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深圳独立音乐缺乏演出平台
梁颖是最成功的深圳独立音乐人。
艾妍将亮相《中国好声音》第二季。
阳春三月虽为演出淡季，但深圳的独立音乐市场却热闹非凡，荔枝王、反光镜、mylittleairport 等大牌乐队纷纷来深演出，每场演出都有数百观众
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捧场。然而在这么多演出中，深圳本土乐队、歌手却极少人关注。近几年，随着音乐大环境的萧条以及娱乐方式的增多，本色酒吧、根据地酒吧等曾经致力于推广深圳原创音乐的演出场所也渐渐难以为继，反而红糖罐空间、凡歌乐社这样的小型场所在以自己的方式慢慢摸索着道路。
前些日子，红糖罐空间演出策划人阳光、深圳音乐人郭翔在接受深圳商报记者专访时表示，“深
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圳不乏优秀的独立歌手，但缺乏展示的平台。因为整个氛围不够成熟，导致观众对本地音乐的接受度不高。”
本地独立音乐不乏好歌手
在红糖罐空间3月份的演出排期表上，本地歌手、乐队的专场演出占据着不小的比例。民谣女歌手艾妍将分别于3月10日、24日举办名为“跟着
那美丽的火焰”和“春暖花开”两场演唱会；成军
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当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 【世界上难度最大的歌曲是什么】世界 上难度最高的歌曲 唱歌和听歌成为了当下年轻人最热门的爱好，世界上难度最大的歌曲相信应该没有人挑战过了吧。以下是小编为大家整理的世界上难度最大的歌曲，希望你们喜欢。 世界上难度最大的歌曲 当属维塔斯Vitas的海豚音《歌剧2》 歌曲的歌手介绍
维塔斯，1981年2月19日出生于拉脱维亚，俄罗斯男 歌手。2000年12月，在克里姆林宫因演唱《歌剧2》而引 起俄罗斯歌坛的轰动。 2000年12月，维塔斯在克里姆林宫因演唱《歌剧2》 取得很大的成功，从而一举成名。他的成名曲《歌剧2》成 为俄罗斯年度非常受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯达到了sopranoc的高音，很有震撼力。被称为“俄罗斯音乐 教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了维塔斯演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。” 20XX年3月29日，维塔斯在克里姆林宫举办了首次售 票个人演唱会，刷新了在克宫舞台上进行表演者的年龄记录，维塔斯成为所有有此殊荣的艺术家中年龄最小的一位。20XX 年11月，维塔斯出演了由Dontsova夫人的小说《被爱的恶棍》改编的电视系列剧。他饰演的角色是个由省城来到首都的艺术家，维塔斯还为这部片子的音乐创作了两首歌曲。
20XX年1月6日至11日，维塔斯在德里举办的印度电影节活动中举行了一场个人表演，还参加了开幕式。同年春，根据rogeurVitraque的舞台剧改编的话剧《维克多，力量中的孩子》在马雅可夫斯基大剧院举行首演，维塔斯出演了主角(一个九岁的男孩)。20XX年11月，维塔斯在莫斯科的“russia音乐厅”举行了他第二次的个人演唱会“我母亲的歌”。这次演唱会包含了超过30首的作品，其中19首是维塔斯为这次首演特别创作的。他的两张cD专辑《我母亲的歌》及《妈妈》也在此时一同发行。其中《我母亲的歌》专辑为老歌新唱，精选了传统俄罗斯流行金曲。另一张《妈妈》专辑则收录了他所创作的新歌。 20XX年至20XX年间发布了五张cD专辑和三张单曲集，根据官方统计的销售量，这五张专辑官方统计的销售量获得了20XX至20XX年的最佳销售前三名，单曲集《歌剧2》由于其在20XX至20XX年度创造的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖。 20XX年10月8日发行了cD专辑《永恒之吻》，在俄罗
