L1微距摄影的装备（一）
微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材：
1.微距镜头
微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是：在结构上其光学系统是以“近摄”为前提，经过专门设计，影像反差比较大，分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时，即使采用最大光圈，整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象，其清晰范围度小即景深小，所以拍摄时，即使用小光圈拍摄也难得到大景深，焦点前后的景物清晰度差，但扬长避短，把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体，虚化淡化背景。
各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm，非常齐全，一般最常用的有三种规格：50mm（含55m m、60mm）；100mm（含90m m、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。
因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。
2.加装近摄接圈或皮腔
近摄皮腔是用卡纸或漆布制成的不透光手风琴式的管状腔体。皮腔的一端为连接相机机身的支架，另一段则是连接摄影镜头的支架，腔体随支架装在导轨上，导轨的下面有三脚架接孔。聚焦时既可沿导轨移动前支架（镜头），也可移动后支架（机身），它通过延长镜头至焦平面的距离达到近摄的目的。
近摄皮腔在最小伸展长度时，无法拍摄到30cm以外物体的清晰影像，但是在微距摄影领域中，皮腔则是非常灵活的。利用它可以拍摄到比1∶1更大的像物比例。由于近摄皮腔的体积比较大，所以需装在三脚架上使用，携带也颇为不便。
近摄接圈是内部为黑色的筒状近摄附件，多由金属制成。使用时像安装增距镜一样附加在机身与镜头之间，近摄原理与皮腔完全相同。通常35mm相机经常使用的接圈分为7mm（1号）、14m m（2号）和25mm（3）三种，它们可以单独使用或组合使用，并能够组成七种不同长度，如：三只接圈组合，用于50mm标准镜头上的像物比例为1∶1。但镜头的对焦范围将随着接圈的增加而受到限制，所以在接圈组合拍摄时，需要移动照相机或被摄体的前后距离配合对焦，所摄效果与近摄皮腔基本相同。近摄接圈的优点是体积小、重量轻，易于携带；有些自
动接圈可与相机的光圈联动；另外，接圈的结构极为简单，一般不易损坏。与近摄皮腔相比，近摄接圈虽然便宜得多，但调整的灵活性不及皮腔。另外使用中需要注意的是二者为方便调焦光圈一般应全开，待焦点调好后不要忘记按照需要锁定光圈进行测光、曝光。
近摄皮腔与近摄接圈的共同缺点是：（1）景深太小，对焦过程较为费力；（2）镜头的通光量将受到影响。
3.镜头前加近摄镜片或放大镜
近摄镜是一种类似于滤光镜的近摄附件，用其单独观察景物便如同一只放大镜，它的正面凸起，用于影像放大，而背面却微微凹进，以便一定程度地减少像场弯曲。如果在标准镜头前附加一枚近摄镜，其焦距就会立刻发生变化。通常近摄镜按屈光度标定，如：1、+2、+3等。屈光度越大，放大倍率也就越高，焦距也就越短。近摄镜结构简单、价格便宜，在操作时，可不作曝光补偿调整，并能够单独使用和组合使用，非常便利。另外，近摄镜除了适用于单镜头反光相机外，还可用于旁轴取景相机和双镜头反光相机。但是由于分离取景器的相机在近距离拍摄时会出现明显视差，所以使用时需要配合近摄取景附件，以便调整相对应的拍摄角度。
近摄镜的不足之处是：（1）像差虽然得到一定程度的控制，但并不能完全消除；（2）在使用时会轻微地影响到照片的清晰度；（3）对焦工作将受到限制。附加近摄镜后需要移动相机与被摄体之间的距离来配合对焦。
普通的阅读放大镜也可用于近距离拍摄。使用时，只要将放大镜紧贴镜头前端，或是用透明胶带粘着在镜头前面就可以了，放大原理与近摄镜相同。用这种方法拍摄时，需要放大镜的口径大于镜头的滤镜口径，以保证镜头的通光量。
接用了放大镜的镜头景深很或，需要尽量使用小光圈拍摄。另外，由于放大镜一般是用普通玻璃制成，镜片内的杂质较多，更不具备色差、像差校正能力。而且使用时也很难与照相机的同轴性保持一致，所以成像质量无法与近摄镜等专用近摄附件相比。但在缩小光圈的情况下，用于立体景物的拍摄还是可以接受的。其最大的优点就是价格低。
4、增距镜
在最近拍摄距离保持不变的情况下，在照相机与镜头之间增加一只增距镜，可以改变镜头的焦距。一只2倍的增距镜可以将影像放大2倍；3倍的增距镜可以将影像放大3倍，依此类推。增距镜可以在同一镜头卡口的条件下连接所有焦距的镜头，包括微距镜头，例如50mm微距镜头加上一只2倍的增距镜后，便等于一支100mm焦距微距镜头，可以拍摄到像物比为2∶1的微距照片。部分增距镜可为AF大孔径镜头提供自动对焦联动功能，如佳能EF1.4×、E2×，尼康 1.4×、2×增距镜等。另外，加装增距镜对镜头的通光量虽然有所影响，但对于有TTL内测光的照相机来说，无须再考虑补偿曝光。为了达到良好的影像质量，一般会缩小光圈曝光，所以影响最大的是相机的快门曝光速度。
增距镜的优点是：重量和体积均比相同焦距段的定焦镜头轻巧；价格比同焦距镜头便宜；多数原厂增距镜可以与光圈联动；不影响镜头的正常对焦。缺点是：使用后的像质不如原镜头；对镜头的通光量产生影响。
5.变焦镜头上的微距档位
