未选之路赏析整理
"The Road Not Taken" is a poem by Robert Frost, published in 1916 in the collection Mountain .
The poem consists of four stanzas. In the first stanza, the speaker describes his position. He has been out walking in the woods and comes to two roads, and he stands looking as far down each one as he can see. He would like to try out both, but doubts he could do that, so therefore he continues to look down the roads for a long time trying to make his decision about which road to take.
摘要罗伯特·弗罗斯特是一名美国著名诗人，本诗《未选择的路》是他的一篇名作，诗中以作者面对森林中两条道路时的思想活动展开描写，引出了深刻的哲理——面对人生的选择要慎重考虑，且无法回头。本诗语言朴实，全文通俗易懂，且采用传统的诗歌文体，读来朗朗上口，但意味深长。本文从诗歌的文体，作者，以及思想三个方面对此诗做了简略分析。关键词: 道路，选择，通俗，文体
The Road Not Taken is a famous poem written by the notable American poet Robert Frost. This poem is started from the psychological activity of the writer when he was facing the two roads in the forest, and then lead to a profound philosophy——people must keep cautious when facing choices, and could never come back.
The Road Not Taken has 4 stanzas with 5 lines in each, while the form is the traditional 4 iambic feet. The rhyme scheme is abaab, which are wood, both, could, undergrowth; fair, claim, wear, there, same; lay, black, day, way, back; sigh, hence, I, by, difference. This lively rhythm gives reader the sense of following.
This poem is from the world-famous poet, Robert Frost, who was born in San Franciso and got his whole-American glory in the 1990s. Frost was one of the most popular poets in America during his lifetime and was frequently called the country's unofficial poet laureate. He was farming in Derry, New Hampshire when, at the age of 38, he sold the farm, uprooted his family and moved to England, where he devoted himself to his poetry. There are 10 volumes of poems published by Frost in his whole life. This poem is belong to his third volume Moutain Interval(1916), and also one of my favorite poem.
“Frost had rejected the revolutionary poetic principles of his contemporaries, choosing instead the old-fashioned way to be new.”(History and Anthology of American Literature: 167) He prefers to use the traditional forms of lyric and narrative, and the simple words to express a new and profound philosophy. As a poet of nature he had obvious affinities with romantic writers. He saw nature as a storehouse of analogy and symbol, but he had little faith in religious dogma or speculative thought. His concern with nature reflected deep moral uncertainties, and his poetry, for all its apparent simplicity, often probes mysteries of darkness and irrationality in the bleak and chaotic landscapes of an indifferent universe where men stand alone, unaided and perplexed. In Frost’s poetry, there are various metaphorical objects, such as natural scenery, phenomenon, animals and flowers in na ture, others are closely associated with life, farm tools, food, women’s beauty, human body, religion and mythology, etc..
All these reflect the poet’s love for nature and life, his sad experience in life and the influence religion exerted upon western p eople’s daily life.
