吐血整理版。元明清
元
1．元曲是元代文学的主流和标志，包括杂剧和散曲。
2．所谓元曲，乃广义的称呼，实则包括两种文学体裁：一为剧曲，即元杂剧，乃戏剧之属；一为散曲（包括小令和套数），乃诗歌之属。足以代表一代之文学，能与唐诗、宋词并称者，实为元杂剧。
3．元代戏曲有杂剧和南戏两种类型。
4．“元曲四大家”：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远
5．马致远有“曲状元”、“万花丛里马神仙”等称誉，代表作《汉宫秋》以昭君出塞故事为题材。
6．王实甫“花间美人”，除《西厢记》（元代戏曲创作最高水平“天下夺魁”）外，《丽春堂》、《破窑记》等。
7．《西厢记诸宫调》又名为《董西厢》《弦索西厢》《西厢搊弹词》
8．白朴《墙头马上》（杂剧代表作）与《梧桐雨》。
9．元杂剧中被称为“四大爱情剧”的是《拜月亭》《墙头马上》《倩女离魂》《西厢记》
10．元诗四大家：是指虞集、杨载、范梈、揭傒斯。
11．铁崖体：元末诗人杨维桢创造。力图打破元代中期缺乏生气，面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡。融汇汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，雄奇飞动，但诡异晦涩。
一、散曲
（一）解释：散曲是诗词之外的又一种新的韵文形式，它是从词发展而来，又在金元时期各种曲调的基础上，吸收了少数民族的乐曲及部分唐宋词调的成分，而形成的一种新体诗，它是按一定宫调的典牌填写出来的能唱的曲词。由于散曲可以入乐，当时人们又称其为乐府、北乐府、小乐府、新乐府。散曲体制主要有小令、套数和介于两者之间的带过曲等几种。
（二）散曲体制：
1．小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其最基本的特征。但小令除了单片只曲外，还有一种联章体，又称重头小令，它由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。《天净沙秋思》
2．套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。套数的体式特征最主要的有三点，即它由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾声〕。〔南吕·一枝花〕《不伏老》3．带过曲。带过曲由同一宫调的不同曲牌组成，如〔雁儿落带得胜令〕、〔骂玉郎带感皇恩采茶歌〕等，曲牌最多不能超过三首。带过曲属小型组曲；与套数比较，其容量要小得多，且没有尾声。可见，带过曲乃是介于小令和套数之间的一种特殊体式。
二、元杂剧
（一）解释：元代的杂剧是以宋杂剧和金院本为基础，把歌曲、宾白、舞台、表演等有机地结合起来，开始形成了具有独特民族风格的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。在结构上，一般是一本四折演一个完整的故事，；剧本主要由曲词和宾白组成；角色主要有末、旦、净三类。
（二）元杂剧体制：
结构：元杂剧的基本结构形式，一般是以四折一楔子组成一个剧本，剧末加题目正名。
1）一“折”意味着一个故事单元,同时也是音乐单元，相当于现代的一幕。四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。楔子的作用是让两折间的联系更紧密，相当于过渡段，只有一个。位置不固定的叫“过场楔子”，置首的是“开场楔子”。放在杂剧结尾处，往往用两句或八句的对句，概括全剧的内容以结束全剧，叫做题目正名。
2）唱词演唱特点：元杂剧的核心部分是唱词，一折只采用一个宫调。采用旦本或末本的演唱体制，正旦所唱的本子为“旦本”，正末所唱的本子为“末本”。
3）宾白：元杂剧以唱为主，以说白为宾，所以说白称为“宾白”。它不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，
对于表现剧情和人物性格有很重要的作用，所以有“曲白相生”的说法。
4）科范：简称“科”，在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等。
5）角色：元杂剧的角色，可分为旦、末、净、外、杂五大类，每大类下又分若干小类，以此把剧中各种人物分为若干类型，以便于带有程式化的表演。
a.末：指男性演员，分正末、小末。
b.旦：指女性演员，正旦（主角），贴旦（一般丫鬟），荼旦（坏女人），小旦。
c.净：大花脸，性情刚烈的人和小丑。
（三）北方元杂剧文化圈（作家作品）
1．元杂剧还有不少作品取材于历史和前人之作，
纪君祥的《赵氏孤儿》（原名《冤报冤赵氏孤儿》）取材于《史记*赵世家》，
尚忠贤的杂剧《柳毅传书》在唐人小说《柳毅传》基础上写成，
石君宝的《秋胡戏妻》最早见于汉刘向的《列女传》，
无名氏的《陈州粜米》塑造了平民张撇古和清官包拯的形象，是元杂剧中著名的包公戏。
2．康进之和高文秀是有代表性的“水浒戏”作家，
康进之地《李逵负荆》是现传元人水浒戏中最优秀的作品；
高秀文有“小汉卿”之称，作品数量仅次于关汉卿；他编的水浒戏最多，现仅存《双献功》。
3．杨显之，与关汉卿同时，且为“莫逆之交”，因其善于修改杂剧作品，被朋友戏称为“杨补丁”，
著有《临江驿潇湘夜秋雨》，简称《潇湘夜雨》，这是现存元杂剧中唯一一部写男子负心的作品。
4．后期(杂剧南移后)杂剧作家中郑光祖的成就最高，他的《倩女离魂》取材于唐人陈玄佑的传奇小说《离魂记》，直接影响明代《牡丹亭》的创作，是一个优秀的爱情剧。除此以外，他还有著有《王粲登楼》等。
5．明人将乔吉之的《两世姻缘》、郑光祖的《 梅香》、《王粲登楼》和宫天挺的《范张鸡黍》称为“四段锦”。
（四）关汉卿重要作品出现的人物
关汉卿一生作剧67种，流传至今的仅有17种。根据题材内容，大致可分为三类：
1.公案剧以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表；
《窦娥冤》正名为《感天动地窦娥冤》，在故事创作时，作者吸取了民间流传的古老的“东海孝妇”的故事，此故事最早见于汉刘向《说苑.贞德》。剧本中，窦娥在刑场上所发三桩誓愿是“血溅白练、六月飞雪、大旱三年。”
2.爱情剧以《望江亭》、《救风尘》、《拜月亭》为代表，其中喜剧《救风尘》最具有代表性；
《拜月亭》主角是谭记儿，主要写书生蒋世隆与王瑞兰在兵荒马乱时候的离合故事。
《救风尘》全称《赵盼儿风月救风尘》，剧中主角赵盼儿是一个机智、老练，富有正义感的妇女形象。
3.历史剧以《单刀会》为代表，刻画了关羽的形象。
（五）《西厢记》艺术特色
1、体制和形式上的突破与创新。
①根据内容的需要，突破一本四折的结构体制，创造了五本二十一折的结构，以五本二十一折（第二本五折）的规模连演一个故事，打破了元杂剧创作通例，这在当时是一个创举。②突破了一人独唱的体制，打破了旦本、末本的界限，旦末各自独唱，也可交互对唱。
2、戏剧冲突曲折
冲突线索：①以老夫人为代表的封建礼法与以崔、张、红为代表的叛逆者的冲突
②崔、张、红之间性格的矛盾与冲突
这两组矛盾，形成了一主一辅两线索，它们相互制约，起伏交错，推动着情节的发展。
王实甫在两组矛盾的基础上，安排老夫人“赖婚”，推动了矛盾的激化。通过“酬简”，“拷红”造成泰山压顶之势，红娘巧言善辩，以“四两拔千斤”解决了矛盾，《西厢记》恰到好处地处理了一次又一次的戏剧冲突。
3、人物塑造：创造了各种显明的人物形象
作者运用了人物的语言和行动描写、心理描写、烘托渲染等刻画人物的方式，根据人物性格特征展开错综复杂的戏剧
冲突，在两组矛盾的基础上，安排老夫人“赖婚”，推动了矛盾的激化，通过“酬简”，“拷红”造成泰山压及之势，红娘巧言善辩，以“四两拔千斤”解决了矛盾，在矛盾中成功的塑造了主动追求爱情的莺莺形象、志诚于爱情的张生形象、机智泼辣的红娘形象等典型形象。
（1）痴张生：
志诚种——忠于爱情，将爱情置于功名之上。“似这等女子，张珙死也死得了。”
才气与勇气——追求爱情和解决危难果断、机智、大胆。
傻角——软弱、忠厚、傻气。“小生姓张，名珙……并不曾娶妻。”
张生是另一种封建礼教叛逆者的典型，莺莺称他是“志诚种”，红娘说他是“风魔汉”，又讽刺他是“银样蜡枪头”，评语恰如其分。作为一个一向埋头苦读诗书经传的封建知识分子，他在争取婚姻自主过程中带有很大的软弱性，并且对复杂的人生社会也缺乏深刻的认识和体验。如他被老夫人冷落后，无计可施，竟要“解下腰间之带，寻个自尽”。为了能与莺莺成亲，不得不答应老夫人赴京应试，在封建家长面前作了妥协。这些表现都和他的阶级、身份、教养以及具体环境有紧密的关联，使人感到合情合理。
（2）敢莺莺：
崔莺莺是一个为追求爱情自由而背叛封建礼教，在“情”与“礼”的抗争中叛逆性格不断成长的贵族小姐的典型，她美丽而多情，性格内向深沉，外表矜持，内心炽热。
（1）美丽温柔，出身于相国门第。正由于她的出身，封建礼教对她有一种无形的约束力，当老夫人早为她定下了和郑恒的婚约，但她不安于命运的安排和礼教的束缚，不满由“父母之命，媒妁之言”，大胆与张生相爱。
（2）但是，莺莺毕竟是在封建思想熏陶下成长起来的女子，头脑中潜存着的封建意识使她在叛逆的道路上有过多次反复、犹豫和彷徨，如看到红娘送来了张生的情书，心里高兴却又装作生气的样子等等，这些举动说明她在背叛封建礼教的过程中有着复杂的思想矛盾。然而，她终于在红娘的帮助下勇敢地与张生结为夫妻。
（3）作者以浪漫主义的手法，通过梦境肯定了她坚强不屈的精神，老夫人对张生从门第观念出发逼他应试，莺莺却在“长亭送别”的宴席上，表示了爱情重于功名富贵的看法；在“草桥惊梦”中，她挺身而出，怒斥追赶的兵卒，表示自己愿意与张生“生则同衾，死则同穴”，她把爱情看的高于一切，这是莺莺叛逆性格的继续发展。
总的来说，《西厢记》通过对莺莺叛逆性格成长发展过程的描写，一方面揭露控诉了封建势力和封建礼教、伦理道德对青年们的残酷迫害与折磨，另一方面又充分肯定了在爱情上具有民主自由思想的青年男女的反抗斗争，从而鲜明地表达了作者“愿普天下有情的都成了眷属”的理想。
（3）勇红娘：
勇敢倔强、侠肝义胆——老夫人让她“行监坐守”，但她一直为莺莺穿针引线，又知道莺莺的性子，只好处处试探，忍受着怀疑和指责。她既要对付小姐，又要对付老夫人，担承种种压力，却义无反顾地为别人合理的追求竭尽心力。在困境中巧妙周旋。
机智聪明又泼辣——在《拷红》中，她勇敢机智地对老夫人进行反击，为崔、张二人辩护，使老夫人理屈词穷，不得不答应了二人婚事。
红娘是《西厢记》中最动人的形象。她虽然不是主角，但却是剧情发展的主要线索。她主唱的戏共为七折，占全剧的三分之一。红娘是一个无私、热情、聪明、大胆，嘻笑怒骂，敢作敢为的丫环形象。红娘是封建礼教的拆除者，崔、张爱情的撮合者。她的热情、机智、泼辣、富有正义感的性格引人注目，为人喜爱。《西厢记》中有关红娘的描写，是剧本中思想性最强的地方。
（4）压老夫人：
封建卫道者——“寺警”使之陷入困境，在无可奈何情况下答应将莺莺许张生。兵退赖婚，表现封建卫道者的狡猾，虚伪的性格，正当她充满自信，以己谋得逞时却弄巧成拙，女儿一气之下投入张生怀抱，事发后，她暴跳如雷，手持根棒拷打红娘，在现实面前又不得不应允此门婚事，但她又不甘失败，又逼张生上京应试，企图趁张生不得官，把婚再赖掉。没想到，当她正要叫郑恒做女婿时张生考中归来，她落得可卑而又可笑的下场。
剧本中的老夫人是一个封建家长的典型，封建礼教的维护者。她和常人一样，关心、爱护着自己的女儿。但她要按照封建阶级的要求来安排女儿的生活道路。实质上她所关心爱护的是她所代表的本阶级的利益，而不是女儿的真正幸福。然而老夫人却丝毫意识不到自己所带给女儿的痛苦。作品这样写来，就使批判的锋芒通过老夫人，直揭封建礼教、伦理和婚姻制度本身，鞭挞得准确而且有力，从而进一步提高了作品的战斗意义。
4、语言辞采华美，清丽婉约，形成了自然而华美的语言风格。《西厢记》是中国古典文学中罕有与之伦比的一部大型
诗剧，是元杂剧文采派的代表作，前人誉之为“花间美人”。这种语言风格，宜于创造一种浓郁的抒情气氛，与“待月西厢下”的爱情主题十分适合。另外，剧本的说白也比较说究，很少象其它元杂剧那样肆意插科打诨，将生活习语减少到最低限度，保持整体语言风格的完整和统一。
三、南戏
（一）解释：南戏是南曲戏文的简称，是用南方方言和流行的地方曲调演唱的南方剧种。最早出现于浙江温州（旧名永嘉），称为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”，亦称南词。后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。南戏上承宋院本，下开明传奇，是中国戏曲史上重要的一环。
（二）南戏体制（了解，区别于杂剧）：
①体制结构上，改“折”为“出”，没有四折的限制，可多可少，多到五十余出，少到十几出；
②演唱形式多式多样。以南方民间曲调和方言来演唱，一出之中不限一个宫调和一韵，不必一人独唱到底。
③音乐上以管乐伴奏，曲调轻柔婉转，曾因受到元杂剧的冲击，一度衰落，至元末再度复兴，形成各种不同声腔而逐渐发展成新的地方剧种。
④行当角色分工更细，有生旦净末丑贴杂七种。
（三）作品
①南戏代表作品：高明的《琵琶记》：南戏之祖、元杂剧殿军、明清传奇的开山之祖
②四大南戏（元末四大传奇）：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》（荆、刘、拜、杀）
③《永乐大典戏文三种》：《张协状元》（时间最早）、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》等三种南戏，由于三剧被收入了《永乐大典》中，故名《永乐大典戏文三种》。
（四）《琵琶记》
1、悲剧意蕴
《琵琶记》是高则诚根据宋代戏文《赵贞女蔡二郎》重新创作而成的。
《琵琶记》继续保持了赵五娘有贞有烈的品行，而且改造了蔡伯喈，使之同时也成为一个合符礼教的志诚的孝子。《琵琶记》一夫二妇旌表结局改变了《赵贞女》负心杀妻遭雷殛的故事结局
从《赵贞女》式的以谴责书生负心为中心的表述，走向《琵琶记》的以“只看子共妻贤”为中心的表述，也并非高则诚的独创，而是时势使然。因为在元代后期“大团圆”故事，已日渐流行了。
《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的却是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而可以引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理的冲突之中。《琵琶记》的悲剧意蕴，具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。
2、艺术成就
（1）人物形象：人物塑造取得较大成功。蔡伯喈是一个全忠全孝的形象。他辞试父不允，辞婚牛相不应，辞官皇帝不准，陷入矛盾和痛苦之中，他不断让步、妥协，反映出封建社会知识分子的性格和命运。赵玉娘的形象真切动人，是个贞烈之妇，她吃苦耐劳，孝敬公婆，勤劳善良，乐于助人，具有中华民族劳动妇女的美德。蔡入京后，他的故乡陈留遭到严重的荒灾，赵玉娘独立维持一家生活，蔡公、蔡婆先后在饥饿中死去；赵玉娘一路弹唱琵琶词行乞，到京师寻夫。
