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版画收藏2

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李文子:版画不是廉价的艺术

李文子简介

李文子,1968年生于沈阳。1990年毕业于中国政法大学政治系,曾经从事法律顾问、投资管理和媒体宣传工作。1999年赴美国纽约理工大学学习大众传播。2001年开始当代艺术展览策划和经营,先后任职798长征画廊(二万五千里文化传播中心)经理、中华世纪坛艺术馆艺术展览部主任等职。2004年10月创办北京四分之三画廊,主推中国当代女性主义艺术,同时兼做当代艺术研究、翻译和出版工作。

◎《艺术与投资》:版画市场表现一直不好。您怎么看待这个问题?版画市场主要的问题在哪儿?版画的复制性?对版画的认知度不高?版画创作水平低?或者其他?

●李文子:版画的问题是历史问题。国油版雕中的前两种也是近年才大热,后两种热起来需要多一些时间。版画市场问题体现在几个方面:国人对版画的认识有误区、版画整体的创作力量不强、版画内容和题材太局限、版画人才队伍萎缩以及版画利润低、市场启动投入大等等。

◎《艺术与投资》:在版画市场表现欠佳的情况下,为什么“四分之三”画廊却一直在坚持版画方面的经营?您曾经说过“在未来20年里,谁早启动版画市场,谁就有话语权”。那么,究竟是出于何种理由使您对中国的版画市场充满了信心?听说过去您也认为版画上不了台面,但是现在的“四分之三”画廊却将版画作为重要的经营项目之一,是什么改变了您的态度?

●李文子:四分之三做版画主要是由于兴趣,还有对未来市场的期许。我接触一些版画家,特别是优秀的老版画家,他们对待艺术的赤诚和精益求精让我感动。许多作品一搁若干年,无论从历史角度还是学术层面都有价值,但他们较少得到推广。我对版画认识的转变基于国外经历,中产阶级越多的社会越追求简单、低调和纯粹。版画被认同是迟早的,我一年做一个版画展,非常微不足道。

◎《艺术与投资》:在中国,由于版画的利润低,因而投资商很少把目光放在版画艺术上,市场表现是局限中国版画艺术发展的主要瓶颈?您认为究竟应该选择怎样的道路才能使中国的版画艺术逐渐获得它应有的市场份额?

●李文子:不完全是这样。版画发展受制于多重因素,目前的市场表现是瓶颈的外化。要让版画艺术有起色,我们要做宣传推广,也要等时间。社会普遍富

了,中产多了,欣赏艺术的口味上去了,版画自然会得到认同。版画绝对不是廉价的艺术,它是有品位的人的高贵艺术。

◎《艺术与投资》:2005年7月“四分之三”画廊举办了名为“丝网”的版画展览,邀请到了20位丝网版画艺术家前来参展,获得了空前的影响。出于怎样的想法您策划了此次展览?对参展的艺术家又是如何遴选的?

●李文子:去年我做了两个版画展,《红杏》和《丝网》。后一个展览是我请中国丝网印协会的侯建策划的。他是连续三届中国丝网版画展的艺术总监,熟悉整个情况。艺术家遴选是我俩在已有的获奖艺术家中挑选的。因丝网是新版种,色彩鲜艳好看,比较适合我女性定位的画廊。

◎《艺术与投资》:您怎么看待“版画的魅力已经成为原版艺术品的有益补充”类似的说法?

●李文子:我们可以看到中国当代艺术近年来的市场崛起,一些包括方力均、岳敏君、张晓刚等在内的中国当代艺术家的版画作品也拍出了不俗的成绩,因而有人认为版画作为一种当代艺术的附属品而被认同。

但我认为这也不是坏事。如果版画借助此种形式得到更多推广的话,对版画的整体认知和市场带动是有好处的。不过,他们中绝大部分是丝网版画……像铜版、石版基本没有,木版水印也少。版画实际包含的种类很多呢。

◎《艺术与投资》:什么是“四分之三”理解的版画艺术?您认为中国有特别好的版画家吗?

●李文子:简单、深刻、高贵是我理解的版画艺术。好的版画家当然有啊!像王琦、力群、彦涵、黄新波、徐匡、江碧波、阿鸽等都是。

◎《艺术与投资》:听说您曾在国外求学过一段时间并接触了很多西方的艺术形式,那么您觉得中国的版画艺术发展水平和国外的有差距吗?

●李文子:这个提问有点大。我个人的感觉,版画没有国外热,展览少,买家也少。国内版画展局限在学院、校园,圈子里的事儿;国外版画展很多是在画廊做的,比较社会化,商业实现也好。另外,国内的版画材料和环境也是问题,比如油墨、版画纸等需要进口,工作室要求条件高,相对来说成本大、不易坚持。

◎《艺术与投资》:您怎么看待中国现在的版画市场操作水平?相比较于西方的版画市场,有哪些地方值得借鉴?

●李文子:版画在中国还没有市场,操作谈不上。我知道有些人、包括艺术家会拿老版子复制很多;也有拍卖行开始关注版画、筹谋版画专场;还有像我这样的个体户零星卖点版画;或者几个人攒个版画工坊、替名家“加工”原版艺术品……所有这些都不能称作系统和规范的市场操作。当然,摸石子过河的先行者有北京新梓堂、上海禾山等,上会参拍、网上售卖,意识还不错。

◎《艺术与投资》:“艺术固然是艺术家表现自我的乐园,但没有观众的艺术必然会走向枯萎。”这是否意味着版画艺术应该选择走平民路线,争取被大多数中产阶层或者是“四分之三”所定位的小资群体所认同,而不是一味地走高端路线,试图创造版画天价?

●李文子:版画的复数性决定了创造天价是不可能的。版画艺术走什么路线都行,只要有人买。事实上,几千块的版画,中国的中产都不买,更别提小资了。版画在国内国外都不可能是高端。另外说明,我画廊定位的目标群小资1/4,中产是真正的3/4。

◎《艺术与投资》:我们了解到一些优秀的中国版画还没有在拍卖行亮相,许多著名版画家的作品更没有形成固定的价位,同时非院校的版画作者很难找到渠道来展示自己的作品。您认为在这些重重阻碍之下,中国版画艺术该如何取得更多的社会认知?在这方面,画廊对一个艺术门类的贡献有多大?您又是怎样处理画廊与版画艺术家之间的关系以期获得双赢?

●李文子:名家版画作品没在拍场亮相原因很多。其中最主要的,还是拍场无人托市、炒家藏家没有形成的缘故。好艺术家担心价值和价格背离大,他们宁愿把终其一生的版画心血捐献出来,也不愿意冒市场检验的风险。职业的优秀版画家如此,非院校的版画作者要想售卖和展览作品就更难了。社会认知不是朝夕完成的,一个画廊能做的很有限。我是因为喜欢版画才做展览和收藏的,双赢是美好愿望,目前还没有实现。

王炜:版画无天价

王炜简介

王炜,禅荷山人,1942年生于重庆,毕业于中央美术学院。自幼深受其父——当代著名版画家王琦的影响,酷爱绘画,题材涉及人物、风景、花鸟、山水、静物诸多方面,曾多次荣获国内外多项美术大奖。系中国美术家协会、中国书法家协会会员,文化部中国书画艺委会常务理事,中国书画收藏家协会副会长。

◎《艺术与投资》:由于市场不大和上拍数量微乎其微,版画往往像一个旁听生一样被拍卖行随便地塞进中国书画、古籍善本或者西画专场,没有固定的座

位。据报道,从2003年至今全国大概只有两三场拍卖会设置过版画专场。您怎么看待版画在中国艺术品市场的尴尬地位?出现这个状况的根源是什么?