很多变焦镜头上设有专门的微距档位，比如适马等镜头厂商的24~70mm、
70~200mm、75~300mm等变焦镜头都有专门的最大放大倍率为 1 : 4~1 : 2左右的微距挡位。但是由于设计的不同，微距档位可以分别在长焦和广角端来实现，各有优缺点，在广角端实现微距容易产生球面像差，所以拍摄时应该尽量使用小光圈；在长焦端实现微距容易产生像场弯曲，所以在拍摄立体的物体比较合适，但翻拍效果就不太好。
6.便携式数码相机的微距功能
便携式数码相机都有微距功能，而且有着非常优秀的表现，能拍出靓丽的微距摄影作品。大多数便携式数码相机微距最近对焦距离只能在最广角端使用，一拉至长焦对焦距离就要远很多。广角端造成的夸张透视和大范围的背景有时会令人烦恼，如透视夸张、物体变形、背景范围大、画面容易杂乱等，因此我们使用标准焦段到中长焦段为多。而多数微距功能强的便携式数码相机，其强不在于广角端的最近对焦距离，而在于这些DC在标准焦段到中长焦段依然能保持很近的对焦距离，这时的画面放大率甚至比广角端更大。其次，能够手动选择对焦点也是小DC微距拍摄的关键之一，这样你就能灵活构图，主体不会局限在画面中心了，同时要有较快速和精准的对焦速度那就更好用了。
总之，小DC强大的微距能力包括：最近对焦距离短+标准焦段到中长焦段对焦距离短+手动选择对焦点功能+快速精准的对焦。如果您的小DC微距功能稍弱一些的，只要熟练地用好机器，扬长避短，加强微距拍摄功夫（如在镜头前面附加近摄镜也能提高微距能力等）一样能出好片。
L2微距摄影的装备（二）
除了上节所介绍的器材外，微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。
脚架
由于微距拍摄是用上了较高放大率，故有将手震"放大"的效果。加上微距拍摄时的失光问题(后面将详加解释)，故脚架在拍微距相片时亦相当重要。现时市面上有很多不同牌子的脚架可供选择，但建议不应在此环器材上太吝啬，毕竟一只优质脚架是可以用上很多年的。建议选购时要考虑下列各点：
?脚架扎实程度，包括各关节的结实度及长期使用的耐用性。
?重量，由于微距拍摄很多时要远赴郊外地区，这点十分重要。
?折合时的长度,脚架收起时如果不太长，是可以收到背包中，对户外拍摄相当方便。
?全开时的高度。脚架完全伸展时太矮，对某此拍摄环境是很不方便甚至难以拍摄的。
但个人经验认为拍摄微距并不需要很高的脚架，大约有1.3-1.4米便已足够。但若脚架有其它用途时就要详细想清楚个人拍摄习惯。
?脚架三枝脚都开了时最低拍摄高度。要注意的是虽然有很多脚架都有低角度设计，但低角度设计要配合短中轴使用，否则低角度时脚架中轴会顶到地面，未必真的能
降低拍摄高度。不过低角度亦有其用途，就是在崎岖的拍摄环境中提供更有弹性的脚架角度。
?现时亦有小部份脚架有专为微距的设计，但此种设计很多时都会增加脚架重量。在一得一失的情况下，还是建议先多作拍摄再了解自己个人的需要以免浪费。
在微距拍摄中，云台的选择比脚架更重要。在多种设计中，个人认为自由云台(Ballhead)会比较方便。但即使是上千元的云台，在微距时仍会有锁紧后轻微移位的情况，廉价脚架头问题就更严重。在选购时，可以多参考其它影友/用家建议。
闪光灯
微距使用闪光灯其实是相当高深的技术。要简化计算，使用TTL闪灯是最方便的做法。不过要注意的是机顶闪灯位未必适合，因为视差问题可能令闪灯的光线射不到要拍摄的景物。一般影友会使用离机闪灯的方法，但这便需要TTL闪光灯线(相当贵)及闪光灯座配合使用了。而理想及自然的闪光灯位置亦须经测试及经验配合。
有部份影友会选用环型闪光灯。但环型闪光灯其实是设计出来翻拍对象用的，光线特质是比较平板。清楚是清楚了，但是否适合拍摄生态一类题材则见仁见智。如果作出足够测试，一般小功率的手动闪光灯其实亦是不错的选择，不过就需要小心使用及测试才能确保曝光正确。
其它辅助器材
拍摄微距有很多不同的配件，不同大师亦有自己不同独特方法。曾经有影友甚至用饭盒！以下简单列出一些较多书本或前辈介绍的配件：
快门线：必须品。
黑卡纸：有风时可以作为挡风之用，亦有影友用以作为所影景物的"背景板"，以简化背景。
闪光灯支架：由于机顶并非理想闪灯位置，故另设闪灯位置是有需要。市面上有很多不同的闪灯支架，亦有影友自制。
对焦座(FocusingRail)：将对焦座固定在脚架上，再将相机固定在座上。对焦座提供了一个机械结构将整个相机移前移后。由于微距摄影很多时都要将相机前后移动，此配件很有用。但需注意对焦座的重量以及结实程度：不结实的对焦座有机会增加相机震动机会。
反光板：可以较自然的补光方法为在暗位的昆虫补光。有些反光板是专为微距设计，当中有一个空位让镜头伸出来。
光伞：为强烈阳光下的景物创出散射光源。
大胶碗：碗底开孔以伸进镜头，用以盖住对象制造散射光源。
L3自然光的运用
逆光
毫无疑问，逆光是多种光线中最讨人喜爱的光线。逆光下轮廓会更加分明，遇上透明的物体时更散发出迷人的魅力。逆光遇上花卉，洞穿花瓣；遇上昆虫，洞穿胴体。
柔和的逆光
既能突出主体的轮廓，但是又不会因为光线太强而将主体背光不透明部分的细节淹没在黑暗中，是描绘主体细节而又带有逆光特点的一种很好的平衡。
柔和的逆光（富士s6500拍摄）
拍摄要点：根据光线的方向选择镜头的朝向。如此情景笔者想拍摄逆光下的豆娘，因此镜头朝向光线射来的方向。尽量将主体放于一个平面，这样不管是使用中心对焦或者手动选择对焦点，主体全部都是清晰的。逆光下进入镜头的强光线偏多，根据白加黑减的原理，通常要增加一些曝光补偿以使曝光正确。DC因为是采用LCD取景的，因此头部不要离DC太近，离远观看，避免身体离昆虫太近而惊吓到它们。