（2）《琵琶记》的戏剧冲突，也颇有特色。
它的情节，沿着两条线索发展。一条写蔡伯喈离家后的件件遭遇；一条写赵五娘在家中的种种苦难。既集中笔力写蔡伯喈在荣华富贵的罗网中辗转无奈，又酣畅地写赵五娘饥寒交迫，陷入绝境，比较广阔展示出生活画面。
（3）在语言的运用方面，
《琵琶记》最突出的成就，是能配合人物不同的处境以及两条戏剧线索的开展，运用两种不同风格的语言。赵五娘一线，语言本色；蔡伯喈一线，词藻华丽。这表明作者充分注意到语言与环境、性格、心理的关系。同时，作为戏剧，《琵琶记》的语言也富于动作性。
明
1．传奇：“传奇”一词，本是唐人小说的概称“唐传奇”，后人借用它当作戏曲的名称。明清是在宋元南戏的基础上发展起来的一种不同于杂剧的戏剧体制。
2．四大声腔：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。明代传奇演唱的声腔主要是弋阳腔和昆腔。昆腔即昆山腔，也称昆曲，始于元末。首先用魏良辅改革后的昆腔演唱的剧本是梁辰鱼的《浣纱记》，通过西施和范蠡的悲欢离合写吴越兴亡。
3．明代两大戏剧流派指吴江派、临川派，代表人物分别是沈璟、汤显祖。
4．徐渭（明杂剧最高成就者）“狂人”的《四声猿》语出郦道元的《水经注》。（“天地间一种奇绝文字，为明曲之第一”（王骥德《曲律》）。包括《渔阳弄》、《雌木兰》、《玉禅师》《女状元》等四部杂剧。
5．现知最早的话本小说总集是嘉靖年间洪缏编刊的《清平山堂话本》，共有小说60种，又称《六十家小说》，今仅残存29篇。
6．《大宋中兴通俗演义》主要叙述关于岳飞抗金的故事；《英烈传》叙述关于明太祖朱元璋的故事。
7．在白话短篇小说几乎陷于沉寂的明代初年，文言小说出现了复兴的态势，瞿佑的《剪灯新话》是明代传奇小说的代表作。《剪灯新话》影响了有明一代乃至清代的文言小说创作，起而仿效者纷起，较为出名的有李昌祺的《剪灯余话》、邵景詹的《觅灯因话》，这三部书被后人称为“剪灯三话”。
（一）戏曲
1.明中叶“三大传奇”：
梁辰鱼的《浣纱记》、李开先的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》，它们是昆曲出现的三部重要作品。
（1）明代传奇创作方面的重要作家是李开先，作品《宝剑记》，写林冲的故事，这是第一部将小说《水浒传》改编成戏剧的作品，全剧52出，写北宋禁军教头林冲如何被逼上梁山这一段。
（2）《浣纱记》是第一部运用魏良辅改革后的昆腔进行写作的传奇剧本，标志着明代传奇典雅化。
（3）无名氏的《鸣凤记》是描写现实斗争的时事戏，描写了八个朝臣和严嵩父子的斗争，取材于现实斗争，是以当代重大政治斗争为题材的故事剧的开山之作。
2.汤显祖“临川四梦”（“玉茗堂四梦”）：
《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以其书斋名合称“玉茗堂四梦”。“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。凭借这“四梦”，汤确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。
3.汤沈之争：
涉及到明代两大戏曲创作观念的争论，汤即指汤显祖，沈即指沈璟。其中汤显祖的戏曲创作观念影响较大。沈璟与汤显祖作为明代曲坛上的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同。
焦点：“律”与“意”关系。
沈“强调音律”，不惜“因律害意”。“欲度新声休走样，名为乐府，须教合律依腔。”（《二郎神·论曲》）
汤“推崇意趣”，不惜“因意害律”。“余意所至，不妨拗折天下人嗓子。”（王骥德《曲律杂论》）
两人持论相对，发生过碰撞文辞，并把同时的许多曲论家卷入其中参与讨论，这就是戏曲史上著名的“汤沈之争”。
4.《牡丹亭》
（1）主题：剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不谕的爱情，歌颂了追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
（2）人物形象（重点）：
杜丽娘：追求爱情，坚持理想，生死以之，敢于斗争，这就是杜丽娘这个形象最本质的特点。她的大胆狂热，奔放的性格只存在梦中。出身于名门贵族，从小接受封建教育，她的性格的基调是温顺，稳重，驯良、矜持，腼腆的。她热爱生活、热爱自由，为了爱情、勇于抗争，但却被封建社会摧残致死。
柳梦梅：痴情、才华横溢。对杜丽娘爱情坚贞不渝，始终如一，为使杜丽娘复生，他敢于冒被斩首的危险“开馆见尸”，敢于在战火纷飞之中，不畏艰险，长途跋涉去替杜探父，敢于在皇帝面前揭露和嘲笑位高权重的岳父，柳的刚强无畏的性格和杜的性格互相辉映。
例题：《牡丹亭》中的杜丽娘与《西厢记》中的崔莺莺相比较，人物性格有哪些发展变化，你如何看待杜丽娘这一人物形象。
①在莺莺身上看到的现实中人受礼教的束缚和内心渴望的分岔口上的犹豫和摇摆的性格特点，在杜丽娘身上却转变成理想中人听从内心的渴望，不顾一切地追求爱情的坚定的执着的追求。
②在追逐爱情和本能欲望的时候，崔崔莺莺是压抑的，而杜丽娘却是主动的。是一种“情”到“欲”的爱情向“欲”到“情”的爱情观的转变。从其深刻的思想意义来说，杜丽娘执着追求的艰险历程，绽放着肯定人欲，张扬个性的自由的思想火花，从这点说崔莺莺是达不到的。
③崔莺莺的叛逆主要是针对家庭的与封建“门当户对”的观念斗争，而杜丽娘的却是以生命为代价的自己独立性格的抗争，
④我认为，杜丽娘是美好的化身，她在追求个性自由的光辉理想时用实际行动对封建礼教进行了强烈的对抗。她对爱情的至死不渝、对爱情的美好渴望，表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情只有、婚姻知足的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
（3）艺术特色：
汤显相在戏剧艺术上的成就，首先表现在他是第一个把浪漫手法引入传奇创作并取得巨大成就的作家。特别是《牡丹亭》，无论在全剧构思和人物塑造上，都能大胆采用浪漫的创作方法，那种超越三界、“生可以死、死可以生”的“情”，就是剧本浪漫构思的基础。
?试分析汤显祖《牡丹亭》中杜丽娘的形象及其意义？
杜丽娘是封建社会里一个大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。她有着强烈的叛逆精神，热情而又执着的追求幸福的爱情和美好的生活，敢于向封建礼教作垂死斗争。
（1）她深受封建礼教的束缚。杜丽娘出自名门，在典型的封建官僚的严格管制下，她的少女天性受到强制性的约束，使得她感到苦闷无比。她的母亲看到女儿衣裙上绣的一对花，一双鸟，也怕引起女儿的情思，听说女儿去了一次后花园，便训斥了丫鬟春香，严令禁止，白天杜丽娘小睡片刻也违反家教，家里请的老师也是一位思想陈腐的老学究。
（2）人性的觉醒。虽然在身处封建礼教的重压下，但杜丽娘的天性并没有因此而被扭曲，相反她的人性处于不断的觉醒之中。在读《诗经》时已经显露出对自己现状的不满。第一次偷入后花园更是关键。面对盛开的百花，成双的莺燕，她觉醒了，开始憧憬幸福的爱情婚姻，在现实中无法得到满足，因而她将希望寄托在了梦中出现的书生身上。
（3）至情思想。《牡丹亭》中安排了杜丽娘的生而至死，死而复生，都是为了突显出“如丽娘者，乃可谓之有情入耳”（《牡丹亭题词》）这一点，因情而死，有因情而生，她的爱超越了生死的界限。
（4）世俗性一面。在还魂以后，杜丽娘的性格特点发生了变化，一方面，要柳梦梅追求功名；另一方面，又要求自己的婚姻以父母之命，媒妁之言的方式得到社会的认同。有人说还魂之后的杜丽娘性格显得苍白无力；但从另一个角度看，一方面，说明了杜丽娘在获得第二次生命后，对生命的珍惜，另一方面，两个杜丽娘的结合，显示了人性的复杂性。
总的来说，《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动；反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，表现他们为实现理想的不屈不挠斗争，具有鲜明的历史意义。
（二）小说
1、明代四大奇书：《金瓶梅》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》
?明代长篇小说分类及其特点：
一、历史小说：历史演义，《三国志通俗演义》等，以正史为依托，兼采野史传说，加上作者的创作，多写兴废征战之事。英雄传奇，《水浒传》等，虽然也以正史为依托，但更多的是采自民间传说和作者创作，多以英雄豪杰为描写对象。
二、神魔幻想小说：来源为宋代小说中灵性神仙小说，代表作为《西游记》，《封神演义》，董说《西游补》。《西游记》成书过程中，真正完成“西游”故事由历史向神话转变的是《大唐三藏取经诗话》。继《西游记》之后，明末还出现了许仲琳和李云翔的《封神演义》。
三、世情小说：《金瓶梅》，文学史上第一步以家庭为题材的小说。第一部文人独立创作的白话长篇小说，书名由小说中的潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人的名字合成。获得“第一奇书”美誉。
?《三国演义》
第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。作者罗贯中，最早的版本是《三国志通俗演义》。现存、最早的刊本是嘉靖本，全书24卷，240则，尚未分回，保留了平话痕迹，题“晋平阳侯陈寿史传，后学罗本贯中编次”。元至治年间的《三国志平话》是民间传说中三国故事的写定本。
《第一才子书——三国演义》：六十卷一百二十回，清康熙年间，毛宗岗与其父毛纶对嘉靖本《三国志通俗演义》做了修改和评点，他们所依据的大致是托名李卓吾批评本。他们辨证史事，增删文字，更换论赞，改回目为对偶，并把书名定为《三国演义》。从此，毛氏父子的评改本成为最流行的本子。
“文不甚深，言不甚俗”是对其语言特色的评价。
三绝”：“奸绝”——曹操、“智绝”——诸葛亮、“义绝”——关羽。
?《水浒传》
是明代“四大奇书”中的英雄传奇小说，是一部累积型的作品，是施耐庵和罗贯中在一个已定的作品框架的基础上进行加工、在创作而成的。小说主要描写梁山起义全过程，歌颂宋江等梁山好汉的同时，也揭露了封建社会的黑暗。
《水浒传》的版本分为繁本和简本，繁本：71回，100回，120回。文繁而事简，描写细腻，描写水平高，但情节较少。简本：文简而事繁，描写粗略，文学水平低，但情节较多。宋末元初佚名的《大宋宣和遗事》是现传讲说水浒故事的最早话本。金圣叹腰斩《水浒传》，为七十回。
?《西游记》（重点）
1）成书：历史上有玄奘取经故事。据《旧唐书·方伎传》及其他野史记载，玄奘是河南洛阳人，姓陈名祎yi，大业末年出家，玄奘是他的法名。
玄奘取经的壮举，首先经历的是宗教神话化阶段。从《大唐西域记》到《慈恩三藏法师传》，从《独异记》到《太平广记》中的《异僧·玄奘》，我们可以看见这个宗教故事是怎样走向神话化的。
真正完成玄奘取经由历史故事向文学故事转变的，则是得力于寺院“俗讲”的盛行。正是在僧人讲唱中，使取经故事的内容摆脱历史事实的束缚，变成一个怪诞不经但又结构完整的神话故事。刊印于南宋的《大唐三藏取经诗话》，就是唐五代寺院份俗讲的底本，末有“中瓦子张家印”六字。据王国维考证，“中瓦子”是南宋临安的一条街名，也是上演各种技艺的娱乐场所。可见，至迟到南宋末年（1278），玄奘求经的故事已经编成有诗有活、完全虚构的文学故事。虽然全书的情节和所经诸国，所历危险与后来的《西游记》很少相同，但却是西游故事发展的一个转折点。
2）作者：吴承恩（1510－1582），字汝忠，号射阳山人，淮安府山阳（今江苏淮安县）人。
3）版本：关于《西游记》的版本。现存最早的是明万历二十年（1592）金陵唐氏世德堂《新刻出像宫版大字西游记》。分为繁本和简本，分别有《西游原旨》和《西游记传》等。
4）主旨：①《西游记》是戏笔，它在“戏笔中存至理”，即在神幻、诙谐的描写之中，通过孙悟空形象来宣扬“三教合一”化了的“心学”。②对人性自由的向往和自我价值的肯定
5）艺术成就：
（1）神性、人性、动物性格结合的人物形象
优秀的浪漫主义小说，从来不是孤立地描绘什么幻想世界、未来世界，而是让环境描写服从于形象的塑造，努力使环境和人物达到和谐的统一。
（2）多角度、多色调描绘的形象
（3）以诙谐的笔调寄寓严肃的讽刺。
①主人公孙悟空被赋予幽默诙谐的个性；对八戒贪吃、贪睡、贪财、贪色等漫画式的描绘，构成幽默诙谐的讽刺。②许多情节“讽刺揶揄则取当时世态“。
（4）巧妙曲折的艺术结构。《西游记》的结构可以称为线性结构，也就是短篇连缀的结构。
（5）风趣诙谐的语言风格
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1、话本：话本既是“说话”艺人讲唱故事时所依据的底本，又是艺术上相当成熟的白话小说。两类：说话四家中讲史的底本为讲史话本，自元代开始叫做“平话”，讲述长篇历史故事，取材于历史，后来发展为章回体的长篇小说；另一类小说话本，常常被称为小说，又称“短书”，它对古代白话短篇小说的发展，有着深远影响。
2、拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。
3、三言二拍：“三言”指冯梦龙编撰的三部白话短篇小说集《喻世明言》（原名《古今小说》）、《警世通言》、《醒世
恒言》的总称。每“言”各收拟话本四十篇，共一百二十篇。“二拍”是凌濛初编写的两部短篇白话小说集《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》的总称，共收短篇小说七十八篇，它是拟话本小说在体制上定型的标志，是明代拟话本成就最高的代表作之一。后来，“姑苏抱翁老人”选编三言二拍，集成集子叫《今古奇观》。
（一）三言思想内容：
１、小说中反映了明中后期惊世骇俗的市民爱情观。
（1）不少以爱情婚姻为题材的作品，突出表现了市民们敢于冲破封建礼教所规定的门第、等级观念，冲破“父母之命，媒妁之言”等封建成规，大胆而热烈地追求爱情和婚姻的自由与幸福。如《卖油郎独占花魁》：名妓莘瑶琴，卖油郎秦重（2）在“三言”描写家庭感情生活的小说里，还以诚实的态度正视人类情感的复杂性，特别揭示了已婚女性的爱情心理。如《蒋兴哥重会珍珠衫》中的王三巧的塑造。
（3）有的小说反映了下层妇女为争取人格的尊严而进行的不屈不挠的斗争。如《杜十娘怒沉百宝箱》
２、小说展现了商人生活的生动画卷。商人成为时代的宠儿，有着鲜明的重商思想。在作品中，深刻地描写商人生活，商人已作为正面人物被作者加以大力肯定和歌颂，这是以前的文学作品所未曾言及之处。
（1）小说形象地表现了“好货利”的合理性与社会价值。如《汪信之一死救全家》。
（2）小说进一步揭示了为商的艰辛。如《杨八老越国奇逢》
（3）“三言”在同情商贾好货利的同时，还主张“君子爱财，取之有道”，反对利欲熏心，提倡礼让谦和及仁义友善。如《施润泽滩阙遇友》
３、揭露黑暗的社会现实：