深圳音乐厅场租费明细表 （2011年2月1日起生效）一、基本场租（单位：万元） 租用时间音乐会类型 演奏大厅小剧场 周一至周四 周五至 周日 周一至周日 3月1日至8月31日商业性原声独唱、独奏、重唱、重奏音乐 会（无乐队伴奏） 3.5 4 1 商业性原声合唱、交响音乐会 4 4.5 1.2 电声音乐会及机关、各企事业单位举办的 非商业性演出 4.5 5 1.5 9月1日至12月19日；1月6日至2月底商业性原声独唱、独奏、重唱、重奏音乐 会（无乐队伴奏） 4 4. 5 1.2 商业性原声合唱、交响音乐会 4.5 5 1.5 电声音乐会及机关、各企事业单位举办的 非商业性演出 5 5.5 1.8 12月20日-1月5日商业性原声独唱、独奏、重唱、重奏音乐 会（无乐队伴奏） 4.5 5 1.5 商业性原声合唱、交响音乐会 5 5.5 1.8 电声音乐会及机关、各企事业单位举办的 非商业性演出 5.5 6 2 全年如当天租用超过两场，每场收费 4 4.5 0.9 注：租用时间为活动正式开始时间到结束：2.5小时以内。 二、基本服务 用途提供设备和服务演奏大厅小剧场演出 超时 超出时间每半小时收费5000元2000元 装台、彩排租用当日9：00-13：00；14：00-18：00，每4小时收费（不 足4小时按4小时计；超出4小时按8小时计） 2500元1500元演出前一天占用场地(在没有其它演出的情况下)：9：00-13： 00；14：00-18：00，每4小时收费（不足4小时按4小时 计；超出4小时按8小时计） 15000元4000元 演出前一天占用场地22：00后每4小时收费（不足4小时 按4小时计；超出4小时按8小时计） 8000元3000元
出水明珠——杭州大剧院设计分析 一、设计说明 杭州大剧院是杭州标志性建筑, 更是杭州标志性的文化设施, 以其独特的建筑造型屹立在钱塘江畔。杭州大剧院的总设计师卡洛斯·奥特先生在其设计说明中是这样表述的:杭州大剧院整个建筑在总体上朝向西子湖, 以不卑不亢的姿态表达了对西湖美景的尊重和爱戴; 新月型的主体建筑面对宝山, 谦虚地仰望着山上的宝塔, 而从宝塔往下看大剧院时, 犹如富有诗意般的一弯月亮, 同时也是一樽城市的雕塑。 建筑指标： 总占地面积：约10 万平方米 建筑面积： 5.5 万平方米 建筑设计方案：加拿大设计师卡洛斯·奥特作品 主体设施有：1600 座的歌剧院 600 座的音乐厅 400 座的可变剧场 700 座的下沉式露天剧场及室外文化广场 二、形体生成 杭州大剧院犹如明珠出水，如镜的水面由建筑群相拥、环抱。入夜，一弯新月落在静静的水面，来自水中的熠熠波光使圆形的歌剧院大厅更现其“珠光宝
气”。所有内部功能部门十分紧凑地布局在大厅的周围，犹如贝壳护珠一般。 杭州的地标性建筑 新月型主体建筑面对宝石山，谦虚的仰望着山上的宝俶塔 三、主要功能及流线分析 （一）杭州大剧院标准层平面图 ±0.000,1.000标高层平面图 杭州大剧院主要功能有歌剧院、音乐厅、多功能厅、下沉式露天剧院、排练厅及附房、公众大厅、剧院餐厅等，功能全面。 （二）杭州大剧院功能组成及声学处理 1、歌剧院 歌剧院是杭州大剧院中的主体和核心演出场所, 以马蹄型的建筑平面占据了建筑群的中心位置。一层池座、二层楼座和两侧包厢, 共有观众座位1600 席。 （1）歌剧院舞台呈“品”字型 后舞台 左舞台 右舞台 主舞台 观众厅
一、观众席 演奏大厅总面积2323平方米，中为岛式舞台。演奏大厅观众席呈峡谷梯田式，360°围绕着舞台而设计。适合各种音乐会和演奏会，也可用作研讨会和会议用途。 观众席共设有1680个座位，其中普通席座位间距1.05米，贵宾席座位间距1.30米。 （座位分布详见附图1） 二、舞台概况： ●舞台面积：251平方米。 ●舞台：宽21米、深13.5米。 ●台下部基础净高为：2.3米。 ●舞台高于首排观众0.8米。 演奏大厅舞台由固定舞台和36块升降台板组成，外形为不等边八角形，左右对称。以指挥台位置为圆心，呈扇形布置共36块电动升降台，可供120人四管乐队和200多人大型合唱团同台演出。演奏台的形式灵活多变，利用演奏升降台高度的变化，可以形成6种阶梯式演奏台面，既适合各种乐队的排位，又适合大型合唱队的排列。 合唱团可设于舞台后部3×4块升降台板，可容纳合唱演员100人；也可设于舞台后部上面的观众席，共分3部分席位，可容纳合唱演员109人。
舞台地面铺设美国道格拉斯冷杉木和柏木地板，禁止锤钉、重物碰撞和液体侵蚀。（舞台示意图详见附录2和附录4） 三、吊杆和反音板 舞台上部机械设备设有：电动吊杆，反声板吊挂装置等。 吊杆技术规格：吊杆共有6套，吊杆长16.4米，行程20米，载荷：380kg/套。分别设置于舞台和后排座位上部。其中1、3、5号吊杆可用于提升布景和投影幕，2、4、6号吊杆可用于吊挂灯具等。 反音板技术规格：反音板由19.8米（宽）×14.5（深）椭圆形钢结构玻璃反音罩组成。反音板距离舞台的高度为14.5米。反音板行程可达18米，最大载荷为28吨。 反音板通过其上面角度可调整的玻璃反音罩将舞台上的声音返送到观众区，玻璃反音罩的返送角度和距离舞台的高度会直接影响声音的返送效果。目前反音板上玻璃的角度已根据音响设计师的测试调整到最佳位置，反音板距离舞台的高度为14.5米。 反音板上安装有舞台演出的顶光和面光灯具以及四组吊挂式线阵列音箱。由于反音板的高度、灯光和音响已调整到最佳位置，通常的演出不可以对其再进行调整。（吊杆和反音板详见附录3） 四、音响系统： 深圳音乐厅电声系统由主扬声器和辅助扬声器组成。主扬声器采用广泛应用于欧美著名音乐厅的JBL线阵列音箱，28只JBL 4887和8只JBL 4881分四组吊挂，均匀覆盖全场。辅助扬声器作为观众席前区、后区的补充扬声器及舞台的返送扬声器，包括12只AM4215、3