●王炜:时下版画在中国艺术品市场所处的尴尬地位是一种非常正常的现象。因为中国版画市场还没有形成,一般国民在家里喜欢挂中国书画作品,所到之处都是书画,惟独找不到版画。而在日本、东南亚、欧美许多地区,都经常能看到版画。西方欣赏版画的人很多,而中国民众远没有意识到版画艺术的欣赏价值和收藏价值。新的版画在中国受到冷落是不足为奇的。

◎《艺术与投资》:在2004年的艺术品海外拍卖市场中,毕加索的版画《节俭的一餐》复制品以62.12万英镑成交(约合人民币970万元)。那么在风生水起的国际版画市场的影响下,国内版画的情况是怎样的?您认为中国版画是否有可能拍出高的价格?目前国内市场表现比较好的版画家有哪些?版画在中国市场的价格极限会是多少?

●王炜:海外的版画市场早已存在了几百年的历史,而我们则处在启蒙阶段,如想在短时期内在国内版画拍出高价是一种不切实际的幻想。目前国内版画市场比较看好的仍然是第一代老版画家的作品。

版画在中国目前的市场价格保持在人民币5位数上已经相当可观了。据我切身体会,一个很喜欢版画的教师顶多花1000元人民币收藏一幅版画,一般民众用几百元收藏一幅版画也是相当不容易了。

◎《艺术与投资》:我们应该怎样去看待创作版画未来的市场前景呢?

●王炜:由于投资者的观念及诸多客观因素的影响,版画在中国就像无足轻重的小角色,既没有走进多数收藏家的视野,也未能进入日益增多的对艺术品有需求的家庭,而创作版画的艺术价值和市场价值似乎也还没有完全的统一。

我认为中国版画未来市场的空间很大,但需要一个漫长的过程。这个过程并非完全取决于经济条件,还要具备文化素质的提高。要做到艺术价值与市场价值的统一,对于版画来说还非常遥远。就目前火热的书画市场也未必能完全达到两者的统一。

◎《艺术与投资》:市场上有流通的版画中,有很大一部分是油画原作的“复制品”,从艺术价值看,该类版画和创作型版画哪个比较高?市场表现和潜力又有何区别?

●王炜:目前市场上出现的油画原作的“复制品”与版画原创是两种截然不同的概念,它是把油画用丝网的形式复制出来,是油画的一种有线的印刷品。最近拍卖会上看到陈逸飞的油画“复制品”,那不是版画作品,而罗中立的石版却是真正意义的版画。

◎《艺术与投资》:您对创作型版画的投资价值有什么看法?

●王炜:版画是一种完美的艺术,也可以说是一种高雅的艺术,虽然幅面不大,但艺术的含量却很大,决不能用什么平方尺来衡量它的艺术价值。通过赏析一幅版画作品,我们可以体会到艺术家们在赋予版画的生命中付出了很多的心血,版画以神写形、线条洗炼为它的主要特点。版画的投资价值不在于它独幅的价值,而是复数的价值,因为作为版画复数多份的作品仍是原作的价值,这正是版画优势价值的所在。

◎《艺术与投资》:被当代艺术界称为中国后89新艺术潮流最重要代表的方力钧读大学时学的是版画,可是2004年他只创作了1幅版画,却画了几十幅油画。他的油画在海外市场和国内市场热卖,版画却被当成了附属品。尽管他本人表示他更多地画油画主要是出于一种习惯,并不存在迎合市场的问题,但市场却证明这条路至少在眼下是走对了。那么,同样作为一名版画艺术家,您怎么看待创作与市场之间的协调关系?艺术家应该迎合市场还是固守本职?

●王炜:版画家也要生活,为了生活他不得不考虑市场运作而调整自己创作的走向,这是无可非议的。不过我一向赞赏这种观点,各类艺术之间没有什么不可逾越的鸿沟,对于一个有才华的艺术家不可能局限于一个狭小的空间,他应在更广阔的艺术空间里翱翔。近十几年来我一直坚持水墨画、油画、书法的创作,同时也坚持创作版画。我想对于一个从事版画创作的画家,无论他后来画什么,他都改变不了对版画的情结。

◎《艺术与投资》:“艺术固然是艺术家表现自我的乐园,但没有观众的艺术必然会走向枯萎。”这是否意味着版画艺术应该选择走平民路线,争取被大多数中产阶级所认同,而不是一味地走高端路线,试图创造版画天价?

●王炜:任何艺术都有自身发展的规律。我一向主张“顺其自然”、“一意孤行”的态度对待艺术。在艺术这个行当里,需要真诚,来不得虚假,投入多少就有多少回报。我不太相信走什么高端路线。“画外之功”,艺术的成功没有捷径可走!同样市场也需要一个漫长的培育过程,那种“天价”的现象是一种“泡沫经济”的反映。我认为版画不可能有什么“天价”,也不希望它有什么“天价”。

◎《艺术与投资》:有人认为,中国的当代艺术包括版画在内之所以在西方受到认同和追捧,是西方文化殖民的一种表现,他们以自己的审美标准和文化模式来衡量中国的当代艺术。那么,您是怎么看待中国版画的发展趋势的?中国的版画是不是也应该像当代艺术一样通过海外市场来带动国内市场?

●王炜:中国版画稳步、缓慢地走向市场是一种好现象。我有时对友人提及版画的现状感到很欣慰。如果有一天版画突然发热发烧,那种无序、盲目、混乱的局面就会到来了。而现代中国版画艺术的健康发展,这是得益于鲁迅的培育。中国版画曾经有过自己历史上的辉煌。它已经形成自己民族独特的审美标准和文化模式,在新世纪中它仍然会造就新的辉煌。

◎《艺术与投资》:我们了解到一些优秀的中国版画还没有在拍卖行亮相,许多著名版画家的作品更没有形成固定的价位,同时非院校的版画作者很难找到

渠道来展示自己的作品。您认为在这些重重阻碍之下,中国版画艺术该如何取得更多的社会认知?

●王炜:这一点,除了媒体的关注之外,还需要出现版画的经纪人和版画活动的策划高手。

◎《艺术与投资》:对于有兴趣投资版画艺术的收藏者,您认为应该从什么样的方向来收藏?或者您有什么建议?

●王炜:版画的价值因人而异,大家的欣赏口味不一样。所以我们看版画,首先要看它的印刷的质量是否精细,同时还要看版画的签名。版画的签名是有国际标准的,除了签上作者的名字之外,它还要签上一个百分之几,譬如说这张版画是50份里头的第一张,它一定要标上这个1/50,这个作品就说明了印了50份,其中的第一份,越是在前面的数字,版画的价值越珍贵。

目前我认为应该收藏一些老版画家的作品。因为他们在20世纪已经有明确的定位,他们在艺术上的确做出了很多的贡献,他们作品的艺术价值也非常高。目前版画价格还处于一个低谷状态,今后随着时间的推移,我相信版画的价格还要往上升值。最后,奉劝所有艺术收藏者一句话:用自己的头脑去鉴赏艺术,用自己的心灵和眼光去收藏艺术。在艺术收藏中,同样也是仁者见仁,智者见智。

郑作良:收藏版画需要远见卓识

郑作良简介

郑作良,出生于1947年,浙江抗州人,1968年毕业于浙江美术学院(中国美术学院),1969年入伍,1982年中国美术学院版画系高研班研修,师从著名版画家赵中藻、赵延年、张怀江教授。1993年起任中国美术馆收藏部主任,现为中国美术馆专家委员会委员,中国美术家协会版画艺术委员会副秘书长,四川美术馆顾问,国家级高级美术师。

◎《艺术与投资》:听说明年将要举办一个版画双年展,举办时间地点现在定下来了吗?规模如何,有何出彩之处,拟请了哪些画家?

●郑作良:“版画双年展”是指国内每两年举办一次的全国版画展。它只是没有点出“双年”。2005年11月在贵州省贵阳美术馆举办了第17届全国版画作品展览。第18届全国版画展将在2007年举办,但是地点与具体的时间还没有研究确定。据了解,上海与黑龙江都有意承办这次展览。这里我想透露一点消息,

哈尔滨的哈药六厂想做这届画展的赞助商,这家企业到目前为止已收藏了一批当代版画名家的作品,他们计划建立一个中国现代版画博物馆,哈药利用厂房已建立馆舍。他们想通过参与和资助全国版画展来积累国内优秀版画作品,以充实版画博物馆。

◎《艺术与投资》:做这个双年展的目的是什么?

