课程作业
姓名：卢吉
学号：17135101210008
课程：音乐文化现象分析
指导教师：曾华燕老师
从艺术产业与传媒角度看《张家界·魅力湘西》
摘要：在当前市场经济的发展中，当代艺术的生态发展促使了艺术产业与艺术传媒的出现。一方面，从产业和传播的角度，的确，艺术生产力得到解放，并且也提高了艺术的创作活力，创造了一定的经济价值。另一方面，我们也必须看到艺术产业与艺术传媒带来的功利性。过分地强调产业，以商业和资本为导向必然会带来艺术的媚俗化问题，过分地强调传媒，则必然会突出中介而淡化了内容的本质意义。
[关键词]：艺术产业；艺术传媒；非物质文化遗产
艺术产业与艺术传媒是当代中国艺术体制的重要组成部分。国家艺术组织由于总是突出展现鲜明的主流价值与体系，其与当代民间艺术生产之间也总是存在一种差异、对抗、矛盾或协商的关系，所以我们看到，当代艺术曾经有过这样一个历史阶段：为政府体制所不容、位居地下的不合法性。然而，
魅力湘西位于素有我国“国家森林国家和地质公园”之称的张家界武陵源区景点内，主要是为中外游客表演原生态的节目，当然还有与时俱进与现代各种音乐、舞蹈、灯光相结合的节目。魅力湘西由于致力于原生态节目的采编与编排，因此对于我国湘西文化的保存与完善意义重大，魅力湘西也称被评为我国“文化产业示范基地”，不但成为张家界游客必去的景点，同时也成为众多省市学习发展的榜样。
魅力湘西是我国文化产业示范基地，10年来给无数民间艺人提供了展示平台，将湘西失落的文化拾起。为了在魅力湘西大剧院里给大家呈现更多的精品，魅力湘西的创作团队经常扎根在湘西的原始村寨中搜集并整理湘西民族、民间的文化素材和表演形态，可见精品的来之不易。
另外，在探求湘西文化与现代歌舞结合的道路中，魅力湘西也在积极探索。比如与古丈及凤凰县剧团、湖南省民族歌舞团、湖南省歌舞剧院的合作，魅力湘西将原生态文化的音乐与现代舞蹈相结合，加之灯光、音响、舞美的配合，给大家呈现出了一幕幕精彩的节目。如轰动春晚节目的“追爱相思楼”、“千古边城翠”、“英魂归故乡”等。
魅力湘西本只有室内舞台剧场，在发展的过程中，为了让游客更直观的观看魅力湘西的节目，体味湘西文化的特色，魅力湘西特意巨资打造了魅力湘西室外剧场，主要表演土家硬气功、土家摆手舞、湘西三大蛊巫术表演等，且在表演的过程中加强了与观众的互动沟通。至此，全国唯一一家拥有室内剧场和室外剧场的魅力湘西大剧院成功落成，为了惠顾广大游客，魅力湘西还实行室内剧场和室外剧场一票通用制度，真正做到了为广大游客服务。
魅力湘西的表演节目有：展现苗族最大原始宗教祭祀活动的椎牛舞、土家祭祀舞蹈茅古斯舞、苗族最独特的舞蹈艺术形式鼓舞、土家三杯土家哭嫁舞、湘西赶尸舞等。由上述节目表演剧目我们可以知道，魅力湘西表演的节目都是土家、苗族、瑶族或白族等少数民族本土的文化舞蹈，这些舞蹈在史料中都有记载，传承到今天可见其意义。比如其中的节目之一湘西赶尸。赶尸是湘西一种特有的文化习俗，相传是赶尸人将客死异乡的人的尸体带回到家乡安葬，央视记录节目还曾专门为湘西赶尸文化作过一期节目，受到广大观众的追捧。而将其搬到魅力湘西的舞台则是为了保存这种文化习俗，并让更多的人了解。
《湘西赶尸》作为魅力湘西的经典剧目，也是众多中外游客的最爱。《湘西赶尸》表演内容为：以鸦片战争为背景，讲述了无数中华儿男为了保家卫国客死异乡，赶尸人将其尸体赶回家乡的故事。节目一开始是父母送儿子、妻子送丈上战场的画面，紧接着伴随着激昂的音乐及演员的动作，观众仿佛血液也跟着燃烧。但是忽然火光四溅演员们全部牺牲了。这时候室内灯光开始昏暗，伴随着时不时的乌鸦声，整个场景阴森恐怖。但是这时候一个留着满脸
胡须手拿令旗的人出现了，只见其嘴里念念有词当其呼喊出“战士们，我们回家喽”时，观众们不禁一片动容。然后神奇的事情是，尸体彷佛真的听的懂号令，一个一个开始整齐的排列在一起行进，最后是赶尸人带领着将士们的尸体回到家乡的画面，一句“回家喽，回家喽”便是父母迎接儿子、妻子迎接丈夫的场景，不同于一开始离别时不依不舍的情绪，此时舞台上弥漫着恸哭声、嚎啕声，父母捶打儿子的声音，看到此情此景不少观众都留下了动容的泪水。《湘西赶尸》以短短十几分钟的场景描述了热血中华儿女为了保卫祖国无暇顾及父母、妻女，结果还可能客死异乡的场景，赶尸人的存在不是一种变异不是一种恐怖，他们是将客死异乡的中华儿女待会父母、妻子身边的引路人艺术源于生活又高于生活，根据湘西民俗改编的《湘西赶尸》受到人们的喜爱成为必然。对于其他地区来说，要想打造本地的文化产业，需要找到本地区的原生态及特色文化并加以保存与完善，因为在现在都市千篇一律的情况下，民族的特色的艺术才能更受人追捧与喜爱。2.2与时俱进展现文化特色
与时俱进是魅力湘西成功的另一个因素。虽然原生态舞蹈人们都很喜爱，但是由于原生态舞蹈部分动作比较粗犷不美观，因此根据现在舞蹈特点加以改编成。
为必然。比如2012年春晚唯一的“免检”节目《追爱》就是一场原生态文化加之杂技、灯光、舞美、音乐改编成功的典范之一。
《追爱》原名《追爱相思楼》，又称《爬楼》，是瑶族人的一种求爱习俗。主要是说：在月亮升起的时候，若干小伙子围聚在心仪姑娘的吊脚楼下，用歌谣和舞蹈向心爱的姑娘求爱。但是由于姑娘想要挑选的不仅是歌美的男青年，更要勇敢、果敢、充满智慧，因此姑娘就
采取爬楼梯的方式，谁能够爬上楼梯便能赢得姑娘的芳心。
