙事和表现的一种镜头。效果：（它可以使人们产生身临其境的感受，最大限度地发挥观众自己的判断力，不由自主地参与剧情的发展。
?主观镜头，有两种，一种是以摄像机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取他当时目击的景象，或者让镜头与所代表的人物当时的思想和行为相结合，使镜头本身代表角色参加表演。效果：它能使观众进入剧中，无形中使自己处于剧中人物的位置，直接感受到剧中人物的活动及情绪变化，带来更逼真的介入感。第二种是摄影机的视点在表现画面内的人和物时，明显地表现出导演主观评论观点的镜头，也称主观镜头。效果：它可以让人们从导演评论的角度去感受剧中事件和人物的发展，以及情感的变化。
?正、反打镜头:它模拟剧中人对话时各自的视点。一般表现为从听话人的视点观看说话人，并因此不断变动对话双方的视点。
二蒙太奇
1 什么是蒙太奇
蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。
?在电影制作中，首先需要按照剧本的要求，分别拍成许多镜头，然后，再按照剧本的艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏，从而组合成各个有组织的片断、场面，直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。然后，再按照剧本的艺术构思，为这部影片配上声带。
这个过程，就是蒙太奇。
2 蒙太奇的表现形式
（1）平行式蒙太奇
在影片故事发展过程中，通过两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进互相刺激的作用，这种方式就是平行蒙太奇。
（2）对比式蒙太奇
富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等等的对比
?（3）交叉式蒙太奇
这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈a的节奏感，造成惊险的戏剧效果。
?（4）复现式蒙太奇
从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现，叫做复现式蒙太奇。这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现，意在加强影片主题思想或表现不同历史时期的转折。
?（5）积垒式蒙太奇
这种剪辑方法，是把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度，剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。
?（6）叫板式蒙太奇
这种结构方法在故事影片中能承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。?（7）联想式蒙太奇
用内容绝然不同的一些镜头画面，连续的组接起来，造成一种意义，使人们去推测这个意义的本质。
?（8）隐喻式蒙太奇
按照剧情的发展和情节的需要，利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动的构成方法，
?（9）错觉式蒙太奇
这种构成方法，首先是故意使观众猜想到情节的必然发展，但是，在关键时刻，忽然来一个180度转弯，下边接上的，竟不是人们预料中的镜头。
?（10）叙述与倒叙述式蒙太奇
这种表现方式用于叙述过去经历的事件和未来的想象。例如影片中的叠印、回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来的景象的画面。
四长镜头
1 什么是长镜头
?长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。
?从摄影的角度看，长镜头在一个镜头中有景别和角度的变化，并能完整、明了表现一段内容，所以又叫作段落镜头。
从编辑的角度看，长镜头通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个镜头完成一组镜头所担负的任务，镜头内部的运动起到了和蒙太奇相同的作用，所以又叫作镜头内部蒙太奇，或称镜头内部剪辑、机内剪辑。
2 长镜头和蒙太奇的区别
叙事的特点
首先，它具有传达信息的完整性。
其次，它具有相对可信的真实性。
再次，它能表现事态进展的连续性。
时空结构特点
首先，它具有屏幕时间和实际时间的同时性
其次具有时间进程的连续性。
再有，从空间结构特点看，长镜头在运动过程中展现空间全貌，空间连续完整。
xx xxxx 《小山回家》录像，58分钟，彩色，1995年 《小武》剧情片，107分钟，彩色，1997年 《站台》剧情片，154分钟，彩色，2000年 《任逍遥》剧情片，113分钟，彩色，2002年《世界》剧情片，120分钟，彩色，2004年 !《东》纪录片，70分钟，彩色，2006年 《三峡好人》剧情片，108分钟，彩色，2006年!《无用》纪录片，81分钟，彩色，2007年 《二十四城记》剧情片，152分钟，彩色，2008年!《海上传奇》纪录片，138分钟，彩色，2010年xx 《喇嘛藏戏团》（1991年） 《拉萨雪居民》（1992年） 《天主在xx》（1992年） !《彼岸》（1995年完成） 《静止的河》（1998年完成） !《幸福时光》 （2002）
