探析徐志摩诗歌语言的音乐性
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中国现代白话诗歌在二十世纪初一步步走向规范化的过程中，诗歌语言中的声音与形象也渐渐趋向结合，并以此来表达音乐性。此时，新月诗派形成了自己的“三美”，也就是“绘画美、音乐美、建筑美”的原则。那么如何实现新诗的美学层次的统一?徐志摩给了我们问题的答案。本文将从节奏和韵律的作用以及意象与意境如何配合来浅析徐志摩诗歌语言的音乐美。
新诗诞生在五四新文化文学革命运动的冲击之下，开创先河的胡适等人冲破了传统诗歌格律的限制，倡导“以我手写我口”的“散文化诗歌”。随后的自由体诗歌以郭沫若为代表，在语言的音和意上，给予“意”特别的关注，导致诗歌缺少对音乐性的重视。这一现象被新月诗派所扭转。闻一多曾经列出诗的“三美”原则，而徐诗(即徐志摩的诗歌，下同)则是这方面的较好诠释，在他的诗里，声音与意象调和地恰到好处，达到了音乐层面的和谐和统一。
一.徐诗的声音与音乐性
关于语言和音乐关系的探讨已经是老生常谈，中
国人自古以来把诗称为“诗歌”就体现了人们对两者联系的深刻认识。新月派诗人朱湘曾说：“诗没有音乐性，简直是和花没香气，美人没眼珠相等”。那么何为诗歌的音乐性，这个问题在当下研究中存在很多争议，在这一点上王泽龙对诗歌的音乐性做了几点说明，即“首先，‘音乐性’的物质基础就是诗歌的‘语音’，与一般意义上的音乐的声音不一样;其次，诗歌的‘音乐性’与诗歌所表达感情是紧密相连的;再次，即使对于依靠声音来填的词曲来说，相同的词，在节奏上也是有区别的。”。从诗歌的声音和音乐性的关系来看，节奏对乐感的形成、音乐性的塑造都起到相当重要的作用，所以要想诗歌具有明显可感知的音乐效果，节奏便成为必备因素。徐志摩抓住了这一突破口，他的创作便是自觉地从节奏和韵律入手来追求具有音乐性诗歌的范例。
节奏方面，首先是音尺节奏。闻一多的观点认为，凡是诗歌都可以划分音步，且认为这种整整齐齐的形式正是美的体现。相比之下，徐志摩诗歌语言的音尺节奏可谓更成熟，他在音尺划分方面实现了新的突破并与反复的手法相配合使用，以实现预定的效果。例如《月下雷峰塔影片》，“我/送你/一个/雷峰塔影，满天/稠密的/黑云与白云;我/送你/一个/雷峰塔顶，明月/
泻影在/眠熟的波心。”全诗分为两节，第一节诗人采用“一、二、二、四”+“二、三、五”的音尺划分并反复两次，构成一种轻柔飘逸的流动感，读起来令人仿佛听到了月光下粼粼波光的西湖和诗人遐想之余伴随的阵阵心跳。这首诗之所以能达到这种效果，关键就在于表面灵活变动而实质又颇为整齐的节奏感，把音尺划分出来后，这种节奏感便清晰明地展示出来了。
其次就是口语化的自然节奏。关于徐志摩的这一点，卞之琳在《人与诗：忆旧说新》中评价“(他的)口语化创作运用得干脆利落”。廖玉萍也提到“他的抒情诗在很多方面采用当时的口语，随着内容和情绪的变化，成为一种自然而然的节奏。”由于徐志摩在北京呆过很长一段时间，并对民间，尤其是下层社会有较多接触和了解，所以他的抒情诗中多处采用北京方言，构成了极具特色的语言节奏。譬如《叫化活该》中的“爷”、“修好”，《残诗》中的“赶明儿”等元素，既给人一种亲切、自然、真实的感受，又使得诗歌节奏自然又贴切。韵律是徐诗语言的又一个重要方面。徐志摩“使诗的内容与形式表现出美的力量，并使其日臻完美。”，这里的“形式”很大程度上靠韵律来实现。在西方诗歌中，头韵一直作为创作英语诗歌的主要技巧[9]。而徐志摩正巧深受19世纪英美诗风影响，他敏
锐注意到汉语的双声和头韵的相似性，并将此运用到诗歌的翻译和创作中。例如徐志摩翻译安诺德(MatthewArnold)的《诔词》(Requiescat)：“散上/玫瑰花，散上/玫瑰花,休搀杂/一小枝的/水松!/在寂静中/她寂静的解化/啊!但愿/我亦永终。”本节的音节中，声母为擦音和塞擦音占据三分之二，这使得本诗充满了连绵婉转的听觉感受。再如押韵，《沙扬娜拉》，采用“隔行押韵”的押韵方法给人以含蓄，忧愁之感，并用“ou”韵加强了这一情感效果。
二.徐诗意象、意境与音乐性的表达
在诗歌中，意象也能体现音乐性，甚至可以说意象对其向更高精神层面具有进一步的推动作用。朱光潜提出：“但是诗歌所用的声音更可以说是语言的声音，而这就必然强调其伴有的意义。”意象也是徐诗歌语言音乐性表达中难以替代的一部分。例如其中频频出现的“水”这一意象。徐志摩是一个情感丰沛的诗人，寄托世间一物来抒发其情的话，水便是最合适的了。试看《再别康桥》，诗人在轻柔的康河里渐行渐远，诗人望着水和桥，望着河畔的金柳，水里的倒影让他想起了佳人，思绪萦绕着，一切回归寂静。徐志摩精准地抓住“水”这一意象的特点，在诗中完美营造出柔和舒缓的乐感，奠定了诗的深层次的音乐性。
