勒·柯布西耶
所属分类：艺术
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1887-1965年)，是对当代生活影响最
大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的
巨人，是毕生充满活力，永无休止进
行创造的设计大师、建筑大师和艺术
大师，在现代建筑运动中，他最有效
地充当了前后两大阶级的旗手：20年
代的功能理性主义和后来更广泛的有
机建筑阶段。
他是20世纪最多才多艺的大师：建筑
师、规划师、家具设计师、现代派画
家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又
是多产作家，出版有50多部专著及无
数文章。
? 1 简介
? 2 理论
? 3 建筑作品
? 4 生平
? 5 主要建筑作品与论著
? 6 参考资料
勒·柯布西耶-简介
勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·艾都阿德·吉
纳瑞特 (Charles·Edouard Jeanneret)是他出生时的姓名。
1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺
术，因此，他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过
很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并
教会他如何使用钢筋混凝土。
筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）
的影响。然而，对他最大的影响来自
他经常的旅行，同时他还从所从事的
立体油画和着色等工作中得到相当多
的启示。尽管他大部分的灵感来自于
雅典的卫城（Acropolis），但他还是
每天都去帕台农神庙（Parthenon），
并从不同的角度进行勾勒。他的大脑
里完全充斥着古典的魅力。
勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建
筑师，他对理想城市的诠释、对自然
环境的领悟以及对传统的强烈信仰和
崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众
风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。
他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图
形建成看似简单的模式。作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重
要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒·柯布西耶的设计中，
通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑
实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线
的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。
他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明，传统一直是他真正的主导者，因
此，由勒·柯布西耶设计的建筑不止从2 、3种角度，而是从4种角度考虑的，但后来他对
自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有
来自大自然的清新和美丽，使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器
时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开始重视房屋的基本功能。
他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设，其中要考
虑到阳光、空间和绿色植被等问题。
1911年，勒·柯布西耶在书中如是写道：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩
以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透
过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续
到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家，而
是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应
该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。”
勒·柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），其思想于
1926年公布于众。这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、敞开的建筑物正面以及带形窗。
人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，
同时，也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满了激情。1965年8月27日，勒·柯布西耶在Cap Martin海湾游泳时因心脏病发作而与世长辞。
他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想始终将他追者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
勒·柯布西耶-理论
勒·柯布西耶与居住机器
勒·柯布西耶（Le Corbusier）出生于瑞士，1917年定居巴黎，1922年与堂兄在巴黎开设建筑事务所。柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中，这本著作虽然出版于1937年，但内中不少文章是他早就已经撰写出来或已经发表了的，代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。
柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。他指出："……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。" 通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。