This poem is a typical example. In this poem, Frost reviewed his trouble in his life, which is two different ways of life. Once he was facing two different roads, one is fair while the another one is grassy. He stood and thought for a long time. “And sorry I could not travel both, and be one traveler; long I stood and looked down one as far as I could to where it bent in the undergrowth.” He was confused which one to take. Because the curiosity leads him to look forward both, and he t hought he could take one first then another one later. “Yet knowing how way leads on to way, I doubted if I should ever come back.” But finally, the fact led a deep philosophy, which made him feel remorse for his original choice. “I took the one less trave led by,
and that has made all the difference.”
In conclusion, this poem announced itself to be "about" important issues in life: about the nature of choice, of decision, of how to go in one direction rather than another and how to feel about the direction you took and didn't take. Although the symbols are only two very common roads in the nature, his poem still give readers profound affects. Not only facing the roads of forest, but also the troubles in anytime and anyplace of people’s life, the choice i s the most common thing but also the most difficulty trouble in everyone’s daily life. Every decision will lead a totally different result. Poet used a very vivid way to announce this fact.
《未选择的路》是美国诗人罗伯特.弗罗斯特的著名诗篇。罗伯特·弗罗斯特堪称美国20世纪最受欢迎的诗人之一，他一生致力于诗歌的创作，写作并出版了10部诗集。
罗伯特·弗罗斯特(1874-1963)出生于旧金山一个教师家庭，在美国西部度过童年。中学毕业后，他在哈佛大学学习两年后肄业，这前后曾做过纺织工人、教员，经营过农场，并徒步漫游过许多地方，同时他也开始写诗，但他的诗歌最初并未在美国引起注意。
1912年时弗罗斯特已经38岁，这一年他作出了一个重要的选择:放弃他在一所师范学校教书的职业，放弃本来可能更加平坦、安稳的生活，而选择了诗歌。他对自己说:“写诗吧，穷就穷吧。”
夫妻二人商量后，决定到异地去闯一条路，找一个生活水平比较低，但更利于写诗的环境。于是他们卖掉了祖父遗传下来的农场，再加上几年教书所得的一点积蓄，就这样他们来到大海对岸的英国，在离伦敦不远的一个村子里找到了一座木板茅屋的新家。不久之后，他的第一本诗集《孩子的意愿》出版了，很快就以其特有的朴素坦率和真诚赢得了诗人们的好评。美国著名诗人庞德特别撰文推荐，说它是美国很长一段时间以来最好的一本诗集。
1915年弗罗斯特回到美国，在新罕布什尔州经营农场。此后他的诗名日盛，分别于1924,1931,1937,1943年四次获得普利策奖，并在几所著名的大学中任教师、驻校诗人与诗歌顾问。晚年的他已是美国的一个非官方的桂冠诗人。弗罗斯特的诗往往从描写新英格兰的自然景色或风俗人情开始，渐渐进入哲理的境界，他素有“新英格兰诗人”之称。这与他诗中大量描写新英格兰的自然景色或风俗人情有关。波士顿以北多岩石的牧场，殖民地时代的
建筑，耐人寻味的石头围墙，以及那里居民粗犷的感情、耕耘生活的艰辛等等，都成为诗人作品取之不尽的素材。他的诗把新英格兰的风貌和当地人的特征一览无余地展现在了读者面前，可以说新英格兰乡间生活的各个侧面，弗罗斯特都写到了。
但弗罗斯特并未沉洒于描绘美丽山川和旖旎景色，他的诗虽然保持了一些传统的形式和格律，气氛也较轻快，但弗罗斯特认识到了生活的复杂性，他通过自然来表达一种象征意义，而不是什么田园式的思乡情调。在他的笔下，生活既悲惨又快活，既有美也有丑，杂乱之中又寓有统一。他善于透过现实中的现象深入浅出地说明深刻的哲理，而这些又与新英格兰的风景描绘结合在一起。他试图在新英格兰寻觅到现代美国业已失去的鲜明色调和激清、纯真，使之成为检验和评论现代文明城市的标准，弗罗斯特的杰出贡献之一正在于此。
弗罗斯特也常被称为“过渡性的诗人”，意指他处在传统诗歌和现代派诗歌交替的一个时期。弗罗斯特的诗歌备受喜爱，原因之一是他的诗风朴实无华，未受过多少学校教育的人都看得懂。当许多诗人热衷于搞诗歌试验时，他却坚持使用日常语言，描写自己观察入微的日常事件，并从中发掘出独特的智慧和哲理，描写上则细致含蓄、耐人寻味，能让人常读常新。
《未选择的路》是弗罗斯特的一首名诗，作于1915年，最初收录于他的第三本诗集《山间》(1916)中。在这首诗中，他把思想情感和富有象征的意象揉合起来，阐明了他对于人生、社会和宇宙的态度。弗罗斯特在诗歌风格上的一个最大特点是朴素无华，含义隽永，把深刻的思考和哲理寓于平淡无奇的内容和简洁朴实的诗句之中。本诗堪称是这方面的典范，其语言质朴自然，但在构思上却非常巧妙。
全诗一共4节，可分为两层。第1-2节为第一层:第1节交代了树林里有两条道路，其中的一条极目望去，消失在丛林深处，诗人处在岔路口，面临着抉择；第2节诗人叙写自己选择了另一条路，它“荒草萎萎，十分幽寂”，但诗人认为它“显得更诱人，更美丽”。
在这里我们可以看到“我”的双重矛盾，第一重矛盾是不能同时涉足两条路。这一重矛盾中诗人描述了“我”站在岔路口，为不能同时涉足两条路而感到的遗憾——一条路平坦通畅，极目可望见它的尽头；而另一条路幽寂荒凉，充满着引人探索的诱惑。第二重矛盾是在明了了不能同时涉足两条路之后，究竟选择哪一条路的问题。在经历了复杂的心理过程之后，“我”终于选择了那条人迹更少的路，想让另一条路留待后日去走，可这显然是作者做出抉择后的一种自我安慰，因为“我知道路径延绵无尽头，恐怕我难以再回返”。但诗人选择了人迹罕至的路并不是草率决定的，虽然他知道另一条路可能平坦通畅，可他仍然选择了那条幽寂荒凉的路。
如果我们联系到诗人自己在写诗与在师范学校教书之间的选择，或许能更深入地理解这首诗。如果说在师范学校教书是一条平坦通畅的生活道路，那么写诗的道路则可以说充满了幽寂荒凉。但在这两种生活中，诗人最终选择了后者，虽然在蓦然回首时，他有时也会想到如果去走前一条路会是怎样，这也是人之常情，也是我们在人生的岔路口都会遇到的困惑。
在第三节中，诗人交代尽管“我”对另一条路也是留恋的，但却宁愿走一条别人很少走的路。这表明了“我”不愿随俗的心迹，沿着选定的路走下去的决心。但从中我们也可以看到此处流露出了一些踌躇，一丝矛盾，可这并非担心自己的选择是一个错误，而是对人只能选择一条路而感到的遗憾。他认识到选择使自己失去了另外的可能性，而那边的风景或许也很迷人，
