西方音乐的传入对中国音乐的影响
（简析）
一提起西方音乐就想起贝多芬《欢乐颂》里那激动人心的旋律，一说起中国音乐就想到古琴曲《高山》、《流水》里那清澈动听的节奏，我认为音乐如同绘画一样都有着世界所通用的语言，一个人可以去听世界各国的音乐，也会去欣赏，只是不同的国度对音乐的理解里会掺杂一些自己国家的文化……
中国音乐有着悠久的历史，中国经历了原始社会到奴隶社会再到封建社会的变迁，原始社会的音乐主要与人们的生产生活以及人们与自然灾害的斗争有着密切联系，据考证原始音乐也与巫术有些关联。在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶──大量的乐工都是名副其实的奴隶，而享有音乐的则是贵族奴隶主阶级。他们不仅把音乐作为享乐的手段，也把它用作加强其政治统治的工具。于是音乐被打上了阶级的烙印。在封建社会，可能一提起音乐，我们就会想起伯牙子期的典故吧，因为那时演奏音乐的乐器当属古琴最为流行……
在中国古代音乐史中最为繁盛的音乐当属隋唐时期的燕乐，燕乐包括各种声乐、器乐、舞蹈乃至散乐百戏之类的体裁和样式,而其主体则是歌舞音乐。隋唐燕乐，是为满足统治阶级享乐的需要而汇集在宫廷里的俗乐的总称，它包括汉族的和少数民族的，中国的和外国的音乐。
由于和外来文化相互交融因此音乐更为动听。燕乐对中国以后音乐的发展有着重要的影响一方面众多乐器的运用,极大地丰富了燕乐
的艺术表现力；同时，燕乐的音乐也为促进乐器演奏技巧的进步和丰富器乐的曲目提供了有利的条件。可见外来文化对中国古代音乐有很深远的影响。
但是封建社会的末期，清政府的腐败统治，闭关锁国使中国与外来文化中断了，中国的音乐也只限于戏曲方面的发展，当然不可否认的是民歌小曲、说唱艺术以及器乐方面都有很大改进和发展。还有中国古代音乐史上很重要的成就十二平均律也是在明清时期被发明出来的。但是我相信如果有西方音乐的融合中国的音乐将会有更进一步的发展。
西方音乐文化的传入,最早可以追溯到唐代。但在中国历史悠久的文化传统和封建社会背景下,这一丝光还不足以唤醒沉睡着的中世纪中国。直到1840年鸦片战争后,西方文化才伴随着大炮以更迅速、更激烈的方式进入中国,两种文化再次开始了碰撞,为中国先进知识分子世界意识的萌芽起到了指引作用，应该说晚清侵略者的入侵既有积极影响也有消极影响，的确侵略确实给中国带来经济政治上的冲击，但是侵略的同时也带来了先进的技术和文化，西方文化也因传教士的进入以及进步青年出国留学而得到广泛传播。
但是西方音乐的传入也对中国的古典音乐有一定的冲击。西方音乐在中国音乐生活中占据的地位虽然不能说是主导地位，但也是非常重要的地位，这是一个不争的事实。没有任何人可以回避，恐怕也没有任何人可以改变。（音乐是一个音响式的存在，不需要翻译，完全不需要过滤，所以它冲进来以后对中国自身的文化构建和它原来的音
乐体系就产生了巨大的冲击，于是导致出现了中国音乐自身的传统处于边缘地位的问题。特别是音乐学院的教育体制，粗略的统计一下，目前所学内容的百分之八十都是西方音乐，如和声、复调、配器、曲式等。音乐会的生活也是这个样子的，在某种意义上西方音乐是具有主导性，因为这种把音乐作为独立欣赏对象的观赏行为和观念，乃至音乐会这种形式都是西方引进的，这是无法改变的事实。）（摘自《西方音乐研究》）
就我所知中国古代的音乐主要注重意境，当古人想要弹古琴的时候多半会在野外，例如高山之上，山水之间，或者在特定的心情下弹奏，因此弹出的曲子一般都有某种特殊的情绪掺杂在里面，这也和中国的绘画有些许相似。不可否认的当列强打开国门，西方音乐随着外来文化冲进中国时确实对中国的古典音乐产生了一定的冲击，那是的西方音乐正在从古典主义向浪漫主义时代过渡，我们今天所熟知的莫扎特、贝多芬正是在那个时候创作出了一曲曲辉煌的乐章。
因此与其说西方音乐的传入对我国的古典音乐产生很大的冲击，不如说我们当时思想落后，未能真正解读西方音乐的精髓所在，其中也可能包含着中国的文化在里面，以至于对西方的音乐只是表面上的理解，正是这种浅薄的理解才造成中国的音乐改革不成功，甚至使中国的音乐遭到更严重的破坏，比如说我们对贝多芬的认识仅限于了解他的几部作品和他的生平，对他创作的意图和文化背景以及所运用的手法、内涵等等都只知道些皮毛，中国的文献中没有一部关于他的详细传记，因此我们怎么能够真正的了解西方音乐的内涵?
