“写意”造型对中国画教学问题的探讨
在中国画多年来的教学实践中反映出这样的问题：其一，把对中国画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中，去枝存叶，去本求末，让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子；其二，缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则的实践和应用；其三，对中国画概念的误导和忽视，造成学生对中国画的本质与内涵的模糊，从而使教学目的得不到良好的贯彻落实。这些问题的继续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严重影响。为此，对这一问题进行认真的研究和探讨，是非常必要的。
探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画；从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟；从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提
到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。
探讨之二：对“意象”思维方式和“写意”造型观的基础性思考。
作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。
“意象”思维把“意”（即人的意识，意志、意念、主观）与“象”（即客观物象，宇宙万物）看成是一个互通共识的有机体，将“事物”“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。“黑白成象”“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，视认识的完美为“天人合一”的境界。这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。中国画的“写意”式造型观正是依此而创立的。
以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积；不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”———这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就着不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。
探讨之三：培养“意象”思维，掌握“写意”造型，是贯彻实施
中国画教学目的之关键。
在正确了解中国画的概念及本质之后，我们对现行的中国画只重形式技法，忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢？
在此倡导中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。技法作为中国画学习的基础之一，有其不可轻视的价值。但技法形式如脱离了思维观的指导及其造型的功用，则如同无源之水，无本之木。
因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾御技法，才能使中国画教学的目的得以正确的贯彻。
人教版小学美术论文 追求更为有效的美术课堂教学评价 这篇论文是原创 [摘要]： 美术教学评价是具有丰富内涵的。有效的美术课堂教学评价要对学生的学习积极性有引导作用，使学生能正确地认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与肯定。如何设计更多更合理的美术教学评价方式，使课堂教学评价具有促进学生发展功能，是我们需要研究、探讨的问题。本文拟从追求更为有效的美术课堂教学评价，从评价内容和操作方法方面谈一下我的做法与体会。 [关键词]： 有效课堂教学评价 近几年来，国际美术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重学生个性，注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？ 我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以玩游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主
