一.填空
1.按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：
奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右
梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右
马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年
2.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）
3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土
4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”
5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪
7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国
代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园
9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔
10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为
正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙
12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯
《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。）；建筑方面：帕特侬神庙
雅典卫城
13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画
14.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。这种早期的教堂主要以木结构为主。拜占廷建筑：圣索非亚大教堂；镶嵌壁画主要代表作品：《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》
15.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂
16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。代表性建筑：巴黎圣母院科隆大教堂（12世纪世纪始建德国米兰大教堂（1386年始建意大利）被誉为“锦绣森林”。
17.文艺复兴时期美术的基本特征：一是艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界。出现了大量的肖像画和风景画。二是宗教题材的世俗化倾向.三是文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的联系。四是建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再依附于建筑。五是美术家的队伍发生了变化。六是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，具有划时代的作用。
欧洲的文艺复兴发端于意大利，这是因为意大利有三个有利条件：首先，资本主义在意大利产生的比较早。
二是有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。
三是由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展的很迅速，为美术的发展提供了积极有利的条件。
18.意大利佛罗伦萨画派代表画家：乔托（1267-1337年）代表作品：《犹大之吻》《逃亡埃及》布鲁内莱斯基、多纳太罗布鲁内莱斯基（1377-1446年）著名的建筑家、雕塑家代表作品：佛罗伦萨大教堂多纳太罗（1386-1466年）15世纪意大利著名的雕塑家代表作品：《大卫》《受胎告知》《加塔梅拉塔骑马像》吉贝尔蒂（1378-1455年）著名雕塑家代表作品：佛罗伦萨洗礼堂的青铜门雕被米开朗基罗誉为“天堂之门”。马萨乔等人马萨乔（1401-1428年）著名画家
代表作品：《出乐园》《纳税钱》佛拉.安杰里科（1400-1455年）佛罗伦萨画派中的一位抒情画家。代表作品：《受胎告知》《圣母加冕》《哀悼基督》《基督复活》
属于15世纪佛罗伦萨画派的画家还有委罗基奥、吉兰达约等人。波提切利（1445-1510年）佛罗伦萨画派的著名画家，意大利15世纪下半期的主要代表。
代表作品：《春》《维纳斯的诞生》《哀悼基督》
19.莱昂那多.达.芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴盛期的杰出代表。画家、艺术理论家代表作品：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
圣乔奥.拉斐尔（1483-1520年）代表作品：《雅典学院》《西斯庭圣母》《圣母的婚礼》《草地上的圣母》等。米开朗基罗（1 475-1564年）意大利文艺复兴盛
期伟大的雕塑家、画家、诗人。主要代表作品：《哀悼基督》《大卫》《西斯庭天顶壁画》《摩西》《奴隶》《晨》《昏》《昼》《夜》等等。
20.威尼斯画派乔尔乔纳：《田园合奏》《沉睡的维纳斯》；提香：《花神》《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》；丁托列托：《天国》《浴后的苏珊娜》
21.15世纪尼德兰美术主要代表画家：（1）凡.爱克兄弟胡伯特.凡爱克扬.凡.爱克主要代表作品：《根特祭坛画》《阿尔诺尔芬尼夫妇》；
16世纪：博斯（1450-1516年）代表作品：《愚人船》《干草车》《魔术师》《圣安东尼的诱惑》
彼得.勃鲁盖尔（1525-1569年）代表作品：《绞刑架下的舞蹈》《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》等等。
22.法国普罗旺斯画派：在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格，
就是罗旺斯画派。
主要代表画家：夏隆东（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；尼古拉.弗罗芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》
23.西班牙文艺复兴美术的面貌：它不同于意大利，缺乏雄厚的人文主义思想基础。人文主义不能在西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会的势力太大，资本主义发展却又先天不足。由于宗教的干预，西班牙美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘。从绘画方面看，由于受艺术品定货人所支配，主要有两方面题材：一是歌颂国王贵族和帝国历史的；另一是描绘宗教故事的题材。西班牙社会两极分化十分明显，反映在文学艺术上的对立也是十分尖锐的。这种对立不仅在文学作品中存在，在17世纪很多画家的作品中也存在。
24.16世纪西班牙地方画派的主要代表画家：埃尔.格列柯：《使徒彼得和使徒保罗》《奥尔加斯伯爵下葬》《使徒彼得》《揭开第五印》《拉奥孔》《穿皮衣的女人》
25.德国的丢勒（1471-1528年）代表作品：《亚当与夏娃》《三个农民》《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》《市场上的农民》《自画像》
26.意大利美术的三大流派对以后的欧洲美术的影响：学院派影响了后来的17世纪至19世纪的古典主义美术；巴洛克艺术则是此后西方洛可可和浪漫主义美术的启蒙者；而卡拉瓦乔主义所主张把目光对准下层人民的生活，主张描写自然，毫无疑问的影响了后来的市民艺术和19世纪的批判现实主义美术。由此可见，17世纪是意大利美术的一个重要转折点，它不仅是一个艺术流派纷呈的时代，而且启迪着一个艺术时期的美术的繁荣。因此，这个时期的美术是具有典型的多元性、复杂性、流派之间的斗争性和开创性。
27.欧洲最早的的美术学院产生于意大利，那就是著名的博洛尼亚学院。它创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。博洛尼亚学院的第一位代表人物卡拉奇兄弟。
28.卡拉瓦乔：《包水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》《逃亡埃及的途中》、《弹曼陀铃的姑娘》
卡拉瓦乔艺术的意义是什么？1.卡拉瓦乔的艺术有着鲜明的时代特点。2.卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的人民性。3.在卡拉瓦乔的艺术作品中开始出现了一些对社会批判的因素。4.卡拉瓦乔在艺术技巧上也有不少的革新。首先是他对光的研究与运用。总之，他对光、色、空间、运用的研究与17世纪的力学、光学、机械学、天文学的发展有着密切的关系。