《追爱》的成功源于几个方面：一是演员阵容强大，《追爱》的演员都是魅力湘西的顶级演员；二是与灯光、音乐的配合使得编排更加精彩；三是与杂技的结合，舞蹈中四名演员表演的“人绳”是相当高难度的杂技动作，因此各方面配合下来的《追爱》能够一举成名成为必然。在打造《追爱》的过程中，仅仅选材时期魅力湘西就携大批工作人员到湖南各个地方进行采风，了解《追爱》故事原型的民俗习惯，最和结合其他元素才打造出了这样一幕精品，为观众展现出了这样一场美奂绝伦的表演。因此对于其他想要打造文化产业的省市一样，在把握原生态文化的基础上注意与现代灯光、舞美、音乐、杂技等技艺的结合将会事半功倍。2.3与当地旅游景点相结合
魅力湘西作为我国文化产业示范基地，在打造过程中张家界的作用不可小觑。张家界作为我国森林公园和地质公园，本身吸引力极大。张家界自身有四个主要景区，有国家森林公园、武陵源区、天门山等，每一个景区都有自己独特的特点，对游客有别样的吸引力。比如贺龙公园、悬浮山等。再加之张家界作为《阿凡达》和《西游记》的外景拍摄基地，更是声名大噪。因此魅力湘西依托当地旅游景点，两相结合发展可谓前景广阔。对于其他省市地区而言，想要打造属于自己的文化产业，或依托当地旅游景点、或依靠当地原生态文化、或结合影视文化产业，相信两者结合加之改编得当定会发展良好。
通讯地址:北京朝外吉祥里105号楼2门201室(100020)收稿日期:1999年11月15日 ?传播与传承:“中国音乐的历史与今天”学术研讨会专页? 交响——西安音乐学院学报(季刊) 1999年第4期 J i aoX i ang —Journal of X i ’an Con servatory o f M usic ●修海林 中国音乐传播的历史文化特征 【关键词】 中华民族音乐 共生文化系统 “双文化” 主动选择 【学科隶属】 音乐文化学 传播学【内容提要】 关于中国音乐在历史上的传播与交流,在认识上,首先应从更宽的角度把握“多 民族、大一统”这一基本历史文化特征,确定完整的“中华民族音乐”概念。本文的论述,涉及到中国音乐历史上传播、交流具有的“内外兼具”、“东西南北、共生共荣”特点,从“共生文化系统”的角度,分析在传播、交流中形成的“两大流向”及其特征:先西而后东的外部特征;由北而南、由南而北的内部特征。对于近代在中西音乐的传播、交流中形成的“双文化”现象,笔者一直主张文化建设是一种主动选择,无论是世纪初还是世纪末的今日,如何作出新的文化上的主动选择,都将影响到新世纪中国音乐的发展道路。 首先要说明的是,在中国音乐的历史发展中,由文化的传播所引发和涉及到的问题很多,这里只是就中国古代音乐在其历时的发展中,于音乐的传播中呈现出的一些主要现象作某种归纳,并试图说明其基本特征。另外,也需要说明的是,这里的观点,主要形成于1987年写作《古乐的沉浮》之时,该书的第三章集中谈了“华夏古乐的传播、交流及其地域文化特征”,因此,一些具体的史料分析与例证,原书中已有的,在本文就不再例举(文中提到的,就标以页码,以便查阅)。在全文的论述方式上,也就采取分要点叙述的方式,不作全面的铺陈、展开。下面就谈谈我在这一问题上的一些基本看法,以就教于大家。 一、“中国音乐”的概念,应是“中华民族音乐”的概念。这在我的《古乐的沉浮》中称为“华夏古乐”、“华夏音乐”。这并非是诗化的语言。历史上就有“古乐”的概念,《吕氏春秋?古乐篇》首用,是历史音乐的传统指称。人说“十口为古”,《吕氏春秋》中关于历史音乐的部分,就是口传音乐史的记录,其中就有不少经与文物的互证后证明是可信的史实。顺带说一句,“沉浮”一词,来自《诗经》中的《小雅?菁菁者莪》。音乐是人的情感生活的载体,借喻为杨木船,在历史文化的长河中“载沉载浮”。“华夏正声”的概念,历史上是对汉魏对隋唐汉族传统音乐的称谓。隋文帝就曾称当时作为汉魏以来汉族传统音乐的代表性乐种清商乐为“华夏正声”。其实,经过南北朝的文化融合,“华夏正声”虽然与汉魏传统仍然一脉相承,但也已经吸收有外族外域音乐的成份。就象我们今天讲的中国音乐传统,我认为,其中既有古代的传统,也有近现代形成的新的传统。“中国音乐”作为“中华民族音乐”、“华夏音乐”,其自身的成份与内涵,在历史上是被不断充实、丰富着的。“中华民族”概念本身也是一个不断充实、丰富的历史概念,最终形成其“多民族、大一统”的历史文化特点。就象国外一些人类学家看到用 “E thnic Grou p ”(族群)很难概括中国人讲的“中华民族”,于 是只好用大写的“中华民族”汉语拼音作专用名词来用。那么,“多民族”的文化如何能成为一个“中华民族”的文化?特别是在音乐上怎么看?为此,我曾提出,在华夏音乐的文化传播中, 形成有一个“共生文化系统”(290页),即“中华民族音乐”的 共生系统,其中“因为社会历史的进化、地理环境的制约、风俗、语言、宗教信仰以及音乐传播的多种流向等方面的差异形成了不同的地域文化特点。” 从历史上看,夏-商-周-秦的历史延续过程,也是华夏民族、华夏文化概念内涵不断扩大、丰富的过程。历史上,“华夏文化”以国家的政治、经济、文化面貌出现的政体,就是夏朝。于是,在中原地区最早出现的民族(种族)共同体就称“华”、“夏”、或“华夏”、“中国”,其文化亦称“华夏文化”。如今这一概念的外延已扩展至在全世界华人那里保留、传承的中国文化。自商灭夏,随着商族这支东夷入主中原,其本身也融入华夏。周族源自西北,兴于戎狄之间,也融入华夏,其礼乐文化影响尤为久远。据孔子所讲,夏、商、周礼制相承,除政体相承,也是文化的相承。春秋战国时期,汉民族基本形成,至秦形成完全的“多民族、大一统”国家政体。季札观乐评“秦声”时讲 ? 7?
