谈美的读后感
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谈美的读后感（一）
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他
对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
谈美的读后感（二）
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此
明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的教师读后感
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
谈美的读后感（三）
朱光潜是我国现代美学的泰斗，是中国美学研究的拓荒者，并为中国美学的发展穷尽毕生精力。《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要着作之一，全书从美的产生谈起，到美感的条件及心灵净化作用，最后上升至美和人生的艺术化高度，层层递进；文字简易精炼却引人入胜，本书还一直被誉为“科学性、普及性的经典之作”。
汉字“美”由“羊”和“大”组成，在中国古代，羊是十分贵重的商品，肥大的羊大概就是原始人民对美最淡出最直白的理解。在甲骨文中，“美”写作戴羽毛头饰的妇女，表示好看、漂亮的意思。《庄子·齐物论》中记载：“毛嫱丽姬，人谓美也；鱼见之深入，鸟见之高飞。”，即形容漂亮的女子沉鱼落雁。伏尔泰曾有一句话这样解释“美”：“何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰‘雌蛤蟆’是也。”纵观诸多大家对“美”的解释，言语各不相同却无一例外表达了美的核心：心灵的感受。简言之，美，就是具体事物引起人们愉悦情感的属性。
朱光潜也指出美是一种自然属性，既是自然属性，那就是客观存在。但是现实生活中我们总会遇到这样的情况，某一事物，一个人觉得美，另一个人却不予赞同。在一般人看来，美是物所固有的，正如有些生物生来就美，有的则生来就丑。比如我们喜欢用娇颜的花朵，明耀的星星来称赞一个人的美丽，也惯用癞蛤蟆来说一个人的丑。因而，有哲学家认为：美是心的产品。但是美丑本没有固有的标准，《道德经》说：“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。”，就是说我们都认为一个事物美，是因为有不美的对比，然而美与不美，
你有什么固有的尺量可以说服我么？
朱光潜认为，美不全在于外物，也不全在内心，我们之所以有美丑的不同感觉，是心和物结合的产物——美感。美感起于形象的直觉。形象属物却不完全属于物，因为无我即不可见出形象；直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉失去了活动的载体。美之中有人情也要含物理，两者缺一都不能见出美。作者的见地有些绕，但仔细领会，确是这个道理。他总结了前人对美的研究，又弥补了其不足，严谨地道出了“美感”这个新意。
“美感”不是客观存在的，作者提出它的产生有三个必要的条件：态度、距离和移情。
所谓仁者见仁智者见智，不同的人面对相同的事物总会有自己独特的反应。这一点并不难懂，态度是主观意识层面的一部分，它是心灵主体精神的传达，或满足或不满都基于主体的特点。如面对一个苹果，画家首先想到的是它的构图美感，科学家首先想到的是万有引力，普通人则想到它吃起来的口感。用朱光潜的话来说，我们面度食物往往有实用的、科学的、美感的三种态度，能不能产生美感要看我们更偏向于哪一种态度。
我们常说“距离产生美感”，就像“当局者迷，旁观者清”，作者告诉我们，审美的恶过程中不能怀一种实用的态度，因为美的差别是艺术与实际人生的距离，这个距离不能太远，也不能不及，只有“平衡”才能引起美感。
至于移情，俗话说“心中有佛，所见皆佛”，移情让我们产生审
美的情愫，同时通过“推己及物，以物化我”的循环往复的过程中在心里建立美的意象，欣赏美的自我价值观。移情和美感经验相互影响和相辅相成，所以每个人有自我不同的审美标准，对同一事物会出现美丑截然不同的感受。
《谈美》最深刻之初是作者将美上升至人生的层面，朱光潜强烈呼吁：“慢慢走，欣赏啊！”每个人的人生都是一部关于美的艺术之旅，一篇生命史就是一部一个人关于美的作品，有善恶美丑之别。人生犹如一块顽石，懂的生命之美的艺术家把它雕成美丽的艺术雕像，不懂欣赏之人却任其成为一块荒石。每个人都应当学会欣赏人生的艺术之美，也应当学会用艺术的美来装点人生。
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《女人的资本》读后感,:女性必读的三十部经典 篇一：女人一生必读的本书 女人一生必读的本书 世界有十分美丽,但如果没有女人,将失掉七分色彩;女人有十分美丽,但如果远离书籍,将失掉七分内蕴。有人说,书是女人最好的化妆品。做时尚的女性,不需要掌握男人,只需要善待自己。读书的女人是美丽的。正如著名女作家毕淑敏所说：“日子一天一天地走,书要一页一页地读。清风朗月水滴石穿,一年几年一辈子地读下去。书就像微波,从内到外震荡着我们的心,徐徐地加热,精神分子的结构就改变了、成熟了,书的效力就凸现出来了。”女人不可不读书,世界因女人的存在而美丽,女人因书籍的滋养而变得更加聪慧. 1《第二性》 被《时代》周刊评为20世纪改变人类思想和生活的10本书之一当代西方女权主义运动的“圣经” 迄今为止对女性问题研究得最为透彻的一本书 2《写给女人》 畅销全球的女性缔造成熟之爱、获取人生幸福的经典之作 当代女性的必读文本 为广大女性朋友们提供了切实可行的人生指导和精神启迪 3《红楼梦》 中国古今第一奇书 中国古典小说的巅峰之作