●郑作良:前几年青岛与北京也相继拨了两届国际版画双年展,但作品质量与展出效果不太理想。青岛美术馆的场馆不错,但因交通不便,以及知名度不高而使观众寥寥。北京的国际版画双年展在炎黄艺术馆展出,展出效果也不理想。几年过去,这个国际版画双年展现在已名存实亡。当然,去年8月新改选的中国美术家协会第三届版画艺术委员会想把这个工作再重新抓起来。不管是全国版画展还是国际版画双年展,它的最终目的是提倡版画、推动版画、振兴版画,使更多的民众了解版画、喜爱版画,进而使版画推向市场。

◎《艺术与投资》:版画在国外是和油画同等重要的艺术门类,而在中国的发展一直不尽如人意,阻碍其发展的最重要原因是什么?

●郑作良:中国是版画大国,这里是毋须置疑的。鲁迅先生说:“世界上版画出得最早是中国”。国际上也承认中国是版画发明国。版画是一种国际艺术语言,在西方,版画和油画、雕塑、综合艺术、影像、装置艺术都属于重要的艺术门类,而在中国为什么遭遇冷落?以我看,中国多数的百姓可能比较喜欢民间木版年画,如山东潍坊杨家埠、江苏苏州桃花坞、河北武强、天津杨柳青、河南朱仙镇以及四川绵竹等地的民间年画,这些流传千年的传统民间版画俗称“花纸”,有着广泛的群众性,深受人民所喜爱。因为它们的内容多为招财赐福、年年有余、吉祥平安、辟邪镇宅之类的题材,而这些木版年画的色彩又是大红大绿,喜气洋洋。上世纪30年代由鲁迅先生倡导的中国新兴版画是一种受欧洲创作版画影响的崭新的版画艺术,版画更以其政治性、革命性、战斗性、主题性而载入中国现代美术史。随着岁月的流逝、时代的变迁,从版画的观念到内容与形式没有紧跟时代的步伐,以致有所落伍,这是版画发展的内因。它的外因是,版画缺少高质量的画展,其实展览也不少,全国版画展两年一次,再加上国际版画双年展(错开展出),这样基本上一年就有一次版画展。由于作品水平贫乏,造成不了整体气势,提升不了版画人气。因此版画不尽如人意,还是要自身找原因,不能全责怪社会与市场。

◎《艺术与投资》:从目前的情况来看,那些带有浓烈的符号性、政治意味的版画作品是更受市场欢迎的,从长远来看,这对中国版画的发展是利是弊?

●郑作良:从目前情况来看,带有抒情趣味的、小品式的、形式感强的、色彩淡雅或漂亮的版画作品比较受群众欢迎,这是版画的特色也是版画的长处。从形式上看,黑白版画、铜版画、石版画、水印版画以及丝网版画都可以产生很优秀的作品。今年“五?一”节我回杭州老家,带回一些黑白木刻版画、粉彩版画和丝网版画送给亲友,这些作品经装帧配框挂在新的居室里,真是光彩夺目。尤其是黑白木刻,连农民出身的人都说黑白木刻比彩色版画还要好看。可见普通百姓也认可版画,喜爱版画。

◎《艺术与投资》:版画在中国的接受度不高,其重要原因在于流通渠道不畅,很多艺术家缺乏稳定的渠道展示自己的作品,造成这一现象的原因是什么?

●郑作良:接受度不高,造成流通渠道不畅,缺乏展示机会的原因,不是版画作品不好看,也不是版画没有艺术性,更不是版画没有收藏价值,而是流通领域不重视或缺乏远见卓识。这里面在一个经济利益的问题,那就是版画价格低,

一张版画低则千元,高则三五万元,拍卖行赚不到钱,故此冷落了版画。我想这些拍家没有想过“薄利多销”这个商业的游戏规则,因此收藏版画和拍卖版画需要胆量与远见卓识。

◎《艺术与投资》:若要改观,应该从哪些方面着手?版协这样的组织从中又扮演着怎样的角色?

●郑作良:若有哪家拍卖行或收藏家有胆量来做这件事,版艺会可以来配合,做些协调与组织工作,我作为一名版画家,也愿意为振兴版画,推动版画事业的发展贡献绵薄之力。

◎《艺术与投资》:从版协的角度来看,版画要发展,艺术家、版画经营组织、媒体以及版协要如何协调配合,才能尽快促进版画走上正轨?

●郑作良:中国美术家协会版画艺委会是在中国美协领导下的版画家的学术性组织,也是为版画家服务的民间组织机构。他对组织推动群众性的版画创作起着重要的作用,也可以说是版画家与市场、版画家与媒体以及出版商之间一个环节,可以来进行合作。归根结底是要靠版画本身、靠版画的水平。有了好作品,才会有市场,才会有观众,才会有好画册。

◎《艺术与投资》:我们知道您自己也从事版画的创作,那么从艺术家的角度,你觉得形成一个怎样的环境更有利于版画的发展?版画作为一种艺术门类,需要市场的刺激和推动吗?或者说版画艺术的市场化对版画发展有不利的影响吗?

●郑作良:版画是艺术品,当然也是商品。哪个版画家不愿意将自己的作品卖个好价钱?市场的商业刺激是正常的,我们欢迎市场刺激。良性的刺激,可以调动版画家的创作积极性,同时对活跃版画市场,满足百姓日益增长的精神需求大有裨益。

◎《艺术与投资》:有人认为,中国的当代艺术包括版画在内之所以在西方受到认同和追捧,是西方文化殖民的一种表现,他们以自己的审美标准和文化模式来衡量中国的当代艺术。中国版画需要真正、自然地生长。那么,您是怎么看待中国版画的发展趋势?

●郑作良:艺术是文化中的精华。中华文化博大精深,中国版画历史悠久,是中华文化的组成部分。我认为,中国的当代艺术包括中国版画无需西方认同或追捧,真正好的艺术,随着历史的推移与考验,他不但不会淘汰与消失,反而更加灿烂辉煌。经典的艺术应该是永恒的,相反一时被炒作或急功近利的作品,可能不会流传太久就会被遗忘。尽管目前版画市场不景气,但我仍抱有信心,我仍在坚持作版画,作黑白版画。只要版画家全心投入,积极创作优秀作品,用良好的精神食粮去感召社会,打动民众,版画自然会有市场、有观众,版画的前程无量。

版画教学目标

课题:《吹塑版画》 第一课时 教学目标: 让孩子们了解什么是版画和版画的简单历史,掌握吹塑版画的表现方法和技巧,使其在游戏中延伸兴趣、感悟生活、提高想象及创造能力。 教学准备: 吹塑纸、油墨、范画等。 教学过程: 1、引导阶段,导趣质疑。 欣赏优秀儿童作品,分析纸版画与其他画种的不同。讨论关于版画的定义及其特点、表现形式。熟悉用具,分析纸版画的制作过程。 2、发展阶段,探究学习。 出示黑白版画作品,学生欣赏说出喜欢之作并回答为什么。共同探究黑白对比带来的视觉冲击力及独特魅力。 作业要求:表现内容是自己喜欢或熟悉的,要做到不同内容构图不同,用笔随意大胆、巧妙利用遮挡关系。熟练运用点、线、面组合,突出个性。 3、练习阶段,创作实践。 强调制作的游线性,设置宽松、愉快的环境。去成人化,因地制宜、因材创作,鼓励生活化并具有独特视角的作品。 4、评价阶段,成功自信。 鼓励每一个孩子说出自己创作完成后的心得,指出作品本身的优点和不足。 课后拓展: 学会用色卡纸简单装裱作品,送长辈、老师或同学,与他人分享成功的喜悦。