1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议"，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国
家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和
1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
勒·柯布西耶-建筑作品
勒·柯布西耶-生平
1887年10月6日出生在瑞士约合（Jura）,拉香·德·芳（La chaux-e-onds）。
1900年（13岁）进入拉香.德.芳艺术学校学习。勒波拉特尼埃（L’EPLATTENIER
1874-1946）。
1902年柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。
1907年（20岁）柯布进行第一次学习旅行，目的是去看欧洲的一些杰出的建筑与艺术。旅途中柯布绘制了许多精美的速写与水彩画。同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。
1910年柯布结束旅行回到母校，并受学校之托再次出行到柏林研究德国装饰艺术。在德国接触到德意志制造联盟，并接触到彼得·贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯·范·德·罗。
1911年柯布再次到中欧和东方旅行，并于年底回到母校-拉香·德·芳艺术学校。
1913年柯布在拉香·德·芳开办自己的事务所。
1917年柯布移居法国。1930年柯布加入法国籍。
1920年改用笔名勒·柯布西耶，并同奥占芳以及其他的一些诗人、画家、雕刻家等人共同
出版了《新精神》杂志。
1923年柯布将《新精神》杂志上的文章汇集出版，书名定为《走向新建筑》。
1928年,他同W.格罗皮乌斯、L.密斯·范·德·罗等人组织国际现代建筑协会（CIAM）。他
多次参加各国的建筑设计竞赛,并多次获得荣誉学位。
1965年8月27日逝世。
勒·柯布西耶-主要建筑作品与论著
年代不详佛莱别墅（Villa
Fallet）
1927年国际联盟总部设计方案
1928年萨伏伊别墅（Villa Savoy）
（外观图1-1至1-3，室内图1-4至
1-10，二层中厅图1-11至1-16，底
层独立支柱图1-17）
1930-1932年巴黎瑞士学生宿舍
（Pavillion Suisse A La Cite
Universitaire A Paris）
1936年巴西里约热内卢教育卫生部
大楼
1946-1957年马赛公寓大楼（L’
unite d’
Habitation ,Marseille）
1950-1953年郎香教堂（La Chapelle
de Ronchamp）
50年代初印度昌迪加尔城市规
划
二：主要论著：《走向新建筑》
勒·柯布西耶-参考资料
https://www.doczj.com/doc/6417785768.html,/architecture/jzsj/200606/8981_6.html
中国建筑艺术网讯：
20世纪是现代主义建筑的鼎盛时期，建筑师们在这一时期创造了大量的建筑作品。在浩如繁星的作品中，萨伏伊别墅(the Villa Savoye)以其独特的魅力，长久地为人们所钟爱。
萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎郊区的普瓦西，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，并于1930年建成。
别墅在设计之初，柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅，没想到老百姓还没来得及接受，却让有亿万家产的年轻的萨伏伊相中，于是成就了一件伟大的作品，它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。
为什么萨伏伊别墅会让久居在庄园中的富翁产生兴趣。是什么吸引了他？以一般的人的审美情趣来说，无论是从环境、地段、房型、装修都比不上传统意义上的豪宅如凡尔赛和枫丹白露等，纠其原因，也许是别墅本身清新的格调吧。
萨伏伊别墅是什么样呢？著名建筑师崔恺用这样诗意的语言来描述它：“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们的面前了。绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动；别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺衣，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又都是那么新颖别致，独具匠心，不要说70年前，就是放在21世纪的今天，也毫不落伍和逊色，这才是大师！”
萨伏伊别墅宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅虽然外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通，它外观轻巧，空间通透，装修简洁，与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。
现代建筑认为空间是建筑的“主角”，并在实践中特别注重空间的组织与塑造，使建筑空间在技术飞跃的基础上产生了巨大的发展。建筑的内部空间设计，已从传统的静态空间，逐渐发展到现代建筑的动态空间，即“空间——时间”的概念，在传统三维空间上增添了人在其中连续位移而产生的时间因素，因而使建筑空间表现出更多的自由、变化和丰富。萨伏伊别墅就是一个“空间——时间”营造的典范。别墅采用开放式的室内空间设计，动态的、非传统的空间组织形式，尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间。并没有用豪华的材料，没有附加的装饰，纯粹由建筑的基本构成元素及其材料来组织和塑造丰富的动态空间，这绝不仅仅是顺应了当时窘迫的经济状况，而更主要是当时重视功能、强调空间、反对附加装饰的现代建筑设计思想的反映。
萨伏伊别墅在用色上特别纯粹，建筑的外部装饰完全采用白色，这是一个代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色，给人以清新自然的感觉，而崇尚自然也是现代主义建筑的一大特色。