《沈小霞相会出师表》、《明史·沈炼传》、《木棉庵郑虎臣报冤》贾似道、《老门生三世报恩》鲜于同、《灌园叟晚逢仙女》张委、秋先老人
４、“三言”中还有不少以帝王将相、王公才士为反映对象的小说。
《俞伯牙摔琴谢知音》、《庄子休鼓盆成大道》
《晏平仲二桃杀三士》
《金海陵纵欲亡身》、《隋炀帝逸游召谴》
《史弘肇龙虎君臣会》、《临安里钱婆留发迹》、《郑节使立功神臂弓》等。
（二）二拍思想内容：
一、塑造了新的女性形象，对幸福的追求更加大胆，观念也更为新颖；（《同窗友认假作真，女秀才移花接木》）
二、商人、手工业者成为多数小说中的主人公，并受称道。（《转运汉巧遇洞庭红，波斯胡指破鼍龙壳》）
艺术成就：“无奇之所以为奇”
在日常题材、平凡故事中显示出小说的传奇性。这种艺术，被睡乡居士的《二刻拍案惊奇序》称为：“无奇之所以为奇”，它很好的概括了“三言”“二拍”“极摹人情世态之岐，备写悲欢离合之致”（笑花主人《今古奇观序》）的共同的艺术取向。
1.将平凡的故事写巧，《乔太守乱点鸳鸯谱》
刘家兄妹：刘璞、刘慧娘，孙家姐弟：孙珠姨、孙玉郎，四人本来都由父母包办定下了婚姻：刘璞聘的是孙珠姨，刘慧娘许的是裴政，孙玉郎定的是徐文哥
裴刘孙徐
刘璞×孙珠姨
裴政×刘慧娘孙玉郎×徐文哥
弟代姊嫁，姑伴嫂眠，爱子爱女，情在理中。一雌一雄，变出意外。移干柴近烈火，无怪其燃；以美玉配明珠，适获其偶。孙氏子因姊而得妇，搂处子不用逾墙；刘氏女因嫂而得夫，怀吉士初非炫玉。相悦为婚，礼以义起。使徐雅别婿裴九之儿，许裴政改娶孙郎之配。夺人妇人亦夺其妇，两家恩怨总息风波。独乐乐不若与人乐，三对夫妻，各谐鱼水。人虽兑换，十六两原只一斤；
亲是交门，五百年决非错配。以爱及爱，伊父母自作冰人；非亲是亲，我官府权为月老。已经明断，各赴良期。
①比以往的话本小说写得更为波谲云诡、曲折多变。常采取巧合误会的手法，使情节波澜起伏。《十五贯戏言巧成祸》
②为了使情节巧妙多变，运用一些“小道具”贯穿始终，使整个故事既结构完整又波澜起伏。《蒋兴哥重会珍珠衫》
③情节之“奇”，还表现在突破了单线结构模式，而尝试用复线结构、板块结构和变换视角。《张廷秀逃生救父》
④悲剧性与喜剧性的情节交互穿插，创造一种“奇趣”
2.注意到人物性格的复杂性
3.细致入微的写心艺术
4.注意了体式和语言的变化
（三）诗、文
1．明代开国之初，诗文作家以宋濂、刘基、高启三家为代表（明初诗文三大家），其中宋濂号称开国文臣之首，刘基与之齐名。刘基的《郁离子》是一部语言体散文集，《卖柑者言》揭露了封建官僚“金玉其外败絮其中”的虚伪和腐朽。
2．吴中四杰是指高启、杨基、张羽、徐贲。
3．明朝时期诗坛有众多诗派，如以刘基代表的“越诗派”，以林鸿为代表的“闽诗派”，以刘菘为代表的“江右诗派”，以孙贲为代表的“粤诗派”，以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”等等。
4．侯方域，复社领袖，与方以智、冒襄、陈贞慧被称为“四公子”；与魏禧、汪琬合被称为“清初散文三大家”。
台阁体：台阁体则指以当时“台阁重臣”杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格，号称“三杨”。在文坛占据主导地位始于永乐年间，而永乐至正统年间是其黄金时代。台阁主要指明初的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。题材上“颂圣德，歌太平”，大致包括三类，一是诏诰疏奏等属公文性质的政府文类。二是碑记序传诗赋等，是非公务范围之内的余暇时所作。第三是歌颂体，即所谓应制之作。艺术上追求平正典丽，文风“冲淡和平”、“雍容典雅”。代表作品是杨士奇《东里诗集》，杨荣《随驾幸南海子》。
茶陵派：弘治年间，在台阁体造成文学萎靡不振的局面情况下，李东明等人发动了对台阁体文学的冲击以此来重振文坛而形成的诗歌流派。茶陵派以李东明为主，主要成员有谢铎、张泰、邵宝、石珤、鲁铎等人；李东阳提出诗学汉唐的复古主张，强调对声调节奏等法度的掌握，他的有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，刻画了作者个人的真情实感。代表作是李东阳的《茶陵竹枝歌》。
前七子：明代弘治、正德年间以李梦阳为核心的文学群体，其他成员有何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，主张：“文必秦汉、诗必盛唐”，创作上重视市政题材，民间生活；他们扫除台阁体的无病呻吟，但拟古形式为主，缺乏创造性，他们以复古自命，实质上时借助复古手段而欲达到变革的目的，代表作：李梦阳的《禹庙碑》《梅山先生墓志铭》、李攀龙的《太华山记》。
后七子：明嘉靖、隆庆年间的文学流派。成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。后七子继承前七子的文学主张，同样强调"文必秦汉，诗必盛唐"，以汉魏、盛唐为楷模，"谓文自西京、诗自天宝而下，俱无足观"，"无一语作汉以后，亦无一字不出汉以前"，复古拟古较前七子更绝对，把明代文学的复古倾向推向高潮。
前后七子统治文坛近百年，创作上重视市政题材，民间生活，他们扫除台阁体的无病呻吟，对冲破“台阁体”的文风统治地位，有着积极作用；但是他们并不是一个主张和创作实践完全统一的流派，盲目复古，尤其是“后七子”更为偏激，几乎篇篇模拟，句句模拟，"无一语作汉以后，亦无一字不出汉以前"，较前七子更绝对。脱离现实和人民，未能摆脱诗歌创作的颓废局面，缺乏创造性，反而陷入模拟古人而不能自振。
李贽“童心说”：明代后期思想家，泉州晋江（今属福建）人。文学观“童心说”出自其文《童心说》，称“天下之至文，未有不出于童心者”。所谓“童心”，即“绝假纯真，最初一念之本心也”，也是“赤子之心”。“穿衣吃饭，即人伦物理”在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，具离经叛道的性质，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。
公安派：晚明以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表。因为他们都是湖北公安人，所以称作“公安派”，他们以李絷“童心说”为指导提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，他们以“性灵说”为内核，用“独抒性灵”来反击文学领域中的理学束缚，反对拟古蹈袭，创作上注重有感而发、主张创新，比较重视文学的时代精神，直写胸臆，。诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。代表作品袁宏道《叙小修诗》，袁宗道《论文》，袁中道《感怀诗五十八首》。
竟陵派：晚明时期，继公安派之后，以锺惺、谭元春为代表。两人均为湖北竟陵人，因名竟陵派。重“真诗”，重“性灵”，但他们不满公安派的平易、浅露，提倡“幽深孤峭”的创作风格，更侧重于描绘人的一种幽静、孤寂的精神境界，主要抒写作家孤僻冷寂的情怀。代表作品是二人编选的《诗归》。
“公安”、“竟陵”两派的散文均以抒情“性灵”见长，他们反对前后七子的文学复古主义的文学革新运动的直接产物是创立了小品散文，这是他们文学成就的代表，其影响远比其文学创作要大。
复社：明末以张溥、张采为首的具有政治斗争色彩的文化组织。其宗旨是“兴复古学，务为有用”。文学上反对公安派、竟陵派末流空谈性灵、不问时事倾向，重新标举“复古”，为现实斗争服务。作品多表现时事，富于激情。张溥《五人墓碑记》：记叙苏州市民同阉党的斗争，颂扬为正义而献身的“五义士”。文字简洁，感染力强。
几社：明末以陈子龙、夏完淳为首的文社组织，政治态度、文学主张都与复社相同。陈子龙文学上以诗著名，七律最富特色。其作《秋日杂感十首》表现怀念故国、哀悼烈士的沉痛心情，长歌当哭，苍劲悲凉。夏完淳是中国文学史上少有的杰出的少年民族英雄和早熟作家，14岁参加抗清，牺牲时年仅17岁，其诗歌《细林夜哭》哀悼老师陈子龙，散文《狱中上母书》都悲壮感人，堪称千古不朽的杰作。
两个文人团体——复社和几社，他们以“复古学”为宗旨，企图从文化上复兴传统精神，挽救明朝政府的危亡。陈子龙是复社和几社的主帅，夏完涥(heng),几社创始人之一。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 唐宋派：明代嘉靖年间，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等为代表的另一文学复古流派；他们对前后七子“文必秦汉”的提法不满，极力推崇唐宋文风。在创作主张上，强调自然流畅、直抒胸臆、反对艰深为文、模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，对晚明“公安派”、清中叶“桐城派”都有重大启迪和影响。代表作品是归有光《项脊轩志》，唐顺之《答廖东雩提学》等。
晚明小品文：“小品”原是佛家用语，指大部佛经的略本，明后期才用来指一般文章。明人所谓“小品”，并不专指某一特定的文体，尺牍、游记、传记、日记、序跋等均可包容在内。这一概念的提出，与性灵说有密切关系，主要是为了区别于以往人们所看重的关乎国家政典、理学精义之类的“高文大册”，而提倡一种灵便鲜活、真情流露的新格调的散文。代表了晚明散文所具有的时代特色，重要作品作家有袁宏道《西湖二》、《天池》，袁中道《游荷叶山记》，张岱是晚明小品文创作的集大成者，名篇有《湖心亭看雪》、《西湖七月半》等。
清
1．清初词坛三大家是陈维崧、朱彝尊、纳兰性德。其中，纳兰性德，原名成德，大学士明珠长子，代表作《长相思》。
2．清朝词的流派有：陈维崧为代表的“阳羡派”、朱彝尊为代表的“浙西词派”、张惠言为代表的“常州词派”。
3．钱谦益，虞山诗派的主领，被称为清诗的开山宗匠和清初诗坛的盟主。
4．遗民诗人：顾炎武、黄宗羲、王夫之、吴嘉纪等前明移民，受传统的民族思想和爱国主义熏陶。
5．在清初诗坛上，被王士禛称为“南施北宋”的是施闰章和宋琬。王士禛、朱彝尊并成为“南朱北王”。
6．清朝中叶的诗歌流派有：1）沈德“格调说”、2）袁枚“性灵派”、3）翁方纲“肌理说”、4）王士祯的“神韵说”
7．清乾隆时期诗人袁枚、蒋士铨、赵翼齐名，世称“乾隆三大家”。
8．中国古代的戏剧自成熟之后，有两次高潮，一是元杂剧，二是明清传奇，而《长生殿》是其中的代表作；它和康熙年间另一部演出很盛戏剧作品《桃花扇》并称，合称为清代传奇剧本“戏曲双壁”，成为我国古代戏剧史的压卷之作。
9．“南洪北孔”指的是南方浙江作家洪昇和北方山东的戏曲家孔尚任。
1）《桃花扇》是一部敷演“南朝新事”的历史剧，全剧“借离合之情，写兴亡之感”，剧本通过对复社文人侯方域与江南名妓李香君的爱情故事的描写，反映南明弘光小王朝的一代兴亡史和当时的社会现实。
2）《长生殿》是一部大型的历史诗剧，全剧例分上下两卷，它是爱情与历史的双重结合：李杨爱情，安史之乱，。对《长生殿》的创作主题影响较大的前代作品有白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》、白朴《梧桐雨》。
10．“一人永占”指李玉在明亡以前的《一笠庵四种曲》，即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四个剧本，他也因此被称为“笠庵诗人”，是苏州派的代表人物。
11．《清忠谱》是李玉最著名的作品，全剧二十五出，是继明中叶《鸣凤记》之后又一部以传奇剧本，及时反映了当时苏州市民反抗魏忠贤，声援东林党人周顺昌的重大政治斗争，通过历史事实的艺术加工，反映了明末复杂的政治斗争。
12．清代蔡元在冯梦龙《新列国志》的基础上润饰评点后改称的《东周列国志》，是一部演义东周列国故事最完备的作
品，是清代最具有代表性的历史演义。
13．康熙年间，钱彩、金丰在前人之作基础上，创作的《说岳全传》二十卷八十回，称为说岳故事的集大成之作。
14．乾隆时代编辑的《四库全书》是中国历史上最大的一部丛书，分经史子集四部。《歧路灯》是一部描写十八世纪中国封建社会生活的百科全书式作品。
15．《红楼梦》是我国古代四大名著（《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》）之一，是我国古代最伟大的长篇小说，属章回体长篇小说，成书于清代乾隆年间，原名《石头记》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等，作者曹雪芹。
16．王国维的《红楼梦评论》是红学史上第一部引用西方哲学理论，构成完整体系的红学著作。
17．继《红楼梦》之后描写大量女性并给予充分肯定的中国古典小说是《镜花缘》。《醒世姻缘传》是以《金品梅》后又一部以家庭生活为题材的长篇通俗小说，原名《恶姻缘》。
18．吴敬梓自称为“情淮寓客”，他的《儒林外史》是我国讽刺小说的开篇之作。
19．清代“四大谴责小说”李伯远《官场现形记》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。
20．蒲松林的《聊斋志异》代表中国文言小说最高成就。“虽云长篇，颇同短制”是鲁迅对小说结构的概括。
21．袁枚的《新齐谐》（原名《子不语》）和纪昀的《阅微草堂笔记》都为清朝著名的笔记小说。一种《阅微草堂笔记》是模仿魏志怪小说创作的。
22．李渔，既是小说家，也是戏曲家，同时还是戏曲批评家，其《闲情偶寄》是中国古代戏曲理论集大成的著作，此书共有八部，主要分为“词曲部”与“演习部”两部。在书中，他提出了结构第一，具体论述了“立主题”“密针线”“减头绪”等问题，形成了一整套系统的戏曲理论。除此以外，研究戏曲理论的著作还有焦循的《花部农谈》。
23．首开近代文学风气之风的杰出作家是清代的龚自珍，他著有《咏史》、《已亥杂诗》等，其中在《已亥杂诗》中发出了“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的呼声。
24．被称为“诗界革命”的一面旗帜的是黄遵宪。
25．顾炎武力倡“天下兴亡，匹夫有责”，主要著作有《日知录》等。
（一）小说
1、《红楼梦》版本
①曹雪芹：“生于繁华，终于沦落”《红楼梦》“批阅十载，增删五次”，只写成80回稿。
②《风月宝鉴》—《石头记》—《红楼梦》
③《脂砚斋重评石头记》甲戌本第一回有一朱笔眉批云：“雪芹旧有《风月宝鉴》之书，乃其弟棠村序也，今棠村已逝，余睹新怀旧，故仍因之。”
④甲戌本第一回《红楼梦旨义》中说明：“《风月宝鉴》是戒妄动风月之情。”
⑤《红楼梦》早期的抄本带有“脂砚斋”等人的批语，题名《脂砚斋重评石头记》，这种脂评仅八十回，现存版本完整的很少，被称做“脂评本”。
⑥“甲戌本”，存十六回，“已卯本”存四十三回又两个半回，“庚辰本”存七十八回，“戚序本”是经过整理加工过的“脂评本”，等等。脂砚斋究竟是谁，众说纷纭。
⑦乾隆五十六年（1791），由程伟元、高鹗活字排印题《新镌全部绣像〈红楼梦〉》，一百二十回，称“程甲本”，第二年程伟元和高鹗对“程甲本”修订后的排印本称“程乙本”，合称“程高本”。
2、《红楼梦》人物塑造