深圳音乐厅2014年租场收费及服务标准 为进一步规范与完善运营管理秩序，确保各类演出及活动顺利开展，并维护广大租场客户的合法权益，深圳音乐厅根据《中华人民共和国价格法》等相关法规，现对2014年全年场地租赁收费标准等相关事项做出部分调整，现公布如下，自2013年10月1日起生效。 一、租场客户资质要求 （一）租场举办商业演出资质要求：租场方须具备两年内在1000人以上（含1000人）场馆举办过两场或以上商业演出活动经验，并提供相关证明材料。 （二）租场举办非商业活动资质要求：租场方要求为合法注册的企事业单位、社会团体机构及政府机构等，并提供营业执照等相关证明材料。其中企业单位注册资本需达到人民币50万元及以上。 二、租场费用及服务构成 深圳音乐厅租场费用由基本场租费和自选增值项目费两部分组成，租场方可根据演出活动的实际情况灵活选择，具体情况见下表： 深圳音乐厅2014年租赁价格表 （2013年10月1日起生效） 一、基本场租及基本服务表 基本场租费（单位：万元） 所含基本服务项目 1 演奏大厅或小剧场2.5小时的使用（半小时检票入场及2小时演出活动）
2 空调、电力（只供应室内固定装置及配备使用）、水、配套家具、舞台及电器设备 3 舞台交响乐灯光及技术支持、现场音响及技术支持（含4支麦克风）、LED 演出标题字幕 4 后台集体化妆间及VIP 化妆间、礼仪服务、引导服务、安保服务 5 租用演奏大厅可在演出当天（9:00-23:00）免费使用两项广告位（一楼门楣(8.76米*1.37米）、二楼金树大厅主背景板（10米*3.5米） 租用时间 音乐会类型 演奏大厅 小剧场 周一至周四 周五至周 日、法定节 假日 周一至周日 3月1日 至8月31 日 商业性原声独唱、独奏、重唱、重奏音乐会（无乐队伴奏） 4.2 4.7 1 商业性原声合唱、交响音乐 会 4.7 5.2 1.2 电声音乐会及机关、各企事业单位举办的非商业性演出 5.2 5.7 1.5 9月1日 至12月 19日；1 月6日至 2月底 商业性原声独唱、独奏、重唱、重奏音乐会（无乐队伴 奏） 4.7 5.2 1.2 商业性原声合唱、交响音乐 会 5.2 5.7 1.5 电声音乐会及机关、各企事 业单位举办的非商业性演出 5.7 6.2 1.8 12月20 日-1月5 日 商业性原声独唱、独奏、重唱、重奏音乐会（无乐队伴奏） 5.4 5.9 1.5 商业性原声合唱、交响音乐 会 5.9 6.4 1.8 电声音乐会及机关、各企事业单位举办的非商业性演出 6.4 6.9 2 12月24、25日 在12月20日-1月5日场租的基础上增加 0.5 0.5 0.2 12月30、31日 在12月20日-1月5日场租的基础上增加 1 1 0.5 1月1日 在12月20日-1月5日场租 的基础上增加 1 1 0.5
世界著名音乐家 音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉 音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉 门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉 普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉 乐曲种类知多少 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 管弦乐 管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整， 或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。 交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 室内乐 通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、
『攻略』深圳各条地铁沿线值得一去的地方，值得分享 深圳最便捷的交通就是地铁，忙完一天的工作，又想逛街购物，又怕太花时间，肿么办？要是能在地铁周边购物就最嗨森的啦~~深圳地铁沿线有哪些著名的购物中心？ ▌万象城--购物中心行业的领跑者是深圳乃至中国购物中心行业的领跑者，倡导国际化的消费理念，彰显时尚品味与优雅格调，引领全新的生活方式与消费潮流。在这个18.8万平方米的时尚殿堂，品牌零售、特色餐饮交相辉映，娱乐休闲、文化风情异彩纷呈。为消费者带来全新的消费概念和生活体验，是真正意义的“一站式”消费中心，是市民和游客均向往的好去处。地铁沿线布局：地铁罗宝线、蛇口线大剧院C出口 ▌东门--东门商圈因地铁更繁荣经过了数百年的商贾集市，数百年的文化历史积淀，东门老街已成为万商云集、车水马龙的商业旺区。数以万计的商铺密布其间，各色各样的建筑毗肩林立，日客流量达30万人以上。东门已成为深圳商贸业的一面旗帜，反映和引导着深圳的消费潮流和时尚。从凌晨至午夜，这里始终是人声鼎沸，万头攒动，透露着浓郁的商业文化和生活气息，它是深圳人气最旺的传统商业旺区。地铁沿线布局：地铁罗宝线、龙岗线老街站 ▌COCO PARK(星河购物公园)--多功能购物广场深圳很