29.哈尔斯：哈勒姆画派的主将。现实主义画家。主要代表作品：《吉普赛女郎》《女占卜者》《弹琴的小丑》约翰内斯.维米尔：代尔夫特画派的主要代表画家。主要代表作品：《花边女工》《倒牛奶的女人》
风景画：主要代表画家：雷斯达尔（1628——1682年）荷兰著名的现实主义画家之一。主要代表作品有：《麦田》《有废墟的风景》《哈勒姆的风景》
霍贝玛（1638——1709年）主要代表作品：《林荫道》《林间树道》《水车农舍》《森林》
30.佛兰德斯绘画主要代表画家：彼得.保罗.鲁本斯（1577——1640年）佛兰德斯画派的代表画家。
主要代表作品有：《持剑的男女》《亚马孙之战》《穿皮衣的女人》《劫夺吕西普斯的女儿》《帕里斯的评判》等等。
31.浪漫主义美术的先驱——戈雅戈雅生于1746年3月20日西班牙
主要代表作品：《穿衣玛哈》与《裸体玛哈》、《查理四世一家》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》
32.古典主义美术的特点：主张理性至上，克服个人情调；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性
和理性。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、名确等等，其艺术特征：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、
历史故事，特别是王朝的一些史迹；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注意精确的素描，多
运用艺术语言。
33.法国现实主义美术代表：勒南三兄弟（安东尼；路易；马修）〈画室〉〈家庭会议〉〈卖牛奶的农妇〉〈铁匠铺〉
拉图尔：17世纪法国具有独特性的现实主义画家。主要代表作品〈诞生〉〈油灯前的抹大拉〉
34.普桑、法国古典主义画家。代表作：《劫夺萨宾妇人》《酒神的诞生》《春》；洛兰、法国古典主义画家。代表作：《黄昏》《有舞蹈的风景》。
35.罗可可艺术的特点：曲线趣味，非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意象上的飘逸性。
36.华托.代表作品：《小丑》〈发舟西苔岛〉；布歇：代表作品：〈狄安娜出浴〉〈蓬巴杜夫人〉景物画家夏尔丹，代表作品〈铜水罐〉〈洗衣妇〉雕塑师：乌东，〈卢梭胸像〉〈伏尔泰坐像〉
37。凡尔赛宫是17世纪下半期最著名的建筑群。
38。法国新古典主义美术，代表画家：大卫：〈马拉之死〉〈萨宾妇女〉〈荷拉斯兄弟的宣誓〉安格尔：〈泉〉〈大浴女〉〈皇座上的拿破仑一世〉
39。浪漫主义美术：代表画家：吉里柯〈梅杜萨之战〉德拉克罗瓦〈自由引导人民〉〈希腊岛的屠杀〉浪漫主义雕塑大师：吕德〈马赛曲〉
40.俄罗斯美术代表画家：吉普林斯基〈普希金肖像〉勃留洛夫〈庞培城的末日〉菲多托夫〈贵族的早餐〉〈少校求婚〉
41.西方现代派美术的时间划分是第一个时间是1954年以前的西方第二个阶段是1945年以后的西方。
42。立体主义代表画家：布拉克〈有小提琴和水壶的静物〉；毕加索〈亚维农少女〉〈弹曼陀铃的少女〉〈格尔尼卡〉未来主义代表画家：巴拉，〈链子上的一条狗〉
表现主义代表画家：蒙克，〈呐喊〉〈青春期〉〈母亲之死〉青骑士社，康定斯基〈黄-红-蓝油画〉；新客观社，克利姆特；
荷兰风格派代表画家：蒙德里安〈红与黑〉
达达主义代表画家：杜桑超现实主义代表画家：达利〈记忆的永恒〉
二.名词解释
1.巴比松画派。
19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在这里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。
主要代表画家有卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉（1859年）是世界上最普及的艺术作品。[杜米埃、现实主义艺术运动的主将。〈三等车厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家]
2.构成主义。
构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献。构成最初仅用拼贴的形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同的材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的。后来，他又把这一观点应用到建筑和机械设计。其最有代表性的作品是〈第三国际纪念碑〉模型。
3.印象主义。
在19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，起锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而入矫柔造作的浪漫主义。它吸收了柯罗，巴比松画派以及库贝尔写实主义的营养，在19世纪现在科学技术的启发下注重在绘画中对外光的研究和表现。画家提倡户外写生直接描绘在阳光下的物象，从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。代表画家：马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉；毕罗沙，印象派的米勒。
印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”
新印象主义试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午〉
后印象主义他被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。其特点是重视自我的表现，强调变形和夸张。代表画家：塞尚，现代绘画之父。〈有苹果和橘子的静物〉；凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？〉
4.野兽派。
在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易.沃塞尔戏谑地成为“野兽”，从而“野兽主义”得名。他们注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。代表画家：马蒂斯〈戴帽子的妇人〉〈舞蹈〉
5.枫丹白露画派。
在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库赞
6.伦勃朗。
荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义的发展作出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖学课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉
7.拉斐尔前派。
在布莱克之后，英国历史画陷入可低潮。带1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它们所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家：福特.马道克斯.布朗、威廉.霍尔曼.亨特
8.巴黎画派。
指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团，风格也不相同，他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主要代表画家：莫迪利阿尼、夏加尔
9.巴洛克艺术。
是17世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是：1.注重华丽性，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩；3.极力强调运动，运动与变化可以说是它的艺术灵魂；4.很关注作品的空间感和立体感；5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段；6.它具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位；7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。主要代表画家：贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉〈特里同喷泉〉；弗.波罗米尼〈圣卡罗教堂〉克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高里、安.波佐
10.洛可可艺术。
18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不对浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快幽雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而放映显示上向前大大地迈进了一步。主要代表画家：华多、布歇、弗拉戈纳〈秋千〉