学习了西方音乐简史令我震惊的是西方音乐的底蕴也是如此深厚，它有着自己的传统，每个时期都有其特定乐章，都是那么的迷人，简单的乐谱确能奏出那么特别的乐曲，似乎每一个乐曲后面都有一个故事，都具有剧情性，很多的乐曲都让人陶醉其中，西方的音乐很值得去听，因为它有着精粹的人生体验和丰富的文化含量。但是我发现很多的重要乐曲在中国都没有演奏过，只是反反复复的那几部，这样怎么能够深入了解西方音乐的精髓呢？
虽然西方音乐传入后对中国的音乐有一定的冲击，但是它同时也促进了中国音乐的改革，或许在战争年代历史的因素使我们对西方的一切文化都存在抵触的心理，但是从改革开放以来，思想的开阔使我们认识到全球化得重要性，我们对西方的文化也开始慢慢接触，去了解它们所存在的合理性和其自身的文化底蕴。
就像老师所说的没听过西方的古典音乐怎么算来人生走一遭，课堂上聆听时那种律动感和歌曲的旋律实在令人陶醉。因此它的传入也促使中国的音乐产生了变革，中国的乐器也如我国的民族一样，多种多样，中国的民族管弦乐中有很多都借鉴了西方音乐的元素，在和声和调式上也在中国音乐的基础上产生了变革，中国的音乐变得更加丰富了，就连现代的流行音乐也开始采用西方音乐中的旋律，例如S.H.E 的《中国话》中就采用了莫扎特的旋律。这应该也算是中国音乐与西方音乐的成功组合，唱片发行后反响是那么巨大，一段时期到处都是“中国话”。我们当然也是其忠实粉丝，可见中西音乐的完美契合可以产生多么美妙的音乐，当然这也是中西文化深入交流的结果。
同时西方音乐的传入还使许多乐器传入了我国，诸如架子鼓、萨克斯、黑管等等。这些别样的乐器为中国的音乐增色不少，例如架子鼓那种律动感能够让你瞬间激情四射随之舞动，这与中国古典音乐中的“静态美”是截然不同的。这些乐器也是中国的音乐更加丰富。或许西方音乐中的歌剧、交响曲不被大家所熟悉，但钢琴曲、爵士乐等曲子还是很受欢迎的，朗朗在08年北京奥运会上的精彩演奏以及所产生的巨大反响也可看出西方音乐也是有着独特魅力的。
西方音乐相比起中国的音乐来说少了几分恬淡祥和，但多了几分激情矛盾，这或许也与各自的历史因素有关，欧洲各国向来不合，有着这样那样的斗争，因此音乐里有很多的旋律都在宣泄感情，而中国的音乐是在列强打开国门之后才开始带有激情，带有强烈的斗争情感。中国的国歌《义勇军进行曲》也是在战争年代产生的，我们将其定为国歌正是因为歌曲里带有激情，我们听后热血沸腾会产生要为祖国奉献一切的热情，这首歌曲的创作也正是有着西方音乐影响。
因此我们不能单纯的说西方音乐对中国音乐的影响是积极的或者消极的，应该理性的判断，毕竟西方音乐对于中国来说是异国文化，其包含着西方的传统、文化底蕴以及系统的语言结构，对于从小接受中国传统文化熏陶的我们肯定不能够完全接受，全面的了解。因此当我们接触的西方音乐时不能单纯的做评价，即使不能站在作曲家的角度去领会音乐的内涵也应该尽量去了解其创作的文化背景，因为西方音乐与西方的哲学、文学、美术都有着密切的联系。
总的说来西方音乐对中国音乐的影响应该是积极的大于消极的，
这是两种文化的碰撞，必然会产生一些负面影响，但是碰撞后也必然会有融合，因此我认为中国音乐接触到西方音乐后会产生新的东西，会使我们的日常生活变得更加丰富多彩!
