填空题：
1、“现场”是电视语言的独特的构成元素。
2、电视语言是“多元共生的形态”，在其视听系统中，包含了多种基本的语言元素，它们可以共同作用。具体来说，包括：（1）听：同期声、效果声、解说、音乐；（2）视：画面影像、文字字幕、图表、动画、特技效果和镜头剪辑效果等，在某些场合下，主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。
3、“库里肖夫的实验”证明了蒙太奇表意的基本特点：
a 单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，不同镜头的组接产生不同的意义；
b不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。这是影像语言及其语法规则的构成基础。
（2）长镜头，从剪辑角度被称为是镜头内部蒙太奇或者机内剪辑。
4、时间停滞是主观化的时间形态，它通常通过定格、音乐音响的烘托或者剪辑中的重复方式来实现，其中，定格（也称为静帧）是最常见手段。
5、画外空间和画内空间共同构成了屏幕空间，一般来说，通过画外音的烘托和画内外运动来显示画外空间，激发观众想象力。
6、选择恰当的剪接点位置是保证镜头转换流畅的首要因素。以剪接点位置的选择理由为依据，一般剪接点类型可分为：叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点。
7、一个镜头必须有能够保证让观众看清内容的基本时间长度，它被称为是“低限长度”。
8、具有明显的强调性和暗示性的景别是特写；全景被视为是“定位镜头”，因为它可以交代场景面貌、空间范围和人物整体状态。中景是电视中运用最普遍的景别。
9、构成屏幕运动的因素主要有：主体的运动、摄影机运动和镜头连接形成的运动（即剪辑率）。剪辑率高，则镜头数量多，节奏快，反之。
10、选择动作的相对静止点作为镜头的转换点，是保证动作衔接的流畅的常用方法之一。
相对静止点一般是在动作的起点、落点以及动作动幅的最高点（动势的最大点），这也是动作速度、景别转换的契机处。
11同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强，反之。
11、从镜头连接的内容关系划分，镜头连接主要有连续构成与对列构成两种情况。
13、镜头转场主要有技巧性转场（利用特技）和无技巧性转场（直接切换）。其中，直接切换包括：利用相似性因素、利用承接因素、利用反差因素、利用遮挡元素、利用摄影机运动（也可称运动镜头）、利用主体动作、利用景物镜头、利用音乐音响、利用解说词、利用特写、利用主观镜头、利用字幕、利用情绪因素等。（要了解五种以上）
14、对比剪辑除了画面内容上的对比外，还体现在画面造型的对比、声画的对比、内在节奏的对比等方面。
15、积累蒙太奇也被称为是主题蒙太奇。也有称之为“移情剪辑”或“概括剪辑。
16、电视作品的节奏是受内在的叙述性节奏和外在的造型性节奏共同作用的。其中，叙述性节奏体现为电视片内容及情绪发展的快慢缓急，它与内容及素材性质、段落结构有密切的关联。
17、节奏的动静转换有两类方式：渐变式和突变式。
18、“动接动”、“静接静”是实现前后镜头连接流畅的基本方法之一。一般情况下，固定镜
头后接一个运动镜头，采用的是“静”接“静”的方式。
简答题：
（一）电视编辑工作的性质由两方面因素来决定的。
1、技巧层面的剪辑因素，它要求制作者掌握基本的电视用画面和声音来表达的方法。
在这里要注意的是，声画剪辑不是简单地堆砌镜头，从广泛意义上来说，它是一项结合了艺术与技术的富有创造活力的工作。
2、内容层面的创作因素，它体现在制作者驾驭节目表现的深度和广度上，因为剪辑只
是节目创作中的一个环节，而内容的选择、主题的开掘甚至观念的创新等，这些对于节目质量更为重要的影响因素不是单纯靠技巧和技术所能解决的，它与编导的综合素质相关联。
1.编辑意识就是用声画组合的方式思考节目的创作。
2. 电视编辑意识应该贯穿在整个节目创作过程中。
这句话可以从两方面来理解：
1、电视创作者要擅长于以形象的画面声音组合、而不是文字叙述的方式来思考节目的创作，无论是前期的策划
还是拍摄，都要考虑获取形象体系及编辑加工的可能性及效果。这也是通常所说的“画面思维”。
2、编辑意识不仅体现在后期工作中，也体现在前期的策划、采访和拍摄等环节中。只有这样才能为后期创作提
供有效而丰富的素材。这一点，在目前的创作实践中，是一个重要问题。比如，有些摄影师可能可以拍摄一些很好的静态画面，但是这些镜头素材由于彼此之间缺乏关联、或者缺少必要信息量，而在后期难以被采用，最终，所谓的好画面也成了废镜头。这也是为什么有时候看似拍摄了许多素材而后期编辑时仍然捉襟见肘的原因之一。
1、技术质量；
2、美学质量
3、影像的丰富性；
4、叙事需要。
这里，需要特别指出的是，选择的镜头的首先标准是“叙事需要”，也就是，要选择有与表现内容相关联的有信息量的镜头，每一个镜头的选择与组合都应该有充分的动机。
另外，需要了解：，声音、画面的组合方式而论的，有“串剪”“平剪”这两种声画组合的基础方式。
1.视听语言语法规律的影响
2.大众传播媒介特性的影响
蒙太奇是影视创作中最基本概念。课件中对这一概念的表述是比较清楚的，不过，在理解“蒙太奇”时，要注意到不同语境的影响，在不同语境下使用“蒙太奇”一词，其意义的侧重有所不同。
1、视听语言的基本结构手段与技巧的总称。“蒙太奇”源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。具体来说就是，在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这种镜头声音的组接关系与方式，被称为是蒙太奇，这是蒙太奇最基本的内涵。（这就是为什么对比剪辑、平行剪辑等，又可以被称为对比蒙太奇、平行蒙太奇的原由）。
1、蒙太奇思维。一般是指，时空高度自由的形象化的思维方式。因为蒙太奇思维的典型特征是形象化和时空可以
任意跳跃的意义组合，因此，“蒙太奇”（思维）常常被借用形容某种意象不连贯但是具体形象的表述方式，比如，诗歌的创作大量采用“蒙太奇”方式。
3、蒙太奇理论（蒙太奇学派）特指20世纪30年代出现的以电影大师爱森斯坦为代表的苏联电影学派创立的一种电影美学体系。这一理论强调，镜头之间的组合不是简单地叙述思想，“而是通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想”（爱森斯坦语），也就是说，通过镜头组合产生新的意义，一般也被描述为“1+1>2”。
基于蒙太奇理论的侧重，所以，有时候，在谈论“蒙太奇”一词时，常常是指蒙太奇效果，也就是侧重指在剪辑中能够产生特殊效果和深层内涵的艺术处理手段。
总之，蒙太奇的基本含义是关于镜头声音的组接方式与技巧的总称，但是，在一些不同语境下，它有不同的侧重，而且它们常见于我们平时对蒙太奇的表述中。
1、客观视像的再现
2、画外意义的延伸
3、画面解释的随机性
4、画面造型的审美性
1、定义画外空间是指与由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是画内空间的统一体
2 作用（或：为什么要建立画外空间意识）
画外空间是影视蒙太奇空间的重要组成部分，它与画内空间共同构成屏幕空间，通过画外音的烘托和画内外运动来显示画外空间。。画外空间的运用可以有以下作用：
1、激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；
2、拓展画面空间，丰富信息量；
3、增强屏幕空间真实感、立体感；
4、增强叙事的戏剧性、趣味性。
1、片断省略
2、插入镜头
3、借物暗示
4、辅助性剪辑技术
答:1、可以表现明显的空间转换和时间过渡，常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割，强调前
后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。
