摘要任何翻译活动都离不开译者译者的身份在整
个翻译史上都是一个值得关注的焦点明确译者的身份与地位无疑能够帮助翻译学明确自身的定位促进其更好更快地发展和完善本文拟穿越历史梳理译者在翻译史主要的几个阶段的地位与身份从而更好地认识译者及其地位明确译者主体性的发挥在翻译过程中的作用
关键词译者翻译史译者主体性翻译过程
一引言
任何一种翻译活动都离不开译者离不开译者对原作者
所认识的事物的再认识与再表达译者在其中兼有独特的身份在整个翻译过程中译者到底应该充当什么样的角色具有什么样的身份明确这一点无疑会对整个翻译活动产生积极的影响从而促进翻译作品更准确更完美地传达原作的信息本文拟穿越历史以不同的翻译流派为线索梳理译者在翻译史上各个阶段不同的地位与身份从而更好地认识译者把握译者在翻译过程中的作用
二译者的奴仆身份
德莱顿John Dryden 认为译者是原作者的奴隶认为奴
隶只能在别人的庄园里劳动给葡萄追肥整枝然而酿出的酒却属于主人谭载喜1991 153 巴托Charles Batteux 则认
为译者处于从属地位原作者是主人译者只是仆人只能紧跟原作者忠实地再现和反映原作的思想和风格不能超越仆人的身份进行创作不能进行任何修改和增减在这样的翻译理念指导下译者地位低下的奴隶或仆人身份形成了译者不但要为原作者和原作负责而且要对译文读者负责要让他们领略原作的优点并得到同样强烈的感受译者受到极大程度的束缚译者主体性也受到极大的限制
三译者的复写者身份
20世纪下半叶语言学理论的蓬勃发展使人们更加深刻
地认识了语言的结构功能性质以及语言与思维的关系也给涉及语言转换的翻译注入了新鲜血液
语言学派影响较大的翻译家应首推美国的奈达Eugene
A.Nida 奈达是语言的共性论者他坚持认为各种语言具有同等的表达力一种语言所能表达的事情必然能用另一种语言来表达他把翻译定义为在译入语中使用最贴近而又最自然的对等语再现源语的信息第一是意义第二是文体奈达将交际理论引入翻译研究提出了动态对等后修正为功能对等的标准即译文不但要求信息内容对等而且尽可能在形式上要求对等
英国著名翻译理论家卡特福德J.C.Catford 则以韩礼德
的系统功能语法理论模式为理论基础提出了文本等值的概念他在界定翻译的性质时说翻译的定义是用一种等值的语言译语的文本材料去替换另一种语言源语的文本材料他对形式对应和文本等值作了区别并指出翻译实践的
中心任务就是寻找等值的译语而翻译理论研究的中心任务则是界定翻译等值的性质和条件卡特福特认为源语和译语之间的等值关系基本上是可以量化的翻译就是在所有潜在的等值译语中为源语寻找最合适的等值语的过程屠国元廖晶2001 41
到了80年代纽马克Peter Newmark 将符号学功能语法
和跨文化交际理论应用于翻译研究提出了语义翻译和交际翻译的概念前者要求译文接近原文的形式在结构和词序安排上力求贴近原文后者则注重再现原文的要旨和接受者的理解重新组织语言结构以使译文地道流畅这两种翻译方法其实只是部分地化解了直译与意译的矛盾是对早期翻译理论的一种更高层次的回归究其根本语义翻译注重的是译者对原作者的忠实而交际翻译强调的则是译者对读者的忠实仍然没有脱离忠实的巢臼
从以上的分析看虽然语言学派的理论基础不尽相同但
他们都强调人类语言的共性把等值看作是翻译理论的核心认为语言间存在着对等关系坚信翻译过程中存在着一个永恒不变的共核译者只要努力便可以找到从而达到所谓的与原作的等值在此种理念的关照下翻译只不过是一种简单的语符转换或是一种简单的编码解码过程甚至只是复写式的技术性工作不需任何创造性译者在这里也就成为了一台脱离时空或情感制约的翻译机器
语言学派过于关注语言的确定性刻意寻求所谓的转换
规律而忽视了语言文化间的差异性尤其是译者的主观能动性因此也具有一定的片面性
四译者的操纵者身份
20世纪70 80年代翻译研究的文化转向为传统的翻译理
论增添了新的研究视角极大地拓展了翻译研究的疆域翻译研究呈现出一派多元化的趋势突破了传统的文艺学或语言学的模式形成了颇具特色的翻译研究派
翻译研究派中文化学派的核心人物非巴斯奈特和勒弗维
尔莫属巴斯奈特认为翻译绝不是一种纯语言的行为它深深根植于语言所处的文化之中翻译就是文化内部与文化之间的交流在文化功能等值的过程中译者有较大的主动权
可以灵活重写甚至打破原文的文学形式勒弗维尔认为翻译就是文化改写rewrite 改写使原文的生命得以延续并
提出翻译是改写文本的一种形式是创造另一个文本形象的一种形式换句话说翻译创造了原文原作者原文的文学和文化的现象它实际上是译者对文本的摆布由此可以巩固现存的意识形态赞助行为和诗学因素反之也可以破坏它们两人的观点对以前的翻译理论简直具有颠覆性
出于对翻译哲学的思考他们特别强调文化在翻译中的地
位以及翻译对于文化的意义认为翻译的基本单位不是单词不是句子甚至不是篇章而是文化勒弗维尔和巴斯奈特把翻
译和翻译研究的学术地位提升到了相当的高度可以说在他们眼里翻译绝不仅仅是复制和模仿而是文化的协调和操控译文的地位不仅可以与原文平起平坐而且有时超过了原文译者作为翻译活动的主体自然也提升到了操纵者的地位上
五译者的解放者身份
翻译界一直流传的一句名言翻译即叛逆Translator is a traitor. 号召译者冲破源语的束缚充分发挥其主体性和创
造性由此法国著名文论学家埃斯卡皮在他的文学社会学
一书中提出了创造性叛逆这一命题说翻译是叛逆那是因为它把作品置于一个完全没有预料到的参照体系语言里
说翻译是创造性的那是因为它赋予作品一个崭新的面貌赋河南财经政法大学外语系河南郑州450000
常丽丽
译者主体性的彰显之路
翻译史上的译者