2004年与段锦川、康建宁组建“年年三畅”工作室，专事纪录片的拍摄工作，目前正在拍摄的纪录片作品有《土地》、《京剧》等。 xxxx 《xx谜》 (1985)； 《黄河流长》 (1986)； 《窑洞?人》 (1987)； 《闯江湖》(1988，与xx合作)； !《沙与海》(1989，50分钟，与高国栋合作，获得第二十八届亚广联纪录片大奖)；《石头上的印记》 (1991)； 《雪域》 (1992)； 《xx》 (1993)； 《天籁》 (1994)； 《生活》(1995，合导)； !《阴阳》(1995--1997，180分钟)
《公安分局》 (1998)； 《当兵》 (2000)； !《听xx先生讲过去的事情》 （2002） xx 《红地毯上的日记》（1990年） 《起程，将远行》（1995年） 《导演》（1996年） ！《舟舟的世界》（1997年） ！《xx》（1999年） ！《xx》 （2004） xx 《青稞》(1986年) 《xx面具供养》(1988年) 《青朴--苦修者的圣地》（1992年合导）《广场》（1994年合导） 《八廓xx16号》(1997年) 《天边》(1997年)
电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成
护理学基础课程教学大纲 课程简介 一、课程简介 护理学是一门在自然科学与社会科学理论指导下的综合性应用学科，是研究有关预防保健与疾病防治康复过程中护理理论与技术的科学。《护理学基础》是护理专业的入门课程；是学习护理专业的基础教材，它包括了护理学发展史、护理学基本概念、护理学理论及相关理论、卫生服务体系、护理专业与法律、护理程序、以及基础护理理论基础和操作技术。是临床护理工作中最常用，最带有普遍性的基本理论和技术操作，是护理人员必须掌握的基础知识。 二、总体要求 通过护理学基础的学习，使学生能掌握护理工作的基本理论和各项基本技能，掌握病人的生理需求及心理社会需求，用护理理论知识和娴熟的基础护理操作技术，为病人提供优质服务，满足病人的生理需求，提高其生活质量。《护理学基础》主要教授内容包括护理学的基础理论，基本知识和基本技能。 三、时数分配 总学时：81 （理论：60 操作：21）
第一章绪论 学习目的和要求 掌握护理学基础的教学目的及护理学的任务和范畴。 熟悉护理工作方式及护士素质的基本内容。 了解现代护理学的形成和发展过程。 课程内容 一、护理学的形成，现代护理学和中国护理学的发展。 二、护理学的任务、范畴与工作方式，护士素质的含义及基本内容。 三、学习护理学基础的意义。 考核知识点 一、护理学的发展过程。 二、现代护理的任务和范畴、发展方向 考核要求 一、掌握现代护理学发展的特点，护理学的主要任务 二、熟悉护理学实践的范畴 三、了解我国卫生保健工作面临的主要问题及今后方向 第二章护理学的基本概念 学习目的和要求 掌握护理学的基本概念、人的基本需要的特性及意义，健康的定义及影响因素熟悉护理的发展历程，成长发展的基本原则和影响因素 了解护理的特征，整体护理为护理领域带来的变革 课程内容 一、人是一个统一的整体 二、人的基本需要 三、人的成长与发展 四、人的自我发展 五、健康和疾病的概念及健康和疾病的关系 六、人的内外环境、人类健康与环境的关系 七、护理的概念及演变进程 八、护士在维持和促进健康中的角色 九、专业与护理专业 十、学习护理学基本概念的重要意义 考核知识点 一、健康的定义、健康与疾病的关系、健康与环境的关系
1.张艺谋第五代电影人的代表 名誉指数：10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿 在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。 代表影片： 《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖 《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖 《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名 《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖 《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片 《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。 2.李安华人电影的骄傲 名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万 李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。 作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