2、在表示时间流逝感方面作用突出，这不仅体现在段落转场中，也体现在镜头连接后的情绪效果上。
3、表现丰富的视觉效果，尤其是一组镜头的连续叠化，视觉流动感强，便于营造氛围、深化情绪。
4、前后镜头长时间叠化可以强调重叠画面内容之间的对列关系。
5、叠化速度不同产生的情绪效果不同，叠化速度快慢实际上体现为镜头重合的时间长度。
6、叠化有时也称作"软过渡"，因为当前后镜头组接不畅、镜头质量不佳时，比如镜头运动速度不均、起落幅不稳等，都可以借助叠化冲淡缺陷影响，同时避免了切换镜头的跳跃。
1、细部蒙太奇的特点：这是一种以局部代替整体的镜头组合方式，以局部的不完全性来
激发人们对整体形象的想象力。
2、作用：（1）可以生动摹拟事过境迁的事件状态和气氛，而且镜头景象大、镜头相对短、画面情绪相对饱满，能够调动观众的视觉联想，因此，在缺乏纪实形象的电视类型中，如历史纪录片，被较多采用。（2）由于细部蒙太奇大多是特写镜头的组合，没有明确的环境背景，因此，可以用来渲染气氛，引发悬念。有些电视片或广告剪辑利用这一手段来加强叙事的悬念。
从叙事性段落镜头的组合关系划分，主要有三种叙述形式：前进式（也是顺序式）、
倒退式（悬念式）和片断组合式（省略式）。其中，前进式、后退式是重点。有些影视编辑教材中，分别称之为前进式句型、后退式句型。
1、前进式的镜头组合和叙事特点
（1）前进式的镜头组合特点：叙述由远到近，镜头景别由大到小。
（2）叙事特点：这是一种符合人们感知事物习惯的平铺直叙的表述方式。根据人们观
察事物一般从外到内、由表及里、由远到近的心理，将观众的将观众注意力逐渐从环境、总体概貌引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程，可以使观众比较清楚有层次地了解表现对象。
2、后退式的镜头组合和叙事特点
（1）镜头组合特点：叙述由近到远，景别由小到大。
（2）叙事特点：相对于前进式叙述，后退式更容易吸引人观众注意力。从剪辑形式看，一般用小景别强调兴趣点、精彩点或者最富有吸引力的部分，造成先声夺人的效果；或者，利用局部镜头的不明确性，引发观众的期待心理，然后再出现整个环境，作为对悬念的解释。
交替快切是指平行交替地剪接两组甚至两组以上的镜头，往往用于表现矛盾、冲突、悬
念、对比等情绪状态。它在剪辑上的基本特点是：（1）第一个镜头和最后一个镜头都应该保证有相当的长度。因为第一个镜头起到交待作用，让观众明白发生了什么；最后的镜头代表结束，由中间快速剪辑所积累起来的情绪在这里得到充分释放，在内容上也是对叙述结尾的交待；（2）中间段落的加速快切，节奏上呈不断递进态势，可以形成不断加剧的紧张感，从而来吸引观众。
在这种剪辑方式中，由于视觉暂留作用，后一镜头比前一镜头稍短的方式，较之同样长度的匀速剪辑会更有感染力，尤其是，在一组相同景别的镜头组接中，如果匀速剪辑，则越往后，镜头的剪辑节奏反而会越慢，如果想保持匀速效果，后一镜头应该相应少两帧，依次类推，这就是剪辑中的“加速度”规律。
论述题：
论述题：
牢牢建立电视传播观念，并且在具体创作中，与视听语法相结合运用，是非常重要的，它们两者之间是相辅相成的关系。
关于电视传播特性对于电视编辑影响，课件中归纳了三个主要方面：
（一）重视节目制作的真实性。除了电视剧、电视散文等假定性为前提的艺术样式外，电
视各类节目大多反映的是现实生活真实的事态和状况。真实与否也是电视观众节目审美的重要标准。从电视创作实际看，材料本身的真实的确并不代表电视表现的真实，通过对图像声音素材的有意裁剪，镜头序列的巧妙安排以及其他手段的特殊处理，可以以假乱真。
（二）重视电视媒体特性。线性传播、转瞬即逝的传播特性要求在编辑节目时注意浅显易懂，简洁连贯，有时需要适当的重复和强调；随意收视的传播环境要求编辑更多地考虑节目的开始、结构、节奏、气氛等方面安排，避免拖
沓；快节奏、大信息量、新颖的视觉效果、反复的宣传等等，是电视吸引现代观众注意力的重要手段；时效性现场感要求电视编辑提高编辑效率，重视最新信息的传播，重视对高信息含量的现场反映；现代电脑技术为丰富电视视觉效果提供各种可能性。
（三）重视节目创作的受众意识。电视节目创作一方面需要通过精当的艺术手段来提升观众的视听审美水平，另一方面也应该认识到创作本身是为了更有效地传达，传达的对象便是观众（受众）。另外，电视节目形态的多样性、受众对象的广泛性也决定了电视节目制作应有针对性要求，针对不同群体、考虑观众欣赏习惯是做好电视编辑工作的重要方面。
“现代电视编辑观念”是对“大众传播特性对电视节目创作影响”这一命题进一步思考，是课件作者结合创作体验、综合电视研究一些成果而提出的，也许在内容涵盖上并不全面，但是，至少反映了电视新闻、专题或纪录片创作中的某些倾向。本教程从四个方面阐述现代电视编辑观念：
1、重视电视的现场纪实
电视语言的真实性不仅体现在报道对象的真实上，也反映在电视表现的效果上。其中，“现场”是电视语言的独特的表现元素和构成元素，它直接呈现现场，记录事物运动的原始面貌，从而显示非同一般的真实的感染力。此外，展示过程的现场记录与事件发展同步，而这种未来的不可预知性对于观众来说也是有吸引力的。
在对“现场”的理解上，还应注意到：1、在现场拍摄了画面，不等于记录了“现场”。“现场”纪实的很重要特征是：现场画面与同期声、环境气氛被同步记录。2、好的现场段落应该是能反映现场真实状况、信息量比较丰富、记录相对完整、甚至包括有情节因素的段落。3、“现场”是电视表现的非常重要的因素，但不是所有节目创作的必要因素。缺乏信息刺激的“现场”反而会导致拖沓、散乱等问题。
2、重视多种元素的综合运用和立体化编辑
在这一部分中，首先要明确现代电视语言构成及其优势。电视语言是“多元共生的形态”，相对于电影来说，在电视这个视听系统中，语言元素被大大拓展，电视因而兼备多种信息通道，具有最大单位时空的信息容量。其基本语言元素包括：（1）听：同期声、效果声、解说、音乐；（2）视：画面影像、文字字幕、图表、动画、特技效果和镜头剪辑效果等，在某些场合下，主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。
对于电视新闻传播来说，这些元素的综合作用大大提高了单一传播方式的效力，加强了信息传递的数量和明晰度，观众可以同时从理性与感性层面接收信息、做出判断。对于几乎所有的电视节目编辑来说，要重视开掘电视语言元素及其综合运用的潜在能量，扬各种元素之所长，丰富电视声画的表现力，。这一点在现代电视创作中体现得越来越明显。
3、重视文字图像的共时性传播
这里的文字是“文字思维”的意思，在电视创作中，解说词、字幕等是“文字思维”的产物，而图像则指所摄画面。重视文字图像的共时性传播，其基本含义要重视解说词与画面关系的共同作用。在整个编辑过程中，萦绕于编辑脑海中的是一种立体化的声音图像综合统筹的思维活动，其中，对于大多数节目形态而言，解说词与画面关系是节目编辑中考虑的重要问题。
主要从节目编辑角度，概括描述了文字解说与画面之间的关系。
（一），画面编辑与解说词之间在操作程序上的关联初次接触电视创作的同学有必要了解，一般情况下，画面编辑与解说词之间在操作程序上的关联。1、在编辑画面时，除了依据结构选择合适的素材之外，还必须考虑到解说内容，镜头长短取舍要考虑为解说词提供画面空间。2、如有解说词的初步构想，编辑的任务不是以画面简单对位于解说，解说构想只是提供大致画面编辑的结构方向，最终解说词还需根据画面实际进行修改。
（二）画面和解说的不同功能及共同作用
解说（包括文字）传达的是间接信息，是对事实的陈述，是对画面信息的补充；有声图像传递的是直接信息，是对事物的呈现，是原始面貌的记录。相对而言，解说（包括文字）陈述概括性强，着眼于观众的理解，为认识事物深层内涵及进入特定情境提供逻辑依据；图像呈现直观形象，着重于观众的体验，为内容含义建立真实直观的形象系统。它们之间相辅相成，共同作用，既不必因强调画面作用而否定解说词的积极功能，也不能以解说取代画面来掩饰画面表现的虚弱。