【考试范围】 一、作品 《李尔王》、《麦克白》、《哈姆雷特》、《安东尼与克里奥佩特拉》、《罗密欧与朱丽叶》、《裘里斯卡塞》、《威尼斯商人》、《驯悍记》、《第十二夜》、 《牡丹亭》、《西厢记》、《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、《女驸马》、《孟丽君》、 二、作品比较 《麦克白》与《赵氏孤儿》、《罗密欧与朱丽叶》与《西厢记》、《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》、《李尔王》与《窦娥冤》 三、考试题型 1）简答类 ①描述剧情、概况②列举作品年代③分析不同创作时期④就某一个作品做个人看法2）对比类 从各角度比较中西戏剧（600字内） 【课程笔记】 莎士比亚Shakespeare（1564—1616） ①1590—1600 历史喜剧时期（莎士比亚创作早期，又称历史剧喜剧时期） 历史剧：《理查三世》1592、《亨利四世》1597—1598、《亨利五世》1599 等9部 喜剧：《仲夏夜之梦》1596、《威尼斯商人》1597、《温莎的风流娘儿们》1598、《无事生非》1599、《第十二夜》1600 悲剧：《罗密欧与朱丽叶》1595 等悲剧3部 ②1601—1607 悲剧时期（创作第二时期，又称悲剧时期） 《哈姆雷特》1601、《奥瑟罗》1604、《李尔王》1606、《麦克白》1606、《雅典的泰门》1607 ③1608—1611 传奇时期 《暴风雨》1611（“用诗歌写的遗嘱”）、《辛白村》、《冬天的故事》等3部剧和历史剧《亨利人世》 【莎士比亚的四大悲剧】 《哈姆雷特》1601 《奥瑟罗》1604 《李尔王》1606 《麦克白》1606 Macbeth （“不能提的一部戏”） 【列举中国特色爱情故事】 《梁祝》、《西厢记》（“天下夺魁”）、《红楼梦》、《天仙配》、《七夕》、《牡丹亭》（令《西厢记》减价）、 中国古代四大美女：西施（沉鱼）、王昭君（落雁）、貂蝉（碧月）、杨贵妃（羞花） 莎士比亚——一生三十七个剧本汤显祖——“临川四梦”（《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》、）
历史上最高水平首诗词 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
《人民日报》评中国历史上最高水平40首诗词唐诗、宋词、元曲是中华文化最绚烂的文化瑰宝，代表着中国文化的最高水平，这些诗词好在哪里呢？让我们一起跟随《人民日报》，品评中国历史上高水平的40首诗词。 40 《送杜少府之任蜀州》 唐·王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。 39 《琵琶行》 唐·白居易 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
宋词的发展历程 宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之国画:着名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。 大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，
（精）党课讲稿：深刻把握中国特色社会主义进入新时代的历史方位及 其内在依据 在十九大报告里面，同志坚持辩证唯物主义和历史唯物主义，特别是科学的运用了主要矛盾学说，从历史与现实、理论与实践、国内与国际等相结合进行深入思考，对我国社会发展的历史方位作出了重大的历史性和政治性的判断。他讲到，经过长期努力，中国特色社会主义进入了新时代，这是我国发展新的历史方位。我们在学习十九大报告的时候要特别重视这个重大的政治性和历史性的判断，因为它是我们党新的思想、新的政策、新的征程、新的部署的根本依据。 在十九大报告里面，同志对中国特色社会主义进入新时代的内涵做了全面的深入的论述。他用了“五个时代”来概括新时代的内涵。 第一，是承前启后、继往开来、在新的历史条件下继续夺取中国特色社会主义伟大胜利的时代。中国特色社会主义进入新时代，这是在历史发展的基础上，在现实中国发展的成就上，着眼于未来而提出来的对时代的判断。也就是我们中国特色社会主义在经过了长期的探索和奠基，经过了开创、全面推进到现在，到了一个全面发展的
新时代。这个历史的线索，或者说历史的链条，我们不能够切断，我们不能孤立地看待这个新时代，要把它同中国特色社会主义长期发展的历史联系起来看。只有看清了历史，才能够更好的看清现代。只有看到过去，才能够更好的看到未来。同时，也明白我们这个时代是要干什么的，就是要夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利。 第二，是决胜全面建成小康社会、进而全面建设社会主义现代化强国的时代。在新时代，我们要完成决胜全面建成小康社会，这个第一个百年的奋斗目标将会在二〇二〇年实现。从二〇二〇年到二〇三五年，在全面建成小康社会的基础上，再奋斗十五年，基本实现社会主义现代化。从二〇三五年到本世纪中叶，在基本实现现代化的基础上，再奋斗十五年，把我国建成富强民主文明和谐美丽的社会主义现代化强国。 第三，是全国各族人民团结奋斗、不断创造美好生活、逐步实现全体人民共同富裕的时代。走共同富裕之路，是发展中国特色社会主义的战略选择。1992年，邓小平同志发表“南方谈话”，他一针见血地指出：“社会主义的本质，是解放生产力，发展生产力，消灭剥削，消除两极分化，最终达到共同富裕。”当然，实现共同富裕并不是那么容易，它需要全国各族人民团结奋斗。 第四，是全体中华儿女勠力同心、奋力实现中华民族伟大复兴中国梦的时代。实现中华民族伟大复兴是近代以来中华民族最伟大的梦想。为了民族复兴，无数仁人志