亚洲四大后现代电影大师 导读：本文亚洲四大后现代电影大师，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 北野武：日本电影新天皇 北野武被称为日本电影的新天皇，不过，他自己对此并没有非常特别的感受，他自己甚至说：“每当有人称我为‘亚洲导演’，我总觉得这个称号充斥着歧见，我真希望在我们的电影里，能去掉典型的亚洲特征，文化、美学。这倒不是说要把黑泽明抛开，只是我宁愿见到当代的日本电影能超越武士电影。我讨厌导演一古脑地贩卖亚洲模样。我知道这正是目前最好卖的，但这也是我亟想摆脱掉的。” 北野武的代表作是获得威尼斯电影节金狮奖的《花火》。北野武的大部分作品是警匪片，但出乎常规的，这些构图加上极少极少的对白，电影的叙事线索呈片段式的分布，邀请观众和人物一起玩拼图游戏。他的影片对日常生活有着偏爱，可是它总被惊人的残酷打断。有人说，当北野武要吓人时，是无厘头的，也没有任何警告，因为他的习惯是在预备动作都还没有做好之前，就打得你鼻青脸肿。 《花火》的影片风格很像法国印象派画家修拉的“点彩法”。它的内容也的确包括了点彩法，电影中的退休警察濒临绝症，以绘画打发时间，他用点描的方式作画，之后其画风慢慢变成影片中的一个重要主题：对死亡和自杀的着迷。电影中的人物不断地做着同样的工作，
他们不是忙着拼图就是忙着洗牌寻找答案，试着找回生命中断裂的碎片。这样的语法和王家卫的《阿飞正传》中对时间的使用颇为相似。北野武还在他的影片中直接引用日本传统的画像，富士山、假石庭院的图像、寺庙、樱花、自助旅馆等等，都在显示他对传统景观的关注。引用传统，这也正是后现代的一个显著的特征。 在1999年的《菊次郎的夏天》中，北野武的电影回到了老人和孩子身上。这种一老一少相伴而行的影片很容易让人想到它会充溢《中央车站》、《科里亚》一般的温馨，没想到北野武竟然来了一段真人加电脑动画特效，天使从天而降，摇响菊次郎手中的玻璃铃钟，令人颇为意外，画面质感，如同一段精制的婴儿电视广告片。将电视广告引入电影之中，并非北野武首创，他不过是来自非常随意和率真。 岩井俊二：日本电影的旗手 生于1963年的岩井俊二是90年代日本电影的另一个代表人物，可是他自己却说“我并不是日本电影的旗手”，可见其对电影的态度。拍摄第一部电影长片《情书》以前，岩井已经有过相当多的影像经验，从学生时代开始玩照相机(这也是日本导演得益于日本照相/录像器材民用化的优势所在)，之后进入电视界，拍MTV、谈话节目、饮食节目、电视连续剧、广告，然后是电影。我们生活在一个充满影像的时代是毋庸置疑的，可是要在这样一个高度数码化的世界挖掘出属于自己，同时能愉悦大众的电影并非易事，岩井堪称一个编织后现代梦想的人。 《情书》更多的是关于电影与记忆的关系。《情书》不仅有着相
《导演基础课程教学大纲》 一、课程基本信息 课程名称： 导演基础/Basics in Film and TV Directing 课程号： 学时：64学时学分：3学分 适用专业： 影视广播电视编导开课单位： 影视动漫 二、课程的性质、目的和教学基本要求 课程的性质： 专业基础课 课程目的： 通过讲授影视导演创作的基本要素和规范，使学生了解和熟悉影视导演工作的基本规律和特点，为今后专业学习打好基础。 教学基本要求： 1、掌握影视导演的基本理论基础 2、创作出用于短片拍摄的剧本，并能通过片例分析出建构一部影片的方式方法。 三、教学内容及学时分配 周次內容学时
讲授内容910 11 12简明xx电影史 简明xx电影史 电影剧作一（结构） 电影剧作二（细节） 电影剧作三（动作） 电影剧作四（悬念） 电影剧作五(学生作业分析) 电影剧作六(学生作业分析) 电影的时间观 电影的空间观 场面调度一 场面调度二444 4PPT PPT PPT，结合片例 PPT，结合片例 PPT，结合片例 PPT，结合片例 学生带作业到课堂PPT，结合片例
PPT，结合片例 PPT，结合片例 PPT，结合片例备注13 14 15 16xx一 xx二 电影中的表演 电影中的美术444 4带作业到課堂 PPT，结合片例 PPT，结合片例 PPT，结合片例 17电影中的声音4PPT，结合片例 四、教材及教学参考书： 《影视导演基础》王心语著北京广播学院出版社 2001年9月第1版 五、成绩评定： 期末成绩占50%、期中占20%、平时成绩占10%。《导演基础课程简介》课程名称（中英文）： 导演基础/ Basics in Film and TV Directing课程号：
影视导演基础知识 第一讲导演在影视创作中的中心职能 （一）导演中心的形成 （二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心 强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。 第二讲导演的工作程序 导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 前期（筹备期）： 第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。 第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。 第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。 中期（实拍期）： 第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。 导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。 导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。 第五阶段：排演。 每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。 第六阶段：实拍。 后期： 第七阶段：剪辑 第八阶段：声画合成。 包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。 第三讲导演构思 在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。 导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。 导演构思所包括的五个方面的内容 （一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格 （三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