浅谈小学美术国画教学 姚琳燕 石门路学校 摘要：在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。让学生在自我探索中、讲述聆听故事中、玩耍中学习国画，能让学生更了解我国优秀的传统国画文化，并能发挥学生的主体作用，学生自己喜欢的方式对传统艺术进行学习了解并创造。 关键词：小学国画教学在探索中学欣赏边听故事边学结合生活玩 在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。然后在评价作品时大家总是以学生的画与教师范画是否相近为标准，这样本身就没有多大的意义。不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子就算表面上接受得很好，其实呢？结果不外乎两种，一种结果是少数认真学习美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，恶性循环将成为美术教育的牺牲品；一种结果是绝大多数孩子认为美术太难学，成人化的东西过于复杂，完全对美术学习不感兴趣。非常可惜的是大多数的学生他们与生俱来的爱美之心和天生的美术潜能，还有也许会在美术上取得巨大成就的可能性被扼杀。故改变现有的教学模式是当务之急，特别是国画教学。在我的国画教学中，我一直在努力抛开传统的生硬教学模式，不断尝试新的教学方式，我发现在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。 一、在探索中学中国画 随着时代的发展，中国的一些传统文化往往被人们忽视，比如中国画。除开家长在课外让学生学习国画班的，在学校美术课正式教授中国画以前，学生都没有接触过中国画。因此，你会发现孩子一上国画课，就特别兴奋，感觉好像进入了另外一个世界，因为毛笔、画盘、墨汁、水桶这些工具对他们来说都特别新鲜，孩子很好奇它们都是什么，是干什么的，我应该怎么用？因为孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是新课程美术教学的基本理念之一。 首先我给学生欣赏了一些比较有特点的水墨画艺术作品，学生们欣赏了以后都露出了惊叹的表情，其实这正是我想要的效果。因为这些水墨画特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是我就趁势问学生，你知道为什么会
美术教学论文 论文 所属章节 专题八美术课程改革中的热点问题与对策/专题作业 分值 截止提交时间 2014.12.27 作业类型 必做作业 作业要求 1、选择你熟悉的一堂美术课，对其教学重点和难点的内容设计问题，注意问题的梯度关系。 2、根据你的学校的情况，请以“校园内美术资源开发和利用”为题，试写一
篇小论文，字数在2000字以内。 《有趣的属相》教学设计 ：人美版小学美术第七册《有趣的属相》 ：四年级 ： 知识与技能： a:了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。 b:用线描、彩水笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计、绘制邮票 过程与方法： a:在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。 b:在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。 情感态度与价值观： a:在欣赏生肖动物作品中，一道学生了解祖国独特的民族艺术，增强民族自
豪感。 ： 引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。 ： 激发学生的想象力、创新表现，培养学生的创新思维。 ： 讲授法、直观演示法、分组讨论 ： 学生准备：邮票、彩笔、规定的方框 教师准备：课件、相关教具 ： 一、谈话导入，引起兴趣 有趣的属相 二、创设情境，激发兴趣 1、欣赏歌曲：十二生肖歌曲 师：每个人都有自己的属相，那属相一共有多少个呢？哪十二个？ 师：老师今天带来了一首生肖歌，让我们一起来欣赏一下吧！
2、出示十二生肖图片 世界首张粘贴邮票：闶?/p>中国第一套邮票：龙票 中国第一枚生肖邮票：猴票 师：看来每张邮票的图案都有自己的意义，老师这有一套邮票，是我国建国五十周年之际发行的一套邮票，这套邮票有多少张呢？它象征什么？ 三、学习新知 课件出示问题，学生讨论完成。 1、你们知道邮票的作用吗？ 2、你们所了解的邮票形状有哪些？ 3、你们知道邮票是由哪几部分构成的吗？ 学生讨论，教师板书 师：你们太棒了！回答的太精采了！让我们看看它们还有什么话说？ 找出我们的变化。 师：同学们看一看，想一想，邮票上的小动物与生活中的他们一样吗？发生了哪些变化呢？造型变得怎么样了？颜色变得怎么样了？