11.德国表现主义。
德国表现主义是一个复杂的艺术流派，他的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现主义的艺术家门负担队机械的模仿客观事实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性。主要代表画家：挪威的蒙克〈呐喊〉〈病孩〉
表现主义的第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。代表画家：康定斯基
奥地利分离派的代表人物克利姆特
12.古风的微笑。
主要是指古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式，这种艺术样式在人体的比例研究上有了一定的发展，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑，因此被称为“古风的微笑”。
13.巡回展览画派。
是1870年，由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织，称“巡回艺术展览协会“在1871年以后，这个协会几乎每年都组织展览。主要代表画家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉；希什金〈黑麦〉；列宾〈伏尔加河上的纤夫〉；苏里科拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田〉
14.爱奥尼亚式。
古希腊三种柱式之一。爱奥尼柱式：的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城
三.简答题
1.19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响？
法国印象主义主要代表画家：马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉；毕罗沙，印象派的米勒。
印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”
新印象主义代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午〉
后印象主义代表画家：塞尚，现代绘画之父。〈有苹果和橘子的静物〉；凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？〉
艺术影响：印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。
2.东欧美术与西欧美术的相同点和不同点？
相同点：东欧有些国家也经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等几个主要阶段，在这些阶段受到西欧的影响。
不同点：主要表现在东欧民族艺术的繁荣期比西欧要晚的多，一直难以形成比较统一的民族画派。
3.法国新古典主义的艺术风格和影响？
新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易&S226;达维特和安格尔。
影响：
4.巡回展览画派的艺术成就？
1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。
这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从1871年到1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展览，受到广大人民的欢迎。
巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。
5.古希腊美术的基本特点？
（1）古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也
反映了广大自由民阶层的理想和要求。
（2）希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
（3）古希腊人重视表现现实生活的欢乐。
（4）希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。
（5）表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
（6）古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。
6.两河流域美术与古埃及美术的区别？
相同点：1.建筑的规模都比较宏大。2.雕刻的人像也多是处于静止状态，人像的大小以身份地位高低而定。3.作品带有浓郁的
东方色彩，带有装饰趣味。
不同点：1.埃及重视陵墓建筑；而两河流域重视神庙和宫殿建筑。2由于两和地区民族复杂，因此艺术风格不统一；而埃及的艺
术风格则相对统一。3.在建筑和雕塑上埃及使用大量的石料来作为建筑材料；而两河流域则主要利用土、坯砖、芦苇来作为材料。
7.印象派与后印象派有哪些差异？
印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西.
后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。
印象主义:莫奈后印象主义:凡高赛尚高更
8.印象派产生的原因和特点？
原因：19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。
特点：
A、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
B．用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
C、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘
9.古代埃及的美术有那些基本特点？
1.当时是奴隶制社会，所以艺术主要是为法老和奴隶主服务，宣扬他们权威的工具。
2.古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。
3.在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。
4.绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水树木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。
5.装饰性的特色，具有几何图形的美。
10.古罗马时期美术的基本特点？
1艺术风格的多样化。
2希腊的艺术多反映自由民的理想，而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。
3希腊神话是希腊美术的源泉，而罗马的神话很贫乏，更多的讲究实际。
4罗马的美术作品偏重于写实，人物形象个性鲜明。
5罗马由于受到宗教的影响，所以很少有人体雕刻。
6罗马的建筑主要集中在公共性建筑方面。
7早雕刻和绘画方面，罗马人过分的模仿希腊，缺乏创意。
11.中世纪艺术的基本特点？
第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓慢。
第二、中世纪艺术带有强烈的宗教色彩。
第三、在中世纪这个阶段，各地区、国家的民族艺术开始萌芽和发展，又由于十字军的东侵，东西方的文化和艺术加强了交流和影响。
第四、中世纪后期在建筑艺术方面的贡献是非常突出的。
四.论述题
1.简要论述西方现代艺术的现状以及自身对西方现代艺术的看法。
现状：1870年前后的第二次工业革命，给欧洲各国带来深远的影响，其中之一就是民族国家的成功建立使得国际间政治和经济的竞争加剧，新技术、新产品的出现逐渐使大众生活发生变化，。
在新旧世纪交替的时间里，大量思潮理论涌现，新的自然理论——尤其是进化论，宣称人类的进化超出人力左右的范围，只不过是自然界的偶然现象。艺术界也发生了变化，一部分艺术家认为艺术之为艺术本身而生存，并不必承担“陶冶情操”之类的任务。由此艺术开始远离普通人。到了两次世界大战前后，寻求“终极现实本性”的目的被当时的部分哲学家否定，艺术家则远离大众审美，与传统概念也发生激烈的冲突，否定主题、否定“理智”、否定审美原则。艺术的题材、材料都发生了根本性的变化，艺术的表现对象也与前人大
看法：现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义（提示：多元化，各画派的支持）
2.论述20世纪的东西方美术是否存在融合，并说明形成的原因。
不但是20世纪,无论在什么时候艺术的发展达到一定的程度,都存在着一种融合.始殊同归吗!20世纪,东西方美术的融合有个重要的原因:就是东西方文化交流空前的频繁.特别是印象派的绘画技巧,不仅对东方乃至世界影响都特别大,与此同时,中国画也走出国门,特别是中国写意画.而印象派和中国写意画绘画思想存在着相同之处.他们都注重绘画的感受和即兴.提到东西方美术的融合,不得不提到日本的艺术,特别是日本浮仕绘,凡高当时对其做了深入的研究.