一本不读就是人生极大遗憾的书 4《谁是最美的女人》 一本女人塑造个性形象的建议书 打开这本书你会发现原来美丽并不远 做一个标准女孩的必读书 5《简·爱》 一个平凡女人不平凡的生活经历 一段曲折离奇而又缠绵动人的爱情故事 一部历久不衰的经典名著 6《居里夫人传》 一部内容详实的科学家传记 一位影响过世界进程的伟大女性不平凡的一生一垃为子女树立光辉榜样的伟大母亲的精神世界 7《圣经》 一部包罗万象的古代文化百科全书 打开西方精神世界的钥匙 要了解西方文学首先应该了解《圣经》 8《世界美术名作二十讲》 艺术史著作中一部难得的佳作 有利于女性读者增强美术修养的艺术杰作 一本为广大女性读者指点艺术迷津的经典之作 9《金锁记》
《美的历程》读后感500字 《美的历程》读后感500字一近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。 哲学家冯友兰夸赞它是部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。 本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。 读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。 本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些着名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……
感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。 《美的历程》读后感500字二《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。 如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青
美的一次巡礼 ——读《美的历程》有感 【摘要】本文是作者阅读《美的历程》后的一些想法，从《美的历程》内容出发，结合中国古代历史，指出中国美学发展历程，中国美学的发展与中国的经济、文化、时代特征息息相关。中国独特的地理特征、文化特征形成了中国特有的美学历程。 【关键词】美学、历史、文化 一、作者介绍 《美的历程》是中国美学的巨作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究.他把中国人古往今来美的发展展现在大家眼前。本书展现出中华民族这段波澜壮阔的美的历程。 李泽厚是湖南长沙人，出生于1930年6月，1954毕业于北京大学哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。获得诸多荣誉，是中国哲学大家。 二、主要内容及思想 本书只是中国古典文艺的一次匆匆巡礼，从原始时代到明清时期娓娓道来，讲述了中国古典艺术的发展。从远古的龙飞凤舞的图腾的出现与发展，到明清时期的绘画与工艺，沿着历史的长河，带领着我们读者领略中国的美的发展历程。通过大量史料的举例，大量排比句的使用，将中国古典美学的发展画卷栩栩如生地铺陈在我们的面前；通过运用大量的反问句，将本书的观点强烈地表达出来。 （一）、青铜时期 我们中华民族有着悠久的上下五千年的历史，是四大文明古国中历史唯一没有断层的古国，中华民族的文化也有着比过去所知有远为长久和灿烂的历史。在将近八千年前，我国的文明就已经初露尖角，我国独特的地理位置、独特的生产生活方式产生了独特的图腾，中国的原始图腾是中华大地独特的地理位置孕育出来的独特的文化。从最开始如儿童画般的涂鸦，到三星堆的人面、兽面雕塑，我们的图腾随着时代的发展而变化，由写实、具象到几何化、抽象，最初这些变化并不是因为人类对美的追求，而是出于当时的统治的神秘性的要求。而且同在中华大地上，中原地区不同部落的图腾也是不一样的，现在多见的龙凤图腾，是在黄帝大战蚩尤后部落合并，图腾一步一步演化而来。作为一名当代的艺术生，课外去的最多的地方就是各大博物馆，本学期有幸多次参观了国家博物馆，在国家博物馆中看到诸多中国史前的文物，也曾注意观察过蛙纹图腾、鸟纹图腾。在我看来它们是美丽的，漂亮的，是值得我们现代设计学习的。当时的我只是单纯的当作花纹来欣赏，但同时也会困惑文物上的花纹为何是这样？有什么来历？又有何意义？本书看到这里便解开了我的疑惑，也让我对我们中华民族史前文化有了更深的了解与体会。同时原始歌舞也是图腾的一种表现，也是一种作为图腾所标记、所代表的，是一种狂热的巫术礼仪活动。在一方面图腾的变化还是是时代特征的反映，在相对稳定的母系社会，图腾也是愉悦、轻快的。到青铜器时期就是动荡的时代，于是也有了类似三星堆的人面、兽面青铜武器。这个时期的青铜器表情狰狞、可怕，青铜雕塑的花纹装饰也给人一种压抑、紧迫的感觉。这无疑都是与当时的时代背景有关的。 （二）、先秦时期