柔和的逆光也是用于拍摄花卉或者叶子脉络的好光线。这种光线下的花瓣或叶子不会出现高反差，不会显得没有生气，而是晶莹生动。
柔和的逆光（富士s6500拍摄）
拍摄要点：选择好逆光角度，让光线从叶子背后射来。构图时笔者选择让画面显得抽象，同时使用大光圈，小景深使得画面更梦幻。因为叶子底下光线偏暗，白加黑减，因此在测光基础上加少一些曝光。同时启用手动对焦点功能，使焦点落在不在画面中心的主体上。
强烈的逆光
有大力勾勒物体轮廓和穿透透明物体的作用，使用得当，效果惊人。
强烈的逆光使得透明物体非常剔透（富士s6500）
拍摄要点：强逆光下曝光难以控制，最好使用包围曝光，事后选择一张曝光较好的。
侧光的运用
在拍摄中出现最多的要数侧光了。侧光的主要作用是增强立体感，使主体形象更饱满。侧光如运用恰当，会有出彩的一面。
侧光使得主体形象饱满（理光R8拍摄）
拍摄要点：使主体尽量处在同一个平面，确保全部清晰。画面有光有暗，宜用包围曝光。手动选择对焦点，使焦点落在主体的眼睛上。
侧光如运用得当自有出彩一面（佳能A470拍摄）
拍摄要点：使光线从花蕊的正侧面射来，于是画面挡住了射进里层花蕊的光线，只有突出来的花蕊明亮，形成明暗反差。由于DC离花蕊太近，应避免手的抖动，以及防止花粉进入镜头。应使用中心对焦点小心对焦，不要让焦点落在后面。
漫射光
光线均匀，物体能得到较真实的还原，几乎没有阴影，适合营造浪漫的气氛。
漫射光形成浪漫的气氛（佳能A470拍摄）
拍摄要点：花的特写应考虑均衡构图。拍多几张，避免手动带来模糊。大片色彩的画面对曝光要求很高，曝光少了缺乏生气，高光多了色彩太饱和细节损失多，因此宜使用包围曝光。尽量不要使用相机自带的鲜艳模式，否则十有八九颜色太过饱和而失去细节。
顶光
顶光会产生浓重的阴影，射到物体表面时多显得无生气。
顶光射到叶子表面缺乏生气（富士s6500拍摄）
L4闪光灯的运用
闪光的运用
1、在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。
优秀的补光在于平衡前后光亮而又不失自然（富士S6500拍摄）
拍摄要点：此场景蝴蝶对比背景偏暗，因此根据背景设置曝光（目的让背景看起来自然，而自然光也作为蝴蝶的主要光线来源），蝴蝶则用轻微的闪光补光，使得蝴蝶和背景的光亮保持一种平衡,并且不会在蝴蝶上产生阴影。有些DC的闪光光亮不好控制，在此情况下通常会闪光太强而使前景的蝴蝶过曝，因此可随身携带一张透明的白纸作为遮挡闪光部分光线的工具，而且可以柔化光线。
2）闪光通常也作为固定物体形象的一种手段。
闪光通常也作为固定物体形象的一种手段（富士S6500拍摄，带近摄镜）
拍摄要点：运动着的物体即使用高速快门去凝固有时都会出现不够清晰的情况。而在比正常曝光小一点点曝光的设置下闪光会很好地定格物体的形象，使细节更清晰。上图要点就是在减少一些曝光补偿后用不太强的闪光拍摄的。这样既使得物体保持了动感，同时又保持清晰，背景还不至于太暗。
3）极少量的闪光补光有时会令照片增色
少量闪光使得复眼的“眼神”很出彩（富士S6500拍摄，带近摄镜）
拍摄要点：在正常曝光的情况下使用极少量的闪光，主食芽蝇的“眼神”变得更出彩。为了控制极少量的闪光，可用半透明的白纸遮挡闪光灯控制。
4）多数情况如以闪光为主光，而且闪光强度过大时，画面就失色不少了
作为主光的闪光太强，阴影重，部分过曝（富士S6500拍摄，带近摄镜）
不知道大家对于我们周围事物的细节感不感兴趣，有的时候我发现，其实摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式。它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。这次我们的数码摄影完全宝典就来好好谈谈用数码相机进行微距摄影的一些方法和技巧。 学会用眼睛当镜头 当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。 器材要求 1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。 2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。 3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。 4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：DSCN0087.JPG 花草、静物：50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以； 昆虫、小动物：100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。 对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。 5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。 拍摄过程中的几个重要细节 1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传
实例照片参数详解星空拍 摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.