曹雪芹在《红楼梦》描绘了一大批活生生的人物形象，在人物刻画上运用了多种艺术手法，人物众多但各具特色，人物形象的塑造达到了前所未有的高度。
1）以精彩的人物出场艺术，给读者最强烈的第一印象。
黛玉初进贾府“不肯多说一句话，不肯多走一步路，生怕别人耻笑了他去”，写出了她的“自持自重，小心戒备。”
2）往往把人物置于重大矛盾冲突之中或重大事件的发展过程中，突出人物的典型性格。
在小说第33回，宝玉遭到封建势力代表贾政的毒打，但并没有屈服，更多凸显其叛逆性格。
3）成功的运用对比手法。曹雪芹善于将不同人物，特别是相近的人物进行对照，在对比中将人物独特的个性体现出来。
如林黛玉与薛宝钗，都是美貌多才的女子，但一个具有诗人的炽热感情与冲动，一个倾向于理智，是个冷美人，一个以感情作为人生追求的目标，一个是以封建道德要求来规范自己的言行，通过对比，突出两个女子难以调和的性格特点。
4）在不同的条件下以不同形式“重复”表现某种性格特点。
宝钗熟谙世故，城府极深，善于掩盖真实的情感，为了逢迎长辈，当贾母给她做生日时，问她喜好，她就按照贾母的喜好回答，表现出了她的虚伪、世故；在仆人面前，用‘小惠全大体“的方法骗取了仆人们的赞赏。
5）侧面描写表现人物的性格。
宝钗帮助探春理家时，借好妒忌的赵姨娘之口揭示其虚伪性格“真是大户的姑娘，又展样又大方，怎么叫人不敬重“6）通过深入细腻的心理描写，成功展示人物的精神面貌和性格。
如第33回“牡丹亭艳曲警芳心”中写出了正处在初恋时期的林黛玉听到戏文的感情变化，表现了她多愁善感的性格。
7）根据不同人物所处的不同地位采用映衬手法表现人物性格。
如以晴雯映衬林黛玉；以袭人映衬与薛宝钗
8）将人物放在特定的坏境氛围中，烘托人物的性格。
如写潇湘馆的竹子来衬托林黛玉的个性品质。薛宝钗居住的衡芜苑，房外是扑鼻的奇异的香味，所长的草、藤，愈冷愈苍翠。与薛宝钗“冷美人”的性格相符合。
9）以简洁、纯净、朴素、多彩的言语准确传神的将人物形象展现在读者面前，
如宝钗扑蝶、黛玉葬花等，展示了一幅幅美丽的图画，使人物形态性格得到充分展现。
说说你对《红楼梦》中贾宝玉形象的认识？
贾宝玉是小说的主人公，是爱情、婚姻悲剧的中心人物，是全书众多矛盾的焦点，也是作者热情讴歌并寄予理想的人物。作为封建贵族阶级叛逆公子的典型，贾宝玉的叛逆性格主要表现在以下几个方面：
1）鄙视功名富贵，讨厌仕途经济，鄙视科举仕关的人生道路。
在这个“百年望族”的贾府，“子孙虽多，竟无一个可以继业”、“竟一代不如一代”的情况下，宝玉的衔玉而生，曾给家长们带来过巨大的希望，但是他却不喜读书，不肯科考，也不想做官。他认为时文八股、科举考试，“不过是后人饵名钓誉之阶”，他骂那些热衷仕途经济、追求功名富贵之人不过是“沽名钓誉之徒”，他喜欢读《西厢记》《牡丹亭》之类，每每得到，“如获至宝”，并向黛玉推荐，说它“真是好文章”，“看了连饭也不想吃”。并且，他对贵族家庭中的种种繁华热闹，他也表现出异乎寻常的冷漠，当姐姐元春一朝选在君王侧，被封为贵妃，“宁荣两处上下内外人等莫不欢天喜地”，只有宝玉置若罔闻，若无其事。贾珍请客唱戏，他也只略坐一坐就逃开了。他所乐于交往的“正经朋友”是那些同它具有某些相同思想、气质的下层人，如秦钟、琪官等。
2）反对世俗礼仪，追求个性自由。
在家规礼教的束缚下，宝玉不甘忍受，宝玉愤恨的喊道（第32回）“我只恨天天圈在家里，一点儿做不得主。行动就有人知道，不是这个拦就是那个阻的……死后要化灰化烟，再不要托生为人了！”
3）反对男尊女卑，富有平等思想，体现了初步的民主主义思想，具有时代特征。
封建社会里，尤其是在贾府这样的贵族之家，“男尊女卑”、“主贵奴贱”向来被认为是“天经地义”的，可宝玉却无视这样的封建伦常。第2回中贾宝玉说：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。”他不仅把女儿看得远远高于男人之上，一反传统的“男尊女卑”为“女尊男卑”。
4）反对“金玉良缘”，追求“木石前盟”，表现为一种全新的爱情观念和恋爱方式。
对自由爱情的追求，这使他对自由的向往、对封建社会的反抗发展到一个贵公子所能达到的最大强度，最终与封建贵族家庭完全决裂，在万念俱灭，万有皆空的佛家境界中寻找到自由的归依，这是他对现存的价值观念、对封建社会现存的一切的彻底否定，也是叛逆性格达到的最高峰。
5）但宝玉毕竟还是贵族阶级的公子哥儿，他对封建主义的背叛不可能是彻底的，宝玉除了要求真挚的爱情和自由的生活外，在书中并没有提出更新更明确的理想追求。
3、《儒林外史》思想内容
《儒林外史》以封建时代知识分子为主要描写对象，以批判科举制度为中心思想，是一部反映科举制问题的长篇讽刺小说，是中国讽刺小说的开山之作，它的思想内容十分鲜明。
（1）通过塑造一系列科举迷形象，深刻揭露科举制度对人的精神摧残，它使人神魂颠倒，愚昧无知。
如马二先生二十多年科举不利，可是仍然迷信科举和八股，他对匡超人说：“奉事父母，总以文章为主。人生在世除了这事，就没有第二件可以出头。”《儒林外史》就是这样揭露科举制度麻痹人的头脑，使人愚昧无知的。
（2）通过纯朴青年的蜕变，深刻揭露科举制度对人的灵魂腐蚀，它使人道德堕落，廉耻丢尽。
如匡超人本是农村青年，上过几年学，因家贫不能继续读书，流落在杭州以拆字卖卜为生，有一次他遇上了好心的马二先生，送他十两银子，叫他回家读书上进。回家后，他一面杀猪、磨豆腐维持生计，一面用心读书，考取了秀才，开始进入科场。这样一来，他竟以“名士”身份参与起衙门中的营私舞弊、敲诈勒索的勾当，学会了装腔作势，吹牛唬人的本领，练就了投机冒险、损人利己的伎俩。后来又被李本瑛提拔到京城当了教习，由于他变本加厉，停妻再娶；忘恩负义，诽谤恩人。这样的人，居然以“优贡”保荐入了太学。从匡超人这个形象，我们可以清楚的看到科举制度是怎样把一个善良淳朴的青年，污染成一个灵魂丑恶、虚伪卑鄙的文痞的。
（3）将批判科举同批判理学、礼教结合在起来，使它揭露性更强，反映社会内容更深广。
王玉辉做了三十年秀才，在科举的阶梯上始终爬不上去，他笃信礼教，他的第三个女儿结婚一年多，就死了丈夫，“哭的天愁地惨”，一定要殉夫。作为父亲的王玉辉，不仅不加以阻劝，反而执意要女儿尽节。他鼓励女儿说：“这是青史上留名的事，我难道反拦阻你？你竟是这样做吧！”他女儿绝食死后，他仰天大笑，“死的好！死的好！”，同时还劝他老婆不必伤心。王玉辉是中毒极深的理学夫子。
（4）将批判科场与批判官场结合在起来，深刻说明科举制度培养出来的不是贪官酷吏，就是土豪劣绅。
如地痞恶棍严贡生强圈王二的猪，打折王大的腿；坐船不给钱，还诬赖船夫吃他的贵重药；没借给人银子却要利息；弟弟刚死，他就强占弟媳和侄子房产；而高腰汤知县沽名钓誉，枷死无辜的回民师傅。
（5）热情歌颂了一些反对科举，鄙弃功名，有真才实学，性情孤傲、善良正直的人物，以寄托作者理想。
杜少卿是公认的作者吴敬梓自己的化身，是以作家自己为投影塑造出的正面典型。他轻财重义，慷慨好施；鄙薄功名，鄙视权贵，拒绝皇帝召见；要求个性解放，注《诗经》敢于批驳朱注；他无视纲常论理，与妻子手拉手游清凉山，旁若无人，使看见的人目瞪口呆。他的这些叛逆的思想和行为，遭到封建卫道者的攻击
4、试论述《儒林外史》艺术成就。（试分析《儒林外史》的讽刺艺术？第一点为答案》
（1）《儒林外史》最主要的艺术成就在它把中国古代讽刺艺术推向了一个新的高度，形成了“敢而能谐，婉而多讽”的艺术风格，具有独特的讽刺特征和讽刺手法。
①讽刺特征：
首先，善于将讽刺对象的喜剧性与真实性结合起来。
在吴敬梓的笔下，讽刺对象的性格中往往包含有某些正面的因素，他在以讽刺的手法专门突出人物可笑的一面，以达到喜剧效果的同时，也注意到讽刺对象性格中的某些正面因素，使讽刺既辛辣，又深刻。如马二先生，头脑迂腐醉心举业，处处显示出可笑的喜剧性格。但他同时又有善良、富干同情心、慷慨仗义、急人之难的品格。
其次，善于将讽刺对象的喜剧性与悲剧性起来。
吴敬梓善于“从悲剧中发现喜剧”，“从喜剧，而且是从生活的绝对庸俗里发现悲剧”。他笔下的喜剧性人物都有某种悲剧性，令人在捧腹大笑同时，又觉得心痛。如周进走进贡院，一头撞在号板上，直僵僵不省人事；范进多年不中举，一中举反而发疯等等，都是令人捧腹大笑的喜剧。但是在大笑之余，人们却看到了罪恶的科举制度和吃人的礼教，是怎样把人的灵魂腐蚀毒化的，所以它又是人性被毁灭的社会大悲剧。
②讽刺手法：
对照法。一方面，作者善于让人物以自己的行为去否定自己的言论，通过人物冠冕堂皇的言辞与卑鄙龌龊的行为的鲜明对照，让人物用自己的行动去否定自己的谎言，形成言行矛盾，造成强烈的讽刺效果。
另一方面，通过人物不同情况下对待同一对象的矛盾的态度的对照，让同一个人物的行为前后矛盾，造成强烈的喜剧效果。如胡屠户在范进中举前，骂范进是“尖嘴猴腮”，中了举以后却夸他的女婿是“品貌又好”，这种前倨后恭的态度，揭示胡屠户的市侩心理，讽刺了人情冷暖、世态炎凉的世俗习气。
夸张法。作家善于对人物的最富特征的细节进行夸张的描写，把要否定的东西加以放大，突现人物性格的本质，以揭示出这个人物的真实面目，从而产生强烈的讽刺效果。
如写严监生之死，严监生“伸着两个指头”的细节，通过否定大侄子、二侄子、奶妈的解释加以放大，造成难解的谜，最后由他的妾赵氏把谜底揭出（两根灯草），从而造成强烈的喜剧效果，使这个守财奴的形象跃然纸上。
（2）《儒林外史》的艺术结构是别开生面的，全书没有贯串始终的中心人物和中心事件，而是由一个人物的相对独立的故事引出另一个人物的相对独立的故事，前后衔接，推进情节。
《儒林外史》全书像若干互相关联的短篇小说连接起来，但是这些小故事又并非杂乱无章地拼凑在一起，而是由一条明确的思想线索统摄起来，成为一个谨严的整体，这条思想线索就是反对科举功名。
书中人物尽管众多，故事尽管纷繁，但都围绕这根线索展开，故无松弛散乱之感，它的这种结构形式对晚清谴责小说，
如《官场现形记》等，产生很大影响。
（3）《儒林处史》的语言是比较纯熟的白话，且语言准确有力，简洁洗炼，含蓄风趣而富于形象性。
5、如何理解鲁迅评价《聊斋志异》为什么用”传奇法，而以志怪。”（艺术特色）
在艺术上，《聊斋志异》代表着中国文言短篇小说的最高成就，是中国小说历史上第一部文言短篇小说集，它用浪漫主义的创作方法，描绘鬼狐世界，形成了独特的艺术特色。
1）“用传奇法，而以志怪。”“传奇”指唐代传奇，而“志怪”指魏晋南北朝的志怪小说。意思是作者用描写委曲细腻的唐代传奇笔法，来写类似粗陈梗概但内容上离奇古怪的六朝志怪题材。想象丰富奇特，故事变幻莫测，境界神异迷人。
2）“用传奇法，而以志怪”，不能简单理解为“用传奇的笔法，去表现志怪的题材”，其实，蒲松龄对志怪传统和传奇笔法，既有继承又有超越。对其的超越，具体表现在：
①善用环境、心理等多种手法塑造人物个性鲜明的形象；抓住人物个性色彩中最鲜明的一两点进行层递式的描写，如写婴宁爱笑，“花妖狐魅，多具人情”；通过主要特征和生动的细节写人，用坏境描写映衬人物。
②从重故事到重人物，注重塑造形象；情节曲折离奇，引人入胜，又合乎情理，幻想与现实结合。《聊斋》叙事，力避平铺直叙，尽量做到有起伏、有变化；故事情节也力避平淡无奇，尽量做到奇幻多姿，情节复杂性与虚幻性共存。如《促织》既是现实，也有奇幻。全篇以促织为线索，矛盾的产生、情节的发展、人物感情的变化，都由促织的得与失来决定。
③具有明显的诗化倾向。语言精炼，工丽、简练、含蓄、传神。由于《聊斋志异》是一部文言短篇小说集，往往通过精练集中的故事表现复杂的社会生活，用短小的形式进行最大容量的概括，充分表现作者概括生活的能力。例如，著名的《胭脂》全文仅二千字上下，就写出了一件人命案从酿因到初审、复审乃至最后破获的错综曲折的全过程，深刻地表现出封建社会冤狱残害无辜命案的黑暗这一主题，语言极其简练、传神。
6、《聊斋志异》的思想内容
《聊斋志异》通过对妖鬼狐神的描写，寄托作者的孤愤，曲折地反映了现实生活，思想内容表现在以下几方面：（1）抨击封建礼教和婚姻制度，歌颂纯真爱情，表达了强烈的反封建精神。这类作品在《聊斋》中篇数最多，这些爱情之作主仆女冠中不仅蕴含着丰富的社会内容，而且还表现了作者崭新的爱情观，突出强调“至情”思想，宣扬“知己之爱”。
如作品《婴宁》是一个喜剧故事，作者让一个由狐母所生、鬼母所养、天真无邪、爱花爱笑的少女婴宁，与情痴情种王子服在元宵灯会上由相识到相爱，曲折地表现了对封建礼教、世俗婚姻的不满。
（2）揭露封建科举制的弊端和腐朽。蒲松龄一生醉心科举而又怀才不遇，作为科场的过来人，科举对人灵魂的戕害，他有着痛切的体验，因此《聊斋志异》不少作品揭露了封建科举制诸多的弊端，
如揭露考场黑暗，贿赂公行，讽刺考官昏聩，贤愚不辨，《考弊司》、《司文郎》、《王子安》等都是这方面的代表作。在黑白颠倒、贤愚不辨的科举制度面前，那些有真才实学的士子只能像蒲松龄那样，穷愁潦倒，抱恨终生。
（3）揭露现实政治的腐败黑暗和统治阶级对人民的残酷压迫。
如《促织》借历史针砭现实，以明代宣德皇帝喜爱斗蟋蟀为背景，反映统治者的享乐是建立在劳动人民的痛苦乃至生命之上的；《席方平》在阴间为父伸冤的故事，把吏治腐败、官场黑暗的丑恶现实，借阴间淋漓尽致地演绎出来。
（4）热情的歌颂了民众的反抗斗争，塑造了一系列富有反抗性的人物形象。如《向呆》中向呆变虎复仇的故事。
（5）有教育意义的寓言故事，揭示人生哲理。
如《画皮》通过对鬼蜮害人伎俩的刻画，教育人们要透过外貌看本质，不要被表象所迷惑；《崂山道士》一世家子弟学仙得道故事，要人们学任何东西都须持有恒心，而不能浅尝辄止；《卖梨》告诉人们在现实生活中不能过于小气等等，这些故事总结人们生活中的经验教训，给后人以有益的教诲。
总的来说，《聊斋志异》中全部包括了清初文化反思之作针对的三个问题，即政治问题、妇女问题、科举问题。
（二）戏曲
7、《长生殿》的艺术成就
（一）在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。
上半部偏于写实，下半部主要写幻。采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。
（二）在剧本结构上，以李、杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗、钿盒、情节、人物，由合而分，由分而合。
(三)在曲词艺术上，清丽流畅，充满诗意，具有浓厚的抒情色彩。
多处化用唐史、元曲名句，如《惊变》《雨梦》等出曲文，基本由《梧桐雨》脱化而来，却又融化极妙，如同己出。其浓厚的抒情性，尤其能把人物的内心情感表现的声情兼备，淋漓尽致
8、《长生殿》人物形象塑造
1、作品塑造人物采用了多种方法。
A、作者善用衬托的手法；
B、还善于运用心理描写，来写人物复杂的性格特征。如杨妃被放后，李隆基与杨玉环的心理描写。
2、采用了写实与虚幻相结合的方法，对这个故事的历史原型与文学传统进行了改造。
删去秽语（把她写成淑女、情痴）、把嫦娥、牛郎、织女等民间传说引入作品。历史与传说、理想与现实的结合。
杨玉环：《长生殿》卷首徐麟所作序说洪昇在剧中“尽删太真秽事”，“或用虚笔，或用反笔，或用侧笔、闲笔，错落出之，以写两人生死深情，各极其致”
①《长生殿》清除了前人记载中有关杨玉环与安禄山暧昧关系的一切痕迹，既没有所谓的“母子关系”，也没有私通嬉戏之事，更没有互相思念和牵挂。洪昇还停止了所谓“薛王沉醉寿王醒”的史实渲染，删除了儿媳适公公的丑恶影响，吸取了《长恨歌》中“杨家有女初长成，养在深闺人未识”的纯情少女写法，将得宠前的杨玉环改造为一般的宫女。