有另外的不为自己所知的乐趣。接下来的第四节，“我”遥想到未来或许会回首往事，或许会意识到此时路的选择决定了一生的命运。这里，诗人将全诗的思绪推到了最高潮，他将“黄色树林”里的两条路与可能不同的人生道路结合了起来，让我们意识到这偶然的选择或许会影响到一个人的一生，诗歌在这里戛然而止，为读者留下了想像与思索的空间。
诗歌的题目是“未选择的路”，在写实层面诗人描写的是在一个树林中，人对不同道路的选择，但我们不难看出，诗歌中所描写的岔路就是人生岔路的象征。在这首诗里，诗人不仅写了他在不同道路间的选择，尤为重要的是，当他选择了一条路的时候，他又对另一条路充满了感情与遐想。在这里，诗人强调了人生的偶然性与神秘性，提醒我们人生本来就有无限丰富的可能性。当我们在一条道路上行走时，本来是会有岔路口可能将我们带到另外的道路上去的，而在我们面临选择时，不同的选择可能会给我们带来不同的命运。这或许是不经意的选择，将来蓦然回首时，我们才可能知道它多么深地影响了我们的生活。
诗人的着眼点是选择本身，但以具体的描写入手，我们首先看到的便是黄色树林中的两条道路，但诗人的笔触却将这朴素场景的描述赋予了更深的含义。在这里，象征手法的运用起到了重要的作用，它使言简意赅的描写具有了丰富的内涵，给读者留下了想像的空间。每一个读者都能够在这首诗中发现自己的生活体验，从而受到触动，引发深深的思索。
“路”是此诗最重要的一个意象，既是具体的道路，也具有人生道路的象征意义。古今中外不少诗人作家都曾使用了道路的这种双重意义，比如屈原的诗中有“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的句子；鲁迅也说，“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”。他们都赋予了“路”以不同的含义，表达了对人生的不同看法与态度。在此诗中，诗人通过对未选择的道路眷恋与遐想，向我们昭示了人生无限丰富的可能性，以及只能走一条路的遗憾。意识到这一点，或许便为我们开启了另外的可能性。
广外研究生翻译作业附译文
07级研究生翻译作业（汉译英） 尺素寸心（节选） 余光中 回信，固然可畏，不回信，也绝非什么乐事。书架上经常叠着百多封未回之信，“债龄”或长或短，长的甚至一年以上，那样的压力，也绝非一个普通的罪徒所能负担的。一叠未回的信，就像一群不散的阴魂，在我罪深孽重的心底幢幢作祟。理论上说来，这些信当然是要回的。我可以坦然向天发誓，在我清醒的时刻，我绝未存心不回人信。问题出在技术上。给我一整个夏夜的空闲，我该先回一年半前的那封信呢，还是七个月前的这封信？隔了这么久，恐怕连谢罪自谴的有效期也早过了吧。在朋友的心目中，
你早已沦为不值得计较的妄人。“莫名其妙！” 是你在江湖上一致的评语。 其实，即使终于鼓起全部的道德勇气，坐在桌前，准备偿付信债于万一，也不是轻易能如愿的。七零八落的新简旧信，漫无规则地充塞在书架上，抽屉里，有的回过，有的未回，“只在此山中，云深不知处”，要找到你决心要回的那一封，耗费的时间和精力，往往数倍于回信本身。再想象朋友接信时的表情，不是喜出望外，而是余怒重炽，你那一点决心就整个崩溃了。你的债，永无清偿之日。不回信，绝不等于忘了朋友，正如世上绝无忘了债主的负债人。在你惶恐的深处，恶魇的尽头，隐隐约约，永远潜伏着这位朋友的怒眉和冷眼，不，你永远忘不了他。你真
正忘掉的，而且忘得那么心安理得，是那些已经得到你回信的朋友。 我的译文： An Excerpt from Unanswered Letters vs Unbounded Friendship By Yu Guangzhong Answering letters does make me flinch; however, not answering them allows me no release at all. Dozens of unanswered letters pile up on my bookshelf, like a sum of debt waiting to be paid. Some have been waiting there for over one year, while some have newly arrived. The pressure from paying off that debt is far beyond what a junior debtor can endure. The stack of unanswered letters are, like
杜甫秋兴八首之鉴赏短文
杜甫秋兴八首之鉴赏短文 《秋兴八首》 秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品，作于大历元年（公元766年），时诗人56岁。全诗八首蝉联，前呼后应，脉络贯通，组织严密，既是一组完美的组诗，而又各篇各有所侧重。每篇都是可以独立的七言律诗。王船山在《唐诗评选·卷四》中说：“八首如正变七音，旋相为宫而自成一章，或为割裂，则神态尽失矣。” 八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。前三首写夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首为前后过渡之枢纽，后四首写所思之长安，抒发“处江湖远则忧其君”的情愫。声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。 《秋兴八首》·其一 玉露凋伤枫树林， 巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌， 塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪， 孤舟一系故园心。 寒衣处处催刀尺， 白帝城高急暮砧。 第一首总起，统帅后面七篇。 秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品，作于大历元年（公元766年），时诗人56岁。全诗八首蝉联，前呼后应，脉络贯通，组织严密，既是一组完美的组诗，而又各篇各有所侧重。每篇都是可以独立的七言律诗。王船山在《唐诗评选·卷四》中说：“八首如正变七音，旋相为宫而自成一章，或为割裂，则神态尽失矣。” 八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。前三首写夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首为
前后过渡之枢纽，后四首写所思之长安，抒发“处江湖远则忧其君”的情愫。声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。 全诗以“秋”作为统帅，写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖，面对满目萧瑟的秋景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨；写长安盛世的回忆，今昔对比所引起的哀伤；写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。 全诗于凄清哀怨中，具沉雄博丽的意境。格律精工，词彩华茂，沉郁顿挫，悲壮凄凉意境深宏，读来令人荡气回肠，最典型地表现了杜律的特有风格，有很高的艺术成就。 首章对秋而伤羁旅，是全诗的序曲，总写巫山巫峡的秋声秋色。用阴沉萧瑟、动荡不安的景物环境衬托诗人焦虑抑郁、伤国伤时的心情。亮出了“身在夔州，心系长安”的主题。 起笔开门见山叙写景物之中点明地点时间。“玉露”即白露，秋天，草木摇落，白露为霜。“巫山巫峡”，诗人所在。二句下字密重，用“凋伤”、
