浅析卡夫卡的生平与创作
张李娜
（河北农业大学人文社会科学学院河北保定 071002）
摘要:卡夫卡的生平与创作是紧密地交织在一起的。只有最大限度地接近卡夫卡，才有可能更深刻地理解他的作品；同时，只有深入到其作品中去，才能真正地认识卡夫卡。本文试图通过卡夫卡生活的时代，他的犹太情结，父子矛盾及婚姻恐惧等来阐释生平与创作的关系，并指出作为自传色彩很浓的作家，卡夫卡不是凭记录自己的生活经历取得的，而是通过各种幻化的艺术手段来表现的。
关键词：卡夫卡犹太情结父子矛盾婚姻恐惧
在文学研究当中，借助作者的生平或者援引作者对作品的阐述往往是最为常用的方式之一。就卡夫卡研究而言，他的经历及其创作过程是我们理解其作品的必要条件。法国作家莫里斯·布朗肖认为，“我们在他的作品中寻找的正是卡夫卡本人。这些作品结构了一种分裂了的存在方式并帮助我们去理解它。没有这些无比珍贵的记录，这一奇特的命运便无人知晓。”(1)这就是说，卡夫卡同它的作品是交织在一起的。我们只有最大限度地去接近卡夫卡，才有可能更深刻理解他的作品；另一方面，我们只有深入到他的作品之中去，才能够真正地认识卡夫卡。
《一条狗的研究》中有一句话：“我曾经独自在黑暗中奔跑，心中充满了关于伟大的事情的预感。这预感可能又是虚妄的，因为我一向都怀有这种感受。”(2)对于卡夫卡来说，这种“伟大的事情”是与文学紧密相连的。卡夫卡的一生都奉献给了文学，但是，卡夫卡的文学热情却并不是纯粹的或为文学而文学的。他选择写作是因为“没有其他东西能够（令他）满意”。(3)他必须写作，因为“假如我不在写作中解救自己，我就会丧失自己”。(4)事实上，青少年时代的卡夫卡曾经希望从文学中寻找到自己所需要的一切。幸福、人生的意义、生存的理由等等。他曾在日记中一再强调:“我的幸福、我的能力以及以任何方式成为有用之人的任何可能性，都只存在于文学领域之中……我通常只有在写作时才感到是最勇敢的、直率的和惊人的。”(5)
年轻的卡夫卡感到无法像一般人那样生活，因为他觉得那样的生活根本不值得活。他渴望在开始生活之前首先寻找到生命的意义。所以，他一再宣称，他的生活“仅仅是出生之前的踌躇”。(6)他曾经相信自己不应该像其他人那样生活，因为他具有非凡的写作才能。如此看来，青年卡夫卡的那些立志成为一个作家的言论并不仅仅意味着他准备写作，而更意味着他准备用写作，用创作的无限去对抗生命的有限。
一、难解的犹太情结
卡夫卡身上的犹太文化烙印，来自其家庭生活中犹太文化因素的熏染与渗透。尽管他家早就迁出了犹太人居住区，但基本上仍然保持着犹太民族的传统方式。然而，卡夫卡对犹太文化的认识和态度却是复杂的、矛盾的，并且一直处于发展变化之中。“卡夫卡是一个地地道道的犹太人，但同时也是一个与犹太人社会决裂的犹太人。”(7) 他对犹太文化的情感经历了一个痛苦的由恨到爱的过程，卡夫卡是在脚踏着犹太文化这个肥沃而又包含着毒液的土壤
中长大的，他对犹太文化有着深入的思考和精粹而独到的论述，这在他的小说中得到了或隐或显的表现。
《约瑟芬，女歌手或者耗子的民族》写于1924年3月，是卡夫卡完成的最后一篇小说。小说的核心关系到一个独唱演员和女主角。或者说女扮男装演员。她属于一个用意第绪语演唱的犹太人剧团。这就是女演员玛利亚·契西克，卡夫卡曾一度迷恋过她。女歌手有点类似希伯来的先知，她的名字约瑟芬（Josefine）同著名的希伯来先知耶米利（Jeremias）的字母数一样多，这个名字又与《圣经》中的释梦人约瑟夫相同。她的听众则是这样一个民族：“这个民族显得很平静，没有明显的失望，虽然表面上相反，实际上这个平和、稳健的民族只会给予，从不接受任何馈赠，包括约瑟芬的，这个民族继续走着自己的路。”(8)毋庸置疑，犹太民族及犹太人的问题又成了小说的中心问题。正是在这个意义上，布罗德说：“在这篇小说里，犹太人问题的阴暗方面，犹太人处境的不稳定也表现得很清楚，至于对这群追捕、无庇护的老鼠的描述直接影射什么民族，恐怕根本无须明言。”（9）《乡村医生》、《一份为某科学院写的报告》、《一条狗的研究》也触及了犹太人的命运。在《乡村医生》里出诊返回的医生坐在马车里，在荒漠的雪地上晃晃荡荡，“永远回不到家”、“在这个最不幸时代的严寒里，我这个上了年纪的老人赤裸着身体，坐着尘世间的车子，驾着非人间的马，到处流浪。”（10）在《一份为某科学院写的报告》里，被关在铁笼子里的猴子是孤独的，它站不直、坐不下，“只得弯着一刻不停颤抖的膝盖蹲着”，(11)他身陷精神上的囹圄，他心里明白，“我没有出路，但是我必须为自己找到出路，否则我就活不下去”。(12)于是他强迫自己接受训练，他喝烧酒、抽烟斗、说人话……总之，“我没有别的出路，其前提始终是：自由是无法选择的。”(13)犹太人为了避免受迫害，往往不得已与其他民族同化，或皈依基督教，但这一切并不能使犹太人改变自己的命运和不幸遭遇。历史已经一次又一次地证明了这一点。《一条狗的研究》简直就是一则有关犹太人的历史和生存状态的寓言。“我们互相挤在一起，什么都无法妨碍我们对这拥挤感到满足，我们所有的法律和公共设施——少数的我还不知道，无数的我已经忘记——溯源于对那最大的，我们所能够达到的幸福的渴望：对温暖地聚集在一起的渴望。”(14)而作为个体的狗和群体的狗的关系又是怎样的呢？“我现在离群索居，孤家寡人，只从事一些毫无指望的，但对我来说不可缺少的小小研究。但是，我并没有因为研究而远离我的人民。”(15)的确，卡夫卡始终没有远离他的人民。他是一个地地道道的犹太人，尽管他同时又是一个与犹太社会决裂了的犹太人，他因为与犹太社会的分离和决裂而痛苦、孤独，他又因为与犹太社会的联系而获得了解放。并证实了自己的存在。
总之，犹太文化是卡夫卡创作的源头之一。卡夫卡说：“我也许碰巧发现了犹太教，那里面包含着我自己的源头，它们会朝我的方向发展，并对我这个笨拙的犹太人进行启迪，率领我们向前走。”(16)但是，卡夫卡并不是从一开始就直奔源头，而是经历了由反叛、怀疑到同情、认同、渴望这一过程在绕了一个大圈后，最后才回到了源头。卡夫卡的创作就是立足于犹太文化这一片肥沃的土地，无论他一度曾经离开这里走得多远；反过来，如果我们要理解卡夫卡，也应当回到犹太文化这里来寻找答案。卡夫卡将犹太人的特殊问题和人类存在的普遍问题“手挽着手”地联系到了一起。
二、父子矛盾
父子矛盾一直是卡夫卡创作的重要主题。可以说，卡夫卡的一生都生活在专横的父亲的阴影之下，由此形成了孤独优郁、内向悲观的性格。卡夫卡在那封著名的《致父亲》的信中袒露了他与父亲的关系：最初几年里我记得只有一件事。有一天夜里我不停地要水喝，不过不是因为口渴，而可能一部分是为了给你找点麻烦，一部分是为了寻乐。在各种强烈的威胁不能生效后，你把我从床上拽起来，拖到阳台上去，锁上门，让我一个人穿着睡衣在那里呆了一阵子……许多年后，我还一直保留着各种惊恐的想象，那个巨大的男子，我的父亲，
审判我的最后法庭，深夜里向我走来，毫无理由地把我从床上拽起来带到阳台去——换句话说，这才是他所关心的，而我则是无足轻重的。(17)然而另一方面，卡夫卡又崇拜和敬爱他父亲，甚至在他的感情中还夹杂着一种脉脉温情，并且他还常常为自己没有尽到做儿子的义务而深感不安。
