思维绘画与传统绘画的区别
思维绘画依据儿童心理学、潜能学和创造学的理论，通过绘画载体，以提高孩子思维能力、性格能力、学习能力、绘画能力为目的的综合性绘画项目。
思维绘画与传统绘画的区别：
传统绘画主要是采用挂图或线、形导入法。即老师提供给孩子一幅作品，让孩子照着画。甚至给孩子规定好绘画颜色。虽然孩子的临摹能力和观察能力能够得到提升，但久而久之孩子的思维却受到了严重的束缚。而思维绘画彻底打破了这种困境，通过点式圆周画板，可以让孩子真正做到想画什么就画什么的目的。
一、思维绘画是针对4——10岁的儿童，以绘画为载体提高儿童各种能力的一项综合项目。
思维绘画的课堂是把精彩的故事、智慧的训练、思考力的展开，多变的游戏等巧妙融于一炉、借助点视圆周画板，点视课后创意练习册，和完整的教程、教法的教学课堂，使所有的儿童能够马上进入情境，迅速建立自信。
二、思维绘画对性格能力的培养
性格没有好坏之分。性格只有内向和外向之分确没有好坏之分！
而在思维绘画的课堂上我们把性格看做是一种能力，是思维绘画中重要的思想之一。古人云：“江山易改，本性难移。”充分说明了人的性格是不可以改变的，但是人的性格却是可以塑造的，特别是7岁之前的性格是最容易塑造。为什么说思维绘画能在儿童的性格上有所帮助呢，这是因为“性格”养成的根源来自于好的习惯。
比如：在课堂上我们会有这样一个环节，就是每节课会留五到十分钟给儿童展示自己的机会，让儿童们到前面来尽情的展示自己的才艺。这时就会出现两种现象：一、外向的儿童特别积极，把手举的高高的，想给大家展示一下自己的节目。二、内向的儿童，却在一旁默默的欣赏别人的表演，也许有的儿童也想表现一下自己，可是从小就养成了不爱上台的习惯那么这些儿童就会有很小的机会，甚至会失去这次现的机会……我们把这个话题延伸到以后的工作中也是同样的道理，外向的儿童要比内向的儿童争取到的机会多一些，那么成功的机会也就多一些，将来的命运就可想而知了。
而好的行为习惯的着成要从责任心谈起，如果儿童对自己所做的一切负责那么好的习惯也就会慢慢建立起来了。
通过观察发现一部分儿童在初学绘画时表现出溜号、好动，乱画，不敢画，思路单一、独立性差，对父母有依赖感，缺少耐心，专注时间短，不配合老师，
涂色不细心，画面不整洁或中途弃笔没耐心。上述不足都是性格上的缺点，进一步说就是没有责任心的体现。而不是思维绘画技能的缺乏。但令人惊喜的是，由于儿童天生对绘画有不解之缘，无论从学习上，情感上都非常喜欢接受绘画，不知不觉中，有些缺点就改掉了，有的缺点甚至当即就改正了。当有一天我们看见儿童画出一幅构图大胆、涂色细腻，非常平整而干净的一幅画递给家长时，您不得不说，您的儿童已经改变了。
三、思维绘画对学习的帮助
在儿童的学习能力中，动手能力、观察能力、记忆力也是很重要的一部分。有的孩子上了小学写汉字来举例，比如写一个“大”有的孩子看一眼就清晰的知道字的笔画，可是有的孩子总是把握不住笔画，看一眼写一笔，还常常写错，好不容易把横写好了，写撇的时候就又犯同样的错误，橡皮蹭起来没完没了。而且手过重，划纸；缺少耐心，要让人看护，甚至看管。最后终于把这个字写好了，可是时间已过去大半。本来两个小时能够完成的作业，却用了四个小时，大家应该感觉到，这样的学习会给儿童十分不快的感觉，他们认为学习是苦差事，学习是不会快乐的。可见眼、手、脑子的不协调节器是学习上的第一障碍、第一大问题。上述问题通过绘画来解决最恰当不过了，画画比写汉字要难得多，但是儿童却最容易接受。如果在4——10岁之间接受绘画训练，学习上的诸多问题都会迎刃而解。
四、如何来欣赏儿童画
家长要从以下几点来学会评儿童画：
1、线条：线条流畅，说明大胆，手的灵活度还不错。
线条断断续续，说明不自信，胆小不敢画。
2、点点：点点出现大黑圆点说明注意力不集中。
3、画面的丰富度：画面丰富，想象力丰富，思维活跃
画面单一，思维不够，想象简单，积累有限。
4、画面的大小：主体大气，说明大胆，有破力。
主体偏小，说明胆小，拘谨，不自信。
5、画面的布局：布局合理，说明空间感知能力还行。
布局紧凑，说明空间感稍弱，需调整。
6、色彩：从每个人喜欢的颜色可以很清楚反映每个人的性格。
红色：外向的乐观者，放的开，喜欢热情奔放、活泼开朗，会将自己的情感直接抒发出来。如果有什麼高兴的事，会明显地表达出来。如果有什麼想法，会立刻去行动，不但喜爱运动，而且爱出风头。
白色：纯洁、善良，属於不将内心的想法表现在外的孩子，会对自己宽大，而对别人严谨。这种人表面上虽然会顺从他人，内心却存著反叛的因子，表里不一，不太喜欢动脑筋。
绿色：有活力，有自己的主见，社交能力强，性格很细腻，要求完美！
蓝色：是属於较富幻想力的色彩，没有自已的主见，但好奇心强烈，对新奇的事物很感兴趣，学习能力不错，对自己喜欢的东西很感兴趣。
黄色：这种人比较活泼，具行动力及冒险心，是不容易满足於现状的积极派，如果心里坚决想达成的事，就算遇到困难也会对抗到底而完成任务。
咖啡色：有主见，冷静，有强烈的主观意识。
黑色：非常有个性的颜色，而喜欢黑色系的人，性格经常处于矛盾中，总是在尝试表现自己的同时，又显得非常害羞，抱著不太想让人了解的心态。
灰色：冷静，比较会为他人考虑，也会压抑自己的情绪。
粉红色：个性温柔的人喜欢的颜色，因此这种人富於同情心能为他人著想，爱帮助他人，但容易显得浮躁。
什麼样的人选择什麼样的色彩，的确在某种程度上，真实地反映了这个人的内在性格！
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