美术新课程标准|小学美术课堂教学评价标准探析论文 由于美术教学忽视了对美术课堂教学评价的研究与实践，使得美术课堂教学评价相对 滞后，于是在小学美术课堂上出现很多教师用过去的经验看待新课改，无所适从，旗鼓难 下的现象。广大教师对新课程的理解需要一个过程，而在这一过程中，对课堂教学的评价，起着重要的引导作用。在新课程的实践中，美术课堂教学评价越来越暴露出局限性，主要 表现在如下几个方面： 1、对教师的美术教学缺乏全面与客观的评价，教学过程中好的方面未能得到肯定， 而不足的地方又不能正确地反映出来，导致授课教师未能及时获取学习信息，改进教法， 不可避免地压抑了教师的教学热情与积极性。 2、教师缺乏对预期教学目标的检测方法，教学过程中不能对学生的学习做出及时、 全面的反馈与评估，从而影响了教师对教学过程的调控，影响教学方法的改革与教学效果 的进一步优化。 3、在评价过程中，评价者一人说了算，没有让教师积极主动地参与自评、互评，被 评教师对评价结果缺乏深刻的认识和反思，评价者与被评教师之间缺乏交流，既影响教师 教学能力与个性的培养，也不利于教师对教学方法的掌握。 4、教师没有摆脱原美术大纲的束缚，对学生的美术评价方法单一，仅凭一幅画、一 份问卷或以平时作业批改的平均等级大概而定，未能很好地体现出培养学生多方面的素质 要求和学生在美术学习中各方面素质的形成水平。 课堂教学评价本来是常规教学管理的有机环节，应该在教学的自然环境中进行，与正 常的教学管理过程融为一体，但从评价实践来看，课堂教学评价已成了一种特殊活动，为 了评价而评价，被评教师及评价人员把评价当成了额外任务和工作负担，为了搞评价，学 校其他方面的政策工作要受到一定的冲击，学校工作重心发生转移，很明显，课堂教学评 价已变成了特殊活动。 为了进一步完善小学美术课堂教学评价的标准，提高教师的教育教学能力，形成正确 的教学行为，促进小学美术教学向纵深方向发展，笔者结合多年的教育教学实践，对当前 我市小学美术课堂教学的评价标准的发展与实践提出如下教育建议： （一）评价标准要多元化、个性化。 标准问题是课堂教学的核心问题之一。现行的一些课堂教学评价标准是建立在普遍化 的与学科无关的课堂教学行为的基础上的，因而，评价过程中不作区分的对待各科教学， 但事实上不同学科的教学有各自不同的特点，不同的课型有不同的教学设计，每个教师因 年龄、学识、个性特征的不同也具有不同的教学特点，学生身心发展的差异对课堂教学的 要求也不尽相同。因而，应从不同的角度开展评价，教学技巧、教材处理、教学过程组织、教师语言表达、学生练习安排、学生学习兴趣、学生活动等等。
小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学
学生学习方式的转变作为美术教学的重点 在学科新课程的实验和实施过程中，教师既是新课程的实践者，又是新课程的主体。因此，能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中，成为新课程能否继续深入发展的关键所在。 一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变 在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心，过分关注美术专业知识与技能的传授，在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，但却使自己陷入条框之中，影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式：平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，而忽视其它部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到：要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。 进行新课程改革后，我在课堂上甘愿做?绿叶?和?铺路石?，辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动，美术课也上得轻松而生动了。 二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行