有名的一座多功能购物广场，便宜的贵的都有，还有喝的，休闲的，挺齐全的，美食都有，逛起来很舒服，交通很方便，周末露天广场还会有活动，地理位置方便，地下直接连着地铁口。地铁沿线布局：地铁罗宝线)在购物公园站下车，步行299米即到 ▌海岸城--蛇口线上的“商业明珠”相对于罗宝线上的商家云集，地铁蛇口线的商业体相对没有那么密集，而海岸城则是这条线上当仁不让的“商业明珠”。海岸城最大的吸引力就在于在后海片区形成了以其为中心的购物休闲娱乐带，在这里人们可以尽享都市购物生活的乐趣。地铁沿线布局：地铁蛇口线(原2号线)后海站，各出口均可到达海岸城，现D1、D2、E1 、E2已开通使用。 ▌中心城广场--坐拥双城地铁人流中心城广场是深圳最早的双地铁上盖物业，早在深圳地铁一期通车时起，其就是罗宝线和龙华线换乘站的上盖商业体，地铁为其带去了滚滚人流。而现在随着深圳地铁5条线路的全线开通，中心城更是占据了相当有利的条件。作为罗宝线和龙华线的交汇点，中心城不仅可以顺畅地通达整个深圳，还可以借助龙华线与口岸衔接的优势，顺畅地与香港连接。地铁沿线布局：罗宝线、龙华线会展中心站，不用出站可直接进入场内。▌益田假日广场--与地铁无缝连接益田假日广场已经成为深圳的“时尚领地”之一。而现在，随着益田实现与地铁的
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
深圳音乐厅2014年场地租赁价格表 （2014年6月26日起生效） 一、基本场租及基本服务表（单位：万元） 所含基本服务项目演奏大厅或小剧场2.5小时的使用（半小时检票入场及2小时演出活动） 空调、电力（只供应室内固定装置及配备使用）、水、配套家具、舞台及电器设备 舞台交响乐灯光及技术支持、现场音响及技术支持（含4支麦克风）、LED演出标题字幕 后台集体化妆间及VIP化妆间、礼仪服务、引导服务、安保服务 租用演奏大厅可在演出当天（9:00-23:00）免费使用壹项广告位：一楼门楣(8.76米*1.37米 LED显示屏一层票务大厅LED显示屏（5米*2.5米） 播放图片或ppt：固定画面1,000元/10 小时，500元/4小时；循环画面（一 幅）：800元/10小时，400元/4小时 播放视频：1,200元/10小时，600元 /4小时，视频长度不超过30秒 二层金树大厅LED显示屏（10米*3.5 米） 播放图片或ppt：固定画面1,500元/10 小时，750元/4小时；循环画面（一 幅）：1,200元/10小时，600元/4小时 播放视频：1,800元/10小时，900元 /4小时，视频长度不超过30秒 注：①上述优惠价格仅限演奏大厅、小剧场租户；②播放周期：仅限演出当天； ③播放内容仅限当天演出相关内容；④固定画面：租用时段内仅出现租场方所提供画面壹幅；循环画面：租用时段内租场方所提供画面壹幅及音乐厅演出信息或其他信息循环播放；⑤视频播放均为租场方所提供视频及音乐厅演出信息或其他信息循环播放。 租用时间音乐会类型演奏大厅小剧场 周一至周四 周五至周日、 法定节假日 周一至周日 3月1日至8月31日商业性原声独唱、独奏、重唱、 重奏音乐会（无乐队伴奏） 4.2 4.71商业性原声合唱、交响音乐会 4.7 5.2 1.2电声音乐会及机关、各企事业单 位举办的非商业性演出 5.2 5.7 1.5 9月1日至12月19日；1月6日至2月底商业性原声独唱、独奏、重唱、 重奏音乐会（无乐队伴奏） 4.7 5.2 1.2商业性原声合唱、交响音乐会 5.2 5.7 1.5电声音乐会及机关、各企事业单 位举办的非商业性演出 5.7 6.2 1.8
世界十大交响乐团简介 2007年09月25日05:47 出处：泡泡网【原创】作者:网络资料收集编辑:王旭晗 交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意。它被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。 每年一次的维也纳新年音乐会 现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
里尔卡多·穆蒂（指挥） 而在现实生活中，气势恢弘、感情细腻、表现力无限丰富的交响乐拥有大量坚定的爱好者，并且被绝大多数人称作是高雅的艺术享受。 别的不说，每年的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光，可见其美妙之处。所以，今天小编别的不谈，就给大家来介绍几家著名的交响乐团。