《中国传统文化有哪些》 阅读精选（1）： 中国传统文化是中华礼貌演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。 四个特征 1，世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不一样的历史时期 或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。 2，民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不一样。 3，历史悠久。有五千年的历史。 4，博大精深。博大是说中国传统文化的广度---丰富多彩，精深是说中国传统文化的深 度---高深莫测。 文化纵览 简介 仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、自然养生、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。农家、农民起义；皇宫官府、宫庭文化、帝王学。 诸子百家 中国传统文化 1．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》《管子》 2．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》） 3．法家（李悝，韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国） 4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭） 5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》） 6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》）
中华优秀传统文化教育实施方案 太华办八一小学 2018年3月28日
中华优秀传统文化教育实施方案为深入贯彻落实《中共中央办公厅、国务院办公厅关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》、《教育部完善中华优秀传统文化教育指导纲要》等要求，进一步培育和践行社会主义核心价值观,加强我校中华优秀传统文化教育，挖掘传承华阴域文化，打造富有特色的校园文化，全面推进德育课程一体化实施结合我校实际，制定本实施方案。 一、指导思想 以十九大精神和新时代中国特色社会主义思想为指导，认真贯彻落实总书记关于传承和弘扬中华优秀传统文化的系列讲话精神，坚持以社会主义核心价值观为引领，深刻认识中华优秀传统文化对立德树人的重要作用，把中华优秀传统文化教育贯穿于学生成长的全过程。坚持目标导向和问题导向，创新教育方式，丰富活动容，尊重学生认知规律，不断增强教育的针对性和实效性，创出特色，打造品牌。 二、组织机构 我校成立“中华优秀传统文化教育实施”工作领导小组 组长：员中涛 副组长：娟周红亚 成员：翠萍建侠甄洁贠西玲王春艳 芬亚利宝平丽蔡晶
1.坚持文化传承与创新发展相结合。遵循“取其精华、去其糟粕”的原则，大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神；既增强民族文化自信，又善于借鉴吸收国外优秀文化成果，博采众长。 2.坚持文化修习与人格养成相结合。既加强对中华优秀传统文化典籍、历史人物、传统技艺等的学习，又深入挖掘和阐发中华优秀传统文化承载的核心价值观、道德规及时代价值，冶高尚人格。 3.坚持课堂教育与课外实践相结合。既充分发挥课堂教学的主渠道作用，又发挥课外活动和社会实践的重要作用。 4.坚持针对性与系统性相结合。既根据不同学段学生身心发展特点，区分层次、突出重点、关注成效，又加强各学段间中华优秀传统文化教育教学容的有机衔接、次序推进。 5.坚持学校教育与家庭教育、社会教育相结合。既发挥学校主阵地作用，又推动家庭、社会积极参与，形成教育合力。 四、活动目标 以社会主义核心价值观为引领，卓有成效的推动中华优秀传统文化的教学与践行。2018年春季开学，全面落实中华优秀传统文化地方必修课程，持续开展老腔、迷胡、剪纸、华山红拳等非遗文化进校园活动。 五、活动容 (一)加强传统文化教育。大力弘扬爱国、诚信、勤奋好学、
思维绘画与普通绘画的区别 思维绘画是依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术科学结合，从而缔造出了具有优化个性，优化思考状态，提高学习能力，提升智商作用的新派儿童绘画。 传统绘画主要是采用挂图或线、形导入法。即老师提供给孩子一幅作品，让孩子照着画，甚至给孩子规定好绘画颜色，虽然孩子的临摹能力和观察能力能够得到提升，但久而久之孩子的思维却受到了严重的束缚。而思维绘画彻底打破了这种困境，通过新颖的教学方法与教学课件相结合，让孩子真正做到想画什么就画什么。绘画也不仅仅是让孩子拥有一种技能，更重要的是通过创作充分开发和保护孩子的想象力，认知事物，用自己独特的思维创作，形成完美人生个性，在绘画的创作过程中找到自我。 思维绘画由北京阳光之美教育科技有限公司首创，是以绘画为施教载体来打开儿童右脑智慧，促进双脑平衡沟通的全新启智模式，着重训练孩子的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力和创造力。
思维绘画与传统绘画的最大区别在于，它会通过游戏、视频、绘本等形式对孩子进行 思维导入，充分激发孩子想法和思路，然后再让孩子将想法通过绘画的形式表现出来，同时，表现形式相比传统绘画更加丰富。相比于传统形式的灌输式教学，思维绘画更 加注重素质教育，主张通过绘画锻炼孩子多种思维能力，完善性格，与此同时渗透式 地让孩子牢固掌握美术及美学知识。 思维绘画不是让孩子照着老师的作品一笔一笔临摹，而是先通过开发孩子的想象力达 到每个孩子独特思维的体现，点对点的跟踪式引导，根据孩子的心理和生理特征，制 定孩子的专属思维画风。并同时把相关美学知识点用孩子能听得懂的语言翻译给他们。 思维绘画是技能与精神领域的结合体；传统绘画是熟能生巧的潜意识作画。思维绘画，很明显地是加入了自己的思维与情感，孩子在创作自己的作品时，无疑都加入了自己的想法，也就是说大家所说的“思维绘画”。