3.简述埃及美术对东方艺术的影响。
（提示：受罗马影响，东方，南亚，印度等国家的影响）
4.简述中国艺术对罗可可艺术有那些影响。
1.造型手法和东方美学趣味的影响。
2.艺术气质方面的影响。
3.中国工艺品的输入使得一些艺术收藏家的趣味发生了变化。（提示：从丝绸、陶瓷纹样、造型风格、结合书上资料阐述自己观点，船只运输的东西对西方影响比较大，刺激了西方的建筑方面装饰、宫廷城堡等。）
参考资料：
从东方文明和西方文明因战争而触碰开始,到马可波罗访问元大都,东方文明得以真正进入西方视野之后,历史的脚步终于走到了英国人和荷兰人取得了对远东贸易权的关键时刻,在庞大的船队、不断加快的船速以及火枪火炮的挟持
中,东方的物产开始大规模地流入西欧各国。是荷兰人首开了热衷于东亚事物的社会风气,然后在十七世纪后半期到十八世纪后半期这一百多年的时间里,欧洲的文化艺术经历了一场对东方艺术近乎狂热的欢迎潮。十八世纪欧洲文化史上的启蒙运动时期和艺术史上的“洛可可”时期
起初,法国人表现出了对东方工艺品的强烈喜好。中国的服饰、折扇、瓷器,丝绸等大量出现在法国的市场上,人们趋之若鹜,视之为时尚。瓷的精巧滑润、玲珑剔透,丝绸的绚丽色彩、神奇闪光和图案的变幻美,柔和、细腻、含蓄的东方味道令法国举国上下,尤其是王公贵族们着迷不已。路易十五的宠姬,最热衷于把艺术发扬光大的蓬巴杜夫人就酷爱中国和日本式的花鸟漆器,喜爱穿有中国风格的服装。这种物质文化的交流持续了相当长的时间,东方工艺品上的装饰图案和色彩在不知不觉中影响了西方艺术家们的眼和手,而他们对纯绘画的接受和喜爱则是后来的事。
八世纪欧洲画坛上主宰了几十年的法国洛可可艺术,如果没有中国和其他东方艺术精神的催发,是根本不可能诞生的。这个判断不无道理。与一般的艺术史不同,作者更多地是从正面的角度评判洛可可艺术,他认为人们在某种程度上对洛可可艺术中的享乐主义和男女纵情的部分过于强调,而忽视了当中优美、宁静、自然的画风,以及其中最重要的因素——诗的精神和变化多端的曲线,而这象征着个性化与自由。自由飘逸的笔法,旁若无人地投入美丽的自然,用个性化的色彩和光线表达画家自己的微妙情绪,华托
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第4单元17至18世纪美术（下） 【复习笔记】 第1章17至18世纪西班牙美术 一、概述 1．背景 （1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。 （2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。 （3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。 （4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。 2．西班牙美术走向繁荣的三个条件 （1）西班牙文学对美术的有力影响。 （2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。
（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。 二、里韦拉（1591～1652） 荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。 1．代表作 （1）宗教题材画 ①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630） 这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。 ②《圣伊涅萨》（1641） 这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。 （2）肖像画 ①特点 a．肖像作品鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。 b．一些画虽然以古代哲学家命名，但画上的人物完全是照着西班牙的流浪汉、农民的形象画出来的。他们的形象呈现出一种真实、自然、粗犷、豪放的特色，这种富有农民气质的肖像画，在以前是很少见的。
在我和很多绘画爱好者、刚刚进入艺术院校的学生交谈的时候，他们都会问我，我们究竟如何欣赏艺术？在面对艺术史上纷繁的作品时，我们究竟应该如何介入，这个问题其实并不是一两句话可以说清楚的。 实际上，我认为喜爱一件作品都有正当的理由。有人可能会因为一幅风景画使他想起家乡而欣赏它，有人会因为一幅肖像画使他想起一位朋友而喜爱它。这都没有不当之处。我们看到一幅画时，谁都会想起许多东西，牵动爱憎之情。只要这有助于我们欣赏眼前作品，大可听之任之，不必多虑。只是如果我们想起一件不相干的事情而产生偏见，如由于我们不喜欢爬山而对一幅壮丽巍峨的高山图掉头不顾时，我们才应该扪心自问，到底是什么原因引起了我们的厌恶，破坏了本来会在画面中享受到的乐趣。经常有些其实站不住脚的理由会使人反感一件艺术品。 大多数人喜欢在画面上看到一些在现实中他也爱看的东西，这是非常自然的倾向。我们有这种趣味，而那些艺术家也不负重望。弗兰德斯画家鲁本斯在给他儿子画素描时，一定为他的美貌而感到得意。他希望我们也赞赏这个孩子。然而，如果我们由于爱好美丽动人的题材，就反对其他作品，那么这种偏见就很容易影响判断。伟大的德国画家丢勒在画他的母亲时，必然像鲁本斯对待自己的孩子一样，也是充满了真挚的爱。这幅画如此真实地表现出老人饱经忧患的桑榆晚景，也许会使一些人感到不适。可是，如果我们能够介入其中，就能大有收获；因为丢勒的素描堪称杰作。在学习艺术史的过程中我们很快就会领悟，一幅画的美丽与否其实并不在于它的题材。我不知道西班牙画家穆里略画的那些衣衫褴褛的小孩子们是不是长相确实漂亮。但是，一经画家画出，他们的确具有巨大的魅力。反之，大多数人会认为德·霍赫这幅荷兰内景画中的孩子相貌平庸，尽管如此，作品依然精彩。 在看待一件作品时，很多时候的问题是，对于某物美不美，鉴赏的趣味大不相同。这两张画都是15世纪的作品，画的都是弹琴的天使。相比之下，很多人会喜欢意大利画家梅洛佐·达，福尔利的优雅妩媚的作品，而不大欢迎北方画家汉斯·梅姆林的那一幅。我则二者都喜欢。要想发现梅姆林画的天使的内在之美，也许要多花一点时间，然而，只要我们不过分计较他的动作略欠灵巧，就会发现他也是无限可爱的。 事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面里某个人物的表现方法。很多人喜欢自己容易理解因而也能深深为其感动的表现形式。17世纪意大利画家圭多·雷尼在画十字架上的基督的头部时，无疑希望人们在这张脸上看出基督遇难时的全部痛苦和光荣。在其后的世纪里，很多人从这样一幅救世主画像中汲取了力量和安慰。这幅作品表现的感情是如此强烈、明显，以至很多地方都可以见到它的摹本，尽管我们很喜欢这种对感情的强烈表现，却也不应该因此就对表现方法也许较难理解的作品不屑一顾。这位画耶稣受难图的中世纪意大利画家对耶稣受难一事感受深切程度一定不亚于雷尼，然而我们必须首先学会理解他的绘画手法，才能了解他的感情。在逐渐理解了那些互不相同的绘画语言以后，我们甚至有可能对表现方法不像雷尼的画那么明显的艺术作品更觉喜爱。正如一些人比较喜欢言词简短、留有余意让人猜测的文学作品一样，有些人喜爱留有余韵让他们去猜测和推想的绘画或雕塑。在艺术史的一些阶段，艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的感情，往往更加动人心弦。 但是在这一点上刚刚接触艺术的人往往要遇到另一种困难。初学者乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺，他们最喜欢的是看起来“逼真”的绘画。我绝不否认这是一个重要的考虑因素。忠实摹写视觉世界的技巧确实值得赞扬，丢勒的水彩画稿《野兔》就是个很好的例子。但是谁能说由于细部描绘较少，伦勃朗的素描《大象》就必然相形见绌呢?伦勃朗不愧为奇才，寥寥的几道粉笔线条就使我们感到大象的皮肤重重的皱纹。 但是，对于那些喜欢绘画看起来“真实”的人，主要还不是粗略的画风触犯了他们。他们更为反感的是他们认为画得不正确的作品。在讨论现代艺术时，我们经常能够听到人们抱