1、维也纳爱乐乐团 既然刚才提到了维也纳新年音乐会，那我们就先来看一看一直为其演出的维也纳爱乐乐团吧。它的精湛技艺在全世界首屈一指，是当今世界公认的最优秀的乐团。这支乐团创建于一八四二年。众多的一流音乐家和指挥家都曾担任这支乐团的指挥：理查德·施特劳斯、玛勒、伏特温格勒、勃姆、卡拉杨。如今，维也纳爱乐乐团定期在维也纳国家歌剧院和维也纳音乐家协会举行演出，深受全世界各国乐迷的青睐。 1842年3月28日，维也纳爱乐乐团举办了第一场音乐会。这个时候，一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪，而贝多芬也离开人世十五年了。 维也纳爱乐乐团 尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。 直到9年后，一群常常有“寻找爱神”小酒馆里聚会的“爱乐者”重新捡起这个话题，他们是：诗人尼克劳斯·冯·勤淄，《维也纳大众音乐报》编辑奥古斯特·施密特，青年评论家阿尔弗雷德·贝克尔，贝多芬的友人、业余小提琴家卡尔·霍尔茨，劳伦钦伯爵和指挥家、作曲家、歌剧《温莎的风流娘们儿》的作者奥托·尼古拉。1842年3月28日，在维也纳舞会大厅，维也纳爱乐乐团的历史开始了崭新的一页，奥托·尼古拉在朋友们的压力下站在了首场爱乐音乐会的指挥台上，而“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。
世界最难演奏的十大钢琴曲 说起最难演奏的钢琴曲，尽管目前没有公认的标准（当然，似乎也没这个必要），但如果从一开始可以了解一些这样的曲子，对理解古典音乐还是很有趣的一个过程。下面小编带您一起盘点世界上最难演奏的十首钢琴曲。1. 拉赫玛尼诺夫| 《第三钢琴协奏曲》Rachmaninov: Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 - 3. Finale (Alla breve) Lilya Zilberstein;Berliner Philharmoniker;Claudio Abbado - Rachmaninov: Piano Concertos Nos.2 & 3 作品简介拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》（简称“拉三”），完成于1909年9月，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。该曲表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。作曲家简介拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是一位出生于俄国的作曲家、指挥家及钢琴演奏家。他19岁时编写了著名的《升c小调钢琴前奏
曲》，成为他于乐坛上的代表作。他的作品颇富俄国色彩，充满激情、旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。作品难点拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次《第三钢琴协奏曲》在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出这首钢琴曲所具有的情感震撼力。2. 普罗科菲耶夫| 《第二钢琴协奏曲》Prokofiev : Piano Concerto No.2 in G minor Op.16 : I Andantino - Allegretto Vladimir Krainev - Prokofiev : Piano Concertos Nos 1 - 5 作品简介普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》，创作于1913年，由普罗科菲耶夫主奏而首演。创作此曲是因为其挚友的英年早逝对他造成了极其深重的打击，普氏在一种神经质般的沮丧与压抑中完成了创作，写得难度如此恐怖是一种愤懑和抑郁的发泄。新颖的和弦和配器、具有浓重普氏风格的乐思，也是此曲的一大特征。作曲家简介普罗科菲耶夫（1891-1953），原苏联著名作曲家、钢琴家。自幼学习音乐，后入圣彼得堡音乐学院学习。1918--1936年寄居美国、法国，从事创作和演出，1936年回国。6次获苏联