《俗世奇人》读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《俗世奇人》读后感（一） 《俗世奇人》里面的一个个人物，一个个故事讲得都是发生在码头上的。 动作干净麻利的苏七块；力大无边的张大力；手巧灵活的泥人张……读了《俗世奇人》这本书后，书中觉得让我最佩服的人是——张大力。一听到这个就觉得他很有力气。他原名叫张金璧，津门一员赴赴武功，身强力蛮，力大无边，所以那里的人都故称他大力。天津人都知道他的名字，他之所以力气大这么多人知道他的名字的原因就是：侯家后有一家石材店，叫聚合成。大门口放一把死沉沉的青石大锁，锁把也是石头做的，锁上刻着一行字：凡举起此锁者，赏银两百。旁观的人不停地嘀咕着，没人举起过，甚至没人能叫它稍稍动一动，您而猜出它有多重吗？ 一天，张大力到侯家后，看到这把锁，也看到了上边的字，便俯下身子，使手问一问，轻轻一撼，竟然摇动起来，而且赛摇一竹篮子，人们看到了，都赶紧围上来看。只见张大力手握锁把，腰一挺劲，大石锁被他轻易地举到空中胳膊笔直不弯，脸上遍布笑容老板上来笑嘻嘻的说：“张老师，您没看锁下还有一行字吗？”张大力怔了一下，石锁下写着：唯张大力不算！ 张大力扔了石锁，扬长而去！
我最后的感受是：码头上的人，不强活不成，一强就出生各样空前绝后的人物，但都是俗世奇人；小说里的人，不奇传不成，一奇就演出各种匪夷所思的事情，却全是真人真事！ 《俗世奇人》读后感（二） 《俗世奇人》是着名作家冯骥才创作的同名小说集，也是冯骥才的第一本小说。全书由19个短篇小说连缀构成，各篇文字极精短，本书用天津方言以及古典小说的白描入笔，极具有故事性和传奇性，读起来让人拍案叫绝。 书中的故事素材均收集于长期流传津门的民间传说，写出生活在天津的诸般奇人妙事。故事生动有趣，惟妙惟肖，使人物跃然纸上，令人赞叹不已。在当时，“天津卫”是天津的古称，它既是水陆交通要道，也是世人瞩目的开放城市。所以，在天津生活的人，“不强活不成，一强就生出各样空前绝后的人物”。他们有的现身于上流社会，有的混迹在市井民间，都是“俗世”中人；然而他们又不是普通人，他们所做的事情令人匪夷所思，是“俗世”中的“奇人”。他们中间有凭着一把钓竿把鱼钓绝的大回；有看病前必先收七块银洋的正骨医生“苏七块”；既有专会溜须拍马的“死鸟”贺道台，也有造假画的黄三爷以假乱真耍得蓝眼丢了饭碗。书中粉刷匠“刷子李”干完活全身不沾一个白点；泥人张从鞋底上取下一块泥巴便单手捏出活人嘴脸……皆是些听起来神乎其神，实际上存在过的人物。这些“俗世奇人”，在作家冯骥才独到的眼里、幽默的笔下，个个生动有趣，活灵活现。
美的历程读后感 合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程？”何为美？而美，该怎么说它的历程？ 忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的？”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿…… “一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么？显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。” 而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。 从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰；从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉；从魏晋风度到盛唐之音；从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽
厚先生的描写中感触到华夏美的历史。 就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的豪迈……这些都是盛唐之气象。至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。 这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以
读美，醉美 ——读《美的历程》有感 经济学院孔德晨 2014200809 【摘要】在此书之前，尚有不少关于美学的著作。然而李泽厚先生的这本佳作，实则开辟我美学鸿蒙的第一本。观此之前，未尝有如此书一般将中华美学于五千年历史长河中的碎片拼接得如此完整又自然的，且不叫人感到朝代更替的隔阂感。泽厚先生采取鸟瞰的角度，将这美学的历程尽收眼底，也给予我一份宏观上的认知。 【关键词】《美的历程》；李泽厚；读史读经典；论文 寒假无事，闲来读书。许久未碰教材以外的闲书，心里倒有些对不住。说是闲书，李泽厚先生的《美的历程》实乃叙述中国上下五千年美学历程的上上佳作，断不可归为闲书一类。所谓读书修身养性，此书不仅是我获取美学知识的来源，更是开拓我对于美学这一学问的眼界佳作。 在此书之前，尚有不少关于美学的著作。然而李泽厚先生的这本佳作，实则开辟我美学鸿蒙的第一本。观此之前，未尝有如此书一般将中华美学于五千年历史长河中的碎片拼接得如此完整又自然的，且不叫人感到朝代更替的隔阂感。泽厚先生采取鸟瞰的角度，将这美学的历程尽收眼底，也给予我一份宏观上的认知。 本书分十个章节，远古，先秦，楚汉，直至明清，一幅美学长卷铺于眼前，跃然纸上，每个时代皆藏了各自迥异的美学风格于这薄薄纸上，五千年的时间便如流水般从指间流过。我并未接触过其他美学著作，只觉本书应是美学中集大成者，由泽厚先生时不时的引用、征鉴可见一斑。远古人面蛇身的图腾有着龙飞凤舞的张扬，原始歌舞也彰显了中华民族骨血里的粗犷，纹样的演化则逐渐摆脱形式的模拟和写实，使其取得了独立的性格和前进的道路。从“烛龙”到“女娲”，这条“人面蛇身”的巨大爬虫，也许就是经时久远悠长、笼罩中国大地上许多氏族、部落和部落联盟的一个共同的观念体系的代表标志，而这种图腾再加上许多其他元素的合体，则慢慢演变成中华民族的标志——龙。