《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说："画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发
艺术史论试题.txt你妈生你的时候是不是把人给扔了把胎盘养大？别把虾米不当海鲜。别把虾米不当海鲜。2003年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境 9形象思维 10艺术风格 问答 1美术家应该具备哪些方面的素质与修养？ 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程？ 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点？ 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么？ 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 1:为什么说电影是一门综合艺术? 2:什么是意境?结合艺术作品说明. 3:什么是艺术风格?艺术风格的多样性是如何形成的? 4:什么是艺术意韵,结合艺术作品说明. 5:任写一篇影评,1000字左右. 美术学院外国美术史 试题: 一 .名词解释:（每题5分） 1. 浪漫主义 2. 新印象主义（点彩派） 二.问答题:（每题30分） 1.请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物，并比较两者在艺术主题与风格上的差异。
2.试分析超现实主义绘画的代表人物的艺术风格和哲学基础。 3.试论美国战后抽象表现主义产生的政治和社会基础和风格特征。 美术史系 外国部分 一、填空(每空2分，共40分) 1 古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。 2 古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。 3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。 4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。 5 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现 实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 6 法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。 7 印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现 了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。 二、名词解释(每题5分，共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝 美术作品分析试题: 试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映)。 提示:齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929年可作参照，白石自题:“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” 美术史系: 中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分，共20分) (1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。 (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。 (3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。 (4)雕塑》思想者》的作者是 _______。 (5)黄公望的代表作是 _________。 (6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。 (7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。 (8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。
《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄
立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！
在线考试 单选题 (共32道题) 收起 1.（ 2.0分）《画家之母》是哪位德国画家？ A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案：A 此题得分：2.0分 2.（2.0分）美术史上所记载的第一位画家是 A、达芬奇 B、凡艾克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案：C 此题得分：2.0分 3.（2.0分）以下哪幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案：A 此题得分：2.0分 4.（2.0分）达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥
C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案：B 此题得分：2.0分 5.（2.0分）那个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案：A 此题得分：2.0分 6.（2.0分）米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案：B 此题得分：2.0分 7.（2.0分）是哪个画派最早把自然风景主题引入绘画？ A、巡回画派 B、印象派 C、超现实主义画派 D、威尼斯画派 我的答案：D 此题得分：2.0分 8.（2.0分）世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》
我的答案：D 此题得分：2.0分 9.（2.0分）勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材？ A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案：C 此题得分：2.0分 10.（2.0分）哪个是巴洛克时期的代表人物？ A、鲁本斯 B、维米尔 C、拉斐尔 D、安格尔 我的答案：A 此题得分：2.0分 11.（2.0分）《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼 我的答案：B 此题得分：2.0分 12.（2.0分）《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品？ A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案：C 此题得分：2.0分