在柯布西耶建筑中，我们还可以看到为加强整体的丰富所作的富有人性化、个性化的细部处理，专门对家具进行设计和制作，比如，萨伏伊别墅的卫生间，浴缸边缘做成具有人体曲线的宽边。屋顶花园在设计上使用绘画和雕塑的表现技巧，车库则采用特殊的组织交通流线的方法，使得车库和建筑完美的结合，使汽车易于停放而又不会使车流和人流交叉。
歌德说建筑是凝固的音乐，而萨伏伊别墅内则更像一个音乐小品。其室内与室外、空间与实体、构想与细部、理性与感性等等都以一个完美的整体展现在我们面前，给人以强烈的感染力，这一切靠的不是豪华的材料或附加的装饰，而是设计师强烈的人文精神、深厚的艺术修养和旺盛的创造活力，从中可以深切感到现代建筑设计思想，是表现为一种诗意而富有生命力的创造。
萨伏伊别墅深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。表现手法和建造手段的相统一，建筑形体和内部功能的配合，建筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。即便是到了今天，现代主义的建筑仍为诸多人士所青睐。因为它代表了进步、自然和纯粹，体现了建筑的最本质的特点。
根据William J.R. Curtis《勒.柯布西耶：思想与形式》整理） Curtis, William J.R., “Le Corbusier: Ideas and Forms”, Oxford: Phaidon Press Limited, c.1986. La Chaux-de-Fonds：柯布西耶（1887年）的出生地，家乡，位于瑞士汝拉（Jura），是个生产手表的小镇。拉绍德封（La Chaux-de-Fonds）的海拔有1000米，处在群山环绕的谷地，而今天，属地上，La Chaux-de-Fonds已经靠近了法国边境。在柯布西耶出生的时候，这座小镇的人口在27000人左右，镇上原来的旧中心区在1794年的大火中全部烧掉，所以，镇上的房子多是后来建造的；而缺少明显的历史遗迹，也让这个小镇上的精英阶层在建筑上和艺术上总在向别处的传统寻找源头，甚至发明地方的历史。 Charles Edouard Jeanneret：夏尔.爱德华德.让纳雷是柯布西耶的原名。家里人多叫他“爱德华德”。他的父亲叫Edouard Jeanneret-Gris, 在当地的表厂里负责为手表上釉，母亲叫Marie Charlotte Amelie，是当地的音乐教师。Albert是柯布西耶的哥哥，比他大19个月。柯布西耶的母亲是位虔诚的基督教的新教教徒，而父亲这一边，则属于法国朗格多克（Languedoc）大区天主教中主张“苦行冥想”卡塔尔教派Catharism 的“异端教派”【此教派，也认为创造物质世界的上帝是邪恶的，而创造精神世界的上帝才是正义的】。晚年，柯布为天主教的多米尼格派设计修道院时，还真是具有一定的讽刺意义；越是接近晚年，柯布对于父辈的这一支宗教教派的学说越感兴趣——这是值得研究的一个话题，因为这就会解密柯布在晚年对待宗教组织、教会建筑、仪式空间的态度和手法。 Charles L’Eplattenier（1874－1946）：夏尔.勒.波拉特尼埃。柯布西耶在La Chaux-de-Fonds的Ecole d’Arts（工艺美术学院）上学（1902年）时的导师，对年轻的柯布有着很大的影响。勒.波拉特尼埃在布达佩斯特和巴黎的布扎美术学院、装饰艺术学院接受的教育和训练，崇尚拉斯金和莫里斯的手工工艺理念，喜欢Owen Jones琼斯的《装饰的语法》。Curtis指出，柯布西耶从拉斯金那里学到了仔细观察自然的态度（P19）；从老师勒.波拉特尼埃身上，柯布西耶学到了提炼所见事物结构的本领。柯布读书时，很多的绘画主题都是树木、岩石和风景。而且，逐渐演变成为抽象的图案。柯布在1905到1907年期间，和同学们一道，曾经参与当地的the Union Chretienne de Jeunes Gens的设计，老师的邻居Matthey－Doret的琴房设计；还为附近的一座礼拜堂做过室内的改造装修设计；以及工艺学院的校监会成员Louis Fallet设计和装饰的一栋房子。1907年9月，拿了Fallet住宅的报酬，柯布身上揣着丹纳（Hippolyte Taine）的《意大利的旅行》和拉斯金的《佛罗伦萨的早晨》，按照老师指定的路线，开始前往意大利旅行学习。一口气走完了意大利北部的16座城市。此时，柯布的兴趣有些拉斯金式，对古典建筑和文艺复兴建筑不那么感兴趣，初次意大利之行，留下了许多彩色的关于装饰的细部绘画。不过，有一栋建筑，在柯布的建筑生涯中留下了不可磨灭的印象，就是在靠近佛罗伦萨的艾玛（Ema）山谷靠近Galluzzo的卡尔特会僧侣修道院（Carthusian monastery）。Curtis认为，柯布每当面对建筑中如何解决私人与社群关系的问题时，就会回到艾玛修道院的这个原型上来。在意大利之后，柯布和Perrin还经停布达佩斯、参观了维也纳。初访维也纳，柯布并没有觉得这个代表着当时欧洲现代建筑中心的都市怎么了不起，他在给老师的信上抱怨这里缺少自然、建造上不诚实、细部处理过于装饰化。到了1908年的年初，柯布仍然在旅行的路上，并开始盘算是到奥地利还是到德国读书，或是先到一家建筑师的事务所里工作。柯布在维也纳的时候，见到过Josef Hoffman，后者看到柯布画得不错，答应给他一个工作的机会。柯布没有接纳，而是和Perrin一起去了慕尼黑、Nuremberg，然后去了巴黎，在那里待上了14个月（柯布是在1909年11月返回汝拉的）。 Auguste Perret：在柯布边旅行边打工的生涯中，柯布机缘巧合地在Perret Freres事务所那里，找到份工作。而佩雷正在研究钢筋混凝土的结构。不仅是在技术上，从佩雷那里，柯布才开始从拉斯金的浪漫主义那里挣脱出来，学习到了建筑设计中的理性主义态度，尤其是通过佩雷，柯布接触到了法国建筑理论家
勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)，原名C harles Edouard Jeannert-Gris，是20世紀最重要的建築師之一，是現代建築運動的激進分子和主將。他和瓦爾特·格羅皮烏斯、路德維格·密斯·凡·德·羅、富蘭克·勞埃德·賴特並稱為現代建築派或國際形式建築派的主要代表。又譯做柯比意。 他豐富多變的作品和充滿激情的建築哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌和當代人的生活方式，從早年的白色系列的別墅建築、馬賽公寓到朗香教堂，從巴黎改建規劃到昌加爾新城，從《走向新建築》到《模度》，他不斷變化的建築與城市思想，始終將他的追隨者遠遠的拋在身後。柯布西耶是現代建築一座無法逾越的高峰，一個取之不盡的建築思想的源泉。 勒·柯布西耶出生於瑞士西北靠近法國邊界的小鎮，父母從事鐘錶製造，少年時曾在故鄉的鐘錶技術學校學習，對美術感興趣，1907年先後到布達佩斯和巴黎學習建築，在巴黎到以運用鋼筋混凝土著名的建築師奧古斯特·貝瑞處學習，後來又到德國貝倫斯事務所工作，彼得·貝倫斯事務所以嘗試用新的建築處理手法設計新穎的工業建築而聞名，在那裡他遇到了同時在那裡工作的瓦爾特·格羅皮烏斯和路德維格·密斯·凡·德·羅，他們互相之間都有影響，一起開創了現代建築的思潮。 他又到希臘和土耳其周遊，參觀探訪古代建築和民間建築。 勒·柯布西耶於1917年定居巴黎，同時從事繪畫和雕刻，與新派立體主義的畫家和詩人合編雜誌《新精神》，按自己外祖父的姓取筆名為勒·柯布西耶，他在第一期就寫到：“一個新的時代開始了，它植根於一種新的精神，有明確目標的一種建設性和綜合性的新精神。”後來他把其中發