神话久远奇异不可考，然而其中却渗透着祖先们物态化的观念意识和社会意识，亦即原始人们那如醉如狂的情感、观念和心理，恰恰使这种图像形式或有了超模拟你的内涵和意义。这便是审美意识和艺术创作的萌芽，美的历程由此开始。渐渐地，青铜狞厉之美昭示着巫师这一原始社会的精神领袖的诞生，兽面纹与此前陶瓷上简单的几何纹样不同，是一种超现实的神秘威吓的动物形象，标志着社会另一种阶段的到来。传说仓颉造字，汉字的发明将线条之美发扬得淋漓尽致，直至魏晋时期书法成为一门艺术，汉民族的民族自觉和自信便是建立在优美的汉字基础之上。 时间推进到先秦，整个时代不论诗词歌赋或是儒道理论互补亦或是建筑风格，都笼罩在理性实用的精神之下。行至楚汉，屈骚传统的浪漫主义让人醉心，中国抒情诗由此发源。天上人间，历史现实，汉代世界是一个极为丰富、饱满、充满着非凡活力和旺盛生命而异常热闹的世界。楚辞汉赋，虽辞藻堆砌华丽，江山的宏伟、城市的繁盛、商业的发达、物产的丰饶……却无一不在夸张和刻意中绘出一幅虽粗重拙笨却繁荣富强、充满活力与自信的美好世
《人与永恒》读书笔记 这本书只有薄薄的181页，但是，却花了我不少时间去阅读它。尽管，我最后将它读完了。但是，我仍不敢说，我读懂了它。然而，尽管在这片海滩上，我根本算不上是一个拾到贝壳的孩子，但我仍愿不自量力地将我之所得展示在人前。 孔子说，“未知生，焉知死。”但是，我认为生是一种并不深刻的存在，而死才是生的终极。试想一下，假如人的生命是不息的，那么，生的一天，两天，甚至十年又因何而珍贵？正因为会死，人才穷其一生去创造价值，如此生才显得弥足珍贵。所以，从某种程度上说，死还成就了生的意义。还曾在《人生哲理小品》这本书上看到老宣说，“人生就是离了母腹走向坟墓的过程。”可见，死终究是人最后的归宿。 周国平在他的小书里说，“死是最令人同情的，因为物伤其类：自己也会死。死又是最不令人同情的，因为殊途同归：自己也得死。”可能是因为年轻吧，路还很长，我还不曾想到因最终会死而同情自己。但是，我却因经历别人的死而心生感触。其实，对于死，人并不是本能的害怕的，它给带来的伤心绝望，很多时候不是因为知道自己最终会死，而是因为看到自己的至亲至爱在自己眼前死去。我看到过一些失去孩子的父母，他们向上天祈求，让他们代替孩子死。这让我觉得，许多人其实是不畏自己死的，而是担心他人死。然而无论是谁死，最后大家也都“殊途同归”：死。曾经，我因为一个至亲的离世而久久不能从悲伤中走出来。正如无人不知的谁都必须死，我也深知这个道理。但是，就是不能释怀。直到有一天，我的一个老师对我说，“人就是这样的，来这世上一趟，做完了他该做的事，他也就走了。”多么微妙，我顿时放下心中所有的阴郁。 死，未必应该悲伤的。它有时，只是按程序办事而已。我们人赋予它各种惨白的情感，有时真是太自作多情了。如果，我们豁达一点，心平气和一点，死不也是平常事么？ 其实，我一直疑惑，为什么我们总要谈论幸福与痛苦。在我们的生活中，夹杂在幸福与痛苦之间，并且也是我们经历得最多的，不是平淡吗？白岩松也说，“我们的日子80%都是平淡的。”既然平淡占据了我们人生的大部分，那么，它不应该是主流吗？我们不应该谈论它或研究它吗？然而，天空很辽阔，飞鸟才是主角。夜幕也终敌不过，烟火刹那的灿烂。正因为幸福与痛苦给了我们情感上强烈的冲击，所以它们才成了我们永恒的话题。 假设，在痛苦与幸福两者之间，定要你选其一，你会选哪个？我选了痛苦。正如周国平在书中所说，“痛苦使人深刻。”我还不曾感受过幸福给我带来的重大冲击，但是，我却领教过了痛苦赐予我的那份刻骨铭心。恕我冒昧，我有时会在心里偷偷认为，幸福是肤浅的，它的形式也是肤浅。所以，很多人说吃饭、睡觉、玩就是幸福。当然，也有人说要做作业就是痛苦。但我想说，你根本不懂痛苦。痛苦是折磨人却诱使人不断甘愿与它纠缠的东西。它有魔力，可以摧毁一个人，也可以成就一个人。当一个人战胜痛苦时，这种克服痛苦的力量就会成为他自身能力的一部分。反之，痛苦则将人打倒，吞噬，甚至毁灭。尽管有这样的风险，我仍愿痛苦着思考也不愿幸福着平庸。我始终相信，一个真正痛苦的灵魂是高贵的。 “我不知道什么叫爱情。” 如周国平所言，我也不知道什么叫爱情。但是，我知道它是甘药，也是毒药。俗言“爱之愈深，爱之愈切”。爱是毒药的一面，在某些分手的男女面前会被展现得淋漓尽致，因为有人会耿耿于怀，会心有不甘，会怀恨在心，会无法自拔。起初，我对这种反应很是理解，但是，周国平写在他的小书中的一句话，提醒了我。他说，“在失恋的痛苦中，自尊心的受挫占了很大的比重。”有些时候，人们爱上的不是那个他们口中的人，而是他们的自尊心。当他们追求而不可得的时候，其自尊心就会受挫，以至于耿耿于怀，不肯轻易放手。而倘若他们追求且得到的时候，那个爱慕的对象则不再美丽。这可能就是人性，得不到的总是好的，
美的历程读后感集锦 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