《护理学基础》教案首页 授课教师赵亚珍课程名称护理学基础课次编号 授课时间20XX年下学期周次第17周 授课对象06级大专护理1-10班课型实验课 授课内容 第十六章给药护理 口服给药法、吸入疗法 学时数 2 教学目的1.掌握口服给药的目的和方法 2.掌握雾化吸入的方法 3.能正确实施口服给药 教学内容及时间分配理论知识回顾 3min 一、演示本次实验内容 （一）备药 20min （二）发药 15min （三）超声波雾化吸入器的使用 10min 二、学生练习 30min 三、小结 2min 重点及难点重点：1.备药、发药 2.严格执行查对制度 难点：1.根据病人的实际情况实施健康指导 2.操作过程中严格遵守查对制度 教学方法演示、讲授、录象、角色扮演教具药柜、药车、雾化器等复习思考题如何对病人进行服药指导？ 参考资料1.护理概述与护理技术/谢田主编.—高等教育出版社，2005.5 2.护理学基础/喻坚编著.—湖南科学技术出版社，2005.7 3.临床护理技术规范/蒋红王树珍主编.—上海：复旦大学 4.教学光碟 自评
16-1 口服给药及雾化吸入法 一、用物准备： 1、服药本、服药卡、药盘、药杯、药匙、量杯、滴管、研钵、湿纱布、饮水管、治疗巾、水壶（内盛温开水） 2、超声波雾化吸入装置 二、操作方法： 1、口服：备药核对→规范配药→取固体药→取液体药→再次核对→核对分发→协助服药→观察反应→整理用物 2、雾化：接通电源→检查雾化器是否完好→备好药物→指导病人进行操作→观察记录→整理归位 三、评价： 1、态度认真。 2、给药方法正确，没有任何遗漏和错误发生。 3、护患沟通有效，病人能够理解并配合操作。 四、注意事项： 1、严格执行查对制度 2、注意观察效果和不良反应
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
《基础护理学》教案 第六章病人的清洁卫生 盘锦职业技术学院卫生系基础护理教研室 金莉
第六章病人的清洁卫生 病人的清洁护理，是整体护理中最基本、最重要的组成部分，尤其是对危重或生活不能自理的病人来说，机体的清洁、舒适有利于人体新陈代谢产物的排泄，能预防感染，减少并发症的发生，从而提高病人的生活质量，达到促进康复的目的。 第一节口腔护理 口腔是病原微生物侵入人体的主要途径之一。正常人口腔中有大量的细菌存在，其中有是的致病菌，当人体抵抗力降低，饮水、进食量少，咀嚼及舌的动作减少，唾液分泌不足，自洁作用受影响时，细菌可乘机在湿润、温暖的口腔中迅速繁殖，造成口腔炎症、溃疡、腮腺炎、中耳炎等疾患；甚至通过血液、淋巴，导致其它脏器感染，给全身带来危害；长期使用抗菌素的病人，由于菌群失调又可诱发霉菌感染。所以，做好口腔护理对病人十分重要。（一）目的 1．保持口腔清洁、湿润、舒适，预防口腔感染等并发症。 2．防止口臭、口垢、增进食欲，保持口腔正常功能。 3．观察口腔粘膜、舌苔的变化及有无特殊口腔气味，协助诊断。 （二）用物 1．轻病人口腔护理用物脸盆、毛巾、漱口杯盛清水或漱口溶液、牙刷、牙膏。 2．重病人口腔护理用物治疗盘内盛换药碗、漱口溶液浸湿的棉球，弯钳与压舌板各1，纱布1块，小茶壶或杯内盛温开水，弯盘，手电筒，毛巾，石蜡油，棉签，珠黄散或冰硼散，锡类散，漱口溶液，必要时备开口器等。 （三）常用漱口溶液 1．正常口腔用清水、生理盐水、朵贝尔液。 2．口腔糜烂、口臭用1％－3％过氧化氢（遇有机物时放出氧分子，有防腐、防臭作用），2％－3％硼酸溶液（酸性防腐药，可改变细菌的酸碱平衡，起抑制作用），0.02％呋喃西林（有广谱抗菌作用），以及甘草银花液等。 3．酸中毒、霉菌感染用1－4％碳酸氢钠溶液（属碱性药，对霉菌有抑菌作用）。 4．绿脓杆菌感染用0.1%醋酸溶液。 5．中西药制成的含漱消炎散、口洁净等，具有消炎止痛，防治口腔疾患作用。 （四）操作方法 1．一般病人的口腔护理适用于不能起床的病人。抬高床头支架，使病人取斜坡卧位，也
影象表义和情节表义方法的区别： 导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。 擅长用影象表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。 导演必须注意自身素质的提高，包括三个方面： 1.要有灵性 主要指艺术感觉好。 2.要有悟性 主要指对生活中新事物的敏感性。 3.要有韧性 主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。 导演的职责与工作： 一、筹备阶段： 1.研究剧本 2.遴选演员 中国演艺界有一句经验之谈，叫“人保戏”和“戏保人”。 3.