六年级音乐基本知识和常识提要 一、音乐知识 1．音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7，分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2．乐曲中，1＝C 指调号，4 2指拍号，中速稍快等指速度。 拍号 含义 强弱规律 拍号 含义 强弱规律 42 以四分音符为一拍，每小节2拍 强 弱 83 以八分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 43 以四分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 86 以八分音符为一拍，每小节6拍 强 弱 弱 次强弱 弱 4 4 以四分音符为一拍，每小节4拍 强 弱 次强 弱 2 2 以二分音符为一拍，每小节二拍 强 弱 音符 名称 时值 音符 名称 时值 5－－－ 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 5． 附点四分音符 一拍半 5． 附点八分音符 四分之三拍 5 5 5 三连音 一拍 55 5为切分节奏，中间的5为切分音 休止符 名称 时值 休止符 名称 时值 0 四分休止符 停一拍 0 八分休止符 停半拍 记号 名称 记号 名称 记号 名称 记号 名称 # 升半音 mf 中强 ＞ 渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱 倚音 ↗ 上滑音 还原记 号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱 波音 V 换气记号 f 强 ＜ 渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7．反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8．歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱（卡农）。 9．圆舞曲是三拍子的舞曲，起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈，有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10．乐器分为民族乐器和西洋乐器。 民族乐器: （1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。 （2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。
一年级音乐（下册）期末试卷 出卷人：方诗贻 班级：姓名：得分： 一、听力题20分： 1、听乐器声，选择合适的乐器 乐器一（） A 、三角铁 B 、双响筒 C 、沙锤 D 、串铃乐器二（） A 、三角铁 B 、双响筒 C 、沙锤D、串铃乐器三（） A 、三角铁 B 、双响筒 C 、沙锤 D 、串铃2、分辨音的高低 哪个音比较高（）A、第一个B、第二个 哪个音比较低（）A、第一个B、第二个 3、分辨音的快慢 哪段乐曲比较快( ) A、第一段B、第二段 哪段乐曲比较慢( ) A、第一段B、第二段 4、听音乐，选择合适的作品名称 第一首（）A、《牧童》B、《鸭子拌嘴》C、《在钟表店里》 第二首（）A、《杜鹃圆舞曲》B、《让我们手拉手》C、《跳绳》 第三首（）A、《调皮的小闹钟》B、《大象》C、《火车波尔卡》 二、选择题10分： 1、这个手势代表哪个音符（）。 A、do B、re C、mi 2、《两只小象》是（）的歌曲。 A、二拍子 B、三拍子 C、四拍子 3、用什么样的演唱速度来表现勤快的人（）。 A、慢速 B、中速 C、快速 4、用什么样的演唱速度来表现懒惰的人（）。
A、慢速 B、中速 C、快速 5、《摇篮曲》的情绪是（）。 A、欢快 B、轻柔 C、雄壮 二、连线题10分： 四、判断题10分： 1、《小宝宝睡着了》演唱情绪是欢快活泼的。（） 2、唱歌的时候站要直，坐要正，声音要自然。（） 3、鼓是用来吹奏的。（） 4、演唱歌曲时不能大声喊叫。（） 5、“理发店的老爷爷呀，咔嚓，咔嚓……”是《理发师》中的一句歌词。（） 五、表演题50分： 请选择一首本学期学过的歌曲演唱。
音乐与地理环境 音乐是一种文化现象，这是对音乐特点的一句几句概括力的话。但是如果进给音乐一个这样的定义就太宽泛了。今天，我就是从一个方面入手，来正确看待这句话的。 自古一方水土养育一方人，养育的一方人也一定会有自己的文化，音乐就是文化的一种表现。不同区域的地理环境带有不同风格的音文乐化，地理环境无时无刻不在影响和制约着音乐文化。民歌信天游，它就是出自我们陕西这一片的代表，每每听到或是唱起信天游，我总能感受到高亢，深远，辽阔，悠长之感，跳动的旋律以及特有的音调让我感受到的高原文化的个性。这种个性，因地而起。我们的黄土高原有着独特的地形地貌，它是晋，陕，宁，内蒙古的交界区，东边有太行山，西边有阴山，西部更有黄河和贺兰山，千沟万壑，连绵起伏，少雨多旱，土地贫瘠，农作物收成低下，交通也极具不便，因此这一带便出现了脚户。他们风餐露宿，奔波于沟，壑，传，粱间，因此在漫长而枯燥的路途中，便有了这一带的民歌。由于地理因素，这个声就洪亮高昂，代表了一种信念与精神。由此可见，地理环境是形成独特的音乐文化的一大重要要素。 沙漠地理、沙漠气候和沙漠气氛的各种因素首先影响并陶冶了阿拉伯人的性情，进而影响他们对音乐的理解和创作，然后经过长久的文化分滤和积淀，形成了独具风格的阿拉伯音乐体系。阿拉伯人最早的歌曲叫“胡达”。这是一种纯朴而单调的原始歌曲，它采用当时流行的阿拉伯诗歌的节奏。阿拉伯传统的音乐强烈的节奏感、滑音的较多运用、重复性和单调性、长曲长调和对天籁之音的模仿等特性都在很大程度上受到沙漠地理环境的影响。沙
漠是旷阔而神秘的，因此，在曲风上沙漠音乐都比较热烈，或者就是凄惨空灵。并且在音乐文化的影响下，舞蹈文化也蓬勃发展，并且与音乐相配合，或婀娜，或妖艳，或低沉。 国内外对比，音乐文化的形成都是有着长期积淀，这也正如一个地区的其他文化一样，但是他们的本质都是有这各自独特的特点，没有那两种是完全一样的。但是地理环境始终影响着音乐文化的形成，从而表现出不同的文化现象。正是因为有了不同的音乐文化，我们才更加清楚的了解一个地方的文化。这么说来，文化和文化直接也是互相影响的，所以，我们探究地理环境对音乐的影响，实际上也是我们对一种文化形成的探究 总之，我通过地理环境看到了音乐文化现象以及其相关联的内容，因此欣赏音乐应有一种强烈的文化意识。