关于音乐性的组成，沈亚丹则将意象扩充到了更深层次的意境。他提出了“诗歌的音乐性有三个层面”的说法，即“声音、意象和寂静之音”，这里提到的对诗歌音乐性最重要也是最隐含的一层———寂静之音，沈亚丹解释说这“不仅指诗歌以文字的形式存在……更指诗歌本身的不可言说性。”我想也可以把它理解成意境，而意境又是由意象在读者心中发生作用进而凝练成的诗歌氛围，所以在此就形成了一个意象→意境→音乐性的递进的作用过程，只不过，音乐性只是借意境的力而表达和深化，本质上，和意境相联系的“寂静之音”才是诗歌所要表达的终极目标，也是音乐存在的本质，即声音背后的宁静与和谐。这里我们是从意象入手以徐志摩的诗歌来探讨意境和音乐性表达的关系及对其的作用的，如《偶然》一诗通过意象选择，巧妙地描绘出难以言说的意境：我/是天空里的/一片云，偶尔/投影/在你的/波心，你/不必讶异，更/无须欢喜，在转瞬间/消灭了/踪影。细细分析，便会发现本诗只是利用一些简单的意象，但却使“偶然”一词幻化成一种意境感觉，读来分明地体会到作者和美好的人，美好的事物在人生路途中的美好交织。这首诗简单，但却正是因为它的寥寥数笔的意象，从而在我们脑海中形成不可言说的意境和趣味。
三.结论
综上所述，徐志摩在他的诗歌中，实现了语言中声音与意象、意境的结合，并使这种结合恰到好处地传达了相应情感，表现出的不仅仅是表面的，更有深层的、内在的音乐性。徐志摩就像一位跨越时空的音乐家，他用写下的诗作，波动了无数后代人心中的弦，不得不说，他的诗，是诗歌音乐美的完美实践和体现。现如今的研究，相对于他本人及其诗歌所创造的，实在是沧海一粟，作为后辈的青年人，在以后的探索中，更应该时刻保持心灵之窗的敞开，多方面，多层次，多角度地探究徐志摩诗歌语言的独特魅力。
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浅谈中文流行歌曲中歌词的语言现象摘要 音乐拥有震撼人心的力量，人类生活因为有了音乐而无限多彩。流行音乐无疑是现代各类音乐形式中最贴近人心的一种。普通人关注的热点往往是歌曲的旋律，对于歌词则最多是“很有共鸣”，而不会就歌词语言进行深入的考究。其实，从语言学角度来说，经典流行音乐无论是在词语、语法还是修辞等方面都具有鲜明的特色。而本文就是针对现代流行歌曲的语言特点展开研究，共分三部分，分别从词语、语法、修辞三个方面对现代流行歌曲的语言进行研究。 第一部分，讨论现代流行歌曲的歌词的词语应用特点。如周杰伦歌词的古典化，中国好歌曲中不少歌词的口语化等等。 第二部分，从现代汉语语法角度研究流行歌曲中存在的几种特殊语法结构。 第三部分，整理流行歌曲中出现的修辞形式，重点讨论几种有代表性的修辞。 探究了歌词中存在的文学性和对其的融合与发展。 关键词：现代流行歌曲；歌词特点；语法特点；修辞手法
目录 引言 (1) 1．现代流行歌曲的歌词特点 (2) 1.1.现代流行歌曲中的古典化 (2) 1.2.现代流行歌曲中的口语化 (4) 1.3.现代流行歌曲中的个性化 (5) 2．现代流行歌曲的语法特点 (6) 2.1.现代流行歌曲中倒装句的应用 (6) 2.2.现代流行歌曲中省略句的应用 (6) 2.3.现代流行歌曲中及物动词接宾语现象 (6) 3．现代流行歌曲中词曲应用的修辞特点 (8) 3.1.丰富的修辞手段 (8) 3.2.生动的修辞效果 (11) 结语 (12) 附录 (13) 参考文献 (14)
引言 近年来，随着物质生活的改善，人们越来越重视精神层面的生活。而同时，随着各种传播媒体的广泛宣传，流行歌曲作为一种简便快捷的娱乐方式，已经渗入并影响了人们生活的各个方面。它也因其语言的通俗性及鲜明的个性特征而倍受青年人的青睐。而作为流行歌曲载体之一的歌词，常常一语道破社会生活的深刻变迁，说出人人欲说却又难以言传的心事，起到宣泄情感的作用。然而在文学界，歌词研究似乎并没有受到应有的重视。它在文学史上的地位是微不足道的，很少被人提及。目前，国内专业歌词刊物公开出版的只有《词刊》一家，而且还是以发表歌词作品为主，理论研究只占很小的一部分。另外一些从语言学角度来谈歌词的文章也多是以罗列现象为主，很少有深入到歌词内部做详细调查并加以描写、分析的。 现代经典流行歌曲作为人们生活中最常见的一种娱乐形式，它不仅丰富了人们的生活，更加能够促进人们树立正确的人生观与价值观，可以说因为一首歌而改变一生的人不在少数。而本文就从词语、语法、修辞等方面深入到流行歌曲内部，对它的用词及语法状况做一个详细的分析。 1现代流行歌曲的歌词特点 现代流行歌词和其他的文学形式一样,在继承之中,也在不断的努力尝试着创新。现代流行歌曲流行性的特点要求流行歌词必须紧随时代的脚步,如果过分地依赖传统诗歌的意象,久而久之就会让人产生审美疲劳。所以,很多非常用词汇,也不断地被人们大胆的使用,以达到“陌生化”的效果,一句好的歌词，完全可以成为一定时期内当代社会精神价值和国人文化心态及生存状态的概括性写照。如《血染的风采》、《一无所有》、《黄土高坡》、《涛声依旧》、《弯弯的月亮》等歌曲的歌词，就因其内涵的丰厚与深刻而流传于世。
浅谈如何在音乐课堂中合理地运用多媒体 刘家店中心小学高威 【摘要】随着科学技术的飞速发展，多媒体技术作为一个全新的教学手段，正出现在小学音乐教学中。在音乐课中充分合理的运用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合，给音乐教学增添无穷的魅力。本文从运用多媒体技术入手，通过“创设教学情境，激发学习兴趣”“开启感知音乐之门”“教学情感审美化”“增强学生对音乐情景的了解与体验”“感受多元化文化”“增强音乐游戏、舞蹈直观性”“培养学生自主创新”等策略的实施，提高学生的学习兴趣，让学生在玩中学、乐中学、动中学、学中乐。 