第三章现代主义建筑的代表人物与代表作 3.1 勒·柯布西耶 勒·柯布西耶(Le Corbusier)，20世纪最著名的建筑大 师，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建 筑的旗手”，并和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗一起称 为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。 3.1.1柯布西耶早期现代主义建筑理论基础中的形式美学 勒·柯布西耶作为一名想象力丰富的建筑师，他对自 然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具 一格。“原始的形体是美的形体，因为它使我们能清晰地 了解体块，赞美简单几何体。”秉承这样的理念，他一直 用格子、立方体进行设计，还经常用普通的方形、圆 形以及三角形等简单的几何图形建成看似简单的设计 模式。他所创造的大量抽象的雕刻图样，体现了他对 体积、表面以及轮廓的精确控制。正如勒·柯布西耶在1911年写到：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。”因此，在勒·柯布西耶的设计中，他成功地利用明暗光线的对比，将有限的空间最大化，使用大量的图样产生栩栩如生的视觉效应。 3.1.2柯布西耶的“机器美学” 柯布西耶主张在建筑设计中进行“革命”。他始终强调机器的美，高度赞扬飞机、汽车等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，因为他们完全是按照新的功能要求而设计成的，所以更加具有合理性。他曾说："建筑设计中老的经典已经被推翻，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。" 柯布西耶是机械美学理论的奠基人，他主张：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。”在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。 萨伏伊别墅是现代主义建筑 的经典作品之一，位于巴黎近郊的 普瓦西，由勒.柯布西耶于1928年 设计。这幢白房子使用钢筋混凝土 结构，外表看起来平淡无奇，简单 的柏拉图形体和平整的白色粉刷 的外墙，简单到几乎没有任何多余 装饰的程度，唯一的可以称为装饰 部件的是那个长条形排窗，完全不 同于早期中世纪时期的建筑给人 的那种印象。建筑表面平整，但光 影变化丰富，从不同的方向看过 去，都可以得到完全不同的印象； 别墅外形简单，但内部空间复杂，
勒.柯布西耶 本世纪最具影响力的建筑师，现代建筑运动的积极分子和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。主张建筑走工业化道路，把住房比作机器，要求建筑师向工程师理性学习。同时，又把建筑看做是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是造型艺术学。 [[1926年]]柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是： * 底层架空：主要層離開地面。獨特支柱使一樓挑空。 * 屋顶花园：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。 * 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。 * 横向的长窗：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。 * 自由立面：大面開窗，可得到良好的視野。 按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构
的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。 勒·柯布西耶还对[[城市规划]]提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出[[高层建筑]]和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。 朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山 顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。 这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常
勒〃柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)，原名C harles Edouard Jeannert-Gris，是20世紀最重要的建築師之一，是現代建築運動的激進分子和主將。他和瓦爾特〃格羅皮烏斯、路德維格〃密斯〃凡〃德〃羅、富蘭克〃勞埃德〃賴特並稱為現代建築派或國際形式建築派的主要代表。又譯做柯比意。 他豐富多變的作品和充滿激情的建築哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌和當代人的生活方式，從早年的白色系列的別墅建築、馬賽公寓到朗香教堂，從巴黎改建規劃到昌加爾新城，從《走向新建築》到《模度》，他不斷變化的建築與城市思想，始終將他的追隨者遠遠的拋在身後。柯布西耶是現代建築一座無法逾越的高峰，一個取之不盡的建築思想的源泉。 勒〃柯布西耶出生於瑞士西北靠近法國邊界的小鎮，父母從事鐘錶製造，少年時曾在故鄉的鐘錶技術學校學習，對美術感興趣，1907年先後到布達佩斯和巴黎學習建築，在巴黎到以運用鋼筋混凝土著名的建築師奧古斯特〃貝瑞處學習，後來又到德國貝倫斯事務所工作，彼得〃貝倫斯事務所以嘗試用新的建築處理手法設計新穎的工業建築而聞名，在那裡他遇到了同時在那裡工作的瓦爾特〃格羅皮烏斯和路德維格〃密斯〃凡〃德〃羅，他們互相之間都有影響，一起開創了現代建築的思潮。 他又到希臘和土耳其周遊，參觀探訪古代建築和民間建築。 勒〃柯布西耶於1917年定居巴黎，同時從事繪畫和雕刻，與新派立體主義的畫家和詩人合編雜誌《新精神》，按自己外祖父的姓取筆名為勒〃柯布西耶，他在第一期就寫到：“一個新的時代開始了，它植根於一種新的精神，有明確目標的一種建設性和綜合性的新精神。”後來他把其中發
