风光摄影构图
001、注意水平线
天水交接的那条线就叫做水平线。只要将这条线水平的放置在画面中就可以了，倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉，所以拍摄的时候应该尽量把水平线拉稳，最好是偏上或者偏下的放置，水平线居中的构图会给人呆板生硬的感觉。
002、让画面变得丰富
拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已，而怎么样让你的画面变得丰富有意思起来呢？那就应该找出画面中的前景中景后景。画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感，为风光照又加了不少分。
天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了画面的纵深感。所以建议摄友们在拍摄这类题材时，应该尽量寻找环境中可以利用起来的物体如石头啊，小树啊，小船啊，都是不错的选择哦！也就是寻找趣味点。
003、黄金分割构图
黄金分割构图！对啦，相信看过关于黄金分割专题的摄友们大概知道怎么做了，没有的朋友我在这里大概说一下，如同下图，将画面横竖分别用两条线平均分开，线条会交界出四个点，当你找到画面的趣味元素是，将他们放置在四个点的任何一个点中就可以了。
004、A型构图
A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。适合拍摄长路，长桥。还有高耸的建筑物，铁塔等。
005、S构图
犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用S构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。S字形构图动感效果强，即动且稳。曲线的美感给人大气舒畅的感觉。
006、口型构图
说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的。
007、构图
当然了，构图并不是摄影的全部，但却是摄影的基石之一。任何人都能在短时间内学会各种快门光圈技巧，却不能在短时间内学会并创造出一幅构图优美的照片。维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”
构图是在帮助我们把现有事物以一种重新整合的方式出现，并且通过整合让事物更加美观流畅。总的来说，构图分为两大类：开放式构图和封闭式构图。两者并无高低优劣之分，只有在合适的景物面前采用了合适的方法才能创作出最漂亮的景色。
008、“三分法则”
“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法，第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。
009、四个“黄金分割”点
直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺少具有优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景，那该如何处理呢？试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于如下图中的其中一个“十”字点位置，这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出
发引导至整个风景。
010、天然画框：
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体，如图利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出；天然岩洞口也是一个极好的画框。
011、交叉线：
交叉线/对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。传统的方法认为左上角是最好的起始
点，因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画（编辑注：这一观点其实很多人看法不同）。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀（如小船图）。中出现了一个多条斜线集聚的焦点，让观众的眼睛可以多方向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。
图中有两个锚点：小船和凉亭，恰到好处的点缀打破了原本很泛味的对称。
012、
了解构图的意义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获取美，才能更好地欣赏美。
在你的画面中，起着最主导的地位的是什么？没错就是构图！直接关系着作品呈现出来效果的主要因素。撇开模特的情绪表情不说，光线不好可以用后期，色彩不好可以转黑白，调色调，但是构图不理想，那就只能说抱歉了，拍回来，也是占内存。而本教程主要为了告诉你一种在你以后拍摄任何题材都能用得上的构图手法，学会这一招，你也可以牛气哄哄的和别人说：“我这片子，用的就是黄金分割构图法。”
我们平时面对拍摄主体，啪，就是一个大头放在正中央！这样的构图确实饱满震撼，但是看多了也就免疫了，觉得呆板缺乏新意，而黄金分割构图法正是为了避免画面的平淡，左右对称，无疑是拍摄有意境有灵气的片子必备的“武功”秘笈。
为了各位读者比较直观的理解，我们先用三三法则以及图例来分析怎么样运用黄金分割法来拍摄图片，而如果你想了解黄金分割法的具体原理，请翻阅到本专题的最后一页会有相关介绍。
其实说起来非常的简单，无论你是横构图还是竖构图，只要将你的画面横竖分别平均的用两条线画下来，这四条线交接的点大概的位置就是我们所说的黄金分割点，而你要做的，更简单，就是将你要表现的物体，置于交接的四个点的其中一个点就可以了。
013、黄金分割案例
【Missing someone】
图主要表现模特的脸部，作者将这一部分
置于左上的黄金点使得观众的视觉自然而然
的凝聚到人物脸部。大量画面中的留空给人无
限想象的空间。在这里有一点要注意的就是，
拍摄人物运用这类构图手法，模特的视觉最好
望向留空的位置，平衡整幅画面。
【别处的忧伤】
同样作者故意的留空，给画面添加了剧
情感，仿佛画面中的女孩儿，正在等待某个
迟到的男孩。以上是关于人像拍摄中，黄金
分割作品的应用，在风光生态作品中，这类
构图方式将赋予他们新的意境。
【黄金海岸】
风光片中，运用好黄金分割构
图，也可以为你的画面加色不少。试
想，如同上图，如果将两个人物置于
中间，海水沙滩对半分开，画面就会
显得直接，对称，缺乏想象空间。所
以作者将人物置于画面的右切割点，表现了大面积的海水令人仿佛听到了海潮声，海风呼呼的吹，男女主人翁携手漫步其中，浪漫温馨。同样主体还是第一个抓住你的视觉的，然而意境却大不相同。
【夏蛙】
黄金分割构图法，同样也能
为你的片子加入拟人化的效果，
单纯的记录影像，现在连教科书
都不这么做了，为你拍摄的小生
物注入表情和思想，带来的乐趣
更加大。如上图的青蛙，机灵可
爱，置于画面右方，左边空置的
大面积为画面留下了悬念“这八
卦的小家伙，到底在关注什么。
看得眼睛都快掉出来了。”
014黄金分割由来