课题:《吹塑版画》 第二课时 教学目标: 1.使学生能够了解并掌握套色纸版画的制作方法。 2.使学生对套色纸版画产生浓厚的兴趣。 教学重点: 学生能否很好地掌握纸版画的制作方法。 教学难点: 学生是否能通过自己的想象力,大胆的用线条表现。 教学过程: 导入: “同学们还记得我们上次制作吹塑版画的过程吗? ” “回忆一下我们用过的材料和制作方法,谁来说一说?” 学生:“吹塑纸上画出图案,用油墨印到吹塑纸上,再拓印到卡纸上。”“非常好,我们今天同样制作吹塑版画。 讲解制作方法: 1.在吹塑纸上画出图案,用秃铅笔,画的印痕要深。 2.将吹塑纸和卡纸用胶带粘牢,以防拓印错位。 3.准备好水粉颜料,笔要有大有小,在吹塑纸上上水粉颜料,注意水分一定要少。 4.由于水粉颜料干的很快,所以涂一点儿色就要快速在粘好的卡纸上拓印。 作业阶段: 讲明作业要求,学生所有要注意的事项,强调方法并对学生进行鼓励。 学生作业,教师及辅导教师巡回辅导,发现问题时及时提出来提醒全班学生,及时鼓励学生,让他们轻松完成作品。 作业点评: 表扬优秀作品,指出存在的问题并鼓励作业效果较弱的学生。

儿童版画教学初探

儿童版画教学初探 儿童版画教学初探 论摘要: 本从版画教学的实际教学经历出发,如何教学和激发学生学习兴趣入手,从选材、制版、印刷、实用四个方面,总结论述在版画教学中一些切身的经验和有益的探索。美术学科是一门全民性的基础课。美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用,但由于它对学生将升学、工作的影响较小,所以极易被学生所忽视。要使美术学科能在大多数学生心目中占的地位有所认识和改变,结合课题和教学使学生产生兴趣。 关键词:儿童版画教学 版画是三大绘画(国画、油画、版画)门类之一。也是一门集画、刻、印于一体的绘画与手工相结合的边缘艺术。不仅能培养学生的绘画造型能力,而且能强化学生动手动脑能力,是一门复制艺术。它独特的艺术形式,有趣的制作过程倍受学生喜欢,尤其对处于小学阶段的少年儿童,会调动他们更加浓厚的学习兴趣,通过版画创作学习可以激励鼓舞同学们的自信心和成就感,更有利培养学生周密的计划性和良好的做事习惯。 版画是少儿美术教育的重要组成部分,它是手工和绘画

的综合体,对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘,而且刻、印,集绘画、设计、雕刻、印刷于一体,整个制作过程,能使孩子的心、眼、手得到全面训练。版画——这种世界性绘画艺术表现形式,已被越越多的孩子所喜欢。也是当前许多学校开展美术制作活动的重要途径。为此,我对儿童版画教学进行了可行性的研究和探索,并在我校第二课堂和课堂教学进行了有益的尝试。 我校在今年打造办学特色,重视艺术教育,以美育人。在学校领导的大力支持下,我校美术科组以开展课题为契机,在学校开展以儿童版画为主的美术特色教学。 为了更好的开展儿童版画教学。我们采取了三步走的策略: 第一步:自身积累 为了找到更好的儿童版画教学的途径,寻找小孩子喜爱的学习方法,学校采取走出去请进方案,首先,提高自身素养,向专家请教学习。再次,外出取经。先后到深圳桃小学、顺德容桂中学、古镇、江苏等学习先进的教育教学经验。 第二步:课题、教学实践 课题开展以菊花版画教学活动及制作实践为主。学校以艺术教育为突破口,以版画教学为切入点,结合课题打造学校艺术特色。在课题开展初,在全校选挑了40多名喜爱美

儿童KT板版画教学探究

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动中的乐趣,易于培养其勤动脑、巧动手的良好习惯,并养成一定的意志力和工作的条理性,从而多方面提高学生素质。也是对儿童实施素质教育的重要途径。 因此,笔者把KT板版画教学实践中积累的经验进行了归纳、总结,以期 与美术教育的同行们共勉。 2. 制作KT板版画的工具及基本技法 2.1制作KT板版画工具、材料 KT板、硬笔(圆珠笔、牙签或铅笔等)、版画刻刀、电烙铁、泡沫水彩笔、 水粉画颜料(或浓缩广告颜料)版画专用油墨、橡胶磙、木蘑菇、不锈钢勺子、 玻璃板、宣纸等(图1-图6)。 图1 图2 图3 图4 图5 图6 2.2 制作KT板版画的基本技法 2.2.1用复写纸把画好的图案复制在KT板上,再用泡沫水彩笔在KT板上画 出画面的黑白灰的关系。

书画收藏的常识

一、搞懂江湖术语 搞收藏应该懂得一些行话。一个行业有一个行业的行话,带有中国传统特色的行业尤甚。收藏界便是如此。 开门:由成语开门见山演化而来,一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。 交学费:指买入赝品所花费的冤枉钱。 钓鱼:一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售,为的只是吸引买家买入其他货品(展品) 捡漏:是指以较低的价格,慧眼识宝,买进了“大开门”的收藏品。 绷价:在市场上坚持要高价,从字面上即可理解。一般不外乎两个原因,一是想卖个好价钱, 俏货:物美价廉的藏品,购买俏货须凭自己的眼力。 新货:不管什么藏品,总有好赖,甚至有赝品。这时候,业内人会说“这个东西有点新”, 品相:就其品而言,品相越好,价格相对越高。 虫儿:通俗地说,就是压箱子底的藏品,能够让观者眼睛一亮的东西,甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说,对一个行业十分熟悉,能钻各种空子的人。淳道字画,让艺术走进生活。 掌眼:初涉收藏领域,不知如何入门,拜个师傅多多指教,师傅便为你“掌眼”。 二、保持良好心态 何谓“古玩”?用一句浅显的话讲就是:老年间的玩意儿。既是玩意儿,它的意义就应在于“玩”。 既然是玩,免不了会玩出些名堂来。玩到寝食难安、难舍难分是常事。苏东坡说:“吾薄宝贵而厚于书,轻死生而重于画。”就是这个意思。玩是要花费心思的,这种心智的花费应该

是平心静气,气定神闲的。 三、了解书画各部位名称 收藏、鉴定、经营书画时,必须对书画每个部位的名称术语,有全面了解。 1、命纸:就是画心的托纸,无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如把纸托揭掉,画心则减色无神了,即无生命,故名“命纸”。 2、二层:揭下的托纸,有时稍加匀填,即能谓其真画者,叫“二层”,又叫“魂子”,因其是画心二层,是命纸画的灵魂。也叫“混子”,是以假乱真的意思。 3、让局:就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。 4、覆背:画背后整个的裱纸。 5、隔界:在条幅的上下或者手卷的前后,裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。 6、诗堂:直幅画心上端,挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短,经过衬托后比较得体;二是为了题诗赞画,所以叫“诗堂”,有人亦称“玉池”。 7、画杆:就是卷画用的圆木杆,上端叫“天杆”,下端叫“地杆”。 8、绊:在画幅背后地杆两边有两条绫或绢,如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。 9、包首:就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫。 10、画签:在包首上端,天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。 11、曲圈:就是画的天杆上的铜鼻,用它拴丝扣,以便悬挂。 12、扎带:就是丝巾扣中间推的绢带,用来捆扎画轴的。淳道字画做书画精品。 13、燕带:就是画幅裱工的上端,粘有两条对称的直带叫“燕带”。 作品形式:条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披。计算单位:尺、米。 最后来告诉大家如何来降低字画收藏的风险。 首先,弃热求冷,收藏非热门画家,追求中长期回报。现在市场上疯狂追逐齐白石、徐悲鸿,过分追求短期效益。由于市场需求大,于是拍卖公司也纷纷抢拍,造成假画大量涌现。越是热门的,假画往往就越多,如果你不是这方面的行家,不如收藏二三线名家大师的作品,他