当前位置：网站首页> 原创天地> 杂文原创 浅析莎士比亚戏剧创作的艺术特色 肖旭 莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”。他的戏剧创作，不仅具有深刻的 思想内容，而且有着精湛的艺术技巧，独特的艺术风格，在世界戏剧发展 史上占有极为重要的地位。马克思十分赞赏莎士比亚的戏剧艺术，称他为 “人类最伟大的戏剧天才”。马克思和恩格斯在分析批评拉萨尔的剧本《济 金根》时，曾告诫人们“不应该为了观点的东西而忘掉现实主义的东西， 为了席勒而忘掉莎土比亚”。那么，莎士比亚戏剧创作的奥秘何在?为什么 它具有永不衰退的艺术魅力?这是与其鲜明、独特的艺术特色紧密相联的。 莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造 了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的 国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。即使是同一阶层 的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、 麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性， 可以说没有一个是雷同的、相似的。再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女 性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也 决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。至于一些被公认的突出的艺 术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼 之欲出。仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬 鬼，旧式的高利贷者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。 俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作 分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬——如此而已；莎士比 亚笔下的夏洛克则是吝啬。机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，收藏文章 阅读数[10373] 周访问排行 月 访 问 排 行 总访问排 行 ?屈原与庄子浪漫主义比较 ?收割 ?多色调的性爱小说----说说张资平的《苔莉》 ?浅谈《周易．系辞传》与中国文学的关系 ?庚辰丙午游华南植物园 ?让优秀成为一种习惯 ?修辞趣谈（二）?苟利社稷，生死以之 ?史荣东的长篇小说《爱，被春寒碾碎》出版 ?中国书院与当代中国社会
莎士比亚历史剧的特点 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《莎士比亚历史剧的特点》的内容，具体内容：关于莎士比亚历史剧主要作品的创作风格，特点，类型以及人物形象分析。下面由我带领大家简单了解一下。学术上把沙士比亚一生中创作的39个剧本分成5大类：历史剧，喜剧，悲剧，悲喜剧以及...关于莎士比亚历史剧主要作品的创作风格，特点，类型以及人物形象分析。下面由我带领大家简单了解一下。 学术上把沙士比亚一生中创作的39个剧本分成5大类：历史剧，喜剧，悲剧，悲喜剧以及传奇剧。 《罗密欧与朱丽叶》 类型： 被列为悲剧，虽然根据《外国文学史》中所说，被公认的沙翁"四大悲剧"是《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。创作于1594年的《罗密欧与朱丽叶》并没有列入其中。 写作特点： 《罗密欧与朱丽叶》中所出现的大量的抒情意象形式，是莎士比亚其他悲剧中所没有的。戏剧中的男女主人公完全沉浸在对爱情的热忱、向往之中，第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月的抒怀，表现了青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的爱的青春颂歌。 人物形象：
在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公——罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。 罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者;他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心;他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是"错爱"了仇人的女儿，也毫不退缩;他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨;他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命;他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临"风险"的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场"灾难"，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。 