攻略』深圳各条地铁沿线值得一去的地方，值得分享 深圳最便捷的交通就是地铁，忙完一天的工作，又想逛 街购物，又怕太花时间，肿么办？要是能在地铁周边购物就 最嗨森的啦 ~~ 深圳地铁沿线有哪些著名的购物中心？ 中心行业的领跑者，倡导国际化的消费理念，彰显时尚品味 与优雅格调，引领全新的生活方式与消费潮流。在这个 18.8 万平方米的时尚殿堂，品牌零售、特色餐饮交相辉映，娱乐 休闲、文化风情异彩纷呈。为消费者带来全新的消费概念和 生活体验，是真正意义的“一站式”消费中心，是市民和游客 大剧院 C 出口 市，数百年的文化历史积淀，东门老街已成为万商云集、车 水马龙的商业旺区。数以万计的商铺密布其间，各色各样的 建筑毗肩林立，日客流量达 30 万人以上。东门已成为深圳 商贸业的一面旗帜，反映和引导着深圳的消费潮流和时尚。 从凌晨至午夜，这里始终是人声鼎沸，万头攒动，透露着浓 郁的商业文化和生活气息，它是深圳人气最旺的传统商业旺 I coco PARK 星河购物公园）--多功能购物广场 ■万象城--购物中心行业的领跑者 是深圳乃至中国购物 均向往的好去处。 地铁沿线布局：地铁罗宝线、蛇口线 ■东门--东门商圈因地铁更繁荣 经过了数百年的商贾集 区。 地铁沿线布局：地铁罗宝线、龙岗线老街站 深圳很
有名的一座多功能购物广场，便宜的贵的都有，还有喝的，休闲的，挺齐全的，美食都有，逛起来很舒服，交通很方便， 周末露天广场还会有活动，地理位置方便，地下直接连着地 铁口。地铁沿线布局：地铁罗宝线）在购物公园站下车， 步行299 米即到 ■海岸城--蛇口线上的“商业明珠”相对于罗宝线上的商家云集，地铁蛇口线的商业体相对没有那么密集，而海岸城则是这条线上当仁不让的“商业明珠”。海岸城最大的吸引力就 在于在后海片区形成了以其为中心的购物休闲娱乐带，在这 里人们可以尽享都市购物生活的乐趣。地铁沿线布局：地铁蛇口线（原2 号线）后海站，各出口均可到达海岸城，现 D1、D2 、E1 、E2 已开通使用。 ■中心城广场--坐拥双城地铁人流中心城广场是深圳最 早的双地铁上盖物业，早在深圳地铁一期通车时起，其就是 罗宝线和龙华线换乘站的上盖商业体，地铁为其带去了滚滚 人流。而现在随着深圳地铁 5 条线路的全线开通，中心 城更是占据了相当有利的条件。作为罗宝线和龙华线的交汇 点，中心城不仅可以顺畅地通达整个深圳，还可以借助龙华 线与口岸衔接的优势，顺畅地与香港连接。地铁沿线布 局：罗宝线、龙华线会展中心站，不用出站可直接进入场内。 ■益田假日广场--与地铁无缝连接益田假日广场已经成 为深圳的“时尚领地”之一。而现在，随着益田实现与地铁的
中国知名十大古建筑设计院介绍 1、DESTROY建筑事务所戴帆（DAI FAN） DESTROY建筑事务所是一家全球性顶级设计、建筑、工程和规划建筑设计集团。DESTROY建筑事务所是建筑鬼才戴帆（DAI FAN）创立的城市规划与建筑设计机构。通过遍布全球的办公室和顶级建筑设计团队，DESTROY建筑事务所为世界各地客户提供创新而卓越的引领时代潮流的设计方案，项目类型跨越了从大型城市公共空间、混合功能综合体、超高层建筑综合体到度假居住、办公展览、教育科研等相关的规划、建筑、景观设计。意大利《当代建筑》连续多年将DESTROY建筑设计事务所列为建筑创新设计及技术创新型的行业领袖。DESTROY建筑设计事务所在国际上具有相当的影响力，同时也是中国地区最具影响力的建筑设计集团。DESTROY建筑事务所将国际领先的经验与本地的团队相结合，事务所集结了约一百五十名由25个不同国籍成员组成的专业团队，争取将个人潜能升华为团体创作结晶。业务从美国、日本、大中华区覆盖到欧洲、东南亚及中东等地。DESTROY建筑事务所通过举办各种展览、论坛及活动，让几年间，随着各种精彩展览的开展，如：，《技术与建构》建筑实验展（2014），亚洲顶尖建筑大师展（2015），先锋建筑（2015），当代中欧建筑师展（2016），变化中的亚洲城市（2016），纽约“宇宙宣言”建筑展（2016）。更多的人接触到专业思想的碰撞。DESTROY的建筑是一种本质的、想赋形的建筑，本着团队合作的理念与工作哲学，自创立以来便将交换、传承、学科交叉和思想碰撞融合贯彻。同时，DESTROY建筑事务所着重强调社会参与，为二十一世纪城市化进程的问题和挑战提供创新且具体的解决办法。近年来的作品包括：法国FA PARIS 180米高的摩天楼;美国德克萨斯州泰勒市占地面积400公顷的“太空城”（项目范围涵盖城市规划、旅游规划、交通建筑、会展建筑、办公建筑、城市综合体、体育建筑、酒店建筑、教育建筑）的城市规划与建筑设计，此项目为运用“人类纪”的种种思想设计城市与建筑概念的尝试;中国浙江台州“海城新区”占地13平方公里的城市旅游规划与城市设计中，此项目包括占地面积1300亩的江南水镇旅游产业的规划，占地1200亩的高新科技产业园区的规划与一系列交通建筑、综合型医院、商业综合体、酒店度假区、沿河风光游览区、音乐厅、美术馆、政府行政与金融中心的建筑规划与设计;东京China Glasses (Tokyo)、美国佛罗里达州当代美术馆。