美的历程》读后感——关于本书的四点思考李泽厚先生的《美的历程》似乎是另外一种形式的中国美学史。和叶朗先生的《中国美学史大纲》相比，我觉得李泽厚先生的《美的历程》更是一种自我理解的心灵书写；而《中国美学史大纲》则更多的是倾向于在一种意识形态的规范语境内严谨客观的介绍。所以读《美的历程》，对于我这样的初学来说，更能激发兴趣和阅读冲动。读完《美的历程》，我认识到中国古代文化的深厚底蕴和或变幻或相承的美学内涵。“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个历程”；“美作为感性与理性，形式与内容、真与善、和规律性与和目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么尽管如此匆忙的历史巡礼，如此粗糙的随笔札记，对于领会和把握这个局大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧”如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所所的两段话一样，在读完这本书后，我的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。但是这种“匆匆巡礼”虽匆匆但不零乱；虽巡礼但不空洞。于我而言，李泽厚先生的这部美学着作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。 搭乘李泽厚先生的沉重列车，从苍茫神秘的远古驶来，一路的站牌是那样的斑驳而绚丽。每一个站牌地下都工工整整地刻着两个字：“思考”。在这列火车超时空的行驶中，我在远古时代和楚国停留的时间最长，有时候还意犹未尽，让这辆列车倒着开，反反复复。因为在这两部分的论述和思考中，一方面，李泽厚先生在他的角度上引导我进行自我思考，但在另一方面，我对其在关于楚汉浪漫主义的论述中的合理性在自我理解的角度上产生怀疑。
俗世奇人读后感100字 读了俗世奇人，我明白了一个道理：要想学成本领，就要脚踏实地去干，不能总想着走近道。其次便是坚持，不可半途而废。 世上无难事，只怕有心人。只要你有一颗热爱之心，做事能成就传奇，写文章也能留下传奇! 俗世，果然有奇人!就看您怎么做了。 我也在心中种下了一个梦 俗世奇人读后感100字 这《俗世奇人》是一篇一篇的写人文章，里边的‘刷子李’特别有趣。 比方说这段：刷子李是河北大街一家营造厂的师傅，专干粉刷一行，别的不干。他要是给您刷好一间屋子，屋里任嘛甭放，单坐着，就赛升天一般美。最让人叫绝的是，他刷浆时必穿一身黑，干完活，身上绝没有一个白点。别不信!他还给自己立下一个规矩，只要身上有白点，白刷不要钱。再加上他刷的墙是匀匀实实一道白，好似打开了一道雪白的屏障，也不难看出，这手艺有多好了。 俗世奇人读后感100字 在华大夫的身上发生了一件事，让我觉得十分有意思。 巡捕来问华大夫认不认识一个‘黑脸巨匪’华大夫因为记不住人的模样坚决说记不清!然而，华大夫根据巡捕的提示，在吃饭时，根据自己的医术和巡捕的提示，捉住了那个‘黑脸巨匪’。随后，就有很多人说华大夫是：认牙不认人。 俗世奇人读后感100字 在这本书里，我最喜欢的人物就是：苏七块和华大夫。首先来说苏七块，苏七块原名：苏金散。他每次给病者看病，病者都要先放七块银两在桌子上，如果没有这七块银两，他就动也不动，好赛旁边没有人似的。 所以，别人都在背后骂他：认钱不认人!又给苏金散起了个挨贬的外号：苏七块! 俗世奇人读后感100字 这个寒假，我在看一本十分有趣的书。它的名字叫做——《俗世奇人》。它，是著名作家冯骥才的作品。文章采用半文半白的写法，短小而精湛。
读后感1500字《人与永恒》 一直都很喜欢周国平的文章，觉得他的文章里流露着浓浓的人文主义和对人生对生活的感悟与哲理。而《人与永恒》就体现而来周国平先生对人和自然生态的关系来着手，用了关怀的角度看问题。提醒着人们要爱护珍惜自然。 《人与永恒》一书记录了作者思想的原生态，而这样的原生态正存在于每一个感受着思考的人的头脑里。当人们为了生活忙碌，忘记了思考，作者却将他经过深思熟虑的生活感悟呈现出来，他用散文的笔调写他的哲学思考：人、自然和生命、爱、孤独、人生、美、超脱、幸福和痛苦、幽默、女人和男人、天才、婚姻、死、时间和永恒等26个话题。 周国平先生的《人与永恒》，是他随手写下的内心的点滴感思，令我万万没有想到的是，文字奇妙的排列组合竟渗透出如此的人生真谛。下面我将我在这本书中读到的最喜欢句子摘录出来跟大家分享，
也跟大家谈谈我对这些句子的感想。周国平先生是个爱思考的人，我也希望自己可以像他一样从平常的生活中去感悟生活，感悟生命。“幽默是一种轻松的深刻。面对严肃的肤浅，深刻露出了玩世不恭的微笑。幽默是智慧的表情，它教不会，学不了。有一本杂志声称它能教人幽默，从而轻松地生活。我不曾见过比这更缺乏幽默感的事情。幽默是对生活的一种哲学式态度，它要求与生活保持一个距离，暂时以局外人的眼光来发现和揶揄生活中的缺陷。毋宁说，人这时成了一个神，他通过对人生缺陷的戏侮而暂时摆脱了这缺陷。那种毫无幽默感的人，常常把隐蔽的讽刺听作夸奖，又把善意的玩笑听作辱骂。”我们喜欢 和幽默的人相处是因为能从他们身上得到欢笑。那些幽默的人似乎天生具有一种能力能给人带去欢乐，我们在羡慕那些幽默的人的同时却忘了原来不苟言笑的我们也有这种能力。正如周国平先生说的那样幽默是一种对生活的态度，只要我们对生活持一种乐观的态度，我们会惊奇的发现生活回馈给我们的不仅仅是幽默而已。 “闲适和散漫都是从俗务中抽身出来的状态，心境却迥异。闲适
【美的历程第二章读后感】美的历程读后感（三篇） 美的历程读后感（三篇） 《美的历程》是李泽厚在新时期的重要著作，它把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑用的整体感与深刻的历史感。该书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批乂一批的读者步入美的殿堂。《美的历程》能在短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。下面是小编整理的美的历程读后感（三篇），供大家参考！ 美的历程读后感一 今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。 