朱丽叶只是一个14岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人;她深知罗密欧被放逐"回归"无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘;她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情;她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命 --------------------------------------------------------- 莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。 因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来
什么是新时代 十九大报告指出：“经过长期努力，中国特色社会主义进入了新时代，这是我国发展新的历史方位。”什么是新时代？新时代意味着什么？我们一起来学习！ 新时代本质内涵是什么？ 1.是承前启后、继往开来、在新的历史条件下继续夺取中国特色社会主义伟大胜利的时代。（新时代的历史脉络；新时代的中国要举什么样的旗、走什么样的路的问题） 2.是决胜全面建成小康社会、进而全面建设社会主义现代化强国的时代。（新时代的实践主题；新时代要完成什么样的历史任务、进行什么样的战略安排的问题） 3.是全国各族人民团结奋斗、不断创造美好生活、逐步实现全体人民共同富裕的时代。（新时代的人民性；新时代要坚持什么样的发展思想、达到什么样的发展目的的问题） 4.是全体中华儿女勠力同心、奋力实现中华民族伟大复兴中国梦的时代（新时代的民族性；新时代要以什么样的精神状态、实现什么样的宏伟目标的问题） 5.是我国日益走近世界舞台中央、不断为人类作出更大贡献的时代（新时代的世界性；新时代的中国处于什么样的国际地位、要对人类社会作出什么样的贡献的问题） 进入新时代的意义是什么？ 1.意味着近代以来久经磨难的中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，迎来了实现中华民族伟大复兴的光明前景 2.意味着科学社会主义在二十一世纪的中国焕发出强大生机活力，在世界上高高举起了中国特色社会主义伟大旗帜 3.意味着中国特色社会主义道路、理论、制度、文化不断发展，拓展了发展中国家走向现代化的途径，给世界上那些既希望加快发展又希望保持自身独立性的国家和民族提供了全新选择，为解决人类问题贡献了中国智慧和中国方案
这“三个意味着”，深刻阐明了中国特色社会主义进入新时代的历史意义、政治意义、世界意义。 新时代社会矛盾的变化 我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。 从社会需求看。我们不久将全面建成小康社会，人民美好生活需要日益广泛，呈现出多样化多层次多方面的特点。只讲“物质文化需要”，已经不能真实反映人民群众变化了的需求。 从社会生产看。我国社会生产力水平总体上显著提高，社会生产能力在很多方面进入世界前列。再讲“落后的社会生产”，也已经不符合实际了。 从原来讲的“物质文化需要”到“美好生活需要”，从解决“落后的社会生产”问题到解决“不平衡不充分的发展”问题，这反映了我国社会发展的巨大进步，反映了发展的阶段性要求，也反映了党和国家事业发展的重点要求。经济建设仍是中心工作，但在新时代更要注重抓全面发展。 （综合《决胜全面建成小康社会夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利——在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告》、十九大新闻发言人专题新闻发布会、《党的十九大报告学习辅导百问》等）
莎士比亚戏剧创作三个阶段的特点 肖旭 威廉?莎士比亚，文艺复兴时期最伟大的诗人和戏剧家，以他杰出的创造性劳动，给后世留下丰富的精神食粮：三十七部戏剧、一百五十四首十四行诗和二首叙事长诗。他的主要成就是戏剧。根据社会和其思想的发展变化，他二十来年的戏剧创作可分为三个时期： 1590 年到1600 年，正值伊丽莎白统治盛年，英国一派繁盛兴旺景象，莎士比亚的创作基调也是乐观明朗的。这是他创作的早期，即历史剧、喜剧时期。他写出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部历史剧，《仲夏夜之梦》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜剧，《罗密欧与朱丽叶》等三部悲剧。这些作品，有这样一些特点： 首先，从对待现实的态度上看，着重于讴歌赞美人文主义的新思想、新道德。喜剧尤为突出。他的喜剧突破了古希腊罗马喜剧重在社会讽刺的传统，而偏重于对理想事物的歌颂。他大多通过男女主人公在婚姻上的纠葛，来颂扬人文主义爱情自由和个性解放的思想，如《第十二夜》等。 其次，从人物形象上看，塑造了一系列理想人物。如历史剧中战功显赫、治国有术的开明君主亨利五世形象，喜剧中一大群新女性形象，例如薇奥拉，鲍西娅等。后者尤为光彩照人。通过这些形象的塑造，作者表达了他主张国家统—的政治理想和个性自由的生活理想。再次，从戏剧冲突上看：多用误会、巧合来编织情节，表现人物。例如《错误的喜剧》，便是把整个作品的构思建立在误会和巧合上。 第四，从创作基调和风格上看，明朗乐观居主导地位。轻松的喜剧和严肃中含有诙谐的历史剧自不待说，甚至悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》也不乏欢快的情趣。 上述特点的形式，不外乎三方面的原因：从社会根源上看，这时期正值伊丽莎白女王统治的盛年，英国已建成一个统一的民族国家，国势强大，政局稳定，经济繁荣，举国上下陶醉在升平安乐之中。这自然在莎士比亚的创作上打上鲜明的时代印记。