小学一年级音乐学情分析 一年级学生从整体的水平看相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，但是部分班级在音乐的听觉稍有差异。一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。 三、教材分析 一年级下册总共10课，分别是《春天》、《放牧》、《手拉手》、《长鼻子》、《跳起舞》、《咯咯哒》、《大海的歌》、《幸福生活》、《巧巧手》、《汪汪与咪咪》，其中歌曲有《布谷》、《小雨沙沙》、《牧童》、《放牛歌》、《一对好朋友》、《数鸭子》、《小象》、《两只小象》、《草原就是我的家》、《小松树》、《母鸡叫咯咯》、《下蛋罗》、《海》、《云》、《彝家娃娃真幸福》、《乃哟乃》、《粉刷匠》、《理发师》、《猫咪别淘气》、《谁在叫》让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并配以群体的音乐活动，如：齐唱、独唱等，这是一种以音乐为纽进行的人际交流，它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有《杜鹃圆舞曲》、《小燕子》、《牧童到哪里去了》、《牧童》、《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》、《小象》、《大象》、《我是人民的小骑兵》《挤奶舞》、《公鸡母鸡》、《我的小鸡》、《大海摇篮》、《海上风暴》、《快乐的罗嗦》、《阳光下的孩子》、《夏天的阳光》、《我有一双万能的手》、《铁匠波尔卡》、《小狗圆舞曲》、《跳圆舞曲的小猫》等，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。 三、教学措施 1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。 2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。 3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。 4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。 5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。 6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。 小学二年级音乐学情分析 二年级的学生好奇心强、活泼好动，善于模仿,身心可塑性强。
音乐知识总结 一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。 （一）5首戏曲音乐 京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》 黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》 豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》 越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》 评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》 （二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲） 《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快 《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱） 《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼 《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼 《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情 《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢 选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲 《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情 《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱 《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子 《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子 《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲 《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子 明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌 《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼 《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲 《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲 （三）五首外国歌曲及作曲家 《红河谷》加拿大民歌四四拍子 《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地 《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱 《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独 《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感 （四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》