中国传统文化常识大全(干货，建议收藏) 2017-09-10 00:01 常见借代词语 1、桃李:学生 2、社稷、轩辕:国家 3、南冠:囚犯 4、同窗:同学 5、烽烟:战争 6、巾帼:妇女 7、丝竹:音乐 8、伉俪:夫妻 9、白丁、布衣:百姓 10、伛偻，黄发:老人 名家与作品 1、唐宗:唐太宗李世民宋祖:宋太祖赵匡胤秦皇:秦始皇嬴政汉武:汉武帝刘彻 2、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明(陶潜)，他"不为五斗米折腰"。 3、世界文学作品中四大吝啬鬼:葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。 4、中国吝啬鬼的典型:严监生。 5、李杜:李白、杜甫。小李杜:李商隐、杜牧。 6、屈原:我国最早的伟大诗人，他创造了"楚辞"这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。 7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为"孔圣人"，孟子被称为"亚圣"，两人并称为"孔孟"。 8、苏轼称赞王维"诗中有画，画中有诗。" 中国文学之最 1、古代最著名的长篇神话小说是明代吴承恩的《西游记》; 2、古代最著名的长篇历史小说是明初罗贯中的《三国演义》; 3、古代最早写农民起义的长篇小说是元末明初施耐庵的《水浒传》; 4、古代最伟大的现实主义长篇小说是清代曹雪芹的《红楼梦》; 5、古代最杰出的长篇讽刺小说是清代吴敬梓的《儒林外史》; 6、古代最杰出的文言短篇小说集是清代蒲松龄的《聊斋志异》; 7、古代最早的语录体散文是《论语》; 8、古代最早的记事详备的编年体史书是《左传》;
中国传统文化知识大全 何谓“十才子书”? 所谓“十才子书”，指的是这样十部作品：一、《三国演义》;二、《好逑传》;三、《玉娇梨》;四、《平山冷燕》;五、《水浒传》;六、《西厢记》;七、《琵琶记》;八、《花笺记》;九、《斩鬼记》;十、《三合剑》。它们中有小说、传奇和戏曲。有第一流的小说，如《三国演义》、《水浒传》和优秀的戏曲《西厢记》、《琵琶记》;但也有滥竽充数的，如《三合剑》。即使名列第二的《好逑传》、名称第三的《玉娇梨》和名列第八的《花笺记》，也由于格调不高，落入才子佳人小说的俗套，在中国文坛的影响也极微。因此，所谓“十才子书”的选择和排列，本身就是荒唐可笑的。有人说此出自金圣叹，恐怕不确。 古籍名称的由来 初涉古籍的人，往往为古籍的名称所惑，不知道是什么意思。其实，古人著作集名的由来，也是有规律可寻的。 以作者本名作集名，如唐代诗人杜审言的诗集称《杜审言集》。 以作者的字或别号作集名，如曹植字子建，集名即为《曹子建集》。 以作者的籍贯作集名，如唐代张九龄为曲江(今属广东)人，集名《曲江集》。 以作者曾经居住过的地名作集名，如杜牧有别墅在樊川，集名即为《樊川文集》。 以作者的官衔作集名，有的是用作者曾任官职中最高的官衔作集名，有的则以作者诗文创作较多或成名时的官衔作集名，也有一些是以作者做官时所在的地名作集名的。如杜甫一生最高曾任检校工部员外郎，集名《杜工部诗集》。 以作者的封、谥作集名，如南北朝时谢灵运袭封康乐公，集名即为《谢康乐集》;北宋司马光封温国公，谥文正，集名《温国文正司马公集》。
近日，教育部在官网公布《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》(文中简称《纲要》)，称将据此适时调整课标，修订教材，并增加书法在内的中华优秀传统文化内容在中考、高考升学考试中的比重！！！ 看到这里，我不得不感叹少年们真是越来越幸福了……各种特长在高考中越来越有用武之地，高考也慢慢不再是单纯的由应试分数来评判一个学生的素质高低的考试。书法专业有哪些优势？有哪些高校开设了书法专业，书法专业就业又是往何处去呢？来一起看看吧～ 《纲要》对学生学习传统文化做了明确要求： 一、小学低年级初步认识常用汉字，感受汉字美，诵读浅近的古诗，获得初步的情感体验，感受语言的优美，了解家乡习俗、传统礼仪，学会待人接物的基本礼节，初步感受经典的民间艺术； 二、小学高年级熟练书写正楷字，理解汉字的文化含义，体会汉字优美的结构艺术，诵读古代诗文经典篇目，培养学生对传统体育活动的兴趣爱好； 三、初中阶段要临摹名家书法，体会书法的美感与意境，初步了解古诗词格律，阅读浅易文言文，欣赏传统音乐、戏剧、美术等艺术作品，感受其中表达的情感和思想，参加传统礼仪和节庆活动。2015年北京中考语文试卷，第一道题就是书法题，而书法题和卷面分占总分30%了。 四、高中阶段要阅读篇幅较长的传统文化经典作品，提高古典文学和传统艺术鉴赏能力，增强民族自信。 五、大学阶段，以提高学生的自主学习和探究能力为重点，培养学生的文化创新意识，增强学生传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。 随着国学的日益兴盛,书法作为中国文化的核心精髓日益受到教育部的重视。随着艺术类专业的不断完善,加上美术高考压力增大,书法专业前景日益兴盛。高校书法专业招生规模逐年扩大，选择通过书法学习进入理想中的大学成为了优选捷径。 中国社科院“中国书法院”的成立，以及各大专科院校相继开设书法系，书法专业随之升温，此时报考，正当其时。各高校也在纷纷增开书法专业，不断扩大招生名额，书法生考入名校本科的比率越来越高，特别是有一点书法基础，文化课成绩稍微好一点的文科学生，经过一段时间的书法专业课训练，其升学率更高，前途更光明。 目前，我国的书法专业已经形成从专科、本科到硕士、博士、博士后一整套完善的教学体系，并不断趋于成熟，一批名牌大学更是引人注目。高校书法专业正以蓬勃的发展趋势越来越受到人们的重视。 书法专业高考的优势： 第一、文化课成绩要求低，平时在班级中等成绩（320-480分）的学生、都有机会。