《秋兴八首(其一)》赏析 （王达津） 永泰元年（765）杜甫在严武死后即离开成都去渝州，6月到忠州，秋天到云安。大历元年（766）春，移居夔州，秋天寓西阁。《秋兴八首》一组诗都写于此时。这时，“安史之乱虽然结束，但在河北、山东形成了藩镇割据的局面，在剑南、山南、河南、淮南和岭南，甚至京畿之内，也时常发生节度使或军将的叛变”。加之吐蕃入侵，长安游赏之地不仅未得恢复，反而常在吐蕃的威胁之下。“剑南西川也不断受到吐蕃和南诏联军侵犯和威胁”（翦伯赞主编《中国史纲要》）。诗人当时正客居夔州，《秋兴八首》就是在这背景下写的，借以感慨今昔，怀念长安，是很著名的组诗。 这八首组诗，结构严谨，是个有机整体。第一首是统率以下七首的起兴篇章。诗的前四句先写环境，以“玉露”“枫林”“气萧森”“波浪兼天涌”“风云接地阴”点明了时地，既传神地写出了风云变幻，“萧森”骇人，寓有悲壮色彩的巫峡景观，又形象地暗示了安史之乱后藩镇割据、战乱不息的政治形势和社会黑暗，并从中流露出了一股忧国忧民的愁绪。与杜甫的《风疾舟中伏枕书怀》所写的“故国悲寒望，群云惨岁阴。……生涯相汩没，时物自萧森”的意境相类似。这四句，既是写景，又是写事，更是写情，意蕴丰富。如果说前四句是以景写情，那么下面四句便直接写情，直诉诗人之悲愁和对长安之系念了。杜甫曾在夔州两度过秋天。他的《九日》诗：“即今蓬鬓改，但愧菊花开。”又在夔州的《夜》诗中说“南菊再逢人卧病”，都可作为“丛菊”一句的参证，是说在此已见两度菊开，都流了思乡之泪。而所乘之扁舟，加之周围又传来催做“寒衣”的“砧”声，这使漂泊在外的诗人更增加思乡即系念长安的心情。诗人的思归长安之心所以如此殷切，诚然与长期客居在外有关，更是忧国忧民情怀的一种曲折表现，与前四句所写的内容相一致。
秋兴八首·其一 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 注释 1.这是八首中的第一首，写夔州一带的秋景，寄寓诗人自伤漂泊、思念故园的心情。玉露：秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。凋伤：使草木凋落衰败。 2.巫山巫峡：即指夔州（今奉节）一带的长江和峡谷。萧森：萧瑟阴森。 3.兼天涌：波浪滔天。 4.塞上：指巫山。接地阴：风云盖地。"接地"又作"匝地"。 5.丛菊两开：杜甫去年秋天在云安，今年秋天在夔州，从离开成都算起，已历两秋，故云"两开"。"开"字双关，一谓菊花开，又言泪眼开。他日：往日，指多年来的艰难岁月。 6.故园，此处当指长安。 7.催刀尺：指赶裁冬衣。"处处催"，见得家家如此。 8.白帝城，即今奉节城，在瞿塘峡上口北岸的山上，与夔门隔岸相对。急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧：捣衣石。 9.急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧，捣衣石。 译文 枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。巫峡里面波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉…… 赏析 秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品，作于大历元年（公元766年），时诗人56岁。全诗八首蝉联，前呼后应，脉络贯通，组织严密，既是一组完美的组诗，而又各篇各有所侧重。每篇都是可以独立的七言律诗。王船山在《唐诗评选·卷四》中说：“八首如正变七音，旋相为宫而自成一章，或为割裂，则神态尽失矣。” 八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。前三首写夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首为前后过渡之枢纽，后四首写所思之长安，抒发“处江湖远则忧其君”的情愫。声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。 全诗以“秋”作为统帅，写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖，面对满目萧瑟的秋景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨；写长安盛世的回忆，今昔对比所引起的哀伤；写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。 全诗于凄清哀怨中，具沉雄博丽的意境。格律精工，词彩华茂，沉郁顿挫，悲壮凄凉意境深宏，读来令人荡气回肠，最典型地表现了杜律的特有风格，有很高的艺术成就。
【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏《游春图》局部 《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。 《游春图》的艺术表现手法有两大特点：一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。；二是在构图上，脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山，水不容泛”的处理方式，而变为以山水为主，人物只作点景出现的独立完整的山水画,，具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水，咫尺千里”的画面效果。 《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。《游春图》局部
展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。 《游春图》局部 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。这些原本由末代皇帝溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世，便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注，古玩商家们更是蜂拥而至。北京琉璃厂玉池山房古董商马霁川最早奔赴东北，收购到不少字画精品。回京后，他将一些伪迹和平常之品售于故宫博物院，所得足以赎回本金；然后将一些真迹和精品售于上海以取重利，甚至勾结沪商辗转出国，如唐代陈闳的《八功图》卷和元代钱选的《杨妃上马图》便是因此流