【关键词】多媒体兴趣审美创新 音乐是听觉的艺术，是美的展现，而音乐课堂教学就是实施美育的重要途经，对于提高全民素质，建设社会主义精神文明，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。它不仅需要科学的教学方法与合理的课堂结构安排，更需要不断更新现代化的教学手段来辅助和提高教学水平。随着科学技术的飞速发展，多媒体技术作为一个全新的教学手段，正出现在小学音乐教学中。在音乐课中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合，给音乐教学增添无穷的魅力。那么，音乐课堂中应该怎样合理地运用多媒体技术呢？ 一、运用多媒体，创设教学情境，激发学习兴趣 音乐是听的艺术，也是情感的一种流露。在演唱或欣赏过程中，首先就必须理解音乐，否则就达不到音乐美育的目的。在这个前提下，教师可以运用多媒体，把音乐所要表现的情境用直观的形式表现出来，使学生对音乐形象一目了然，从而激发学生的学习兴趣，发挥情感效应的作用，使学生积极主动参与音乐教学活动。 例如：教学《热爱地球妈妈》这首歌曲。在教学过程中可以首先运用多媒体放映大自然的美景，动物悠闲自在地生活，配以优美的旋律和教师有感情的朗诵解说，给学生带来美的陶冶。然后画面转换成展现荒山秃岭，水土流失、动植物死亡的内容，此时教师以低沉、惋惜的声音解说这些现象的成因，让学生产生强烈的感受对比，使他们的心灵受到震撼，由此感受到环保对人类、对大自然的重大意义。在这样的情感氛围中学习《热爱地球妈妈》这首歌曲，学生会全身心融入到音乐情感之中，学习过程中他们会主动积极参与教学活动，保证了教学目标的达成。 二、运用多媒体，开启感知音乐之门。
汉语方言学文献综述 摘要：本文通过对历年来汉语方言学研究著作以及学术论文的文献整理，从研究方向、研究历史、研究对象、研究现状、研究方法以及研究新视角等几个方面对收集到的文献资料进行了一次系统性的归纳分类。不仅只局限传统的汉语方言学，还结合了生成语法学、语言地理学以及描写语音学等方面。同时通过对前人研究的对比，提出自己的一些新想法。 关键词汉语方言学生成语法学语言地理学地域方言 “方言”的概念最早大约出现在我国周代，就是所谓的殊方异语。在这里我们引用袁家骅提出的“方言”定义，“方言是共同语的继承或支裔，一个方言有异于其他亲属方言的某些语言特征，在历史时期往往从属与民族的统一标准”。 1.研究方向： 关于方言研究的方向，主要有以下两种说法： 在《汉语方言概要》中表示方言研究可分为三个主要方面：第一，方言本身的调查，系统地描写它的语音词汇和语法。第二，方言和标准语比较。第三，把以上研究的结果，跟该语言的较古阶段比较，揭示这个语言分化和发展的过程。 李如龙则认为，汉语方言的比较研究可分为横纵两个方面：横向比较是指，就现代普通话和汉语方言做横向比较，也就是做结构系统的比较，自然包含着语音、词汇和语法的比较。这些比较，就其同的方面可以概括出现代汉语的特征，就其异的方面可以区别开各方言的特征，从而更好地展现现代汉语的共性及其方言的个性。纵向比较则是指，将方言与其在不同历史时期的发展变化情况做比较。 此外我们需要注意的是，作为描写研究的一个对象，一个方言就是一个语言单位，是全民性的，有它的语音系统、基本词汇和语法结构，（袁家骅，1988） 由此，我们可以看出，汉语方言的比较往往立足于自身情况的描写，通过与共时描写和历时演变的比较来探索出方言系统中的共性以及自身的个性。 2.研究历史： 我国有关汉语方言研究的第一人，应当是两千多年前汉代的扬雄，他编纂了我国第一本汉语方言词汇比较词典--《輶轩使者绝代语释别国方言》。但可惜的是，在长达两千多年的历史里，有关于汉语方言的研究往往是依附于文字学、音韵学等学科，并未获得足够的重视。 而用现代语言的学科理论、技术方法来调查研究方言更是近七十年来才开始进行的。前三十年的研究主要侧重于方言实地调查取证，以赵元任为代表的学者通过大面积的方言调查，出版了一系列有关两广、江西、云川等地的方言著作，为后人的研究积累了大批语料。到了后四十年，中国的汉语的汉语方言研究有了极大的飞跃。学者不仅延续前辈开创的方言研究的传统，还接受吸取了海外方言研究的精髓，如桥本万太郎的语言地理类型学、贺登崧的汉语方言地理学，等等。此外，新生代的学者还注重学科之间的联系引申，提出一生成语法学、生成语音学来归纳总结汉语方言特点，并取得了不俗的成就。 而与研究历史相关的--汉语方言学史，也是我们应多加以关注的一门学科。汉语自古就有方言的差别,但纵观中国方言史的研究,大多倾力于上古或近代,六朝唐宋方言研究则显得尤为薄弱。把汉语方言学史作为汉语言文字学的一个分支学科来研究开始于20世纪。罗常培的《汉语方音研究小史》是汉语方言学史学科草创的标志。所以汉语方言学史的研究总体上还是很薄弱的。何耿镛先生的《汉语方言研究小史》是最早的也是迄今为止的唯一一部汉
普通话音系介绍 语音的结构单位 一个语句是由许多词按照一定的语法规则组织构成的。词有的是一个音节的，如“美”；有的是两个音节的，如“祖国”；有的是三个音节的，如“普通话”；有的是四个音节的，如“计算机系”。那么，音节是什么？它以是由什么构成的呢？ （一）音节和音素 音节音节是自然的语音单位。人们说话，总是一个音节一个音节发出来的。在汉语是，一个音节写下来就是一个汉字。“我是中国人”五个音节写下来就是五个汉字。有极少的情况例外，“一下儿”这三个字念实际上是两个音节，“下儿”是一个音节，念“xiàr”。 音素音素是最小的语音单位。它是从音节中分析出来的。语音，分析到音素，不能再分了，所以它是最小的。“绿”可以分析出i和ü，“红”可以分析出h、o、ng来。当然，这种分析，必须具备一定的语音知识才能做到，不过，如果我们把声音拖长念，是完全可以体会得到的。 （二）元音和辅音 音素按发音特点成两大类：元音和辅音。 元音发音时，颤动声带，声音响亮，气流在口腔不受到阻碍。如a、o、u。