②其次，洪昇在渲染杨贵妃美丽容貌的同时，赋予了她出类拔萃的艺术天赋和才华。如著名的《霓裳羽衣》曲，本传自西域，唐明皇进行了加工。而在《长生殿》中，洪昇改为由杨玉环谱写，并在“闻乐”“、制谱”、“偷曲”、“舞盘”诸出里，由杨玉环歌于斯、舞于斯，显示了其卓越的艺术才华。
③再次，在处理杨玉环与梅妃、虢国夫人争风吃醋的纠纷时，洪升强调的是杨玉环在感情上的正当要求，而不是她固宠求荣的心计。这种处理，比起前人有些作品，如《天宝曲史》里杨玉环为固杨门之宠，有意将自己的亲姐妹虢、秦两夫人荐给唐明皇为枕席之欢的处理要高明得多。
④最后，洪昇升华了杨玉环的胆识，使她具有深明大义的品格和富有自我牺牲精神。“马嵬之变”，在六军哗动、銮驾失惊的情况下，历代文学作品里的杨玉环都只会惊慌失措，或埋怨唐明皇无力保护，或央求李隆基设法救命。洪升笔下的杨玉环却是自请赐死：“臣妾受皇上深恩，杀身难报。今事势危急，望赐自尽，以定军心。”在李隆基柔肠难断时，杨玉环还促使他快下决心：“若再留恋，倘玉石俱焚，益增妾罪。望陛下舍妾之身，以保宗社。”
⑤对于杨玉环，洪升在《长生殿》后半部做了浪漫的处理，让她命断而神继，从而也使她具备了追思生前乐境、发抒铭心惨痛的机会。“空落得提起着泪磅陀，何处把恨消磨。怪不得四下愁云裹，都是俺千声怨气呵！”洪昇为杨玉环安排了“情悔”的场次，以作为重入仙班的转机。在满天的星月光辉下，杨玉环忍辱负重，对天哀祷：“对星月发心至诚，拜天地低头细省。皇天，皇天！念杨玉环啊，重重罪孽，折罚来遭祸横。今夜啊，忏愆尤，陈罪眚，望天天高鉴宥我垂证明。”最后一出“重圆”里，杨玉环仍认为自己是“孽深命蹇”。
李隆基：风流天子、多情、爱由不专一到专一，“情之独钟”。在感情上，洪昇对李隆基做了净化处理。他删除了前人笔记里有关李隆基引诱虢国夫人、勾搭秦国夫人，并对月中嫦娥垂涎三尺的种种污秽描画。
①李隆基与梅妃：暗写的方式。他不让他们私会的场景出现在舞台上，只通过侍女宫人的口中传出，这在分量上就轻多了。既没有和梅妃花前月下的卿卿我我，也没有和她在梅亭进行双盟誓，只是背着杨妃赠珍珠给梅妃，并密诏梅妃前来私会。
②史实中的杨玉环曾经是寿王妃，并生有后代，在一次朝见中为李隆基看中，被宣人太真寺院，继而封为贵妃。这段史实在《长生殿》里连影子也看不到。洪昇这样做的目的很明显，就是为李隆基洗去抢夺儿妇的丑名。洪昇在《长生殿自序》里说过，他的创作原则是：“凡史家秽语，概削不书。非曰匿瑕，亦要诸诗人忠厚之旨云耳。“李隆基的错误在于他的帝王身份，而不是他对杨贵妃的爱恋。
9、戏剧《桃花扇》的思想主题
《桃花扇》是一部敷演“南朝新事”的历史剧，全剧“借离合之情，写兴亡之感”，剧本通过对复社文人侯方域与江南名妓李香君的爱情故事的描写，反映南明弘光小王朝的一代兴亡史和当时的社会现实。
1）创作意图：作者在《桃花扇·先声》部分自称是“借离合之情，写兴亡之感”，即围绕侯、李爱情故事，展现南明兴亡历史，使人“知三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地”（《桃花扇·小引》），在清王朝满洲贵族的统治下，回答许多汉族知识分子产生的“国在那里，家在那里，君在那里，父在那里”（《桃花扇·八道》）的疑问。
2）剧本主要揭露阉党余孽既是造成侯、李悲剧的罪魁，又是导致南明覆亡的祸首。剧中的阮大铖，在侯、李爱情悲欢离合的发展中，一直是充当阻碍者和悲剧制造者的角色，剧本揭露出阉党余孽是造成侯、李悲剧的罪魁祸首。
3）塑造了光彩照人的李香君等下层人物形象。
剧中女主人公李香君是秦淮名妓，她多才多艺，美丽聪慧，憎爱分明，有坚贞节操和反抗精神，她对侯方域一见倾心，不是一般的儿女私清，而主要是出于对复社文人的倾慕。在中国文学史上，李香君是唯一的积极的把自己的爱情与时代风气结合得如此紧密的妇女形象，她不仅具有开创性，而且具有深刻的认识价值，她说明中国古代妇女已摆脱了传统的仅仅向封建礼教抗争的束缚，已经主动地把自己的命运和家国大事，各政治紧紧联系在一起了，这实际上是自《牡丹亭》以来的要求个性解放的潮流在新形势下的一种完善和发展。
另外，剧作还写了下等艺人苏昆生、柳敬亭心存国家，为了朋友敢于两肋插刀，为了国家甘愿出生入死的精神，不仅与马、阮之流大相径庭，而且使复社文人相形见绌。热情歌颂下层人物，表现出作家的民主思想。
4）体现出深沉的兴亡之感和沉痛的故国哀思。剧末以马、阮败亡和侯、李入道结束，从哲理高度揭示出个人命运与国家存亡不可分割。剧本这种深沉的兴亡之感和沉痛的故国哀思，在清王朝最后统一全中国仅十多年之际出现在戏曲舞台上，实际上是一种民族意识和爱国主义感情的直接表现，这就是《桃花扇》主题思想最深刻的地方。
10、《桃花扇》的艺术成就？
（1）结构精巧缜密，匠心独运。（简述《桃花扇》的艺术结构特色？答案为此点）
①全剧整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”（《桃花扇·先声》），侯、李爱情与政治斗争结合紧密。
②一柄诗扇贯穿全剧，它既是侯、李的定情信物，又是二人离合的象征。扇子虽小，但它却联系着人物命运，牵动着剧情起伏，它在剧中多次出现，隐括着剧本主题。赠扇、溅扇、画扇、寄扇、撕扇等，把桃花扇置于戏剧结构引人注目的特殊位置上，并以之作为全剧题目，最后南明灭亡，这柄扇子也被“扯碎了一条条”，故“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”，即以桃花扇之小，见南明兴亡之大。
③以中介人物作为连接正邪双方的纽带。剧中一方是正直而注重名节的复社文人，一方是卑鄙无耻的阉党余孽；一边是侯、李爱情，一边又是弘光王朝的政治闹剧。这截然对立的双方，作者巧妙利用了剧中人杨龙友的双重身份和双重性格，轻而易举地解决了这一难题。从身份看，杨龙友既是马士英的亲戚、阮大铖的盟弟，又是侯方域的好友；从立场看，他属于阉党，与阮大铖一样失势而同病相怜，但他又有怜才惜香之心，有时也能良心发现，感情用事。身份和性格的二重性使他动摇于正、邪双方，左右逢源，同时为双方效力，在剧本人物中起黏着穿插作用。
④结局不落生旦大团圆的俗套。剧末，以侯、李双双入道结束，以此把侯、利爱情和南朝兴亡都作了总结，既使人耳目一新，又令人深思回味。
（2）人物有血有肉，个性鲜明，运用多种手法塑造人物。剧中人物上至皇帝朝臣，下至歌妓艺人，三教九流，各色人等，有姓名可考者达39人，人虽众多，但又人各一面，血肉丰满。其人物塑造独具特色：①第一，善于写出同类人物的不同性格。如同为阉党余孽，马士英贪鄙而无才略，阮大铖狡诈而富才情；同为江湖艺人，柳敬亭机智诙谐而锋芒毕露，苏昆生则憨厚朴实又含蓄深沉。②第二，善于写出人物性格的多面性。如杨龙友，作者把他放到错综复杂的社会关系中，成功地描写他八面玲珑的性格，他周旋于两种力量之间，既不得罪于魏党，又不自绝于清流。
（3）曲词、宾白刻意求工，安排合度。剧中曲词以工整典雅见长，用以表现人物内心世界，不仅语句顺畅，语意明亮，而且每出以八曲为限，很适合舞台演唱。但由于作者坚持宁不通俗，不肯伤雅，故《桃花扇》语言存在典雅有余而当行不足，严谨有余而生动不足的缺陷。
（三）诗、词、文
梅村体：清代诗人吴伟业尊崇唐调，他的近体诗华艳动人、声律妍秀。在清初独擅胜场，被称为“梅村体”。主要艺术特征有：融元、白叙事诗的善于铺排和初唐四杰的才藻缤纷、李商隐的色泽浓丽于一炉，并引进史传文章、明代传奇的曲折变化的叙述手法，使其歌行既沉郁苍凉，又气势磅礴，既笔意纵横，又韵致深曲；语言以华美清丽见长，声律以和谐谨严称擅；多以人物的命运浮沉为线索，叙写实事，同时在人物的身世遭遇和荣辱变迁中又牵合着家国兴替。《圆圆曲》
神韵说：清初王士禛所倡导的诗歌理论，其他成员有吴雯、洪昇、宗元鼎，该诗派论诗以“神韵”为宗，以“不着一字，尽得风流”“羚羊挂角，无迹可求”，为最高境界，要求其诗歌具有含蓄深蕴，言尽而意不尽的特点。诗的内容要朦胧含蓄，似有寄托，又难于实指，所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。代表作品是王士禛《真州绝句》。
格调说：以清中叶沈德潜为代表的一种诗歌理论，强调学诗必学古，尤重唐音。针砭王士禛的神韵说，认为其“虚泛”，强调“诗贵性情，亦须论法”。（性情：温柔敦厚。法：格调。）偏重模拟古人声调、音律和体式，推崇“格高”、“调响”。
（格：不同体裁诗歌特有的格式、章法、句法。调：……声调韵律。）所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务，使诗歌起到“和性情、厚人伦、匡政治”的教化作用。
肌理说：乾隆年间（清代中叶）翁方纲提出的诗歌创作理论。主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”，所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。（义理，指思想内容，以如见道德规范和学问为准则。文理，指艺术形式，包括韵律、结构章句之法。）是为补救“神韵说”之“虚泛”匡正“格调说”之空洞而倡导的。内容质实，形式雅丽，推动了学人之诗和宋诗运动，但他的诗作,用韵语作考据，成了毫无诗味的“学问诗”。
性灵说：清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，其他的还有赵翼、蒋士铨、舒位、王昙、孙原湘；接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战，但忽略了诗歌的社会性。主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。代表作品袁枚的《马嵬》。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 阳羡派：清代前期词坛流派。开山作家是陈维崧，江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，故称为“阳羡派”。陈维崧有“词史”之称。成员还有蒋士铨等。词效法苏轼、辛弃疾；气魄豪健，豪放苍凉，抒写身世和感怀吊古德作品尤为出色。缺点是豪放有余、含蓄深厚略有不足。代表作品《贺新郎.纤夫词》。
浙西词派：朱彝尊是浙西词派开创者，与李良年、龚翔麟、沈蚌日、李符、沈岸登称为“浙西六家”。其创始者朱彝尊及主要作都是浙江人，故称之。他们竭力推崇姜夔、张炎，该词派要求词有古雅峭拔的格调，疏淡清远的意境，严谨和谐的音律。投合文人学子由悲凉意绪转入逸乐的心态，得到统治者的肯定，席卷南北。作品以词调圆转浏亮、琢句工致精美取胜，令人耳目一新，但内容较贫乏。代表作品朱彝尊《高阳台》。
常州词派：清中期词派，继阳羡派，浙西派以后起而代之的词派，为常州词人张惠言所开创，故名。后周济加以发展。倡导“意内言外”，“比兴寄观”，“缘情造端”，“依物取类”，并以上述理论针砭阳羡词派末流之流弊，浙西词派末流之空泛。强调寄托，解前人词时力图从中寻求“微言大意”，流于穿凿附会。作品意旨较为隐晦。对清末词坛颇有影响。代表作品是张惠言《木兰花慢》和周济《蝶恋花》。
京华三绝：纳兰性德，曹贞吉，顾贞观。纳兰性德：独成一派，词集《纳兰词》，“国初第一词人”。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 桐城派：清中叶出现的散文流派，领袖人物“三祖”：方苞、刘大櫆、姚鼐都是桐城人，故名桐城派。以开派者方苞提出的“义法”为理论基石，“义”指内容符合儒家思想，内容多是宣传儒家思想，尤其是程朱理学。“法”指写文章的形式技巧，语言力求简明达意，条理清晰，“清真雅正”。后经刘大櫆发扬、姚鼐完善，门徒广众，四大弟子”：管同，梅曾亮，方东树，姚莹，形成“天下之文章，其在桐城乎”的盛况。因此，它也成为清代散文最具时代特色的流派。代表作是方苞的《狱中杂记》深刻揭露了当时社会的黑暗。
阳湖派：属清代散文流派。恽敬、张惠言等所开创。恽敬为江苏阳湖人，故名。此派是桐城派的分支，但对桐城派的清规戒律有所不满。主张风骚传统，比兴寄托，崇尚北宋。为文取法儒家经典，参以诸子百家，故其文风较为恣肆。李兆洛，与恽敬，张惠言合称“阳湖三家”。《骈体文钞》是选录战国至隋代被他认为属于骈体范围的文章774篇，分为32类。
骈文：骈文出现“中兴”景象，著名作家以汪中、阮元为代表，并称“汪洪”。汪中，清骈文作家中成就最高，《哀盐船文》骈文绝作，”惊心动魄，一字千金“。
1.明代的思想文化对文学的影响 以嘉靖时期为界，文学史分为前后两期，前期除了三国水浒，宋濂刘基等人的诗文之外，在理学和八股文的禁锢下长期发展缓慢。后期王阳明“心学”、泰州学派、李贽童心说在反对程朱理学的传统束缚、启发人民大胆思想、发展个性及活跃文化文化文学界的积极作用。1 主张文学要表现真性情，反对假文学2反对摹古，主张文学应随着时代发展而独具面貌。3重视并提倡通俗文学，特别推重戏曲和小说。 2.明代文学 1)诗文：宋濂刘基， 前后七子（主要成员：李梦阳、何景明，李攀龙，王世贞） 唐宋派（反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文的作家有王慎中，唐顺之，茅坤（唐 宋八大家文钞）归有光《项脊轩志》）、 公安派：袁宏道袁宗道袁中道反对前后七子的复古主义，提出性灵说，独抒性灵，不拘格套， 非从自己胸臆流出，不肯下笔。 主要成就在散文，特别是一些游记尺牍随笔等小品文。袁宏道《徐文长传》刻画人物生动鲜明。 竟陵派（钟惺谭元春，性灵说，但强调从古人诗中求性灵，再是稳重开眼界，与公安派的性灵 说有明显不同。审美风格为幽深孤峭。 晚明复社作家 2)小说：长篇章回体小说：四大奇书：《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》 短篇拟话本：三言（喻世明言，警世通言，醒世恒言，冯梦龙）二拍（初 刻拍案惊奇，二刻拍案惊奇，凌蒙初） 3)戏曲传奇：梁辰鱼《浣纱记》，沈璟及吴江派，汤显祖临川四梦（牡丹亭，紫钗记，邯郸记， 南柯记） 杂记：徐渭《四声猿》 4）散曲和民歌 散曲略第⑦讲 民歌:不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，人人喜听之。 我明一绝 现存民歌集《新编四季五更驻云飞》《新编题西厢记咏十二月赛驻云飞》 情歌—借男女之真情，发名教之伪药 3.章回体小说： 四大题材：历史演义英雄传奇神魔小说世情小说 分章叙事，标明回目 章回小说史我国古典长篇小说的主要形式，由宋元讲史话本发展而来。 由单句目录发展为两句回目；由参差不齐的双句回目发展为对仗工整的双句回目。 4.三国演义 著名版本：《李卓吾先生批评三国志》、毛纶毛宗岗父子《绣像三国演义第一才子书》 思想内容：圣君贤相的政治思想，拥刘反曹的传统倾向， 艺术特色：七分实事，三分虚构 人物造型形象鲜明：渲染、夸张、烘托手法。但个别人物夸过其理：欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。 吸收了传记文学和说唱文学的成就：语言浅近，雅俗共赏。 影响：桃园三结义：结义的传统 开创了讲史小说的先河：其后有大量演义体小说