这里需要特别强调的是，画面是最基本、最重要的表达元素和结构元素，电视创作应该特别重视画面表现力，力求用画面来直观、清楚、生动地表情达意。在电视创作中，解说词不必像文章那样讲究严密的逻辑性，它是在画面逻辑基础上，对直观画面所无法传达的内容做必要的补充和说明。
4、重视特技构成的视觉表现
特技在电视节目创作中应用非常广泛。随着影视制作技术的发展和特技种类的普及，电视画面的表现潜力也在
被日益开掘，作为现代电视节目的制作者，应该有意识了解技术为艺术创作所提供的一些可能性，了解不同的特技效果以为我所用。这里要把握好两个方面内容：
（一）特技也是电视语言的一种表达方式。对于特技的认识不能仅停留在运用便利、画面
丰富的层面，只有很好理解它在叙事表意上的特殊效果，有机融入到节目创作中，才能真正用好特技，即便是最简单、最常见的特技也会具有特别的生命力，比如，叠化、慢动作等。关于这一点，在第五章关于“特技转场”中有很详细的说明和例证。
（二）现代电脑特技创造出了许多前所未有的视觉表现，前期画面素材只是整个电视画面
的一个组成部分，而后期根据特技效果的总体设计成为非常重要的部分，这在电视广告、电视艺术片等中体现明显。电脑特技将各种视觉元素加以创造性融合，极大了丰富了屏幕形象，特别是在形象的抽象化、象征性方面具有极强的视觉概括力和创造力。要重视这一新的动向。
基本概念：长镜头，从剪辑角度也被称为是镜头内部蒙太奇，其基本内涵就是通过改
变拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完整一组镜头所担负的画面组接任务，其中，这个时间延续较长、动作时空连续的镜头，通常被称为长镜头；而这种剪辑方式被称是机内剪辑。
说明：之所以称长镜头为镜头内部蒙太奇或者机内剪辑，是因为在这样的镜头中，剪辑意识已经融入到镜头拍摄时的设计中，通过镜头内部运动完成蒙太奇作用，也是说，在连贯的摄影中，根据主体动作，变化角度、景别进行拍摄，甚至包括一些为烘托主题而必须的插入镜头，这些镜头不是通过分镜头或后期剪辑完成的，而是在一次性拍摄中实现的，时间、空间基本保持一致，因此，从剪辑角度，它是蒙太奇的特殊表现，是镜头内部的蒙太奇运动。（1）、理解长镜头的要点：
（1）长镜头与纪实美学长镜头的基础表现形态是时间延续较长、动作时空连续的一个完整的镜头，但是，长镜头一般被视为是纪实美学的典型表现手段，纪实美学理论又被称为是长镜头理论，所以，对于长镜头的理解也不能单从技术上考虑，认为长镜头就是不加剪辑的长时间拍摄的镜头。
（2）长镜头多用于在电视纪实节目中，尤其是纪录片创作中。因为在一个镜头里，不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，具有独特的纪实魅力。因此，长镜头运用一般是与现场同期声、过程化记录等方式联系在一起。
（3）长镜头、蒙太奇被视是两种最基本的画面语言，代表了两种美学风格。蒙太奇强调通过时空不连续甚至没有关联的镜头组合来表述意义，特别是产生新的含义；而长镜头排斥镜头对列的主观性，力求在尽可能不加剪辑的镜头记录中展现完整的事件，倡导尊重事件发生发展的自然流程。
（4）运动性长镜头比较容易完成“内部蒙太奇”的调度，而且只有含有内部蒙太奇元素的长镜头才能赋予足够的信息量，如果单纯将长镜头理解为时间长度概念，在一个时间较长的镜头中，缺乏必要的信息量，那么这样的镜头必定是沉闷单调的，也是无意义的。这也就是人们常说的“不能为长镜头而长镜头”——只追求表面形式，而忽略其实质。
（5）长镜头不单纯有纪实性功能，也有造型性作用，也就是有些长镜头在表现情绪、制造节奏方面有特殊感染力，常用于影视剧或纪录片、电视艺术片中。（关于这一点，课件中没有提到，同学们了解这一点即可，不必深入掌握）。（2）、长镜头的叙事优势
1、具有传达信息的完整性由于不间断地表现一段相对完整的事件，与生活中一样的环境氛围、现场声音、人物动作变化以及细微表情都被完整呈现，观众可以根据自己的所见所闻来理解，自我判断。
2、在表现事实真实性方面，具有说服力由于镜头不是依靠镜头的分解与组合，而是把完整动作段落展现在屏幕上，在一个时间连续、空间统一、现场声音完整、气氛连贯的镜头记录中，摒弃了通过镜头省略和空间重组而造假的可能性。
3、在叙事上具有一气呵成的感染力在事态进展的记录上，镜头内部蒙太奇通过不间断的展示，在尽可能保持完整过程和真实的现场气氛的同时，能使观众不受干扰的感受每一丝毫的变化，从而无论在视觉效果还是内心感受上，都积累起气韵连贯的审美享受，加强了观众的参与感受。
当然，在实际创作中，也存在这样的问题：摄制者出了惰性或者不理解，简单化跟随
拍摄，结果镜头内缺乏足够的信息量和变化，这样的长镜头段落最终导致内容表现上的空洞乏味。
有同学问，既然长镜头在表现真实方面有优势，那么新闻报道中是否可以用长镜头？我想任何技巧的优势都是相对的，而且不能因此失彼否认其他表现形式的长处。首先，长镜头纪实美学是相对于主观化色彩比较浓的蒙太奇理论而提出的，但不是孰好孰差的问题，而是各有特点，有人说，“蒙太奇是思维，长镜头是眼睛，两者都是十分重要的”。其次，新闻报道强调的是信息量和新闻价值，风格明快简洁，强调客观性，并不主张主观化蒙太奇表现，
也就是新闻报道的画面剪辑重视的真实和信息量，而不是通过画面对列产生思想，同时长镜头更多的是以纪实段落的方式存在。总之，任何技巧的运用都必须根据作品题材、风格、形式等来选择取舍，都必须建立在最终的屏幕效果的检验上。
1、屏幕空间就其基础的物理性而言，是指屏幕画框内表现出来的物质现实影像形式，画框是对内容起着取舍与强调的作用，也影响到了前后镜头在衔接上的视觉效果。比如：剪辑中，之所以要考虑到景别、镜头运动方式、方向等因素，都是因为有屏幕画框的影响。
2、屏幕空间就其艺术性而言，是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的被重构的真实空间幻觉。也就是说，它不是现实空间本身，是被重新安排和创造的蒙太奇空间。
3、屏幕空间的艺术性决定了屏幕画框内影像只是影视空间中可见的一部分，也就是说，
屏幕空间是由画内空间和画外空间共同构成的，比如，声音可以延伸屏幕的空间，摄影机的运动也可以在一个镜头内改变画框内外关系，所以，对屏幕空间的处理不是只单纯考虑静态构图问题。
4、屏幕空间是叙事的基础，是观众感受中的真实空间。因此，空间的转换与重新组合要符合叙事逻辑和观众的心理逻辑，要以观众的理解为前提。
比如，在不同空间转场时，在剪接点的选择上，要考虑空间转换速度和观众心理感受上的合理性，如果一个人正在画面内行走，下一个镜头是他端坐在房间内，这样的空间跳跃就比较突然，但是，如果这两个镜头之间插入诸如建筑、街景等其他镜头，观众的心理感受上就会舒服很多。
5、屏幕空间是一个比现实空间更为活跃的空间形态，它不仅仅是事件发生的背景和运动状态，是电视叙事的基础，而且，通过造型因素作用，屏幕空间也成为表达思想、激发情绪的重要结构元素，具体来说，在屏幕上，背景的衬托、色彩光线的处理、画面形象的结构、剪辑的节奏都可能为情绪延伸提供视觉空间。
1、同一主体（或相似主体）在角度不变或着变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小或过大，都会致使视觉跳动感强烈。类似的情形也常见于一些表现现代快节奏的剪辑中，将一个连贯的动作中途剪断，似乎动作被突然中断又接着沿续，视觉刺激，动感强烈。这样的剪辑不符合视觉规律，容易导致时觉疲劳，不易长时间使用。
2、运用不同景别的镜头组合可以实现清晰有层次描述事件的目的。不同的景别有不同的表现力和描述重点，因此，在叙述段落中，常常可以利用景别视点的变化，满足观众观看的心理逻辑需要。不同景别的安排构成了不同的蒙太奇叙述方式，关于这一点，在以后研究叙述剪辑时还会涉及到。总之，在叙事剪接中，镜头景别的变化要明显，目的明确，这样容易产生平稳、流畅的视觉效果，而且可以使观众多角度多层次了解事物状况。
3、利用镜头连接中景别的积累或对比效应，营造情绪氛围。一定形式的有规律的景别变化，可以产生一种因积累或对比效应而引发的特殊视觉感受，并且由此影响观众心理情绪。在这里，景别的运用不是为了有层次地描述事件，而是突出视觉效果，是通过景别外在形式上的变化来制造视觉刺激或强化一种意味。