潘天寿：中国传统绘画的风格特点 风格，是相比较而存在的。现在估且将中国绘画与西方绘画所表现的技法形式，作一相对的比较，或许可以稍清楚中国传统绘画风格之所在。东方统系的绘画，最重视的，是概括、明确、全面、变化以及动的神情气势诸点。中国绘画，尤重视以上诸点。中国绘画不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实。其表现方法上的特点，主要有下列各项：一、中国绘画以墨线为主，表现画面上的一切形体以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的风格特点。笔在画面上所表现的形式，不外乎点、线、面三者。中国绘画的画面上虽然三者均相互配合应用，然用以表现画面上的基础形象，每以墨线为主体。它的原因：一、为点易于零碎；二、为面易于模糊平板；而用线最能迅速灵活地捉住一切物体的形象，而且用线来划分物体形象的界线，最为明确和概括。又中国绘画的用线，与西洋画是的线不一样，是充分发挥毛笔、水墨及宣纸等工具的灵活多变的特殊性能，经过高度提炼加工而成。同时，又与中国书法艺术的用线有关，以书法中高度艺术性的线应用于绘画上，使中国绘画中的用线具有千变万化的笔墨趣味，形成高度艺术性的线条美，成为东方绘画独特风格的代表。西方油画主要以光线明暗来显示物体的形
象，用面来表现形体，这是西方绘画的一种传统技法风格，从艺术成就来说，也是达到很高的水平而至可宝贵的。线条和明暗是东西绘画各自的风格和优点，故在互相吸收学习时就更需慎重研究。倘若将西方绘画的明暗技法照搬运用到中国绘画上，势必会掩盖中国绘画特有的线条美，就会失去灵活明确概括的传统风格，而变为西方的风格。倘若采取线条与明暗兼而用之的用法，则会变成中西折中的形式，就会减弱民族风格独特性与鲜明性。这是一件可以进一步研究的事。二、尽量利用空白，使全画面的主体主点突出人的眼耳等器官和大脑的机能，是和照相机、录音机不同的。后者可以同时把各种形象声音不分主次、不加取舍地统统记录下来，而人的眼睛、耳朵和大脑却会因为注意力的关系，对视野中的物体和周围的声音加以选择接受。人的眼睛无法同时看清位置不同的几件东西，人的耳朵也难以同时听清周围几个人的讲话，这是因为大脑的注意力有限之故。比如，当人的眼睛注意看某甲时，就不注意在某甲旁边的某乙、某丙，以及某甲周围的环境等等；注意看某甲的脸时，就不会注意看某甲的四肢躯体。人的眼睛在注意观看时，光线较暗的部分也可以看的清清楚楚，不注意观看时，光线明亮的部分也会觉得模模糊糊。故人的眼睛，有时可以明察秋毫，不时可以不见舆薪。这全由人脑的注意力所决定。俗话说：“心不在焉，视而不见”，就是对人类这种生理现象的极好概括。
描绘春天、放飞希望 ---信丰县幼儿园首届风筝节大型绘画写生活动方案 活动介绍：描绘春天，放飞希望----信丰县幼儿园思维绘画写生活活 动，时间定于2015年4月18日（周六）上午9:00-11:30 活动目的：此活动让广大孩子描绘春天，放飞梦想，增进孩子们和家 长之间的交流，激发孩子的活力，张扬每个家庭的个性以及相互间的 协作能力，增强学生的自信心与集体荣誉感。描绘春天，释放灵感， 点燃童心，放飞希望！具有一定的教育意义和成长价值。 活动地点：陈毅广场 活动主题：描绘春天、放飞希望------思维绘画风筝节绘画写生活动 集合时间：教师：7:40 学生8:40 活动要求：所有参与教师提前把活动准备充分。 活动准备： （一）幼儿园： 1、喷绘背景一块，地毯一块 2、老师准备队牌3个，分别为（青蛙王子队红蜻蜓公主队”“喜 羊羊队”（活动前到广场把位置区域分好） 4、音响一套 5、各班老师提前两个星期在班上出通知， 6、药箱一个（餐巾纸、创可贴、消毒棉…….） 7，活动中，带班老师负责每个班级的位置，维护好次序。 各带队及协助教师职责： 每一队由各班教师负责，一为主带队，其余协助 主带队：老师负责之前遍好团队口号，做整队秩序纪律维持工作，开 场前整队，教孩子喊团队口号，带领孩子做小游戏，在开幕式结束后 及时讲解作画工具使用，构图等，带领学生由开场地到达指定写生场
地，指导学生作画，写生过程中绘画问题与队中大的通知事项，需配合现场调度老师作好临时通知事宜。主带队老师给两名协助老师具体的分工（思维绘画每队派一老师指导）。 协助1：开幕式前举队牌，迎接引导家长孩子到队伍当中。配合主带队带领孩子家长到写生地点，及到达写生地点后人员的座位安排 协助2：开幕式前安排家长孩子站立次序，每队共分5竖列家长统一站到孩子左侧，负责所带班级学生的安全，所有环节有序安排，带领提前完成的孩子家长到指定区域内放飞。听主持人通知组织孩子合影留念。 协助教师： （1）协助教师负责学员纪律安全 （2）负责写生当中次序的排列 （3）协助主讲教师指导学生作画 （4）处理绘画过程中的突发事件 安全教师： （1）负责全体学生的集合以及安全 （2）做好家长的协调及沟通工作 （3）活动的后勤工作 （4）处理活动过程中的突发事件 现场调度人员：曾明英随时观察现场每个环节，及时处理临时事情，及时联络主持人和各队带队老师向家长孩子下达通知。 （二）思维绘画： 1、准备好240个风筝以及绘画用具 2、协助幼儿园老师准备好节目排练，及学生绘画练习 3、准备好几个抽奖箱，及奖品。 4、排练好亲子律动操（我们一起快乐成长）