几乎卡夫卡的所有短篇小说都是描写父亲的奇怪形象及其在家庭中的地位的。《判决》写父亲判决儿子立即溺死，儿子便飞快地跑去投河自尽，临死前儿子轻声叫道：“亲爱的父亲母亲，我可是一直爱你们的呀！”（18）小说情节虽然十分荒诞，但寓意却十分深刻。小说中的“父亲”明显具有《旧约》中耶和华上帝的特征。另外，《变形记》中的父亲，《在流刑营》中的原司令官也都属于这一类形象。卡夫卡曾经向布罗德说过，他计划将自己的全部作品命名为“逃离父亲的范围的愿望”。（19）
《美国》是卡夫卡第一部长篇小说，写于1912年至1914年。小说描写一个16岁的少年卡尔·罗斯曼受到中年女仆的引诱后，被父亲放逐到美国的生活经历。父亲的形象虽然没有在小说中出现，但父亲的权威和力量却不可忽视。在犹太文化中父亲常常就等于上帝。“犹太人信仰上帝是和信赖家庭联系在一起的。这种联系并不等于祖先崇拜，不过二者的区别有时确实模糊不清；将上帝奉为父亲往往蜕变成将父亲奉为上帝，尤其是在父亲去世时。”（20）罗斯曼因为过失被父亲放逐，只身来到陌生的土地开始他的流浪生活，开始了漫长的漂泊之旅。卡夫卡便是“把与《圣经》里令人敬畏的上帝的关系这种传统的形象投射到父亲的身上”（21）。
《城堡》是卡夫卡最重要的长篇小说。“城堡”的寓意是什么？长期以来评论家们对此一直争论不休。有的学者认为，城堡就是卡夫卡的父亲的出生地沃塞克，卡夫卡写《城堡》就是克服自己和父亲的不愉快的经验，以摆脱笼罩了他一辈子的“沃塞克阴影”。这部小说在表现了“父子冲突”的同时，还着重表现了父子之间的共存和关系。人们面对父亲的权威，常常陷入两难境地：既想冲破束缚，又不得不乞求帮助；既恐惧，又依赖；既憎恨，又敬爱。
三、婚姻的恐惧
卡夫卡终生未娶，但这并不妨碍他同女性的交往。在卡夫卡的一生中，有四位女性与其有较密切的关系：菲莉斯、朱丽叶、米伦娜、多拉。卡夫卡同菲莉斯有过五年的恋爱史，两人曾通信五百多封。1913年卡夫卡将他的短篇小说《判决》题“献给菲莉斯小姐”，他与菲莉斯曾两次订婚，又两次解除婚约。卡夫卡与朱丽叶也曾订婚，不久解除婚约。在卡夫卡的女友中，米伦娜是一位独具非凡眼光、最懂得卡夫卡的女人。她曾请求卡夫卡同意将小说《司炉》译成捷克语，其译本也深受卡夫卡喜爱，她对卡夫卡的才华、创作、思想体现了一种惊人的理解力。但米伦娜对丈夫孩子难以割舍，她最终拒绝了卡夫卡的求婚。多拉是陪伴卡夫卡走完最后人生旅程的女子，她出身于一家有名望的犹太虔诚信徒家庭，与卡夫卡真诚相爱，甚至唤回了卡夫卡久已涣散的生命意志。但多拉的父亲拒绝了卡夫卡的求婚。卡夫卡在对婚姻生活进行总结时说:“不能忍受孤独的生活，时光和衰老的袭击，渴望写作的蒙眬压力，失眠，近于精神错乱——无法独自承受这一切。也许婚姻将赋予我更多坚持下去的力量。”(22)但是，渴望过独特生活的卡夫卡自始至终对婚姻怀有一种恐惧感。他明白，写作是一种独处的事业，“大多数时候我都必须独处。我所完成的东西完全是独处的结果”，“只有写作时，我才毫无畏惧，很有力，令人吃惊，被感动。如果经过妻子这个中介，我就可能像当着每个人的面一样。”(23)
小说《诉讼》就是在这种婚还是不婚的彷徨时期写成的。诉讼叙事的过程与卡夫卡和菲利斯的两次订婚、解除婚约和其间的暧昧关系过程逆向交错而行，即过程和诉讼。1911年卡夫卡曾说过：“犹太法典说，一个没有妻子的男人不是男人。”（24）这个人不是在生命的终点死亡，而是在生命的中间就枯萎衰竭了。不结婚就是一种生命的死亡。因此，根据犹太法典，
卡夫卡无妻无子就是犯罪，在这个意义上，《诉讼》也是关于卡夫卡自己的“诉讼”。
《审判》和《在流刑营》视为卡夫卡对菲莉斯强烈负罪感及由此触发的自我惩罚欲的文学结晶。都是作于卡夫卡与菲莉斯第一次婚姻解除不久。《审判》是卡夫卡的自我审判，法庭是自我设置的法庭，正因为法庭设于自我之中，所以它不容逃脱。《在流刑营》描述的是一个士兵因顶撞上司，被判处死刑，行刑前让一台行刑机在犯人身上刻字，１２小时后方能死去。而这个岛上的司令居然把这当作值得观赏的景观来招待客人。卡夫卡以士兵的遭遇来暗示自己对菲利斯所怀有的负罪感和强烈的自我惩罚欲。
世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。只有当艺术家的手透过事物抓取到事实背后的东西，事实才有意义。卡夫卡的作品就充分地体现了这一特点，他是一个自传色彩很浓的作家，但他的这一特点不是凭记录自己的生活经历取得的，而是他善于将自己独特的生存体验和感受，通过各种幻化的艺术手段暗示出来，鲜明而强烈，现实历史中的具体人物被作家抽象化了。这样，人们看到的就不是现象，而是本质；不是局部，而是“全体”；不是暂时，而是“永恒”了。
注释：
(1)Maurice Blanchot,“Reading Kafka”,in the work of Fire(Stanford University Press,1995)
(2)(8)(10)(11)(12)(13)(14)(15)(16)(17)(18)(24)《卡夫卡全集》，叶廷芳编，河北教育出版社，1996
(3)(4)(6)(22)(23)卡夫卡《卡夫卡书信日记选》，叶廷芳等译,百花文艺出版社，1991
(5)Franz Kafka,The diarles of Franz Kafka,1914-1923,trans Martin Greenberg,New York:schocke n,1954
(7)(19)(21)罗杰·加洛蒂《论无边的现实主义》，吴岳添译，百花文艺出版社,1998
(9)布罗德《卡夫卡传》，叶廷芳等译，河北教育出版社，1997
(20)哈伊姆·贝尔蒙特《犹太人》，冯玮译，上海三联书店，1991
村上春树海边的xx读后感6篇 《海边的卡夫卡》读后感(1)：村上春树式奇幻 最近一口气读了三本村上春树：1988年的《舞、舞、舞》，1995年的《奇鸟形状录》和2002年的《海边的卡夫卡》。这三个长篇小说都具有充分的奇幻情节，不论情节安排、语言组织还是立意展现，都一部强于一部，尤其《海边的卡夫卡》，基本可以看作是1985年《世界尽头与冷酷仙境》的姊妹篇，读来极有回味。 《舞、舞、舞》的主人公是个妻子离家出走的记者，在睡梦中受到海豚宾馆和一个许久前同床共枕过的无名女孩召唤，踏上了寻求自我意识的艰难之旅。《奇鸟形状录》中的男人在深爱的妻子凭空消失后也不得不面对自我进行深层自省，他必须搞清楚自己的位置，自己所面对现实的一切黑暗，才能自我拯救与拯救世界。这两个故事都存在较为鲜明的批判对象，奇幻很容易被当作寓言推导出个体对抗资本或抗击黑暗价值的凛然结论。但就算批判是主题之一，故事的主体却依然集中于个人意识的挖掘与个体身份的发现。归根结底，村上春树所采取的并不是现实主义的路数写法，他是滋滋不断向内心深处挖掘的自省作家，奇幻手法是为了使这条自省之路在表达上更加具体，通过对故事与人物的描绘展现实体，而不停留于论文式的抽象概念。 《舞、舞、舞》与《奇鸟形状录》中都有穿越墙壁的意象。前者的感受是“不透明的空气层，粗糙的硬质感，水一般的凉意，摇摆的时间，扭曲的连续性，颤抖的重力”；后者的穿越始于井底，井壁与梦境或潜意识紧密相连，穿越过程中“墙壁犹如巨大啫喱，冷冷的稠稠的。 我必须紧闭嘴巴以防它进入口中。”这两种相似的穿越代表了一种对潜意识的艰难认知与对现状的痛苦直面，将本来十分形而上的精神状态转化为更易描绘直白的具体形象。尤其《奇鸟形状录》中的井，不仅是辅助主人公精神进化的关键道具，更出现在1938年日本对华侵略战一名日军中尉在外蒙的秘密行动中，在生死交接的边缘展现了无边黑暗与夺目阳光洪流的对立统一，第一次揭示出了“意识内核”的概念。而这个“意识内核”则与《世界尽头与冷酷仙境》中主人公苦苦追索寻找自我的历程遥相呼应。