实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一，拍摄基础 镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍 摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜 头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。
3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会 影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会 干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星 星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。 第二，拍摄技巧 镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位， 如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动
手机拍照技巧大全（绝对值得收藏） 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行
软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN
微距摄影技巧及要点 课程介绍 微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术，可以展示人眼无法看清的细节。比如，当我们看到墙上的一个苍蝇，我们的眼睛是无法看清苍蝇身上的毛发的。然而微距摄影使得我们可以目睹那些平日里被我们匆匆而过的微观世界的精彩。本课程主要介绍的微距摄影的器材、技巧与注意事项。 课时 (共7课) L1 微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材。 L2 微距摄影的装备（二） 除了上节所介绍的器材外，微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。 L3 自然光的运用 光是摄影的灵魂，对于微距摄影同样如此。本节介绍各种自然光对微距摄影的影响以及拍摄技巧。 L4 闪光灯的运用 在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。本节以普通DC拍摄作为例子，介绍了各种闪光的运用。 L5 昆虫微距摄影
本节主要从构图、拍摄时机等方面，介绍微距摄影中的昆虫摄影。 L6 植物微距摄影 光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气，这时光线很柔和，阴影也不会太生硬。 L7 微距摄影的4个技巧 微距摄影不同于其他摄影，要拍摄出好的作品，需要考虑到很多因素，本节介绍了微距摄影中的四个技巧。 L1微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材： 1.微距镜头
微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是：在结构上其光学系统是以“近摄”为前提，经过专门设计，影像反差比较大，分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时，即使采用最大光圈，整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象，其清晰范围度小即景深小，所以拍摄时，即使用小光圈拍摄也难得到大景深，焦点前后的景物清晰度差，但扬长避短，把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体，虚化淡化背景。 各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm，非常齐全，一般最常用的有三种规格：50mm（含55m m、60mm）；100mm（含90m m、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。 因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。 2.加装近摄接圈或皮腔
微距摄影 编辑 微距摄影指照相机通过镜头得光学能力,拍摄与实际物体等大(1:1)或比实际物体稍小得图像。例如要拍摄一朵直径为21、6mm得花朵,它能填充35mm胶片(斜线长度为43、3mm)得一半面积。在照片中,花朵被放大得倍率为43、3:21、6即2:1(2倍)。微距摄影得放大倍率通常在1倍到50倍之间,严格来说应该在1倍到10倍之间。 中文名 微距摄影 内容 指照相机通过镜头 意义 摄影得放大倍率 特点 摄一朵直径为2 来源 严格来说应 目录 基本定义编辑