写作导演阐述（重点） 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 导演阐述写作，并无固定的格式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不性同的写法，有的写的非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容上看，一般包含以下几点： a.对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 b.对剧中主要人物的分析。 c.对剧中主要矛盾冲突的理解和把握。 d.对未来影片风格样式的定位。 e.对节奏的处理。 f.对表演、摄影（像）、美术、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 g.对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。 h.对剧中需要运用特特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 4.选景 依据是剧本。景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。 写分镜头前应去所需的场景踩点，熟悉场景后在写分镜头。导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实的环境上靠。 5.创作分镜头剧本 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找到可视的
《压疮的预防及护理》教案 （第一课时） 姓名： 工作单位： 所学专业：护理学 任教学科：护理学基础 20xx年6月
教学步骤教师组织和引导学生活动 教学 意图 复习提问，导入新课（2分钟） 复习提问、引入课题 1、复习提问：协助病人翻身的目的和注意事项是什 么？教师以错误的方式协助病人翻身，请学生指正 2 、继而提出问题：什么是压疮？ 学生回答，强调点就是 预防并发症：压疮。 以发散式思维 思考问题，引 起同学的兴趣 新课内容（35分钟） 一、压疮的概念及危害（6分钟） 1.“读一读”压疮的概念一节 压疮的概念由于身体局部组织长期受压，血 液循环障碍，发生持续缺血、缺氧、营养不良而 导致的组织破损和坏死。 2“听一听”：强调概念中关键字词，分析其有原因有 表现。 3.“记一记”请学生当场叙述出压疮的概念。 4.“看一看”多媒体展示：将采集的临床的典型压疮 图片展示给学生，初步认识压疮的表现。 5.“想一想”小组讨论压疮的危害性，轻则增加病人 痛苦，重则引起败血症，甚至死亡。 学生阅读教材，认识压 疮的概念 学生叙述定义，背诵者 给予鼓励。 学生观察不同部位，不 同分期的压疮图片，进 行交流讨论，认识压疮 的危害 讲解便于学生 理解记忆。通 过小组竞赛背 诵，激活学生 大脑，锻炼理 解记忆的能 力。引起学生 重视，激发学 生的学习热 情。 二、压疮的发生原因（10分钟） 1. 多媒体展出案例（要求学生结合教材压疮形成的主 要成因一节，分析案例，回答问题①。） 案例：张先生，70岁，颅脑 外伤，昏迷卧床1月余，值大夜 班的王护士在接班时发现，患 者皮肤潮湿，骶尾部皮肤破溃， 有红色创面，且有黄色渗液。 患者护理诊断为压疮。值小夜班的李护士解释说是因工 作繁忙，未及时协助病人翻身而致。 请问：①案例中张先生为什么会发生压疮？ ②现在处于压疮的哪一期？ ③作为护士，我们应该怎么做？ 2.总结压疮发生的主要原因： 1)局部组织持续受压（力学因素） 2）潮湿对皮肤的刺激 3）全身营养不良 学生阅读教材，了解压 疮发生的原因， 小组合作，分析案例， 回答问题。 学生归纳总结压疮发生 的原因，掌握重点因素 通过自 学，解答案 例问题，培 养学生分析 问题的能 力，强调产 生因素，为 下一节课讲 授压疮的预 防做好铺 垫。
世界电影大师作品年表 日本部分 沟口健二 1922年拍摄第一部影片《爱情复苏之日》，《813》（根据莫里斯·勒勃朗的《亚森·罗宾》改编）。 1923年：《鲁宾莫诺》（侦探片），《铜钱王》（侦探片）。 1924年：《丹东》，《无人知道的遗址》（侦探片），《山冈之歌》，《雾之港》（根据E.奥尼尔原作改编），《血与灵》。 1925年：《街头小景》。 1926年：《纸人伤春》，《不给钱不打仗》。 1927年：《带孝的新娘丽莉》（根据高尔兹华绥原作改编）。 1928年：《一个小学女教员的爱情》。 1929年：《东京进行曲》。从1923至1929年间摄制的影片中，许多都取材自明治时代的著名小说。 1929年：《都市交响乐》。 1930年：《故乡》（第一部有声片）。 1932年：《爱情复苏之日》，《可是他们还在继续干》。 1933年：《当今的氏族神》，《瀑布飞泻》，《祗园的节日》。 1934年：《神风连队》。 1935年：《羊脂球》（根据莫泊桑原作改编），《虞美人草》。 1936年：《祗园姊妹》，《浪华悲歌》（编剧：沟口健二与吉川，主要演员：山田五十铃）。 1937年：《爱与怨的峡谷》。 1938年：《残菊物语》。 1940年：《大阪的女人》（《浪花女》）。 1941年：《一个演员的生涯》，《元禄忠臣谱》（前集）。 1942年：《元禄忠臣谱》（后集）。 1943年：《第三代团十郎》（分三集）。 1947年：《女人的胜利》，《女演员须磨子的恋爱》。 1948年：《夜间女人》。 1950年：《雪夫人的命运》（木暮实千代主演）。 1951年：《武藏野夫人》（森田中主演）。 1951年：《西鹤一代女》（《春子的一生》，京町子主演）。 1952年：《雨月物语》（摄影：宫川，主演：京町子）。 1953年：《祗园姊妹》（重拍片）。 1954年：《近松物语》，《山椒大夫》。 1955年：《杨贵妃》（与香港合作摄制，彩色片，摄影：杉山，主要演员：京町子，森，山村）。 1955年：《渎神的英雄》（《新平家物语》）。 1956年：《红线地带》。共摄制了100部左右影片。 1956年8月24日卒于京都。 小津安二郎 1927年《忏悔之刀》Sword of Penitence 1932年《我出生了，但……》I Was Born But... 1933年《消逝的幻想》Passing Fancy 1942年《从前有位父亲》There Was a Father