当我们对一朵花、一只鸟、一栋民居、一个人感兴趣，要拍下来时，这些主体就是趣味中心。那么，它们应该放在画面的什么位置上呢？怎样能让观赏者理解我要表达的意思呢？这里，我们首先要了解在画面上的黄金分割点。西方国家将任一长方型画面连接对角线，再从角点向对角线做一垂线，交点即名为：黄金点。这样，画面上有四个黄金点。中国自古以来用的是九宫法，即将画面平均分成九份，也有四个交点，称黄金点。和西方大致相仿。
【对比一下】
【对比一下】
015、画面的分配比例
除了点，我们还要考虑到线，即画面的分配比例，最重要的是地平线，切不可将地平线在画面上居中，将画面一切两半，而是要么下1/3、要么上1/3。
016、为了突出趣味中心，我们常用的手法有：对比。即色彩对比、虚实对比、动静对比、大小对比、明暗对比等……
【色彩对比】【虚实对比】
【动静对比】【大小对比、明暗对比】
【经典构图】
我们再以彩云的“连心锁”为例，原片构思好，连心锁有很浓的人情味，这里作者的趣味中心是锁，她想暗示读者去想：什么人挂的？为什么挂的？什么时候挂的……带有许多的悬念，如果说纯粹的流水是一首小诗，那“连心锁”就是一篇带哲理的散文。可原片整体都清楚，互相抢夺读者的视线，而水占了优势，它最亮，又有动感，而锁的颜色又混在石头的同一色中，主题被埋没了……
我们对原素材进行编辑，忍痛割爱，突出主题，虚化抢眼的副题，这样读者一看到这幅画，目光马上会集聚到锁上去，然后目光才会由锁逐渐向四边扩散，最后又回到主题--“连心锁”，完成了作者预期的效果。
【原片】【处理后的。】
017、风光摄影怎样确定画面的趣味中心
风光摄影画面应该有一个完整的结构。而且还要安排一个兴趣中心。这个兴趣中心可以是一座大山，也可以是一颗小树苗。从内容上看，兴趣中心应是画面上最令人感兴趣的部分；而从形式上看，兴趣中心一般占据着最重要的构图位置。总之，兴趣中心就是画面上应重点表现的部分。
在风光摄影中，画面的兴趣中心，在任何时候都应该只有一个，只有这样，画面上的内容才会主次分明，也只有如此，画面中的色彩、线条、形状等构图的形式要素才会显得井然有序。
画面的趣味中心同取景范围的大小直接有关，当框取一幅有山、有树、有瀑布的自然景观时，可能前景上的树会成为画面的兴趣中心，而将镜头拉近，将焦点对在瀑布上，这时前景上的树和背景的山就会虚化，那么，瀑布就会成为画面的兴趣中心。
其次，画面的兴趣中心也同构图中的影调、色彩、形状和线条的对比直接相关。一般而言，画面中这些对比强烈的部分，更能吸引观众的视线，因此，也就越容易成为画面的兴趣中心。
另外，将画面的兴趣中心安排在画面的特殊位置，更有利于主体表现。一般来说，将兴趣中心安排在画面井字线的四个交叉点上，更显得突出、醒目，因为这种形式更符合人们的视觉习惯。
018、吸引人的景物
构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？云彩？倒影？还是落日……确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。
自然间的奇异现象很容易就成为吸引
人的主体。这是一个有雨的傍晚，我
留意到西方落日的地方没有云，所以
我就猜想到可能会有彩虹出现，于是
赶到公园里，拍下这个难得的场景。
拍摄器材：CANON 10D SIGMA
15-30MM 15MM，
ISO 200，
F5.6，1/80秒
019、避免居中
初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后，能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。
020、构图三分法则
既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”……“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。
021、前景
因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。
022、简单
有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。我同意这个观点，特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。
这张照片的构图很简单，就是雪地上的一棵树，前景
的一些条纹和麦杆使画面简单而不失单调。
拍摄器材CANON 10D SIGMA
15-30MM 15MM
ISO 200
F8
1/15秒
023、导入线
“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河……或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。
这张照片利用了木桥做为‘导入线’，引导读者到远处的树林和山上，这张照片正是要表达
早上的的光线照在山上的所反射的美丽金黄色。
前景，导入线等概念在风景摄影里非常重要，大
家可以多留意一些好的作品，学习作者是如何处
理前景和导入线的。
拍摄器材CANON 10D SIGMA 15-30MM
18MM，ISO 200，F11，1/10秒
024、天空
在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等
025、纹理
世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引，每讲到美丽的纹理，总让我想起沙漠的纹理，可惜我还没有机会到沙漠拍摄。
漫山遍野的秋天黄叶组成了有趣的
纹理，另留意山顶上也是很漂亮的纹
理，加上金黄色的光线，构成了一个
漂亮的画面。
拍摄器材CANON 10D CANON
50MM F1.8 50MM，ISO 100，F11，
1/3秒
026、负空间(negative space)
负空间是什么？简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。
在这个例子里，我把海鸥放在大约下１
／３，左１／３的位置，然后利用周围
白茫茫的的雾表达海鸥的孤立状态。在
这里，白茫茫的的雾可以看作是‘负空
间’。
拍摄器材CANON D30 CANON
70-200MM F2.8 140MM，ISO 200，F5.6，
1/4000秒
027、参照物
单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。
这张照片我利用坐在岸上的
两个人做为参照物，通过对
比，就让人感觉到湖面和天空
的广阔。
拍摄器材CANON 10D
SIGMA 15-30MM 15MM，ISO
100，F8，1/100秒
平线放在中间。
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有
很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够
让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解 让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人… 样张 为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏? 样张 你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?