着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。 我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?美的历程读后感 书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，儿近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵墩锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。 前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。 《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。 于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宇静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美
俗世奇人读后感800字高中读俗世奇人有感5 篇范文 冯先生在《俗世奇人》里塑造的人物一个个栩栩如生，完整传神。大家读了《俗世奇人》这本书有什么心得感想呢?以下是WTT为大家准备的《俗世奇人》读后感，欢迎大家前来参阅。 我们的“俗班奇人”-----读《俗世奇人》有感 话说，在那老天津城内呐，有着一群群的人;那这人呐，又是一个个的绝!苏七块，认识吧?什么，你不认识?那泥人张，酒婆，小达子，皮大嘴和甄一口，你总算认识了吧?什么，不清楚?那刷子李一定认识吧!如果你全都认识，那你一定看过冯骥才先生的《俗世奇人》吧!如果你没有看过，把下面我就带你去领略领略在天津卫的这些俗世奇人吧! 天津狗不理包你应该知道吧，可是你知道狗不理又是怎么来的吗?那难道是狗不理那个包子?不是不是都不是。其实是在运河边上有个卖包子的狗子，是当年跟随他爹打武清来到天津的。 你以为他真的叫狗子?不，他的真名叫高贵友，别人只知道是他爹天天呼他的小名:狗子。 他爹老高没啥能耐，那的包子也没啥好，专给一些干重活的粗人吃。老高死了，就归狗子说了算。狗子把包子一改良，不仅味儿美，那貌也美，这下可热闹了起来。
这不，忙的都没空搭理别人了，别家包子店本来就是生气，就骂他“狗不理”这一来，反到成为了一张大大的招牌。 有个官员献了些狗不理包给袁世凯，袁世凯一吃，心中大喜，也给老佛爷慈禧送了点狗不理包，慈禧吃了它，就不吃那餐桌上的任何菜了。而且慈禧还说了这么一句:“老天爷吃了也保管说好!”那可见狗不理包有多美味呀!这金口一开，从宫里传到宫外，京城传到天津，天津再名扬四海，流传至今。 接下来呀，我要给你们介绍一下我们班的土味《俗班奇人》中的大名鼎鼎的肩负:“抠脚大佬”，“虫子刘”等等多个名号刘相贝同学。事例太多，说也说不完呀!下面说一下身为“虫子刘”的他吧!他折磨虫子可是一流的。 现在正是木棉花盛开的季节-夏天。在一堆堆雪白的棉花中，藏匿着一个个小红点-木棉虫。尽管上课再无趣，无趣的想打瞌睡，他还是会找些乐子来。他折磨虫子的方法可谓是各式各样，如:一只虫子六条腿先把虫子的两条腿拔了，看看能不能走，然后再拔掉两条腿，放在桌子上让虫子爬，没想到还能爬。我开始佩服小红虫的毅力了。 正好那天喝可乐，我突然蹦出了一个可怕的想法，竟然还说出来了-把虫子放进可乐里，会死吗?没想到他竟然毫无悬念地说:“我早试过了，不会死。”他还现场直播给我们看，那虫子像是在游泳，也像是在汲取可乐。唉...手法一流呀!还早就试过了。最让人意想不到的是，他还把虫子捞了出来，涂上闪光粉裹
人与永恒读后感 Prepared on 24 November 2020
《人与永恒》读后感 《人与永恒》是周国平随手写下的点滴生活思考。这是他早期的一本书，是他在研究尼采的同时，随手写下的内心的点滴感思。起文笔随性，文字朴实。细细品来，觉得意义深刻。文字奇妙的排列组合竟散发出如此芳香凛冽的人生真谛，正如“哲学家生活在永恒中，诗人生活在瞬时中，他们都不会 老”。 我偏爱那些用随笔、格言、手记等散文形式写作的哲学家，我喜欢徜徉在哲学的散文天地里。这里较少独断的论证和说教，有更多的质朴和自然，更多的直觉和洞见。这里没有普洛克路斯忒斯之床，用不着为了体系的需要而拉长或截短活的感觉和思想。 托尔斯泰的伟大在于他那种异乎寻常的质朴和真实。学了《世间最美的坟墓》后，更加觉得他的朴素正是我所向往的，我喜欢这种朴素的感觉。我不喜欢太多的争吵，我喜欢平静的生活，与其浪费时间争吵，倒还不如在争吵的时候腾出时间来寻求真理。 在世界万物中，人是最大的谜，在人类心目中，永恒是最大的谜。展现了人生意义探求的广阔领域，生与死，爱与孤独，自然与生命，真实，美，等等，无不是人与永恒相沟通的形式与体验。人是唯一能追问自身存在之意义的动物，这是人的伟大之处，也是人的悲壮之处。因为意义没有确定的标准，寻求生命的意义，可贵的不在意义本身，而在于寻求。 从生到死，人的起点和终点都一样，人会遇见不同的路途风景，但人的情绪大多是相似的：快乐与悲伤，程度的不同只在于两者的界限区分不同，就这样形成两种人，乐观者与悲观者。对我们年轻人而言，生与死的两头都很遥