西方的传统文化对中国的影响 学院：班级：数学学号姓名： 关键字：西洋文化、中国传统文化、基督教、渗透、文化需求 摘要：鸦片战争以后，中国人开始分化为三个派别，一个是保守派，一个是激进派，一个是中间派。保守派主张一成不变，继续走老路子；激进派主张全盘西化，认为中国传统文化是中国落后的根源；中间派则认为单纯引进西方先进技术就能强国御侮。 最近十多年来，随着改革开放的不断深入，一股股的“西洋风”也开始铺天盖地席卷而来，不仅汉语里多了很多的音译词，例如“摩登”，“可乐”等等。过西洋节也成了卷过上下所追逐的时尚风气，就拿眼下的圣诞节来说，各家店铺把小店装饰的五彩斑斓，各种搞促销活动接踵而至，各大高校呢，就开始准备各式各样精彩的活动，情侣们纷纷上街，学生们欢天喜地。这些现象通通都反映了西方文化强大的渗透力。那么西洋文化是什么时候开始向中国开始渗透的呢？它的魅力究竟在何处呢？为什么中国人那么热衷于过西洋节呢？下文我们来分析一下。 其实西洋文化对中国文化的的影响在汉代就开始了，当时的罗马帝国就与中国的东汉王朝开始了交往，这种交往的途径就是通过举世闻名的丝绸之路。到了唐代以后，中西方文化的交流就更加的频繁，最重要的一个标志就是基督教的传入，当时基督教在中国称作“景教”，教徒一度发展到数十万人，这是西方文化对中国文化的第一次大规模的渗透。但到了唐朝晚期，军阀混战，基督教在中国的发展逐渐走向了没落。第二次渗透，是元朝。当时因为蒙古帝国的影响力，大批的西方传教士涌入中国，其中最著名的就是马可波罗，他的《东方闻见录》在西方引起了巨大的反响，中国成为西方垂涎的伊甸园从此开始。第三次渗透是在明末清初，时值西方资产阶级革命时期。西方传教士进入中国传教，并开始向中国推广西方的一些先进技术及先进理念，著名的有利玛窦，汤若望等，可惜当时中国的统治者并没有注意到这些人所传达的东西，中国继续沉眠在天朝上国的迷梦中。等到了第四次渗透，已经是鸦片战争以后了，中国开始遭到西方列强的入侵，中国成为半殖民地半封建社会。第四次的渗透初期仍是外国人通过传教向中国人灌输西方的宗教哲学经济政治思想，但到了后期，一批批爱国青年成为了传播西方民主科学思想的主力军。第五次大规模渗透就是在改革开放后了，大量的西方文化涌入中国，深深改变了中国人的生活方式：中国人开始喝可乐了，中国人开始关注好莱坞了，中国人喜欢上NBA了，中国人爱上过洋节了，中国人的水平要用英语来衡量了，可见，第五次渗透的影响力大大超过了前四次的渗透，因为，它已经彻彻底底的征服了这个民族。 那么西方文化的魅力究竟在何处呢?为什么能够如此迅速的就征服了中国这个拥有五千年文明的国度?我认为有有两方面的原因，一是我们自身的原因，二才是外部文化的原因。为什么说我们自身的原因是第一位呢。我们还是要从历史方面来看。鸦片战争以后，中国人开始分化为三个派别，一个是保守派，一个是激进派，一个是中间派。保守派主张一成不变，继续走老路子；激进派主张全盘西化，认为中国传统文化是中国落后的根源；中间派则认为单纯引进西方先进技术就能强国御侮。一开始中间派掌权，开始推行所谓的“洋务运动”，但随着甲午战争的失败，证明中间派不足以改变中国现状。于是激进派开始上台，发动了所谓的辛亥革命及新文化运动，中国的传统文化被逐渐唾弃。新中国成立后，又开始了长达几十年的阶级斗争阶段，特别是文革时期，对传统文化的破坏尤为严重。由于长期对传统文化及传统节日的轻视，使中国人普遍存在文化上的精神空缺及文化满足上的空虚。恰好改革开放以后，西方文化那种多样性及多彩性，弥补了中国人长期压抑的文化需求，所以普遍被中国
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
欧美流行音乐之管见 ----R&B 内容摘要：R&B的简介，起源，最初R&B的风格，R&B的大众化，R&B音质多变化，现 代节奏的布鲁斯 关键词： 正文：简介“节奏布鲁斯”（R&B）在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。 R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，，曾界定R&B为所有黑人音乐——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，并且同时保存着不少R&B 成分。 早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。节奏布鲁斯是爵士乐和蓝调的综合体（a combination of jazz and blues）。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。 起源 起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调（Blues）——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”（Jump Blues）。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹（Louis Jordan），他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”（Shouters）的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”（Gospel music）和“灵魂乐”（Soul）。 50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质（timbre），都会有很大变化。