宋代词学发展简述 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。58字以内为小令，59-90字为中令，91字以上为长调。宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。婉约词是按照美的法则来生活的，具有可歌性，以言情为主，同时“以美取胜”豪放派喜用诗文手法，不恪守音律，创作视野广阔，气象恢弘雄放 词源于民间，在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈宋词的兴盛跟当时的社会联系紧密。宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。 宋词的发展共分为四个阶段。 第一个阶段，晏殊、温庭筠、欧阳修，李煜等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡； 五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。风格婉约艳丽。
李煜的词艺术概括力强，自然纯真以白描为主。。同时他扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。 晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，"或一时兴到之作，未为专诣"（冯煦《宋六十家词选例言》），走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。不过，晏殊和欧阳修等人，在宋词的发展史上，仍然有其创造性的贡献。他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。十一世纪上半叶的词坛，是宋词的"因革期"。既有因循传承，又有革新创造 温庭筠的风格以绮怨的风格为主，隐曲密丽，特别注重对于物象的细腻描摹，善于从精心碉楼中暗示渲染出凄迷幽怨的情感氛围。不愧为“花间鼻祖”。 第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、李清照等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；以婉约豪放并举。
xx的发展历程 宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之国画: 着名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题
新时代的历史丰碑 新时代的历史丰碑新时代的历史丰碑雷锋不仅仅是一句。当代的我们，更需要手牵手，以雷锋精神为行动指南，共同行动，传递人与人之间团结友爱的真情。 毛泽东主席题词向雷锋同志学习已经过了近50个年头。是什么原因使得雷锋精神能够穿越50年中国社会生活的巨大变迁，塑造着亿万中国人的心灵世界?答案在于雷锋精神具有典型的时代特征。 雷锋精神就是时代的产物，那是一个需要雷锋精神而产生雷锋精神的时代。在雷锋身上，充分体现了永不自满的谦虚品格和永不停歇的奋进意志。锐意进取、自强不息的创新精神，是雷锋精神具有活力的特征。 在新中国成立初期百废待兴、社会主义建设如火如荼的年代，时代需要雷锋这样的楷模，需要苦干和奉献的雷锋精神，需要全心全意为人民服务的雷锋精神。雷锋精神也激励着人们自力更生、艰苦奋斗、忘我工作、无私奉献，也促进着社会的和谐前行。 作为时代的精神坐标，雷锋精神一次次被时代重新解读，一次次被赋予新的生命因子。在不同的历史时期，涌现出了一大批雷锋式的先进集体和模范人物，一代又一代中国人传递接力棒，继承并弘扬着雷锋精神，雷锋精神具有穿越时空的恒久生命力和感动社会的永恒
魅力。 xx曾经深刻指出：雷锋这个光辉的名字和他崇高的精神品格，在历史发展中始终焕发着光彩。雷锋精神对于我们这个民族和社会过去具有、现在仍然具有重大价值和时代意义。雷锋精神的生命力，就在于始终与每一个时代的社会发展、现实问题、精神需求相对接。 在当前，深入开展学雷锋活动，需要不断赋予雷锋精神以新的时代内涵，就是要大力弘扬雷锋热爱党、热爱祖国、热爱社会主义的崇高理想和坚定信念，以引导人们升华爱国主义情怀，追求高尚的人生价值，自觉把智慧和力量凝聚到全面建设小康社会的伟大事业上；就是要大力弘扬雷锋服务人民、助人为乐的奉献精神，弘扬干一行爱一行、专一行精一行的敬业精神，弘扬锐意进取、自强不息的创新精神，弘扬艰苦奋斗、勤俭节约的创业精神，以激发人们思想道德热情，倡导文明新风，匡正道德失范，改善人际关系，提升社会道德水平，引导人们做中华民族传统美德的传承者、社会主义道德规范的实践者、良好社会风尚的创造者。 我们将赋予新内容的雷锋精神，结合自己的实际行动，对于理想境界的不断升华，向雷锋同志学习，是雷锋精神的时代内涵的要求、人民群众的要求。