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系柯布西耶简介 现代主义建筑是在大约二十世纪期间，欧洲建筑的一种主流思潮。通过对柯布西耶简介，来了解一下现代主义建筑的主要发展和风格。 1887年10月6日，勒·柯布西耶出生于瑞士拉绍德封的小镇里。他的家庭世代以制作钟表为主，其父母是当地一所学校的钢琴教师。青年时期的柯布西耶基本从事美术工作，他毕业于该镇上的一所美术学校。 1907年，柯布西耶对意大利进行了一次毕生难忘的旅行。在参观了意大利埃玛修道院和比撒广场之后，对其印象尤其深刻。因此在回到故乡之后，柯布西耶的职业开始朝着建筑学方面转变。 1910年，柯布西耶结识了当时的建筑大师彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯对柯布西耶提供了许多工业经验和建筑设计知识，使得柯布西耶在建筑学方面的造诣开始有了突飞猛进。在此期间，柯布西耶塑造了其独具一格的古典风格设计，其灵感主要来自于雅典卫城。 1919年，在第一次世界大战结束后，柯布西耶来到了布达佩斯和巴黎，和另一位建筑大师维克多·拉卢学习钢筋混凝土。但由于他患有癫痫病，因此被维克多·拉卢驱逐驱逐。此后柯布西耶又来到德国，在孟德尔松事务所工作，在那里他有认识了建筑师巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗。他们三个人将各自的建筑学思潮融为一体，互相影响，创建了功能主义建筑的思潮。 1927年，柯布西耶来到巴黎定居，一直从事绘画和室内设计工作，期间又和一些人合伙办起了《华丽精神》杂志。 1965年8月27日，柯布西耶在游泳中忽然心脏病发作而去世，享年78岁。 柯布西耶设计理念 柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。 早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部着作，名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期，其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计，以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上，最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶，比较赞美机械美学，认为钢筋混凝土已经在建
勒﹒柯布西耶 一、个人信息： Le Corbusier,1887~1966,瑞士 原名夏尔· 爱德华·让纳雷 1887 出生于瑞士拉绍德封父母从事钟表制造，少年时曾在故乡的钟表技术学校学习，对美术感兴趣 1905~1908 在家乡的一所艺术学校学习，游历欧洲 1908~1909，到巴黎在著名建筑师佩雷处工作（佩雷因较早运用钢筋混凝土而著名） 到柏林德国著名建筑师贝雷斯处工作（贝伦斯以设计新颖的工业建筑而著名），在那里他遇到了同时在那里工作的瓦尔特·格罗皮乌斯和 路德维格·密斯·凡·德·罗，他们互相之间都有影响，一起开创了现代建筑的思潮。 第一次世界大战发生之前，他曾在地中海一带周游参观古代建筑遗迹和地方民间建筑。 1917，定居巴黎，同时从事绘画和雕刻，按自己外祖父的姓取笔名为勒·柯 布西耶 1920，与新派立体主义画家和诗人合编名为《新建筑》的综合性杂志1923，将文章汇集出版《走向新建筑》宣扬现代主义是一种几何精神， 一种构筑精神与综合精神，提出“房屋是居住的机器”。 1927年国际联盟总部设计方案 1928年萨伏伊别墅（Villa Savoy） 1930-1932年巴黎瑞士学生宿舍（Pavillion Suisse A La Cite Universitaire AParis） 1936年巴西里约热内卢教育卫生部大楼 1946-1957年马赛公寓大楼（L’unite d’Habitation ,Marseille）
1950-1953年郎香教堂（La Chapelle de Ronchamp） 1950~1955 朗香圣母教堂 1951~1965 印度昌迪加尔行政区规划设计 1952~1960 法国里昂拉土雷特修道院 1953~1954 哈佛大学卡本特视觉艺术中心 1965 卒于法国 著作：《走向新建筑》 中心思想：激烈否定19世纪以来因循守旧的复古主义、折衷主义的建筑观点和建筑风格，激烈主张创造表现新时代的新建筑。歌颂现代工业的成就，提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达到了和谐”。提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件”。 在建筑设计方法上提出：“现代生活要求并等待着房屋和城市有一种新的平面”，而“平面是由内到外开始的，外部是内部的结果”。 在建筑形式方面，他赞美简单的几何形体。他说“原始的形体是美的形体，因为它使我们能清晰地辨识”。 他同时强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是一位艺术家。他在书中写到：“建筑艺术超出实用的需要，建筑艺术是造型的东西”。他并且说建筑的“轮廓不受任何约束”，“轮廓线是纯粹精神的创造，它需要有造型的艺术家”；并说，“建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式。”这些是他在书中表述