样张 有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。让我们来研究一下： 如何善用构图来改进你照片的质量。 样张 构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在 其建筑中有明显的体现。
样张 在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有 美感地选择和安排物体。 样张 有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用 心创作的成果。 如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。
样张 当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。 在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。 摄影构图原则：简洁 简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 右侧文字：电话?桥?还是仙人掌?
海鸥 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 房屋 构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
五摄影创作的三项基本原则： 1．本照片的主题是什么？它表达的普遍性意义是什么？ 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．作者是怎样把注意力引向被摄主体的？ 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．为了简化画面，作者是如何进行取舍的？ 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 六光的运用 摄影离不开光，在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种，顺光指的是光线从被摄者正面打过来，侧光是从被摄者侧面打过来，逆光是从被摄者后背打过来。拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光，很少采用逆光，顺光用得最多。在摄影室中通常分为主光等和辅助灯，顾名思义主光灯是整个照明的主要效果，辅助灯光起到连接补光作用，主光照射角度一般成45度角略高被拍者，辅助光角度与被拍者持平，主光量度要超过辅助光的亮度。灯光的距离取决于等的指数，距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。 光的使用，现在的摄影用光大多采用平光，平光使用适合大多数。
1、黄金分割构图，即三分法构图（九宫格） 黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点（黄金分割点上）表现主体通常是实用和完美的。这是“九宫格”，相机说明书上称为拍摄准线，它是按“0.618”分割的，也称为“井字分割法”。它由上、下、左、右四条黄金分割线组成，四条黄金分割线的四个交叉点分别为左上、左下、右上、右下黄金分割点。黄金分割点在摄影中称为“视觉冲击点、趣味中心点”，我们摄影的主体或主题必须安放在这些线和点上才能取得冲击视觉的效果。
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 右侧文字：电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生 矛盾。 这张有什么问题呀? 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出 的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如 下图中的这位小艺术家。 总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会 更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为 构图指导，如下图所示。 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。 灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
『摄影教室』摄影构图：用照片讲故事 “艺术家不会组织画面，就像演说家不会组织语言。”——莱昂纳多·达·芬奇 摄影是什么？是一则故事。故事是什么？是一连串彼此相关的句子。摄影也是如此。一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象，就取决于构图带来的画面平衡。 想提升你的数码照片的表现力，就尝试应用这些构图法则吧。 三分法则 三分法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。 拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之，让主要部位占据绝大部分画面。
黄金分割法则 一幅画面中的某些位置点会自动地吸引观众的目光。同样，某些比例（无论是巧合或精心布置的）也会自然地令观众感到舒服。达·芬奇研究了人类对美和和谐的观念，并提出了称为“黄金分割”的原则。其实在达·芬奇之前，巴比伦人、埃及人以及古希腊学者就已经开始在建筑和艺术中应用黄金分割法则了。 要得到“黄金点”，需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比，等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点，就是所谓的“黄金点”了。 对角线法则 将画面的一条边平分，然后将其中一半再平分为三份，如下图所示，用直线连接其中几点，就构成了对角线通道。根据对角线法则，重要元素应该置于对焦通道上。 画面中的线性元素——公路、河流、及栅栏等——置于对角线上，通常比水平放置更具动感：
《摄影培训》 如何让拍的图片具有美感 □孙阳杨 什么是摄影？ 英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 phos（光线）和graphis（绘画、绘图），两字一起的意思是“以光线绘图”。 “在广阔的时间空间中，我选择一件好玩的事，从好玩的角度拍一张这就是空间，我在无数个历史长河里，拿起相机快门卡擦这么一按，这就是一个瞬间。”——唐师曾
摄影构图六大原则 构图是一门历史悠久的学科，关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。如何拍出好照片呢?首先要学习的就是构图。你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。 我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。 摄影构图原则：简洁 简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的 视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主 题的注意力。