为体现新课程精神，我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。 （一）运用充满趣味性和探索性的导入 ?兴趣是最好的老师?，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学?开场白?，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课，在开始时就可以用古老的?贴鼻子?游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位臵关系，学生兴趣浓厚，为主动学习打下良好的基础。如：在上《我心中的太阳》一课时，可以放音乐《种太阳》?啦啦啦，种太阳，一颗送给南极，一颗送给北冰洋，一颗挂在冬天，一颗挂在晚上，到那个时候世界将变得温暖又明亮……?的方式进行导入，学生不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。 要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。如：在上二年级《会变的线条》一课时，就可以采用做实验的方式，让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条，这种简单的探索适合低年级学生，他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。 （二）教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段 在这个阶段教师要真正做到?授之以鱼，不如授之以渔?。
小学美术教育色彩教学论文 小学时期是一个孩子的重要发展阶段，学校的教育承担着除家长之外对孩子教育的重要部分，有助于培养孩子的人生观、价值观和世界观，而孩子小学时期处于刚刚认识世界时期，对色彩具有天生的好奇心，这就要求小学美术课堂以课本基本知识为基础，激发孩子好奇心，提高孩子的审美情趣，以此有效促进孩子智力发展，发展个性，促进孩子综合素质提高。 一、色彩的概述 如今音乐和美术作为艺术表现的两大主要模块，我国教育改革中也渐渐加强了对这两门课程的重视。美术主要是由点、线、面、造型和色彩组成，从生活实际出发，运用丰富的联想，对艺术进行再创造的形式。色彩在我们生活中无处不在，它已经渗透到我们的生活中甚至延伸到我们的精神世界中，比如我们运用简单、明亮的色彩装点城市，使其更具现代化气息，我们运用运用复古色装点教堂等欧式建筑，比如蓝色的海，蓝色的天空和绿色的草原给我们一种舒适的心情，比如用冷色系装点快餐店有利于提高营业额，在对美术和心理学的结合研究中，人们学会重视色彩，也逐渐学会运用色彩。 二、小学美术色彩教育教学研究
(1)视觉与色彩 人们获取信息主要靠视觉，而实际生活中我们获得的信息都充满了色彩，这些色彩也赋予了极强的情感色彩。即使世界上各个国家的语言不同，但是人们对美术色彩的感知都是一样的，比如说红色，它是我国国旗的主要色彩，它赋予着生机与活力，代表热情奔放，当人们消极时，能有效激发人们的进取心，给人莫大的勇气。比如说黄色，它是我国古代皇朝中用色的主要基调，象征着高贵，黄色是太阳和向日葵的颜色，它属于暖色，是明度最高的颜色，我们经常用一抹亮黄，光芒四照等词语来形容黄色，它本身明朗而引人注目。比如说绿色，绿色是植物的颜色，象征着大自然，因此绿色给我们一种平静、祥和的心理感觉，它象征了新生和生命，经科学研究表明绿色也是对我们眼睛最有益的色彩了，近年来世界上更加强调保护自然的重要性，提倡和谐，久在城市中操劳的我们也越来越想要回到大自然中得以休憩。 (2)色彩与知觉 视觉是我们通过眼睛在光的作用下感知到了物体，而色觉是我们对于色彩的感知能力。是在光的作用下，我们的眼睛能检测到物体的形状和颜色，将物体的这一系列特征映入脑海中进行检验，
浅谈小学美术教学的新思维 拔山镇庙垭小学丁德华 2010.11. 美育的不断深入对培养全面发展的素质人才作用重大，意义深远,美育具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的良好效应.美育有示之以形,动之以情和寓教于乐的特性,这一特性有着其它学科教育所不能取代的作用.如何提高小美术课的教学质量,迫切需要我们美术教师去研究和探讨. 深化教材促学生主动学习 研究教材深钻教材,是上好美术课的前提，一味注重传授知识技能,以灌输为主,是难以实现美术教学大纲要求的。只有以学生发展为本,重视人文教育,那就是"以人为本".这才是美育教学所追求的。我们在教学过程中,尊重和赋予学生更多的自由和权利,发展学生的个性,开发学生的潜能,使学生的主观能动性和创造性得以充分的发挥.为此,我们充分吃透教材的内涵和精神,充分理解教材的编写意图,是美术教师上好美术课的前提. 明确的教学目标,重视教学环节. 教学活动设计的方向起决于教学目标,而教学目标的设定对于设计教学的步骤和方式方法上起着制约和决定的作用.美术课应该有美术课的特点,应该认真设计好每一个环节,让学生在每一个环节中真正受到美的熏陶,培养学生健康的审美情趣. 因此,具体明确的教学目标有利于教师对教学活动的控制,有利于提高教学设计的科学性和价值性。在教学备课中，不但要注重学生的兴趣,创新,更要注重设计的每一个环节的真正目标. 小学美术第五册《留住秋天》一课,教师不能只采用一些新奇,刺激的游戏吸引学生,过分的强调秋天的景色如何的美，视频、图片让学生看得眼花缭乱，却没有想到学生如何拼贴的教学目标,浪费了大量的教学时间，怎样制作寥寥几句，草草收场。这种方法与目标相