众多乐器之中我独爱小提琴，但是遗憾的是很多名盘、名家、名曲都还有没有听过。所听过的也就是海菲兹、米尔斯坦、帕尔曼、穆特、埃内斯库、阿卡多、yoko等几个人的作品而已。海菲兹自不用说，已经成为神一样的人物了，其谢幕演奏会可以说是精彩绝伦。此外，我独爱米尔斯坦，我也很意外他没有排进top10.曾经听过埃内斯库和米尔斯坦录制的巴赫无伴奏，米尔斯坦对于琴弦的感觉和那种一泻千里的流畅感更是给我印象深刻，相比而言埃内斯库的演奏则更为学院派，显得更加古板一些。另外anne sophie mutter也是当代小提琴家中的佼佼者，曾经被卡拉扬称为女版的梅纽因，她演奏的西柳贝斯的作品相当出色，另外听过她和卡拉扬以及柏林爱乐合作过的四季，虽然不及阿卡多版的名气大，但是也是值得一听的作品。下文摘自网络： 1、弗里茨·克莱斯勒 (Fritc Kreisler，1875—1962) 弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业 时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是 对颤指(揉弦)的运用， 他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 2、乔治·埃奈斯库 (Georges Enescu，1881—1955) 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县 的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“ 他是一位就连我也要感 到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈 斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐(拉乌塔里，Laoutari)的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独 特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生 命力。
北京知名十大建筑设计院排名发布 1、DESTROY建筑事务所（纽约·北京）戴帆（DAI FAN） DESTROY建筑事务所是一家全球性顶级设计、建筑、工程和规划建筑设计集团。DESTROY建筑事务所是建筑鬼才戴帆（DAI FAN）创立的城市规划与建筑设计机构。通过遍布全球的办公室和顶级建筑设计团队，DESTROY建筑事务所为世界各地客户提供创新而卓越的引领时代潮流的设计方案，项目类型跨越了从大型城市公共空间、混合功能综合体、超高层建筑综合体到度假居住、办公展览、教育科研等相关的规划、建筑、景观设计。意大利《当代建筑》连续多年将DESTROY建筑设计事务所列为建筑创新设计及技术创新型的行业领袖。DESTROY建筑设计事务所在国际上具有相当的影响力，同时也是中国地区最具影响力的建筑设计集团。DESTROY建筑事务所将国际领先的经验与本地的团队相结合，事务所集结了约一百五十名由25个不同国籍成员组成的专业团队，争取将个人潜能升华为团体创作结晶。业务从美国、日本、大中华区覆盖到欧洲、东南亚及中东等地。DESTROY建筑事务所通过举办各种展览、论坛及活动，让几年间，随着各种精彩展览的开展，如：，《技术与建构》建筑实验展（2014），亚洲顶尖建筑大师展（2015），先锋建筑（2015），当代中欧建筑师展（2016），变化中的亚洲城市（2016），纽约“宇宙宣言”建筑展（2016）。更多的人接触到专业思想的碰撞。DESTROY的建筑是一种本质的、想赋形的建筑，本着团队合作的理念与工作哲学，自创立以来便将交换、传承、学科交叉和思想碰撞融合贯彻。同时，DESTROY建筑事务所着重强调社会参与，为二十一世纪城市化进程的问题和挑战提供创新且具体的解决办法。近年来的作品包括：法国FA PARIS 180米高的摩天楼;美国德克萨斯州泰勒市占地面积400公顷的“太空城”（项目范围涵盖城市规划、旅游规划、交通建筑、会展建筑、办公建筑、城市综合体、体育建筑、酒店建筑、教育建筑）的城市规划与建筑设计，此项目为运用“人类纪”的种种思想设计城市与建筑概念的尝试;中国浙江台州“海城新区”占地13平方公里的城市旅游规划与城市设计中，此项目包括占地面积1300亩的江南水镇旅游产业的规划，占地1200亩的高新科技产业园区的规划与一系列交通建筑、综合型医院、商业综合体、酒店度假区、沿河风光游览区、音乐厅、美术馆、政府行政与金融中心的建筑规划与设计;东京China Glasses (Tokyo)、美国佛罗里达州当代美术馆。