杜甫《秋兴八首其七》全诗注释赏析 秋兴八首其七杜甫 昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。 织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风。 波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。 关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁。 注释： [1]昆明池：遗址在今西安市西南斗门镇一带，汉武帝所建。《汉书·武帝纪》载元狩三年(前120)在长安仿昆明滇池而凿昆明池，以习水战。 [2]武帝：汉武帝，亦代指唐玄宗。唐玄宗为攻打南诏，曾在昆明池演习水兵。旌旗：指楼船上的军旗。《汉书·食货志(下)》：“乃大修昆明池，列馆环之，治楼船，高十余丈，旗帜加其上，甚壮。” [3]织女：指汉代昆明池西岸的织女石像，俗称石婆。《三辅黄图》卷四引《关辅古语》曰：“昆明池中有二石人，立牵牛、织女于池之东西，以象天河。”在今斗门镇东南的北常家庄附近有一小庙，俗称石婆庙。中有石雕像一尊，高约190厘米，即汉代的昆明池的织女像。机丝：织机及机上之丝。虚夜月：空对着一天明月。 [4]石鲸：指昆明池中的石刻鲸鱼。《三辅黄图》卷四引《三辅故事》曰：“池中有豫章台及石鲸，刻石为鲸鱼，长三丈，每至雷雨。常鸣吼。鬣尾皆动。”汉代石鲸今尚在，现藏陕西历史博物馆。 [5]菰(gū)：即茭白，一种草本植物，生浅水中，叶似芦苇，根茎可食。秋天结实，皮黑褐色，状如米，故称菰米，又名雕胡米。此句是说菰米漂浮在昆明池面，菰影倒映在水中，望过去黑压压一片，像乌云一样浓密。 [6]莲房：即莲蓬。坠粉红：指秋季莲蓬成熟，花瓣片片坠落。中二联刻画昆明池晚秋荒凉萧瑟之景。 [7]关塞：此指夔州山川。极天：指极高。唯鸟道：形容道路高峻险要，只有飞鸟可通。此句指从夔州北望长安，所见惟有崇山峻岭，恨身无双翼，不能飞越。
管锥鉴物 学术平台ＣＡＲＥＥＲＨＯＲｌＺＯＮ 叫游春图》对山水画演变的贡献赵涵 《游春图》的作者展子虔，是隋代最为称著的画家，其经历北齐、北周而入隋，曾任朝散大夫、帐内都督。从其传世著录作品看，他作画题材广泛，山水、台阁、车马、人物俱佳。但历来评论，多以为他在山水画方面成就尤为突出。《宣和画谱》认为展子虔画山水‘远近之势尤工，故咫尺有千里之趣。’元代《画鉴》也认为他的绘画。可为唐画之祖。’在中国山水画的发展过程中。由南北朝至唐初，是山水画形成与发展的最重要阶段，此期画家们初步奠定了山水画的处理法式，展子虔和他的《游春图》是其中的代表，被宋徽宗赵佶赞赏有嘉，被普遍认为是中国早期山水画的代表作，为后来山水画的发展铺平了道路。 《游春图》为横幅绢本设色山水作品，横８０．５厘米，高４３厘米，现藏故宫博物院。该图以全景方式描绘了广阔的山水场景，图中除描绘了山水树石外，还描绘了白云出岫，杂以楼阁、院落、桥梁、舟楫，并点缀着踏春赏玩的人物车马，展示出一幅杏桃绽开、绿草如茵、水波粼粼，春风荡漾的春日融融之景象。这幅作品描绘精细，设色鲜亮，画面以山水为主，入马细小如豆，但描绘的一丝不苟，形态毕现。宋代书法家黄庭坚看了他的作品，写诗道：。人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。’这幅面的技法特点，以细线勾描，没有皴笔，施以青绿，色彩明秀，人物直接用粉点染，山顶小树，只以墨绿随意点出，敦煌莫高窟隋代壁画中的树，亦有此法。詹景风在《东图玄览编》中认为这种画法。大抵涉于拙，未入于巧。。其所面树，还有—种双钩夹叶，上染淡绿。也有用倒。个４字作叶如松针的。再有一种。点花’法，用粉点点在枝上。展画山水的这种种画法，对唐代李思训ｌ一派，产生很大的影响。 《游春图》其总体风貌上符合于中国早期山水画的基本面貌，也与史籍中描述的展子虔的绘画风格相一致。这幅作品在构图上虽以山水为主，但却穿插有较多的人物、台阁、舟马，重在场景的描绘与情景的布陈，尚留有从人物故事画的场景蜕变出来的痕迹。从树木、云彩、水纹的安排与描绘来看，树木的描绘已摆脱了。伸手布掌４似的观念表述，但在树木的安排上散漫而无穿插，尤其在山头树木的布置上，山头树木形状单调、摆布平均，明显有从早期人物故事画中的场景转化而来的影响；云纹与水纹的描绘多借助。随类赋彩”的手法。与魏晋时代流传下来的壁画在法式与布局上似乎一脉相承，这些也正是中国山水画形成初期的典型风貌与特征。从整幅的设色用笔来看，线描细劲有力，画山石有勾无皴，行笔有轻重、粗细、顿挫，但不见皴，也不显缓急的变化。色彩以青绿为主，间以红、白诸色，以敷染手法处理，鲜丽明亮，亦不见皴擦之手法；色彩以一定厚薄变化表现出不同的深浅，但总体上还更多保留着魏晋时代以物象观念而布色的成份。 山水题材既不同于云、水、气等自然现象。云、水、气等对象，既无常体亦无常形，但他们却有一种恒常的流动势态，给人造就出一种统一的感觉，画家们只要描绘出这种起伏出没的变化，也就传达出了它们给人的恒常势态。山水题材是一种有常体而无常形的具体对象，大至连天蔽日，小至一草一石，经寒暑，历阴阳，沧海桑田，不动而有变化，似唾却生机盎然。这些特征，使得山水题材的表现极为困难。在中国早期山水题材的表 现中那种。树木如伸手布掌’，。人大如山，水不容泛。’的情形。 正是这种困难的反映。也许这种状况，在南北朝时期已有所改 观，但只有到了隋唐画家手中，它们才会成为一种描绘山水的 定则。 《游春图》所展示出来的对山水画发展的重要贡献，主要正 是在于布局上的变化与对山水题材中各类重要对象的形象描 绘上，它制哿作为早期人物故事画场景的环境从平铺直叙而转 化为错落起伏，将那种平列的展示变成曲回的表现，将那种以 位置而定远近的布局手法发展成了由转折错落的安排与前后 的遮挡及大小的变化来定远近的构图方法，这些都是山水画发 展过程中极其重要的变化。同时，《游春图》在描绘树木、土石、 水流等山水画中重要的对象时，选取了不同的造型方式，并相 应地选择了不同的画法，虽然这些选择并不能形成定则，但《游 春图》相对于魏晋时代那较为成熟的人物画法来讲，是一种重 新尝试和改革，对后世山水画的发展起了重要作用。没有对技 法的动摇，不可能找到新的笔法之途径，而新笔法的出现与定 则，也正是在后来山水画发展和实践中得以完成的。 首先，展子虔在他的《游春图》中，为了在总体上把握对山 水的描绘，屏弃了那种。身处象中’的平列式构图，将那种以画 家为构图中心的布列，而变化成了。超然物外”的穿插构图。早 期山水画多选择一种半俯视的角度，将山川树石人物穿插其 中，而画家似乎是一个站在高处而又神游其同的观察者，这种 布局方式，很容易造成远近错落的空间联想，但是对于。体察。 各种大小形状相去甚远而又要在同一画幅中表现的山水画题 材，具有体和量上的妥协。形成了。人大于山、水不容泛、树木若 伸臂布指”的山水画早期幼稚阶段。《游春图》的穿插布局变化， 并不防碍在布局场景处理上的视角选择。相反，它兼容了各种 近观默察时所获得的形象，例如，对山间人马与江上舟楫的描 绘，只在体和量上作出相应的变化，却未必要按一定的角度去 作状物的描绘。最终，这种。大处着眼：的方式成了。以大删、’ 的山水画构图基础。完成了对各类山水题材的总体安置。 其次，为了具体的不同类别的山水题材之描绘，《游春图》 改变了那种单纯的勾勒填色的同一方式，溶入了更多的不同方 式的描绘方法。《游春图》除了在各类对象中保持住最有特征的 视角外，还加强了在造型中突出形象特征、在用笔中丰富各种 笔法、在敷色上增加各种晕染等方法，使不同对象得到更完善 又统一的表现。如果我们仔细观看魏晋绘画中的树、石、山水， 我们不难发现，它们的描绘无论是形状上或用笔上，都是较为 单一的，色彩也相对简单。而在隋唐的山水画中，山、石、水、树 的描绘，不但形态变化较多，而且用笔也因对象的不同而有了 一定的变化。例如在不同树干、树枝与树叶描绘上，在不同的山 石与山坡的表现上，都显出更为丰富的造型与描绘手法来。张 彦远在评论古今绘画时，指出了顾恺之、陆探微的绘画。迹简意 澹而雅正。，展子虔的绘画。细密精致而臻丽”，这实际上也反映 出绘画的变化来。 （作者单位：河北大学） ＿ 万方数据