总之，在选择镜头时，景别是重要的考虑依据。不同的景别由于视点空间和内容重点不同，因此镜头长度也相应不同，同时无论景别组合会有多少效果，实质上对于景别的考虑基本上是基于两点，即对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果。
无技巧转场是利用镜头内容、造型上的内在关联，直接切换前后镜头，从而转换时空，分割段落。这种方式使段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹，但是，其中有些方法要求前期拍摄的配合。
如前所述，目前电视片创作中，画面段落意识不强，手法单一（大多集中在用解说词、渐隐渐显等几种方式），所以要加强画面段落意识，掌握多种段落转场方式，是非常有必要的。
1、利用相似性因素上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、
位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。
2、利用反差因素利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。
3、利用遮挡元素利用画面物体暂时全面挡住画面内其他形象的瞬间，来转换镜头和段落。由于省略了中间过程，所以加快了画面转换节奏，时空转接流畅而紧凑。
4、利用运动镜头或主体动作利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动作动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。
这样的转场技巧由于运动的冲力和本身的连贯性，所以，一旦找准前后镜头主体动作的剪接点，那么场景转换
会非常顺畅。这种转场方式大多强调前后段落的内在关联性。
5、利用特写特写具有强调画面细节的特点，暂时集中人的注意力，因此，特写转场可以在一定程度上弱化时空或段落转换的视觉跳动。在电视片的编辑中，特写常常作为转场不顺的补救手段，前面段落的镜头无论以何种方式结束，下一段落的开始镜头都可以从特写开始。
6、利用声音（音乐、音响、解说词）转场用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场。其中，利用解说词承上启下、贯穿上下镜头的意义，是电视编辑的基础手段，也是转场的惯用方式。
积累的剪辑是将一些内容性质、景别、运动方式等大致相似的镜头组接在一起，通过不断迭加的积累效应，树立一个主题或者渲染一种情绪，因此，积累蒙太奇也被称为是主题蒙太奇。也有称之为“移情剪辑”或“概括剪辑”。
在电视片中，积累的剪辑也是一种常用而有效的方式，它通过同类内容的反复表现，强化了这一内容中所蕴涵的某一主题或者情绪、气氛。
在使用积累剪辑中，怎样才能达到比较理想的效果呢？这里要注意：
1、同类镜头组接同类镜头主要是指内容意义相同的镜头，也指景别、运动方式等形式因素大致相同的镜头。首先，要选择那些最能表达主题意思、最符合主题情绪的镜头，其次，在镜头形式上，尽可能采用同景别或者同运动状态的镜头组接。这样，更有利于主题或情绪的集中。
2、镜头成组运用，确保镜头数量的积累长度一般，要充分表达某一种情绪或明确建立一个主题，仅有一、两个镜头是不够的，因为镜头量少就会缺乏情绪延伸、主题显现的时间和力度，所以，在积累剪辑中，要仔细体会镜头数量是否积累起相应的长度。
3、典型形象组合一组令人印象深刻的镜头积累，必定具有典型化的形象，典型的画面形象可以概括事物的性质，电视编辑要非常善于去寻找、选择最富有代表性、最有表现力的形象组合。
对比的剪辑，顾名思义，是很容易理解的。其特点就是通过镜头之间在内容、形式上的反差造成强烈的对比，通过对比形象的直观对照与反差，激发观众注意力，从而使之自己得出鲜明的结论。
1、关于对比形式电视创作中，对比的剪辑是经常被采用的，但是，大部分局限于画面内容的对比。画面内容的
对比固然是对比剪辑的基础，但是作为创作者，应该了解多种对比的方式。课件中，归纳了四方面：
（1）、画面内容的对比诸如新与旧、强与弱、大与小等；
（2）、画面造型的对比如：景别大小、光线的明暗、色彩的冷暖等；
（3）、声画的对比如轻松的画面配沉重的音乐，通过声画不协调强调反差，激发联想；
（4）、内在节奏的对比强调内在节奏的动静对比，比如由动突然变静，强化心理冲击效果除了画面内容的对比外，后三种对比剪辑的运用也应该得到重视，尤其是声画对比，在激发观众联想方面，作用明显。
2、关于对比思维对比使双方明显地展示各自的特性，形式上的对比增强了视觉的张力，内容上对比性形象的组合更是一种有力的揭示手段，而能够敏锐发现对比形象，巧妙借用形象对列，深化主题，则反映了编辑者思想功力。可以说，对比的力量不是简单来自于形式技巧，它是思维力量的体现。所以，把对比从剪辑的技巧层面上升到创作思维的层面来理解，作为创作者，应该去培养自己化繁为简、以小见大的能力，也就是用直观生动的形象表达深刻思想的能力。这已不是编辑技巧的范畴了。
由于声音本身具有长短强弱的变化，因此，声音造型是形成节奏的重要手段。
（1）、各种不同性质的声音组合可以形成节奏的变化。首先，一段音乐其本身的强弱变化就是节奏上的起承转合。一些以无解说词、音乐为主的电视片中，镜头转换的节奏往往依据音乐节拍形成的节奏。其次，几种不同性质的声音之间的对比也可以形成节奏的变化。
在一些以音乐旋律为基础的电视片中，适时地加入某些同期声或者音响效果，起到以反差来吸引关注或衬托情绪、调节节奏。解说词、人物采访、现场声各自具有不同的节奏因素，通常，现场具有较强的动感，而解说虽然可以有各种语速、情绪，但是，总体上仍然会显得比较单调，人物同期声又各具性格特征，所以在电视节目的编辑中，一般需要考虑这几种声音的搭配运用，以避免单调。
（2）、声音与画面的配合可以增加叙事的内在节奏感
声音具有强烈的情绪感染力，它和画面的有机配合而形成的声画蒙太奇是影视艺术的重要构成，相对于画面的“静”，声音的“动”在调节节奏方面具有承上启下的意义。这就是为什么在画面叙事过程中，常常需要借助现场音响或者典型的音响效果来调整节奏。
《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：
电视画面编辑试题 名词解释:5个 蒙太奇:先根据剧本确定很多单个拍摄的镜头，然后将单个拍摄好的镜头按计划(剧本)分别组合在一起，诞生于导演构思时而定稿于剪辑台，它不仅是一种技术手段，还是一种美学思想，更是一种影视艺术的创作方法。 长镜头:是与短镜头相对而言，是在一个较长的不同短镜头里，通过推拉摇移跟等组合运动摄像或摄影一种时空连续的场面调度，完整的纪录一个事件段落的全过程，形成独特的纪实风格，长镜头技巧从剪辑角度讲又称镜头内部蒙太奇。 镜头组接:上下镜头之间的剪辑，是电视编辑的基本技巧，要求是流畅。段落剪辑:是一组镜头链，是按一定逻辑，内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。 场面调度:出自法文，初始于舞台剧，指导演对一个场景内演员的进走路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，是导演引导观众从不同角度、不同距离去观察银幕上的镜头。 轴线:又称关系线、运动线、180?线，是拍摄中为保证空间统一而形成的一条无形的假想线。 轴线规律:在拍摄中一般只在轴线的一侧进行，不能越过轴线到另一侧去拍摄。转场:场面转换简称转场，一般指镜头之间的链接。 填空:20个 1、蒙太奇——苏联爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金 2、蒙太奇功能:构成情节、声画结合、创造时空、营造节奏。 3、蒙太奇叙事方式:叙事蒙太奇——连续式、平行式、交叉式、颠倒式;表现蒙太奇——积累式、对比式、隐喻式、重复式。