56个民族画值得收藏

56个民族画,值得收藏! 《中华56民族之歌》是历时多年搜集资料,进行素材、音乐制作,将56个民族的优秀歌曲集合起来,最终将这些歌曲制作成一张出版的合辑,敬请欣赏,喜欢的朋友请收藏或分给更多人吧!(感谢您观赏)01汉族茉莉花当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放 茉莉花雷佳- 中华五十六民族之歌雷佳02塔吉克族古丽碧塔当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放古丽碧塔雷佳- 中华五十六民族之歌雷佳03白族洱源情歌当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放洱源情歌雷佳- 中华五十六民族之歌雷佳04保安族演唱| 雷佳当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放舍我的阿哥是万难雷佳- 中华五十六民族之歌舍我的阿哥是万难05藏族格桑拉当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放格桑拉雷佳- 中华五十六民族之歌 雷佳06裕固族演唱| 雷佳当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放裕固族姑娘就是我雷佳- 中华五十六民族之歌裕固族姑娘就是我07土家族演唱| 雷佳当前浏览器不支持播放音乐或语

音,请在微信或其他浏览器中播放马桑树儿搭灯台雷佳- 中华五十六民族之歌马桑树儿搭灯台08朝鲜族阿里郎当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放阿里郎雷佳- 中华五十六民族之歌雷佳09哈萨克族燕子当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放燕子雷佳- 中华五十六民族之歌雷佳10基诺族夜深人静当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放夜深人静雷佳- 中华五十六民族之歌雷佳11景颇族舂米歌当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放舂米歌 雷佳- 中华五十六民族之歌雷佳12苗族飞歌当前 浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放飞歌雷佳- 中华五十六民族之歌雷佳 13毛南族演唱| 雷佳当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放买顶花帽给妹带 雷佳- 中华五十六民族之歌买顶花帽给妹带14怒族 哦得得当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放哦得得雷佳- 中华五十六民族之歌雷佳15普米族打麦歌当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放打麦歌雷佳- 中华五十六民族之歌雷佳16撒拉族阿里玛

版画校本课程教学计划20

版画校本课程教学计划 一、课程简介 随着新课程改革的深入实施,对原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系已经做了全面改革。儿童版画的制版与印刷工具、材料和艺术方法都有了极大的拓展变化性,为了使学生更好的学习了解这门独特的艺术形式,由于它特有的艺术形式和学习方式,在《新标准》的实施过程中,不但不会削弱,反而得到了进一步的充实和发展。版画的创作过程,对于儿童来说,是一门图画和手工的综合课程 二、内容分析 版画内容的选择原则: (1)民族性:体现民族特色,发扬民间优秀的艺术传统,增强民族自豪感。 (2)时代性:体现时代精神,适应发展趋势,利用现代美术资源。 (3)趣味性:适应学生的身心特点,循序渐进,寓教于乐。 (4)创造性:培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。 三、学生分析 小学五年级这个年龄阶段的孩子可以运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。用自然物或人造物的不同肌理,通过拓印或剪贴,制作各种图形。学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。学习漫画和卡通的表现方法,进行绘制实践。学习泥塑、纸雕等方法,制作作品。而版画将绘画和手工制作融为一体,能够使孩子得到全方位培养和锻炼 四、教学目标 基于素质教育的基本理念以及学校改革的目标,我校的版画课程总的设计理念为:以“人的发展”为核心,发展学生个性特长,在提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力,陶冶学生的情操。因此,课程目标设置如下:

版画优秀教案及教学设计精选(3篇)

版画优秀教案及教学设计精选(3篇)导语:版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的平面作品。以下是本人整理的版画优秀教案及教学设计精选,欢迎阅读参考! 版画优秀教案及教学设计相关知识: 儿童版画,是少儿美术教育的重要组成部分,它集绘画、手工于一体。学习版画,可以提高儿童动手能力、设计能力和创造能力,培养勤动脑、巧动手的习惯。 风筝起源于中国,最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。风筝由古代劳动人民发明于东周春秋时期,至今已XX 多年。古时传递信息,飞跃险阻等军事需要。 活动目标: 1、尝试用粗和细、密和疏的表现手法来制作版画,感知带来的版画效果,并能大胆刻画风筝的图案。 2、感受和体验版画活动带来的乐趣。 活动准备: 1、版画作品的相关PPT 、投影仪。 2、水粉、铅笔、宣纸、毛笔、抹布、kt板若干。 3、老师和幼儿穿好工作服。 活动过程: 一、出示PPT,和幼儿一起欣赏版画作品并积极尝试。

1、出示作品猫和鱼,请幼儿根据提问逐一欣赏,了解版画的表现手法:粗和细。 你看见了什么?仔细看看这些小猫身上的线条有什么秘密?你知道小猫身上的线条是怎么刻出来的?为什么有的粗有的细?你会这样画吗?谁愿意上来试试? 2、出示作品风儿和树,引导幼儿通过观察了解版画的表现手法:密和疏,并乐意尝试。 3、这幅画上有什么?两只可爱的鸳鸯在池塘里游玩。引导幼儿发现画中粗细、疏密的表现手法。 4、教师总结,激发幼儿创作的兴趣。 今天我们真能干,发现了版画的许多秘密。力气重重的画粗粗的线,力气轻轻的画细细的线,密密麻麻的线可以像真的一样。那接下来老师有任务给你们,要请你们来用这些学到的办法画美丽的风筝。 二、讨论风筝的构图,学习用粗和细、密和疏的表现手法来设计自己的风筝。 1、制作版画风筝需要用什么材料?帮助幼儿一一回顾。 2、你想画一只什么风筝?什么地方需要粗粗的线?什么地方需要细细的线条?你想在风筝上装饰什么?这些装饰的地方你想什么地方要密密的图案? 提醒幼儿注意风筝的对称美。 3、鼓励幼儿大胆创作,教师适当指导。

书画收藏需知的10个注意事项

书画收藏需知的10个注意事项 书画收藏,已经是一个非常热门的收藏品种,无论是对送礼的,还是收礼的,或是收藏者,好的字画一定要学会如何保管。但在保管的同时,要知道书画收藏应注意的10个事项。下面,我们一起来了解一下书画收藏应注意的10事项! 一、书画装裱后,在展画或挂于墙上欣赏时,因手法错误,在开画时手指顶在画心上,使画心划出折痕,而破坏了画心的美观,也易断裂。怎样展画与挂画,手法是关键。如:展画欣赏时,地轴有“联头”的,一人应手抓画上方的“天杆”,另一个在展画时,应将手心向下,双手抓住“地轴”的“联头”轻松向外(下) 顺势展开。“画轴”无“联头”时,应将手心向下,双手抓住“画轴”轻松向外(下)顺势展开。收回画时,顺序反之。(欣赏画,最好将画平放于桌上展开、收回)。挂画时,应一只手将画挂于墙上,另一只,手心向下抓住“画轴”,慢慢向下顺势展开。收回画时,反之。 二、挂画时期较长久,有灰尘落在画上,错误地用湿布擦画,使书画受水变皱。如要去掉灰尘,应用拂手(鸡毛掸)弹之。切勿用(湿)布擦。 三、常挂于受风吹、日晒、雨淋的地方,会使书画纸张纤维老化易碎、发黄变色,霉斑、水痕等。应尽量避开受风吹、雨淋,也需防阳光直射画心。 四、将书画挂于离厨房较近的地方,受油污侵害。会使纸张受油,发暗,也容易将灰尘吸付在画心上,而失去美观。挂画应避开厨房和易受油污污染的地方。 五、将书画挂于潮湿或易受潮的地方,会使书画发生霉斑,严重的发生霉烂(如:刚装修好的新房、下雨易受潮的墙面,特别是瓷砖墙。墙不干,不能挂画)。应挂于墙体干燥的地方。 六、春夏秋冬四季无休止地悬挂和欣赏书画作品,会使书画作品快速老化。特别是春季的霉雨时节,书画将会受潮、发生霉变。此时,应将书画退下保存,也就是说霉雨季节不挂画。平时在下雨和大风气候时,也要将书画收起保存。平时挂书画作品也不易过长,应定期更换书画展品(最好一星期更换一次),以求欣赏和保存相结合。 七、挂于不适当的地方,容易受人为的破坏。应避开人经常走动或小孩及其它因素能触及到的地方。 八、挂于或存放在老鼠常出没的地方。常被老鼠的粪便所侵扰和被老鼠撕咬。应避开险地,增强外围管理。 九、书画在收藏时,无任何保护措施,并存放于阴湿的地方,会使书画发生霉变,被虫蛙、蟑螂或鼠咬。 十、存放作品过多,使书画受压、皱折、断裂。在保存书画作品时,应注意勿受外力挤压,最好能分隔保存。 以上保护、收藏和手法的不当,使在民间的书画作品,易受损坏。所以,如果你收到极品的书画礼品,一定要多学会如何保管字画,也要记住上面经常出现要注意的事项,以免折扣了字画的价值!