山西大同大学继续教育学院毕业论文（设计） 题目：论卡夫卡小说的思想艺术特征 级别: 专业: 汉语言文学 函授站点: 运城 姓名：樊俊燕 指导老师: 年月日
目录 正文 (3) 摘要 (3) （一）真实的荒诞与神秘的象征 (5) （二）逼真的细节 (8) （三）独特的叙述视角 (11) 参考文献 (15)
论卡夫卡小说的思想艺术特征 摘要：卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。 关键字：卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞
卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。 在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉讼》的时候说“一切出
卡夫卡《变形记》读后感1000字 卡尔维诺在1982年讲稿里说，博尔赫斯的每个小说，多少都在映射宇宙的无限性;镜子、死亡、黑暗、永恒;然而，博尔赫斯自己说道，无限性是卡夫卡小说的特性。他漫无边际的黑暗，他叙述的故事中那些深不可测的权威。如此说来，按照“形式与内容统一”的概念，那么他未完的《城堡》也是“无限性”的体现之一：毕竟，如果k最后有一个结局，那就无法体现永无至尽的黑暗了，一个句号，意味着他不再与骑桶人、乡村医生们一起，永远处于“未完成”的坠落之旅。《小径分岔的花园》里提到了一个没有结尾的小说：一个永远未完成的小说暗示着永未完成的时间。而卡夫卡，则是用未完成的小说暗示永无止境的世界。 另一个启示是马尔克斯的着名故事：在阁楼上读到“格里高里清早醒来发现自己变成了甲虫”，然后大呼“小说可以这样写?”然后就开始他的伟大征途了。很难说清，还有多少人用何种方式在卡夫卡的文本里获得经验，另加诠释?于我来说，初读《骑桶人》时，看到“我”越飞越远，“终于消失”时，被这个奇妙的叙述角度搅得思考不能。但于他，似乎怎么解释，都不怎么完善。 诠释和解读，易让人钻牛角尖。我们回望卡夫卡那些让人震慑的东西，包括《城堡》那永无止境的长，《乡村医生》的完全非逻辑性，《骑桶人》的轻逸与自我消失，《变形记》
让马尔克斯震撼的、完全不加解释的变化过程。卡夫卡之令世界惊异不是因为他的繁丽多变，而是他的简约。他去掉了太多太多现代小说约定俗成的规矩，扭转了它们。相比起来，海明威自认为把英语的乱毛剪了个干净，但他至少是在一个正常的世界里叙事。卡夫卡则远在其外：语言以及他的精神另构成一个世界，完全不合逻辑，只符合语言本身。维特根斯坦以为，哲学是种语言游戏，卡夫卡就是在玩这种游戏——虽然，如大多数文本的色彩所暗示的，他也许并不快乐。社会学家会认为那是周遭世界对他心灵的投影——倘若真的这么想，那就太低估了卡夫卡的精神世界。 我就是这样想象他的：他一路走来，信手破坏了所有即定规则;他破掉了文本们故步自封的玻璃罩，给出了万千众像折射的可能性。由于这些规则此前如此森罗密布，于是，他的破坏如此触目，以至于像爆破的火焰一样，激发了博尔赫斯、马尔克斯们的联想和赞叹。但他自己对解读却不置一词(也因为布罗德发表这一切时，他已经死了)。对他的一些解析，譬如绝望，譬如灰暗，譬如敏感，想必都是准确的;但对于他的奇思妙想，我倾向于认为，那是他的破坏行为，而不是构建。虽然这种破坏最终构建了另一种属于他的体系和世界，并且在多年以来，成为20世纪文本的新传说。
浅析卡夫卡《城堡》意义 汉语言文学专业本科毕业论文 论文题名：浅谈《城堡》的象征意义 学生姓名：郭靖楠 学号：310712030204 指导老师:徐欢颜 专业:汉语言文学 年级:中文07-2班 学校:河南理工大学 浅析《城堡》的象征意义 中文摘要：《城堡》是20世纪奥地利作家弗兰茨?卡夫卡的长篇代表作品之 一。它以表现主义的手法描绘了一个怪诞而生动世界。小说主人公K的土地测量员身份阴差阳错地得到了城堡当局的承认，因此被允许进入村子。然而K用尽毕生心血试图进入城堡终未能如愿，只是在最后弥留之际得到了城堡下达的决定:“虽然K无权要求在村中居住，但是考虑到某些次要情况，准许他在村里生活和工作。” ①《城堡》中的叙述处处洋溢着奇特而荒谬的气氛，在这个令人诧异的梦靥般的空间内城堡作为作者大笔墨筑刻的意象无疑倍显意味深长。本文为将从：权利与个人、天堂与距离、边缘与痛苦等方面挖掘卡夫卡笔下城堡的象征意义。 关键词:卡夫卡，城堡，天堂，边缘，象征意义 卡夫卡1883年7月3日出生在奥匈帝国统治下布拉格的一个犹太商人家庭，德语是其母语，自幼酷爱文学。1901年进入布拉格大学攻读日耳曼语言文学，后来迫于父命改学法律。1906年获得法学博士学位。1908年起在布拉格一家半国立的公共机构—布拉格波西米亚王国工伤事故保险公司任职。1917年患肺病，1922年6月辞职回家疗养，养病期间除继续进行文学创作外，还到德国、法国、意大利、丹麦等国游玩。1924年病情恶化医治无效，于6月3日逝世在维也纳近郊的基尔林疗养院，享年41岁。 卡夫卡短暂的一生却始终处在冷漠的家庭环境与残酷的社会现实相交织的夹缝中。他的父亲赫尔曼?卡夫卡凭借自己的勤俭和智慧，经营一份生意兴隆的产业。事业的成功愈发助长了赫尔曼?卡夫卡专横暴戾和刚愎自用的性格的发展。卡夫卡是其唯一的儿子，然而性
《海边的卡夫卡》读书笔记一部充满了魔幻色彩和荒诞意味的作品，《海边的卡夫卡》是村上春树的一个较为特殊的尝试。他选取了15岁少年作为第一男主角。熟悉村上的人都知道，他笔下的主人公无不是三十岁左右的成年人，且思想成熟，个性叛逆，语言简洁直接。而这一次15岁的田村卡夫卡成为主人公，用村上春树自己的话来说就是“因为他们还是‘可变’的存在，灵魂仍处于绵软状态而未固定方向，价值观和生活方式尚未牢固确立。” 然而曾走过15岁的你我都明白，那是个以飞的速度成长的年纪，我们的思想挑战一座又一座从未攀登过的高峰，同时又如在荒原中徘徊般踌躇不前。生命的各种因素在此慢慢聚敛，冲破束缚，形成真正独立的自我。这过程是何等汹涌艰辛，恐怕今生难以忘怀。 主人公所以给自己取名未卡夫卡，显然是受了作家卡夫卡忧郁孤独风格的影响。有时候，名字并没有什么特殊的含义，而只是一种感觉而已。自此，主人公便一直带着这种与众不同的孤独气质流浪在人生的边缘。他不是普通的少年，他被母亲抛弃，被父亲诅咒，命途原本多舛，而他又是