课程作业 姓名：卢吉 学号：17135101210008 课程：音乐文化现象分析 指导教师：曾华燕老师
从艺术产业与传媒角度看《张家界·魅力湘西》 摘要：在当前市场经济的发展中，当代艺术的生态发展促使了艺术产业与艺术传媒的出现。一方面，从产业和传播的角度，的确，艺术生产力得到解放，并且也提高了艺术的创作活力，创造了一定的经济价值。另一方面，我们也必须看到艺术产业与艺术传媒带来的功利性。过分地强调产业，以商业和资本为导向必然会带来艺术的媚俗化问题，过分地强调传媒，则必然会突出中介而淡化了内容的本质意义。 [关键词]：艺术产业；艺术传媒；非物质文化遗产 艺术产业与艺术传媒是当代中国艺术体制的重要组成部分。国家艺术组织由于总是突出展现鲜明的主流价值与体系，其与当代民间艺术生产之间也总是存在一种差异、对抗、矛盾或协商的关系，所以我们看到，当代艺术曾经有过这样一个历史阶段：为政府体制所不容、位居地下的不合法性。然而， 魅力湘西位于素有我国“国家森林国家和地质公园”之称的张家界武陵源区景点内，主要是为中外游客表演原生态的节目，当然还有与时俱进与现代各种音乐、舞蹈、灯光相结合的节目。魅力湘西由于致力于原生态节目的采编与编排，因此对于我国湘西文化的保存与完善意义重大，魅力湘西也称被评为我国“文化产业示范基地”，不但成为张家界游客必去的景点，同时也成为众多省市学习发展的榜样。 魅力湘西是我国文化产业示范基地，10年来给无数民间艺人提供了展示平台，将湘西失落的文化拾起。为了在魅力湘西大剧院里给大家呈现更多的精品，魅力湘西的创作团队经常扎根在湘西的原始村寨中搜集并整理湘西民族、民间的文化素材和表演形态，可见精品的来之不易。 另外，在探求湘西文化与现代歌舞结合的道路中，魅力湘西也在积极探索。比如与古丈及凤凰县剧团、湖南省民族歌舞团、湖南省歌舞剧院的合作，魅力湘西将原生态文化的音乐与现代舞蹈相结合，加之灯光、音响、舞美的配合，给大家呈现出了一幕幕精彩的节目。如轰动春晚节目的“追爱相思楼”、“千古边城翠”、“英魂归故乡”等。 魅力湘西本只有室内舞台剧场，在发展的过程中，为了让游客更直观的观看魅力湘西的节目，体味湘西文化的特色，魅力湘西特意巨资打造了魅力湘西室外剧场，主要表演土家硬气功、土家摆手舞、湘西三大蛊巫术表演等，且在表演的过程中加强了与观众的互动沟通。至此，全国唯一一家拥有室内剧场和室外剧场的魅力湘西大剧院成功落成，为了惠顾广大游客，魅力湘西还实行室内剧场和室外剧场一票通用制度，真正做到了为广大游客服务。 魅力湘西的表演节目有：展现苗族最大原始宗教祭祀活动的椎牛舞、土家祭祀舞蹈茅古斯舞、苗族最独特的舞蹈艺术形式鼓舞、土家三杯土家哭嫁舞、湘西赶尸舞等。由上述节目表演剧目我们可以知道，魅力湘西表演的节目都是土家、苗族、瑶族或白族等少数民族本土的文化舞蹈，这些舞蹈在史料中都有记载，传承到今天可见其意义。比如其中的节目之一湘西赶尸。赶尸是湘西一种特有的文化习俗，相传是赶尸人将客死异乡的人的尸体带回到家乡安葬，央视记录节目还曾专门为湘西赶尸文化作过一期节目，受到广大观众的追捧。而将其搬到魅力湘西的舞台则是为了保存这种文化习俗，并让更多的人了解。 《湘西赶尸》作为魅力湘西的经典剧目，也是众多中外游客的最爱。《湘西赶尸》表演内容为：以鸦片战争为背景，讲述了无数中华儿男为了保家卫国客死异乡，赶尸人将其尸体赶回家乡的故事。节目一开始是父母送儿子、妻子送丈上战场的画面，紧接着伴随着激昂的音乐及演员的动作，观众仿佛血液也跟着燃烧。但是忽然火光四溅演员们全部牺牲了。这时候室内灯光开始昏暗，伴随着时不时的乌鸦声，整个场景阴森恐怖。但是这时候一个留着满脸
小学音乐学情分析 小学一年级音乐学情分析 一年级学生从整体的水平看相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，但是部分班级在音乐的听觉稍有差异。一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。 小学二年级音乐学情分析 二年级的学生好奇心强、活泼好动，善于模仿,身心可塑性强。有意注意的时间较短，同时是学生第一次接触可能性的问题，不大容易理解，所以在教学方法的选择上应主要采用游戏的形式，让学生在玩中体验，玩中创造。在游戏中让学生理解教材中比较抽象的内容，建立学生的表象。同时将所学到了理论进一步在生活中应用，从而达到教者的目的。 在平日的教学中，应注重营造愉悦、欢快的学习氛围，运用多种活动增强学生参与的广度和深度，使他们在亲身体验中进行有效
的学习，保持他们学习的欲望和兴趣，从而提高学习效果。 小学三年级音乐学情分析 1、个性差别大：三年级的小学生是形成自信心的关键期。他们在接受别人的评价中能发现自身的价值，产生兴奋感、自豪感，对自己充满信心；有的还表现出强烈的自我确定、自我主张，对自己评价偏高，甚至有时“目空一切”，容易导致自负的心理。相反，有的孩子由于成绩不良或某个方面的缺失，受到班级同学的歧视，往往对自己评价过低，对自己失去信心。因此，在教学中要时不时应用一些小“特技”来提醒那些目空一切的孩子，告诫他们自己还有很多东西要学，而对那些失去信息的孩子要及时抓住机会鼓励他们。 2、情绪不稳定：三年级学生由于生活经验不足，容易产生紧张的情绪，自我调节能力比较差，难以释放心理的压力，这样就容易使他们的心情变坏。他们喜欢与伙伴共同游戏、学习，但情绪很不稳定，容易激动、冲动，常为一点小事面红耳赤，而且情绪变化极大，并且表露在外，心情的好坏大多数从脸上一望便知。这就要求我们要有敏锐的洞察力，发现问题及时解决，并且在平日教学中增加小组合作，加强团队精神，培养学生集体荣誉感。 3、自控力不强：从三年级开始，学生进入少年期，此时会出现一种强烈要求独立和摆脱成人控制的欲望，因此他们的性格特征中也会表现出明显的独立性。同时，随着年龄的增长，他们对外部控制的依赖性逐渐减少，但是内部的自控能力又尚未发展起来，还不能有效地调节和控制自己的日常行为。遇到这种问题，我们应该“恩威并用”，