1 / 12 第一首： 山中杂诗年代：南北朝作者：xx 山际见来烟，竹中窥落日。 鸟向檐上飞，云从窗里出。 译文： 山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖 鸟儿欢快地在屋檐上飞来飞去白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。 赏析： 诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩竟然从窗里飘出来。此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。 全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中，群鸟时时栖息于其檐前屋后，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。 第二首：xxxxxx 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
xx人不知，明月来相照。 注释 1.幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。 2.啸：嘬口发出长而清脆的声音,类似于打口哨 2 / 12 3.xx：指“幽篁”。 4.相照：与“独坐”相应，意思是说，独坐幽篁，无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。 译文： 独自坐在幽深的竹林里，一边弹着琴一边又长啸。深深的山林中无人知晓，皎洁的月亮从空中映照。 鉴赏： 这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。 这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、
《游春图》 《游春图》长卷，绢本，横80.5厘米，设色纵43厘米。作者是展子虔，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。该文物原属：张伯驹先生藏，文物现状：现藏故宫博物院 文物历史 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 文献记载 《游春图》卷收归张伯驹先生后发生的故事： “月余后，南京政府张群来京，即询此卷，四五百两黄金不计也。而卷已归余有。马霁川亦颇悔恚。然不如此，则此鲁殿仅存之国珍，已不在国内矣。”——摘自张伯驹《春游纪梦》 名称由来 据记载《游春图》上无作者的名款、印章、也没有图名。因宋徽宗赵佶在前隔水处题有“展子虔游春图”而得名。 《游春图》的修复 《游春图》一共修复过三次：北宋宣和年间、清朝乾隆年间分别
大修过一次，民国时被马霁川买下后由他的徒弟小修过一次。进入故宫时，它残破不堪。20世纪70年代，故宫决定集中修复馆藏的众多珍贵文物，包括《游春图》。《游春图》的修复计划开始于1977年， 整个修复过程历时1年多。修复之后，它曾经的光彩得以重现。 《游春图》时代背景 《游春图》大致属于隋代左右时期。隋代社会的短暂统一，给当时的文化交流与繁荣带来了契机，大运河的开凿与佛教的兴盛，更给南北交通和绘画的发展创造了有利条件，加上隋代统治者好奢华， 又大兴土木，且雅好收藏书画名迹，艺术创作颇为活跃。但对于这幅名作是否展子虔亲笔，是否隋代作品，历史上有人提出过疑问。元周密《云烟过眼录》中曾两次提到这幅画，第一次说：“展子虔《游春图》，徽宗题，一片上凡十余人。亦归之张子有”，未加评论。第二 次则说：“展子虔《游春图》，今归曹和尚。或以为不真。”他对这 幅画的真伪提出了怀疑，但行文简略，没有说明具体疑点，也没有说明是哪些人的看法。 近年来，有学者就画中人物所带“幞头”和建筑物中的“斗拱”、“鸱尾”进行考释，认为从“幞头”形制而论，《游春图》的时代上 限恐难超过晚唐；就“斗拱”特点来说，“《游春图》的时代不能早于晚唐，与隋制相差甚远”；就“鸱尾”特点而论，“《游春图》的上限恐难超过北宋。”并认为《游春图》的卷尾部分与题为唐李思训《江帆楼阁图》，其构图和树石位置姿态有着惊人的相似，从而说明 它们出于一个共同的底本。既然《江帆楼阁图》可能是晚唐的作品，
翻译作业点评what I have lived for 词的翻译 1.great wind的理解应结合结合上下文的语境： 风2 飓风17 狂风35 巨风9 强风8 疾风1 暴风2 烈风1 大风7 龙卷风1 强烈的风7 强劲的风3 强大的风1 猛烈的（大）风4 巨大的风1 异乎寻常的风1 微风1 轻风1 和煦的春风1 2.数字的写法套路 中文大小写壹贰叁肆伍陆柒捌玖拾一二三四五六七八九十 阿拉伯数字1. 2. 3. 4. 罗马数字大小写ⅠⅡⅢⅣⅰⅱⅲⅳ 3.词义的选择 3.1.ground 世间世上 人间尘世 现实现实世界 地上地面地球 3.2.this joy （短暂）喜悦 欢喜欢娱欢愉（的魔力）（片刻）欢乐（时光） 愉悦愉快 快乐 乐趣 （万分）狂喜 沉醉沉迷 转瞬即逝的幸福 短暂数小时 3.3.miniature 缩影缩图图像模型模式角度国度蓝图彩画影像画卷（刘洋）画面（张富强等）象征写照憧憬 缩略图小世界复制品小画像微型画/图 缩小模型微型世界/图像画像缩影天堂画卷（贺梦鸽） 微型的心理潜行者的画潜修者的画像微缩/小复制品微小的天堂 句子的翻译 1.主动句与被动句之间的转换 英教3：直译为原文被动句式9人，意译为主动句这39人。 被动句式：被…所控制3/掌控2/统治1/支配2/占据1 主动句式：三种感情支配12/统治1/贯穿/掌握/掌控7/控制5/经营/主宰2/统治/指引/影响4/
支撑/着（我的一生） 我为三种激情而生 在我的生活中起支配作用的有三种…情感 2.“的”字结构滥用 就像是一个颤抖的人站在世界的边缘上俯视着一个寒冷的深不可测的却又毫无生机的地狱般可怕。 减缓那在用颤抖的意识从世界的边缘看向寒冷的死寂的无底深渊时产生的那种可怕的孤独感。 那可怕的孤独能让一个人的意识触到冰冷的无底的绝望的深渊的边缘。 孤独——那种让人陷入冷酷的深不可测的无生命的深渊。 这种可怕的孤独感像一个意识在颤抖的人在寒冷的深不可测的且无生气的无底洞中寻找世界的边缘。 圣人和诗人所想象的神秘的微小的预示的天堂的景象。 有着厌恶的负担的无助的年迈的老人给予他们的儿子。 毫无帮助的老人是他们的儿子的沉重的负担。 对他们的儿子来说是一个讨厌/令人反感的负担的无助的老人们。 3. “是”字泛滥 最后是因为我所见过的完整的爱，是一个神秘的缩影，那是圣人和诗人们梦想中的天堂里预示的美景。这就是我所追寻的，即使它看起来似乎对人类生活很美好，但是这就是我最后能找到的。 4. 排比句怎么翻译？语序要整齐吗？要调整吗？要凌乱吗？Children…victims…helpless old people… 5. 在一个完整句中，中途随意变换主语，或舍弃不应舍弃、省略不应省略的主语 这就是我明白的哲理，并且认为它似乎对人们的生活很有好处。 6. 标点符号怎么打？ 《三种激情》是选自《伯特兰·罗素自传》的一篇优秀散文。它既是作者心灵的抒发，也是生命体验的总结。作者以深刻的感悟和敏锐的目光，分析了人生中的三种激情，即对爱的渴望，对知识的追求和对人类苦难的同情。对爱的渴望，使人欣喜若狂，既能解除孤独，又能发现美好的未来。对知识的追求，使人理解人心，了解宇宙，掌握科学。爱和知识把人引向天堂般的境界，而对人类的同情之心又使人回到苦难深重的人间。作者认为这就是人生，值得为此再活一次的人生。这篇散文似乎信手拈来，但却耐人寻味。充满激情，充满感慨，充满智慧，情文并茂，逻辑性和感染力极强。 伯特兰·罗素(Bertrand Russell,1872-1970)是英国声誉卓著，影响深远的哲学家、数学家、逻辑学家和散文