《中国古代文学史》复习提要 2016、7、5 一、名词解释题 1、戏曲:①原指戏中之曲,为一种韵文样式,又称“剧曲”,后人用此专指中国传统戏剧剧本,就是一种综合运用曲词、念白与科介等表现手法展开故事情节与塑造人物形象的文学体裁。 ②元明清三代就是古代戏曲的全盛期,其时的戏曲主要有三大类:南戏、杂剧与传奇。③二十世纪初,王国维首先运用“戏曲”一词来指为演剧而写的剧本,认为应具有两个特征:其一就是敷衍一个故事;其二就是代言体。也注意到其综合性的特点,即“以歌舞演故事也”,点明了戏曲的基本特征:综合运用歌舞等手法展开故事情节。 2、元杂剧:①又称北杂剧,就是在诸宫调与金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。②主要特点:由“四折一楔子”构成;一折里用同一宫调的一套曲子;楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用;在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底,其她角色都不唱,只用宾白。③金、元之交,北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平,其前期创作呈现出繁荣的局面,成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。④代表作家作品有:白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》。 3、南戏:①又称“永嘉杂剧”、“南词”、“南曲戏文”。产生于南宋初年的浙江永嘉一带,在东南地区广泛流行。它的故事题材与演唱艺术受到北杂剧的影响,逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式,也成为明清传奇的开山之祖。②艺术特点:就是我国最早成熟的戏曲形式,它用南方方音演唱,音乐采取不太严格与规范的曲牌联套体,主要角色就是生、旦,另有净、丑等,各种角色都可歌唱,形式比较自由。③《张协状元》就是今存南戏最早的一种,其她的代表作品还有:号称“荆刘拜杀”四大传奇的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》以及高明的《琵琶记》。 4、散曲:①元人称其为“乐府”或“今乐府”,就是继诗、词之后兴起的一种新诗体。其名最早见于明初朱有燉《诚斋乐府》。②散曲的分为小令、套数两种形式。③散曲的特点主要有:内容多样;句式灵活多变;多衬字;语言风格口语化、散文化自然酣畅。④作为一种起源民间新声的音乐文学,散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点,“文而不文,俗而不俗”,成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。⑤代表作家作品有:马致远的【越调·天净沙】《秋思》、关汉卿的【南吕·一枝花】《不伏老》。 5、台阁体:①指明初永乐至成化年间馆阁文臣所倡扬的一种诗文创作风格,代表文人就是杨士奇、杨荣、杨溥,皆为台阁重臣。②风格上以平正典丽为本,重视诗文的形式与技巧,讲究诗的声律辞采之美,笔法精细而秀逸浑成,其泛滥就是明代文坛发展之逆流;题材上以应制、题赠、酬应为主,“颂圣德,歌太平”,内容空洞贫乏,缺乏慷慨激情与雄杰之气。③影响:萎弱冗沓的文风垄断了当时的文坛,但至成化以后渐为时代所不容,革除其流弊的呼声愈来愈高。在复古论的冲击之下,台阁体逐渐失去了往昔的地位。
清代中期诗: 一、创作概况: 1、理论探索不断,若干流派形成,进入多元发展得局面。 2、具体: (1)宗唐派:沈德潜——格调说 (2)宗宋派:厉鹗——浙派得盟主;翁方纲——肌理说 (3)袁枚——性灵说 “乾隆三大家”得赵翼、蒋士铨——持论与袁氏相近,但创作风格却各自成家 (4)自成一格得郑燮、黄景仁 二、中期宗唐诗人:沈德潜与格调说 1、沈德潜——继王士禛之后主盟诗坛得大家 2、“格调”说: (1)主张恢复儒家“温柔敦厚”、“中正平与”得诗教传统,用唐诗得格调去表现封建政治与伦理思想。 (2)本于明代七子,推崇前后七子而排斥公安、竟陵,论诗歌体格则推崇汉魏、盛唐而排斥宋调。 3、创作: (1)早年——反映民生疾苦得好诗,但大量得诗作则就是平庸无奇 (2)做官后——歌功颂德,艺术不脱模拟,典型得台阁体。著有《沈归愚集》 《春草》: 轻烟满地送征骖,一色茸茸然蔚蓝。 不就是柳条萦别恨,以牵魂梦到江南。 写春草轻柔成片、浓密碧绿。不同柳条之离别,给人希望而一路铺去直到故乡。 咏太平之景,道思故乡之情。 《春草》: 轻烟满地送征骖,一色茸茸然蔚蓝。 不就是柳条萦别恨,以牵魂梦到江南。 写春草轻柔成片、浓密碧绿。不同柳条之离别,给人希望而一路铺去直到故乡。咏太平之景,道思故乡之情。 三、中期宗宋诗人: 1、厉鹗:(1692-1752) (1)等查慎行以后倡导宋诗得大家,也就是“浙派”诗中坚。 (2)著有《宋诗纪事》、《樊榭山房集》;诗歌大多自然优美。 2、翁方纲:(1733－1818) (1)人物:乾隆十七年(1752年)考中进士,官至内阁学士。《四库全书》纂修官,编修。 (2)肌理说:清代中叶宗法宋诗得诗歌流派,创始者翁方纲。 所谓“肌理”包括以儒学经典为基础得“义理”与结构辞章方面得“文理”。 肌理说实际上就就是要求以学问为根底,以考证来充实诗歌内容,使义理与文理统一。 就是一种以学术代替文学得诗歌歧路,它引导诗人脱离现实,从故纸堆中寻找诗材,反映了乾嘉考据之学对文学创作得影响。 四、袁枚与性灵说 (一)生平:(1716－1797),清代诗人、散文家、文学评论家,钱塘(今浙江杭州)人。 乾隆四年进士,授翰林院庶吉士,于乾隆十四年(1749)辞官隐居于南京小仓山随园。 (二) “性灵”说: 1、内容: (1)诗歌要表现诗人得真性情——诗由情生,性情就是诗歌得本源与灵魂。 (2)诗歌要表现诗人得独特个性——“作诗不可无我”,必须袒露自己得本来面目。 (3)诗人得真性情还要以高度得诗才表现出来,灵机与才气、天分与学识要结合并重。 2、评价:继承与发展了明代公安派得文学主张,反映了艺术得创新要求与思想上追求自由得反封建倾向,对于解放受神韵、格调、肌理诸家诗说束缚得清诗,促进其发展,起了积极得作用;但一味强调性灵而不强调产生与决定性灵得社会生活,也有一定得片面性。 3、创作:从内容到形式都有一定得创新,并且显示出向近代文学演进得历史征兆 (1)内容特征:题材相当广泛,举凡咏物怀古、反映现实、描绘山川自然与表现个人志趣,皆能直抒性情,富有新得气息。 (2)艺术特征:大都任性而发,浑成灵动,流转自如,清新隽永。但有时写诗不假思索,在空灵新巧中有点浅薄甚至浮滑 写景诗——能表现出诗人刹那间得感受,笔调轻快,意境明晰,颇有飘逸玲珑之妙 咏史诗——能在旧题中翻出新意,设想别致,识见不凡,做到了浅近与精警得与谐统一。 (3)代表作品 有《马嵬》、《同金十一沛恩游栖霞寺望桂林诸山》、《湖上杂诗》等。 著有《小仓山房诗文集》等。 《马嵬》之一
古代文学史 一．名词解释： 1.元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的戏剧形式，形成于宋末，繁盛于元大德年间。包括曲词、宾白、科介。主要特点是：由“四折一楔子”构成；一折里用同一宫调；楔子，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由正旦或正末一人主唱。角色有旦、末、净。元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面。代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。 2.散曲：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本体制。小令又叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位，有单片支曲或联章体。套数又称套曲，由同一宫调的若干曲牌连缀而成，各曲压同一部韵，结尾部分有“尾声”。散曲句式灵活，语言口语化、散文化，具有自然酣畅的审美取向。 3.永乐大典戏文三种：指在明代《永乐大典》中收录的三种宋元戏文。《张协状元》写书生张协中举后婚变负心的故事，《宦门子弟错立身》歌颂豪门出身的士子与江湖艺人之间的坚贞爱情，《小孙屠》写孙必贵为兄复仇的故事。这三种戏文基本保持了宋元南戏的旧貌，简素无华，具有极高的文献价值。当然，从三种戏文前后的发展中，也多少显示了杂剧对南戏的影响，比如曲辞的逐渐诗化雅化。 4.临川四梦：（玉茗堂四梦）是明代剧作家汤显祖剧作《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。《紫钗记》和《牡丹亭》是儿女风情戏，《南柯记》、《邯郸记》是政治问题戏。前者寄寓作者对人生的期望和肯定，后者表现了对整个生存环境无可救药的痛心疾首。其中《牡丹亭》成就最大，它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。 5.汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”的争论。汤显祖注重“意”、“趣”、“神”、“色”，要求格律要服从文辞，服从内容；沈璟则注重严守音律，认为文辞、内容要服从格律。汤显祖是从文学对社会的功用角度出发．提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。二者的争论同时把许多曲论家卷入讨论，这就是汤沈之争。 6.唐宋派：是出现于明代的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，他们因主张唐宋文风，故被称为“唐宋派”。在创作主张上，注重文以明道，但他们创作中较为成功的作品倒不是那些注重发明“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章。唐宋派文人中文学成就较高的首推归有光，他在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用。 7.童心说：晚明思想家李贽在《童心说》篇提出的文学主张。“童心”就是真心，“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，他人文“至文”应该是作者本然情感和欲望的真实展现。他反对把文学作为阐发孔孟之道的工具，批评复古主义。他把文学作为宣扬其反传统、个性精神的社会思想的有效工具。 8.八股文:八股文也称“时文”、“时艺”、“制艺”、“八比文”。股有对偶的意思，八股文有固定的写作格式，题目取自四书五经，文章论述内容根据《四书章句集注》展开，不能随意发挥。文章的每个段落，死守在固定的格式里面，连字数也有一定的限制。开始两句破题，进而承题，后转入起讲议论，再分起股、中股、后股、束股两排对偶文字，一共八股。八股文是明清考试制度所规定的一种特殊
名词解释台阁体 指明初永乐、弘治年间在上层官僚中形成的一种诗风。以其主要代表“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）都是台阁重臣而得名。“三杨”在明初均以大学士辅政，其诗文多应制、题赠、颂圣内容，貌似雍容典雅，安闲和易，实则陈陈相因，空虚浮泛，在诗坛影响极坏。 茶陵派 指明前期成化、弘治年间以湖广茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派。其成员有谢铎、张泰、邵宝等人。他们做诗强调宗唐法杜，着眼于音调、法度，具有从“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。 公安派 是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。主张“独抒性灵，不拘格套”，反对艰深古奥，诘屈聱牙。表现了一定的变古创新精神。艺术上多能流露个性，清新洒脱，意达词畅。但也有境界狭窄、俚俗空疏的流弊。 梅村体:吴伟业的诗体风格。以明清易代的史实为题材，反映社会变故，感慨朝代兴亡；吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》、元稹《连昌宫词》等歌行写法，侧重叙事写人，辅以初唐四杰的采藻缤纷，晚唐温、李的风情韵致及明代传奇曲折变化的戏剧性。代表作《圆圆曲》《永和宫词》等。 竟陵派 是继公安派之后，以湖北竟陵人钟惺、谭元春为首的一个文学流派。他们在反复古、重性灵上与公安派一致，但他们不满公安派鄙俚、轻率、浅露的流弊，主张“引古
人之精神，以接后人之心目”，即通过乞灵于古人，达到一种“灵”而“厚”的创作境界。因此表现出“幽深孤峭”的风格。显示了激进活跃精神的衰落。 唐宋派 是嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派。他们对前后七子“文必秦汉”的提法不满，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆、反对艰深为文、模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，对晚明“公安派”、清中叶“桐城派”都有重大启迪和影响。 “神韵说” “神韵”即风神韵味,王士祯极赏唐司空图《诗品》“冲淡”、“自然”、“清奇”和南宋严羽《沧浪诗话》“妙悟”、“兴趣”之说，提倡“兴会”“神到”，“不着一字，尽得风流”，要求诗歌有幽静淡远境界和含蓄隽永语言。 格调说”： 沈德潜的诗论。强调写诗须讨究格律声调：“诗贵性情，亦须论法”。要写得含蓄、蕴藉、委婉，“温柔敦厚”“怨而不怒”；讲究格律、声韵，重视体式，提倡学古，但反对拟古。 “肌理说” 翁方纲的论诗主张。认为“为诗必以肌理为准”。“义理之理，即文理之理，即肌理之理也”。他把思想意义(义理)与组织结构(文理)、学问材料(肌理)统一起来，认为作诗不在力求神韵，不在死守格调，也不在空谈性情，而在读书，有学问，有方法。把诗歌引向“考据入诗”的故纸堆，成了令人生厌的学问诗。 “浙西词派”：清初以朱彝尊为首的词派。以姜夔、张炎为宗，主张以雅正矫显露，要求“字琢句炼，归于醇雅”，具古雅峭拔格调，疏淡清远意境，严谨和谐音律。阳湖派：以恽敬、张惠言为代表，是“桐城派”的分支。古文理论与“桐城派”
杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。角色分旦、末、净、杂四类。 南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。南戏在体制上较元杂剧自由。 四大南戏：元末明初出现的着名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。 四大声腔：中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统。 花雅之争：花雅之争是清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。一般认为，雅部就是昆腔。花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。所谓雅，就是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声；所谓花，就是杂的意思，言其声腔花杂不纯，多为野调俗曲。故花部诸腔戏，又有“乱弹”的称谓，曾长期受到上层社会、士大夫的歧视而登不了“大雅之堂”。雅部与花部的划分，对戏曲声腔有明显的褒贬评价，是古代封建正统的“雅”、“俗”观念对戏曲认识上的具体表现，所以戏曲史中把此时期“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的历史称为“花雅之争”。 楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。篇幅短小。一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。 散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，可以独立存在的文体。其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。 小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。散套有北套、南套、南北合套三种形式。 曲词：曲词也就是曲辞。古代戏曲语言；曲词是元曲的文字部分或者说是戏剧人物的语言，戏剧中的人物语言往往具有鲜明的个性色彩。首先，曲词具有充分地展现人物思想性格的特征。其次，曲词具有强烈的抒情性。 宾白：宾白为古代戏曲剧本中的说白。中国戏曲艺术以唱为主，所以把说白叫做宾白。明徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白。”一说“两人对说曰宾，一人自说曰白。” 科介：也称“科范”，古代戏曲创作与表演中，用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示。科多用于杂剧，介多用于南戏。 末本戏、旦本戏：元杂剧一般分别由男主角或女主角一人主唱，由男主角演唱的杂剧称为末本戏，由女主角演唱的杂剧为旦本戏。 诸宫调：诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸般宫调”。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。 曲状元：指的是元代曲作家马致远。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，因而有“曲状元”之誉。其代表剧作有《汉宫秋》、《青衫泪》、《陈抟高卧》等以及小令《天净沙·秋思》。 元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。 元曲四大悲剧：元杂剧的四大悲剧是指：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。 关汉卿：是元杂剧最优秀的代表作家。他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；不仅在一剧四折、一人主唱等方面进行了可贵的探索，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营，在草创阶段为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存18部。
◆考试题型与范围 1、填空：零碎的，如西厢、水浒成书过程等。（10分） 2、名词解释：文学术语，杂剧过程中，一部作品、书名、 《红楼梦》中的版本（4*5=20） 3、选择：例如《西游记》中八十一难是哪一妖（10分） 4、简答：《三国》、《水浒》（2个）加上具体的事例 5、论述：《西厢记》情节梳理，重要场景，重要官目，成 书前后 《红楼梦》内容与人物 ◆考试复习脉络 一、元·第一章概论 1、元之社会 2、曲之概念 3、戏曲溯源 4、杂剧体例 二、元·第二章关汉卿 三、元·第三章西厢记 1、故事流变 2、剧情梗概 3、艺术成就 四、元·第四章（略） 五、元·第五章元代散曲
1、散曲概论 2、前期散曲 3、后期散曲 六、明·第一章三国演义 1、成书过程 2、基本内容 3、人物举要 七、明·第二章水浒传 1、成书前后 2、思想内容 3、艺术成就 八、明·第三章西游记 1、成书前后 2、主要内容 3、人物形象 九、清·第三章红楼梦 1、作者版本 2、盛时写衰
填空题准备 1、元曲四大家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖 2、窦娥三个奇异的誓愿：血飞白练、六月降雪、亢旱三年 3、《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演 义的开山之作。
4、三言二拍：指的是明代冯梦龙的《喻世明言》、《警世通 言》、《醒世恆言》三部白话 短篇小说集，简称“三言”。它是中国古代白话短篇小说的最高成就。“二拍”即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，是作者凌濛初对“三言”的模仿之作。 名词解释准备 1、优孟衣冠:比喻假扮古人或模仿他人，也指登场演戏。 典故《史记·滑稽列装》记 载，有一个叫孟德杂戏艺人经常以谈笑旁敲侧击地劝说楚王。楚相孙叔敖死后，他儿子很穷，孟就穿戴孙叔敖的衣冠去见楚王，神态与孙叔敖一模一样。楚王以为是孙叔敖复生，让他做宰相。孟以孙叔敖的儿子很穷为辞规劝楚王，楚王封赏孙叔敖的儿子。 2、《窦娥冤》：是元代关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧 悲剧作品的典型。故事讲述 了善良而多难的女性窦娥因张驴儿父子的横蛮行径与官府的颠倒黑白而含冤而死的悲剧故事，反映了当时黑暗的社会现实和对残酷的封建礼教的不满与反抗。 3、元杂剧：元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下， 融合各种表演艺术形式而成 的一种完整的戏剧形式。杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三个部分，角色分为旦、末、净、丑四类。 4、南戏：是南曲戏文的简称，最早出现于浙江温州，称为
1、《桃花扇》的艺术成就、思想内容、来源 艺术成就：（一）结构精巧缜密，匠心独运。①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”②一柄“诗扇”贯穿全剧。③以中介人物为正邪双方纽带。④结局不落生旦团圆俗套。（二）人物有血有肉，个性鲜明。①善于写出同类人物的不同性格。②善于写出人物性格的多面性。（三）曲词、宾白刻意求工，安排合度。①“说白详备，不容再添一字”②曲词以工整典雅见长。 思想内容：（一）剧本揭出阉党余孽既是造成侯、李（李香君和侯方域）悲剧的罪魁，又是导致南明覆亡的祸首。（二）塑造了光彩照人的李香君等下层人物形象，表现出对等级贵贱观念的思索和突破。（三）剧末马、阮败亡和侯、李入道，既蕴含民族的沦落、失意之悲，又表现出国家至上的思想。 来源：孔尚任淮扬治河时结识许多明末遗民。在扬州登梅花岭，参拜史可法衣冠冢；在南京登燕子矶，游秦淮河，过明故宫，谒明孝陵；在栖霞山访过道士张瑶星，次年孔尚任被罢官，创作《桃花扇》。 2、《长生殿》的艺术成就、思想内容、来源 思想内容：（一）展现帝、妃情缘，宣扬李、杨挚爱。（二）穿插朝政事件，寄寓垂戒之意。（三）“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。 艺术成就：（一）在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。（二）在剧本结构上，以李、杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗、钿盒、情节、人物，由合而分，由分而合。 (三)在曲词艺术上，清丽流畅，充满诗意，具有浓厚的抒情色彩。 来源：《长生殿》历时十余年，“三易其稿而始成”。始为《沉香亭》，通过李白遭遇表现作者怀才不遇；后改为《舞霓裳》，增加李泌辅助肃宗中兴，表现对国运兴衰的思考；终成《长生殿》，表现“情缘总归虚幻”的主题。
元明清文学史期末复习资料 、填空题。 1、元代的戏剧类型分为：杂剧、南戏。 2、元诗四大家：虞集、杨载、范椁、揭傒斯。 3、中国古代最早白话小说：宋元话本。 4、说话艺术包括四大家：小说、说经、讲史、合生（声）。 5、元曲四大家以及代表作：白朴《梧桐雨》、关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》王实甫 《西厢记》/郑光祖《倩女离魂》。—“白马关王（郑）” 6 元末四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》。—“荆刘拜杀” 7、马致远的雅号：曲状元。他的《秋思》被周德清在《中原音韵》中称为“秋思之祖”之作。 8、“曲中李杜”：张可久、乔吉。 9、元末最具艺术性的诗人：杨维桢。 10、唐宋派：王慎中、唐顺之、归有光、茅坤。一“唐王归茅” 11、公安派：袁宗道、袁宏道、袁中道。一“公安三袁” 12、台阁体：杨士奇、杨荣、杨溥。一“三个杨台” 13、三言二拍：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》和《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。 14、临川四梦（玉茗堂四梦）:《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。其中《紫钗记》和《牡丹亭》属于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》属于官场现形戏或政治问题戏。 15、明代四大奇书：《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《金瓶梅》。其代表了中国古代小说的四种类型，即：历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说、世情小说。 16、《四声猿》：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》。—“玉 仃、吴江派：沈璟、顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙。 18、临川派：汤显祖、来集之、冯延年、陈情表、阮大铖、吴炳、孟称舜。 19、冯梦龙整理的两部民歌集：《山歌》、《挂枝儿》。 20、桐城派：方苞、刘大魁、姚鼐。 21、阳羡词派：陈维崧、曹贞吉、万树、蒋景祁。 22、浙西词派：朱彝尊、李良年、李符、沈皞日、沈登岸、龚翔麟。 23、常州词派：张惠言、周济、恽敬、李兆洛。阳湖三家：张惠言、恽敬、李兆洛。 24、南洪北孔：洪昇、孔尚任。 25、中国古代讽刺小说的杰出代表：《儒林外史》。 26、元曲分为：杂剧、散曲。“元曲双璧”：马致远、张可久。 27、关汉卿杂剧按内容分为：公案剧、爱情风月剧和历史剧。（①历史剧：《单刀会》、《哭存孝》、《西蜀梦》、《陈母教子》：②爱情风月剧：《救风尘》、《金线池》、《谢天香》、《玉镜台》；③社会公案剧：《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》、《绯衣梦》）。 28、明中期三大传奇：李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》、王世贞的《鸣凤记》。 29、元杂剧角色分为：旦、末、净、杂。 30、清代讽刺科举制度的弊端和危害绝妙佳作有：《司文郎》、《考弊司》、《叶生》、《王子安》。
元明清文学史考试重 点知识
戏曲部分： 一、元曲 4、关汉卿的杂剧按题材内容大致分为三类： ：歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度 搏， 总之，关汉卿的杂剧广泛地反映了元代的社会现实，表露了对下层人民的同情，是我国文学史上伟大作家之一。 5、窦娥的形象分析 （1）是中国封建社会被压迫妇女的典型，一个悲剧形象。 （2）是遵守封建道德，尽孝守节的本分善良的妇女形象。 （3）是反抗封建压迫、富有斗争精神的形象。 ）剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。 （2）戏剧冲突：在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。 （3）语言特色：关汉卿为本色派语言大师，此剧的语言既然质朴自然，又酣畅泼辣，体现其大师风格。名曲有第三折 [滚绣球]。 7、王实甫被称为“花间美人”，代表作除《西厢记》（代表元代戏曲创作的最高水平，“天下夺魁”）外，尚有《丽春堂》、《破窑记》等。 8、“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”出自《西厢记·长亭送别》。 本戏。每本中各有小高潮，各本之间环环相扣；改变了元杂剧一般一本戏曲一个脚色主唱到底的限制，根据剧情的需要，采用多角色司唱，大大丰富了元杂剧的表现手段。 （二）将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体，双线复合结构。此剧有正反面人物冲突和正面人物误会性冲突的两条线索。正反面人物冲突是张生、莺莺、红娘等正面人物与老夫人、郑恒等反面人物的冲突，是封建礼教的叛逆者和卫道者的斗争；正面人物的