“版画”教学设计

凹凸的绘画 ——体验版画 12级美术教育林晶学号:10123510111 课题:凹凸的绘画——体验版画 学科和执教年级:美术学科,高二年级 单元课题:版画印刻的乐趣——单色版画 教材分析 版画,是一种形式丰富、技法多样的绘画形式。运用各种工具,在不同材料的版面上进行刻画,可直接印出多份原作,故又称“复数艺术”。按制版的技法分,有凸版(如木版画、麻胶版画)、凹版(如铜版画)、平版(如石版画)、孔版(如丝网版画)等;按印刷技术分,又有单色拓印、套色彩印。本课可以把作品欣赏作为教学的切入点,教材选取了古今中外具有代表性的版画艺术作品,内容分为两个层面:一是版画艺术的悠久历史;二是版画艺术的多样性。中国版画艺术拥有悠久而辉煌的历史,在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的,这些木刻版画的特点是由画家和刻工合作完成的。教材选用的唐代《雕版咒经画》是世界上最古老的版画;明、清两代文学插图木刻和民间木版年画,是中国古代版画优秀的艺术遗产,教材选用了清代天津杨柳青的木版年画《五谷丰登》;18 世纪英国画家毕维克通常被誉为欧洲近代创作木刻之父,课本呈现了他的木刻版画《牛》。教材提供的其余三幅作品,分别是德国文艺复兴大师丢勒的铜版画《忧郁》、国内现代画家吴长江的石版画《挤牛奶》和农民画家沈连云的丝网版画《农家乐》,展现了版画几种常见的形式,体现了版画艺术语言的独特性和多样化。本课的教学重点是木刻版画。木刻是版画的一种。是集绘画、刻版、印刷为一体的综合性绘画艺术。木刻版画是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的,木刻独特的韵味使它在中国文化艺术史上具有独特的艺术价值与地位。教材分别用文字和图例介绍了木刻的主要工具、常用木刻刀种类、木刻执刀法和不同刀法产生不同的美感,并呈现了分别以阳刻为主、以阴刻为主和水印木刻的不同作品,体现不同刻印方法形成的独特语言。教材提供了明晰的制版和拓印的步骤图,为学生阅读理解和教师讲解示范提供了直观的参考,图例详尽而具体,并强调了关键的制作细节;拓印过程的滚墨、覆纸、磨拓和补墨等都有具体的提示。这些也是学习基础木刻技法的要点。本课的教学拓展和作业体验以综合材料版画为主,教材通过“综合材料版画制作“原理”的图文,介绍了综合版画的材料要求和拼贴要点;通过具体作品的示范图例,介绍了利用干树叶和卡纸为材料,运用刻、剪和撕等手法的制作过程。此类版画制作简单,效果颇好,可以适合于各种地区与条件的学校教学。本课建议用两课时完成。第一课时以欣赏古今中外优秀版画作品为主,分析版画悠久而辉煌的历史和版画艺术的独特性、多样化,了解木刻版画的工具材料,体验不同刻刀的效果。教学可以通过教师讲解和师生互动赏析结合进行。第二课时以版画制作的体验为主,掌握木刻和综合材料版画制版和拓印的方法步骤,教师讲解并示范,学生自主进行单色木刻或综合材料作品的练习。

儿童版画校本课程课程纲要

儿童版画校本课程课程纲要 主讲教师:李佳忆 课程名称:版上秀 教学材料:校本教材 课程类型:吹塑纸版画 授课对象:三年级——四年级 授课时间:每周三下午 课程开发背景: 版画是一门绘画与手工结合的艺术。它不仅包含其它绘画对学生的培养因素,而且更能强化学生的动手能力。目前,儿童版画教育活动已在我国得到人们的重视和儿童的喜爱。相信这朵稚嫩的花朵定能散发出清馨的芳香。 儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分,分纸版画和吹塑版画,在技法上又分为单色版画和套色版画。它不但能充实儿童的生活,并且对促进儿童大脑发育、启迪思维,提高动手动脑能力都有好处,是其它课业形式所不能替代的。儿童版画教学,同时又是一种很好的美育活动。儿童在亲身的实践中,还能够不断地提高审美能力和表现能力,对其分辨美与丑、正义与邪恶,高深与庸俗大有裨益,从而凝聚成一种精神涵养。另外,用吹塑纸刻出一幅版画,能印刷多幅作品,用它可以参加展览、装饰教室、做墙报插图,还可以作为节日礼物赠送亲友、师长、同学。 我在多年的儿童版画教学活动辅导中,深深体会到此项活动的益处非浅。一名版画小社团的同学在和我校校长交流时说:“我很喜爱版画创作,又动手、又动脑,很有乐趣,每当印出作品时,意外的画面效果都使我感到惊喜。它还可以丰富我的想象,对我写作文很有帮助,一点也不影响我的学习,并且感到课外生活很充实。” 近年来,学校以“七彩1+X”为办学特色,开展了教育科研为先导,探索“自主、合作、探究”课堂教学模式,全面开展各项校本课程的研究。学校为加强特色教学,以全面提高办学水平的切入点,成立了一

系列的小社团。 同时,版画创作过程的情趣性、实践性、表现内容的自由性和评价标准的多样性,能提供学生创造活动最适宜的环境,有利于培养学生的创新精神和实践能力。版画教学所蕴涵的这些积极的教育价值也正是校本课程所追求的。 课程目标: 一、引导学生循序渐进地学习儿童版画的基本知识和工具材料的使用方法,感知自然事物和美术作品的形式美、内容美,发展学生观察、想象、思维能力。 二、在版画创作过程中,初步培养学生的计划性,坚持性,养成耐心细致有序的学习习惯,增强自信心,获得不同层次的成功感。学习合作与交往,促进人格完善。 三、通过儿童版画教学的实践和探索,建立系统的儿童版画教学整体框架。对版画教学目标,技能技巧,教学方法,指导方法等进行研究总结,形成较为全面的版画教学理论和教科研理论。 四、收集并巧妙利用身边的材料,探索出合理的、新颖的创作技巧,来丰富画面的肌理效果。创作出富有特色的、有个性的作品。 五、激发学生对吹塑纸版画创作兴趣,引导学生关注生活,培养学生爱祖国、爱学校、爱生活的情感。 实施建议: 一、针对学生特点开展儿童版画教学 制作版画的手段和方法很多,比如木版画、纸版画、实物版画、对印版画等,我校主要采用吹塑纸版画教学,这种形式版画简单易操作,学生能快速体验成功的乐趣。 二、版画教学应培养学生兴趣 爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”培养兴趣是儿童接受教育的先导。根据学生在版画制作中的自然表现,我在选择版画教学时,瞄准学生兴趣的焦点,从多种角度,用多种方法,激发和诱导孩子们的参与热情。 三、儿童版画教学促进学生综合能力的发展