4、长镜头语言:纪实、独特的造型、可以使单一完整的叙事段落。 5、轴线的分类:动作轴线、关系轴线、方向轴线。 6、电视画面构图的特点:动态性、时限性、多视点、画幅的构图性和构图处理的现场一次性、构图结构的整体性。 7、电视编辑过程:前期策划、中期拍摄、后期剪辑。 简答:5个 1、蒙太奇的基本原理, 答:蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。蒙太奇源于法语建筑学上的专有名词，原意是"构成"、"装配"，被电影借用后就成为"组接"之意。它既指节目(影片)的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。 2、为什么说电视是门时空综合艺术, 答:电视电影艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既像时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。但是，在以往的影视创作中，比较强调影视艺术作为时间艺术的观点一直影响着我们的创作方法。法国电影理论家马塞尔?马尔丹曾说:“在作为电影世界支架的空间——时间复合体(或空间——时间连续)中，只有时间才是电影故事的根本的、起决 定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”在这种观点的指导下，长期以来我国的故事片大多数都是以叙述故事情节的发展来结构影视，它是
电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时
电视摄像试题A卷 一、名词解释（共10分，每个词2分） 1、电视画面 2、画面素材 3、镜头调度 4、客观镜头 5、电视制作手段二、填空题（共10分，每题1分） 1、运动镜头结束的画面称为（）。 2、摄像机的标准色温是（）。 3、摄像机拍摄的几何角度包括（）和（）两方面的内容。 4、按照电视节目的性质和内容，电视摄像分为（）和（）两大类。 5、电视场面调度包括（）和（）两方面内容。 6、摄像师执机方式有（）（）和（）三种方式。 7、摄像机的光学特性由（）（）（）三个因素构成。 8、单一电视镜头所具有的时间特性表现为（）（）、（）。 9、摄像操作的基本要求是（）、（）（）（）。10、电视摄像的造型元素包括（）、（）、(）、（）。三、单项选择题（共10分，每题1分） 1、电视摄像的宽容度通常为（）。A、1：16 B、1：32 C、1：64 D、1：128 2、（）镜头的还原效果容易产生桶形失真。A、标准、B、长焦距C、广角D、运动 3、在拍摄人物小景别画面时，加用（）可以使人物的形象细腻柔和，弥补皮肤质感上的不足。A、雾镜B、晕化镜C、近摄镜D、柔光镜 4、如果要使电视画面偏暖色，校白选择的充满寻象器“参照物”应是（）。A、冷色B、暖色C、白色D、标准色卡 5、固定画面是（）不变的情况下拍摄的电视画面。A、镜头光轴B、镜头焦距C、机位D、机位、镜头光轴、镜头焦距 6、下列选项属于长镜头美学特征的是（）。A、客观复原物质现实B、艺术化手法表现现实C、戏剧性D、创造时空 7、3200K的滤色片适用于下列哪些场景的拍摄（）。A、雪景B、晴朗的天气C、演播室D、海滩 8、我国彩色电视采用的标准白光是D白，其色温是（）。A、2854K B、6500K C、4800K D、5500K 9、（）是镜头内部的蒙太奇。A、短焦距镜头B、长焦距镜头C、长镜头D、镜头的长短10、在照度足够的情况下使用负增益拍摄，可以提高（）。A、重合精度B、信噪比C、灵敏度D、最低照度四、简答题（共30分，每题5分） 1、固定画面有哪些功能？ 2、陪体在电视画面中有什么作用？ 3、怎样“细调”白平衡？什么情况下必须重新调整白平衡？ 4、简述电视场面调度的作用。 5、摄像师在使用变焦距镜头拍摄时怎样控制动向？ 6、摄像机上的寻象器有什么作用？ 五、综合题题（共40分，每题10分）1、结合实例分析说明摄像机机位前移的推镜头有何异同。2、论述电视景别的作用和造型画面的取材有哪些基本要求。4、如图所示：处在越轴位置上。在电视节目的摄制中，请方法克服越轴。（画图并附文字说明） 头、前移镜头和跟镜功能。3、阐述电视下面的两台摄像机你设计五种以上的 电视摄像试题B卷 一、名词解释（共10分，每个词2分）1、电视镜头2、电视新闻摄像3、主观性角度4、镜头调度5、综合运动摄像 二、填空题（共10分，每题1分）
电视节目制作试题库（Ⅰ） 一、填空题(共60小题) 1.电视节目制作的手段可以分为实况直播、和三大类。 2.摄像机镜头光圈调节的方式一般有调节和调节两种。 3.在电视节目后期制作过程中，常见的两种编辑系统是__ __ _ __系统和系 统。 4.按功能分类，可以把摄像机分成___ ______ ___和__________________两大类。 5.外景节目制作系统主要有__ __________和__ _________两种类型。 6.演播室布光方法中的三点布光法指的是运用、 _和三种基 本光线进行照明布光，把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上。 7.日出后、日落前一小时，日光的色温大约是 K。 8、ENG方式的特点：、。 9、连续电子快门在情况下使用。 106、CCD的中文说法是。 11.EFP方式的特点：、。 12.电子特技的类别有特技、特技、特技。 13.最基本的电子编辑方式是编辑和编辑。 14．2.轴线可分为轴线、轴线、轴线三类。 15.演播室制作系统分类：和两部分 16.要达到电视画面的取材要求，镜头运动时要力求__________、流畅、到位。 17.广角镜头视角__________、景深__________。 18.光线方向中的__________从摄像机方向照明被摄对象，用来处理杂乱的场景可使画面背 景显得较为干净和明亮。 19.__________是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚 拟的线。
20.电视场面调度包括__________和镜头调度两个方面。 21.摄像机按质量性能和各自用途的不同分为：级、级、级三类。 22.光学系统由、、系统组成。 23.剪辑中，我们把远景、全景称为系列，而把中景、近景、特写称作系列。 24.画面剪接点可分为：剪接点、剪接点和剪接点。 25.剪辑点分为剪辑点和剪辑点两大类。 26.我们把被摄对象运动，摄像机固定称作镜头运动；把被摄对象相对静止而摄像 机运动称作镜头运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作运动。 27.影视节奏包含着两层含义，一是节奏，二是节奏。 28.影视的转场可分为转场和转场两种。 （幻觉）是视听语言的语法基础，是影视剪辑的心理基础，也是剪辑的根本依据所在。 29.色彩三要素：（色相）、（明度）、（纯度）。 30.影视镜头的景别一般分为：、、、、。 31.在进行视频捕获设置时，Logging选项的主要是用于设置一些捕获的常用信息，共由四个窗口构成。分别为、、、。 32.监视器窗口的主要任务是显示和。 33. 控制器是用来预览当前序列，为其设置标记或者指定入点和出点，以确定添加 或删除的部分帧，而控制器用来查看素材，为其设置标记货指定入点和出点，以确定添加到序列中的部分帧。 34.AdobeTitleDesigner界面主要分为，，属性设置区，变形设 置区。样式库。 35.视频捕获卡也可以称之为____ _____,它是对模拟视频图像捕捉并转化为数字信号 的工具。 36.预卷是以___ ___为单位,设置项目在开始点之前多少秒进行播放。 37.导入素材可以从弹出的【导入】对话框进行导入，也可以通过对【项目】面板的空白处作____ _________操作导入素材。 38.在Premiere中，使用________ ___________可以将素材分门别类地进行管理。 39.右击执行_____ _________命令，即可以将素材的视频和音频分离。 40.在【工具】面板中，单击_______ _____按钮，将鼠标移到时间线的指针位置单击，即可以剪切该素材。 41.在编辑过程中为素材标记2个入点和1个出点，或者2个出点1个入点的操作方式，一般称之为____ ____________。