深化中华优秀传统文化教育要做到“四个讲清楚” 韦建乐 （柳州铁道职业技术学院广西柳州545616） 摘要：在“概论”课中深化中华优秀传统文化教育关键是要做到“四个讲清楚”，即要讲清楚马克思主义中国化的内涵——根植于传统文化；要讲清楚社会主义核心价值观的内容——根源于传统文化；要讲清楚重要理论观点背后所蕴含的中华优秀传统文化因素；要讲清楚习近平系列重要讲话所蕴含的理论自觉。 关键字：“概论”课；传统文化；中华优秀传统文化教育； 2014年4月，教育部印发的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》指出，要把中华优秀传统文化教育系统融入课程和教材体系，在课程建设和课程标准修订中强化中华优秀传统文化内容。①“概论”课作为全国本、专科学生必修的一门课程，其内容与中华优秀传统文化具有一定的契合性，在教学过程中应注重“四个讲清楚”，深化中华优秀传统文化教育。 一、要讲清楚马克思主义中国化的内涵——根植于传统文化 开设“概论”课程的目的是为了帮助学生系统地掌握中国化马克思主义的形成发展、主要内容和精神实质，不断增强道路自信、理论自信、制度自信，坚定中国特色社会主义理想信念。②而中国化马克思主义形成的重要前提是马克思主义的中国化，要搞清楚中国化马克思主义理论必然要懂得马克思主义中国化的内涵以及形成过程，因此在“概论”（2013版）教材中的第一章第一节开门见山地对马克思主义中国化的提出、内涵和结果进行了全面而深刻的阐述。 马克思主义中国化，就是将马克思主义基本原理同中国具体实际相结合，不断形成具有中国特色的马克思主义理论成果的过程。③具体来说，马克思主义中国化包括三个过程：第一，运用马克思主义来指导中国革命、建设和改革的过程，即实现了十八大报告中提出的“三件大事”；第二，把马克思主义在指导中国革命、建设和改革中形成的经验提升为理论的过程，即形成了毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系；第三，把马克思主义根植于中国的优秀传统文化的过程。在教学中，学生对于前两个过程比较容易掌握，而对于第三个过程理解不深，因
完善中华优秀传统文化教育 完善中华优秀传统文化教育，不仅是教育改革的一项重要任务，是立德树人的重要组成部分，是贯彻党的教育方针的重要内容，也是国家改革与发展的一项重要任务，是国家文化建设的重要组成部分，是建设社会主义核心价值体系的重要内容，甚至是涉及中华民族生死存亡的大问题。 《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》（以下简称《决定》）强调，要全面贯彻党的教育方针，坚持立德树人，加强社会主义核心价值体系教育，完善中华优秀传统文化教育，形成爱学习、爱劳动、爱祖国活动的有效形式和长效机制，增强学生社会责任感、创新精神、实践能力。强化体育课和课外锻炼，促进青少年身心健康、体魄强健。改进美育教学，提高学生审美和人文素养。 完善中华优秀传统文化教育的重要性 《决定》中“完善中华优秀传统文化教育”虽然只有短短的一句话，却言简意赅，一语中的。近日，中共中央办公厅印发《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》（以下简称《意见》）指出：“……不断完善中华优秀传统文化教育，形成爱学习、爱劳动、爱祖国活动的有效形式和长效机制，努力培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”这就更进一步强调了完善传统文化教育的重要性。 完善中华优秀传统文化教育，不仅是教育改革的一项重要任务，是立德树人的重要组成部分，是贯彻党的教育方针的重要内容，也是国家改革与发展的一项重要任务，是国家文化建设的重要组成部分，是建设社会主义核心价值体系的重要内容，甚至是涉及中华民族生死存亡的大问题。 中华优秀传统文化缺失带来的隐忧 纵观时下学校，我们发现，传统文化的缺失已将儿童带入了一个片面和异己的地带。外来文化从各种大片到洋快餐，已渗透到生活的方方面面。孩子们过的是圣诞节、愚人节，吃的是肯德基、披萨饼，喝的是可口可乐、星巴克咖啡，看的是米老鼠、奥特曼，崇拜的明星是乔布斯、奥巴马……我们的传统节日、传统饮食、传统服装，我们的民族英雄、历史记忆却距离教育生活越来越远。
浅谈中国传统绘画的特点 中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重 要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？ 艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点： 一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功
夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。 二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己