精心整理 音乐知识大全（音乐史知识）2 59.中国乐器有哪几类呢？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 60.中国传统音乐如何分类呢？传统音乐分为器乐、民歌、曲艺、戏曲四类 61.西方乐器如何分类呢？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管、敲击四大类 62.什么是自然音呢？指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音。 63.声音的基本要素包括了音高、音量、音长、音色。 64.音乐的要素有哪些呢 “乐 第二位字母表示后来混音 1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier 2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalcon verter 3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork 4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging 73.什么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音! 74.何谓组曲？由几首短曲所组成的乐曲称为组曲。 75.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。 76.何谓奏鸣曲式？ 奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成。77.何谓卡农？卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲。卡农的作者是帕赫贝尔。
精心整理 78.交响乐团的乐器编制为何？一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管、敲击四组乐器。 79.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴。 80.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管、低音管。 81.在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管、萨克管。 82.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？小提琴由四条弦所构成，分别为EADG音。 83.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？中提琴由四条弦所构成分别为ADGC音。 84.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？大提琴由四条弦所构成分别为ADGC。 85.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE。
小学音乐学情分析 白建平一年级学生从整体得水平瞧相差不就是特别明显。学生在音准、对歌曲得接受能力与音乐表现能力方面学生相对可以，但就是部分班级在音乐得听觉稍有差异。一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐得学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言得学生很多。从整体水平来瞧，这些学生经过一个学期得学习，行为习惯方面进步较大，学习目得性也有所增强，个别学生得音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒得学生，她们在音乐活动中起到了很好得带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还就是要加强常规教学，这样才能保证教学得顺利进行。因此这学期对她们得音乐感受力、表现力要进一步加强训练。 小学二年级音乐学情分析 二年级得学生好奇心强、活泼好动，善于模仿,身心可塑性强。学二年级学生，有意注意得时间较短，同时就是学生第一次接触可能性得问题，不大容易理解，所以在教学方法得选择上应主要采用游戏得形式，让学生在玩中体验，玩中创造。在游戏中让学生理解教材中比较抽象得内容，建立学生得表象。同时将所学到了理论进一步在生活中应用，从而达到教者得目得。 在平日得教学中，应注重营造愉悦、欢快得学习氛围，运用多种活动增强学生参与得广度与深度，使她们在亲身体验中进行有效得学习，保持她们学习得欲望与兴趣，从而提高学习效果。
三年级学情分析 1、个性差别大：三年级得小学生就是形成自信心得关键期。她们在接受别人得评价中能发现自身得价值，产生兴奋感、自豪感，对自己充满信心；有得还表现出强烈得自我确定、自我主张，对自己评价偏高，甚至有时“目空一切”，容易导致自负得心理。相反，有得孩子由于成绩不良或某个方面得缺失，受到班级同学得歧视，往往对自己评价过低，对自己失去信心。因此，在教学中要时不时应用一些小“特技”来提醒那些目空一切得孩子，告诫她们自己还有很多东西要学，而对那些失去信息得孩子要及时抓住机会鼓励她们。 2、情绪不稳定：三年级学生由于生活经验不足，容易产生紧张得情绪，自我调节能力比较差，难以释放心理得压力，这样就容易使她们得心情变坏。她们喜欢与伙伴共同游戏、学习，但情绪很不稳定，容易激动、冲动，常为一点小事面红耳赤，而且情绪变化极大，并且表露在外，心情得好坏大多数从脸上一望便知。这就要求我们要有敏锐得洞察力，发现问题及时解决，并且在平日教学中增加小组合作，加强团队精神，培养学生集体荣誉感。 3、自控力不强：从三年级开始，学生进入少年期，此时会出现一种强烈要求独立与摆脱成人控制得欲望，因此她们得性格特征中也会表现出明显得独立性。同时，随着年龄得增长，她们对外部控制得依赖性逐渐减少，但就是内部得自控能力又尚未发展起来，还不能有效地调节与控制自己得日常行为。遇到这种问题，我们应该“恩威并
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音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》 《欢乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌声 的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞 曲》《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行 曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重 奏）；鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花 女》《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐 曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一 乐章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》