如此顽强，凭着自己意念中灵魂的指导，去独自探寻他与外界的联系，去解开他与宿命的羁绊。 读另一位主角，年近花甲的中田，却让人从完全不同的侧面尝尽了做人的辛酸。因幼年时一次神秘事故而患上类似智障病症的中田，失去了读写能力，变得一字不识。他被孤立在人群之外，过着安然而又规律的清苦日子。与猫对话，与自己对话，没有丝毫不满与不快。就在我们都以为他将安度晚年的时候，命运依然没有放过他，他在冥冥之中被指引着踏上了弄清生命起点那场神秘事故的路途。 和《世界尽头与冷酷仙境》相似，这种两条主线穿插叙述的方式让读者充分体验了阅读的快感。当主线一步步逼近交汇点的时候，我感到全身的热血都涌向大脑，以至于要站前来才能读下去。 田村卡夫卡的母亲佐伯作为书中的关键人物，是我最喜欢而又最同情的人。她的人生于少女时代失去爱人时戛然而止。悲剧源于她对桃源般生活的迷恋与对肮脏人世的排斥，她想要构筑堡垒逃避外界，打开了具有多重象征意义的“入口石”，而命运的惩罚也自此而出。卡夫卡和中田的人生轨迹似乎也在那一时刻就被注定了。
论卡夫卡小说的表达艺术 【摘要】卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。 【关键词】卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞 【正文】卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。 在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉讼》的时候说“一切出于我表达个人内心生活的愿望”。他的许多作品也确实都是出自内心,一气呵成的他的作品之所以感人,显然与他“发自内心”有很大关系。
中国矿业大学徐海学院2012年-2013年第1学期 《外国文学》课程论文 题目：浅析《变形记》中的荒诞艺术
专业年级：汉语言文学10级姓名：陈蓉 学号：22101208 任课老师：孙慧 日期：2013-1-3
浅析《变形记》中的荒诞艺术 摘要：《变形记》是卡夫卡用荒诞的艺术为资本主义物质文明异化的人与人之间的关系所谱写的一曲哀歌，苍凉而悲壮。细读《变形记》，从故事的情节、语言的描写以及荒诞讽刺背后的艺术真实，我们不难看出，在这种荒诞艺术背后，作者对现代社会以及人类整体生存方式的思考和批判。 关键词：变形记荒诞结构语言真实 《变形记》叙述了一个荒诞的故事，把一件本应令人十分惊诧的怪事，写得平淡无奇。无论是故事的主人公还是作家本人，对“格里高尔变成甲虫”这件事不露半点惊奇之感。人变甲虫本来就够荒诞，而人们对这种悲剧性的变化竟无动于衷，这就更说明世界的荒诞，让人体验到孤独与荒凉。但优秀的小说往往具有预言的性质，这看似完全脱离经验世界的作品原是来自经验世界并指向经验世界的。小说看似荒诞无稽，实则写尽了一个卑微地挣扎在尘世间的灵魂的辛酸，更是一个时代的人的沦落与异化的真实演绎，有着不争的真实性，形象地表现了为了生存而不得不从事的职业是如何压迫着人的精神与肉体，是如何贬低了人作为人的价值，夺走了人的自由和支配自己的权利。 细读全文，从顶梁柱般的格里高尔变成甲虫这件荒唐的事件本身及格里高尔的家人对待变成甲虫的格里高尔的种种态度，我们可以看到隐藏于卡夫卡高明的荒诞艺术背后的许多被资本主义西方“文明”异化的人与人之间刻薄微凉的关系，以及《变形记》字里行间所流露的某种痛苦无奈。 一、情节的荒诞 “当格里高尔从烦躁不安的梦中醒来时，发现他在床上变成了一个巨大的跳蚤。他的背成了钢甲式的硬壳，他略一抬头，看见了他的拱形的棕色的肚皮。肚皮僵硬，呈弓形，并被分割成许多连在一起的小块。肚皮的高阜之处形成了一种全方位的下滑趋势，被子几乎不能将它盖得严实。和它身体的其它部位相比，他的许多腿显得可怜的单薄、细小，这些细小的腿在他跟前，在他眼皮下无依无靠地发出闪烁的微光。”文章的开头这么写到。 资本主义时代，西方工业文明轰隆隆的到来，不容考虑的渗透到了每一个西
《海边的卡夫卡》读后感 《海边的卡夫卡》读后感 小说《海边的卡夫卡》由奇数章和偶数章两个故事交替展开。奇数章讲述一名叫做田村卡 夫卡的少年，于十五岁前夜离家出走的故事；偶数章以一名叫做中田的老人为中心展开，讲述了其奇异的遭遇。奇数章用写实手法讲述卡夫卡的故事，偶数章用魔幻手法表现中田的奇遇。 初读这本书时，还是在上高二，读完只是了解了一个有趣的故事以及得到一些难以名状的 感触。再次翻开，读完，晦涩感似乎少了一些，故事也稍稍清晰了一些。如村上春树在序 言中所说：“田村卡夫卡君的许多部分是我，又同时是你。”田村卡夫卡君只不过是以极端 的形式将我们十五岁的实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。 先说田村卡夫卡,“卡夫卡”在捷克语里的意思是乌鸦，对应书中那个叫乌鸦的少年，也就是 卡夫卡自身深处的意识。为了摆脱父亲对他“弑父辱母”的诅咒，为了寻找母亲和姐姐，为 了逃离那个正在被损毁的地方，经过长时间的准备，于十五岁前夜离家出走。卡夫卡的父亲虐杀猫君，收集猫的活灵，用来做成笛子，其隐喻便是灵魂的禁锢者。卡夫卡的离家出走是其对自由的追寻。中田君代卡夫卡杀掉琼尼?沃克，也就是卡夫卡的父亲。后来卡夫 卡在其打工暂住的图书馆提出了馆长是其母亲的假说，并与其交媾。再到后来，卡夫卡在 梦中与樱花有染。在梦境与现实之间，卡夫卡一步步地去验证了父亲的诅咒。在诅咒应验后，选择了走入森林深处的卡夫卡进入了“彼世”。卡夫卡与俄狄浦斯王承受着相似的诅咒，但与之不同的是俄狄浦斯王在命运面前奋起抗争，但在命运的安排下又不得不接受诅咒。 而卡夫卡为了让诅咒结束或是说用别样的方法挣脱这个诅咒，选择了去接受诅咒。 书中将命运比喻成沙尘暴“穿过猛烈的沙尘暴，穿过形而上的，象征性的沙尘暴???? ??从沙尘暴中逃出的你已不再是踏入沙尘暴时的你。”田村卡夫卡踏出家门时立志成为 最坚强的15岁少年，他他踏入了沙尘暴。“沙尘暴如同万千把刀在割裂着他的血肉之躯， 血液流下，用双手接住，那是他的血，也是别人的血。”当沙尘暴停止时，最坚强的十五 岁少年从中踏了出来。人们都会经历这样或那样的沙尘暴，从中体会到世界到底有多凶顽，同时又领略到世界的美好。再次引用村上春树在序中的话:“田村卡夫卡君是我自身，也是 您自身。” 另一位主人公中田老人，在战争期间遭受暴力，使得自己的一半进入了彼时，失去了实质，影子较别人也淡了一半。用书中的话说，中田是一个游走在世界边缘的人物，所以与猫君对话，天空中下竹荚鱼也变成了可能。失去了实质，大脑空白，游走在世界边缘，中田老人是孤独的，但也是真实的。如果说琼尼?沃克是自由灵魂的禁锢者，卡夫卡是自由灵魂 的追寻者，那中田便是自由灵魂的拯救者。中田寻猫，与猫对话再到无法忍受琼尼?沃克对猫的虐杀，代替卡夫卡完成弑父。这些都是中田对猫的拯救，对卡夫卡的拯救，对自由灵魂的拯救。在杀害琼尼?沃克后，“如果我是影子，我不愿只一半”秉持着这样的信念的 中田展开了前往四国的旅程，寻找入口石，寻找另一半影子，想要变回普通的中田。中田