辅音发音时，不一定颤动声带（有的颤动声带，如m、n、l，有的不颤动声带，如s、sh、x。）声音不响亮，气流在口腔要受到不同部位、不同方式的阻碍。如：b、d、g、c、ch、q、f。 辅音一般要跟元音拼合，才能构成音节。 （三）声母、韵母、声调 声母、韵母、声调是我国传统分析汉语单节的结构单位。它不是最小的单位，因为韵母还有第二层次的结构单位：韵头、韵腹、韵尾。也叫介音、主要元音、尾音。 声母声母是音节开头的辅音。例如：“买mǎi、卖mài、明míng媚mai”开头的“m”就是声母。“二ar”、“矮ǎi”这样的音节没有辅音声母，叫做“零声母”音节。 韵母韵母是音节中声母后面的部分。它主要是由元音构成的（鼻韵母有鼻辅音n或ng作韵尾）。比如：“发达fādá”的a,“机器jīqì”的i，“电线diànxiàn”的ian就是韵母。韵母是每个音节不能缺少的构成成分。没有韵母，就不能构成音节。韵母里面分韵头、韵腹、韵尾。比如“ian”i是韵头，a是韵腹，n是韵尾。只有一个元音的韵母，这个元音就是韵腹，如i、a。做韵头的元音只有i、u、ü，如ia、ua、üe。做韵尾的只有元音i、o（u）和辅音n、ng，如：ai、ao、an、ang。 声调声调是音节的高低升降形式，它是由音高决定的。比如：“辉huī”、“回huí”、“毁huǐ”、“惠huì”四个音节的声母都是h，韵母都是ui，但是它们的声调不同，就成了不同的音节，代表不同的意
浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。 关键词：情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节
奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是
浅析汉语语言的音乐性 包头师范学院音乐学院王进（《才智》 2012年22期） 汉语与音乐密切相关。汉语有着独特而强大的发音系统，这种发音系统在语言的声音层面上更易实现音乐性的表达。著名音乐学家杨荫浏先生在《语言音乐学初探》一文中详细论述了语言与音乐的关系，他指出，汉语具有音乐性的特征，尤其是汉语音韵和句逗对音乐起着重要的影响。 汉语的发音系统是汉语语言实现音乐性的前提基础。首先，要澄清这样一种理解的误区。从汉语（文字）的构造方式来讲，汉语是一种表意文字，西方语言（拉丁语系）是一种表音文字。如果单纯从语言的符号——文字来看，西方语言比汉语具有更为突出而鲜明的听觉表现力。以至于，曾有一段时间在讨论汉语优劣的时候，认为汉语是一种低级的语言，而西方语言是一种高级的语言，甚至有些学者还要废弃表意的汉字而全面推广表音的字母文字。这实在是一种误解，殊不知，较之西方文字不同的汉语文字，虽然在构造方式上更注重象形和表意，而在发音系统上则较为重视声音的美感。说到底，汉语和汉字是两码事，如果具体来讲，汉语是听觉艺术，汉字则是视觉艺术。我们不能拿视觉的文字的特征来等同于汉语的特征，考察汉语的音乐性，还是要回归到汉语的发音系统来具体论述。对于汉语来说，真正的第一语言则是口说词的语言的声音。语言学家对此有着比较清楚地认识，所以，从文字来谈语言的优劣和特征是研究对象的错位。 如果将汉语的发音系统与西方语言的发音系统加以比较，我们将会认识到汉语发音系统的强大。从总体上来看，西方语言在语音上最为突出的则是重音、元音、清辅音、浊辅音，在句子中则体现为音部、头韵、尾韵、音步、升降调等，汉语文字不仅具有西方文字的语音特征，而且更为重要的是，还尤为凸显语言的平仄、声调和语调。正是因为平仄与声调，语流更易在声音中形成一种抑扬起伏的音乐旋律，而语调则更易通过声音来牵动听众的情感，从而在心头形成一种音乐的氛围。萨丕尔在比较汉语和拉丁语时就指出这一特征：“拉丁和希腊诗依靠音量对比的原则；汉语诗依靠数目、响应和声调对比的原则。” 首先，汉语中元音所占的比例最高，而元音是所有发音系统中最为嘹亮清脆的声音，因此也被称为乐音。在构成汉语的声母、韵母、调值三要素中，元音处于韵母之中，不论韵母是单元音韵母、二合韵母还是三合韵母，元音是必不可少的，因此，元音的使用率是最高的。汉语就是通过元音音高和音长的变化以及与辅音的交错组合，从而在语音层面实现音乐美。对于汉语众多的元音词，维柯在《新科学》中指出：“中国土俗语只有三百个发音的元音词，它们在音高和音长上有各种不同变化，来配上他们一万二千个象形文字，因此他们是用歌唱来说话。” 其次，说声调。古代汉语有平、上、去、入四种声调，直到现代，作为官方语言的普通话也依然保存着这种四声调发音系统。如果将各地方言也作为考察对象，汉语的声调就不止具有了四个声调，例如，湘方言有5 个声调，客家方言有6 个声调，吴、闽、赣等地方言有7 个声调，粤语甚至有9 个声调，部分地区的方言更是多达13 个声调。如此众多的声调高低错落交织在一起，语言就像一首歌曲。现代学者也充分认识到了汉语声调与音乐存在着浑然天成的渊源，不同声调的方言地区在音乐的曲调和歌唱风格上有着显著的差别，如北方的民歌和音乐曲调的整体风格是粗犷豪放的，而南方的民歌和音乐曲调的整体风格是柔和舒缓的，这自然和日常语言发音的调值有很大关系。北方方言是普通话的基础，声调大多是四个