秋兴八首其一赏析 《秋兴八首》是大历元年（766）秋杜甫滞留夔州时惨淡经营的一组七言律诗。杜甫时年五十五岁。当时蜀地战乱不息，诗人晚年多病，知交零落，壮志难酬，心境非常寂寞、抑郁。当此秋风萧飒之时，不免触景生情，感发诗兴，故曰《秋兴》。这八首诗是一个完整的乐章，命意蝉联而又各首自别，时代苦难，羁旅之感，故园之思，君国之慨，杂然其中，历来被公认为杜甫抒情诗中沉实高华的艺术精品。清代黄生《杜诗说》就说：“杜公七律，当以《秋兴》为裘领，乃公一生心神结聚之所作也。”清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“怀乡恋阙，吊古伤今，杜老生平俱于见此。其才气之大，笔才之高，天风海涛，金钟大镛，莫能拟其所到。” 这里所选的第一首，是领起的序曲。诗人用铺天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来，寄托自己的故国之思；又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来，寄寓自己抚今追昔之感。诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间；而它一年一度如期而至，又无言地昭示着自然的岁华摇落，宇宙的时光如流，人世的生命不永。 句解 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 白露凋伤了漫山遍野的枫林，秋色已经很深，巫山巫峡呈现出一片萧森景象。首联开门见山，点明时节、地点，描绘出具有浓重感伤色彩的秋色、秋气，奠起全篇萧飒哀残之基。《集千家注分类杜工部诗》引刘辰翁评语说：“露曰玉露，树曰枫林，凋伤之中仍有富丽之致，自是大方家数。”叶嘉莹《杜甫秋兴八首集说》评价这一联：“气象足以笼罩，而复有开拓之余地，是绝好开端。”“玉露”，秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。“凋伤”，草木在秋风中凋落。“巫山”，在今重庆市巫山县。“萧森”，萧瑟阴森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 峡中的江水波涛汹涌，波浪滔天；塞上的风云阴沉密布，仿佛和地面贴近。清代杨伦《杜诗镜铨》评论说：“波浪在地而曰兼天，风云在天而曰接地，极言阴晦萧森之状。”这就将眼前景和心中景连成一片，使人感到天上地下，处处惊涛骇浪，风云翻滚，阴晦惨淡的气氛笼罩四野，分明是阴沉压抑、动荡不安的心情和感受的写照。“江间”，即巫峡：“塞上”，即巫山。“兼”、“接”二字，写出浑莽之象。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 秋菊两度盛开，使我再次洒下往日流过的眼泪；一叶孤舟靠岸系绳，始终都牵动着我的故园之思。这一联是全篇诗意所在。“丛菊两开”，指诗人于永泰元年（765）离开成都，原打算很快出峡，但这年留居云安，次年又留居夔州，见到丛菊开了两次，还未出峡。故对菊掉泪。“开”字双关，一谓菊花开，又言泪眼随之开。孤舟本来只能系住自己的行踪，却把诗人的思乡之心也牢牢地系住了，故见舟伤心，引出故园之思。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 我清晰地听到，砧声四起，傍晚时分，在白帝城楼的高处，是那么的急促。妇女们正拿着裁尺和剪刀，为在外的亲人赶制着御寒的衣服。“催刀尺”，即催动刀尺。“白帝城”，旧址在今四川省奉节县东的白帝山上，与夔门隔岸相对。“急暮砧”，黄昏时分捣衣的砧声很紧。“砧”，捣衣石，这里借指捣衣发出的声音。古人裁衣前，先将衣料放在砧上，用杵捣软，使之平整光滑。每到秋天，家人要为远方的游子或征人制作寒衣，因此捣衣声是人间的秋声，往往会增添客子的愁绪。在这黯淡萧条的秋景和暮色中，诗人更平添了一许孤独、忧伤之感。 评解 清代浦起龙《读杜心解》说：“首章，八诗之纲领也。明写秋景，虚含兴意；实拈夔府，暗提京华。”作为八首诗的开场白，这第一首诗通过对巫山巫峡秋声秋色、秋景秋意的形象描
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。 张萱，生卒年不详，京兆（今陕西西安）人，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，与大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。公元723年（玄宗开元十一年），与杨畀、杨宁同任史馆画直。工画人物，擅绘贵族妇女、婴儿、鞍马，名冠当时，与周昉不相上下。所画妇女，惯用朱色晕染耳根，为其特色；又善以点簇笔法构写亭台、树木、花鸟等宫苑景物。传世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》。 [3] 创作背景 盛唐是唐朝人物画的高潮期，宫廷和京、洛两地的画家、壁画家和民间艺匠等尽显其才并相互影响。张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主，这是由于他的宫廷生活所决定了的，其中也包括皇室的命意。唐代朱景玄《唐朝名画录》称他“尝画贵公子、鞍马、屏幛、宫苑、仕女，名冠一时”。他的人物画题材虽囿于宫廷生活，但能展现出较大的生活场景，这必然会促使张萱掌握多种画科的造型手法和表现技巧，因此，他“善起草，点簇景物，位置亭台，树木花鸟，皆穷其妙。”[4] 作品赏析 此图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。 作品重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。[1] 历史资料 《宣和画谱》有“张萱虢国夫人游春图”画目。此图为宋摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。此图原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。在两宋时为史弥远、贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜琼在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。前隔水有金章宗完颜璟的瘦金书题签“天水摹虢国夫人游春图”，天水为赵姓郡望，此处指赵佶。卷末有明末清初书法家王铎的题跋。“明昌”诸印玺俱全，又有宋官、私印记“合州房屋当库记”、“绍勋”、“封”字印等。见《大观录》、《庚子销夏录》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。[2]正《虢国夫人游春图》,是唐人张萱的代表作之一。萱擅画人物,尤工仕女,兼及楼台亭阁和林木花鸟,无不能曲尽其妙,在盛唐时期可谓是天才横溢的画坛巨擘。此画所描绘的是皇亲国戚虢国夫人春日出游的壮观场面。画面以两位骑马从监和一位骑马女侍为先导,继以虢国夫人姐妹三人为中心,作为画面的核心部分,其后侧又以骑马随从小太监殿后收尾, 充分表现了这位贵夫人穷奢极 《虢国夫人游春图》，一群骑马执鞭，徐徐前行的游人第一个是中年从监，乘浅黄色骏马，戴乌纱冠，着虾青色窄袖侧领衫，袖口有描金的鸾凤团花。第二人是个乘菊花青马的少女，乌黑的头发左右分开，梳成两个长长的发髻，这是当时仕女的一般发式。少女着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙。在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行，粉白色的圆领窄袖衫，与黑马形成鲜明的对比。疏朗的三骑成为前导，
