李商隐的《乐游原登乐游原》诗词赏析《乐游原/登乐游原》
唐李商隐
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，仅仅近黄昏。
【赏析】
乐游原是唐代游览胜地，因为其地势偏高，便成为文人墨客登高
抒怀的去处。李商隐这首诗就是为排遣“意不适”的情怀而登乐游原
所作。此诗语言浅白，节奏明快，感喟深沉，富于哲理。
“向晚意不适，驱车登古原”两句，交代登乐游原的时间和原因。傍晚时分，作者因为心绪不佳便驾着车外出眺望风景。自古，骚人墨
客登高多发感慨，或悲叹平生遭际，或发泄内心苦闷，陈子昂一登幽
州台便发出“念天地之悠悠”的慨叹，大诗人杜甫登高时便感慨“艰
难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。李商隐这次登高并不是为了去寻
求感慨，而是为了排遣他此际的“不适”情怀。
果然，作者看到了极其壮丽的夕阳景观，他的忧愁瞬间也一扫而空，他沉浸在“夕阳无限好”的满足之中。你看，那无边无际、灿烂
辉煌的夕阳，把全世界都染成了金黄色，多么壮丽奇伟的美景。作者
形容眼前美景时，只用了一个最简单的“好”字，质朴中见真淳。仿
佛一切尽在不言之中，你想象中的情景有多美，这黄昏的景色就有多美。末两句一般解为：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。“仅仅”是“只不过”、“只可惜”之意，语意上是一个转折，由眼
前美景而转到内心的哀伤之中。诗人将时代没落之感，家国沉沦之痛，身世迟暮之悲，一起熔铸于黄昏夕照下的景物画面中。“无限好”是
对夕阳下的景象热烈赞美。不过“仅仅”二字，笔锋一转，转到深深
的哀伤之中。这种哀伤，一则因为无力挽留自然界的美好事物而感到
可惜；一则是因为诗人想到了国家的各种社会危机，而对时代发出了
感慨。也有人认为“仅仅”是“就是”、“正是”之意。因而末两句
所表达的不是惋惜之情，而是对生活的执着热爱，是对理想的坚持不
懈的追求，充满着乐观主义精神。
总而言之，这两句诗所蕴含的哲理是博大而精深的。它被人们借
用到社会的各个方面，并产生了全新的意义。因此，它具有极高的美
学价值和思想价值。
扩展阅读：李商隐的咏史诗成就
作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，
留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期
的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反
应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反
映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。
李商隐的诗歌创作，开始时醉心于李贺那种奇崛幽峭的风格和南
朝清倩流丽的诗体，他有意加以仿效而写了许多唱歌爱情的诗篇。但
大和九年（835年）的“甘露之变”，使他目睹了朝官大量被杀、宦官擅权的血淋淋的黑暗政局，思想和创作都发生了转变，写下了许多批
判黑暗现实的政治诗。如表达了自己对时局的看法，气愤声讨了宦官
的罪行，称颂了敢于反对宦官专权的将领，热切希望铲除宦官、恢复
皇帝的权力的《重有感》。又如有意效法杜甫《北征》的长篇政治诗《行次西郊一百韵》。
李商隐的政治诗又多半以借古讽今的咏史诗出现。如《咏史》批
判了统治者的荒淫、愚昧和无能。《隋宫二首》其一，意在提醒晚唐
统治者要接受前车之鉴。又如《马嵬二首》其二，对唐玄宗为皇帝而
弄得众叛亲离，连自己的宠妃也保不住的可悲结局进行了辛辣的讽刺
和嘲弄。含蓄深沉，意在言外。《贾生》深寓作者对晚唐统治者佞佛
信道以求长生，而不恤国事的讽刺和自身怀才不遇的感慨。又如《瑶池》借周穆王讽刺唐代皇帝们求仙，《随师东》借古事影射朝廷东伐
李同捷。
李商隐咏史诗的成功之处，在于注意构思的凝练、取材的精当，
巧妙地将历史与现实融合在一起，或用假想之辞创作出带有虚构色彩
的场景，突破史实局限，更深刻地揭示讽刺对象的本质；或抓住具有
典型意义的细节或微物，深入开掘，使之具有更高的概括性和典型性。与此同时，将自己的感情和议论自然地寓含在鲜明的形象之中，具有
浓郁的抒情色彩和深长的情韵，达到寓意的深刻性与形象的鲜明性、
情昧的隽永和谐统一，增强了咏史诗的艺术表现力。
扩展阅读：李商隐的诗歌特点
李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，
用许多作品来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，
开创了诗歌的新风格、新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一
些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此外李商隐将含蓄、朦
胧的表现手法运用到了极致，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，
至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
李商隐诗歌成就的是近体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫之后，唐代七律发展的第二座里程碑。
李商隐继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐
梁诗的浓艳色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精
工的独特风格。如《重过圣女祠》借爱情遇合，于写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感；《春雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象极美。但他的诗中因
爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。其次，李商隐将人生慨叹的抒写
向更深细隐晦方面发展，善于用鲜艳精工的艺术形式表达惆怅落寞的
情绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，