1旧石器时代晚期美术的风格及主要作品 旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。 世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。 3古代两河流域美术的主要成果是什么 古代两河流域生活着很多民族，以农业生活为基础的美尔人最先在这里建立城邦。他们创造了楔形文字，书写在泥板上，这就是著名的泥板书。随后，阿卡德人建立闪米特王国。公元前18世纪，阿莫莱特人统一两河流域建立了巴比伦王国，制定了世界上第一部成文法典汉谟拉比法典。巴比伦人首先开始使用釉料、玻璃和琉璃，在伊拉克西维埃出土的绿花釉小罐被认为是釉料和玻璃的最早标本。在巴比伦王尼布甲尼萨建造新巴比伦城的时候还使用琉璃砖砌成城门，成为建筑史上的创举。其间还建造了著名的世界七大奇迹之一——空中花园。波斯王朝吞并两河流域之后延续了这种设计方法，公元3世纪时贾普尔一世的宫殿中还出现了马赛克壁画。 由于长期的战乱，两河流域的军事设计非常发达，尤其是和骑兵相关的部分更加完备。武器、护具、马具一般都配有精美的装饰纹样，不但是作战利器，也是不可多得的工艺品。4试比较克里特美术与迈锡尼美术的差异 爱琴美术主要有克里特美术、基克拉泽斯美术和迈锡尼美术。 克里特美术克里特是一个狭长多山的岛屿，传说中，国王米诺斯是创建克里特古王国的君主，因此，克里特文化又以他的名字而称为米诺斯文化。 克诺索斯王宫是克里特建筑的代表，约建于公元前22～前15世纪间，曾多次被毁又重新改建。这是一个庞大而复杂的建筑群，整个建筑的中心是一个长方形的庭院，其特色在于部结构奇特多变，因此人们认为这里是神话中的米诺斯迷宫。 克里特绘画主要是克诺索斯王宫残留的壁画片断。这些壁画容多样，均以线条为主的装饰手法绘成。克里特雕塑现存一些制小型雕像，最典型的是持蛇女神像，也有精美的动物雕塑作品。在工艺品方面，克里特人在器、金银工艺方面也表现了相当高的技艺。 基克拉泽斯美术基克拉泽斯是克里特以北爱琴海中一群岛屿的泛称。他们的文化与克里特和迈锡尼有一定的联系，但留下的遗迹甚少，主要是一些石制的墓穴和陪葬品，其中以石雕人像最具特色。 迈锡尼美术迈锡尼是希腊南部伯罗奔尼撒东侧的一个古城，迈锡尼文化与克里特有明显的相承关系。迈锡尼最重要的文化遗迹是狮子门。迈锡尼绘画可从残留在建筑遗址上的壁画片断略见一斑。有许多反映当时生活的画面。 5黑绘风格与红会风格的瓶画各有什么特点 黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的器。
西方美术史参考书目 美术史的形状（2卷），范景中编，中国美术学院出版社，2003年3月。 西方美术史学史，陈平，中国美术学院出版社，2008年05月。 美术史的观念，邵宏著，中国美术学院出版社，2003年。 艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义，麦克尔?波德罗 (作者), 等 (作者), 曹意强主编，2007年。 艺术史终结了吗？，（德）汉斯·贝廷，常宁生译，湖南美术出版社。 艺术史的历史，【美】温尼·海德·米奈，上海人民出版社。 西方美学史（七卷），蒋孔阳，朱立元主编，北京师范大学出版社。 艺术发展史，贡布里希，范景中 / 林夕《艺术批评史》，天津人民美术出版社，2001。 艺术批评史，（意）文杜里，迟轲译，江苏教育出版社，2005。 新艺术的震撼[美] 罗伯特·休斯，刘萍君译，上海人民美术出版社，1989年。 《西方现代艺术史》，[美]阿纳森著，邹德侬译，天津人民美术出版社，1994年。 《现代绘画简史》，[英]赫伯特·里德著，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1982年版。 《美术史与观念史》（Ⅰ－Ⅵ卷），范景中曹意强主编，南京师范大学出版社，2007年。 《西方哲学简史》，赵敦华著，北京大学出版社，2001年。
古代 《柏拉图文艺对话集》，柏拉图 《上帝之城》，奥古斯丁 文艺复兴： 莱奥纳多：《莱奥纳多·达·芬奇笔记》 丢勒，《版画插图丢勒游记》 《意大利艺苑名人传》，(意)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译，湖北美术出版社，2003年。 《文艺复兴：西方艺术的伟大时代》，贡布里希，中国美术学院出版社，2000年。 《文艺复兴的艺术进步观及其影响》（文章） 贡布里希：《莱奥纳多论绘画科学：评<绘画论>》（文章） 布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》 佩特：《文艺复兴：艺术与诗的研究》 古典主义： 佩夫斯纳：《美术学院的历史》 贝洛里：《现代画家、雕塑家和建筑师传》 皮莱：《绘画的基本原理》
前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到１９世纪初
2013—2014学年第二学期 《西方美术史》期末测验题 一、名词解释（1—4题。每小题4分，共16分） 1、古希腊三柱式 答：古希腊的庙宇除屋架外全部用石材建造。柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌。希腊建筑在长期的推敲改进中稳定了一整套做法后即形成了不同的柱式，各有自己强烈的特色。共有5种：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式、罗马式（塔司干式、复合式）。 2、拜占庭艺术 答：所谓拜占庭艺术，就是指东罗马帝国的艺术。大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。 3、浪漫主义 答：浪漫主义是开始于18世纪西欧的艺术、文学及文化运动，发生于1790年工业革命开始的前后。浪漫主义注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安及惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏。浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆，以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然的环境来解释人类的活动，包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响，也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。“浪漫”一词来自于“romance”，代表了源于中世纪文学和浪漫文学里颂扬英雄的诗赋风格。
4、后印象主义 答：后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。“后印象主义”是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、主体主义、变现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。 严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。 二、简答题（5—7题。每小题8分，共24分） 5、古埃及的浮雕与绘画的共同的程式是什么？ 答：在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式： （1）正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； （2）横带状排列结构，用水平线划分； （3）根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； （4）填塞法，画面充实，不留空白； （5）固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，
学习外国美术史的感想 人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术 品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高
了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。在我