木刻版画教案

木刻版画教案 教学目标: 一、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。 二、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 三、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 四、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 教学过程 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。

版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不 同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘 画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、 凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀。 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀 具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他 们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木 刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节 与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根 据自己喜欢的动物来设计。 3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以 画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容

当代书画收藏技巧 如何能收藏到有价值的人物国画

当代书画收藏技巧,如何能收藏到有价值的人物国画。当代书画收藏是人们关注的热点,作为一名当代合格的书画收藏家或投资者,学会鉴赏书画是必须要掌握的知识。一个书画作品的好坏和收藏价值,和画家的画功以及画家的知名度等众多因素有关,那么究竟当代书画收藏有哪些技巧呢?看看下面易从网专家做出的总结。 1.作品本身的艺术水平 作品本身的艺术水平,才是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界:景物境界、笔墨境界和人文境界。有些字画的市场价格可能由于一时的社会环境或偶然事件造成它的上升或下降,所以收藏者要保持冷静的头脑,给艺术本体以足够的重视。 罗汉说法图著名国画家王文强人物画作品(图片来源易从网) 2.有没有学术支撑 言之无文,行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践,这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流,久而形成自己的一套理论体系,或是对艺术的独特视角,这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等等,从传统文化中汲取营养,丰富和深化创作内涵,作品才有格调。 3.年龄结构 评论家在赞扬一些年龄较大的艺术家时,常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加,对书画的理解,对笔墨精神的把握会更独到。这一点在中国画的写意画种中表现得尤为明显。有些作品需要艺术家更多的精力,所以在画家年富力强的时候也是多出精品的时候,当代书画收藏一些中青年的作品,潜力较大。

工笔人物画何文铮人物画作品《紫气东来》(图片来源易从网) 4.画家的品德与人脉 德高望重的人,大家都乐意接触,他们的书画作品也照样喜闻乐见。人品既高,画品不得不高。待人接物有风度,提携后进,自然人人敬重。如此一来,有着高古情怀和澡雪精神的画家作品自然会受到欢迎。人脉如同血脉。血脉是人赖以生存的基础,人脉是事业成功的保障。画家的交际越广,人缘越好,支持的人也就越多,无论是在经济上还是在人力上。人脉、品德和佳作结合起来,市场自然是水到渠成。 5.影响力和知名度 名家与非名家,是衡量艺术价值和投资价值的重要界限。在某种程度上,艺术品投资就是投资名家的作品。这里名家也分大名家和小名家。一些影响力和知名度特别大的书画家作品,虽然收益比较高,但投资成本也高。对一个普通画家来说,要提高知名度是一件很困难的事情,他需要画廊、经纪人、拍卖公司、媒体等诸多方面的努力才能有一些成效。如果画家已有了一定的知名度,那么他的市场就会随之升温,收藏者也就更关注。

儿童版画在小学教学中的重要意义

儿童版画在小学教学中的重要意义 儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分,它是手工和绘画的综合体,对儿童动手动脑及创新、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。儿童版画,是少儿美术教育的重要组成部分,它集绘画、手工制作于一体,其灵活的构图、淳朴的用色与儿童稚趣十足的美感特点极为契合。通过版画的学习,可以提高儿童的动手能力、设计能力和创造能力,培养勤动脑、巧动手的习惯。 中国八十年代初成立了中国少年儿童版画学会,各地也相继成立了名目繁多的儿童版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中,增设了版画课。因此,儿童版画逐步在校园兴起,被人们熟悉起来。 一、儿童版画教育的理论基础 随着新的美术课程标准出台和实施,对原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系作了全面的改革。儿童版画教学,由于它特有的艺术形式和学习方式,在新《标准》的实施过程中,不但不会削弱,甚至会得到进一步的充实和发展。儿童版画教学相对现行的新《标准》在许多地方可体现出它存在的必要性和前瞻性,在多方面可以找到它们的交融点和生命力。版画的创作过程,对于儿童来说,是一门图画和手工的综合课程。儿童时期,臂力较弱,手腕和手指的配合还欠精确,感觉比较笼统,概念模糊,往往会形成画、刻、印全过程中很多偶然效果,正是这些偶然的因素使得儿童版画产生一种天真稚拙、纯朴自然的童趣,这是成人版画和其它画种都难以得到的。 二、儿童版画的教育意义 利用各种“版”的这种媒介形式,表达儿童的思想感情。版画的复数性,一版多印这就是版画的复数性。由于这一特点,所以便于参加各种形式的交流,同时参加异地展览、送亲友、同学、在家里和公共场所悬挂。这些作品都是以原作的形式出现的。版画的制作必须使作者自画、自刻、自印这三个过程来完成,学生易于产生兴趣,在制作过程中,培养学生眼、手、脑这三者的协调性,同时启迪学生的思维,促进大脑发育,提高学生动手动脑的能力。版画是画和操作的结合物,带有一定的手工性,学生更愿意参与,通过制作版画作品来展示小作者的劳动智慧和他们不锻炼技巧的坚韧精神,这些

初中美术版画教案(2)

初中美术版画教案(2) 一、教学目标: 知识目标:通过学习,初步掌握单色版画的基本制作方法和技巧,进 行基本艺术表现实践。 能力目标:通过学习,提高学生的抽象思维能力,形象概括能力,养 成耐心细致、有计划的学习方法。 情感目标:培养学生对版画制作的兴趣,拓展学生对艺术表现形式多 样性的认识。通过对版画艺术的认识,增强民族自豪感,培养爱国主义精神。 二、教学重难点: 1、重点:初步掌握单色版画的基本制作方法和步骤。 2、难点:通过复制,刻印等艺术表现形式进行基本的艺术表现 实践。 三、教学工具:吹塑纸、海绵纸、卡纸、宣纸、白纸、小刀、剪刀、辊子、无色圆珠笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色盘、水、小 水桶等。 四、教学过程: 1、创设情境,激情导入:(引学5分钟)

现在是冬季,树木都凋零了,上课前我们先利用这些落叶来做一个小游戏:请同学们在自己准备的叶子上涂上黑色水粉颜料,印在白纸上。 (学生活动) 提问为什么会印出叶子? 学生回答:叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上,凹下去部分在纸上印不出来就成了白色。教师小结:同学们说得很好,这就是版画制作的秘密,那么今天,老师就带领大家一起走进魅力无穷的单色版画世界。引出课题———单色版画。 2,、积极探索,自主实践:(引探、引练共30分钟) 版画艺术在我国有着悠久的历史,我国最早的印刷术,可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝,是中国美术中一个重要的门类。随着时代的发展,与其他绘画造型艺术一样,经过不断演变已成为一种独立的艺术形式。 (1)、版画:就是在不同材料的版面上,运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。 (2)、分类:根据版面材料与印刷方法的不同可分为木刻版画、铜版 画、石版画、丝版画、纸版画等(今天我们就以学习纸 版画为主。) (3)、制作过程:画版、制版、拓版三道工序完成。 (4)、绘刻技巧:阴刻——画面上是以凹线为主的构成,画面上黑多 白少。阳刻——画面上是以凸线为主的构成,画面 上白多于黑。阴阳混合刻——有阴刻,也有阳刻的 混合刻制版。(结合范图讲解)

教你书画的收藏技巧与知识

教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生,它实际在历史便有了本身的价值和位置,优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足,启发人们智慧和灵感,甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时,它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下,作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系,便是市场的供求关系。艺术品越精,吸引力越大。如作品不可取代性越高,数量越少,则市场价格通常越高越稳。 一般而言,一件艺术品只要被一个人欣赏接受,对于此人而言,实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看,画家及作品须具备: 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧;不易被模仿、取代的技法难度;难度越高,越具 有不可取代性,收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说,最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品,而要避免吃亏,离不开“理智”二字。 收藏者要有理智,就应当拥有中国书画演变历史,主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次,有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂,请我前去观赏。在他得意之际,我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”,但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条,又发现中锋不那么逆劲,特别是运笔转弯处有几处棱角状,这显然与讲