远，无法感受生命开始的神圣，也无法感受死亡宣判的恐惧。我们只是在行走，一路寻找一路走，“生”在脚下延续，“意义”可能在心里，可能在脚印里，始终遍寻不见。但我始终相信，有自我感知，有精神品级，就足够。 爱是人生最美的梦，爱情一直是不朽的传说。人类想要幸福，把“爱情”当作终极象征的幸福，但世间好多的爱都不幸福，要么是难成眷属的无奈，要么是终成眷属后的厌倦，就如庄子云，“相濡以沫不如相忘于江湖”。相濡以沫，却让人厌倦到老；相忘于江湖，却让人怀念到哭。爱不是一潭死水，而是一股涓涓细流，时间在走，一切在变。没有什么人什么事会静止不动地等在原地。拥有的时候要懂得珍惜，失去的时候要懂得忘记，再铭记于心的曾经也只是过去，过去在去。回忆始终是时光赠予的最好的礼物，带着这份礼物，可以微笑着往前走。 爱与孤独一直是个矛盾，人怕孤独，这是大多数人的宿命。宿命的原因在于他们不理解孤独，孤独源于爱，无爱的人不会孤独，理解孤独的人学会珍惜自己，能领悟人生根本性孤独的人，便已经站到了一切人间欢爱的上方，不会做爱的奴隶，不会丢失自己。对人生深刻的感受大多是自我意识的产物，很难让别人懂你所懂，想你所想。所以，学会孤独，学会与自己交谈，听自己说话，就这样学会深刻。无聊者自厌，寂寞者自怜，孤独者自知。理解孤独的人，内心会冷暖自知，会眼神清亮，是一种智慧。 “人生唯一能够追问自身存在具有什么意义的生物，这就算人的伟大之处，但也正是人的悲壮之处，因为对自己的存在意义没有明确的标准。”人寻求生命存在的意义，其实可贵的并不在于意义本身，而是在于寻求的过程！生或死，
《美的历程》读后感 李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。 追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的?美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。 在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。” 纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为禁书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。 “这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。 《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。这也给读者们不一样的视角，是相关研究者可以从不同的角度单独的研究这些诗人。 我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
中国美之巡礼 ——读《美的历程》有感 也许我看不懂过陶土骨器上从横纹路的意味，说不清青铜鼎上规整符画的神秘，辨不明诸子百家思想的深邃，猜不透秦时明月汉魏风度的变幻，经不起唐宋风云的辗转，还解不了明清世俗红尘中烟火的朦胧，但我知道，也因《美的历程》坚定了我的信念：这些历史车轮碾过的痕迹有这样一个共性——美，美得自然，美得动人，是中国独有的美，是中国人最熟悉的美。上下五千年的历史，数以万计的人物，恐怕难有人把他们全放进心里，但对于美的共识，却是人人都有的。李泽厚先生，从那遥远的记不清岁月的时代开始，从那片东方的黄土地扎根开始，带着我俯瞰千年中美的历程，品味永恒的“有意味的形式”。 之所以中国美有其历程，中国人对自己的美有着长远的执念，我想是因为这一方黄土地千年来一直绵延不绝，人与人血脉相传，在同一块土地上从蒙昧到觉醒，文化从萌芽到喷薄。当我仅从这二百余页书中匆匆巡礼中国美的历程时，我似乎看见了这美的表面下磅礴得令人心惊的历史变革。千万年的时光啊，数不清的沧海桑田啊，一代接替一代的风云人物啊，在翻动的书页中如宇宙之星辰般稍纵即逝，还好留下了美的印记，足以我们回望。 若说中国的图腾，恐怕没人会反驳“红”与“龙”这两个意象，却不知早在八千年前，“红”与“龙”就已是神圣的存在了。原始的年代带来了粗放的生产、野蛮的人际与直白的表达。人因渺小而对自然、对生命有着蒙昧的崇拜，于是巫术礼仪盛行，代表着最原始的意识形态活动。而红色，便从仅能激起人的生理反应开始演化为特定的巫术符号，上升为意识层面的审美信念。以龙为代表的图腾纹饰，则说明了人对于某种强大生命力量的向往，代表着当时社会的价值观，审美开始萌芽。随后这些形式逐步走向图案化、格律化和规范化，脱离了本能的模仿和写实，开始形成特色，趋于固定。那时农业器具兴盛，生产力快速进步，人们对土地的征服力愈加强大，也逐渐开始扩展地盘，征服同类。青铜时代的到来便是大规模兼并战争的结果，体现在审美上，便是愈加狰狞严肃，象征着权力与宗法的青铜器。 当人的意识开始觉醒，对于神灵的崇拜就会减弱，其后人便开始重视精神的力量，发展思考的能力。物质生产与精神生活脱离成了两个相互依存却相互分离的部分，于是文字愈加重要，“线的艺术”也不再限于纹饰，加入了书法的美。文字的快速发展意味着人们已学会用这种工具独立表达自己的个性感情，从巫术宗教中解放思想，逐步形成对个体、对人生、对国家和对社会的理性思想。从诗经“赋比兴”原则体现的朦胧中的情感表达，到百家争鸣时诸子对于人身修养、社会政治的直接规划，到楚汉“赋”中对于神灵的再度诠释，到魏晋时期“人”的主题的巅峰，到唐宋时期“有我之境”与“无我之境”的齐头并进，再到明清时期世俗文化的垄断，文学领域的发展一气呵成，在中国国土上成王败寇的风云变幻中、在政治经济的变革前进中、在世界形势的影响冲击中不断改变美的意味。审美的变化又影响着人们的观念、信仰、价值观等精神因素，指引着人们的行为，社会的形态便也随之前进。 中国的美中少不了宗教的成分。除却先秦时代原始的神灵崇拜，佛教的影响更为深刻。魏晋时期国家内忧外患，在内门阀政治压抑着平民百姓，在外频繁的战争致使生灵涂炭。无处宣泄的人们只好通过佛陀来给予今生不能达到的极乐世界，转而去修炼来世的皈依。而统治者则把佛教当做控制百姓的精神鸦片，使之敢于忍受成佛路上肉体的折磨，狂热的服从虚幻的神灵。但朝不保夕、人命如草的时代总会过去，佛的意义也随着社会的轮回而改变。在相对平稳繁荣的王朝中，佛已不再是精神的枷锁，反而成为思维的媒介，世俗的必需。人们在佛祖变得安详恬静的面容中，参禅悟性，祈求平安喜乐，久而久之，佛这一宗教产物在社会变幻的洗礼中，逐渐成为审美境界之一，陶冶着人们的心灵世界，作用于