《变形记》是其短篇小说代表作。拙文试对其浅析，力求把握作家的思想状态，艺术技巧，从而真正走近卡夫卡的思想天地和艺术世界。 卡夫卡出生于一个犹太资产阶级家庭，他所处的时代，正是西方出现信仰危机的时代。19世纪末，特别是第一次世界大战以来，资本主义社会的种种弊端暴露无遗。动荡不宁的现实，日趋激烈的竞争，豪商巨贾与赤贫百姓的强烈反差，致使人们对传统价值观产生怀疑，加之以尼采“上帝死了”为滥觞的西方悲观意识的萌芽，西方世界出现了弥漫着幻灭情绪的精神荒原。正是在这一主流思想冲击下，年轻时曾获法学博士学位，离开学校后在一家保险公司担任一般职员的卡夫卡自然会对现实作深入的审视。 小说描写了一个社会人“异化”成了甲壳虫后经历一系列事情，最后死亡的悲剧故事，荒诞不经。整部小说运用了意识流的手法直接反映"人化"了的小动物的内心感受,通过虚化的、荒诞的情节,荒唐的行为描写人的真实的心里状态.表现那个时代小人物为了生存普遍存在的恐惧心理和非理性的生存环境。描写非现实生活中的事件,让非现实的人物生活在现实生活的环境中,其目的是通过格里高尔的心灵语言和孤苦环境来展现西方社会人的异化的普遍本质。 正是由于对现实的失望绝望，人们开始在迷惘、痛苦、悲观面对现实的同时，将关注的重心放在个体内心体验、思想状态上。卡夫卡在审视现实的同时，不可避免地流露出悲哀绝望的情绪，换句话讲，在悲哀的情绪流露中，完成对现实的审视。 那么，卡夫卡的“变形记”完成了哪些审视呢？ 1、表现人的异化西方工业文明的到来，导致“人”生存环境的异化，生存状态的“恶化”，人蜕化为“非人”。卡夫卡的长篇小说《城堡》中的城堡就是人类异化的生存环境，《变形记》中萨姆沙所不能迈出的卧室，同样也是人类异化的生存环境，变成甲壳虫的萨姆沙“有的只是无数细小的腿，它们一刻不停地向四面八方挥动，而他自己都完全无法控制”。人不能成为自己的主宰，人在生活的重负之下必然异化。所以，当“大家相信他有什么地方不太妙”准备弄开门时，“他觉得自己又重新进入人类的圈子”。“重新进入人类的圈子”，这只是一厢情愿，这不独因为他已变成甲壳虫，更因为残酷的现实使他如此。现实就是一张“床”，格里高尔·萨姆沙想“冒一切危险来实现离床”，这个希望是“极渺茫的”。现实对人的束缚太紧，压抑太重，人永远只是现实的奴隶，永远在现实的魔网中异化，因而人的异化具有普遍性。君不见，小说中那位“经受了漫长的一生中所有最厉害的打击”的老妈子居然失去对弱者的怜悯，“她兴致一来就这样无聊地滋扰”萨姆沙，将个人对痛苦暂时忘却的瞬间愉悦建立在他人痛苦之上。 2、表现人际关系的异化人的异化必须导致人际关系的异化。《变形记》中，变成甲壳虫后的推销员，听到妹妹“开门”请求声时，“并不想开门，所以暗示庆幸自己由于时常旅行，他养成了晚上锁住所有门的习惯，即使回到家里也是这样”，这反映了人与人的疏离。外部世界对人的挤压，人对外部世界的戒备，不正反映了人际关系的异化？当格里高尔变成甲壳虫，家中生活困窘，不得不租房出去，当妹妹以“优美悦耳的小提琴演奏”表达家人对房客的尊重之意时，而房客们居然“不断把烟从鼻子和嘴里喷向空中”，表现出极不耐烦；而格里高尔听到演奏，“觉得自己一直渴望着某种营养了”。对艺术的痴迷，对人的正常生活的眷恋，正反衬出房客的无礼和人性的残酷。“旅行推销员几乎长年不在办公室，他们自然很容易成为闲话，怪罪和飞短流长的目标”。格里高尔所处的外部世界的人际关系竟如此凉薄！ 人际关系的异化在家人对待主人公的态度的巨变上表现得淋漓尽致。当推销员格里高尔凭自己的诚实劳动养活全家时，家人表现出感激热情。而当他丧失这一作用时，家人唯恐避之不及，母亲见到儿子，“霍地跳了起来，伸开两臂”，身不由已地一直往后退；妹妹“大吃一惊，不由自主就把门砰地重新关上”，再也不考虑拿什么他可能最爱吃的东西来喂他了，只是在早晨和中午上班以前匆匆忙忙地用脚把食物推进来，手头有什么就给他吃什么，到了
卡夫卡变形记读后感6篇 这个故事的内容是，一天早晨，格里高尔从睡梦中醒来，发现自己变成一只巨大的甲虫。他对自己的形像感到非常的吃惊，嘴里还不停地说着一句话：这到底是怎么回事。过了一会他突然想到他五点钟要去赶火车，可是看着自己的身驱说到，我现在变成这样是不可能了，他就发弃了上班。限难地从床上滚了下来，然后从门缝里钻了出去。来到客厅闻到了牛奶的味到，他就顺着桌子爬到了放奶用的碗沿上，小心翼翼地喝着牛奶，可是还是掉了进去，但到最后还是艰难地爬了出来。从那以后他吃饭都要靠妹妹来喂他。他的这种样子使妹妹感到可怜，把他当小宠物养。他是家里的顶梁柱，全家人都要靠他来生活，他的工资是靠当旅行推销员得来的。可是他现在却变成了甲虫，没有办法给家人挣钱。家人因为失去了顶梁柱生活变得很贫穷，家里人的心情很糟糕，他的妹妹也没有心情来喂养它，还拿苹果来砸它。最后家人对他失去了感觉，把它扔了出去。它成了一个流浪的甲虫，爬在房顶上。 这个故事我们，因为现在的社会带给人严重性的压力，最后把人的外表给异化了，不用说内心也会被异化。就会变得外表丑陋丧失人性。 这个故事的主人公，也是因为社会带给他的严重压力，老天爷把他变成了甲虫。但是没有减轻他的痛苦，连班都上不成，也挣不到工资来养活这个家，最后成了一个无用的怪物被扔了出去。 一开始你或许会觉得一篇述说着活生生的人变成一个甲虫的小说是如此的虚幻，甚至是不可思议的，这种不现实的事情也会为某些人所鄙视，就犹如有些人不喜欢看魔幻片，动漫片一样，但是诸如此类的作者又为为什么把这些不现实的作品创造出来呢？ 笔可以让我们构造出无数的可能，完美的世界并不存在，生活中的缺陷，也就是我们的追求，只能靠我们的幻想，而我们所认为的不现实其实是现实的前奏，因此，我会热衷于不现实的事物，但是同时承认现实。 变形记，一个支撑着家庭生活的忙碌男人，突然一天早上醒来变成了人人唾弃的甲虫，而且还是像一张床般巨大，结果却出意料的简单，后来他的家人远离，甚至嫌弃他，还觉得他会破坏她们的生活，家人的生活比以前差了很多，但是她们永远不会想起以前主人公的辛苦以及他的付出，最终，她们选择抛弃他，寻找更美好的生活，甲虫死了你一定会觉得她们很无情，但是，我认为倘若生活中真有这么一件事，我们大众必定会抛弃他，甲虫就是甲虫，动物就是动物，就算我们知道它的灵魂是一个人，但是，我们就是本性的排斥，所以，任何人都不应该得到责怪，这就是现实，而卡夫卡只是用了不现实的事
读村上春树《海边的卡夫卡》有感 “就像拔掉浴缸的塞子，脑袋里空空如也，成了空壳。 周遭的现实世界如电影场景淡出一样渐渐消失，我孤身一人深入字里行间。我比什么都喜欢这一感觉。” 这些话不是我说的，但这些文字却像生在自己内心一样贴切。 似乎从一开始就呆在那里，未曾离开。 迷村上的时候，我还年轻着，22岁生日，收到一套村上的全集，很是欢喜。 《海边的卡夫卡》是02年之后出来的。翻看，像在不经意间开启了一扇感觉异样的门，异样是因为它与自己完全没有疏离感，奇妙地融入和贴切，无比地。 尽管小森阳一写了一本书《村上春树论——精读》，让我着实有些惊叹怎么可以有人这样读一本书，我甚至怀疑村上写书的时候，脑子里是故事与背景环境的契合，也有贯通全书的“隐喻”，但一定不会有那么庞杂深刻的东西做背景。如果照小森阳一那样分析，那村上写每一句应该都亦步亦趋缩手缩脚，不累死才怪。 上中学的时候，语文一直学得轻松，也学得好。但是回想起来，以前在课堂上听老师分析课文，或自己在做阅读理解的时候，总是在心底里敲着架子鼓怀疑，人家作者有没有想那么复杂？人家写这句话这个词有没有那么深刻到骨髓的含义啊？ 自问自答的内心世界。 “日本古来视乌鸦为灵鸟，以其叫声占卜吉凶。现在也受到保护，无人捕杀，尽管为其聒噪声所困扰。在这个意义上，可以说乌鸦是一种悖谬的绝妙象征。卡夫卡者，乌鸦也，我想这应该是《海边的卡夫卡》的第一层隐喻。”——翻译家林少华在前言如是说。 书中，主人公卡夫卡一直可以与精神世界里那个“叫乌鸦的少年”对话，其实，他就是他。正如我们每个人内心，都有一个可以对话的自己。 所以，其实，每个人成长过程中，都有一个“叫乌鸦的少年”与自己如影随形。 双线是村上作品的惯常手笔。《海边的卡夫卡》依旧如此。 奇偶结构。奇数章节是十五岁离家出走少年“我”的离奇经历。偶数章节是“脑袋报销了”的中田的故事。两条线一致的地方渐渐趋近，各种各样的事物