“微距”意为在较近距离以大倍率进行得拍摄,人眼往往对近于15cm得物体就瞧不清了, 蜜蜂 而专业微距镜头得光学校正按近拍得需要进行设计。按德国得工业标准,成像比例大于1∶1得称为微距摄影范畴,右图“蒲公英”示意出在底片上与景物等大得图像。美国《当代摄影词典》中得定义就是这样解释得∶“通过相机拍摄1∶1或更大影像比得摄影”。这里我们所说得比率指底片影像大小与实物之间得比例关系,35毫米相机标准镜头最大拍摄比率为1∶10。事实上在摄影界国际公认得说法就是,拍摄1∶1~1∶4左右影像比得都属微距摄影,而达到10∶1~200∶1则属显微摄影。 摄影法则编辑 1、按照被摄体比例放大到5倍左右; 2、一般情况下使用不大于f16得光圈; 3、使用浅景深就是必不可少得; 4、建议装上近摄镜; 5、在自然环境中风得影响很大,注意消除其对拍摄得影响; 6、稳定得三脚架就是必须得; 7、多云但明亮得天气尤其适合微距摄影[1] 常用方式编辑 微距摄影就是区别于常规摄影得一种特殊得摄影方法,微距摄影就是在近距离拍摄有关物体, 微距摄影
微单相机在各种环境下的手动参数和拍摄技巧 微距静物拍摄： 用A档（光圈优先），使用大光圈，尽量当前镜头的最近拍摄距离内拍摄，使背景虚化！另外要特别注意背景的简洁，使主体突出,产生美感! 光线好的话，iso100或160，光线不好的话，iso最好400以内。 2、人物拍摄： 基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用A档！逆光人像可以使用点测光对脸部测光根据情况可以用闪补光！ 光线好，iso100，光线不好，iso400以内。 运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！ 3、拍景： A档（光圈优先），使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，大广角都有畸变，酌情使用。 4、拍夜景： 上三脚架，A档（光圈优先），f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，用低的ISO ，控制好曝光时间，长时间曝光可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！ 5、拍烟花： 使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！ 6、拍运行的东西： 光线好的情况：A档（光圈优先），光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用S 档，快门控制在1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移
动，会出很动感的效果光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！ 7、拍流水或喷泉： 使用S档（快门优先），1/20左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！ 8、夜间人像留影： 上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100（160）- 400；A档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，被摄人物要配合不要乱动，这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。晚上室内可以使用跳闪拍摄，（方法是把闪光灯向后扳向室内的天花板闪光，利用天花板反射的柔光来拍摄，这样更加自然（此功能松下微单GF和GX系列都有）。 A档光圈优先技巧: 1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。（比如14MM镜头，安全快门是1/28，实际在1/50最好） 2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。（大景深拍摄） 3.拍人物及静物特写为了保正锐度可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。 测光方式： 1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。 2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光）。 3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍
五种微距拍摄方法的比较 微距(即放大倍率在1:1左右)的拍摄方法有多种，我知道常用的有五种： 1、镜头前加近摄镜片 2、标头反接 3、加近摄接圈或皮腔 4、长焦镜头前加反接镜头； 5、使用专用微距镜头。 这五种方法中，使用专用的微距镜头无疑是最好的，但这类镜头的价格都比较高，对于部分朋友来说是一个不小的负担。所以选择廉价的办法来替代是有一定意义的。 这次比较是采用实拍，拍摄同一个平面物体的方法。我认为，有些影友拿到新镜头就到外面实拍，得出的结论有时会有偏差，测试(或试用)镜头应该是拍摄平面物体，而且还是比较(几支同规格的镜头)来拍更为恰当。
下面对每种近摄方法作如下简述。所有的拍摄都是在PENTAX的翻拍架上进行。 一、镜头前加近摄镜 器材:NIKOMAT EL、NIKKOR AI 50/1.4、MARUMI +1、+2、+4近摄镜片各一片(55mm)、52mm->55mm Step-up转接环。 连接方法:见图1(1)，像使用滤光镜一样，将Step-up转接环接到镜头上，再将近摄镜片接至转接环上。 使用要点: (1)、机内TTL测光起作用，光圈可连动 (2)、可根据需要加多片； (3)、对焦时，先移动机身粗调，再用调焦环微调。如果要得到最大放大倍率，将调焦环置于最近处，移动机身； 放大倍率:可加不同的镜片数来改变。 拍摄光圈:f/1.4、f/2.8、f/5.6、f/11、f/16；图2(1)分别是f/1.4、f/2.8、f/16; 要点: (1)、镜头焦距越长，放大倍率越大 (2)、大光圈处成像差，但收缩光圈明显变好； (3)、这是较为廉价的办法 (4)、成像质量受到近摄镜片的影响。 二、标头反接 器材:NIKOMAT EL、NIKKOR AI 50/1.4、俄制AI口反接环。 连接方法:见图1(2)，将镜头取下，将反接环接至机身，再将镜头拧上反接环的螺口上。 使用要点： (1)、调焦环基本不起作用，靠移动机身来调焦；