电影导演基础知识 导演艺术： 1 电影导演所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的 整体感。 2导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建 立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧 和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。 3导演十分重视电影文学剧本的质量，因为它是影片的基础。 4电影是一种集体创作的综合艺术。导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请 最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组 来体现其构思。 5导演是集体创作的核心，他对影片未来的银幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺 术上的总体构思。 6导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的 创作热情和创作想象方面。 7导演艺术还表现在对影片的最后剪辑中，导演要将前辑看作创造性过程的一部分，而 且是很重要的组成部分。导演构思：在导演构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其现 实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的情节线索似出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完成。导演手段：导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段包括： 1 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视学形象； 2 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏； 3 运用恰当的音乐，自然音响和人物的语言，与画面 有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力； 4 运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量； 5 运用光影，色调，色彩，以制造影片所需要的气氛。
《护理学基础》实验教学大纲 一、课程目标 1、护理学基础是一门综合性学科，是专科护理学的基础，要求学生学好护理学基础为临床专业课打好基础。 2、熟悉护理学基础有关操作的目的，适应症。 3、熟悉运用护理程序做好各项护理操作，规范各项操作规程，掌握基础理论、基本知识、基本技能。 4、具有熟练的专业技术和技能，更好地适应今后临床工作，适应市场经济的需求，成为优秀的高级护理人才。 二、实验学时分配
三、实验内容 实验一护士基本素质及行为规范 【内容提要】护士的仪表要求与行为规范 【目的与要求】 1、熟悉正确的颈、胸、腰、腹、臀部姿态；正确的站、坐、行走、下蹲姿态。 2、掌握正确的端治疗盘、持病历夹、推治疗车、下蹲捡物的方法；护士仪表 的要求。 实验二环境 【内容提要】医院业务科室的设置及护理工作 【目的与要求】 1、了解门诊及病区的设置、布局和护理工作。 2、熟悉急诊科的设置、布局和护理工作。 实验三入院和出院护理 【内容提要】 1、病员床单位的设施。 2、铺床法。 3、运送病人法。 【目的要求】 1、熟悉病员床单元的设施。 2、掌握三种病床的铺法。 3、掌握搬运病人法。 实验四卧位和安全的护理 【内容提要】 1、协助病人更换卧位法。 2、保护具的应用。
【目的要求】 1、熟悉各种操作目的、要求和适用对象。 2、熟悉约束带的使用方法。 4、掌握正确协助病人更换卧位的方法。 实验五医院感染的预防与控制 【内容提要】 1、清洁、消毒、灭菌。 2、无菌技术基本操作。 3、隔离技术。 【目的要求】 1、树立清洁、消毒、灭菌观念。 2、熟悉清洁、消毒、灭菌、无菌技术、隔离技术等概念。 3、掌握清洁、消毒、灭菌的方法。 4、掌握无菌技术的基本操作方法。 5、掌握隔离技术的操作方法。 实验六患者的清洁护理 【内容提要】 1、口腔护理。 2、床上梳发洗发。 3、床上擦浴。 4、压疮护理。 5、卧有患者更换床单法。 6、全背按摩法。 【目的要求】 1、常用漱口溶液的临床应用。 2、熟悉压疮护理、全背按摩的方法。 3、掌握特殊口腔护理、床上梳发洗发、床上擦浴、卧床患者更换床单、递