浅析卡夫卡的生平与创作 张李娜 （河北农业大学人文社会科学学院河北保定 071002） 摘要:卡夫卡的生平与创作是紧密地交织在一起的。只有最大限度地接近卡夫卡，才有可能更深刻地理解他的作品；同时，只有深入到其作品中去，才能真正地认识卡夫卡。本文试图通过卡夫卡生活的时代，他的犹太情结，父子矛盾及婚姻恐惧等来阐释生平与创作的关系，并指出作为自传色彩很浓的作家，卡夫卡不是凭记录自己的生活经历取得的，而是通过各种幻化的艺术手段来表现的。 关键词：卡夫卡犹太情结父子矛盾婚姻恐惧 在文学研究当中，借助作者的生平或者援引作者对作品的阐述往往是最为常用的方式之一。就卡夫卡研究而言，他的经历及其创作过程是我们理解其作品的必要条件。法国作家莫里斯·布朗肖认为，“我们在他的作品中寻找的正是卡夫卡本人。这些作品结构了一种分裂了的存在方式并帮助我们去理解它。没有这些无比珍贵的记录，这一奇特的命运便无人知晓。”(1)这就是说，卡夫卡同它的作品是交织在一起的。我们只有最大限度地去接近卡夫卡，才有可能更深刻理解他的作品；另一方面，我们只有深入到他的作品之中去，才能够真正地认识卡夫卡。 《一条狗的研究》中有一句话：“我曾经独自在黑暗中奔跑，心中充满了关于伟大的事情的预感。这预感可能又是虚妄的，因为我一向都怀有这种感受。”(2)对于卡夫卡来说，这种“伟大的事情”是与文学紧密相连的。卡夫卡的一生都奉献给了文学，但是，卡夫卡的文学热情却并不是纯粹的或为文学而文学的。他选择写作是因为“没有其他东西能够（令他）满意”。(3)他必须写作，因为“假如我不在写作中解救自己，我就会丧失自己”。(4)事实上，青少年时代的卡夫卡曾经希望从文学中寻找到自己所需要的一切。幸福、人生的意义、生存的理由等等。他曾在日记中一再强调:“我的幸福、我的能力以及以任何方式成为有用之人的任何可能性，都只存在于文学领域之中……我通常只有在写作时才感到是最勇敢的、直率的和惊人的。”(5) 年轻的卡夫卡感到无法像一般人那样生活，因为他觉得那样的生活根本不值得活。他渴望在开始生活之前首先寻找到生命的意义。所以，他一再宣称，他的生活“仅仅是出生之前的踌躇”。(6)他曾经相信自己不应该像其他人那样生活，因为他具有非凡的写作才能。如此看来，青年卡夫卡的那些立志成为一个作家的言论并不仅仅意味着他准备写作，而更意味着他准备用写作，用创作的无限去对抗生命的有限。 一、难解的犹太情结 卡夫卡身上的犹太文化烙印，来自其家庭生活中犹太文化因素的熏染与渗透。尽管他家早就迁出了犹太人居住区，但基本上仍然保持着犹太民族的传统方式。然而，卡夫卡对犹太文化的认识和态度却是复杂的、矛盾的，并且一直处于发展变化之中。“卡夫卡是一个地地道道的犹太人，但同时也是一个与犹太人社会决裂的犹太人。”(7) 他对犹太文化的情感经历了一个痛苦的由恨到爱的过程，卡夫卡是在脚踏着犹太文化这个肥沃而又包含着毒液的土壤
论《变形记》中的变形 文学院汉语言文学专业 08级三班刘莹 1044408106 摘要：变形，英语单词为deformation，指物体在外来因素作用下产生的形状和尺寸的改变。卡夫卡的《变形记》讲述的是由人变虫的人的异化的故事，这种荒谬的变形在家庭、社会外在因素的影响下，却不单单是一种物化的变形，更深层次上，我们看到了扭曲的人的变化，亲情的沦丧以及时代的焦虑。 关键词：变形；物化变形；精神变形；人的异化；焦虑；荒谬。 变形，变形，英语单词为deformation，指物体在外来因素作用下产生的形状和尺寸的改变。弗兰茨·卡夫卡的小说《变形记》叙述了主人公格里高尔在一天早上意外的发现，自己变成了一只大甲虫的荒诞故事。一般认为,卡夫卡的《变形记》中所谓的“变形”,是指格里高尔由人变成甲壳虫的故事，而《从现代主义到后现代主义》这样说:“这部小说的故事其实很简单,用一句话来概括,就是写人变成甲虫。”[1]，无独有偶，《世界文学名著选读》为我们这样解读:“《变形记》??细腻描写了人物变形前后的全过程。”[ 2 ]为我们作出解释的还有《世界文学史纲》，它如是说:“卡夫卡的《变形记》描写的是人变成虫的荒诞离奇故事。”[ 3 ]《新编外国文学》则这样说:“小说写旅行员格里高尔一天早晨醒来发现自己变成了一只大甲虫, 遭到了家人的厌弃, 最后孤独寂寞地死去。”[4]无论如何解读，我们从中把握到的，都是这样的字眼：人到虫的荒诞。但是卡夫卡笔下的变形，是否只有这一种简单的形态呢？显然不是，除去外在物化的变形，最震撼人心灵的也最体现卡夫卡艺术永恒性的却是精神层面的异化和变形，因为它让我们从荒诞中见到了我们人类自己，目睹了自己的人性的异化，见证了亲情的沦丧，也窥到了整个时代的焦虑。 一．由人到虫的荒诞变形 在小说的开头，小说的开头这样写道:“一天早晨,格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来,发现自己躺在床上变成了一只巨大的大甲虫。他仰卧着,那坚硬得像铁甲一般的背贴着床,他稍稍抬了抬头,便看见自己那穹顶似的棕色肚子分成了好多块弧形的硬片,被子几乎盖不住肚子尖,都快滑下来了。比起偌大的身躯来,他那许多只腿真是细得可怜,都在他眼前无可奈何地舞动着”。简单的语言，就将一个不可思议的故事呈现在了读者面前，平淡的就像在讲述无关痛痒稀松平常的故事一样。可事实上作者没有交待任何原因，而是在下面用大量的篇幅来描写周围环境和他的心理活动。他发现自己变成了大甲虫，惊慌而忧郁。他之所以会这样，是因为人变成了“非人”，而作为一个大甲虫，他已经失去了掌握自己的命运的权利，而作为人的安全的需要，也难以得到保障和尊重。 格里高尔何以会发生这种看似不可能的变形呢？小说其实给了我们答案，“我挑上了一个多么累人的差事！长年累月到处奔波。在外面跑买卖比坐办公室做生意辛苦多了。再加上还有经常出门的那种烦恼，担心各次火车的倒换，不定时的、劣质的饮食，而萍水相逢的人也总是些泛泛之交，不可能有深厚的交情，永远不会变成知己朋友。让这一切都见鬼去吧！”可见，工作辛劳，饮食低劣，友情淡薄，心里烦恼是他异化的一方面原因。另一方面还债的心理压力大，受老板的气，使他一直生活在重压之下。“我若不是为了父母的缘故而克制自己的话，我早就辞职不干了。”从他丰富的内心活动中，我们发现，沉重的社会压力，家庭