小学美术教育实践论文 教育科研是一种相当复杂的思维活动，并且又需要把其科研成果描述出来让别人了解。那么，有关小学美术的教育论文是怎么样的呢？下面大家就随小编一起去了解一下吧！ 一、潜移默化，营造“美”的教育氛围 1. 提供欣赏平台 借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡髙的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较髙的艺术发展起点。 2. 加大宣传力度 在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。
3. 相关活动配合 因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节 这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢 的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合 的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学 科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系 与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色， 开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型 活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。 4. 丰富学校图书馆美术藏书 笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。 5. 家校联手 另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。 二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习 1. 合理利用美术学习单 在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者
小学美术教学中的中国画教学分析-小学教育论文-教育论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 摘要：中国画具有技巧复杂、思想深邃、造型抽象等特点，这给在小学美术教学中开展好中国画教学带来了一定的困难和阻力。该文作者结合小学生的美术基础与认知能力，探讨开展中国画教学的思路，并分析在中国画教学中教师需要注意的一些问题，同时结合教学实践，提出中国画教学的实施策略，希望能通过研究，为教育工作者更好地开展小学美术中国画教学提供参考。 关键词：小学美术；中国画教学 中国画是我国独特的美术形式，是在漫长的历史发展过程中逐渐积累形成的具有我国民族文化鲜明特色的绘画种类，是我国传统文化的代表性元素之一，同时承载了独特的艺术审美思想和民族文化内涵。
中国画博大精深，在创作上往往不追求对现实事物的精确描摹，而追求意境和神似，这给小学美术教学中的中国画教学带来了一定的困难和阻力。怎样让学生正确认识中国画的绘画原则与审美追求，怎样让学生理解中国画的技法要求和风格特征，怎样通过合理的讲解与训练让学生正确理解并掌握中国画的绘画方法，值得广大小学美术教师思考。笔者结合小学美术教学的一些实务工作，对这一课题展开详细论述。 一、小学美术中国画教学的思路 小学美术教学是从基础开始的教学。小学美术基础知识中的造型、色彩、比例等是从西方现代美术理论中引入的概念，这些概念的学习对学生理解并掌握写实性的美术绘画方法十分重要。因此，从小学美术教学的主要追求看，教师是以写实为基础开展美术基础理论与知识教学的。中国画从唐始逐渐向写意方向发展，对造型准确、色彩真实的追求主要存在于工笔画、水陆画、戒画技法中，而蓬勃发展的文人画主张写意，追求神似，讲究意境，而不主张对自然事物的精确描摹。因此，中国画重写意的绘画原则与基础美术教育中写实性美术知