中国传统文化大全传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。中国五千年文明历史，奠定了人的一切文化与思想行为。接受古老的人类文化的教育熏陶，就深知道德底线存在，能够辨别基本善恶。理解传统人的理念和道德文明就容易处理好人际关系，明确人生价值观念，提升人伦道德。周易是中国传统文化之首，是中华民族文化的源头，传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，她有强大的生命力和提升社会道德完善审美观的作用，表现出来的是民族内涵和辉煌灿烂的中华文明。 古代时候“华”这个字和“花”的意思一样，引申为美丽而有光彩，古代中原地区的人们，认为自己居住在衣冠整齐而华丽的文明地区，所以自称为华。作为华复民族，我们的历史文化就象花一样鲜艳美丽。民族风俗凝聚着人民对美好事物的向往，中国历史的画卷把我们民族的生活装点得多姿多彩：精美绝伦的工艺品，如诗如画的山水园林，叹为观止的民间艺术，让人折服的诗词曲赋，可歌可泣的历史典故，书法国画，大着名书，民间传说等等。 中华传统文化在影视界、商界、艺术界、饮食业、旅游业、建筑业等行业里都常常用得上，对增加创作灵感，丰富作品素材，合理布置家居，活跃思维，婚嫁做寿以及社会交际等都起很好的作用。当你还是用筷子吃饭，过传统节日过得有滋有味时，身为中国人的你就更
应该了解多些中华传统文化。 何谓“十才子书”？ 所谓“十才子书”，指的是这样十部作品：一、《三国演义》；二、《好逑传》；三、《玉娇梨》；四、《平山冷燕》；五、《水浒传》；六、《西厢记》；七、《琵琶记》；八、《花笺记》；九、《斩鬼记》；十、《三合剑》。它们中有小说、传奇和戏曲。有第一流的小说，如《三国演义》、《水浒传》和优秀的戏曲《西厢记》、《琵琶记》；但也有滥竽充数的，如《三合剑》。即使名列第二的《好逑传》、名称第三的《玉娇梨》和名列第八的《花笺记》，也由于格调不高，落入才子佳人小说的俗套，在中国文坛的影响也极微。因此，所谓“十才子书”的选择和排列，本身就是荒唐可笑的。有人说此出自金圣叹，恐怕不确。 古籍名称的由来 初涉古籍的人，往往为古籍的名称所惑，不知道是什么意思。其实，古人着作集名的由来，也是有规律可寻的。 以作者本名作集名，如唐代诗人杜审言的诗集称《杜审言集》。 以作者的字或别号作集名，如曹植字子建，集名即为《曹子建集》。 以作者的籍贯作集名，如唐代张九龄为曲江(今属广东)人，集名《曲江集》。
中华优秀传统文化传承 活动方案 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
中华优秀传统文化传承活动方案 一、指导思想 为认真落实《教育部关于完善中华优秀传统文化教育指导纲要》及《中共教育部党组、共青团中央关于在各级各类学校推动培育和践行社会主义核心价值观长效机制建设的意见》和凌源市教育局关于《中小学传承与弘扬中华优秀传统文化实施方案》的精神要求，围绕立德树人的根本任务，为促进我校学生全面发展特制定本方案。 二、目的任务 将中华优秀传统文化与践行社会主义价值观有机结合，发展学生兴趣爱好，开启学生智慧，提升学生品德修养，促进学生综合素质全面提高，推动学校内涵发展，形成我校特色。中华优秀传统文化集中体现了中华民族的语音习惯、文化传统、思想观念，凝聚着中华民族普遍认同和广泛接受的道德规范、思想品格和价值取向。我校将围绕新课标的要求，以诵读中华传统经典和深入挖掘中华民族的汉字文化精髓，使学生书写出优美的中国汉字为主要抓手，使其成为我校特色。 汉字是世界上使用时间最久，空间最广，人数最多的文字之一。汉字的创造与应用不仅推进了中华文化的发展，而且对世界文化的发展产生了深远的影响。我们要让学生在逐渐学会认识汉字、熟练书写汉字，理解汉字的含义，临摹名家书法的过程中感受、体会汉字的形体美、结构美、意境美与艺术美。 我们将指派专人教师任教，安排专门的课节并上课程表，纳入教学计划，营造写字氛围，每周二的第七节课全校都上写字课，有教师亲自指导，每班还另外加出一节写字课，由赵兴久老师进行指导讲解，各班主任和语文老师跟着学习，以便对学生进行指导，坚持每天让学生写半个小时，教师要认真进行讲评，平时的作业老师要严格要求，按照练字的要求去写，全校齐动员，共同营造写字氛围，让学生养成良好的习惯。从2017年学期初开始，成立组织，编写教材，采购资料。一、二年级经典诵读，《弟子规》。三至六年级学写钢笔字，四、五年级到六年级后，在钢笔字的基础上，学写毛笔字。做到有步骤、有层次、有创新地开展一系列工作，力争在2017年底见成效，2018年接受上级领导检查验收。
中国画的特点:意境、笔墨、章法布局处理 所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的"妙悟"，所谓境是境界。 意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识（即感觉）所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到"物我两忘"的境界。并且，中国绘画主张"缘物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"笔不周而意周，笔不工而心恭"。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即"神遇"（石涛语）及"迹化"（石涛语）为可视可想的。产生动人心魄的意境。 意境是构成一幅中国画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。王维在《山水论》中说："凡画山水，意在笔先"。张彦远说："夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。 中国画第二个特点是对笔墨的注意 中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将"骨法用笔"列为第二条。张彦远说："骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达"意境"、"形神兼备"的重要条件。 关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造 型的骨架。