“近而不浮，远而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。如
《锦瑟》，关于其诗意，历来众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等多种解释，表达幽微长远，具
有朦胧美。再次，他的诗歌从某种意义上说是其心灵的象征，是一种
纯属主观的生命体验的表现。李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调
和忧伤美，在艺术上更是细美忧约、沉博绝丽，在精工富丽的辞藻中，朦胧含蓄地表达自己的情思，成为伤感唯美文学的典型。
李商隐的诗歌有广泛的师承。他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄
托手法源于屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通
之处。杜甫诗歌忧国忧民的精神、沉郁顿挫的风格，齐梁诗歌的精工
鲜艳以及李贺诗歌的幽约奇丽的象征手法和风格都影响了李商隐。李
商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又近于韩愈；他还有少数诗歌清新流丽、纯用白描，脱胎于六朝民歌。李商隐善熔百家于一炉，故能自成
一家。
李商隐的诗为什么叫无题以及李商隐的诗特点
李商隐
李商隐的一生写了很多与爱情有关的诗歌 ，但也有很多无题诗，他的部分诗歌过于隐晦迷离，很难理解。此外，李商 隐的骈文文学 价值也很高，所以人们会将他与杜牧比作“小李杜”。 李商隐的诗为什么叫无题 李商隐的无题诗， 是指李商隐所创作的部分以"无题"命名和以诗 歌开头两个字为题目的诗。 李商隐生活的时代，时世艰难，仕途坎坷，婚姻不幸，爱情多舛，目睹身受 的政治打击，夹缝中求生存的境遇，令其饱受磨难。 他的诗作从不同的角度反映社会生活， 抒写自己独特的心灵感受。 无论是政 治诗，还是咏史诗，或者咏物诗，都写得浓缛典丽，曲折深婉。不仅内涵丰富， 耐人咀嚼， 而且异彩纷呈， 凄美绝伦。 在晚唐以心情意绪构成诗歌主题的诗坛上， 他以绮艳深幽之诗笔， 抒写自己的深情与苦调， 在浓厚的感伤情绪与悲剧意识中 展示出凄婉迷离、静谧深邃的诗境，其独特的艺术魅力，绝响千古。 所以无题的原因是多方面的，既有个人的，也有社会环境的，既有无法用简 短的题目表达自己意境意愿的原因， 也有迫于历史政治情况的原因。 当然这也就 是现代人认为李商隐的诗晦涩难懂的原因。 李商隐的诗特点 李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作品 来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、 新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗 与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此外李商隐将含蓄、朦胧的表现手法运 用到了极致，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独
恨无人作郑笺”之说。 李商隐诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫 之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。 李商隐继承了杜甫七律锤炼谨严、 沉郁顿挫的特色， 又融合了齐梁诗的浓艳 色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如《重 过圣女祠》 借爱情遇合， 于写景中融合比兴象征， 寄寓困顿失意的身世之感； 《春 雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象 极美。但他的诗中因爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。其次，李商隐将人生慨 叹的抒写向更深细隐晦方面发展， 善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情 绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“近而不浮，远 而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。如《锦瑟》，关于其诗意，历来 众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等 多种解释，表达幽微深远，具有朦胧美。再次，他的诗歌从某种意义上说是其心 灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现。李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀 崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意 境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美，在 艺术上更是细美忧约、沉博绝丽，在精工富丽的辞藻中，朦胧含蓄地表达自己的 情思，成为伤感唯美文学的典型。 李商隐的诗歌有广泛的师承。 他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于 屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。杜甫诗歌忧国忧 民的精神、 沉郁顿挫的风格， 齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象 征手法和风格都影响了李商隐。李商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又近于韩愈； 他还有少数诗歌清新流丽、 纯用白描， 脱胎于六朝民歌。 李商隐善熔百家于一炉， 故能自成一家。