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一、广告摄影的几个要素 广告照片不仅用于报纸和杂志，而且在其他方面也都有广泛的应用。例如，广告照片是商品目录、海报、商品橱窗和展览会的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。 一幅成功的广告照片，必须具备如下三个条件： （１）有吸引力－－如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告照片必须引起人们对它的注意。 （２）创造气氛－－视觉上的快感吸引观众多欣赏一会，并在某种程度上理解广告的意图。 （３）打开销路－－广告照片的创作目的就是推广，剌激人们去认识、去购买，而这种推广能力往往取决于产品如何介绍和广告的如何拍摄。 广告照片的内容 广告照片的设计、拍摄意图是各种各样的，因此，广告照片不但应该设计完美，抓住重点，而且还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣，那么就起不到沟通的效果，就不能使人理解它。一幅照片如果在美感上很乏味，那么它就会使人感到烦倦，并且没有人想知道它究竟要说明什么。这样的照片就不可能成为广告照片。 一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点是对所要推销的产品有一个明确的意图，并力图把照片所以要强调美感，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。但是，真正能吸引观众的注意力并使照片能被成功地表现出来，那么产品的销路就会打开。 广告照片的逻辑性和视觉效果 为了创造气氛，照片必须有一定的逻辑性。而且它还应该简单明了，让人一看就懂。广告照片首先应该视觉上给人以快感，使人目不转睛。 从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。大多数好的广告照片都是比较简洁的，画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是有的，大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。 气氛的创造 色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。因此，摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以进行全面控制，并可冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。 摄影者所选择或安排的画面，必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩也必须要起到它应起的作用。实际上，运用光线来加强画面的气氛是摄影的最力手法之一。 照片的整体效果 照片的整体效果主要取决于照片的质量。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。与清晰度紧密相关的是质感，表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来。如果主体是光滑的，表面有花纹，或者粗糙的，那么一幅技术高超的照片就应该如实地把它反映出来。 画面的阴暗部分应有充分的色调层次，应能把细部表达出来。明亮部分的色调应是从白灰到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体，它的色调应有足够的层次和适当的反差，使它的形状能显露出来。实际上，照片质量愈差，摄影技术上的缺点就愈突出，相反，如果照片质量好，则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用，因此人们集中注意到的便是主体了。 二、广告摄影作品中人与物的配置
iphone6s微距拍摄技巧教你拍出虚 化背景 春天已经到来，虽然说不少地方遇到了一股寒流，不过，天气再冷，依然还是挡不住那一抹抹红，桃花盛开的日子里，拿着我们的iPhone ，顶着阳光用它微距对焦，这是一种什么样的心情呢？我们可以拿着iPhone 去随拍，拿着iPhone 去拍摄唯妙唯俏的肖像，我们同样也可以拿着iPhone ，去观察和领悟一花一世界。
? ?在我们周围，有大量肉眼很难注意到的细节存在，而微距摄影可以将这些美丽展现在我们面前。不过用摄影师的话 来说，阳光下用 iPhone 6s 微距对焦，眼都快瞎了！当然， 如果能拍摄到好的照片的话，相信这种辛苦最终也会变成 一种喜悦。要知道微距可以放大我们脑海里的微观世界， 获取我们“日常视觉”看不到的东西，所以，微距摄影有 时候非常有视觉冲击力。 ?