西方文化对中国的影响 大家好，十分高兴能在这里和大家一起探讨西方文化对中国的影响，我们知道经济全球化使我们的世界变成了一个地球村，各种文化的交融使中国传统文化发生了一系列的变化，特别是改革开放以来和中国加入WTO以后，这种文化的交融的趋势也愈加明显。 下面就以下影响作出说明： 1：节日 我们都知道中国人越来越习惯于过“洋节”了，相对于中国的七夕节，西方的情人节更显得浪漫，当我们感叹于春节越来越索然无味时，圣诞节也悄悄开始受到国人的追捧。还有我们能准确的说出愚人节感恩节，万圣节的日期，但我们有些人却忘记了我们的传统节日——端午节，重阳节是哪一天。 2：食品 相对于中国的传统美食，中国的年轻人们往往更喜欢在肯德基，麦当劳，必胜客等西餐厅里消费，以至于在中国每一个大大小小大的城市里都会闪现这些店的身影，而且生意也异常火爆。 3:电影 面对日益火爆的中国电影产业，相对而言，国人还是比较喜欢看好莱坞大片，惊险的的动作，富有悬念的情节，利用高科技的手段，都能满足国人的胃口，而国产电影的发展还需要很长的路要走。 原因： 1：经济全球化，科技全球化，文化全球化也势在必行 2：越来越多的外国人到中国，他们所带来的文化也逐渐被国人接受和模仿 3：改革开放以来，国人思想大开放大的结果 我们应该怎样做？ 文化交融是一个不可阻挡的趋势，不过在我们学习西方文化的同时，请不要忘记发扬和弘大我们中华民族的传统文化。
The western cultural impact on China Hello, Everybody !today I am very pleased to be here with you together and discuss something about western cultural impact on China, we know that our economic globalization of world into a global village, all kinds of culture makes Chinese traditional culture a series of changes, especially since the reform and opening up and China's accession to the WTO, the cultural integration trend has been increasingly obvious. The following influence explanation: 1 festival: We all know that Chinese increasingly accustomed to the section ", "the relative Chinese qixi, western valentine's day, when we are more romantic sportsperson Spring Festival and Christmas, and vapid quietly started compatriots. And we can say the dates of Thanksgiving, April fool's day, but our Halloween, some people forgot our traditional festival, Dragon Boat Festival, chung yeung festival which day is. 2: Chinese traditional food, relative to the Chinese young people tend to prefer KFC, McDonald's, hut in
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
西方流行音乐简史 摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。 在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。 一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。 埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。
“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。 迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。