一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题（2×10=20分） 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（D ） A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ABC ） A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（ A ） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（D ） A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（C ） A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲
广播电视台招聘考试简答题题库 1、广播电视新闻的语言表达应遵守的原则有哪些？ 答：广播电视新闻的语言表达必须遵循广播电视媒体的传播特点和新闻写作的基本原则，具体表现为： （1）广播电视新闻的语言表达应明白晓畅，易于接收、接受。 （2）广播电视新闻需要受众听得见、听得懂，便于耳听接收。 （3）广播电视新闻各构成要素都要求真实、准确，语言表达要准确。 （4）广播电视新闻所要表达的信息应相对完整。 （5）受众多样性需要广播电视新闻的语言表达通俗易懂，同时也要避免语言表达的简单化与庸俗化。 2、简述广播电视记者是如何获取新闻线索的？ 答：广播电视记者获取新闻线索主要通过以下四种渠道： （1）政务渠道，又称官方渠道，主要是指各级政权机关及其行政事务活动，包括有关会议、文件、简报或有关政策和领导人讲话等. （2）生活渠道，是记者本人在现实生活和采访过程中的观察和积累. （3）受众渠道，是来自受众的信息. （4）传播渠道，即从其他媒介获得的信息。报刊、通讯社、网络、其他广播电视报道等，都可以作为新闻线索再发现的来源。 3、现场报道对记者的要求是什么？ 答：进行现场报道的记者除了具备记者的一般素质外，还应突出具备以下几项能力： （1）较强的现场洞察能力。现场报道中记者面对的将是不断发展变化的复杂情况，记者必须通过观察现场、了解现场、快速掌握情况，尽快作出判断，及时找到合适的采访对象或知情人，当机立断进行采访，迅速选择最有新闻价值的点进行报道。 （2）出色的口头表达能力。现场报道很大一部份是通过记者在现场的观察、描述、评论结合真实生动的现场音响、画面向受众传达相关信息，所以记者品头表达能力的强弱直接影响现场报道的质量的好坏。 （3）良好的心理调节能力。现场报道中记者面对的是一个充满未知和随时发生意想不到变化的新闻现场，记者需要有充分的心理准备，随时应对。良好的心理调节能力一方面是要更好地调动情绪,把握现场气氛,另一方面是要保持敏锐的现场应变能力，既充分发掘随时出现的新闻价值点,又能扬长避短、化险为夷，妥善回避不利于报道的突发问题。
安徽广播影视职业技术学院 2008-2009学年第一学期《电视画面编辑》期末考核 试卷A 卷 适用班级： 06-21 姓名＿＿＿＿ 成绩：＿＿＿ 一 、填空（1×20=20分） 1.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重 含义，既 指代一个创作环节，又是一项工种名称。 2.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括 策划 、选题、采访、 拍摄 、 剪辑 、合成等。 3.作为工种而言， 编辑 是创作的主要参与者和领导者。 4.在电视创作中，编辑是必须承担 后期结构节目 、 取舍镜头 的剪辑任务。 5. 蒙太奇 是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是 镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称 。 6.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间 、 叙述时间 和 观众欣赏的心理时间 。 7. 主题运动 、 摄像机运动 以及 镜头转换 形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 8.镜头内位置、 方位关系 、 视线 、 色彩 、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。
9.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 10.镜头转换应该符合生活的逻辑。 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系 B．呼应关系 C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（ D ） A．叙事剪接点 B．动作剪接点 C．情绪剪接点 D．时间剪接点3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ ABC ） A．技术质量 B．美学质量 C．影像的丰富多变性 D．镜头的内容4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性 B．及时性 C．互动性 D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（A） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（ D ） A．渐隐渐显 B．叠化 C．定格 D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（ C ） A．修改脚本 B．熟悉素材 C．剪辑 D．撰写编辑提纲 8. 不属于后期剪辑工作的剪辑阶段的工作是？（ D ） A.整理素材 B．选择素材 C.剪辑 D．确定风格基调
浙江省 2018 年 4 月高等教育自学考试 电视剪辑试题 课程代码： 07197 一、单项选择题(本大题共10 小题，每小题 2 分，共 20 分 ) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号 内。错选、多选或未选均无分。 1． ________是表现广阔场面的画面。它和拉镜头组合造成视觉上渐离的终止感，和摇镜头 组合增加视觉趣味。（） A ．中景 B ．全景 C．远景D．近景 2．一种以被摄主体运动的方向、路线或轨迹为依据的假设连接线称为（） A ．方向轴线 B ．中心轴线 C．关系轴线D．动作轴线 3．特写转场是指上场戏的最后一个镜头是________景别，下场戏的第一个镜头是特写景别。 （）A ．全景以上 B ．任何一种 C．中景以上D．近景以上 4．一组快速变焦推拉镜头或甩镜头在组接时，一般都要采用“________”，即剪辑点选择在上下镜头的起落幅中。（） A. 动接动 B ．静接静 C．静接动D．动接静 5．电影史上有这样一句话：如果说梅里爱创造了电影的字母，那么________就是创造了电影的句法和文法。（） A. 爱德温·鲍特 B ．卢米埃尔兄弟 C．爱森斯坦D．格里非斯 6．有一种句型，其情绪曲线呈现“驼峰状”，即平静到紧张，再由紧张到平静，从弱到强， 从强到弱，这就是（） A ．后退句型 B ．前进句型 C．循环式句型D．积累式句型 1