我们的教育目的是培养主动而全面发展的具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。小学美术教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。但长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。同时全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。由于 儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。 2. 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。 第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。 第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。
第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。 3. 近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开的重要性。美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。如果执教无方，便适得其反，事与愿违。 我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。 4.儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法：唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色……。凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画．美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。毕加索曾说过，我要用儿童的眼睛看世界，这也是许多画家追求的艺术境界，为什么在我们的少儿美术教育中要扼杀它呢？因此，我们小学美术教师一定要充分尊重孩子的天性，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
小学美术国画教学的有效策略 小学阶段的学生学习国画，关键在于让学生体会国画艺术的精深和博大，让学生了解我国的传统文化。在国画教学中，教学难点是无法调动起学生学习的兴趣，国画学习中的技法较难掌握。国画，简意为中国的绘画，只有在兴趣的驱使下，学生才有可能学好国画。 一、提高学生学生国画兴趣的做法 （一）让学生乐学 只有学生喜欢学了，才有可能学好，兴趣是学生学习国画最好的老师，兴趣也是学生保持学习活动的最基本动力，教师在教学活动中，要重点激发学生学习国画的兴趣，运用多种手段激发学生的学习兴趣和欲望。教师要努力让学生对国画感兴趣，教师更要努力地让学生对国画保持兴趣的时间更长一些，教师要学会调动学生的主观能动性，充分培养学生的学习兴趣。 （二）让教师乐教 培养学生的学习兴趣，还需要教师转变理念，积极探索适宜学生实际的新方法。学生才是教学的主体，教师是辅助引导，教师的教是以学生的学为前提，最大限度的发挥每个学生的潜能，为学生多提供创造的机会，并有意识的使学生认识到正确的活动意识。教师自身的素质尤为重要，教师要有熟练的国画技巧和语言艺术，使学生感受到轻松、愉快的学习环境与氛围，让学生在国画国画课堂中收获快乐。 （三）巧设情境引起学生的兴趣 情境对学生学习至关重要。培养学生对国画的兴趣，要重视学习学习情景的营造，笔者做过一个调查，在基础差不多的班级安排同样的授课内容，安排在室外休闲小广场的效果要比安排在教室的效果好很多，究其原因，就在于情境的不同，从而导致学生学习效果的巨大差异。学生在休闲小广场开展国画的学习，心情是愉悦的，他们在好奇心和新鲜感的驱使下，自觉地投入到国画学习中，由此可见，创建情境能够有效的增强教学效果，培养学生的学习兴趣。
初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，
掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就