影迷知识基础（导演） 美国 1、大卫格里菲斯 对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》 2，奥逊威尔斯 1941年，由威尔斯导演、编剧并主演的电影《公民凯恩》成为美国和世界电影发展史中的里程碑，并获得1941年奥斯卡最佳原创剧本奖绝对是电影教学的典范 此后又执导了《伟大的安伯逊家族》、《历劫佳人》及多部根据莎士比亚戏剧改编的影片。 3，威廉惠勒 威廉〃惠勒是一个无法忽视的巨匠，因为他追求完美的性格和拍摄作风。他是美国好莱坞三十年代到五十年代都非常活跃的大导演，他的代表作《罗马假日》《宾虚》《黄金时代》。其中《宾虚》至今仍保持奥斯卡得奖的最高纪录。 4，比利怀尔德 是一位犹太裔的美国导演、制作人与编剧家，是美国电影史上最重要的导演之一。比利〃怀尔德曾经两度夺得奥斯卡最佳导演奖，共入围奥斯卡奖21个奖项，其中有8次是最佳导演奖。代表作有《日落大道》、《热情如火》、《公寓春光》5，约翰福特 他的创作最能体现勇敢开拓的美国精神，因此被誉为美国最伟大的电影导演之一。约翰〃福特是有史以来奥斯卡最佳导演奖得奖最多的电影导演，也是美国电影学会终身成就奖首位得主，代表作是《关山飞度》《愤怒的葡萄》。
6，阿尔弗雷德希区柯克 希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众“身临其境”，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典；同时，还没有哪一个导演像他驾驭惊险片那样主宰过某一类型的电影，于是擅长在银幕上“惊吓”观众的希区柯克名正言顺地揽下“恐怖大师”头衔。代表作是《迷魂记》《西北偏北》《惊魂记》《精神病患者》 7.史蒂文〃斯皮尔伯格 史蒂文〃斯皮尔伯格为“电影织梦者”一点也不为过，他是以影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》而两次荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业片也为全球广大影迷们所熟知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。 8.弗朗西斯〃福特〃科波拉 弗朗西斯〃福特〃科波拉是世界上最负盛名的导演之一，1970年他就因《巴顿将军》一片获得奥斯卡最佳编剧奖。1972年的《教父》成就了他难以撼动的“电影教父”的地位，36岁的科波拉凭借此片在第47届奥斯卡中捧得5项大奖，1974年他导演的《教父续集》在第49届奥斯卡颁奖礼中独揽7项大奖。他的代表作还有《现代启示录》
电影基础知识 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
电影基础知识 第一节电影的画面 - 构图 - 光影 - 色彩 第二节电影的声音 - 人物语言 - 音乐 - 音响 第三节电影的叙事 - 镜头语言 - 蒙太奇 - 长镜头 第一节电影的画面 一构图 - 我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘（人物是置身于画面的中心还是画面的边角处，画框是否不正常的切割了人物的形象。）、前景与后景（人物是位于引人注目的前景中，还是位于画面的后景中，是否被前景中的物体所遮挡。）等多种方式来建构和解读画面的意义。 二光影
- 光影，是电影画面很重要的组成部分，摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等，可以通过恰当的艺术处理，达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的。 三色彩 - 色彩能够渲染气氛，参与人物性格和心理的塑造。 - 色彩可以具有象征意义，代表着电影的主题。 - 色彩还可以用来配合叙事。 - 色彩的运用是导演风格的一部分。 第二节电影的声音 一人物语言 在电影的声音中，人物的语言占据了很大的比例，它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。它可以分成两大类，一类是人物对白，一类是画外音，进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。 - 对白：塑造人物性格/推动情节的发展 - 画外音： 可以分成两种表现形式：一是创作者的客观叙述，一般被称作"旁白"，用在纪录片和科教片中的时候，也叫解说；二是剧中人物的主观叙述，有时又叫"独白"。 画外音的基本功能： - 在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。 - 结合人物首次出场的肖像造型，可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示。
抚顺市卫生学校教案