解读李商隐诗《锦瑟》 从整体着眼去解析李商隐的名篇《锦瑟》，主要要如何解读呢?下面来看看! 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪。蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆。只是当时已惘然。 这首诗历来众说纷纭，难以确解。有的认为是诗人晚年对自己一生的总结;有的认为是悼亡诗，怀念其亡妻王氏;或是怀念其青年时所爱恋的一位女道士。甚至有人认为是追念已故宰相李德裕。这些理解都有道理，我谁的观点都不敢否定。诗无达诂嘛!更何况此诗又将人事全部隐去，全用几个典故传之，更造成一种多义性。不过也无须为此头痛。更不必逐字逐句胡乱揣测，不妨像陶渊明一样“不求甚解”地去读书，你喜欢怎样理解就怎样理解，怎样理解觉得有趣就怎样理解。其实，你非得像完成选择题一样，选出一项标准答案来，恐怕本身就是自讨苦吃。 诗是用形象说话的，故而本身就具有多义性，讲究含蓄蕴藉。读诗应学会慢慢品读，但我不赞成像解剖医生一样肢解作品，更讨厌以为字字都有出处或字字都有着落的考证之法。比如李商隐这首《锦瑟》，为什么不试着从整体着眼去理解呢? 首先，“锦瑟”这只是诗人创作的一个感情触发点，应是它触发了诗人对人生的感慨。首联两句就是直抒胸臆式的感慨之语：这锦瑟为什么要弄五十根弦呢?难道就是为了使其曲调悲凉吗?听其曲便不由得使我想起了自己的一生，想起一生的梦想，想起年轻时所爱恋的对象。 颔联、颈联四句四个典故是对自己一生的形象表述。追忆往事难免使人有往事如烟、人生如梦之叹。四句以“梦”起，以“烟”收，是否就暗含了这样一种感慨呢?不过回想起来，许多事、许多人还是历历在目，感情也常常是很复杂的，遗憾、后悔、伤感、不甘、甜美、怀恋、惆怅，实在说不清楚。所以，诗人很巧妙地运用四个典故进行了非常形象、非常概括地表述。“庄生晓梦迷蝴蝶”运用的是“庄周梦蝶”的典故。《庄子·齐物论》中说：一次庄子晚上梦见自己化为蝴蝶，早晨醒来竟然弄不清是自己变
浅谈李商隐诗歌的特点 内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。 关键词：李商隐朦胧诗风特点 人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。 但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？ 一、心灵化了的意象 中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、
咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨： 桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》） 为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》） 自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》） 红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》） 李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等： 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》） 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》） 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》） 李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意
数学与信息技术系陈钊芸 20081113班 2008122132 无题三首 （其一） 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 （其二） 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 （其三） 何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。 东家老女嫁不售，白日当天三月半。 溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。 归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。 第一首赏析： 写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。 全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。 刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说「更隔蓬山一万重」。 1、原诗： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 2、译文 你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。 3、赏析 作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。 这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。现实是远离难逢，梦
登乐游原 唐李商隐 向晚意不适， 驱车登古原。 夕阳无限好， 只是近黄昏。 译文 傍晚时心情不快， 驾着车登上古原。 夕阳啊无限美好， 只不过已是黄昏。 注释 ⑴乐游原：在长安（今西安）城南，是唐代长安城内地势最高地。汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑。登上它可望长安城。乐游原在秦代属宜春苑的一部分，得名于西汉初年。《汉书·宣帝纪》载，“神爵三年，起乐游苑”。汉宣帝第一个皇后许氏产后死去葬于此，因“苑”与“原”谐音，乐游苑即被传为“乐游原”。对此《关中记》有记载：“宣帝许后葬长安县乐游里，立庙于曲江池北，曰乐游庙，因苑（《长安志》误作葬字）为名。” ⑵向晚：傍晚。不适：不悦，不快。 ⑶古原：指乐游原。 ⑷近：快要。 赏析 这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。 此诗前两句“向晚意不适，驱车登古原”点明登古原的时间和原因。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景，于是登上古原，即乐游原。自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思
绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。李商隐这次驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。 后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”描绘了这样一幅画面：余晖映照，晚霞满期天，山凝胭脂，气象万千。诗人将时代没落之感，家国沉沦之痛，身世迟暮之悲，一起熔铸于黄昏夕照下的景物画面中。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句是深含哲理的千古名言，蕴涵了这样一个意旨：景致之所以如此妖娆，正是因为在接近黄昏之时才显得无限美好。这近于格言式的慨叹涵义十分深刻，有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹；也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。其实这里不仅是对夕阳下的自然景象而发，也是对时代所发出的感叹。诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机，而借此抒发一下内心的无奈感受。这两句诗所蕴含的博大而精深的哲理意味，后世被广泛引用，并且借用到人类社会的各个方面；也引申、升华甚至反其意而为之，变消极为积极，化腐朽为神奇，产生全新的意义。因此它具有极高的美学价值和思想价值。 此诗不用典，语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理，是李诗中少有的，因此也是难能可贵的。
李商隐诗歌的用典特色 李商隐，晚唐诗坛上最杰出的代表，其诗歌以表现个人内心感受最具特色，其朦胧多义的诗歌境界给我们留下了无限的想象空间。 一、李商隐诗歌中词语的陌生化现象 1.超常搭配，独特的意象组合 意象是诗歌最具魅力的成份之一，诗歌因为意象而变得充实丰满。“独照之匠，窥意象而运斤”(刘勰.《文心雕龙.神思》)，可见意象之于诗歌的重要性。李商隐的诗歌意象往往通过独具个性的组合，从而使读者获得新的审美体验如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》： 竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 其中，“竹”、“坞”，“水”、“槛”，“枯荷”、“雨”的组合最具有特色。单列出“竹”和“坞”我们想到的只是竹子和小型的城堡，但当他们组合到了一起时，诗意就浓了，试想一个长满竹林的小小村落，清水幽幽，诗人独倚栏杆一直到黄昏，这是一个多么富于诗情画意的图景。再看尾句“枯荷”，“雨声”。单就荷花枯萎，我们往往把它看作正常的时令变化使然，而把“枯荷”和“雨声”组合到一起，就让人心中升起无限的惆怅之情。李诗就是用这种简单而又不寻常的意象组合使原本平淡无奇的意象突然变得情意绻绻，言有尽而意无穷。 2.词性的变化 “词性的变化，指的是一个词突破词语固有的词性，使其在具体的语言运用中临时承担另外一种词性的现象。”我们细读李商隐的诗歌，不难发现在李商隐的诗歌中，不少词的词性也发生了变化。这些词的词性变化使诗歌产生了陌生化的表达效果。如：“衣带无情有宽窄，春烟自碧秋霜白。”(《燕台四首》) “云屏不动掩孤嚬，西楼一夜风筝急” (《燕台四首》) “楚天暮短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁”(《楚吟》) “水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”(《板桥晓别》) 以上这些词大都是形容词作动词用，这样不仅使诗歌语言在形式上显得简练，更使诗歌在意境的传达上更显精妙得当。如“宋
高考古诗词鉴赏—李商隐 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 李商隐，唐代诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，李商隐一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今沁阳与博爱县交界之处)。李商隐的诗全集： 《登乐游原》唐/李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 【译文】 临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅;驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。看见夕阳无限美好，一片金光灿烂;只是将近黄昏，美好时光将要结束。 《夜雨寄北》唐/李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时?
【译文】 你问我什么时候回家，我没有固定的时间回来;今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。何时你我重新聚首，在西窗之下同你一道剪烛夜谈，再来叙说今日巴山夜雨的情景呢。 《锦瑟》唐/李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 【译文】 绮丽的瑟啊，为什么没有端由的有着五十根琴弦?每一根琴弦、每一根柱，在使我想起已然磲的美好岁月。这心情仿佛庄周在清晓的梦中，幻化成翩翩的蝴蝶迷离飞舞。也或许想古代蜀国君主望帝那样，将满腔心事多付给哀鸣啼血的杜鹃。当明月照耀，苍茫的大海中，我已分不清那究竟是晶莹的珍珠或鲛人的泪水。暖日暴晒，蓝田因为有美玉蕴藏，地面升起阵阵轻烟。所有的情感。不管再怎么美好，只怕都将成为记忆罢。心头浮现往日情事的时候，才觉得一片惆怅，惘然。 《嫦娥》唐/李商隐 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。 【译文】 透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消