小学美术教学论文《浅谈学生的国画学习》 中国画是我国传统的绘画，它以其独特的富有深刻文学哲理的绘画理论，特殊的工具材料、系统精湛的技能技巧、综合的品评等级，在国际上享有盛誉，同时，深受各国人民的喜爱。如今，随着儿童早期美术教育的普及，天真稚拙的儿童也大胆地闯进了这水墨淋漓的黑白天地。 在几年的儿童国画教学中，我体会到，要让儿童能在轻松愉快的情趣中学好国画，教学时，可从以下几方面入手，力争达到良好的教学效果。 一．充分发挥教师的示范作用。 教儿童国画，除了让其反复练习用笔用墨、用色及点、线、面的画法之外，还要注意教师的示范作用，它是激发学生学画国画兴趣行之有效的方法之一。因此，讲授国画技法知识之前，我都给他们做示范画法，表现笔墨的多少，颜色的浓淡，使他们一目了然。通过我的示范，他们兴趣盎然，用我寥寥几笔，便勾画出一幅幅生动、富有神韵的画来，他们由此产生了“我也想试一试”的想法，积极投入到学习之中。 二．内容上要教儿童喜欢画的题材。 动物是孩子们的天使，是他们忠实可爱的小伙伴，他们有特点，有生气，有神彩，儿童非常熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是将其比作朋友，就比做自己，掌握这一心理特点，就要在教学中，打破常规，不能把成人那套画花鸟、山水、人物等技法原封不动地搬来强化教学，不能把他们教成小大人，这样极不利于他们的想象和思维。从动物开始，以画小动物为主，兼画小花、小草，可以与儿童自主的生活体验联系起来，是练笔、练墨的极好选择。 三．教法上要选择儿童喜欢的方式。 国画基本功练习是很枯燥的，就拿线条的练习来说吧，画线条的要求是让手控制住笔能在纸上运行自如，要长即长，要短即短，要曲即曲，要直即直，这对于儿童来说是极不容易的，画一会就烦了。怎样才能让他们始终保持旺盛的情绪，完成国画的基本功练习呢？为此，我曾做了这样的实验：把这枯燥无味的画线条引入竞赛机制，把单独的基本功训练引入到竞赛性的“登长城”活动中。没画之前，我先向他们讲：万里长城东起山海关，西至嘉峪关，全长一万多公里，是我国劳动人民的智慧和血汗的结晶。古代的劳动人民能够用双手建起一座闻名世界的万里长城，今天看我们谁画的线条最多，接起来最长，而且线条有粗有细均匀、用力得当、笔墨适中，谁就能最先登上长城去领略长城的风光。这样，他们的情绪一下就高
小学美术教学论文范文 浅议小学美术教学中人文素养的培育 文吴青艺 摘要当今美术教育中的美术本身只是一种途径，教师要把培养学生的 艺术能力、人文素养整合发展为教学总目标，使美术教学诸元素可见、可 触、 可摸、 可体味， 让学生真实体验微妙的生活韵味， 感受美的生活存在， 从而激发学生积极乐观地创造生活，彰显美术学科的人文特性。 关键词人文素养；课堂实践；人文特性 一、人文素质的概念与作用 所谓人文素养，即人文科学的研究能力、知识水平和人文科学体现出 来的以人为对象、以人为中心的精神、人的内在品质。 人文素养教育是通过优秀的人文文化实现的，而优秀的人文文化则是 在历史的长河中通过不断积累、提炼和升华而逐渐形成并随着人类社会的 发展而发展的。 美术学作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。 人的理想、愿望、情感、道德、意志、价值、尊严、智慧、美、自由 等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。 因此在小学美术教学中融入人文素质的培育思想，让学生在创作过程
中具备浓厚的人文性质，可不断提升和培养学生的人文素养，陶冶小学生 的身心。 二、小学美术教育中融入人文素质教育的课堂实践 1 注重学生审美情趣的培育，在弘扬艺术精神中提高学生的人文素养 中华民族传统文化积淀着浓厚的人文精神，即以人为核心，把人的伦 理精神、道德情操的提升与超越放在首位。 弘扬艺术精神从娃娃开始，对小学生进行审美情趣与艺术精神的培养， 要让他们从小接受对事物、社会，对人生价值和意义的一种理解，为他们 今后形成高尚的思想品德奠定基础。 如，我讲授了人美版小学美术教材第六册中的一节课，内容是威武的 盾牌。 在这一课中，为让学生很明显地感受到编者的这个意图，在教学实践 中不仅从美术角度来阐述盾牌功能，还可以通过盾牌上的动物头图案设计 使盾牌增强威武感， 给敌人造成心理上的恐惧感， 从而削弱敌人的战斗力。 这种引导式的教学手段，较好地让学生了解了盾牌的功能和特点，知 道了盾牌是古代士兵用的一种防御性的武器；并且知道了盾牌威武是为了 让敌人见了胆战心惊。 学生通过学习能以绘画的形式表现出威武的盾牌，特点突出、表现完 整。 通过教学，我完成了课前设计的所有教学任务，达到了一定的预期效 果。 2 注重学生人文史观的培育，在提升人文情怀中提高学生的人文素养
84668 学科教育论文 浅谈美术课堂中的教学评价思想 在翠竹环抱的双华小学，多数为外来务工子女，在这种特殊的学情背景下，家长们在教育上还秉承着传统式的教学理念，重知识，更重知识的结果，而忽略知识的获取过程，更忽略了学生的主体性价值，导致学生并未真正享受获得成功的乐趣；同时也导致教师并不注重教学方式的改革，对新课程改革认识不够。基于这种教学形式，我校紧跟新课程改革的步伐，建立了“竹娃当家课堂”的教学模式。秉承着新课程改革的理念结合我校“润节”生命教育思想去落实“竹娃当家课堂”。新课程理念倡导的是“主动性、独立性、问题性”的学习方式，是我校学习方式和教学方式的重大改革。新课程强调改革的内容，更强调主动的学习态度，我们不仅要改革教学方式，更要改变教学评价。评价可以让我们的发挥学生的主体性，教师发挥主导性，倡导自评、互评和家庭相互参与的多种评价模式，去培养我们竹娃的“七德”“七力”等方面的能力，真正落实“竹娃当家课堂”。 一.改革评价方式对落实美术当家课堂的意义