内容摘要：目前许多中小学生的音乐课堂上，并未突出音乐教学的艺术特点，采用的是其它学科相同的教学方法，重讲解、轻感受；重理智，轻情感；重被动接受，轻主动参与。教师多强调基础知识的学习和技能的掌握，教学方法单一，课堂气氛严肃，教师讲得滔滔不绝，学生听得昏昏欲睡；课上听得似懂非懂，课后忘得一干二净。这种教学方法效果很差，也不受学生欢迎。要改变这种传统的教学方法，把音乐学习的主动权让给孩子，让他们变被动为主动学习，这样对学生兴趣的培养变得尤为重要。本文就主要针对怎样培养学生兴趣这个话题来展开讨论，通过引趣、激趣、增趣等方法来培养学生对音乐的兴趣，使音乐课堂成为学生的精神家园，让音乐真正走进学生心中，成为其心灵最美好的东西。 关键字：兴趣识谱引趣激趣增趣
浅谈在中小学音乐教育中如何培养学生学习音乐的兴趣 音乐教育是素质教育的重要组成部分，是实施美育的主要途径。在人类进入二十一世纪的今天，作为一名音乐教师，研究如何培养学生学习音乐的兴趣这一课题，是非常具有现实意义和研究价值的。 有一句话“艺术是不分国界，不分年龄的天堂。但并不是每一个人都会走进这美丽的天堂，所以我们要珍惜这分属于你我的艺术灵感和情缘”。其实当我们最开始走进和接触艺术的那一瞬间，不过是因为我们怀捧一份好奇，而这份好奇心正是兴趣的根源。 那么兴趣究竟有多重要呢？他就好象我们学习过程中的催化剂，有了他我们就会举一反三，会乐此不疲，会多苦多累都心甘情愿。那么当我们如此主动的去探究，去学习，成功也一定会和我们付出的汗水成正比。 德国伟大的诗人歌德说：“不爱音乐的人，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称人”。可见一个个性完美的、全面发展的人应该把音乐作为自己生活的一个重要组成部分，而不是可有可无，更不是把音乐作为糊口谋生的手段。作为中国的青少年一代更应懂得：为实现祖国四个现代化的宏伟目标，必须搞好社会主义精神文明的建设工作，必须提高我国的综合国力，而广大人民群众的音乐文化水平，尤其是青少年一代的音乐文化水平，是社会主义精神文明及我国综合国力的重要标志之一。因此，每个青少年都有自觉提高自己音乐文化水平的责任。 一、兴趣是学习音乐的动力 兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。 兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。在基础音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标。因为，没有兴趣做基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成；就终身教育而言，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。学校教育只是人生的一个学习阶段，已经步入终身学习时代的当今学生，掌握学习方法比
汉语方言语音中的层次 王福堂 关键词汉语方言/层次/异源层次/同源层次 内容摘要：本文介绍汉语方言语音中的异源层次、同源层次、底层等现象，提出分析层次构成和判断层次来源的某些方法，并对异源层次和同源层次的鉴别进行探索。 说明：本文用著名的语言学家潘悟云教授的国际音标输入法。 一 在汉语方言中，下列现象可能和层次有关：同一个字有不同的语音形式，如北京话陌韵字“伯”?po ?pai ?pai不同的韵母和声调；相同的意义有不同词语，如“鼎”、“镬”、“锅”等；相同的语法功能有不同句式，如疑问句中的“VP不VP？”和“可VP？”式；等等。以上各例分别属于语音层次、词汇层次和语法层次。这些层次大多由从异方言（不同地区或不同 时间的其他方言）借入的部分和本方言原有的部分叠置而成。 本文讨论语音层次。语音层次具体表现为同一古音来源的字（一个字或一组字）在方言共时语音系统中有不同语音形式的若干音类。有的音类来自异方言，就叫做异源的。比如北京话上引陌韵字“伯”和下列铎韵字： 酪lau? 洛luo? 络luo?lau 同是陌韵字，韵母有o、ai两个语音形式；同是铎韵字，韵母有o(uo)、au两个语音 形式。陌铎韵字韵母各有两个音类，是两个不同的层次，其中o(uo)是异源层次。 汉语方言中，一个字的异读中往往有异源的。这类异读具有不同的风格，并有语音上的对应性，一般称为文白异读。单个字的异读分别称为文读音（或读书音）和白读音（或口语音），如上述北京话铎韵“络”字的luo?为文读音（或读书音），lau?为白读音。多个字语音上有对应的异读形成异读层次，分别称为文读层和白读层，如上述北京话陌铎韵的 o/uo属文读层，ai/au属白读层。异源层次一般是其中的文读层，大多是从外方言借入的。 不过并不是所有的异读中都有异源层次。比如北京话“慨”k?ai??k?ai两读只是本方言 中字音的声调分化，不是另从异方言借入读音的结果。又如“离～开”?li li也不是声调的 异源层次，而只是同形字“离～开”（力智切）和“离～别”（吕之切）合并的结果。 此外，许多语言运用造成的字音变化也不能归为异源层次，比如广州话“纠”?t?u是偏 旁“”和“斗”混淆造成的误读，福州话“脚”?k?a是同义词“”这类读音和本字并没 有关系。 二 底层也是一种异源层次。这种层次比较古老，而且在语音系统中往往有特殊的曲折的 表现。底层原是地理学名词，指最深处的地质层次，有时会有露头。语言学借用这一名词，用来指历史上已经被替换掉的语言留下来的痕迹（大多体现为音值特点或个别词汇）。比