浅谈西方文化对中国的影响 最近十多年来，随着改革开放的不断深入一股股的“西洋风”也开始铺天盖地席卷而来。过西洋节也成了卷过上下所追逐的时尚风气，就拿眼下的圣诞节来说，各家店铺把小店装饰的五彩斑斓，各大高校呢，就开始准备各式各样精彩的活动，情侣们纷纷上街，学生们欢天喜地。这些现象通通都反映了西方文化强大的渗透力。 其实西洋文化对中国文化的的影响在汉代就开始了，这种交往的途径就是通过举世闻名的丝绸之路。第五次大规模渗透就是在改革开放后了，大量的西方文化涌入中国，深深改变了中国人的生活方式：中国人开始喝可乐了，中国人开始关注好莱坞了中国人喜欢上NBA了，中国人爱上过洋节了，中国人的水平要用英语来衡量了，可见，第五次渗透的影响力大大超过了前四次的渗透，因为，它已经彻彻底底的征服了这个民族。 [ 转自那么西方文化的魅力究竟在何处呢?为什么能够如此迅速的就征服了中国这个拥有五千年文明的国度?我认为有有两方面的原因，一是我们自身的原因，二才是外部文化的原因。新中国成立后，又开始了长达几十年的阶级斗争阶段，特别是文革时期，对传统文化的破坏尤为严重。由于长期对传统文化及传统节日的轻视，使中国人普遍存在文化上的精神空缺及文化满足上的空虚。恰好改革开放以后，西方文化那种多样性及多彩性，弥补了中国人长期压抑的文化需求，所以普遍被中国人特别是年轻人所接受，并迅速扩展开来。 从西方文化自身的原因来说，西方文化是一种非常讲究的文化，特别是文艺复兴以后，给中世纪昏暗的文化注入了多姿多彩，优雅的元素，于是诞生了莎士比亚一大批天才文艺作者。并且西方文化宗教气氛浓厚，所以又给西方文化披上了一层神圣神秘的外衣。这些
《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题 1. 门德尔松一共写成九部交响曲（） 2. 舒曼一共写成八部交响曲（） 3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（） 4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（） 5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（） 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 2、数字低音 3、交响曲 4、五人团 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类？ 2、比才歌剧的创作特征？
答案 一判断题 1-5 FFTTF 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。 2、数字低音 是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。 3、交响曲 这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 4、五人团 1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类 (1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。 2、比才歌剧的创作特征？
披头士音乐对欧美流行文化的影响 摘要：从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，俨然成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标。 正文： 1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。 披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。 在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，只有十几岁的约翰·列侬就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，他与保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。 乐队从最初的翻唱歌曲，到后来乐队成员自行创作，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B 音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，最终形成自己的风格。同时开始尝试各种乐器的演奏技巧并将其纳入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。
论西方风俗影响 ?中国节日的现状 ?近年来，在中国有些地方越来越受西方风俗影响尤其是受西方节日文化影响，中国的年轻人，对于圣诞节越来越热衷，甚至超过了中国自己的节日，造成端午节这种中国重大传统节日被列为别国遗产。 ? ?母亲节，父亲节，光棍节，万圣节，感恩节，圣诞节，情人节等等，学校里掀起一波又一波“洋节”的热潮，大家都热衷于过“洋节”，对中国传统的节日却几乎没有兴趣。 ? ? ?在现代年轻人所认识的节日中，情人节和圣诞节比咱们的端午节和中秋节都重要的多。都认为这些外国节非常时尚，非常浪漫。就连春节的意义与节日气氛都大不如前，认为中国传统的节日已经落伍，过的没意思，? ?传统节日原来有一整套的仪式和内容，但随着社会的发展，尤其是城市化进程的加剧，很多节日仪式的片段在不断的遗失，比如春节贴对联是为了避邪；吃饺子是为了送走旧的时辰，迎来新的时辰；互相拜年，表达了对对方的美好祝愿……但现在这些程序虽然还在，但缺少了仪式的凝重感和虔诚感。 ? 传统节日何去何从 ?七夕VS情人节？ ? ?面对西方情人节的冲击，土生土长的传统七夕节遭遇着尴尬却总是不