教学反思——评杜甫《秋兴八首》（其三） 千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。 信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。 匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。 同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。 《秋兴八首》是杜甫流寓夔州时写的组诗。这第三首通过对自己平生进行回忆反思，处处流露着志不可得的失落。 首联“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”诗人独居寒江，遥望清早，沐浴着晨曦；黄昏，时隐时现于流岚雾霭之中的夔州城，心中生出了无限的惆怅之感，因为山城千家的宁静与祥和都是他人的，而自己却什么也没有。“日日”羁留于此，这漂泊之情便泛滥开来了…… 颔联“信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。”与诗人一同“信宿”江面的还有渔人和燕。然而渔人信宿，因有鱼可捕，捕鱼归家家尚近；燕子低飞随季节迁徙，也是来去自由的。而诗人，遥望京华，山长水阔；病中衰朽，道阻且长。一个“故”字似乎这燕子“飞飞”是有意而为之，在故意炫耀自己的身轻、自由。实际上是诗人因囿于孤舟看灵动、自由的燕，萌生了人不如燕的慨叹。使燕这一形象人格化了。就像赵执信看山望月时所吟咏的“寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时”一样，山带斜阳之色，月明于
落叶之时，燕低飞于清秋时节，于大自然而言，这一切并无特别之处，只因诗人观之而带有了诗人的情感，用了“常”、“偏”、“故”这饱含温情的字眼，使“寒山”、“新月”、“燕”具有了人的特点。 颈联“匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。”诗人渴望着能如匡衡那般抗疏立功，赢得生前身后名，只可惜自己“功名薄”其志难抒，“立功”无望。退一步，诗人又渴望能像刘向那般潜心经学，开馆授徒，将自己“致君尧舜”、“窃比稷契”的政治理想传于后学，无奈自己却长期漂泊，居无定所，“立言”又成妄想。 尾联“同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。”少年时的同学，今已日益显贵，而一个“自”字，写出了曾经的同学只顾着自己骑马乘车衣轻裘，无心诗人更无心家国。我想诗人在嘲讽、埋怨那些尸位素餐的同学时，内心深处还是少不了羡慕之情的。和同学的比较，再一次刺痛了忧国忧民的诗人。这个世界没有比较就没有伤害，可是作为社会中的人都少不了比较，于是人们又创造性的提出了“比上不足比下有余”来缓解这种伤害，所以，人不能一味“比上”，因为那是痛苦的源泉；也不能一味“比下”，因为那是麻醉自我的“奶头儿”。人生需要“比上”，让自己知耻后勇，努力进取；也需要在遭遇坎坷时“比下”，让自己不至于绝望。诗人以稷契、匡衡、刘向自比，“比上”显然不足，所以诗人常常心有所郁结，常怀壮志难酬的苦闷。
踏春而行 ——展子虔《游春图》 中国画，在中国源远流长的文化长河中扮演着重要的角色，是中国传统文化的重要组成部分。其中的山水画更是中国画中最能代表中国文化的璀璨明珠。 但是在隋代以前的早期山水画，是作为人物画背景出现的。我国历史上的魏晋南北朝，是处于大动乱时期，老庄回归自然的思想抬头，许多文人学士避世于山林田园，山水诗、山水画出现了。对早期的山水画，唐朝张彦远在《历代名画记》中说，往往是“人大于山，水不容泛”，山头上的树木象伸出的手指一样，显得笨拙幼稚。这样的山水画没有流传下来，现在我们能看到的只是隋代展子虔所画《游春图》了。 《游春图》已是一幅完整的山水画。它在绘画史上，标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段。画面上湖光春色，明媚艳丽，舟与人物画法工细并点以重彩。花树繁密，树干空勾轮廓，并用青绿赭石涂染。细线圈出高峰树苔、深青填入，画法古拙。从此画看，隋代山水画已有创新。展子虔开始运用透视原理，利用近大远小的比例画出空间深度。唐人说他的画“远近山水，咫尺千里”那种有限表现无限的艺术境界。在画法上，有勾无皴，用粉点染人物树干。由此，“青绿重彩，工细巧整”的较为完整的山水画创作逐渐开始。 这幅画中描绘了风和日丽的春日，游人们流连忘返于山水之间的情形。青山叠翠，水波荡漾、桃花绽放、绿草如茵，一幅美不胜收的图景。这一时期的山水画还处于钩线填色的阶段，各种皴法尚未形成。山石用方直的细线勾勒，坡面着石绿，坡脚着赭石，树叶一种是用墨线勾勒然后点色，一种是直接用色笔钩点成形。虽然仍是比较稚拙的表现手法，但《游春图》显然已经摆脱了早期山水画的那种树大于山，船大水小，无法泛舟的局面，在山、水、人、树的比例上都已排布得十分恰当，特别是它那古艳、富丽的装饰趣味，已显示出唐代金碧青绿山水画的雏形。 《游春图》以描绘贵族游春情景为主要表现内容。画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一计算，也不必一一计算。总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然的景象。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。 画中色彩的使用，因为要强调春山春树的青绿，故而形成一种特有的风格，被人称为“青绿法”。又由于画面效果金碧辉煌，画法为后世所发展，所以又称“金碧山水”。画中的山峦树石皆空勾无皴，仅以色渲染，而其用笔则甚细且又极富变化。在画山上小林木时，径以赭石写干，以水沈靛横点叶，大树多用勾勒。松不细写松针，直以苦绿沈点，等等。远山树木，亦以细笔勾出再填深绿，树叶多为类叶，或以色写，或墨勾填色。整幅画在青绿金碧的大背景上点出红艳之色，极富意趣。而勾画山水树木的古拙之笔与勾画人物、水波的纤细流畅之笔相结合，益见得意态万千。 《游春图》超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期，其自身的艺术价值，亦是辉耀千古。 1
2011年经典译文赏析(英汉双语) 第一篇 泰戈尔《生如夏花》 one 一 I heard the echo, from the valleys and the heart 我听见回声，来自山谷和心间 Open to the lonely soul of sickle harvesting 以寂寞的镰刀收割空旷的灵魂 Repeat outrightly, but also repeat the well-being of 不断地重复决绝，又重复幸福 Eventually swaying in the desert oasis 终有绿洲摇曳在沙漠 I believe I am 我相信自己 Born as the bright summer flowers 生来如同璀璨的夏日之花 Do not withered undefeated fiery demon rule 不凋不败，妖治如火 Heart rate and breathing to bear the load of the cumbersome 承受心跳的负荷和呼吸的累赘 Bored 乐此不疲 Two 二 I heard the music, from the moon and carcass 我听见音乐，来自月光和胴体 Auxiliary extreme aestheticism bait to capture misty 辅极端的诱饵捕获飘渺的唯美 Filling the intense life, but also filling the pure 一生充盈着激烈，又充盈着纯然 There are always memories throughout the earth