中共深圳市委办公厅深圳市人民政府办公厅 深办〔 2006〕 34号 关于印发《深圳市市属事业单位分类改革实施方案》《深圳市事业单位改革人员分流安置办法》和《深圳市事业单位转企社会保险有关问题实施办法》的通知 《深圳市市属事业单位分类改革实施方案》、《深圳市事业单位改革人员分流安置办法》和《深圳市事业单位转企社会保险有关问题实施办法》已经市委、市政府同意,现予印发,请认真贯彻执行。 深圳市市属事业单位分类改革实施方案 根据《深圳市深化事业单位改革指导意见》 (深办发〔 2006〕 11号 , 现就市属事业单位分类改革提出如下实施方案。 一、分类改革的主要内容 (一转为国有企业的事业单位 现有经营服务类事业单位和部分可按市场化经营的公益类事业单位原则上转为国有企业(下称转企或转为企业 ,撤销事业建制,收回事业编制。具体包括: 1.经营性演出场所、新闻传媒出版、影视文艺创作、勘察设计、开发性科研、党政机关所属培训机构和接待基地、后勤服务等经营开发类单位原则上转为企业, 纳入市属企业国有资产监管体系, 分别实行调整、重组或改制, 依法进行企业注册, 在面向市场提供服务的同时, 继续为党政机关提供相应的服务。转企单位承担有监督管理职能的, 有关职能划转到相关行政或行政事务机构中;承担有公共服务职能的,有关职能原则上通过政府购买服务的方式继续委托转企单位承担,转企单位难以承担的,整合到保留的相关事业单位中。
2.市场公证、信用担保、会计鉴定、质量保证、资格认证、资产评估、工程咨询、职业中介、人才交流、家政婚介、律师服务、市场交易、非强制性检测认定等中介服务类事业单位, 先与原主管部门脱钩, 交由市国资部门统一管理, 再根据行业特性, 逐步改制为合伙制或有限责任制的市场中介组织,并依据相关规定妥善处置国有资产。 3.经营性公用场馆、公用事业作业和学前教育、成人教育等准公益类事业单位, 所提供的公共服务市场发育比较成熟或社会力量可以提 供,一并转为企业。 (二纳入行政管理序列的事业单位 凡承担行政管理或执法职能的事业单位,要按照政事分开的原则, 把相关职能或机构纳入到行政管理序列 (法律法规另有规定的除外。具体包括: 1. 主要承担行政管理或执法职能的监督管理类事业单位已大部分转为行政事 务机构, 目前仍作为事业机构管理的有社保基金管理、市政公用事业管理等机构, 其中兼具监督处罚与检验检测职能的单位, 两种职能要予以分离, 监督处罚职能划 归相应行政或行政事务机构, 检验检测职能按其性质分类整合; 行业管理与作业养 护不分的单位, 按照管养分离的原则进行剥离, 行业管理职能划归相应行政或行政 事务机构,作业养护职能实行公开招标,推向市场。 2.部分承担行政管理或执法职能的事业单位, 凡有法律法规依据的职能原则上划归到行政或行政事务机构,无法律法规依据的予以取消。 (三撤销的事业单位 凡业务量不饱和、转企后发展前景不佳或缺乏市场竞争力的事业单位,予以撤销。具体包括: 1.业务比较单一、工作量不饱和以及任务已完成的公益类事业单位予以撤销,需保留的职能转由其他相关单位承担。
世界最顶级的十大音乐厅 音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。音乐厅建筑的内环境与各时期的音乐作品和它们代表的思想、感情和风格之间以及与相应时期的音乐厅建筑之间有着浓密的亲缘关系，已共同体现对某些艺术的追求。一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。 今天，小编就为大家简单介绍一下音乐厅的设计思路，并一同鉴赏世界十大顶尖音乐厅的独特魅力。 一、音乐厅的设计思路 音乐厅内部的色彩选择 在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉最多的就是有关色彩的表现元素。视- 听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面，其中调性色彩是作曲家最热衷的话题之一。因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。 音乐厅的声学要求 1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。 2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。 3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。
4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。 5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。 6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。 7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。 8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。 9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。 二、世界十大顶尖音乐厅鉴赏 维也纳爱乐的诞生地——维也纳音乐厅