声不响。七夕节虽然历史悠久并有着深厚的文化内涵，但它在年轻人群中的影响力，却似乎并不大。人们已经把七夕节还给了古老的历史。? ?每当西方情人节来临之时，年轻情侣都会不失时机地互赠爱意，且花样翻新，近乎疯狂。而每年的七夕节却显得异常冷清，鲜见年轻人有什么热情举动，有的人甚至根本不知道有这么个节日。也许是故意，也许是不经意，总之人们在追捧“洋节”的同时，冷落了本土传统的节日。纯美的七夕就是这样渐渐地被遗忘。 ? 我们的传统节日 ?如何看待中国人的“洋节”情结 ? ?情人节、愚人节、母亲节、父亲节、万圣节、感恩节、圣诞节…… ? ?一方面，当一些专家、学者纷纷动议要将中国沿袭了几千年的传统节日——春节改到2月4日，在社会上引起轩然大波的时候，另一方面，国人中却有相当一部分摩登的、前卫的、新潮的新新人类，在赶西洋人的时髦，纷纷过起了洋节！ ? ?面对这些光怪陆离、异彩纷呈的社会众生相，一些有识之士禁不住发出了这样的疑问：源远流长的中华民族怎么了？善良智慧的中国人民怎么了？历史悠久的中国传统文化怎么了？到底该怎样看待中西文化交流？中国人该不该钟情于西洋节日？西方人是否也像我们一样崇拜中国节日？ ? ?带着这些问题，我们利用寒假半个月的时间，到图书馆、阅览室翻阅资料，到网上搜索相关信息，到社会上走访了各行各业的人士，现将主要观点整理报告如下：
如何欣赏西方古典音乐 姓名：林子铿 学号：1510020056 班级：音乐鉴赏周四5、6 目录 什么是西方古典音乐 2 如何欣赏西方古典音乐 3 为什么要欣赏西方古典音乐 6 参考文献 7 什么是西方古典音乐 在谈论如何欣赏西方古典音乐之前，我们必须先认识什么是西方古典音乐。 在音乐各类别当中，古典音乐算得上是境界高远、形式完善的一种。总过周知，我们之所谓古典音乐，渊源于古希腊的音乐传统，发轫于中世纪的宗教音乐，自巴洛克时期开始发展为较完善的形式。我们常津津乐道音乐史上一个个灿烂的名字，正式那些杰出的艺术家，使古典音乐超越单纯的宗教诵咏，而用以书法人类深刻的情感，并使它成为人们世世代代追求人文精神的最好载体。 从巴赫、莫扎特到贝多芬，肖邦、柴可夫斯基到德沃夏克，这些大事为我们流下了浩如烟海的音乐文献。它们绝不是空洞的音响游戏。存在于这些美妙音响背后的，是人类对感情世界的探究，对心灵世界深精妙的揭示。在这些音乐文献中，
记录的是这些艺术家们林林总总的感情体验与形态。其中也不乏与大自然亲近的种种感受，有时还有他们对人生哲理的深邃思索。甚至，作曲家在现实生活中难以实现的期盼，也会像一种寄托，存在于他们的音乐中。可以说，大凡能流传下来的经典之作，都是因为在上述某一方面，曾经打动过一代又一代听众的心。 我们尽可以把古典音乐看成是人类感情世界角角落落的一面面镜子。尽管肤色、人种不同，人类的感情形态是基本共通的。我们的爱与恨，我们的幻想与恐惧，我们的喜怒哀乐，没有本质的区别。这可能就是为什么我们常说，音乐是一种无须翻译的世界语言吧！ 如何欣赏西方古典音乐 很多人认为西方古典音乐属于高雅艺术，是阳春白雪，比较听懂。有些人尝试去了解作品的内容，可是到实际中用不上。现在的只是代替不了审美，音乐欣赏是比较感性的，就应该以感性的形式去了解。实际上只要稍加训练，就可以解决欣赏的问题。下面介绍欣赏西方古典音乐的几个过程： 1、分辨演奏的乐器。对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力，否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。由于乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的基本内容，这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》、莫扎特的《单簧管与弦乐五重奏》等等，乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至在很多乐器演奏的情况下也能分辨出某一种乐器。 2、了解乐曲的音乐表现内容。作曲家在创作时，是有一定的创作思想的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这项练习个人是很难进行学习的，必须有专业教师来讲解。教师讲解就像是一个翻译，将音乐中变现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边讲解。这种方式可以最快地实现欣赏音乐的目的。这类作品有柴可
代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的
想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 欧洲古典音乐家生平故事（一） (2010-12-23 21:40:33) 转载▼ 分类：东西方音乐 标签： 文化 巴赫（1685—1750） 请记住，三百多年来波澜壮阔的欧洲近代音乐的奠基人，他的名字叫巴赫。约翰?塞巴斯提安?巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685 年3 月31日出生在德国图林根的爱森那赫。这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50 多名音乐家见于记载，及至约?塞?巴赫，已是第五代传人。父亲是小巴赫的第一任老师。7 岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。10 岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。半年之后，全部乐谱抄录殆尽。然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。一次往返180 里，归来时已是双足生满血泡。然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。1702 年，巴赫从学校毕业。以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640 多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。上司们素来与他有隙，