误会性冲突是张生、莺莺、红娘因为身份、性格不同而产生的误会性冲突；两条线索互相交错。 （三）成功地塑造了性格鲜明的人物形象。精确的人物的语言和行动描写、深刻的心理描写和烘托渲染的手法刻画出莺莺、红娘、张生和老夫人等概括性很强而个性又十分鲜明人物。 （四）文采派的语言特色。王实甫为元杂剧文采派的代表作家，其剧作语言被朱权的《太和正音谱》称为“如花间美人”。 （1）语言文雅绮丽，善于化用前人诗词句，情景交融，意境优美。名曲为第四本第三折《[正宫] 端正好》。 （2）语言雅中有俗，自然流畅，善于吸收民间口语。 （3）人物语言个性化，作者用不同的语言表现不同人物的思想性格。 王实甫的《西厢记》杂剧是元杂剧对后世剧坛最有影响的作品，与明代的《牡丹亭》、清代的《红楼梦》被称为中国文学史中三大爱情作品，具有里程碑式的历史地位。 10、白朴《墙头马上》（杂剧代表作）与《梧桐雨》。 11、马致远有“曲状元”、“万花丛里马神仙”等称誉，代表作《汉宫秋》，以历史上的昭君出塞故事为题材。 月亭》（又名《幽闺记》）、元·徐的《杀狗记》，简称“荆刘拜杀”。 3、《永乐大典戏文三种》：早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》被收入《永乐大典》里，得以保存。 2、明清传奇：“传奇”一词，本是唐人小说的概称“唐传奇”，后人借用它当作戏曲的名称。明清是在宋元南戏的基础上发展起来的一种不同于杂剧的戏剧体制。 记》。 4、《牡丹亭》的思想内容： （1）标出了以情反理的时代主题。作品中的情主要表现为男女主人公对自由爱情（包括正常情欲）的追求，理主要表现为封建伦理道德观念对人们美好生活的束缚。杜丽娘是剧中至情的化身，在她身上集中体现了以情反理的思想。（2）体现了个性解放的强烈要求。《牡丹亭》既是一部追求自由之爱的颂歌，也是一部鼓吹青春觉醒的颂歌。剧本深刻地解剖了一个人性从压抑到苏醒、爱情从禁锢到解放的过程，反映了备受礼教摧残的广大女性要求主宰自己命运、要求实现生命价值的强烈呼声，显示出在新的时代思潮中的进步光华。
中国古代文学史（元明清文学）试题（一） 一、单项选择题 1.下列元杂剧作品，取材于唐传奇的是( ) A.《赵氏孤儿》 B.《张生煮海》 C.《墙头马上》 D.《柳毅传书》 2.《陈州粜米》是( ) A.历史剧 B.爱情剧 C.公案剧 D.家庭伦理剧 3.元代“四大传奇”的共同创作倾向是( ) A.针砭时事，揭露现实的黑暗 B.颂扬男女之情的浪漫美好 C.展示人生的变幻无常 D.宣扬道德教化 4.关汉卿的性格和为人特点是( ) A.理想高远，希冀隐逸 B.风流倜傥，桀骜不驯 C.勇猛刚强，杀富济贫 D.修身养性，洁身自好 5.现存的寺公大师创作的《醉义歌》在辽诗中是( ) A.最长的诗 B.最短的诗 C.最早的诗 D.最晚的诗 6.《张协状元》对后来传奇作品的开创性贡献是( ) A.创造戏剧中诗的意境 B.创制以生、旦为主而各领一条线索的剧情结构 C.追求词藻华美 D.采用民歌的朴素风格，并含有滑稽表演的片断 7.明初高启的诗歌风格是( ) A.清新 B.沉郁 C.典雅 D.豪放 8.明代“前七子”的文学主张是( ) A.文道合一 B.独抒性灵，不拘格套 C.文必秦汉，诗必盛唐 D.引古人之精神，以接后人之心目 9.宋濂散文成就最高的是( ) A.写景散文 B.传纪文 C.序文 D.寓言 10.关于《西游记》的主旨，鲁迅提出的说法是( ) A.玩世主义说 B.游戏说 C.诛奸尚贤说 D.滑稽说 11.明代长篇小说《木寿杌闲评》是( ) A.历史演义 B.英雄传奇 C.神魔小说 D.世情小说 12.吴江派戏剧理论的核心是( ) A.注重合律侬腔 B.推崇语言本色 C.强调场上之曲 D.注重文采才情 13.沈德潜的诗歌创作主张是( ) A.师法汉魏 B.师法唐诗 C.师法宋诗 D.兼学唐宋 14.陈维崧的词风是( ) A.师法柳永，以赋为词 B.师法周邦彦，典雅精工 C.师法姜夔、张炎，清空婉约 D.师法苏轼、辛弃疾，豪放苍凉 15.下列文学主张中，与晚明公安派思想相近的是( ) A.性灵说 B.神韵说 C.格调说 D.肌理说 16.《荡寇志》的题材类型是( ) A.历史演义小说 B.公案小说 C.讽刺小说 D.英雄传奇小说
《中国古代文学史》复习提要 2016.7.5 一、名词解释题 1.戏曲：①原指戏中之曲，为一种韵文样式，又称“剧曲”，后人用此专指中国传统戏剧剧本，是一种综合运用曲词、念白和科介等表现手法展开故事情节和塑造人物形象的文学体裁。 ②元明清三代是古代戏曲的全盛期，其时的戏曲主要有三大类：南戏、杂剧和传奇。③二十世纪初，王国维首先运用“戏曲”一词来指为演剧而写的剧本，认为应具有两个特征：其一是敷衍一个故事；其二是代言体。也注意到其综合性的特点，即?以歌舞演故事也?，点明了戏曲的基本特征：综合运用歌舞等手法展开故事情节。 2.元杂剧：①又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。②主要特点：由?四折一楔子?构成；一折里用同一宫调的一套曲子；楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起?序幕?的作用；在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用宾白。③金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，其前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。④代表作家作品有：白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》。 3.南戏：①又称?永嘉杂剧?、?南词?、?南曲戏文?。产生于南宋初年的浙江永嘉一带，在东南地区广泛流行。它的故事题材和演唱艺术受到北杂剧的影响，逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式，也成为明清传奇的开山之祖。②艺术特点：是我国最早成熟的戏曲形式，它用南方方音演唱，音乐采取不太严格和规范的曲牌联套体，主要角色是生、旦，另有净、丑等，各种角色都可歌唱，形式比较自由。③《张协状元》是今存南戏最早的一种，其他的代表作品还有：号称?荆刘拜杀?四大传奇的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》以及高明的《琵琶记》。 4.散曲：①元人称其为“乐府”或“今乐府”，是继诗、词之后兴起的一种新诗体。其名最早见于明初朱有燉《诚斋乐府》。②散曲的分为小令、套数两种形式。③散曲的特点主要有：内容多样；句式灵活多变；多衬字；语言风格口语化、散文化自然酣畅。④作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，?文而不文，俗而不俗?，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。⑤代表作家作品有：马致远的【越调·天净沙】《秋思》、关汉卿的【南吕·一枝花】《不伏老》。 5.台阁体：①指明初永乐至成化年间馆阁文臣所倡扬的一种诗文创作风格，代表文人是杨士奇、杨荣、杨溥，皆为台阁重臣。②风格上以平正典丽为本，重视诗文的形式与技巧，讲究诗的声律辞采之美，笔法精细而秀逸浑成，其泛滥是明代文坛发展之逆流；题材上以应制、题赠、酬应为主，“颂圣德，歌太平”，内容空洞贫乏，缺乏慷慨激情和雄杰之气。③影响：萎弱冗沓的文风垄断了当时的文坛，但至成化以后渐为时代所不容，革除其流弊的呼声愈来愈高。在复古论的冲击之下，台阁体逐渐失去了往昔的地位。
中国文学史试题及答案（元明清部分） 一、填空（40空，每空0.5分，共 20分）： 1.元杂剧是以_________和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术。 2.元杂剧四大爱情剧是西厢记、_________ 、墙头马上、_________。 3.元杂剧在剧本体制上采用_________形式。 4.有关元杂剧作家、作品的着录，首见于钟嗣成的_________。 5.元朝统一全国后，杂剧演出的中心逐渐由大都转移到_________ 一带。 6.在文学要素上，杂剧剧本包括唱词和_________两大部分。 7. 关汉卿的历史剧代表作有单刀会、_________ 、《哭存孝》等。 8.王国维《宋元戏曲考》“……一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”所评的是_________。 9. 王实甫代表作《西厢记》来源于唐朝元稹的传奇小说 _________。 10. 金人董解元的_________为王实甫创作《西厢记》奠定了坚实的基础。 11.碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。_________？总是离人泪。 12.《西厢记》是以多本杂剧连演一个故事的剧本。明人鉴于它体制上的创新，称其为_________。 13.元曲四大家是指：关汉卿、白朴、马致远、_________。 14. 明人孟称舜《古今名剧合选》评语“《牡丹亭》格调全祖此”指的是剧作家的杂剧代表作倩女离魂。 15.元前期剧作家郑廷玉的代表作品是_________ 。
16.李渔的戏曲理论，见于所着_________。 17.元代作家虞集的诗歌主张是_________。 18.贯云石的_________是最早出现的散曲评论文章。散曲总集中最为着名的“杨氏二选“是指杨超英的 _________和 19.《金瓶梅》小说的书名隐括的三个人物是潘金莲、_________、_________。 20.“三言”是《喻世明言》、《_________》、《_________》三部小说集的合称。 21.《卖油郎独占花魁》中，卖油郎的姓名是_________，花魁娘子的姓名是_________。《施润泽滩阙遇友》故事发生的时间是_________，地点是_________。 22.《临川四梦》是《牡丹亭》、《邯郸记》、《_________》、《_________》四部传奇的合称。“一人永占”的作者是_________。 23.明前期“台阁体”诗文的代表人物是杨士奇、杨溥、_________。明中期“唐宋派”的代表作家是唐顺之、_________、归有光。清代“神韵说”的倡导者是_________，“性灵说”的倡导者是_________，“格调说”的倡导者是_________。明清“诗界革命”的代表作家是_________。 24.《官场现形记》作者是_________，《老残游记》的作者是_________。 一、名词解释（每题4分，共20分） 1、桐城派 2、拟话本 3. 元末四大南戏
明代文学主要名词解释整理 1吴中四杰：明初诗人高启，杨基，张羽，徐贲。因四人都居吴中而得名，其中高启和杨基的成就较大。 2台阁体：明代前期出现的文学流派，以当时的台阁重臣“三杨”：杨士奇，杨溥，杨荣为代表，诗歌创作内容主要以粉饰太平，歌功颂德为主。诗风雍容华贵，典雅工丽。但是内容较贫乏，显得矫作。 3章回小说：明代产生的中国古典小说的主要形式，在宋元话本的基础上产生，也是我国古典长篇小说的民族形式。特点是：分章叙事，分回标目，故事连接，段落整齐。 4历史演义小说：古代小说的类型之一，“历史演义”就是运用通俗的语言，将战争兴废，朝代兴衰等话题为历史基干题材，组织形成完整的故事，并以此表达一定的政治理想，道德观念和美学观念。历史演义小说从宋元讲史话本发展而来，在创作过程中会融入作者的主观思想感情和生活体验。特点：在以史实为依据的基础上进行艺术的加工和创造，既有纪实的成功，也有艺术的想象和虚构。例如《三国志章回演义》 5拟话本：指文人模仿话本形式创作编写的小说。明代文人对话本进行加工编辑，进而进行模仿话本的写作，出现了大量供案头阅读的文人创作的话本，称拟话本。
6三言二拍：三言：明代作家冯梦龙编写的《警世通言》，《醒世恒言》，《喻世明言》这三部小说集。“二拍”：明代拟话本小说集，作者是凌濛初，是《初刻拍案惊奇》与《二刻拍案惊奇》的合称。 7前七子：明代以李梦阳为核心的文学创作群体，成员总共有：李梦阳，何景明，王九思，康海，边贡，徐祯卿，王廷相。 8後七子：明代中期继前七子之后出现的以李攀龙，王世贞为首的文学复古群体，其余成员还有：谢榛，吴国伦，宗臣，徐中行，梁有誉。 9茶陵诗派：明代前期以李东阳为主的诗派，其余代表人物：谢铎，张泰等人。主张：提倡“诗学汉唐”，反对台阁体委琐卑冗的文风。在如何学古方面，强调对法度声调的掌握；强调从文学本身去探讨文学的审美特征。这对台阁体产生巨大冲击，对当时文坛起了重大作用，体现了从台阁体到前后七子主张的过度。 10公安派：明代重要的文学流派，以公安三袁：袁宏道，袁中道，袁宗道三兄弟都是湖北公安人而得名。公安派的文学创作核心是“性灵说”，认为文学创作的最高境界应该是“独抒性灵，不拘俗套”。在诗歌创作上他们主张诗歌应该突破“理”的束缚来自由地抒发个人真实性情、表达个人真实的生活欲望；并且具有诗人的独创艺术特征。缺点是有的作品过于率直浅俗。 11唐宋派：明代嘉靖年间出现的重要的散文创作流派，代表人物：归有光，唐
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填空选择 1.元诗四大家：虞集、杨载、范梈、揭傒斯 2.说话四家：一.小说二讲史三讲经四合生 3.话本:从唐代民间讲说历史故事的基础上发展起来的. 《宣和遗事》，具备了《水浒传》一些主要情节 《全相平话五中》包括《三国志平话》 将经话本《大唐三藏取经诗话》 4,.《西厢记诸宫调》目前唯一保存完整的诸宫调作品，董解元 5.北方戏曲——杂剧南方戏曲——南戏 6.康进之的《李逵负荆》是一出误会式喜剧 7.四大爱情戏：关汉卿《拜月亭》女：王瑞兰男：蒋世隆、白朴《墙头马上》女：李千金男：裴少俊、王实甫《西厢记》女：张生男：崔莺莺、郑祖光《倩女离魂》女：张倩女男：王文举 8.元代戏剧“四大家”：关汉卿，白朴，马致远，郑光祖/王实甫 9.王国维“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，《窦娥冤》《赵氏孤儿》 10.白朴通过《梧桐雨》传达盛衰兴亡的深沉感叹 11.马致远《黄粱梦》，属神仙道话剧，“万花丛里马神仙” 前期最重要的散曲作家，享有“曲壮元”美称，《双调夜行船.秋思》 12.散曲有两种形式：小令和套数 13.四大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》 14.高明的《琵琶记》是元代南戏的冠冕，有“南曲之宗，词曲之祖”美称 15.“毛本”，毛氏父子整理的《三国志演义》评点本 16.《三国志演义》“尊刘贬曹”倾向 独特语言风格，“文不甚深，言不甚俗” 17.简本系统，一般都有平田虎，王庆的内容 18.“开国文臣之首”宋濂 19.《楚有养狙以为生者》出自《郁离子》 《卖柑者言》“金玉其外，败絮其中” 20.高启被誉为明朝开国诗人之“冠冕”，作品《登金陵雨花台望大江》 21.吴中四杰：高启，杨基，张羽，徐贲 22.明朝的“台阁体”“三杨”：杨士奇、杨荣、杨溥 23.李东阳《怀麓堂诗话》“潸然泪下，悲歌数十过不休” 24.后七子：王世贞主盟文坛时间最长，口号“文必秦汉，诗必盛唐，大历以后书勿读” 25.后七子：谢榛 26.前七子口号：文必秦汉，诗必盛唐 27.李攀龙文学理论：“文自西京，持自天宝而下，俱无足观，于本朝独推李梦阳。 28.唐宋派要考三个人：王慎中，唐顺之，归有光（唐宋派最高成就，明文一大家） 一部作品《唐宋八大家文钞》茅坤 29.公安派三袁：袁宗道、袁宏道、袁中道 理论核心：“独抒性灵，不拘格套” 30.小品文作者，作品：钟惺《浣花溪记》 王思任《虐庵文饭小品》、《王记重十种》、《屠田叔<笑词>序》、 《请斩马士英疏》、《又上士英书》