古典诗词鉴赏：暗暗淡淡紫——李商隐《菊花》赏析 菊花 李商隐 暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。 陶令篱边色，罗含宅里香。 几时禁重露，实是怯残阳。 愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。 【译文】 暗淡的紫色，鲜艳的黄色。 它们既有陶渊明篱边菊花的色彩，又有罗含宅中的香味。 菊花不怕露水的沾湿，可是害怕夕阳的来临。 愿意留在水边畅饮的人的鹦鹉杯中，希望来到富贵人家丰盛的酒席上。 【注释】 融融：光润的样子。 冶冶：艳丽的样子。 陶令：指陶渊明，因其主彭泽县做过县令，故称陶令。 罗含：（公元293年一公元369年）字君长，号富和，东晋桂阳郡耒阳（今湖南未阳市）人。博学能文，不慕荣利，编苇作席，布衣蔬食，安然自得。被江夏太守谢尚赞为“湘中之琳琅”。桓温称之为“江左之秀”。官至散骑廷尉。年老辞官归里，比及还家，阶庭忽兰菊丛生，时人以为德行之感。 禁：禁受，承当。 重露：指寒凉的秋露。 怯：胆怯、担心。 残：一作“斜”。 金鹦鹉：金制的状如鹦鹉螺的酒杯。泛：指以菊花浸酒。 白玉堂：指豪华的厅堂，喻朝廷。升：摆进。 【创作背景】 唐文宗开成四年（公元839年），李商隐通过吏部考试，释褐授官，做秘书省校书郎，但他在秘书省仅仅几月就被调到地方，担任宏农县尉（今河南省灵宝县）。到任不久，又遭受一次打击，因为他把狱中死囚改判活罪，触犯了观察使孙简，被罢官，正碰上姚合代孙简任观察使，又要他还任。李商隐和姚合关系不错，但他内心深处对自己屈居县尉一事，始终不快，不甘久居，一心想入朝任职。开成五年，他的岳父王茂元入朝为官，他便告假携眷到长安居住，以求汲引。此年九月四日，为谋求新的出路．他又辞去宏农县尉。到会昌四年。在杨弁之乱过后，他又移家永乐（今山西芮城县）。他自述此时自己“遁迹丘园”，“前耕后饷”，“渴然有农夫望岁之志”（《重祭外舅司徒公文》）。这首诗即作于此时。 【赏析】 《菊花》诗的末联“愿泛金鹦鹉，升君白玉堂”，与本诗末联所抒发的感概，可以说同中有异。在《菊花》诗中，笔者曾经说到，李商隐对于升君白玉堂一事，已觉无望，却想到自我毁灭，成为菊花酒，这样便可以浮在用黄金铸成的鹦鹉杯，升上用白玉砌的殿堂。这种感情，虽嫌激烈，却毕竟带有升上殿堂的愿望。到本诗，那些激烈的感情淡化了，苦竹、椒坞、微香、涓涓泪、寒雁、暮蝉、细路独来、清尊相伴，一片叹老嗟卑的味道，甚麼火气也
登乐游原（李商隐） １、意不适：心情不舒畅。 ２、古原：即乐游原，是长安附近的名胜，在今陕西省长安以南八百里的地方。 临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅； 驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。 看见夕阳无限美好，一片金光灿烂； 只是将近黄昏，美好时光终究短暂。 一 当为排遣「意不适」的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹；也有人认为此为人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。千百年来，此两种观念争论不休，莫衷一是。 赏析二 玉溪诗人，另有一首七言绝句，写道是：万树鸣蝉隔断虹，乐游原上有西，羲和自趁虞泉〔渊〕宿，不放斜阳更向东！那也是登上古原，触萦怀，抒写情志之作。看来，乐游原是他素所深喜、不时来赏之地。这一天的傍晚，不知由于何故，玉溪意绪不佳，难以排遣，他就又决意游观消散，命驾驱车，前往乐游原而去。乐游原之名，
我们并不陌生，原因之一是有一篇千古绝唱《忆秦娥》深深印在我们的诗的摄相宝库中，那就是：乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。玉溪恰恰也说是乐游原上有西风。何其若笙磬之同音也！那乐游原，创建于汉宣帝时，本是一处庙苑，应称乐游苑才是，只因地势轩敞，人们遂以原呼之了。此苑地处长安的东南方，一登古原，全城在览。自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了念天地之悠悠的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。如若罗列，那真是如同陆士衡所说若中原之有菽了吧。至于玉溪，又何莫不然。可是，这次他驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的向晚意不适的情怀。知此前提，则可知夕阳两句乃是他出游而得到的满足，至少是一种慰藉这就和历来的纵目感怀之作是有所不同的了。所以他接着说的是：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉！我想不出哪一首诗也有此境界。或者，东坡的闲庭曲槛皆拘窘，一看郊原浩荡春！庶乎有神似之处吧？可惜，玉溪此诗却久被前人误解，他们把只是解成了后世的只不过、但是之义，以为玉溪是感伤哀叹，好景无多，是一种没落消极的心境的反映，云云。殊不知，古代只是，原无此义，它本来写作祗是，意即止是、仅是，因而乃有就是、正是之意了。别家之例，且置不
论李商隐诗歌艺术风格 【摘要】在晚唐诗人中，李商隐的诗具有很高的艺术成就。李商隐特殊的人生经历以及统治者对他不公正的待遇，使李商隐的诗歌具有深刻的思想内容及独特的艺术风格。 李商隐不仅善于继承前人的艺术手法，更力求开拓和创新，形成了自己独特的风格，对当时和后世都有极深远的影响。 【关键词】李商隐诗歌艺术风格 李商隐（813—858），字义山，“十九岁以文才得到牛党令狐楚的赏识，被引为幕府巡官，二十五岁中进士，次年李党的泾原节度使王茂元爱其才，辟为书记，以女妻之，牛党的人因此骂他“背恩”，此后牛党执政，他一直遭到排挤，在各藩镇幕府中过着清寒的幕府生活，“潦倒至死”。正是由于他如此特殊的人生经历及其如此不公正的待遇，他的诗歌创作才形成了与众不同的复杂难言的情调，使晚唐诗坛里出现了一位具有独特艺术成就的诗人。 李商隐是唐代后期的杰出诗人。他的诗具有深刻的思想内容和独特的艺术风格；而且在中国古典诗歌发展过程中，独树一帜，自成流派；对后世有深远的影响。 李商隐的诗现存约600首。表达了对藩镇割据、宦官专权的强烈愤慨和迫切希望国家中兴的愿望，如《有感》、《哭刘莾》等；有咏史诗，如《南朝》、《隋官》、《贾生》等；还有无题诗。诗歌风格具体表现在如下几点： 一、情致深蕴，构思细密，表达情感细腻 深刻、细腻的感情表达是李商隐诗歌的一个明显风格，无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情，无不渗透着诗人的真情实感。如历来传诵的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”廖廖14个字,把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契
愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。再如代表作《无题》（相见时难别亦难）：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”这首七言律诗，首联以暮春衰残的景象映衬出两个倾心相爱的人此时的难舍难分，诗人用逆向思维的角度，欲说分别，却从相见之艰难写起。“相见”时难是诗人长久的匪徒和铭心的思念，惟其相见不易，才便见出分手时的万般留恋。但诗人并未完全绝望，在他内心的深处那种绵邈深挚的感情起了作用，使他对爱情充满了期冀憧憬，于是用“东风”一词过渡到了颔联，吟咏出了千古不朽的绝唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。诗人以春蚕和蜡炬为比，用谐音方法生动活泼地表达了诗人的思念像春蚕一样到死才能停止，像烛泪一样在燃尽之后，才能流干。这是一个爱情的盟誓，写得缠绵悱恻，凄凉伤感。作者在颈联中拟想对方也被真挚的爱情所缠绕、折磨，痛苦得从早到晚辗转反侧，并且相爱而不能厮守，年华流逝，云鬓渐改，对月空吟，寒冷悲凉。尾联借用神话传说寄托诗人对所爱之人劝慰，其实，这何尝不是诗人的自慰呢？诗人请求可以通往仙山的神鸟云探看所爱之人，表达出诗人内心的希望与眷恋。全诗抒写了相爱男女之间刻骨铭心的相思和痛断肝肠的离别，至死不渝的忠贞，热烈执着的追求。意境优美，婉曲多情，体现了李诗的感情细腻深刻。 咏史诗是李商隐政治诗的典范之作，其中大家最为熟悉的作品《贾生》就很好地运用了寄托手法，揭露了统治者的真实面目。宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 全诗是写汉文帝再召贾谊一事，前两句写文帝的“求贤访逐臣”和贾谊“才调更无伦”，是正面描写贾谊的才华和汉文帝的求贤。三四句却一反传统看法，寓议论于描写中，揭露了统治者表面求贤、敬贤，实际上不能识贤任贤。寄托了对当时现实中迷信神仙，不顾民生，
李商隐《无题》教案设计 一、教学目标： 1、知识和技能： (1)了解作者李商隐及其代表作品。 (2) 理解“相见时难别亦难”中两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。 2、过程和方法： 在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，初步理解诗歌的内容及含义。 3、情感态度和价值观： 理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。 二、教学过程： 1、导入： 由李白、杜甫的诗为切入点引导学生说出唐朝有“小李杜”之称的是李商隐和杜牧，从而导入本课。 2、作家、作品简介： 李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”；诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语）。杜牧的诗风则更近似李白。 李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。 二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。 李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。 他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。3、具体讲解： 学生自由朗读。读完课文后，独立思考理解。试用诗歌鉴赏方法。 4、检查初步感知和独立思考效果 准备课堂练习本，思考问题： （1）“无题”有几种情况，你以为何种在鉴赏中更重要？ （2）从“丝”的注释看，该句用了什么修辞？ （3）三、四句一起表达了什么情感？ （4）解释“晓”的意义，注意“鬓”的音、义。
李商隐《登乐游原》全诗翻译赏析 登乐游原李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 注释： 向晚：傍晚。 古原：指乐游原，汉宣帝修建的游览地，在陕西长安城南。 李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐陶推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，著名诗篇《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。 意：感到 不适：不悦，不快。 近：快要 诗文解释： 翻译一：傍晚时分心情郁闷，于是驱车来到京都长安城东南的乐游原。只见夕阳放射出迷人的余晖，然而这一切美景将转瞬即逝，不久会被那夜幕所笼罩。 翻译二： 临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅; 驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。 看见夕阳无限美好，一片金光灿烂; 只是将近黄昏，美好时光终究短暂。 化为第一人称 翻译三： 傍晚以至，我心中有些不惬意，于是就乘坐马车，到古时的乐游原上游玩。这时望见将要西落的太阳，落日余晖洒向大地，无限美好，可惜已近黄昏，美好的太阳也就渐行渐远了。 句解： 向晚意不适，驱车登古原 傍晚时分，不知由于什么原因，诗人心绪不佳，于是驾着车登上乐游古原。乐游原曾为秦宜春苑，汉宣帝神爵三年(前59)