7．电视空间的________使电视突破局限、以“有限”空间表现“无限空间”的可能成为现 实。（） A. 平面性 B ．运动性 C．二维特性D．四框制约 8．一般以近景系列景别为主，也被称为局部镜头、叙事镜头的是________。在常规节目中，这类镜头的使用频率一般占剪辑镜头总量的60%— 80%。（） A. 渲染镜头 B ．关系镜头 C．动作镜头D．抒情镜头 9．在客观音响剪辑中，音响与画面同时切出切入的手法称为________剪辑。（）A. 拖声法 B ．积累式 C．捅声法 D ．平剪法 10．将一个完整的动作过程通过一半动作对一半动作的剪辑，将两个不同角度、景别的镜头 组接起来，这种方法称为（） A. 分解法 B ．变景剪法 C．解析法 D ．增减法 二、判断题（本大题共8 小题，每小题 2 分，共 16 分） 判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“╳” 。 11．由四本电影组成的描写消防队员生活的影片在当时已可以连成一组放映，由此便形成了 最初的剪辑。因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。（）12．粗剪一般在纸上剪辑之前，是为纸上剪辑所做的基础工作。（） 13．镜头组接顺序不同，虽然改变了镜头关系，但对镜头语言的意义表达不会产生重要影响。 （）14.转场一般指的是场面转换或场景转换，它不包括段落的分隔与过渡。（） 15．主观音响是指镜头中没有的声音，是指创作者为渲染气氛、表现人物心理而人为加入的 一种音响。（） 16．观众熟悉程度是决定镜头长度的因素之一。通常观众比较熟悉的内容要留得时间长一些， 而比较陌生的则要留得短一些。（） 17．动接动、静接静一直是剪辑最基本的准则。它的合理性来自于受众的视觉心理。（）18．技巧转场的一个优点在于可以省略很多不必要的过场戏，缩短场面之间、段落之间的时 空间隙，使之紧凑。（） 2
?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；
两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础
C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前
电视新闻画面编辑中应注意的问题 电视新闻是运用现代化电子技术为传播手段，以图像、声音为符号，对新近发生或正在发生的新闻事实所作的报道。电视新闻是电视各种新闻性内容和新闻报道形式的总称，是一般电视台节目的骨干和主体。即使在网络媒体快速发展的今天和普及的明天，电视新闻仍然有其他媒体新闻不可替代的地位和优势。目前，电视新闻的竞争日益激烈，因此，新闻节目的采制和编辑工作显得极为重要。笔者就电视新闻画面的编辑艺术谈些自己的看法。 电视画面承担着传递信息的重要功能，它将具象符号的色彩、形象、动态、空间等因素与抽象的语言联袂，用时空相兼的特点反映事物发展的动态，向人们传递完整的信息。“动”是人们对视象的第一要求，电视画面正好能满足人们的这一心理需求，因此画面在节目传播过程中具有无可替代的重要性。电视新闻画面编辑质量的高低直接影响到新闻节目质量的高低，从而影响着电视台整个节目系统水平的高低。由此可见，电视新闻画面编辑在决定节目质量方面起着举足轻重的作用。 一、遵循电视新闻画面编辑的特有规律 1.电视新闻画面编辑的真实性。电视新闻画面组接的一个重要原则，就是蒙太奇技巧的运用。电视新闻画面的编辑主要涉及到蒙太奇技巧声画合成的具体技法，如运用得当，可以增强电视新闻画面的艺术性和美感，但在使用时要避免其对新闻真实性的伤害。编辑人员
一定要遵从新闻真实性原则，以客观事实为依据，使剪辑出来的画面在时间、空间上与实际情况保持一致，追求朴实无华的画面和真实客观的效果。下面谈谈画面编辑的一些基本规律 1〉动接动。运动镜头，指画面主体的运动和画面外镜头的运动，而不是同一主体的动作剪辑点。两个视觉上有明显动态的镜头组接，切换时要保持运动方向和速度的一致。动接动要避免推拉过频俗称打气式的剪辑方式。 2〉静接静。两个视觉上没有明显动感的镜头的组接，即固定镜头的组接。如果画面中部是静止物体，剪辑时要寻找相关的因素，如相似的背景，相关的物体等。如果镜头主体在运动，则要选择在运动主体的停止点或主体运动开始前切换。在静接静时，同样要防止同景别、同机位的静止画面的组接。 3〉动接静或静接动。动接静或静接动的方法，即动感明显的镜头和无明显动感的镜头间的切换，使画面有强烈的冲击，迸发观众的内在情绪。但使用不好会影响欣赏的连贯性，在新闻节目中也很少用到。 2.电视新闻画面传播的不完整性。这一特性决定了电视新闻画面编辑的两个特点：一是不必拘泥于传统的镜头组接规律。电视新闻时间短，画面个数有限，不可过多地使用过渡镜头，传者和受众关心的是单个画面信息含量是否饱和。同一景别的镜头组接、二级镜头(特写镜头)相接的情况普遍存在，这说明电视新闻画面组接的特殊规律已成雏形。二是强化细节，充实画面的信息含量，给观众更
一，请谈谈你对电视编辑工作性质的认识。答：1、技巧层面的剪辑因素，它要求制作者掌握基本的电视用画面和声音来表达的方法。在这里要注意的是，声画剪辑不是简单地堆砌镜头，从广泛意义上来说，它是一项结合了艺术与技术的富有创造活力的工作。2、内容层面的创作因素，它体现在制作者驾驭节目表现的深度和广度上，因为剪辑只是节目创作中的一个环节，而内容的选择、主题的开掘甚至观念的创新等，这些对于节目质量更为重要的影响因素不是单纯靠技巧和技术所能解决的，它与编导的综合素质相关联。二，影响镜头选择的几个因素答：1、技术质量；2、美学质量3、影像的丰富性；4、叙事需要。选择的镜头的首先标准是“叙事需要”，也就是，要选择有与表现内容相关联的有信息量的镜头，每一个镜头的选择与组合都应该有充分的动机。另外，需要了解：，声音、画面的组合方式而论的，有“串剪”“平剪”这两种声画组合的基础方式。5、影响电视编辑的两个基本因素：（1）视听语言语法规律的影响；（2）大众传播媒介特性的影响电视传播特性对于电视编辑影响 A，答：重视节目制作的真实性。除了电视剧、电视散文等假定性为前提的艺术样式外，电视各类节目大多反映的是现实生活真实的事态和状况。真实与否也是电视观众节目审美的重要标准。从电视创作实际看，材料本身的真实的确并不代表电视表现的真实，通过对图像声音素材的有意裁剪，镜头序列的巧妙安排以及其他手段的特殊处理，可以以假乱真。B,重视电视媒体特性。线性传播、转瞬即逝的传播特性要求在编辑节目时注意浅显易懂，简洁连贯，有时需要适当的重复和强调；随意收视的传播环境要求编辑更多地考虑节目的开始、结构、节奏、气氛等方面安排，避免拖沓；快节奏、大信息量、新颖的视觉效果、反复的宣传等等，是电视吸引现代观众注意力的重要手段；时效性现场感要求电视编辑提高编辑效率，重视最新信息的传播，重视对高信息含量的现场反映；现代电脑技术为丰富电视视觉效果提供各种可能性。C,重视节目创作的受众意识。电视节目创作一方面需要通过精当的艺术手段来提升观众的视听审美水平，另一方面也应该认识到创作本身是为了更有效地传达，传达的对象便是观众（受众）。另外，电视节目形态的多样性、受众对象的广泛性也决定了电视节目制作应有针对性要求，针对不同群体、考虑观众欣赏习惯是做好电视编辑工作的重要方面。 三、什么是蒙太奇？答：蒙太奇是影视创作中最基本概念。课件中对这一概念的表述是比较清楚的，不过，在理解“蒙太奇”时，要注意到不同语境的影响，在不同语境下使用“蒙太奇”一词，其意义的侧重有所不同。这可能也是有些同学对这个概念仍感到模糊的原因。课件中，“蒙太奇”这一概念是被从三个不同侧重点来解释的。视听语言的基本结构手段与技巧的总称。“蒙太奇”源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。具体来说就是，在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这种镜头声音的组接关系与方式，被称为是蒙太奇，这是蒙太奇最基本的内涵。（这就是为什么对比剪辑、平行剪辑等，又可以被称为对比蒙太奇、平行蒙太奇的原由）。蒙太奇思维。一般是指，时空高度自由的形象化的思维方式。