专题四外国美术史 考点1 史前美术 真正意义上的美术作品产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期，多表现动物，手法写实而生动。迄今为止，欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段，距今约2.5-3万年前。这种旧石器时代的美术，约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。 1、旧石器时代美术 旧石器时代美术的表现内容皆为动物为主，手法生动写实，其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西北部的拉斯科洞窟壁画。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《维林多夫母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。 2、中石器时代美术 中石器时代美术产生于公元前1万年以后。中石器时代美术可分为三个区域。第一个区域是法国南部、西班牙北部旧石器洞窟艺术的繁荣地区，称阿奇利文化，其代表作是一些小卵石上用红或黑颜色画的点和线。第二个区域是北欧，主要是岩石艺术，即在露天的山崖巨石上画或刻的作品。第三个区域是西班牙的拉文特地区，以拉文特岩画为代表。 3、新石器时代美术 在阿尔卑斯山以北，普通存在一种以巨大石块构筑的建筑物，其壁面多有几何装饰，这种艺术被称为巨石文化，是人类史前创造的文化类型之一，在世界许多地方都有分布。欧洲的巨石文化产生于新石器时代，它不用灰浆粘合，完全用石块垒砌。这种石块建筑大体上分石圈、石柱、巨石坟墓和神庙四种类型。 考点2 古代两河流域美术 两盒流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，是人类文明的
发祥地，古希腊人称之为“美索不达美亚”。大致可以把两河流域分为以下四个时期：苏美尔—阿卡德时期（前3500—前2000）、巴比伦时期（前1900—前1600）、亚述时期（前1000—前612）、新巴比伦时期（前612—前539）. 苏美尔—阿卡德时期。这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。在尼尼微出土的《萨尔贡王青铜头像》刻画写实，神智庄重威严，个性坚毅，显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画交待了特定的环境。 巴比伦时期。巴比伦人在文化上继承了苏美尔—阿卡德人的传统。这一时期最著名的是《汉谟拉比法典石碑》。汉谟拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的《汉谟拉比法典》。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。 亚述时期。亚述人在文化上受苏美尔人的影响，但并不像苏美尔人那样对宗教虔诚。他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。 新巴比伦时期。这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市，每道城门均用巴比伦的神祗（zhi）命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔门。新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含的强悍的生命力。 考点3 古代埃及美术 古埃及位于非洲东北部尼罗河下游，是世界文明的发源地之一，经历了古王国、中王国、新王国给三个时期，以其独特的民族传统和风格特征，在世界艺术史上有着重要的地位。 建筑。埃及的建筑庞大而宏伟，蕴含着极强的宗教观念和精神力量，并显现着永恒的纪念意义。其总体特征趋向严整、庞大和庄重，最具代表性的是埃及首府开罗以西的基泽金字
1. 人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要 有哪几种？ 产生于旧石器时代晚期巨今三万至一万年之耐要包括洞窟壁画和小型器物艺术 艺术起源学说：①仿说②劳动说③巫术说? 2. 古埃及艺术的特点是什么？ ①概念写实性②稳定性和纪念性 3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么？ 这一期在造型艺术上的突出成滁了宫殿建筑进入了高度发展时期最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》 4. 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就 建筑:主要是神庙出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式 雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕. 瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶掷骰子的游戏》和红绘式风格作品伊娥和门农》陶盘. 5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？ ①希腊人对神的看法就十分独特他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测不可攀的绝对权厘而仅仅把神看作强 健聪明和更加理想的人 ②希腊人十分看重“数”这个概碱立美的客观规范 ③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式思维中加进了分析判断善于进行理论性思考的民族 6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么？ 建筑:建筑遗址包括凯旋门斗兽场万神殿纪念柱公共浴池和长方形会堂 绘画:装饰壁画和镶嵌画如庞贝城遗址艺术 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么？ 犍陀罗艺术受印度和希腊影响i刻建立在佛教建筑J题材多取自佛教本生故事佛像表情宁静祥和略带微笑体形圆柔或站立或盘生衣纹紧帖肌肤须鬃由无数螺状组成体型健硕雄浑为后来佛像奠定基础 8. 拜占庭艺术的特征是什么 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点，呈得比较宏伟富丽一套严格的程式化的艺术形式形象显得刻板威严而富有永恒的精神力量 9. 罗马式建筑的主要特征是什么？ 注重装饰性，带有地方色彩，较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发 展而来，起初为木结构，后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严. 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 变罗马式的半圆形拱为矢状麦将所有的内部空间以骨架券连结为整尖顶变得比较轻巧从而使墙变瀚部空间增大墙上设计了许多高大的窗/哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻门窗顶部变为矢状形门为“透视门”，即一层层的逐层递进高大的钟楼尖塔，重多的垂直线给人轻盈升腾廳分体现宗教意识如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂. 11. 中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别？ 希腊美术体现开放自由民的思想精神文明呈现出空前的活隣成了人类文化史的一个重要的高峰I基本特征:赞美人性注重情趣强调模拟自然注重内在结构信任此刻的观察追求理想境界在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演巔求理想是古希腊发展自始至终的主旋律中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术而是在东方文化古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念为巩固贵族和教会的统治服务 12. 什么是蛮族艺术？ 指西欧在西罗马帝国灭亡之后，北方蛮族入侵，经过几个世纪的动荡，最后确立封建制度之 前这一段时间的艺术.