在此修乐游庙，又名乐游苑;到李商隐时，已有九百多年的历史，故称“古原”。诗人一开始就道出心中的“不适”，作为这首诗的大背景。他的那种感觉似乎非常强烈，以致无法静中独处，无法独步徘徊，而要到一个更高更开阔的地方去排遣，似乎只有在一个更大的环境中，他才能暂时抒解抑郁，释放自己。 夕阳无限好，只是近黄昏 登高望远，壮伟的长安城阙和秀美的山川田野，都沐浴在夕阳的金色余辉之中。诗人精神为之一振，不禁由衷地发出感叹：这夕阳真是无限的美好啊!然而，正当陶醉之际，生性敏感的诗人又不禁悲叹起来：太阳就要落山了，这无限的美丽转瞬即逝，只可惜好景不长!诗人想要挽留它，却又无能为力，心中又添怅惘惋惜之情。自古诗人词客善感多思，每当登高望远，常易引动无穷的思绪。家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，感慨万千。陈子昂一登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。诗人的初衷只是想排遣心中的不快，但终不免生出新的感慨。这种感伤当然不仅针对夕阳，至于它意味着什么，就留给读者去品味了。 这一联是千古传颂的名句，好似漫不经心，寻常道来，细细体味却有着无穷之意。正是在这有意无意之间、不即不离之际，诗歌的内涵和意韵大大增加。 赏析一： 当诗人为排遣「意不适」的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹;也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。千百年来，此两种观念争论不休，莫衷一是。 前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情抑郁，驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。这两句，点明登古原的时间和原因。后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发
李商隐无题诗赏析 李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。 孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。 无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。（如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等）现代主义诗歌的特点有： 1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。 李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”；“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点； 2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。 李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点； “这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编) “…弱者的强爱?这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。 “他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。” 但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ；在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。 这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了 下面赏析几首李商隐的无题诗。
李商隐《重有感》唐诗赏析 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 重有感李商隐 玉帐牙旗得上游， 安危须共主君忧。 窦融表已来关右， 陶侃军宜次石头。 岂有蛟龙愁失水？ 更无鹰隼與高秋！ 昼号夜哭兼幽显， 早晚星关雪涕收？ 鉴赏 大和九年（835）十一月，宰相李训、凤翔节度使郑注在唐文宗授意下密谋诛灭宦官。事败，李、郑先后被杀，连未曾预谋的宰相王涯、贾餗、舒元舆等也遭族灭，同时株连者千余人，造成“流血千门，僵尸万计”的惨剧，史称“甘露之变”。事变后，宦官气焰更加嚣张，“迫胁天子，下视宰相，陵暴朝士如草芥”（《通鉴》）。开成元年（836）二、三月，昭义军节度使刘从谏两次上表，力辩王涯等无辜被杀，指斥宦官“擅领甲兵，恣行剽劫”，表示要“修饰封疆，训练士卒，内为陛下心腹，外为陛下藩垣。如奸臣难制，誓以死清君侧”，并派人
揭露宦官仇士良等人的罪行。一时宦官气焰稍有沉没。作者有感于此事和朝廷依然存在的严重局势，写了这首诗。因为不久前已就甘露之变写过《有感二首》，所以本篇题为“重有感”。这种标题，类似无题。 首句“玉帐牙旗”，是说刘从谏握有重兵，为一方雄藩。昭义镇辖泽、潞等州，靠近京城长安，军事上据有极便利的形势，所以说“得上游”。这句重笔渲染，显示刘的实力雄厚，条件优越，完全有平定宦官之乱的条件，以逼出下句，点明正意：在国家危急存亡之秋，作为一方雄藩理应与君主共忧患。（“安危”是偏义复词，这里偏用“危”义。）句中“须”字极见用意，强调的是义不容辞的责任。如改用“誓”字，就变成纯粹赞赏了。“须”字高屋建瓴，下面的“宜”、“岂有”、“更无”等才字字有根。 颔联用了两个典故。东汉初凉州牧窦融得知光武帝打算征讨西北军阀隗嚣，便整顿兵马，上疏请示出师伐嚣日期。这里用来指刘从谏上表声讨宦官。东晋陶侃任荆州刺史时，苏峻叛乱，京城建康危险。侃被讨苏诸军推为盟主，领兵直抵石头城下，斩苏峻。这里用来表达对刘从谏进军平乱的期望。一联中迭用两件性质相类的事，同指一人，本来极易流于堆垛重沓，但由于作者在运用时各有意义上的侧重（分别切上表与进军），角度又不相同（一切已然之事，一切未然之事），再加上在出句与对句中用“已”、“宜”两个虚字衔连相应，这就不仅切合刘从谏虽上表声言“清君侧”，却并未付诸行动的情况，而且将作者对刘既有所赞叹、又有所不满，既有所希望、又不免有些失望