柯布西耶的思想及作品 摘要：勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887-1965年)，是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。论文主要从勒·柯布西耶的生平简介、建筑规划理论、杰出作品分析来对勒·柯布西耶的思想进行归纳，最后阐述了勒·柯布西耶的启示意义。 关键词：勒·柯布西耶机器现代建筑矛盾 引言： 不谈及勒·柯布西耶，就无法理解20世纪的建筑。他不仅仅为我们留下了大量的个人建筑作品，而且赋予我们许多形、思想、城市发展的构想和对历史的思考。没有其他的建筑师能在那个时代掌握如此多层面的问题。勒·柯布西耶是建筑师、画家、雕刻家、城市主义者和作家，甚至是一位反思人类现代生存状况的哲学家。他给形于思想并反映时代精神，用一种普遍性的论调来阐述他的发现和智慧。不管我们喜欢与否，这些伟大的发现已经成为我们传统的一部分。二十世纪的建筑师很少有人不参考他的例子，而且有许多人只是简单地模仿他的一些发现便获得荣誉。沃特·格罗皮斯说的也许是正确的：“勒·柯布西耶创造了新的价值尺度，这足够丰富后代的建筑师了。” 勒·柯布西耶反对表面的复兴和物质性的功能主义，他以崇高的精神对待建筑。他抓住了古老人类关于艺术的本质，唤起了莱特所宣称的：“所有伟大建筑所具有的内在法则和规律。”勒·柯布西耶认为新事物最好同时应与历史相联系。他既是一个传统主义者，又是一个现代主义者，他感到在他的时代，建筑的纯化必须源于它的根源。在勒·柯布西耶的整个建筑生涯里，坚持不懈地把象征赋予他的时代和技术，在“基本”的秩序中感受自然和传统。勒·柯布西耶认为：历史是他“仅有的真正的大师”。他在历史上不同风格的建筑中寻求共同的主题，把它们综合在一起，通过变形以适合自己的需求。他不断地对宏伟的和谦逊的建筑勾勒草图，目的是从中得出一些本质的、显著的特征，然后使这些印象浸入他
柯布西耶作品: 共15件 萨伏伊别墅 斯图加特魏森霍夫居住区 瑞士柯布西耶中心 邱奇邸 马赛公寓单元 郎香教堂 库鲁切特住宅 加歇别墅 德国维森霍夫住宅展第14、15号住宅工厂主联合建筑 奥泽方工作室及寓所 吉野特住宅 新精神展览馆 普拉内克斯住宅 écluse de Kembs-Nifer 阿尔瓦阿尔托作品：共5件 玛利亚别墅 珊纳特赛罗城镇中心 珊纳约基市政府中心 Hochhaus 家具 赖特作品：10件 Dana-Thomas House Martin House 古根海姆博物馆 流水别墅 罗宾住宅 唯一派教堂 赖特作品1 赖特作品2 赖特作品3 赖特作品4 密斯作品：共10件 巴塞罗那德国官 柏林美术馆新馆
范斯沃斯住宅 wolf house 湖滨住宅 朗格住宅 Group of Three Court Houses 吐根哈特住宅 伊利诺理工学院 Brick Country House 路易康作品：共7件 特林顿浴室 印度管理学院 孟加拉国首都 玛格丽特艾修里克住宅 费舍住宅 菲利普艾克赛特大学图书馆 萨尔克生物研究所 安藤忠雄作品：共13件 光之教堂 水之教堂 住吉的长屋 小莜住宅 伊东邸 4X4住宅 lee house nakayama house Nihonbashi house 芝加哥的住宅 普利策基金会美术馆 福特沃斯现代美术博物馆 成羽町 博塔作品：共4件 圆厅住宅 Chiesa a Seriate Santo Volto教堂 旧金山现代艺术博物馆
贝聿铭作品：共4件 美国国家美术馆东馆 德国博物馆 贝聿铭作品1 贝聿铭作品2 丹尼尔?里伯斯金作品：共4件美术馆2010 博物馆 某别墅 某文化馆 库哈斯作品：2件 巴黎艾瓦别墅 波尔多住宅 迈耶作品: 共10件 史密斯住宅 Douglas House Rachofsky House Rickmers House Weishaupt Forum 加利福尼亚海滩别墅 迈耶巴塞罗那艺术中心 千禧教堂 萨兹曼 theAthenaeum 卒母托作品：2件 瑞士瓦尔斯温泉浴场 某建筑 斯蒂文霍尔作品：共3件Planar House StevenHoll别墅 y house 扎哈哈迪德作品：共4件 扎哈作品1 扎哈作品2
勒?柯布西耶和他的明日之城市 一、勒?柯布西耶简介 勒?柯布西耶原名查理斯?加纳特，1887年出生在瑞士境内的一个以制作业为主的小镇。柯布耳朵祖先是14世纪的法国移民，1923年他取用了法国祖先勒?柯布西耶这个名字，在建筑作品上用勒?柯布西耶署名，在绘画制作上用加纳特署名。 柯布14岁在家乡的一所为制表工业镶嵌表壳而设的高级技术艺术学校学习，他的教授艾拉提尼尔是打开他艺术世界大门的导师，艾拉提尼尔鼓励学生对待建筑应如同对待雕塑和绘画一样懂得去欣赏。柯布在他的家乡度过了青年时代，这所艺术学校对他的前半生有重要影响。 19岁时作为一名优秀的学生代表，曾为艺术学校托管人建造了一栋别墅，这次经历使得他首次找到机会走出瑞士去旅行，1906年柯布在意大利和奥地利呆了不少时间，意大利给他留下了深刻印象，在奥地利他接触了瑟夫?霍夫曼的新艺术派运动的学说，当柯布20岁时，曾为约瑟夫?霍夫曼工作过，柯布很欣赏并尊重他这种坦率无华且不要表面虚假装饰的主张，但他不满那种把机械艺术当做小布垫式的张贴在建筑上面的做法。 1908年柯布首次访问巴黎，这是促成他自身风格的定型时期。柯布并不是要探求立体派艺术的魅力，而是侧重于探求作为建筑师和工程师如何忠于新时代和新技术的设计思想。他最崇拜当时的钢筋混凝土结构大师阿古斯特?派洛特，认为他是伟大的忠实于表现技术的革新派的支持者，柯布到派洛特哪里工作了15个月。他得出结论，他所处的时代的紧迫任务是解决高层建筑的结构问题，轻型框架和不受限制的灵活的平面布置问题。看到派洛特那种几根细柱所支撑的空透的高层建筑，产生了底层“架空”的构思一年，或称鸡腿柱托着的高楼。架空的底层可以取得自由流动的空间，这个构想后来发展到柯布的建筑作品当中。派洛特这栋建筑给柯布的影响是多方面的，派洛特作为一位清醒的工程师所未能达到的期望后来都被柯布大胆的实现了。 柯布23岁时在彼得?拜伦斯工作室中工作了5个月。可不从产品设计中学到了很多，他坚定了“创造工业化摩登建筑风格和艺术产品的美学是以时代为基础的，某些工业产品同时也是一种艺术装饰品”的信念。 在柯布等人的努力下，功能主义建筑在世界上诞生了。直到今天，功能主义和理性分析还
勒.柯布西耶作品一览 作者：不详 来源于：中国建筑图库网(建筑图库下载|建筑资料下载|图库下载|资料下载) 发布时间：2005-7-17 23:50:58 作品欣赏 萨伏伊别墅是什么样呢？著名建筑 师崔恺用这样诗意的语言来描述它：“那 一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉 立的白色小楼便静静地展现在我们的面前了。 绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而 上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动； 别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺衣，厨房 的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、 黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单， 一切又都是那么新颖别致，独具匠心，不要说 70年前，就是放在21世纪的今天，也毫不落 伍和逊色，这才是大师！” 巴黎萨伏伊别墅 20世纪是现代主义建筑的鼎盛时期，建筑师们在这一时期创造了大量的建筑作品。