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
浅析西方文化对的影响集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
学号：姓名：课程：西方文化与礼仪 浅析西方文化对中国的影响 摘要： 由于经济全球化带来了文化全球化，使文化超越了国界，在全球范围内流动，国际间文化交流更加频繁，所以，西方文化对中国产生的巨大影响已是无法忽视的问题。西方文化对于我们中国文化，确实是一种侵蚀，但是我认为全盘否定西方的一切也是不正确的。因此，对于外来文化应保持取其精华，去其糟粕的态度，有选择地接受西方文化，并保留和发扬我们优秀的中国传统文化，这对于中国未来的发展是十分重要的。 关键字：西方文化、传统文化、影响、文化渗透、平衡 最近的这些年来，随着改革开放的深入，许多西方的产品和文化也随之涌入了中国，中国刮起了一股股的“西洋风”。现在，许多城里孩子都是吃着肯德基，喝着可乐、咖啡，看着《哈利波特》长大的，而对于自己本国的文化几乎不了解。在历史长河的发展中，本国的文化经受着一次又一次的历史冲击，到了今天，我们已经开始变得习以为常地贬低自己国家的文化了。不过，有些好的西方文化我们还是应该学习的，但是无条件接受西方的一切，忘记我们自己的文化，这就是十分可悲的事了。 大家都知道，无论是中国文化，还是西方文化，都是源远流长的，都有着悠久的历史和传统。西方文明主要来自于希腊、罗马和基督教文明三大源流。西方文化的确是有不尽的生命力，更能适应这个社会，尤
其是改革开放以来，西方文化不断进入我们的生活，使国人尤其是学生盲目地崇拜和接受，导致西方文化对其产生负面影响甚至超过积极影响，如过洋节，吃洋快餐，西方的时尚元素等。而中国传统文化的核心是国人的内在的精神生活形式，包括价值观念、审美情趣、思维习惯等，中国传统文化的内容往往也以外在的物态的形式来表现，涉及人们衣食住行风俗习惯和行为的规范等。但许多大学生对中国传统文化缺乏兴趣，觉得传统文化已过时，一些传统的节日对他们来说好像是很久以前的事情。须知文化不仅是民族自立、传承的灵魂，也引领一个国家、民族的发展方向。 其实西方文化对中国的的影响在汉代就开始了，当时的罗马帝国就与中国的东汉王朝开始了交往，这种交往的途径就是通过举世闻名的丝绸之路。到了唐代以后，中西方文化的交流就更加的频繁。第二次渗透，是元朝。当时因为蒙古帝国的影响力，大批的西方传教士涌入中国，其中最着名的就是马可波罗，他的《东方闻见录》在西方引起了巨大的反响。第三次渗透是在明末清初，当时正值西方资产阶级革命时期。西方传教士进入中国传教，并开始向中国推广西方的一些先进技术及先进理念，着名的有利玛窦，汤若望等，可惜当时中国的统治者并没有注意到这些人所传达的东西，中国还沉睡在天朝上国的迷梦中。等到了第四次渗透，已经是鸦片战争以后了，中国开始遭到西方列强的入侵，中国成为半殖民地半封建社会。第四次的渗透初期仍是外国人通过传教向中国人灌输西方的宗教哲学经济政治思想，但到了后期，一批批爱国青年成为了传播西方民主科学思想的主力军。第五次大规模渗透就
对西方古典音乐的认识 20150708006 何玉好 巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了，在那个萧瑟的时代，西方人对音乐的态度，那是一种神圣的不可抗拒的伟大精神力量，不知不觉地就会受到感染。 敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。 古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。 霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。
西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一 种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的， 迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一 乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想 起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出
版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚 相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是 沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维 也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。