俗世奇人读后感作文五篇 俗世奇人读后感作文篇一： 《俗世奇人》这本书讲的是在平凡的世间生活着各式各样的、独一无二的的本领的人，在当时那算得上是赫赫有名。 他们每人只要有独一无二的绝技或者是另有绝活的，那就一定有绰号，比如说：像刷子李、刻砖刘、泥人张、风筝魏、机器王、苏金散等等。津门人好把这种人的性，和他拿手擅长的行当连在一起称呼。时间一长，名字不知道，倒知道一个响当当的绰号。 在刚看这本书的第一章《苏七块》时，我就一直在想：难道这本书里的这些人都有自己先天的能力？最让我感动的是：刷子李和苏金散，刷子李他刷完之后就绝不会有一个白颜色的小点；苏金散凭着他精湛的医技赢得了民众的尊敬。读完了这本《俗世奇人》我才知道这是怎么一回事原来我们一个个生下来并不是天才，而是靠后天付出“百分之九十九的努力，和百分之一的汗水。” 这不正体现出我可爱而又宽松的生活中的一个例子吗？在我刚开始学习舞蹈平转的时候我练了不到五分钟，我就不耐烦了，我觉得肯定练不好了，妈妈并没有逼着我练，而是在在网上查了一个有关平转的杂技表演拉出来给我看有句俗话说的好：台上一分钟，台下十年功。我想：她们居然能在舞台上表演杂技而且还是我连不好的平转。于是我信心十足的开始练平转，一遍练不好，练第二遍；第二遍练不好，练第三遍；三遍练不好练第四遍……我练了十遍终于练成了平转。
让我们在赛道上赛跑，即使摔倒了，不要气馁也不要懈怠，爬起来继续跑。 俗世奇人读后感作文篇二： 生活是平凡的，但不是平淡的。平凡的生活中同样也是波澜起伏，妙趣横生。冯骥才老师的《俗世奇人》说得好，“手艺人靠的是手，手上就必得有绝活”，“各行各业，全有几个本领齐天的活神仙。刻砖刘、泥人张、风筝魏、机器王、刷子李等等。天津人好把这种人的姓，和他们拿手擅长的行当连在一起称呼。叫长了，名字反没人知道。只有这一个绰号，在码头上响当当和当当响。” 在平凡的生活中，这些有“绝技”的奇人，生活会平淡吗？ 但问题的关键在于，“手艺人靠的是手，手上就必得有绝活。有绝活的，吃荤，亮堂，站在大街中央；没能耐的，吃素，发蔫，靠边呆。这一套可不是谁家定的，它地地道道是码头上的一种活法。” 得有真本事，才不会平淡啊！没有真本事，岂只平凡、平淡，还会更加糟糕，把生活过得一塌糊涂。 我们要把平凡的生活过得不平淡。就得靠那份才艺，不只是在那时候这套是种活法，就今时今日才华也是人不可缺少的啊。 在这时代有才华的人不怕遇不上伯乐，只怕才华比不上别人。随着社会的进步，物尽天择，强者生存，弱者淘汰，这不算残酷，这只是一个事实而已。 《俗世奇人》中的奇人并不是样样精通，但他们却把生活过得有滋有味，受人尊敬，当今社会也是一样，我们不可能成为面面俱到
周国平人与永恒读书随笔 读一本好书，写下读后感，以下就是来自随笔网小编为大家整理的周国平人与永恒读书随笔，欢迎阅读和借鉴。 周国平人与永恒读书随笔【第一篇】：《人与永恒》读后感 “人是唯一能追问自身存在之意义的动物。”在苍茫大地上，有朝生暮死的飞虫，有乔松之寿的乌龟，当然，也有居于其间的人。有趣的是，只有人类不安于此命——长生不老，是人们追寻的终极。 可是人们殊不知啊，人，本就是永恒的。每个人出生，老去，死亡，又重新投胎为人，如此往复，不正是永恒的吗？已经得到了永恒，每一个瞬间才变得重要、值得珍藏。若是为了追求永恒的生命而忽视永恒中的每一个segment，岂不是本末倒置了吗？ 我从来都不太喜欢哲学，特别是在半年西方哲学史的熏陶后，更是闻哲学色变。与其他哲学家不同，周国平的文字不是写给他们“圈内人”看的。用通俗易懂的文字表达高深的哲学思想，是周先生的一大本事。《人与永恒》算是他的一些随笔，你却能看出他领悟的那些人生的真谛。 周国平人与永恒读书随笔【第二篇】：《人与永恒》读后感 初次接触周国平，是在很久之前，书店看到他的那本《妞妞》，翻了介绍，知道是写他女儿的。又一次去书店，看到小半个展台放的都是他的书，才知道他写过许多书，了解到他是学哲学的。后来关注王小波，看小波的书，也知道了那句名言“男读王小波，
女读周国平”，遂对其另眼相看，也开始关注他的书。去年曾淘到一本《妞妞》，鼓气再三，还是没敢翻开，实在怕自己承受不了那种悲伤。如今发现他的书再次再版，没忍住还是出手了，就从《人与永恒》这本有名的随笔集开始探寻他的征程罢。 迫不及待地翻开书，里面是一条一条的随笔，按照相似的主题分类到一起。第一条，嗯有道理，准备摘抄，第二条，嗯有道理，准备摘抄，第三条……第四条……好吧，我不抄了，看这情形，只怕要抄上大半本书了，改变策略，这本还是加入床头书的行列，时常翻看、多多回味吧。 他的文字需要静下心来，慢慢品味，不愧是学过哲学的，感觉他的话都好有哲理啊，有些需要闭上双眼，驱除杂念，仔细地咂摸咂摸其中的滋味。 他的这本随笔里包含很多主题：人，生命，爱，孤独，艺术，美，人生，读书，写作，婚姻，思想，信仰，死，永恒……每一部分都总能让你有所触动，似有豁然开朗之感。我所能表达的实在不足其思想之万一。 关于读书，周国平说：“藏书多得一辈子读不完，可是，一见好书或似乎好的书，还是忍不住要买，仿佛能够永远活下去读下去似的。嗜好往往使人忘记自己终有一死。”我想爱书之人大多如是吧……就是控制不住自己的手…… 其又言：“前人的思想对于我不过是食物。让化学家们去精确地分析这些食物的化学成分吧，至于我，我只是凭着我的趣味