浅析宋词的美学特质 词在宋代创造了辉煌灿烂的成就，成为宋代独树一帜的文学形式。从而得到与唐诗并峙的崇高地位。宋词作为中国文学一个阶段的高峰，蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。在宋词中浅唱低吟，感受生活的韵味，美学的韵味。真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲，异彩纷呈。在众多文学巨匠们的笔下，清雅脱俗的灵感把境界由隐性过渡到显性，营造出高妙绝伦的意境，以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园。 唐诗、宋词、元曲，是我国古代诗歌发展史上三座并峙的高峰。宋词，就其规模和影响来说，虽不及唐诗，但其价值却不在唐诗之下。我们认为，在文学领域的更新浪潮重，人们所作的种种努力，都是希求用一种最佳的审视角度，来寻觅一种最美的文学样式，以反映他们的精神状态。众所周知，唐代是诗国，但是到了宋代，人们并没有积极地弘扬唐代遗风，而是更多地选用了词这种文学样式来表达他们地情感，使词在本朝代蔚然大观，成为一代代表文学，能与唐诗相提并论，这肯定有宋代文人特定的审美观念的原因。不仅如此，这里面也肯定有某种历史的契机，历史的需要和某种历史的必然性因素在内，因此，也就不乏其美的价值存在。这就要求我们传统的观念，透过现像看本质，比较全面的看待宋词。 词应时代的需要，跻身于文学的“大雅之堂”，首先反映文人活跃的思想心态为特色，优于诗而显示它独有的美学特质。 随着社会的繁荣与发展，宋词逐步形成豪放和婉约两个流派，即美学上的“刚性美与柔性美”。自然界有两种美，提到“骏马秋风冀北”，大家会想到“雄浑”、“劲健”；提到“杏花春雨江南”，大家会想到“秀丽”、“纤浓”。前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。 豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等，婉约派代表人物有李清照、柳永等。历史上词风初始婉约，经苏轼等人的进一步发展才得来豪放词。正如《念奴娇?赤壁怀古》——“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。多情应笑我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”这首词最能体现豪放的特征。大江东去、乱石穿空、惊涛拍岸等词给人以雄浑之感。而词中所抒发的感怀身世的无奈与苍凉更给予人们深沉之感。同一个词人可以既写出豪放词又写出婉约词，而在同一首词中也可以既见豪放又见婉约。譬如，晏殊的《蝶恋花》——“楹菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”这首词抒发了离别相思之情。词人用拟人手法刻画菊花、兰花、等意象，而这些意象正体现出婉约词的特征。而下阙“独上高楼，望尽天涯路”开始词境陡转，“山长水阔”最能体现从上阙的深婉变化为下阙的宏阔，一首词中同时具有豪放与婉约的风格，给人以多重的艺
《莎士比亚悲剧》 莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。 第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。 四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。 哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样
或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。 第二、莎士比亚悲剧中的主人公人物的特点： （一）、莎士比亚的悲剧，其最终结果，多以主人公的死亡而结束，并且多以英雄人物的死亡而结束。朱丽叶与罗密欧，李尔王与考迪利娅，麦克白，奥赛罗与苔丝狄蒙娜，泰门，哈姆莱特，无一例外。 文艺复兴时期，像莎土比亚这样的人文主义者认为，悲剧之所以为悲剧，必须以主人公的灾难性结局而结束，而死亡是一个人最大的灾难，因此悲剧就必须以主人公的死亡而告终。 在莎士比亚的悲剧里，主人公虽然死了，令人心痛，但悲剧主人公为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀，当然更不是悲观。例如，在《哈姆莱特》一剧里，主人公哈姆莱特死了，挪威王子福丁布拉斯带领大军来到，宣布丹麦恢复正常秩序；在《李尔王》里，李尔死了，忠于他的臣子奥本尼公爵、肯特伯爵和爱德伽齐心合力，重整国家；在《奥赛罗》里，过于善良、受阴谋家伊阿古欺骗和挑拨、错杀了自己妻子的奥塞罗认识了自己所犯的可怕错误后，为了惩罚自己，以剑自杀了，他的
中国古代历史文化专题作业
宋词·宋史 （一） 词的历史比宋朝的历史久远的多，只是当其发展到宋时，被两宋特定的政治和文化推向了高潮，从而宋词在中国古代文学的阆苑里，独具芬芳缅丽。直到今天，宋词中那些闪烁着人文主义精神光辉而又达到很高艺术境界的作品，仍在陶冶着人们的情操，给读者带来美的享受。 词起源于隋，和《诗经》、《楚辞》、汉魏六朝乐府相似，词的诞生与音乐有着不解之缘。但词所配合的曲调，既不是上古时代的“雅乐”，也不是汉魏六朝的“清乐”，而是兴起于隋，以汉族民间音乐为基础，糅合少数民族音乐以及外来音乐而形成的“燕乐”（“燕”同“宴”，因常在宴会上演出，故名。）但隋代的词却未能保存下来，所以词的发展史只能从唐代说起。 现存最早的文人词当属盛唐大诗人李白的《忆秦娥》和《菩萨蛮》，至中唐时期，倚声填词乃渐成风气，个中较突出的词的作者之一是张志和，到晚唐五代时期，填词之风愈扇愈炽，刘禹锡和白居易起了一定的示范作用。晚唐时期，还有另一位不得不说的大词人便是温庭筠。温词深美闳约，精艳绝人，音声繁会，针缕细密，达到了相当高的艺术水准。然而，也正是在他手里，词主艳情，香而软的传统格局定型了。再到南唐后主李煜时，词的文学价值得到了升华，李煜以其所处的特殊环境及身份为背景，写出了“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等许多泣尽心血的词句。 经过隋、唐、五代近四百年间众多民间作者和文人作者的共同努力，词业已由发源时仅可滥觞的一泓清浅，演为初具波澜，力能浮舟的溶溶流川。而进入两宋时期后，因着创作队伍的不断壮大，创作视野的不断开扩，创作技巧的不断新