为之"骨法"表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于"用笔"。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋·顾恺之的线如"春蚕吐丝"；形容唐·尉迟乙僧的线如"屈铁盘丝"；形容唐·吴道子的线为"吴带当风"；形容曹仲达的线为"曹衣出水"。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。所以掌握笔法（即用笔）的起止形态变化及行笔运转方向变化，使之随画意而使转，达到状形立象、传情达意。 关于用墨。中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清·恽南田说："有笔有墨谓之画"。 论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化；有墨，笔才能显现。故"笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也"（潘天寿语）。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）不同层次的色彩感。古人谓之"五墨六彩"。 中国传统绘画用墨大约始于唐，经五代到宋确立了用墨的重要地位，嗣后经元、明、清得到长足的发展渐次完备了用墨之法。古代绘画用墨法很多，有浓墨法、焦墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法。归纳其要者，谓之破墨法、积墨法、泼墨法三种。破墨法即淡破浓，浓破淡，干破湿，湿破淡，以水破淡之法，备求墨色的浑化对比。泼墨法即以多量的水份调墨，要求不能太均匀，而后随笔泼洒，一次完成，以求墨色浑化自然、润泽。积墨法即在淡墨上层层加深，每次待干后复加之。求得墨色层次既有变化而又浑厚。此三种
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/673472493.html, 教育部印发纲要要求中华优秀传统文化系统进入教材课堂 作者： 来源：《小演奏家》2014年第08期 近日，教育部印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，规划把中华优秀传统文化教育系统融入课程和教材体系，分小学低年级、小学高年级、初中、高中、大学等学段，有序推进中华优秀传统文化教育。 中华优秀传统文化教育以弘扬爱国主义精神为核心，即开展以天下兴亡、匹夫有责为重点的家国情怀教育；开展以仁爱共济、立己达人为重点的社会关爱教育；开展以正心笃志、崇德弘毅为重点的人格修养教育。 关于中华优秀传统文化教育在各学段教什么、怎么教，纲要力求根据各学段学生的认知特点，设计教育要点，使之相互衔接，层层深入，螺旋上升，形成一体。 在小学低年级，以培育亲切感为重点，开展启蒙教育，培养热爱中华优秀传统文化的感情。在小学高年级，以提高感受力为重点，开展认知教育，引导学生感受中华优秀传统文化的丰富多彩。在初中阶段，以增强理解力为重点，提高对中华优秀传统文化的认同度，引导学生认识我国统一的多民族国家的文化传统和基本国情。在高中阶段，以增强理性认识为重点，引导学生感悟精神内涵，增强对中华优秀传统文化的自信心。在大学阶段，以提高自主学习和探究能力为重点，培养文化创新意识，增强传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。 同时，在各学段的教学要点和教学任务中，力求做到三个“全覆盖”：一是学科课程全覆盖，将教育内容体现到德育、语文、历史、体育、艺术等主要课程中去。二是教学环节全覆盖，包括课堂教学、课堂外教学、家庭教育和社会教育。三是教育人群全覆盖，从小学一直到大学，整体贯穿中华优秀传统文化教育。 教育部相关负责人指出，当前我国优秀传统文化教育的现状还不尽如人意，在具体的教学实践中，有些学校以应试教育为导向，偏重对学生进行知识点的灌输，单纯地让学生记忆一定的传统文化知识，相对缺少对传统文化蕴含的民族精神、道德情操、人文涵养的深入挖掘和宣讲，这是当前最为核心的问题之一。
论中国传统绘画的审美特点 摘要：中国传统绘画有着深厚的文化底蕴和独立的价值取向，承载着中国人独特的审美意识和艺术哲学。中国画线条的节奏与韵律美的特征，笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美等，这些都赋予了它独特的审美价值和内在属性。 关键词：线条、笔墨、意境、和谐 中国传统绘画有着鲜明的民族属性和悠久的历史渊源，并且这一艺术形式在世界绘画史上也占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。绘画的一般审美特征主要表现在线条美、色彩美和构图美上，而中国传统绘画在其基础上又有独特的美学体系。这主要表现在中国画线条的节奏韵律之美、笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美。这些审美特征构成了中国传统绘画的外在形式之美和内在精神之美，是中国传统绘画经久不衰的灵魂之所在。 一、线条的节奏韵律之美 线条是中国传统绘画独特的艺术语言，构筑着延续了几千年历史的中国绘画艺术。线条美是构成绘画形式美的一个重要形式，凌继尧曾说：“中国画的笔法不是静止立体的描绘，而是流动的，有节奏的线纹，借以象征宇宙生命的节奏。比较中西方绘画，可以发现这一特点。希腊的画，如庞贝古城遗址所见的壁画，远看如重的雕塑，他们强调对称、比例、平衡、整齐；而中国古代花纹图案或汉代壁画，则是飞动的线条。中国人物画也是一组流动线纹的有节奏的组合。”[1] 线是中国画造型的基础，从留存至今的新石器时代陶器上，可以明显的看出描绘几何形纹样的线。至殷周时期，人们在铜器上描绘的狩猎、交战及动植物形态等已把“线条”的应用提升到中级阶段，除了表现形之外，同时也表现了动态。继而汉代时期绘画用线表示动态的能力达到了高峰，如汉代壁画中奔驰的马及人物画等，到了晋代，顾恺之的《洛神赋图》和汉代壁画虽同为线条，但感觉已大不相同，这时的线不仅只是表述形态，同时对物象质感的表现及线本身的形式美已有所发展。至唐代线已可以成功得表现出物的质感，如唐代张萱的《虢国夫人