当今世界是一个人类思想相互影响日趋明显、文化相互交流日益频繁的信息社会，体现在音乐文化上就是艺术表现形式不断更新、新的音乐语言不断产生，人们的欣赏习惯也发生着改变，这些都体现出文化合成现象在音乐文化中的作用。在今天，音乐文化合成现象的表现形式是如此多种多样，异彩缤纷，以至于人们很难对这一社会现象有清楚的认识。在眼前浩如烟海的音乐作品中有的被人们所接受而广为传诵，有的却如昙花一现再无声迹，它们的优劣成败是否有一个标准？音乐文化合成现象在音乐文化发展中起怎样的作用？它作为整个社会文化合成现象的一部分有什么特殊之处？我们应当如何认识它把握它？这是在当今社会形势下摆在我们面前，急需我们解决的一个问题。 音乐文化与其它的社会文化形态相比较有其显著的特性，如黑格尔的所说，音乐是一种完全消除空间性，无论在内心生活还是在表现方面都完全退回到主体性的浪漫型艺术。音乐的中心内容和表现形式都是主体性的，是一种完全感性的存在。音乐以声波形式存在，随生随灭，通过对这种外在现象的双重否定，声音与内在主体性相对应，……所以，适宜于音乐表现的只有我们完全无对象的（无形的）内心生活，即单纯的抽象的主体性。音乐是一种在时间中开展的艺术形式，体现出非常明显的创造者的个性。有人说音乐的魅力就在于在音乐的王国里人可以象“上帝”一样发挥无穷的想象力和创造力，也有人说音乐就象是一种成人的游戏，在虚拟时空中人渴望自由的天性得以完全展现。但是音乐毕竟不是孩童的游戏，它要与大众产生共鸣，就必须具有某种程度的可理解性，不能躲在封闭的自我中孤芳自赏。音乐作为一种文化必然具有社会性。 在音乐作品中，通过音符的种种排列组合产生千变万化的旋律形态是其构成乐曲的主要手段，这与最具社会性的语言有相似之处，我们常常提到“音乐语言”，与语言中的音素一样，音乐的表现赖于乐音之间的相互关系，音符本身并无任何意义，二者都有约定俗成的、具有符号意义的成分。但是音乐与语言在本质上无疑存在许多差异，语言通过它的发音层次使人产生隐藏于发音层次之后的所指的概念，语言作为一种符号体系可以用不同的言语组合方式表达相同的一种思想，然而在音乐中却做不到这一点，在音乐中没有同词汇相应的发音层次，“音乐并不是事物的表现，而是事物本身”。 音乐具有一种特殊的结构，它直接做用于我们的感官，无须言语的帮助就具有某种程度的可理解性，我们可以欣赏在几百年前创作的音乐作品，也可能为从万里之遥的异帮传来的无词歌而感动涕零。另一方面，各民族音乐之间的差异是如此之大，文化传统的不同导致音乐形态、音乐审美等诸方面的千差万别，我们不能肯定从我们嘴中唱出的异域民歌有多少是“原汁原味”，抑或只是从自我文化背景出发的“加工”。音乐文化现象的这种特殊性，使我们认识到如果说音乐是一种“世界语言”，它必然有为我们所能理解的基础。首先，我们把注意力集中于它与人类心理结构的特殊关系上。钱钟书先生说，音乐不传心情而示心运，仿现心之舒疾、猛弱、升降诸动态。在某种程度上音乐对于听众的意义是通过听众自身的感情与音乐所引起的感受之间的相似性所引发的。“心声相和”，这使得我们把对音乐文化合成现象的研究的起点置于作为主体性的人所具有的共时性心理结构上。 瑞士著名心理学家J.皮亚杰对于心理学共时性结构的发生学研究对我们有很大的启发性。皮亚杰对心理学结构的研究始于对“格式塔”学派整体性的关注。格式塔学派在当时物理学与现象学的影响下，提出“场”概念，他们认为在心理感知中，知觉的整体性是处于第一位的规律，也就是说，在其知觉所感知的对象中，不单其组成部分有各自的量值，对象整体还有其作为整体的独立的量值。我们对于音乐作品的感受就是这样，我们可以把一个旋律移到另一个调上，虽然每一个相对应的音的位置都发生了改变，但我们感觉还是相同的旋律。在皮亚杰的实验研究中，构造论在他的心理结构发生论体系中占有重要地位，坎农（Cannon）提出“体内环境恒定”的概念，即整个有机体的自身调节作用，平衡作用成为主体心理结构产生的关键。皮亚杰通过对儿童心理学几十年的研究，认为心理结构并非是预成而是有发生过程的，是在反映抽象和体内平衡功能的共同作用下，由历时性逐步发展为共时性结构的。 据皮亚杰的研究，人具有一种表现为本能活动的原始“格局”，这种原始结构通过遗传基因得以代代相传，在婴儿的成长阶段中，这种原始结构在两方面得以一步步发展，一方面是原始结构在自身的平衡作用下不断丰富自身结构，即通过人在婴儿时期的“动作普遍协调作用”把多个较简单的动作“嵌合”为一个较复杂的动作，以同化作用的形式纳入本体结构。另一方面，是由于来自于外界，婴儿感觉到新鲜的刺激，通过感官的多次接触纳入自身结构，这个被称作“再生同化作用”的过程在婴儿身上表现为不断的重复某个动作、某种行为。人作为有机体，其结构的产生过程就是这样：通过同化作用把外界刺激抽象化，从而纳入自身结构，同时体内平衡作用使原有结构发生改变，产生适应环境的新的结构。如此一步步循环发展，于是形成动态的、具有逻辑运算的结构体系。 我们可以看到：在人类本体结构中，有机体的自身调节作用对于心理结构的产生和发展起关键性作用，占有极其重要的地位，人与生俱来的平衡感就来源于此。在人的自身调节作用中，又以节奏感为要。节奏是以建立种种对称性和重复为基础保证其自身调节作用的。在音乐文化现象中，乐音可以说是人对自然界大量存在的音响的主动选择，节奏作为乐音的组合形式发挥着基础性的作用。通过研究可以发现，在不具备固定音程与旋律的原始部落中最普遍存在的音乐表现形式就是节奏（格罗塞《艺术的起源》）。人的心理结构在平衡作用下不断发展，作为与人的心理密切相关的音乐表现形式也不断完善，音乐成为唯一可以反映人类丰富细腻的心理变化的艺术表现形式。在这种意义上，心声得以相应。这种与主体音乐体验密切相关的结构可以称之为音乐文化结构体系中的核心结构。 由于核心结构的存在音乐具有了可理解的基础，并且在相当程度上使音乐具有了为其它艺术形式所不可比拟的魅力。这就是为什么有人说：“朴素的美特别真实”。一位著名华裔音乐家在旅行途中听到一首由当地土著人用一种非常简陋的乐器演奏的一首当地歌谣，心灵受到极大震撼：为什么如此简单的音调竟有如此大的震撼力？以至后来他说：如果哪怕我对我的演奏有一丝的怀疑，我都会想想我所听到的这首歌，于是一切疑虑就都会消失（大意如此）。正是音乐与我们心理结构形态的对应关系，使我们体验到由音乐中孕育的生命感所引发的深刻感动。在这种意义上，我们可以说，一首音乐作品能在多大程度与深度上体现这种音乐与心理结构的对应关系，成为判断这首作品是否成功的重要标准之一。