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 何炅合肥签唱会，抓拍了一个何炅的粉丝。那么多人粉丝，选取一个粉丝就能取得很好的效果。
这张是在城隍庙大院拍得，一位市民正在写谜底。上千条字谜，抓拍这一张。“但使龙城飞将在”——“不许胡来”在图片中都能显现。画面简洁，主题也明确。 这张80岁的老者连做了50个俯卧撑，画面简洁，也交代了时间
发生的地点。 这张有什么问题呀? 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图。或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。（个人认为，拍人物时，垂直构图能体现人物的身材，还能避免其他物体的干扰。）
8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。 为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也
有很大的关系。 说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：一景深为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够
风景摄影十大技巧 只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度，就可以成为风景写真达人吗?我们为您精心策划了十项也许您忽略的要点，帮助您功力迅速提升。 第一招：前景+主体+背景 在画面中可以找到前景、主体、背景三要素，就是一张完美的大景照片。 1.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39 蓝天白云为背景，绵延山峦为主体，蜿蜒溪流为前景，构成一幅只应天上有的绝 景 佳能EOS 5D，EF 17-40mm F4L USM，光圈先决，F18，RAW格式 2.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39
三要素如果只有两项，虽然层次感不错，但尚称不上绝景照片 试着分析风景写真，往往具有前景、主体和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云，或 晨昏天色相伴。 风景摄影技巧二：光线层次 顺光带点侧面光，能呈现最佳的远近层次，是漂亮风景的决定因素。 1.jpg (1 2.28 KB) 2008-1-24 10:41 清晨时分的晴朗天气再度拍摄，湖光山色，远近层次棒极了 佳能EOS 30D，EF 24-105mm F4L IS USM，光圈先决，F20，Large Fine JPEG 格式
2.jpg (10.87 KB) 2008-1-24 10:41 下午的光线虽然静谧宜人，但是灰暗的光线无法显示层次感 往往我们欣赏一幅绝景照片，又恰巧曾造访过，可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余，光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候，甚至一而再再而三的探访，只为最佳的天候配合。在旅游摄影 时，也应收集详尽资料，预先规划早晨或下午前往拍摄，以获得顺光或测光拍摄。风景摄影技巧三：正不如斜建筑摄影时，运用超广角镜头，以仰角、由建筑的角落向上拍摄，最能呈现雄伟气势。 1.jpg (15.66 KB) 2008-1-24 10:42 由正面或由侧面斜上方拍
让照片更吸引人摄影构图六大原则图解 在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。 摄影构图原则：简洁 简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。 综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则：三分法 如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。 个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图 指导，如下图所示。 将整个画面纵横均分为三等份 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。 摄影构图原则：线条
线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。 我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。 你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随 着线条的指引而投向主体。 摄影构图原则：均衡 均衡是获得良好构图的另一原则。掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都 很均衡。 摄影构图原则：框架 我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别 于一般的快照。 是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体 也不会相同。 摄影构图原则：避免遮盖 不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。 避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只 盯着主体而忽略了背景。 反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个 干净的背景。
十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的 效果(例如聚光灯照射主体)。
5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物等题材。建筑、大桥、公路、田野。常用于从中心向四周逐渐放大的特点具有．
6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的 境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其等特点。安定、均衡、灵活中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有．
8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。 常用于河流、溪水、曲径、小路等。