西安翻译学院 XI’AN FANYI UNIVERSITY 题 目：浅析莎士比亚四大悲剧的艺术 特点 学生姓名： 郭永乐 专 业： 汉语言文学 2014年 12月 学号 12411010244 院系 人文艺术学院人文系
浅析莎士比亚四大悲剧的艺术特点导言：莎士比亚的作品是时代的明珠，每一部都饱含浓浓的人文主义情怀，以四大悲剧为最。莎翁作品切合文艺复兴时期的社会主体思想，以人为本，每一部描写的都是“人”的故事。 一、文艺复兴的人文大背景 莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。 莎士比亚的生活与创作时代正处于英国封建制度解体,资本主义兴起的大变动时期, 作为这一阶段的思想家和代言人的人文主义者, 运用人道主义的思想武器来抨击封建和宗教的世界观, 不仅直接为资产阶级制造舆论, 而且符合广大人民的愿望和利益, 在历史上起过很大进步作用。莎士比亚是掌握了戏剧艺术的大师, 无论什么样题材, 经过他的加工、剪裁总能成为一出包含丰富社会内容和富于生活气息的戏剧, 并为后人提供了多种多样可资效仿和借鉴的艺术技巧。他的剧作深刻地反映了当时的时代特征, 他的大部分戏剧都取材于民间故事、古代史料和当时的旧剧本, 从中吸取了丰实的营养, 在改写过程中, 他深入而广泛地观察了他所处时代的社会现实, 推陈出
新, 在旧题材中注人了深刻的社会内容和自己的进步思想。他的历史剧批判了封建君主之间的血腥战争, 反映了国家必须统一的历史趋势, 例如《亨利六世》、《查理三世》、《约翰王》等他的喜剧则集中概括了人文主义的乐观精神和生活理想, 歌颂了真挚的友谊, 纯洁的爱情, 肯定了人权平等, 并以此为武器对封建道德和封建制度进行了揭露和批判, 例如创作于第一时期的十部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛娜二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘们》、《无事生非》、《第十二夜》都弥漫着欢乐和乐观气氛他的悲剧揭示了人文主义的理想与社会现实之间不可克服的矛盾, 提出了社会、国家、道德、财产、家庭、哲学等方面一系列的问题, 著名的四大悲剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》向来是莎剧中最受人注意, 最引起争论的作品。 一、戏剧艺术特点 莎士比亚的戏剧艺术特点, 是幻想与真实的巧妙结合, 思想与激情的完美统一, 理智与情感的高度平衡。尽管莎士比亚的思想不可能超出资产阶级人道主义的范畴, 他的作品在反映时代精神, 揭露若干事物本质方面则达到了当时文学的高峰, 在欧洲和世界文化史上占着极为重要的地位。一位浪漫主义诗人济慈曾在信中写道“使一个人, 尤其是文人, 卓有成就的品质乃是消极功能莎士比亚富有这种品质, 达到极大的程度那就是说一个能处于迷惘, 神秘和惶惑之中,而意不烦心地去考虑事实与理性??在一位大诗人心目里,美感超过以侄消除其他任何想法”。这种浪漫而且是唯美的论调, 对于
宋词在中国文学史上的地位 宋词是中国宋代的长短句歌词。宋代是长短句歌词的繁荣时代。在文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。 宋词流派众多，名家辈出，自成一家的词人就有几十位，如柳永、张先、苏轼、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、张元干、张孝祥、辛弃疾、刘过、姜夔、吴文英、王沂孙、蒋捷、张炎等人，都取得了独特的艺术成就。“以雅相尚”，是宋代词人创作中的共同审美追求。在理论上明确揭示“雅”的创作标准，是从南宋作家开始。王灼《碧鸡漫志》卷一说：“或问雅郑所分，曰：中正则雅，多哇则郑。”张炎《词源》卷下说：“词欲雅而正，志之所之。一为情所役，则失其雅正之音。”宋末元初的陆辅之作《词旨》，明确归纳出“以雅相尚”的创作标准，说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”并说：“凡观词须先识古今体制雅俗。”可见，到了南宋以后，“以雅相尚”已经成为词人特有的一种审美心态，表现为一种特有的创作倾向。这种审美观念绵延于以后的整个词作流变过程之中，直至清代，词论家还反复强调。刘熙载《艺概》卷四说：“词尚风流雅正。”陈廷焯《白雨斋词话》卷七说：“入门之始，先辨雅俗。”王国维《人间词话》说：“词之雅郑，在神不在貌。”而“以雅相尚”的创作演变以及观念的形成，则大致完成于唐末五代北宋之整个过程之中。宋词创作中“以雅相尚”审美观念的形成及演化，有着其特定的历史和社会背景，及特定的审美渊源。 从文学创作和审美传统来看，“以雅相尚”、“去俗复雅”是汉民族一种特定的审美意识表现。“风雅”、“骚雅”、“雅正”，其实一也。其渊源可以推溯到《诗经》之“风”与“雅”，以及“楚辞”之《离骚》。“风”与“雅”原来只是一种音乐划分标准，“风”大致为先秦诸侯国的土风歌谣，“雅”大致为周王朝京畿地区的音乐。