复习 语法的构造规则：1.使用词和短语组成句子的规律。2.语言的结构规律，即词、短语、句子等语言单位的结构规律。 现代汉语语法：现代汉语系统中组词成句法则的总和。 语法的基本属性？（或者语法的特点？）：1.抽像性2.生成性（有限的语言单位可以生成无限的句子。）3.递归性（同一个语法规则可以在一个结构体里反复使用）。4.系统性5.民族性6.层次性7.稳定性。 符号关系：组合关系，聚合关系。 组合关系：语言单位之间横向的结构关系。 聚合关系：可以替换语言单位，如果语法功能相同就形成了某种类聚。 词汇意义是比较具体实在的。 词汇意义：反映客观事物、现象及其相互之间的关系。 语法意义：反映语言单位（词、短语、句子等）的功能和性质特征及其相互关系。语法意义抽象概括。 语素：是语言中最小的音义结合体，也是最小的语法单位。 语素的判定方法：到目前为止，较为有效和通行的方法是替换法。 替代法的原则：1.每个成份都要替换。2.一个成分被替换后另一个成分意义不变。3.如果有一个成份不能替换那么合起来才是语素。 语素的分类：划分标准划分结果 音节的多少单音节语素多音节语素 单用与否自由语素粘着语素 意义的实虚实语素虚语素、 词：是由语素构成的，具有固定的语言形式，表达特定的意义能够独立运用的最小结构单位。 （独立使用：可以跟别的词语自由组合。） *判断下面词语的词性：
金-区别词铜—名词偶尔—形容词偶然—副词通常—副词往常—名词 汉语划分类的标准：词的语法功能。 语法功通：词在语言结构里所占的位置（分布）的总和。 *请判断下面的句子有多少个语素，多少个词？ 小王一个人郁闷地在葡萄树下坐了半天。（15个语素、13个词。） 语法功能：1.词的组合能力。2.词的造句功能。 短语：是由词和词构成的句法单位。 短语分类：第一种：名词、动词、形容词性短语。 第二种： 分类的标准分类的结果例子 短语的内部结构联合农林牧副渔、京沪 偏正玻璃杯、热烈祝贺、立刻动身 述宾看报纸、主张停战、具有优势 述补踢出去、饿死 主谓你看、脸红、今年狗年 其他连谓/连动（开门出去）兼语（叫他进来） 复指/同位（首都北京）方位（楼上） 介词（向东）、量词/数词（三次）、“的”字短语（吃的） Page87—91页 95—97页 汉语语法的特点（相对于英语） 1.汉语缺乏严格意义的形态变化。 2.语序的变化对语法结构和语法意义有通过鉴定大影响。 3.虚词的运用对语法结构和语法意义有重要作用。 4.汉语的词类和句法成分这间不存在简单的一一对应关系。 5.汉语短语的结构和句子结构基本一致。
浅谈音乐课堂教学语言的重要性 【内容摘要】 音乐课堂教学语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，是师生交流的主要纽带，教师的语言素质直接影响着教学效果的好坏。由于很多音乐教师对课堂语言的重视不够，以至于课堂中不能很好地达到教学效果。那么，如何体现音乐教师课堂语言的艺术性呢？本文重点围绕这一点进行了阐述。我认为应该注意两个方面：一、教师要有良好的课堂文学素养；二、教师能体现恰当、优美的形体语言。 【关键字】准确性生动性形象性启发性鼓励性优美性 著名教育学家夸美纽斯这样说过：“教师的嘴，就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流。”可见，教师的课堂教学语言在课堂教学中起着举足轻重的作用。我们都有这样的体会：听一堂好课就像观赏一幅名画令人心旷神怡，又如欣赏一首名曲，虽已曲终却余音在耳。语言的魅力是无穷的，形式也是多样化的。具有艺术性的教学语言不仅是架起师生情感沟通的桥梁与纽带，而且是开启学生智慧、激发学生思维、展开音乐想象翅膀的钥匙。一堂好的音乐课，教师除了要注重教学目标的制定、教学过程的设计和考虑学生活动的创编之外，尤其要注重教学语言的表达。 工作不到三年的时间，我也听了好几节同行的课，有很多感慨。深感到教学语言是那么地重要。教师的语言清晰，学生能从中获得快乐；教师的语言亲切温和，学生能从中获得温馨，留下回味；教师的肢体语言优美、和谐，学生能从中获得启发。好的教学语言，学生听得起劲，教学效果显著；差的教学语言，学生听之无趣，索然无味，更别谈教学效果了。语言的优越性是任何教学媒体所不能代替的，语言的美更能突出音乐学科的美。 通过观察与摸索，更主要的是实践，我觉得教学语言的几个方面对教学效果的好坏起着很重要的作用。 一、教师的文学素养 1、教学语言的准确性 语音的准确性——在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点，切忌带有家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入到自己创设的意境中。 提问的准确性——爱因斯坦说过；“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”教师的课堂提问要有针对性，千万别出现这样的情况，教师提出的问题，