究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然,初涉收藏圈的人,难以全部掌握这些专业知识,因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多,鉴别时可供参考;另外是因为近、当代书画作品货源多,可供收藏者在选择时比较,减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智,又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见,初涉收藏领域者,不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说,这些书画家经过几十年的艺术实践,技艺已臻老到,其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点,从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看,这个年龄段的书画家,对自己作品的要价一般不会很高,相对前一辈书画家来说,较易让收藏者接受。更重要的是,在他们当中极有可能崛起新的书画大家,因而收藏他们的作品,具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智,还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验,较保险的渠道有两种:一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈,绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品,来欺诈朋友的朋友的,而且通过这样的渠道收购藏品,还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店,不仅货源铎多,品质也有保证,价值也教适中,而且手续齐全。其所售作品,都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记,一旦需要转手或遇到纠纷,都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者,最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”,即使理论知识很丰富,也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践,哪怕吃几次亏,也能积累经验,从而逐渐成为理智的收藏者。

如何在课堂上开展少儿版画教学

如何在课堂上开展少儿版画教学 发表时间:2018-05-30T11:13:28.727Z 来源:《中国科技教育(理论版)》2017年10月作者:狄志军 [导读] 只有认真、细致、充分的课前准备才能上好每一节版画课。 双鸭山农场小学狄志军 一、版画教学中的工具、材料、课时的安排要合理: (一)要想搞好版画教学,工具、材料是必不可少的,但在没有搞过版画教学的学校可以利用身边随处可见的一些材料和美术工具来制作版画。如剪刀、刻刀、广告色、胶水、彩色卡纸、素描纸、纸箱版、树叶等等都可以用来制作版画。学生课堂版画用具、材料最好是统一,但,像油滚、油墨、调色油等一些不适合学生单独购买的用品,要由学校来购买,可在操作过程中循序渐进的添置,根据需要进行补充即可。 (二)版画教学有他的特殊性,科学地安排课时是保证课堂教学的关键。我的做法是将美术课两节连在一起上,既可以让学生有足够的时间来制作、还可以减少材料的浪费,这样能够节省收拾整理的时间,还便于整体管理。 二、版画教学课前准备是上好版画课的前提: 只有认真、细致、充分的课前准备才能上好每一节版画课。课前一定要把本节课学生所用到的材料和工具准备好,摆放到每个学生的位置上,让学生进入课堂就可操作,工具最好做到人手一套避免相互借用造成课堂的混乱。 三、版画教学内容的选择: 版画课教学内容可以分两方面进行。一是按课本上,根据教学大纲要求来完成版画课的内容。还可以拓展自创内容,把课本中某一课内容的表现形势延伸,改换成版画表达方式。如:课文中的“春天的畅想”我就用海绵纸喷印版画的形式来上,使学生的学习、尝试的兴趣非常浓厚,达到了预设效果。总之教学内容的选择要迎合学生心里,贴近学生生活,让学生喜欢,愿意以此“画题”进行交流、创作,这样才能有好的教学效果。 四、版画教学中怎样进行课堂实践与辅导: 少儿版画的实践与辅导是版画教学中的重要一环。我在进行课堂版画创作辅导中,进行了以下几方面的尝试: (一)创作画稿要引导学生敢画,有信心画。 在课堂上,很多孩子对创作都很头疼,很多时候他们都会说“我不会画”。这时候我会鼓励他们说:“只要会写字,能拿笔都可以画出来的”,我现场示范,让学生随意在黑板上画一个图形,我来进行添加变成一个实在的形体图像,修饰后变成一张漂亮的画,学生观察后都会说:“老师,这样我也会画”。这时,我又趁机引导他们说:“只要是你自己通过实践、设想、添加,画出来的与众不同的画,就是你的创作”鼓励学生多观察,多实践,大胆动笔去画,即使是随意涂鸦,也不要轻易批评、指责,这时画的好与坏并不重要,重要的是要让学生克服“不会画”的畏难情绪,让他们在轻松愉悦的环境中,有勇气和信心去实践、交流完成创作,知道在困难面前如何战胜自我,这是最大的教育目的。 (二)绘画创作的目的是“启发想象激发创作灵感” 版画作品的表现形式是多种多样的,运用各种不同的材料和工具,能创作出丰富多彩的画面效果。一幅简单的画稿可以用吹塑纸版画、套色版画、添色版画、粉印版画、实物版画、对印版画、堆叠版画、剪纸版画、纸漏版画、综合版画等10余种方式,利用剪、贴、刀刻、针划、手撕等方法来制作出多幅不同效果的作品,这些画面效果非常生动,是学生意想不到的,大大地激发了学生的学习欲望。 在课堂上选择合适的情境,激发学生多观察生活的兴趣,把学生带入想象中,帮助学生克服心理障碍,从各种各样的心理束缚中解放出来。比如,我经常利用故事形式,让学生观察了解生活中的各种有趣的现象,引导他们也用故事的形式向同学讲述自己生活中的趣事,生动、形象的语言描述,能够激起学生的创作热情,这样创作出来的学生作品更具童趣魅力。授课中的总结环节一定要尽量给学生“说”的机会,让学生讲画、评画、欣赏画,体验自己在创作过程中的成功快乐感。 (三)绘画内容要贴近生活,画自己的亲身经历。 艺术创作来源于生活,为了降低创作难度,我经常结合学校的活动,让学生通过观察、感受去进行创作,让学生画出自己感受最深的情景。如 “运动会” “过新年” “ 军训 ”等题材,都是学生喜闻乐见的,学生在兴趣之中做画,画起来津津有味,有时还伴随着自言自语,甚至唱起来,笑起来,这正是他们画到得意之时。只要他们画自己的故事,就不要轻易地否定,此时在与他们分享童趣中,抓住指导的好时机,引导他们完成创作。如张欢同学创作的纸漏版画作品就是学生的亲生经历,在北大荒的冬季人们都要到室外滑雪,拉爬犁、带着小狗玩冰车,这样的场面她不仅见过,也亲身经历过,于是,张欢同学在老师的启发下不,仅用了十几分钟就完成了画稿,用纸漏版画的表现方法生动地创作出《冬趣》这幅作品,荣获了全国第二届少儿版画作品展铜奖。 (四)创作中注重观察力、审美意识的培养。 创作中,根据版画需要尽量把主体画大、画生动,不要追求太细的情节,要看整体的大效果。要多注重学生审美意识的培养,情感的交流培养是美育的主要任务,是美术教学改革中,变技能学科为艺术文化学科的主要内容。因此,在学生画创作时多选用“参观和旅游”、“我们的家乡”等主题培养学生的荣誉感,用画“新老家乡”、“可爱的家乡”等增加自豪感,画“环保题材”培养学生们的责任感。对学生进行美感教育,以点带面,相互协作,体现合作意识等等。 (五)版画教学课堂上要加强画作点评。 每次创作课结束,都要选取学生有特点的画稿,让学生互评、互赏。教师要点拨恰当,学生展开讨论,比比谁的画好。通过画稿的点评来提高学生的创作能力。学生们喜爱版画,版画能给他们带来快乐,一幅好的作品,能体现出他们的认识和感受,同时也能反映出他们的情感、审美观和人生观。 总之,版画课堂教学的方法是版画教学的主渠道,采取多样化的版画课堂教学实践,能让学生对学习、探索充满激情,扩大学生的视野,同时还得到了收获与成就感。可以提高学生的审美能力,有利于发展学生的智力和创造才能,促成学生个性心理品质的形成。

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