人民教育出版社五年级下册第四单元 《送别》教学设计 一、教学目标： 情感目标：理解歌曲所表达的情感和意境，珍惜人与人之间的真挚情谊。 知识目标： 1.了解学堂乐歌的有关常识，演唱歌曲《送别》 2.唱好歌曲中的合唱部分，注意声部均衡和音色统一。 3.深刻体会歌曲内涵，并能悠长的气息、流畅的声音演唱歌曲。 过程与方法目标：通过演唱和对歌曲的艺术处理，提高学生的表现力。 三、教学重点、难点： 重点：了解学堂乐歌的有关常识，流畅、有感情地演唱歌曲《送别》。 难点：.唱好歌曲中的合唱部分，注意声部均衡和音色统一。 四、教学过程 （一）创设情境，导入新课（5分钟） 1.师生问好 师：音乐课开始了，请听老师演唱一首歌曲，仔细聆听，想一想老师的这首歌曲给你带来了怎样的感受。初听歌曲 （教师手风琴弹唱作品《送别》——谁来说说歌曲看给你带来了怎样的感受？）80速度生：歌曲给我一种非常的悲伤的感觉。（评价：你的音乐感受真好） 是的，这就是咱们今天将要学习的由李叔同先生填词的学堂乐歌《送别》 师：每一首歌都有一个故事，每当旋律响起，往事涌上心头，让我们伴随这段经典的旋律，走入那段《城南旧事》 2. 欣赏电影《城南旧事》的片段，加深学生对歌曲的理解（背景介绍）
这首《送别》被电影《城南旧事》当做主题曲传唱至今，同学们，人生总有很多的悲欢离合，主人公小英子在刚刚经历了与父亲的生死离别以后，与她朝夕相处每天照顾她的保姆也因为家庭原因离开的她，在那个战争年代，也许离别就代表着永别，此时此刻，小英子内心是一种怎样的感受？ 生：她的心情应该是依依不舍的。（非常好） 生：我认为她的心情也是很悲伤的。 师：那让我们带着这种悲伤的，依不舍的感情，再来感受一下这段经典的旋律，三听歌曲。生：随着音乐律动 （二）感受体验，学唱歌曲《送别》（20分钟） 1.用wu模唱旋律 师：几遍的聆听以后，我相信同学们对歌曲的旋律有所熟悉，跟随钢琴用wu来轻声哼唱歌曲旋律。（老师示范wu ）80速度 师：请同学们身体坐正，口腔打开，嘴巴里面像含着一个小乒乓球一样，（老师示范wu ）80速度 生：用wu演唱（教师单手弹旋律） 2.朗诵歌词 师：同学们的声音真的很有感情，把老师也带入了这种离别之中，接下来，请听老师朗诵歌词，仔细聆听，想一想老师的声音发生了怎样的变化。 （忧伤的音乐为背景，有感情的课件的字有大有小）
音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》《欢 乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌 声的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞曲》 《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重奏）； 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花女》 《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐 曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一乐 章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》 22.施光南，《校园的早晨》《祝酒歌》《在希望的田野上》。 23.贺绿汀，《牧童短笛》（中国风味），《游击队歌》，“音乐是人民思想感情的直接流露”。 24.任光，《彩月追月》。
音乐文化中的“精英”与“传统”现象 前不久看了《安迪?沃霍尔哲学:波普启示录》一书，不由从中联想到了当代蒙古族音乐文化中的“精英”与“波普”现象。而“波普”在现代社会，更像是跟“传统”有着某些差距。中国民俗学专家钟敬文把中华民族的传统文化分为三类［1］:第一是上层文化;第二是中层文化;第三是下层文化。就当今社会而言两者具有差异性。在《安迪?沃霍尔哲学:波普启示录》中不难看出对“精英艺术”与“波普艺术”的解释。而在当今社会似乎把“传统”现象加以研究并以“精英”现象展示在现今社会的前沿。用这一分类看当代蒙古族音乐文化总体上可以分为两大类。就“精英艺术”与“传统艺术”而言随着社会文化的发展他们之间相互依赖、相互碰撞、相互摩擦、相互借鉴并以“精英”与“传统”现象并存。并在不同时代、不同层次，呈现为不同的格局。 一、“精英艺术” 所谓精英艺术是指:专业的，专业作曲家创作的、专业画家绘画的、专业演员表演的，符合当代专业艺术基本体裁规范和艺术规范的，以舞台形式与运用文化传媒的各项社会功能进行传播的艺术范畴。如:绘画作品、绘画展览、交响乐、室内乐、合唱艺术以及运用各类软件MIDI、会声会影、Cu-base、Nuendo、Photoshop等软件进行处理成形的艺术范畴。当然也包括新音乐体裁的艺术。就当代蒙古族音乐文化而言有以下特征［2］:其一，从艺术创作和表演的特征上看，精英音乐是按照西方艺术音乐的规则而创作表演的。其二，从创作表演的主体上看，这些音乐体裁是由专业作曲家创作和专业演员表演的。他们大多数都在专业院校进行过训练。其三，从受众消费的主体来看，此类音乐是为有一定文化品赏能力的人们所赏听，它要求其受众要有一定的文化艺术素养和相关的专业知识。其四，从传承和展示的途径上看，精英音乐通过现代专业音乐体制渠道进行传承，以专业舞台和文化传媒的各项社会功能进行传播为依托和展示平台。其五，从时间上看，蒙古族精英音乐是新生体裁，是蒙古族社会与文化现代化的结果。具体来讲，精英音乐是现代社会的衍生物。传统社会里都以“传统”现象存在。“传统”现象是指长期以来相对独立、自闭的状态发展。 二、“传统艺术” 我国传统艺术的遗产非常丰富，如:绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、古文、诗、词、曲、赋、传统美食、传统服饰等等，汇聚几千年积累的伟大的创造和五千年文明古国深厚的文化内涵。这是我们中华民族的宝贵财富。中国传统艺术拥有着它本质的浓郁乡土气息、淳厚艺术内涵和生动的历史痕迹，随着社会不断进步和发展不断引起世界人民的重视。中国传统音乐可分为如下几类。国乐是从古代流传下来，创作时间是在古代，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐。“新音乐”是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，创作时间是在1840年鸦片战争之后，如学堂乐歌。“中国音乐”不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。“中