浅谈音乐课的情景教学 所谓情境教学，是指教师根据教学目标和教学内容，创设特定的教学情境，引导学生自主探究或合作探究的教学。具体说是指教师以现行教材为基本内容，以学生周围生活实际为参考对象，选择综合而典型的材料，创设特定的语言、问题等情境，真是而全面地反映或模拟现实，引导学生应用所学知识，自主地探究事物的整体机构、功能、作用，分析理解事物的变化发展过程，从而形成新知识、新观点，并找到解决问题的新方法、新手段。最初由我国著名儿童教育家李吉林提出，她从语文教学的情景训练法得到启示，从中国古代文艺理论的“意境说”汲取营养，从而提出了情景教学这一教育学理论。 实施音乐课的情境教学，我们需要进一步了解情景教学的理论的基础。北京师范大学发展心理研究所林崇德教授和罗良博士从心理学诠释，他们认为，情景教学强调的是主客观的统一。情境教学中，情境的“情”是一种主观的动机系统，“境”是客观的环境。这就是要求我们发挥主观能动性，进而积极认识和构建外在客观世界;此外，情境教学强调需要、情绪情感的作用;强调在教学中把形象思维与抽象思维统一起来;强调在教学中认知与社会认知的结合，情境教学的四大特点即“行真、情切、意远、理念寓于其中”，这与社会认知的要求是一致的;强调发展智力是教学工作的重要任务;强调语言与思维辩证关系;强调播种的快乐，这是心理健康教育的一种形式。
情境教学强调教师要创设良好的环境，在《李吉林集》第三卷里阐述了“带入情境、优化情境、运用请境、拓宽情境”的思想。情境教学最初用于儿童语文课程的教学研究，而扩充至其他课程的教学研究，在超越儿童这一年龄区域，研究逐渐全面与广泛，笔者认为，无论是中小学的音乐课教学还是本科院校专业与非专业的音乐课教学，都可以运用情境教学理论，丰富自己的教学方式方法。情境法容情、言、行为一体，这与音乐教学特征极相吻合，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，通过具体生动的形象引起学生内心的共鸣，用歌唱、奏乐、动作等形式把它表现出来。人们常说：“以情带声，以声传情”，说明了“请”在音乐作品中的重要意义。情境法在音乐教学中的途径有：创设图画再现情境;扮演角色体验情境;语言描绘情境; 音乐渲染情境等。通过这些途径，把学生带入与教学内容有一定联系的情境之中，使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。实践方法如下： 一、联系生活展示情境： 艺术是源于生活，音乐同样是表现自然，表现生活，音乐课的教学不能把学生拘泥于室内，一板一眼的教，告诉学生这一段是在描写水声，这一段是在描写鸟叫声，这一段是在描写对话等等，何不让学生回归生活，走进自然呢?我们可以带学生在公园里感受树叶的沙沙作响，感受小溪的欢快流淌，感受鸟儿的放声歌唱。这样，学生在听到自然独特的淳朴、清新和美好。教授革命歌曲时，我们可以让学生联系自己平时看过的关于革命战争的记录片，影片，想象战争中催人
论汉语语音的音乐性 、引 言 内展现了它惊人的魅力。 汉语的文化内涵越来越被世界人民所认 同，中国文化将在人类发展的历史进程中起着举足轻重的作用。 2004年 11月全球首家孔子学院在韩国成立以来， 个国家建立了 282所孔子学院和 272 个孔子课堂，注册学生 23 万多人。 开放的中国强烈的吸引着国外的学子来华求学深造， 随留学生群体的不断扩大， 对外汉语教学的不断深入， 汉语语音 的研究显得越来越重要。在对外汉语教学中汉语语音教学是难 点，特别是语音训练对留学生而言非常艰难， 探索汉语语音的音 乐性有助于对外汉语教学， 有助于把音乐语言作为通向汉语语音 学习的桥梁。 二、汉语语音与音乐诸要素 关于语言的论述观点很多， 也曾有学者在中西语言对比研究 中谈到： “西方语言理论认为， 词语在句中的组合有语法上的选 择和词汇上的选择， 通过这两种选择才是合格的组合。 但汉语在 这两种选择之外，还要求音韵协调平稳……为此， 汉语的语法组 织需随语气的顺畅与否而异其措施。 汉语的词语单位则须有一定 随着中国国际地位的不断提升， 中国语言和文化在世界范围 据国家汉办统计，现在全球学习汉语的人数已超过 4 000 万。自 中国已在 88 程度的弹性以适应语言组合中音韵的要求。 ”的确， 汉语在语言
的运用中对自身语音层面非常关注，有时为了追求语音上的音乐性，不顾语法、词性和词义，这一事实在汉语语言实践过程中相当普遍。而汉语之所以对其语音层面特别关注，与汉语语音本身具有良好的成乐性有直接的关系。汉藏语系中的语言是有声调的语言，音高本身具有语义性，在语言体系中占有非常重要的地位。 同时，汉语语音本身也具备诸音乐要素，例如：音色、节奏、音高、旋律、速度等。南这些要素形成的各种发展因素，通过规律性运行组合，形成了汉语语音的音乐性。 （一）汉语语音的内在声调系统与音乐曲调 汉语发音在世界各语系中所具有的特殊性，就是它独有的声调系统。这种声调的表现形式将汉语语音纳入一个相对抽象的声 音结构中，也可以说是某种抽象的音乐结构中。而这个音乐结构 中的第一要素曲调，就是在声调的循环往复中产生的。 1.汉语声调与音乐曲调的共生性 汉语语音与音乐本来就是一对孪生姐妹，原始人类表达与传递信息所发的声音就是无语义性的音乐。随着人类的发展进程无语义性的音乐逐渐向表义性的方向演变形成了语言；语言又向偏重表情的方向演变、发展，出现了民歌、说唱等音乐形态。而民歌曲调的起伏直接受到汉语声调的影响，民歌中词曲搭配的重要原则，就是音乐曲调与词语声调、韵律基本同步原则。汉语声调的高低是相对的，随着历史的进程不断发生着不同的演变，这于音乐曲调与时俱进的特点如出一辙。由于汉语声调与音乐曲调有