第一章西方美术史导论 伟大的民族，在撰写他们的传记的时候，一共有三类： 第一类叫The book of their deeds（事迹的书） 第二类The book of their words（语辞的书） 最后The book of their arts（艺术的书） 如果你没有读过其中的一本的话，另外两卷就很难理解，尤其是最后一卷，就是艺术这本书如果你没读的话，这本很可靠的书没读的话，你理解整个其他的两个类别，就会有很大的困难。 ——英国的著名批评家John Ruskin 第一节：博物馆是看美术史的一个路线 博物馆是我们看美术史的一个路线 一、美国的博物馆 1．纽约大都会博物馆（纽约中央公园） 黄金通道 莫奈、华盛顿的肖像、毕加索 2．古根海姆博物馆 圆筒形 “你不要把你里面看到的东西告诉外面排队的人” 3．MoMA现代艺术博物馆 4．美国国家博物馆（华盛顿特区） 老馆跟新馆之间是用地面的采光的金字塔连接起来 新馆是贝聿铭的一个杰作 二、法国的博物馆 1. 卢浮宫 在卢浮宫的河的那一边，这是塞纳河，再过去就是巴黎圣母院 三件镇馆之宝：《萨摩色雷斯的胜利女神》、《断臂维纳斯》（米罗岛的阿芙洛狄忒）、《蒙娜丽莎》 《岩间圣母》 金字塔 司汤达在卢浮宫里面的经历：“愉快而可回味的疲倦” 2. 奥赛博物馆 放的是法国人自己的作品 尤其是印象派的作 奥赛博物馆原来是一个火车站 印象派的作品莫奈马奈 现实主义的大师库尔贝 罗丹的雕塑《巴尔扎克》《地狱之门》 马约尔的一些雕塑
印象派大师德加的那个雕塑跳芭蕾舞演员 蓬朋的雕塑 罗丹的学生做的《赫拉克勒斯弯弓射大雕》 毕沙罗塞尚梵高 3. 蓬皮杜文化中心 就是19世纪的作品为主，这个是从古代原始社会，甚至更早的那些东西都有，一直要到19世纪 蓬皮杜外面真的像一个化工厂 美术史的一个非常鲜明和无情的逻辑就在于：曾经存在过才有价值，今天后世的任何的模仿，甚至模仿得惟妙惟肖都是没有价值的。 所以从某种意义上，艺术价值的独特性在于它已经是无可限量。 三、英国的博物馆 1. 英国伦敦的大英博物馆 那么大英博物馆里边还包含一个大英图书馆，马克思在那儿写伟大的《资本论》 全世界最大的一个博物馆 中国大概最早的一幅卷轴画就放在大英博物馆 杜维恩展厅里边是当年从雅典的卫城上拿过去的 那么其实大英博物馆里边也有一个维纳斯 2. 泰特美术馆（Tate Britain） 有很多的19世纪的作品 也有一些艺术的复制品 3. Victoria and Albert博物馆（V&A） 这主要是工艺品 中国的工艺品在这里边有很多的展出 米开朗琪罗的《大卫》复制品 《雅典学院》复制品 4. 国家美术馆 在伦敦的一个广场旁边特拉法加广场 那么后面还有一个馆叫国家肖像博物馆 四、意大利的美术馆 1. 巴特农神殿（希腊）？ 是献给雅典的保护神——雅典娜 2. 梵蒂冈 意大利国中之国——梵蒂冈 文艺复兴时期的大师：一位是米开朗琪罗、一位是拉斐尔 梵蒂冈的博物馆原来的一个入口处，上面就有两个人的雕像，这边是年轻的拉斐尔，另外一边是米开朗琪罗，因为他们两位都给这个梵蒂冈留下了不朽的名作。 《圣母哀悼圣子》（《pieta》）米开朗琪罗23岁 贝尼尼巴洛克的大师 提香 波提切利的《春天》《维纳斯的诞生》 3. 学院美术馆 达?芬奇的一幅素描《维特鲁威人》 4. 罗马的美术馆
读《世界艺术史》心得感悟3篇 读《世界艺术史》心得感悟一： 很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。 艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1920xx 年出版，直至1920xx年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。 福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。 在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。 作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人
与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。 艾黎福尔所说，我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。 这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。 我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。 艾黎福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人