在浩如繁星的作品中，萨伏伊别墅(the Villa Savoye)以其独特的魅力，长久地为人们所钟爱。 萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎郊区的普瓦西，由现代 建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，并于1930年建成。 马赛公寓大楼 为缓解二战后欧洲房屋紧缺的状况而设计的新型密集型住宅，充分地体现了 勒·柯布西耶战前要把住宅群和城市联合在一起的想法。1945年反法西斯联军迫近 柏林，勒·柯布西耶应当时任法国战后重建部长之邀，设计一座大型的居住公寓， 该项目直接由政府拨款，并且没有固定建造地点的限制，4个放置在马赛风景中心带 的地点都可考虑。当然，设计与建造过程也不是一帆风顺的，正如Andre Wogensc ky , 柯布西耶的一位关系密切的合伙人所说“冗长的会议和讨论、刻板的工作方式、 政府官员愚蠢的想法，批评和攻击几乎摧跨了这个项目。” 被设计者称之为“居住单元盒子”的马赛公寓，按当时的尺度标准是巨大的，165 米长，56米高，24米宽，通过支柱层支撑在3.5x2.47英亩面积的花园，这种做法是 受一种古代瑞士住宅—小棚屋通过支柱落在水上的启发，主要立面朝东和西向，架 空层用来停车和通风， 还设有入口、电梯厅和管理员房间。大楼共有18层，有23种不同的居住单元，共3 37户，可供1500-1700名居民居住，提高了居民选择的自由度，突破了承重结构的 限制，从单身住户到8个孩子的家庭，室内楼梯将两层空间连成一体,起居厅两层通 高，达到4.8米高，3.66x4.80米大块玻璃窗满足了观景的开阔视野，在第7、8层布 置了各式商店，如鱼店、奶店、水果店、蔬菜店、洗衣店、饮料店等，满足居民的 各种需求，幼儿园和托儿所设在顶层，通过坡道可到达屋顶花园。
勒·柯布西耶 所属分类：艺术 添加摘要 1887-1965年)，是对当代生活影响最 大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的 巨人，是毕生充满活力，永无休止进 行创造的设计大师、建筑大师和艺术 大师，在现代建筑运动中，他最有效 地充当了前后两大阶级的旗手：20年 代的功能理性主义和后来更广泛的有 机建筑阶段。 他是20世纪最多才多艺的大师：建筑 师、规划师、家具设计师、现代派画 家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又 是多产作家，出版有50多部专著及无 数文章。 ? 1 简介 ? 2 理论 ? 3 建筑作品 ? 4 生平 ? 5 主要建筑作品与论著 ? 6 参考资料 勒·柯布西耶-简介 勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·艾都阿德·吉 纳瑞特 (Charles·Edouard Jeanneret)是他出生时的姓名。 1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺 术，因此，他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过 很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并 教会他如何使用钢筋混凝土。
筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens） 的影响。然而，对他最大的影响来自 他经常的旅行，同时他还从所从事的 立体油画和着色等工作中得到相当多 的启示。尽管他大部分的灵感来自于 雅典的卫城（Acropolis），但他还是 每天都去帕台农神庙（Parthenon）， 并从不同的角度进行勾勒。他的大脑 里完全充斥着古典的魅力。 勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建 筑师，他对理想城市的诠释、对自然 环境的领悟以及对传统的强烈信仰和 崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众 风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。 他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图 形建成看似简单的模式。作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重 要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒·柯布西耶的设计中， 通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑 实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线 的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。 他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明，传统一直是他真正的主导者，因 此，由勒·柯布西耶设计的建筑不止从2 、3种角度，而是从4种角度考虑的，但后来他对 自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有 来自大自然的清新和美丽，使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器 时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开始重视房屋的基本功能。 他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设，其中要考 虑到阳光、空间和绿色植被等问题。 1911年，勒·柯布西耶在书中如是写道：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩 以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透 过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续 到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家，而 是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应 该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。” 勒·柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），其思想于 1926年公布于众。这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、敞开的建筑物正面以及带形窗。 人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计及艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