摄影基础知识:几项构图基本规则 如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。 和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。 规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。 一、地平线和三分法 三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。 从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。 还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 二、被摄体位置 把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。 拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。 在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，
风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。 1、知其时： “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而
且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。
1.我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。 2.在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 3.构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 4.在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。 5.纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。 6.线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。 7.右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S 型曲线，背景也更好。在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。 8.左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。 9.避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。 10.靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。 11.像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。 12.把地平线降到下三分之一处。通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
10个拍摄好自然风景的基本技巧 自然风景照一直也是很多摄影师的最爱，我们也不例外!但是怎样可以拍摄出动人有气势的风景照呢? 拿现在和流行的一句话说：高端大气上档次!那如何拍出高端大气上档次的自然风光照呢?允许让我介绍一下10个基本技巧，希望新手版块的各位新手朋友也能拍出漂亮的风景照! (1) 注意景深 大光圈能做成浅景深而小光圈能做成深景深，拍摄风景照时大多数情况下也想景物清晰锐利，因此常用的光圈值为f/8或更小(如f/16)，务求令相片内的景物不会因为光圈太大而令景深过浅做成模糊。 器材:佳能 5D Mark II [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 时间:2011-10-03 08:15:25 快门:5 光圈:F/29.0 焦距:80毫米感光度:50
器材:佳能 5D Mark III [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 时间:2012-07-07 07:17:30.69 快门:2.5 光圈:F/22.0 焦距:115毫米感光度:100 (2) 使用三脚架因为光圈缩小了，所以快门速度便会减慢，而为了避免相机 受手震的影响，我们最好使用三脚架来拍摄，特别是在光线不足的情况下。
(3) 好好构图构图是一门大学问，摄影新手在拍摄风景照时可以多留意前景、中景和背景的结合，出来的效果会比较平衡和有深度。有关构图我们会在以 后的文章再作详细讨论。
器材:佳能 5D Mark II [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 16-35mm f/2.8L II 时间:2012-12-21 18:05:49.93 快门:30 光圈:F/2.8 焦距:23毫米感光度:50 (4) 拍摄大自然的动态大自然其实有很多会动的东西，如被风吹动的花草树木，宏伟的瀑布或潺潺流水，我们可以利用慢快门来捕捉这些大自然的景物，拍摄流水时紧记装上三脚架。 (5) 善用Golden HoursGolden hours就是指日出日落前后大约半小时，这时太阳在地平线的附近，光线透过云层的散射变得很柔和，而且色温在天空由暖到冷或漫天金黄色，形成魔幻般的效果，因此又称为Magic Hours。但美好的东西通常是短暂的，所以各位如果要拍摄Golden hours下的风景便要好好计划时间和地点了。 (6) 任何天气也能拍摄大自然变化万千，不只是天朗气清时才能拍摄，其实在下雨、雷暴、台风下景物也会有不同的特别表现，我们可以赏试于这些天气下拍摄。 (7) 注意水平线拍摄风景照时水平线比较重要，我们要留意水平线是否平直 和有否善用黄金分割，大家定当留意。
1.记住三分法则 如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。 2.空间是你的朋友 不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要
3.善用几何学 训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。 4.构造画框
用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。 5.避免让地平线位于画面中央 首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。(摄影技巧https://www.doczj.com/doc/6618028933.html,)如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。
6.给照片带入生气 试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。 7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。 8.单独的被摄体够醒目 单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。 9.和尺寸有关
令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。 10.在按下快门前思考 在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。 后记