因为蒙太奇思维的典型特征是形象化和时空可以任意跳跃的意义组合，因此，“蒙太奇”（思维）常常被借用形容某种意象不连贯但是具体形象的表述方式，比如，诗歌的创作大量采用“蒙太奇”方式。蒙太奇理论（蒙太奇学派）特指20世纪30年代出现的以电影大师爱森斯坦为代表的苏联电影学派创立的一种电影美学体系。这一理论强调，镜头之间的组合不是简单地叙述思想，“而是通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想”（爱森斯坦语），也就是说，通过镜头组合产生新的意义，一般也被描述为“1+1>2”。基于蒙太奇理论的侧重，所以，有时候，在谈论“蒙太奇”一词时，常常是指蒙太奇效果，也就是侧重指在剪辑中能够产生特殊效果和深层内涵的艺术处理手段。 一、蒙太奇的表现功能应从两方面概括：（一）蒙太奇的基本内涵是镜头组合。库里肖夫实验证明两条基本的蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。蒙太奇的表现功能体现在是形声综合的集约效应上（二）蒙太奇的表现功能是指蒙太奇镜头组合所可能产生的效果。一般体现在：1选择概括对素材进行有机地取舍，强调重点，突出富有表现力的细节；2、引导关注按照一定的顺序和意图排列镜头，从而引导观众的关注力；3、结构时空蒙太奇可以完成对现实时空的重组，创造新的时空形态；4、创造节奏蒙太奇可以通过调整镜头变化长度和幅度来表现节奏；5、创造悬念通过镜头组接的顺序变化和速度变化，造成紧张的戏剧效果；6、创造情绪通过镜头积累，使观众的情绪不断高涨；7、创造思想通过镜头间的逻辑关联，来形象表达抽象概念或隐喻简言之，蒙太奇的作用就是体现在两个层面：一是通过镜头组合来叙事表意，选择概括、引导关注、结构时空这些表现的最终目的是通过零散的镜头组合来表述意义；二是创作艺术表现力，比如：创造节奏、创造思想、情绪等。
1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.剪辑中，镜头的长度取决于叙事长度和情绪长度。 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 关于电视编辑下列说确的是（） A.电视编辑是电视节目制作的后期阶段，他是依据编导的构思和美学要求，通过一定的思维方式和语法规则，对视听元素进行选择、组合和加工，制作成完整电视作品的过程。 B.电视编辑是一种贯穿电视作品创作过程的独特思维活动，具有独立的思维形态和品质。 C.电视编辑是一种运用视听语言进行意义表达的调度方式，具有专门的叙事基础和审美特征。 D.电视编辑是一种衔接电视传者与受众之间的基本环节，具有特定的编辑流程和传播要求。一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系D．烘托关系 E.冲突关系 下面哪一项不属于剪接点围： A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 选择镜头主要从以下几方面综合考虑？ A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的容 新兴的传播媒体有哪几项特点？ A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？ A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 下面哪一项不属于技巧性的转场方式？ A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？ A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲 不属于后期剪辑工作的剪辑阶段的工作是？ A.整理素材B．选择素材 C.剪辑D．确定风格基调 不属于后期剪辑工作的合成阶段的工作是 A．配解说B．检查声音画面C．配音乐音效D．配音乐音效 下面哪几项属于蒙太奇的表现效果： A．选择概括B．引导关注C．结构时空D．创造节奏 在节目编辑过程中可以任意编辑镜头顺序的是____编辑方式。 A.线性编辑 B.非线性编辑 C.组合编辑 D.插入编辑
浙江省2012年1月高等教育自学考试 电视画面编辑基础试题 课程代码：01170 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.开放构图的特点是( ) A.采用大景深镜头，造成强烈的纵深感和透视感 B.采用长焦距镜头压缩空间 C.画面内部是一个完整均衡的结构形式，动作的发生者和接受者都在同一个画面中 D.在构图上把画内、画外空间作为一个整体来考虑 2.在线性编辑中会出现断磁现象的是( ) A.直接编辑 B.间接编辑 C.组合编辑 D.插入编辑 3.视觉距离最近的景别是( ) A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 4.画面中主体运动的速度越慢，动作轴线所起的作用越( ) A.明显 B.不明显 C.两者之间没有关系 D.恰到好处 5.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度( ) A.短 B.一样 C.长 D.没影响 6.下列关于剪辑率和剪辑调子关系的说法，哪种是正确的？( ) A.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值就会越来越高 B.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值趋向于零 C.只要保持高剪辑率，其剪辑调子就会一直增长 D.如果剪辑率过高，其剪辑调子会先下降，再上升 7.以交代情节，展示事件的发展为目的的剪辑是( ) A.表现剪辑 B.诗意剪辑 C.叙事剪辑 D.直接剪辑 8.延伸的时间是指( ) A.节目时间短于事件时间 B.节目时间长于事件时间
C.节目时间和事件时间一样 D.节目时间进行，事件时间停滞 9.常用于表现情绪气氛愈益高涨的叙事句型是( ) A.后退式句型 B.前进式句型 C.循环式句型 D.积累式句型 10.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体( ) A.不出画、不入画 B.出画、入画 C.不出画、入画 D.出画、不入画 二、填空题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.梅里爱对剪辑的贡献是突破了用__________来叙述一个故事的限制。 2.根据格式塔心理学，在电视中观众看见运动是因为__________现象。 3.由于观看条件的不同，在电视中特写使用的频率要比电影__________。 4.叙事性影视节目在剪辑时一般先剪__________。 5.相连镜头组接符合动接动、静接静原则的称为__________。 6.镜头取舍时必须考虑的三个主要视觉因素是镜头长度、运动和__________。 7.单位时间内镜头个数少，剪辑率就__________。 8.表意的剪辑是以表达创作者的主观思想情感，__________为目的的一种剪辑手法。 9.匈牙利的电影理论家贝拉·巴拉兹把电影的时间分为放映时间、观看时间和__________。 10.从一个时空中引出第二时空，再从第二时空中引出第三时空等的时空结构称为__________。 三、名词解释(本大题共5小题，每小题3分，共15分) 1.闪回镜头 2.幻觉 3.30度规则 4.再现空间 5.变奏式重复剪辑 四、简答题(本大题共4小题，每小题5分，共20分) 1.剪辑的意义是什么？ 2.“完形”法则具体包括哪些内容？ 3.熟悉素材要注意哪些问题？ 4.简述合理越轴的基本策略和常见方法。 五、论述题(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.结合具体作品分析对比剪辑的作用。