儒家学派的创始者孔子，曾经对《诗经》做过一番整理，说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所。”（《论语·子罕》）孔子的审美立场是屏斥“国风”中淫俗的“郑声”，将《诗经》中风雅篇什解释为：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”（《论语·八佾》）孔子是以“中庸”作为审美尺度，要求文学创作对声色之美的追求与社会伦理道德的规范互相吻合。所以，孔子又归纳说：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”（《论语·为政》）儒家的“雅正”审美观念，就是从孔子的思想发展而来。主张文学创作应该具有“兴、观、群、怨”的社会效用，同时在表现上又必须含而不露、委婉得体。《礼记·经解》将这种创作审美追求归结为“温柔敦厚”的“诗教”。孔颖达《礼记正义》疏云：“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚。”因此，合乎儒家“雅正”审美理想之文学创作标准，便具有两方面的内涵：其一，是作品的内容必须具有一定的社会效用，表现一定的社会伦理道德，所谓“尽善”；其二，文学表现时须含蓄委婉、中和得体，所谓“尽美”。这种“尚雅”精神，积淀成儒家传统的审美意识，在古代文学创作中占据主导地位，逐渐发展成为一种普泛的民族审美需求。 比之不同朝代的其它文体，歌词创作中“复雅”之呼声更为迫切、更为强烈，贯彻得亦最为彻底，以至形成“雅词”这样一个特殊概念。其间必定有歌词创作特定的社会和历史背景。对此，可以做两个方面的考察。? 其一，“曲于词”源自民间，俚俗粗鄙乃是其天然倾向。由于敦煌石窟中
莎士比亚戏剧意象特征分析 20世纪中叶，西方莎学因意象派的兴起而别开生面，对“说不尽的莎士比亚”，人们更加说不尽了。这一标新立异的学术观点、研究方法和评论流派，对于各派莎评所产生的启迪和影响是巨大的。通过对莎士比亚戏剧意象的研究，我们对莎士比亚的思想和艺术有了更为深刻的认识和理解，对于解析莎士比亚的思想活动、创作历程及其剧作的艺术魔力，窥察莎士比亚独特的思维方式和非凡活跃的想象力，解析莎士比亚对于一系列社会问题和剧作主题的看法与感受，探讨莎士比亚剧作思想的内容与艺术形式的完美融合是十分有益的。 据伦敦大学斯帕津教授研究发现，莎士比亚戏剧中出现的意象多达数千个。莎剧中的这些意象是独特的、莎士比亚式的意象，它既不同于17世纪英国“玄学派”诗人约翰·邓恩那种以理性和逻辑思考代替感情自然流露、取喻怪僻奇特的意象，又有别于本世纪初埃兹拉·庞德和埃米·罗维尔所代表的英美意象派诗的意象；莎士比亚戏剧的意象由火热的创作激情熔铸而出，饱含着丰富的社会内容，“象是用另一种媒介对文字作出连续的伴奏；有时象征性地强调或解释思想的某些方面，有时在直接提供点缀或气氛，有时是怪诞的，甚至是令人反感的、逼真的、离奇的、引人注目的，有时又在形象和色彩上描绘出非人间的美”。（1）正是通过这些意象，表现了莎士比亚对社会和人生的深刻感受、强烈情感与精邃见解。这些意象绝非他牵强附会的刻意制作，而是其创作灵感与激情的自然流露，是其思想火花的天才闪烁。 意象派诗人庞德评价说：“意象在任何情形下都不只是一个思想，它是一团或一堆交溶的思想，具有活力。”莎士比亚的意象在剧作中形成“一条不间断的总是生动的链条，因为是连续的，所以常常是细致入微的……需要读者的注意力不停地活动着”（2），它们“不是用幻想给机械地连接到一起，而是有机地连接起来，是受到主导激情的控制并在彼此之间发生着相互影响”（3）。这些彼此关联、互为影响的不间断的意象链条，在剧中犹如一个活跃的精灵时隐时现，不停地刺激和调动着读者、观众的情感与注意力，反复地渲染气氛，烘托主题；它在剧中所发挥的作用如同歌剧中重复出现的主题歌一样，在于提高、发展、延续、重复剧作中表达的感情。这些草蛇灰线般的意象线索，若即若离，将人们的思想与注意力自然而然、不知不觉地导引、融汇于剧作“思想与意象的快速流动、急剧变化和游戏性质”（4）之中，伴随剧情的展开而感情起伏，思绪翻腾。 莎士比亚的每部剧作都有一些意象和意象群体反复出现，用以表现剧作的主题思想，形成戏剧氛围。在其早期剧作中，意象的出现一般比较浅显、程式化，而在其成熟时期的剧作，尤其在伟大的悲剧如《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》中，意象的产生往往为主题的感情所决定，显得微妙复杂、变化万千，它不仅一再显现于文字表示的图象中，而且重复出现在个别词汇的使用上。这些象征深远、含蕴丰富的意象，不易辨察，而又活跃自然，颇像一个细密分布于全身的微循环系统，成为剧作不可分割的有机组成部分，这些意象在莎士比亚生活热情和创作激情的驱使下，常常具有多层次、多方面的含义，其象征意义与作用，往往可以烛照全场，甚至烛照全剧，发现、理解和揭示这些意象的象征含义、相互关系及其在剧作中的地位与作用，不仅能够准确地击中莎剧主题思想的许多奇妙音键，辨听其不同凡响的“交响乐章”，而且有助于人们领悟自身之所以受到莎士比亚戏剧艺术魅力的强烈感染和悲剧情感深深刺激的缘由来。 在意象的运用上，莎士比亚以其大量的、连续不断的、反复出现的意象和意象群，形成了区别于其他诗人、剧作家的独特风格，这也是莎剧意象最为突出、最引人注目的典型特征。这里，我们把意象出现的这种连续性和重复性，视为莎士比亚戏剧意象的第一个也是最主要的特征。 人们注意到莎士比亚剧中存在着同类词语的大量出现和同类词汇的对比映照现象，莎士比亚常以个别词语重复出现的方式对观众进行暗示和强调，通过这些词语向观众持续地输入信