“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的
情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老
一汉语短语结构类型的分析 １．１自《马氏文通》问世以来，有关汉语语法的论著对短语的分类基本上是按外部功能和内部结构这两个标准来进行的，其中以内部结构为标准的分类占有更重要的地位。其实，汉语短语分类中的“功能说”和“结构说”都在一定程度上受到叶斯丕森和布龙菲尔德理论的影响。在结构分类方面，布氏的句法结构观念似乎特别适合于汉语，因为汉语词的构成方式、短语的构成方式和句子的构成方式是那样相似，以至布氏的句法结构类型的分析可以直接应用于汉语每一层面上的语法单位的结构分析。短语在汉语语法单位中处于一种枢纽地位，因此，短语的结构类型可以上通句子下至词。这是汉语语法单位进行结构分析的一条捷径，发展到顶峰就是“词组本位说”。如范晓先生在《说句子成分》、《关于结构和短语》①等文中多次提出：汉语的句子结构和短语结构的构造原则基本上是一致的，除独词句外，句子只不过是独立的短语而已。根据这种观点，应当是有多少种结构的短语，相应地便会有多少种结构的句子。 １．２“词组本位说”把句法结构类型和短语类型完全对应起来，即以分析短语的结构类型为基础，扩 展到句子结构。作为一种分析方法，它有可取之处；从实际的作业上看，它也具有相当的成效。它操作起来十分简便，似乎可以一以贯之地分析汉语的一切“结构”，然而从另一个角度看，恰恰是这种简便掩盖了汉语短语类型分析的句法分析中的一些实质性问题，如（一）是不是每个短语都可以在结构类型中找出它的归属？有的虚词和实词组合，其内部结构关系如何看待？（二）结构类型相同的短语，为什么其语法功能和转换关系不同？比如“人才交流”和“学者讨论”在结构分类中都是主谓关系，但前者能作“进行”类动词的宾语，后者不能；前者能在受定语限定之后作主语或宾语，后者不能。（三）许多结构类型不同的短语却有同样的语法功能，这是为什么？ 短语同词一样是静态的、备用的语法单位，对它内部进行分析以及据此而进行的分类，其标准与动态的、使用的语法单位—一句子的分析不应该是一样的，事实上，构成短语的成分和构成句子的成分也并不具有完全的同一性。吕叔湘先生认为“从语素到句子”有一个“中间站”，即短语。②这里我们借用下“中间站”这个说法。我们认为，如果说汉语语法单位由静态转化为动态有一个中间站的话，那末这个中间站不是短语，而是句子成分。语和短语都需要这个中间站的过渡，才能由静态的备用单位转化为动态的使用单位。③“词组本位说”所做的单纯的结构分析究其根源是混淆了两种不同性质的单位，因而没能解决上述问题，也就不能使短语研究向更深的方向发展。 正因如此，目前有些学者对“词组本位说”提出质疑，试图把短语的结构和句子的结构区别开来，进而建立词法、短语法（有的学者叫“下句法结构”）、句法三足鼎立的语法分析体系，④这一步迈得很勇敢，也颇有见地。如果把短语法单列出来，那末短语分类就和句法结构分类有了质的区别。但他们的分类如仍按短语内部的结构关系来确定，上面提出的问题就仍无法解决。 二短语分类的原则 ２．１为了解决上述问题，我们试图从一个新的角度来给短语分类。有一个原则问题必须加以强调，那就是同划分任何语法单位类别一样，给短语分类也应该遵守一个不可忽视的原则：划分出来的类别能够有效地服务于分析。反过来说，就是：不管用什么标准来划分，只要划分出来的类别可以用来有效地说明语法规律，这个分类就应该是有效的语法分类。 基于上述原则，就我们已经掌握的语言材料进行试验的结果来看，依据短语内部的语义关系进行的分类能够较好地服务于语法分析的目的，能够较好地解决至今尚未很好解决的一些句法分析问题，如句法分析中的主宾类问题。用这个新的分类能够较好地说明短语作为与词一样的静态单位，其内部语义关系的不同对它的句法功能以及对包括它在内的更大一级的句法结构有什么影响，而这些问题是依据结构关系分类所无法说明的。事实上，类似这种分类的观点已经有人在实际的语法分析中运用过，只不过是非自觉的罢了。比如许多学者分过“受事主语句”的特点，从这些分析中可以看出：在他们的意识中肯定是把“施事—一动作”格式和“受事—一动作”格式加以对比，而这两种格式正是从分析语义关系的角度确定的。我们不过是试图把这种零散的、不自觉地运用语义关系进行语法分析的做法当作一种理论依据加以系统化而已。２．２我们给短语分类的标准是词与词之间的语义关系。当然，语义是一个相当宽泛的概念，因此这里就需要给语义标准界定一个范围。如前所述，从分类的目的和结果来看，以语义关系为标准的分类也应该