中国传统文化大全 传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。中国五千年文明历史，奠定了人的一切文化与思想行为。接受古老的人类文化的教育熏陶，就深知道德底线存在，能够辨别基本善恶。理解传统人的理念和道德文明就容易处理好人际关系，明确人生价值观念，提升人伦道德。周易是中国传统文化之首，是中华民族文化的源头，传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，她有强大的生命力和提升社会道德完善审美观的作用，表现出来的是民族内涵和辉煌灿烂的中华文明。 古代时候“华”这个字和“花”的意思一样，引申为美丽而有光彩，古代中原地区的人们，认为自己居住在衣冠整齐而华丽的文明地区，所以自称为华。作为华复民族，我们的历史文化就象花一样鲜艳美丽。民族风俗凝聚着人民对美好事物的向往，中国历史的画卷把我们民族的生活装点得多姿多彩：精美绝伦的工艺品，如诗如画的山水园林，叹为观止的民间艺术，让人折服的诗词曲赋，可歌可泣的历史典故，书法国画，大着名书，民间传说等等。
中华传统文化在影视界、商界、艺术界、饮食业、旅游业、建筑业等行业里都常常用得上，对增加创作灵感，丰富作品素材，合理布置家居，活跃思维，婚嫁做寿以及社会交际等都起很好的作用。当你还是用筷子吃饭，过传统节日过得有滋有味时，身为中国人的你就更应该了解多些中华传统文化。 何谓“十才子书”？ 所谓“十才子书”，指的是这样十部作品：一、《三国演义》；二、《好逑传》；三、《玉娇梨》；四、《平山冷燕》；五、《水浒传》；六、《西厢记》；七、《琵琶记》；八、《花笺记》；九、《斩鬼记》；十、《三合剑》。它们中有小说、传奇和戏曲。有第一流的小说，如《三国演义》、《水浒传》和优秀的戏曲《西厢记》、《琵琶记》；但也有滥竽充数的，如《三合剑》。即使名列第二的《好逑传》、名称第三的《玉娇梨》和名列第八的《花笺记》，也由于格调不高，落入才子佳人小说的俗套，在中国文坛的影响也极微。因此，所谓“十才子书”的选择和排列，本身就是荒唐可笑的。有人说此出自金圣叹，恐怕不确。 古籍名称的由来
浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬 材料学院10级四班申艳微201000150163 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经 济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。 首先来了解一下当时的社会背景。在宋代，政府组织建立了皇家画院。根据史书记载，宋徽宗曾亲自主持画院，宋代统治者对艺术的推崇与重视由此可见一斑。当时两宋宫廷画院都讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宫廷画师以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风，追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画有一段时间都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。物极必反，同样适用于艺术的发展规律。当写实艺术发展到极点时，宋代一些 具有广博文化修养的画家开始从理论和实践上另辟蹊径，倡导文人画运动。 文人运动以苏轼为核心。他提出“士人画”这一概念，系统的阐释了文人画理论，提出要将文人画家与画工区别对待，积极鼓励文化积淀深厚的文人加入到绘画创作中来。再次，他倡导诗情画意的文人
画风格，反对完全追求形似的画工风格，极力推崇王维的画作，“味 摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 另一方面，文人画理论很快得到了在绘画方面颇有造诣的宋徽宗的赞赏，并有宋徽宗将其推展全国性的绘画规范。文人画的迅速、顺利的开展不能说不得益于宋代有一个皇帝画家——宋徽宗。据记载，为推展文人画运动，宋徽宗亲选宫廷画师的考试题目。由以往的看事物作画，求画作的逼真，改为以诗作画。一句“踏花归去马蹄香”， 让全国的学画、作画风气为之一变。从此画家开始追求人文精神的提高，人文关怀的培养。南宋被史学家成为南宋的继续，绘画上也不例外，文人画在南宋仍得到了较好的鼓励与发展。 下面我就个人的理解谈一下，在社会背景影响下的宋代绘画的突出特点。 宋代开始画家开始抽调画中的缤纷色彩，而进行以墨为主的创作。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。一反面，放弃色彩，只保留最基本最经典的墨色，还原的是事物的本来面目，让人看到的是最自然的状态。这一点正是对中国文化中“天然去雕饰，清水出芙蓉”的自然美的继承。另一方面，没有外在缤纷色彩的渲染与修饰会让人们更加关注内心，注重对内心的征服，表达自己强烈的内心感受，体现的是一种极强的人文关怀。这正是文人画运动的必然产物。另外，这一点与中国画中大片的留白一起，实现了中国画家追求的永恒。没有色彩涂抹、占据，仅用计白当黑凝练的笔法将对象的轮廓作于画上，永远不