李商隐无题诗的语言特色初探 摘要李商隐的无题诗一般都是爱情诗,它们在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着于缠绵、苦闷与悲愤等方面,达到了很高的抒情艺术水平。本文就李商隐无题诗的语言特色“隐”、“秀”、“凄”、“艳”,作一初步分析和探索。 关键词李商隐无题诗语言特色诗词 一、“隐” 即“重旨”、“复义”,是指诗词含有双重或多重意义。纵观李商隐的诗词,他所要抒写的体验与感受,往往比较深细隐微,特别是要借物象来显示心象,这样,靠一般的、比较明显的比喻就不足以充分而有效地表达。因此,他常常运用象征性的表现手法,进而将象征与比兴融合起来。他的无题诗运用这种以比兴象征托寓的手法最为纯熟。如《锦瑟》: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。 《锦瑟》是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪享盛名。然而它又是最不易讲解的一篇难诗,主要的原因是它用典较多,内容太深,以致含义模糊,举居中的颔联和颈联为例: 颔联用了两个典故:庄周梦蝶与望帝化鹃。“庄生”句:是写瑟声之如梦似幻,令人迷惘,诗人又非常思念妻子,于是,便像庄周梦幻为蝴蝶那样,弄不清是自己梦见妻子,还是妻子梦见自己,恍恍惚惚,度日如年。纵观李商隐的一生,想为国事“君前剖心肝”,但“九重黯已隔”;想追求深挚的友谊,却“新知遭薄俗,旧好隔良缘”。他的种种理想无疑都是没有达成的,也只好将自己的雄心壮志及伤时忧国、感伤身世之情,均托于哀怨凄断的诗歌中,如望帝之化鹃以自抒人生悲慨。 再看颈联,“沧海”句:写瑟声之清寥悲苦,诗人联想到王氏死后,自己也就会形单影只,不禁泪水长流,“月明”便暗示泪珠大滴而圆莹。另外,诗人出身在一个“内无强近,外乏因依”的寒素之家,早岁丧父,在沦贱艰虞的处境中挣扎奋斗,时时感到一身之孤孑。再联想到自己年轻时的热望和追求,一生的努力奋斗,现在只剩下飘渺迷离而又刻骨铭心的怀思了。这又可以看作是他的迷惘幻灭之慨。 这两联都可以做如上多方面的阐释,因此展现了蕴藉含蓄的旨意,让读者深感诗词意境迷茫的同时,也不得不佩服李商隐语言运用之高超。 二、“秀”
《无题》赏析 1.李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别 的诗句是 相见时难别亦难，东风无力百花残。 2.诗中通过神话传说找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是： 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 3.推己及人，想象对方和自己一样因相思而痛苦的诗句： 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 4.如果把此诗当爱情诗来读，那么，“蓬山”在诗中喻指什么？ 答：“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观。 5.有人认为“春蚕”两句是写诗人自己，“晓镜”两句是诗人设想的女方，你同意这个观点 吗？ 答：同意。颔联巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，拟想两人别后幽思孤寂的情状，设想对方的种种情状，以示相爱之深。 6.为什么说“相见时难别亦难”，两个“难”连用有何深刻含义？ 答：乐聚根别，人之常情。一对忠贞不二的情侣，久久分隔天涯，一朝得以相见，这是多么动人的场面啊！说明两个有情人难得相见一回。第一个“难”是困难，第二个“难” 是难受，两个“难”字，凸显两人情深意重。 7.对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”可有多种理解。你还可以用来形容什么人？说说 你的理由。 答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。 8.赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。 答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。
锦瑟（李商隐七言律诗） 《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。 《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。[1] 诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非臆断。诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。全诗运用比兴，善用典故，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。[2] 锦瑟 锦瑟(1)无端(2)五十弦(3)，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶(4)，望帝春心托杜鹃(5)。 沧海月明珠有泪(6)，蓝田(7)日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 词句注释 (1)锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。 (2)无端：犹何故。怨怪之词。 (3)五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也； 自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。 (5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。…… 其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。 帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。 (6)珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣 则能出珠。” (7)蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山， 在县东二十八里。”[3] 白话译文 锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。[3] 3创作背景 李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。[4]此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》