随着iPhone 相机性能的提升，越来越多的朋友都开始用自己身边的这个小工具，通过摄影来看这个世界。我们用旅行去追逐世界的脚步，而这个世界的细微之处，总是有着你意想不到的美态，所以说，我们或许可以花点心思，去学习一下微距摄影。其实入门级的摄影爱好者，也很容易变成一个微距摄影高手，我们都可以拍摄出花间采蜜的蝴蝶，树上蠕动的爬虫，层次丰富、背景虚化的小花等等。
? ?我们经常说一花一世界，一叶一菩提，而在我们的iPhone 镜头里，这一朵花就是一个宇宙，万物渺小或者宏大，微观世界或者宏观世界，都是一个世界，而当你达到了微观和宏观随时转换的境界时，或许你就能想开了许多事情，不计较太多的事情。所以我们经
常说，摄影就是一种感觉，你领略到突然茅塞顿开的那一刹那了吗？ 1.打开相机。 2、摄像头距离被拍摄物体一个拳头大小的距离 3、按住屏幕3秒，等待出现AE/AF锁定 4、然后把画面放到最大 5、调整手机摄像头和拍摄对象的距离，选择最清楚的距离，按下拍摄键然后再来张略显惊悚的成果照！
八种拍摄技巧
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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像） 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问
题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,
亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。 ２、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。 结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的
41种单反摄影技巧~~~ 最全的摄影技术指导!!! 一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影 第一招：使用增距镜 其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。 限制： 就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。缺点： 1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到
手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。 2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。 第二招：使用近摄镜 近摄镜，其实就是凸透镜。有三片一组的，也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。 优点： 投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合，灵活度高。使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的，作为近摄镜使用，所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦，你买的东西，是否还附带了这样一个有用的功能，呵呵。 缺点： 这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先，要装滤镜，肯定要买转接环，转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候，
1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！ 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。
预留空间 负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。
你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？ 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。
微距拍摄的关键——准确的焦平面 准确的焦平面是微距极为重要的要素。 什么叫焦平面？ 简单来说就是需要表现内容放在一个平面内，而这个平面要与相机CCD达到平行。 或再简单地说，这个平面要与镜头前部的镜片达到平行。 比如下图：两只交配中的蝽的两只眼睛，侧面身体，可构成一个平面，那么我们尽量把相机的机位慢慢调整，让CCD或镜头前部的镜片与这个平面达到平行，那就是我们需要表达主体的焦平面了。 为何焦平面如此重要，我们先说说 以百微（佳能100mm/F2.8 Macro USM）来说： 在1：1的情况下，F32的景深只有1.25厘米（清晰范围） 以180微（佳能180mm/F3.5 Macro USM）来说： 在1：1的情况下，F32的景深只有0.85厘米（清晰范围） 以百微来说： 在1：1的情况下，F8的景深只有0.31 厘米（清晰范围） 以180微来说： 在1：1的情况下，F8的景深只有0.21厘米（清晰范围）
这个平面达到平行，那就是我们需要表达主体的焦平面了。 要表达跳蛛眼晴，那它的正面就构成一个平面，那么我们调整好机位，让CCD 或镜头前部的镜片与这个平面达到平行，那就是我们需要表达主体的焦平面了。所以如果你所需表达焦平面不平行，就算你收多少的光圈也没法达到整个平面 的清晰。
让我们回到图一： 两只蝽交配时的长度约3厘米，假如你从正面，而非侧面拍，就算你收小光圈达到32，你也没法把它们全部拍得清晰，因为以百微来说，在1：1的情况下，F32的景深只有1.25厘米，达不到3厘米。 两只蝽交配时侧面的平面可能只有0.3厘米，那么，我用百微在1：1的情况下，F8就可以把它们拍得很清晰了。 所以，我们很多时候看到有人为了拍一只停在地面上的竖起翅膀的蝴蝶，为什么不是站着或蹲着拍，而是爬在地面上拍，就是为了让需要表达竖起翅膀的平面要与相机的CCD达到平行，才这样做的。 而为了达到焦平面的平行，我建议买脚架时，尽量买可拆中轴的脚架，这样能让你可以有更低的水平角度去拍摄，而不会因为脚架的中轴高度影响到你对相机的调整，达不到焦平面的平行。 而当我们无论如何都没法达到焦平面的平行时，我们只能把焦点落在昆虫的眼睛了，而在拍昆虫时，我们切记，无论如何，都要尽量把它眼睛拍清楚，眼睛是它的灵魂所在（当然你要表达的主体是昆虫的尾部，那另说了）。
拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法： 将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置 （点击查看大图） 首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。