复习提问 1.皮内注射常用部位在哪里？（学生举例子） 2.皮内注射的操作要点（学生边说边演示） 导入课程 1.为病人做皮内注射（也就是皮试）在哪里注射的？（学生回答切身体会） 2.在临床上，减轻疼痛的技术有哪些?（学生回答旧知识点） 讲授新课 第十五章药疗技术 第四节注射给药法 四、常用注射技术 （二）皮下注射（H） 一、定义 将少量的药液注入皮下组织的方法。（了解） 二、※常用部位 上臂三角肌下缘、两侧腹壁、后背、大腿外侧方等部位。 三、操作步骤※ 1.操作前：核对、准备。 检查药物（先看瓶签），抽吸药物 教师演示，学生记忆 ※要点精讲 2.操作中：核对、 体位（坐或站）、定位、手势为侧握式 解决方法：师生互动：教具为简单实用的笔， 学生跟随教师一起做动作 角度（30-40°）、绷紧皮肤 深度（针梗的2/3）、 抽回血（无回血再推药）等。 解决方法：影像播放，形象生动 3.操作后：核对、整理 四、※注意事项 1.进针角度不宜超过45°。 2.刺激性强的药物不宜用皮下注射。 3.长期皮下注射者，应有计划的更换注射部位，以免局部产生硬结。 4.注射不足1ml的药液时，应用1ml的注射器抽吸药液，以保证药物剂量 的准确性。 授课小结 ※1.皮下注射的部位和注意事项，同时也是每年执考的重点
※2.操作要点，比如持针手势、进针方法、角度等，同时也是护士操作的基本功之一。 布置作业 1.皮下注射的部位和注意事项 2.皮下注射法的操作要点
板书设计 第十五章药疗技术 第四节注射给药法 四、常用注射技术 （二）皮下注射（H） 一、定义 二、※常用部位 上臂三角肌下缘、两侧腹壁、后背、大腿外侧方等部位。 三、操作步骤※ 1.操作前：核对、准备。 检查药物（先看瓶签），抽吸药物 ※要点精讲 2.操作中：核对、侧握式 角度（30-40°）、绷紧皮肤、针梗的2/3、 抽无回血再推药。 3.操作后：核对、整理 四、※注意事项 1.进针角度不宜超过45°。 2.刺激性强的药物不宜用皮下注射。 3.长期皮下注射者，应有计划的更换注射部位。 4.注射不足1ml的药液，应用1ml注射器抽吸药液。
世界电影的主要流派 2009-11-14 19:43:46| 分类：电影 电影与其他艺术门类相比，还属于比较年轻的艺术。自格里菲斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的艺术生命。然而又有受到当时的商业化的束缚，在人们心中没有能够确立起艺术的地位。因此在电影问世前二十年，并没有什么流派产生。知道二十世纪二十年代出现与欧洲的先锋拍电影，才第一次具有了电影流派的意义和说法。在众多艺术领域中，电影史流派最少，历史最短的。但是辉 煌的成就却是不容小觑的。 真正产生较大影响的流派大致可以分为以下几个： 早期现代主义——欧洲先锋派电影； 苏联电影学派——诗电影与散文电影； 好莱坞商业电影——类型电影； 意大利新现实主义电影； 法国新浪潮电影与近期现代主义流派；
1.欧洲先锋拍电影：产生于二十世纪二十年代的德国和法国，后来以法国为中心。这是电影史上第一次明确意识到电影艺术的潜力，并力图创造一种艺术电影的重要尝试。 先锋派以艺术家的结合形式出现，但是受到当时商业化的束缚，银幕上充斥着题材评语，首发刻板的电影故事片，因而，欧洲电影世界正在酝酿着一场电影艺术的革命。 先锋派的演变大致分为三个阶段： 一.主张用画面来主宰一切，认为故事是没有价值的。他们用抽象的画面来表现意识，体现电影的技巧和感染力，因此搞成了纯粹思维的电影。如法国的《机械舞蹈》，瑞典的《对角线交响乐》，德国的《第一号作品》。这些影片没有什么故事情节，也没有人物形象。重视物而忽视了人。二.主张表现梦幻世界，认为生活就是梦，认为世界到处充满了潜意识，是个超现实的世界。如维内导演的《卡里加里博士》，它发行后很快风靡世界，很快形成表现主义流派。还有杜拉克的《贝壳与僧侣》，不努埃尔的《一条安达鲁狗》。这个阶段的影片侧重表现人的潜意识的活动，或者疯子，精 神病患者等眼中的世界。 三.主张形式上的雕琢已达到电影诗的境界。让人自由联想，所以不需要真实。强调理性买纯粹表现一种促人想象的节奏情绪——意识化的记录电影。荷兰的伊文思拍摄的《雨》，
《护理学基础》课程标准 职业技术教育中心 二〇一二年九月
《护理学基础》课程标准 一、课程属性 1.课程的性质 《护理学基础》是护理学专业（非师范类）专业必修课，它包含护理学导论部分与基础护理学部分，该课程是一门按照生物-心理-社会医学模式，帮助护理对象满足生理、心理和治疗需求的护理基本理论、基本知识及基本技能的理论与实践相结合的学科。 2. 课程定位 本课程护理教育课程体系中的一门主干专业核心课程。在护理学课程体系中，是一门链接基础知识与临床护理技能的桥梁课程，是护理专业学生学习后续临床护理理论和技能的基础课程，是一门培养综合技能和职业岗位能力的课程，其前导课程为：人体解剖学、组织胚胎学、生理学、生物化学、病理学与病理生理学、医学微生物与寄生虫学、医学免疫学、药理学等，其后续课程为：内科护理学、外科护理学、妇产科护理学、儿科护理学、急救护理学、老年护理学等。 3. 课程任务 本课程的任务是培养护理专业的学生具备从事护理工作所必备的基本理论、基本知识及基本技能技能，为今后从事护理工作打下必要的专业基础，在课程中还要注意培养学生的护理职业素养和团队协作精神，学会运用整体护理观和护理基本理论，评判性分析临床基础护理有关问题和患者的身心需要，学会运用系统化整体护理的护理理念、护理程序的工作方法和基础护理技术满足患者的身心需要，有效干预患者的健康问题，实现护理学“促进健康，预防疾病，恢复健康，减轻痛苦”的最终目标。 二、课程目标 知识目标 1.能充分认识护理专业的职业道德及其重要意义，具有以人为本、以人的健康为中心的护理理念； 2.能系统全面地描述护理专业的独特理论体系及模式； 3.具有较扎实的护理基础理论、基本知识，具备较强的职业防护意识与知识； 4.全面掌握护理学基础的基本理论、基本知识及基本技能； 5.了解国内外护理学最新发展状况及有关知识获取途径。 能力目标