读后感2000字卡夫卡变形记读后感 奥地利作家弗兰茨·卡夫卡(Franz·Kafka，1833～1924)是20世纪德语文学史上最伟大的文学家之一，是西方现代派文学的鼻祖，表现主义文学的代表人物，后现代派文学的奠基人之一。 美国剧作家W·H·奥登以前说：“就作家与其所处时代的关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡卡夫卡对于我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。” 创作于1912年发表于1915年的短篇小说《变形记》是卡夫卡最经典的作品之一。小说讲述了一个小职员一觉醒来变成甲虫的故事，卡夫卡用冷冷的笔调将一个骇人听闻的事件描述得如同再平常但是的发生，“现实”与“荒诞”的界限在《变形记》中奇异地隐去了痕迹。 追随着荒诞大师令人心悸的笔触，我真切地感受着主人公格里高尔变形后的焦灼与恐惧，体味着被人情荒漠重重包围的窒息与孤独。与此同时，反刍《变形记》又叫我在字里行间嗅出作者对于真善美的热切期盼和对于自由自尊的不舍呼唤。这一切迫使我在震撼之余，不得不正视荒诞，求索荒诞背后的人性真相。是什么让生性本善追求完美的自然人变成甲虫是什么让和谐有序的世界变得扭曲和不可理喻是什么让这一切阴郁怪诞的情节变
得如此真实先从人性观的定义说起—— 1.浅谈“人性观” 不言而喻，人与动物的区别问题是探讨人性观的关键问题，是定位和阐释“人性”一词务必要解决的首要问题。 基督教和伊斯兰教等有神论思想认为：人性是神特殊造化的人类本性。人性最突出的特征是对神的信仰和坚持稳定的社会规则。简言之，人性就是人类所特殊具有的不同于其它一切生物的道德和职责。 近代无神论者的研究理论则说人是由动物进化而来的，人类最近的亲缘是灵长类动物。马克思主义人性观更是明确地指出，“自由自觉的生命活动是人类的根本属性。全面的需求是人类存在与发展的最终目的和根本动力。人性的表现形态是包括人的自然属性在内的一切社会关系的总和。” 综上所述，笔者认为“人性观”就是人们对于人性的认识，对于社会和整个外部世界的理解与立场，以及由此而发生的动机和行为决策。 在卡夫卡的作品《变形记》中，主人公格里高尔一觉醒来异化为非人的甲虫，变形后被世界遗弃使他的心境极度悲凉，三次试图与亲人及外界交流失败后，最终悄然死亡。 《变形记》折射了当时西方人真实的生存状态，小说用近乎荒诞的表现手法描述了人类社会的竞争激化、感情淡化、压力恶化和个性消亡化。一个本应享有人性尊严和秉持人性特征的个体
变形记卡夫卡读后感 [模版仅供参考，切勿通篇使用] 篇一：变形记卡夫卡读后感 卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。这种变形，看似荒诞，违背客观事物的表面真实，却并不违背客观事物的内在逻辑。主人公格里高尔原本是一个善良、忠厚而又富有责任感的小人物，辛勤工作赚钱养家，受尽劳苦毫无怨言。然而一夜之间变成一只无法再养家的大甲虫，于是成为了这个困窘家庭的累赘。本来平平淡淡，温情脉脉的一家人，也在日日夜夜间发生了质的变化。他的心理始终保持着人的状态，他的意识即是小说的主体：他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，渴望人的理解和接受，只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。 同时所反映出的，并与之相对的是格里高尔家人们对于他的情感心理发生的变化——从惊慌、同情，到因他的存在增加的负担和引来的无限麻烦而逐渐憎恨，再到忍无可忍，对他的死无动于衷，更决定去郊游。这种残酷的人情反差，是因为当时社会
生活对人的压迫造成的异化，致使亲情淡薄，失去自我，人性扭曲。 命运不再掌握在自己的手里，因而人们开始彷徨。一旦遭遇不幸，就不再被社会承认，失去作为人的价值，便被外部世界认为“非人”。于是，社会地位，人情，乃至尊严，都被剥夺殆尽。正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一文中所揭示的：“维系家庭的纽带并不是家庭的爱，而是隐藏在财产共有关系之后的私人利益。”一旦切断共同的利害关系的维系，则那种亲热的外观马 上就消失，而暴露出冷酷和冷漠。人总是那样孤独的动物，彼此之间，很多时候，实质是陌生与隔膜。这一点，哪怕是今天看似平静和谐的社会，恐怕也仍然存在着，并会一直在人性中存在着。 卡夫卡在一封信中说：“我在自己的家里比陌生人还要陌生。”他似乎通过《变形记》暗示我们，一旦自己作为哥哥得了一种致命的绝症，久而久之，他最爱的妹妹也会像小说中的那位女孩那样厌弃他的。事实上，现实正是如此，他因严重的肺结核而去世，死前在家中地位可谓全失。这是一种普遍的人类生存状况，也许有时候，荒诞与现实，只是一层纸的距离。 于是有一个问题在我们迷茫的目光前变得异常尖锐：当我们丧失了人的一切自主性，无法与其他人正常交流，面对日行渐 远的昔日亲友，却无力改变自己遭到冷落甚至鄙夷与嫌弃，我
海边的卡夫卡读书笔记 海边的卡夫卡读书笔记今天看了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过，就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过，只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，后来父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。 日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字边读是需要边思考的，小说冒似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，只有对自由的向往。要坚强地面对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于理解。其实，所谓的隐喻，许多的看者不一定会理解村上所说、所指的是什么，当然也包括我自己。或许只有在读者遇到某件
事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自己亲身去体会的。” 人生的意义是什么？而“责任始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—责任—梦，最后还是责任呢？或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的责任，来自责任的外力还是内心？表面还是实质？我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的责任也纯属浮浅。若说责任象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。 《宾尼兔》里说：不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就知道会结束，对于生命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触。人年青的时候很少有忧伤，忧伤总是在青春失去之后逐渐产生。当你一旦回想起自己的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不同的角色。在村上的文字里面感受着少年的那份孤独，那样的孤独感想表达生命的本质是否就是虚