分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。
打开两张照片，准备合成 用橡皮工具擦去背景，露出人物
注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。
8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
微距拍摄心得体会 在接触微距摄影的这段时间里，通过新视窗的培训交流和借鉴大师们的一些作品，对微距摄影有了初步的了解，我觉微距摄影是一种让我更加了解生活、感悟生活、尊重生活的一把“钥匙”。在短短的两天中我运用手中的百威镜头照了一些生活中很难用肉眼发现的事物，从而让我更加渴望去发现身边的美丽。下面我从这几方面说一下我自己的心得体会。 首先，一张微距相片的成败，清晰度至关重要。由于微距摄影会以较大的放大率表现出被摄物体，因此手持相机的平稳度十分重要，不然身体的一点点震动也会造成影像的模糊。在拍照时，单单只靠把相机端稳还是不够的，相机的参数设定我觉得也是至关重要的，例如拍摄行动快捷的小昆虫时就会用到较高的快门速度，为了提高快门速度呢，就不得不使用大光圈、高ISO值、曝光补偿值，只有这样才会提高快门速度，将昆虫的动作瞬间定格。我们要记住的是，不管从昆虫的头部正面、侧面、甚至尾部拍摄，一定要把拍摄内容放在一个平面内。景深和焦点的调整是精细的过程，要有相当的耐心，也要有熟练迅速的手法，不要让我们的“模特”等的最后逃之夭夭。 其次就是微距摄影的光圈。在拍摄静态的花卉植物的时，我通常用的是大光圈进行拍摄，但是大光圈景深浅，被拍摄的主体边缘经常虚化过度。一直没达到理想的状态。所以，我尝试着把光圈值略微调小，这样的话景深相对加大了，被摄主体边缘就清晰了，减少了主体过度虚化的程度。
第三就是光线的选择了。在室外拍摄时，最好选择早上、下午柔和的光线进行拍摄。尽量避免中午太阳直射或光线强烈的时候拍摄照片，不然会造成亮部过曝或暗部欠曝损失细节。所以多使用顺光、侧光和逆光进行拍摄。 最后，我对拍摄昆虫说下看法。顺光拍摄是最常用的拍摄方式之一，也是最基础的，光线直射在被摄物体上使整个画面被均匀照亮。侧光拍摄，由于光线射入主体的特殊角度，导致主体线条和质感被强烈的突出。但如果想要突出被摄昆虫（如蜜蜂、蜻蜓）翅膀的晶莹剔透感，我觉得逆光拍摄也不失为一种不错的选择。光线正对着镜头透过被摄物体照射过来，利用这样的光线可以使被摄物体的边缘变得更加透亮。逆光拍摄时，背景通常很暗，可以更好的突出细节。 以上只是个人这两天运用百威微距镜头的一些粗陋的见解，如有不妥之处望各位老师批评指正，谢谢！ 张云杰 2013年4月15日
单反相机拍摄技巧 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时 光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。 与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。 总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。 二、人像拍摄 首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。 最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。 三、怎样拍好微距 注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊。其次，用自拍机。即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机 四、曝光补偿的使用 按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。
几个简单的技巧教你拍出好看的照片 现在的科技发展只用手机都能拍出好看的照片，小朵儿在有秀偶然找到了几个简单技巧让你只有手机都能拍出好看的照片，赶快转发给你的好友，和你的好友一起来分享有秀里面的拍照小知识吧！ 一：光线 室外拍照：尽量选择光线均匀，光线比较好的地方拍摄，并且尽量利用自然光拍摄效果更佳，需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄，因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下，尽量背对光线照相，背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。 室内拍：由于室内一般光线不足，因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。 二：姿势动作 姿势与表情在拍照中也起重要的作用，很多大片的明星的姿势看起来气场十足，这样的效果是怎样拍出来的呢，很大程度与我们拍照时候的姿势有关系。很人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情，有人拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强，所以在拍照或摄影时候姿势与表情保持自然是可以大大为作品加分的。 下面介绍一下怎样把握表情与姿势: 1、手机拍照应该学会灵活应用身体的部位 拍上身照时学会运用自己的肩膀，因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美，高圆圆被很多人夸拍照很漂亮，因为她很会利用自己的优势，侧脸转身并且合理利用了肩膀来衬托的自己的曲线美。 2、学会利用眼睛拍出照片的内涵 眼睛可以反应一个人的灵魂，很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么，因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪，那么拍照出来的效果将更加有吸引力。要让别人看到眼睛里是有故事的，眼睛给人心灵的触动，加上脸部微笑表情的直
观感受，那便能呈现完美的搭配效果。 也就是说眼睛里最好要有内容，楚楚可怜也行，性感魅惑也行，总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉，那样的效果给人一种很勉强的效果，自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。当然自然就是美，搭配你最自信的微笑就更好了。 3、手机拍照表情 拍照技巧除了注意以上的情况，表情也是决定拍照美观的重要因素，电视里的明显拍的各种照片都十分有型，例如周星驰就是表情帝，他在自己的作品当中都表现的很有特点，当然表情不是每一个天生就拥有，都是在不断磨合、不断学习当中到的经验。所以在拍照的时候表情到位很重要。