根据《义务教育美术课程标准》第二部课程目标明确提出：美术总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感态度和价值观”三个维度设定。而评价建议部分指出“美术课程评价是促进学生全面发展的重要环节”。要依据美术课程标准评价“以个人或集体合作的方式和方法参与美术活动，激发创意，了解美术语言表达方式和方法；改善环境与生活；提高审美能力；丰富视觉、触觉和审美经验。”所以在新课标的倡导下建立以多种评价方式去落实美术“当家课堂”，是一种有效的改革教育模式。而评价本身是一种认识活动，目的就是为了促进学生的全面发展，促进美术教学的改进和课程的发展，所以改变评价方式能促进教师更好的润节生命教育，促进学生美术当家课堂的学习能力。这更稳固了我们从改革评价方式去落实美术“当家课堂”的理念。 二.评价的功能对“当家课堂”的作用 “当家课堂”主张学生当家，学生主动性的去学习去探索问题所在，学生能够在教师的指导下，独立自主的去解决问题。在这种学习形式下改变评价方式有利于提高我们的“当家课堂整体教学质量。 1.提高当家课堂教学质量
初等教育—艺术教育 【摘要】国画作为民族血脉,是我们的精神财富,在培养小学生德智体美上具有先天优势。对此,在日常实践教学中,我将国画作为我的教学特色,经过几年的实践探索,渐思渐行,颇有心得。 【关键词】小学美术;新课标;国画教学 新课标下小学美术国画教学探索 钟 艳【青岛四方小学,山东青岛266031】一、以欣赏为抓手,提高学生审美素养 (一)以故事性作品为切入点教师要善于借助美术欣赏课,选择具有较强故事性的作品来吸引学生的注意力,通过故事内容来激发学生对作品的探究欲,使学生能够更加深入地了解和学习作品。同时在作品的选择上应当以符合学生的认知发展规律,如:齐白石的《虾》、韩美林的《大熊猫》《鸡》等这些与学生实际生活联系紧密的作品,吸引学生眼球,进而促进欣赏质量的提高。(二)结合中国古典音乐、古诗词很多文学家和艺术家都喜欢借助古典音乐、古诗词来表达自己的心境。教师在开展国画欣赏教学时,可以借助古典音乐为学生创设欣赏情景,并借助古诗词将作品以另一种方式描绘出来,丰富学生的情感体验,使学生产生身临其境的感受,进而与作者产生情感共鸣,更好地感悟作者的思想和情感。(三)利用博物馆、美术馆资源开展教学教师在开展教学活动过程中可以借助博物馆、美术馆这些具有艺术气息的场所,通过近距离观察和欣赏,实现耳濡目染的作用。值得注意的是,在开展这些实践活动中要注重总结环节。二、以实践为契机,培养特长挖掘潜力(一)联系生活实际,选择符合学生兴趣的内容教师在开展小学美术国画教学时,要充分联系实际,将一些学生感兴趣的水果、动物等题材引入到课堂中开展教学活动。当学生有了初步认识和笔墨基础后,循序渐进地增加教学难度,梯度式地增加传统山水、花鸟以及人物等技法训练。(二)抓好国画教学常规训练在中国画绘画过程中需要的用具比较多,如:毛 笔、调色盘、盛墨盘、清水盘等等,小学生在初步接触时难免不适应,为了能够引导学生尽快了解这些绘画工具,并熟练运用,开展常规训练是极为重要的。 对此,教师可以在每节课前向学生介绍这些用具的 作用,并讲解不同用具的使用方法,最后教师还可以 采取游戏或是歌谣的形式,指导学生如何怎样摆放 用具。通过日常常规训练,使学生在潜移默化中领悟 这些用具的作用。 (三)创新教学形式在国画教学中教师要注重对学生兴趣的培养, 创新教学形式。国画中墨色的交融、干湿、浓、淡、清 构成了具有意境的水墨世界。教师可以在宣纸上尝 试各种不同的国画绘画,如以墨撞水,以水撞墨,以 墨冲色等等,借助泼墨、吹色等小游戏来激发学生的 兴趣。不仅如此,教师还可以尝试彩墨游戏,笔墨接 龙等等,让学生去感受和领略墨色在宣纸上的变化。 三、以传统工具为亮点,培养学生创造力 教师在开展小学美术国画实践教学活动中要注 重对学生创造力的培养。例如,在开展《大红桃》教学 时,教师可以采取传统的国画技巧来勾画和晕染桃 子,使其淋漓尽致地表现出来。此外,教师还可以发 挥创意,引导学生用毛线来编制“大红桃”的篮子,用 卡纸来剪出桃子的叶子。通过将美术手工与国画教 学结合起来,培养学生的创造力和动手能力。同时, 教师还应当积极鼓励学生在国画创作过程中大胆采 用水粉颜料、剪纸、手工编织等材料,让传统国画变 得更加丰富。 【参考文献】 [1]温南燕.小学美术国画教学经验谈[J ].教育科学:引文版,2017(4).113