2020海边的卡夫卡读后感范文800字 《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说。那海边的卡夫卡的读后感如何写呢?这里给大家分享一些关于海边的卡夫卡读后感，希望对大家有所帮助。 海边的卡夫卡读后感1 刚读完这本书。从一开始就想起了俄狄浦斯王的悲剧。卡夫卡，一个幻想能够当世界上最顽强的十五岁少年的人。为了逃离父亲的诅咒，他离家出走。却因此去实践了这个预言。生之无奈，像一个漩涡一样将他卷进。杀了父亲，与母亲结合，强暴了姐姐。俄狄浦斯王的悲剧。也是卡夫卡的悲剧。充满血腥与暴力的历程。而森林深处的那个世界。他们都把自己的影子留在了那里。所以在生活中失去了力量。佐伯在逃避的，卡夫卡却不能逃避。 我想，这只是人性里那种难以避免的趋向性。越是害怕的东西，越是躲不开。卡夫卡害怕验证预言，于是他反复强调，可是又反复验证。他爱上了少女时期的佐伯，也就是他的母亲，与她结合，一次又一次。可是。如果卡夫卡愿意克制自己的欲望，或许这是可以避免的悲剧，对吧?人性里必须克制的东西其实有很多，为着这人世间很多让我们身不由己的东西，我们需要隐藏和压制自己的欲望。的确是身不由己。
我们终究，不能因为自己的欲望所至而如是去做。而我只能宽恕。这样的行径。只因为卡夫卡，曾经年少。在其中窥见自己的影子。如作者所期待。每个人的阅读，都能够在自己的经历窥见另一个卡夫卡，这才能够，对小说所叙述的故事，有所感悟和体会。我们是否需要去谅解，曾经的，未来的，自己。当下的。自己。需要把握住灵魂，还有欲望。不要等到佐伯来告诉我们，回到你原来的场所，继续生活下去，即使你不知道生活的意义。其实佐伯也不知道。可是我们不能够再把影子留在那个世界了。你明白了吗? 海边的卡夫卡读后感2 昨晚把村上春树的《海边的卡夫卡》读完了，本来预计要花一个月时间，结果速度超出我预料，10天便看完了，之前从来没有写过看书的读后感，这是第一次，希望献给和我有一样困惑的年轻人。 这篇读后感主要思想并不是针对书本身的，主要还是借书的内容来解剖一下自身的一些困惑和想法，买这本书看是一个很偶然的机会，之前并不知道《海边的卡夫卡》是写什么的，只是十天之前下班在家看《青年文摘》其中有篇*中提到了这本书，借书中的隐喻来说明他的*中关于自由与约束的关系，当看到自由这个字眼时我就触电了，因为最近心中正好是被这个问题所困惑
邢台学院学报 JOURNAL OF XINGTAI UNIVERSITY 第33卷第1期2018年03月 摘 要：《变形记》是卡夫卡的代表作。作者用寓言的方式概括了现代人的生存状态———异化,表达了一种生活现象 的认识。作者通过这个人变成甲虫的故事，向我们展示了在现代社会中,人无法掌握自己的命运，以至于被“异化”的现实,以及现代人丧失自我,在绝望中挣扎的精神状态。从卡夫卡的生活经历和作者个人内化的角度对《变形记》进行探讨。从而了解卡夫卡对人生意义的执著追问以及对现代人的生存价值、生活困境的终极关怀。 关键词：卡夫卡；异化；潜意识；宿命 中图分类号：I521 文献标志码：A 文章编号：1672-4658(2018)01-0149-02 Vol.33,No.1Mar.2018 试论卡夫卡的《变形记 》及异化的主题王云青 （邢台学院图书馆，河北邢台 054000） 《变形记》是弗兰茨 ·卡夫卡最经典的小说之一。它讲述了一个小职员一觉醒来变成甲虫的故 事。卡夫卡用他冰冷的笔调将一个骇人听闻的事 件描述成寻常的发生，人变甲虫的荒诞故事,呈现 给我们在现实社会中人无法掌握自己命运以至于 被“异化”的荒诞现实。小职员格里高尔的变形， 揭示了内外两方面的原因有被动也有其选择的主 动性。同时作者和主人公格里高尔有很多相似的地方,《变形记》可以说是作者的自传,是作者个 人内化的完全表现,本文将从卡夫卡的生活经历和 作者个人内化的角度对此文进行探讨。一、卡夫卡的生活经历婚姻与《变形记》的 关系弗兰茨·卡夫卡（1833-1924）奥地利著名作 家，19世纪初欧洲文坛上一位独特的作家，终身 未婚，身体孱弱，他内心孤独，但又真诚坦白。他曾清晰表述，他的作品是他自己的“象形文 字”，是他“梦幻般内心生活的表现”。他用变形和自虐独享精神上的快乐。有人曾说过，真正接近完美的作品是作者自己的传记和内心的独白。 《变形记》中主人公格里高尔从梦中醒来，发现自己变成一只巨大的甲虫，先是虫身人心，眷恋家 庭；家人对他先是同情，而后变为厌恶和憎恨不愿与他相处，而格里高尔几次试图与家人和外界 沟通失败后，在绝望中绝食而亡。慢慢品味，我 们从故事里只能看到作者想表达的现代社会中人与人之间冷漠无情的人际关系和无奈的生存状态。 卡夫卡曾在日记里写道：现在，我在自己家里，在那些最亲近的、最充满爱抚的人们中间， 比一个陌生人还要陌生。以此看出：卡夫卡自己与小说主人公命运的相似之处。我们从《变形记》第一节的叙述中，分析出小说主人公格里高尔异 化的原因：工作累，吃不好，人情淡漠，心情烦恼，还债压力等等。《 变形记》开篇对格里高尔的工作状况的描写正是卡夫卡自己生活、工作现状的写照。再者，就爱情而言，他先后与两位姑娘三次订婚，又三次退婚，一直到近四十岁辞世始终是孑然一身。再加上其气质抑郁，多愁善感，幼年丧失两个弟弟等遭遇，对后来形成卡夫卡孤僻，内向悲观的性格有重大影响，反映在小说中，就是人被异化成非人———甲虫，丧失了自我。变形后的那种无助，那种孤独，没有人能理解。家人和同事对他的遗弃，使他最终走向了死亡。这与卡夫卡的性格是直接相关的。死亡对他来说象征 着自由的到来，象征着自己获得了重生，象征自己获得了别样的快乐，这种自由、快乐和重生除 了格里高尔与卡夫卡能体会到，别人是无法理解的。因为他们的内心是一致的，从某种意义上来说他们已经合而为一了。 二、异化也即卡夫卡个人内化的表现《变形记》，一般认为这是一篇表现社会里“人的异化”主题的代表作。主人公变形前是一 家公司的旅行推销员，他为了替父还债去工作，为了养家糊口去工作，物质占据了人的心灵空间， 排挤人的生存空间，导致了人在精神状态上的空虚，压抑和恐惧。人的精神生活日趋简单，逐渐 失去情感的需求。格里高尔在物质力量的重压下早已失去了正常人的自我价值和个性意识，他早在变形之前就已经象动物一样机械地生活，“甲 虫”只是他动物性的具体代表罢了。我们可以从这个角度来对异化来进行理解和阐释，物质占据 着人的头脑，人只生活在物质当中没有自由，没有快乐，没有友谊，没有感情，只有拼命的工作， 即使这样也找不到宿命感，慢慢的丧失了自我， 不知道自己在做些什么，从而就异化成甲虫，变成金钱的奴隶。人与人之间甚至家庭人伦之间都 是冷漠无情，这是人的悲哀，更是人所处尘世的[收稿日期]2017-10-28 [作者简介]王云青（1969-），女，河北邢台市人，邢台学院图书馆馆员，主要从事图书管理工作.