勒·柯布西耶 (Le Corbusier，1887-1965年) 柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。他是20世纪最多才多艺的大师：建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又是多产作家，出版有50多部专著及无数文章。 ------------------------------------------------------------------------------------ 勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·艾都阿德·吉纳瑞特 (Charles·Edouard Jeanneret)是他出生时的姓名。1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混凝土。 1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的影响。然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon），并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅力。 勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划
从勒柯布西耶到安藤忠雄 ——现代建筑设计的感悟 日本建筑大师安藤忠雄没有读过大学，在长期的自学过程中，瑞士建筑大师柯布西耶、美国建筑大师菲利普?约翰逊和著名日裔美籍艺术家、雕塑家伊萨姆?诺古奇分别对安藤忠雄的求学方式、信念和创作风格产生了重大影响。 曾经深受大师们影响的安藤忠雄已过耳顺之年，如今也迈入了国际建筑大师的行列。回想起半个世纪间的从业经历，著名建筑师勒?柯布西耶、菲利普?约翰逊和艺术家伊萨姆?诺古奇这些名字在安藤忠雄的建筑之路上，留下了难以磨灭的印记。 跟柯布西耶在旅行中寻找灵感24岁时，安藤忠雄进行了他人生中第一次环游世界旅行，因为他开始对欧洲充满好奇，他认为西欧的建筑中蕴藏着“强进的力量”这趟旅行中，安藤走访了所有能找得到的柯布西耶的作品，比如萨瓦别墅（又译萨沃伊别墅、萨伏伊别墅）、朗香礼拜堂等经典代表作，照片中的萨瓦别墅像一架优雅简洁的白色钢琴伫立在翠绿的草坪上，具有一种惊人的美；而朗香礼拜堂则像一个敦厚稚拙的软体动物趴在蓝天与草地之间。很难想象这两件作品同属一位建筑师之作。 “对于想通过自学进入建筑领域的我而言，对于同样自学成才并最终成为现代建筑运动代表人物的勒?柯布西耶，就不单单只是一种仰慕。”从模仿草图开始，安藤逐渐阅读了大量有关勒?柯布西耶的书籍，从中也找到了自己的求学方向。他说：“柯布西耶从20多岁时便开始了长途旅行，在旅行中探求西方古典主义建筑的根源。他的著作叙述了自己如何从旅行中进行学习的经历。受其影响，旅行也从此成为我终生受用的自学方式。” 直到今天，有关柯布西耶的论著仍然占据了安藤家中书架上的重要位置。从1962年至1969年的7年间，安藤忠雄在美国、欧洲和非洲旅行并自学建筑，这为他日后创立建筑师事务所并取得成功打下了坚实的建筑。在旅行中寻找日本战后现代建筑的出路――这不仅是柯布西耶对安藤忠
勒·柯布西耶个人简历 勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇Chaux-des-Fonds，查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混泥土。 1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的影响。然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon），并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅力。 勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。
他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒·柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。 他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明，传统一直是他真正的主导者，因此，由勒·柯布西耶设计的建筑不止从2 、3种角度，而是从4种角度考虑的，但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有来自大自然的清新和美丽，使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开始重视房屋的基本功能。他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设，其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。 1911年，勒·柯布西耶在书中如是写道：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体
[新版]柯布西耶作品柯布西耶作品: 共15件萨伏伊别墅 斯图加特魏森霍夫居住区瑞士柯布西耶中心 邱奇邸 马赛公寓单元 郎香教堂 库鲁切特住宅 加歇别墅 德国维森霍夫住宅展第14、15号住宅 工厂主联合建筑 奥泽方工作室及寓所吉野特住宅 新精神展览馆 普拉内克斯住宅 écluse de Kembs-Nifer 阿尔瓦阿尔托作品:共5件 玛利亚别墅 珊纳特赛罗城镇中心珊纳约基市政府中心 Hochhaus 家具 赖特作品:10件 Dana-Thomas House Martin House 古根海姆博物馆 流水别墅 罗宾住宅 唯一派教堂
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