吉他学习技巧
背谱有一套快捷科学的方法与程序
首先，读谱，理解音乐，这一点最重要，音乐是有逻辑的有意味的形式，理解了它的内在规律以后想忘都会忘不了。理解音乐曲式结构，旋律逻辑，音乐主题发展脉络，对比手段，和声进行或者对位形式，包括它的力度、速度、表情、演奏法等等记号都有大的逻辑性、音乐性密切相关。这一点业余爱好者很难理解，能读懂谱子就不容易了，音乐仅凭感觉是不够的，要靠理解。
第二，无琴回忆，如果能做到清晰连贯地回忆每一个细节，包括装饰音，力度变化，和声内声部的运动等等，基本就可以了，隔2，3天、一周、回忆一次，如果都没错，几年之内也忘不掉了。
第三，有琴慢练，放慢2倍、3倍、甚至4倍准确地演奏，慢慢形成手指记忆，可以到达近乎无意识的演奏，比如一边集中精力聊天，一边可以准确无误地演奏。音乐家背谱的超强能力曾经令记忆专家震惊。其实找到规律与方法背谱并不难，记忆专家如果了解音乐的奇妙或许不会惊讶，有的音乐家可以背过那么长的乐谱。
把整首歌闭着眼睛体会1-10遍。
2，照着书或软件弹第1小节1-10遍。
3，试着不看谱子弹第1小节1-10遍（通常第1小节就几个音，如果记不住请重复第2步骤）
4，照着书或软件弹第2小节，之后试着背着弹。
5，把第1小节和第2小节连在一起背着弹，如失败回到步骤2，3，4.
6，照此规律开始第3小节。
7，把1-3小节连续起来。
8，可以记忆10小节后休息2分钟，再重头开始下一个10小节，之后再把这20小节连起来。
9，坚持把谱子背完，再牛的谱子也就几百小节，在此方法下记忆和感觉会逐渐清晰地！
10，每背10分钟就可以停一会，期间可以走动下，然后找找规律和相似的乐句，再接着练。之后等技能熟练度提高后，可25分钟休息5分钟（参考“番茄工作法”）
注意事项：
1，节奏很重要，先慢后快，试着用脚打拍子，之后练好后再试着摆脱拍子，在心里打拍子，凭感觉。
2，此方法看似繁琐，实则十分简单，而且对记忆力一般的人来讲，比一天弹一会，很久背不下的谱子，效率还算高的。
3，坚持练习几次后，会大大的提高记忆的速度，感觉也会大大增加。
4，状态太差的时候就找规律。
1.基本樂理（音階）要懂
2. 記和感受手指在面板上的位置，不要記五線/六線譜，會走神
3. 和絃記不下來的話，嘗試鍛鍊提高一下記憶力吧
吉他知识：快速背谱的十大方法
二、高效背谱
达此小编查到，据前苏联钢琴大师阿什肯纳齐自己介绍，他“吃透”一首小品只须一两个小时，最多不超过一天；“吃透”一首贝多芬奏鸣曲只须一两天，最多不超过一周，可见他熟悉和记忆一首作品的速度之惊人。同样，英国钢琴家斯蒂芬·霍夫曾透露，他在读大学期间几乎每周完成一首大型作品，其效率之高也属罕见。因此，寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。以下是达此小编最近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。
三、背谱法分类研究
1.动作惯性记忆法。
这是背奏的根本要求.是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演
奏才算是达到了登台的基本要求。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
4.结构分析记忆法。
此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分，而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。通过对作品发展的脉络和线索进行梳理，作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象，这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”；再如，将复调作品分成若干小段（一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段），将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。
5.内心听觉记忆法。
大量听唱片的众多益处不言而喻，除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外，还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符，有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高，一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者（据估计只有约两百分之一的人具备这样的天赋）。尽管这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成，但是学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长，因此完全有条件加强对自己内心听觉的培养。没有可靠的资料显示贝多芬拥有绝对音高辨识力，但是在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品，这足以说明内心听觉的重要性和可塑性。
6.乐谱视觉记忆法。
顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
7.变换速度记忆法。
在钢琴演奏的过程中，动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法，因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。
9.无琴无谱记忆法。
在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象，如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流，则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。
10.演习检验记忆法。
实践是检验真理的唯一标准，在正式登台之前，如能安排几次“模拟”演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患；同时，“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练，具有不可替代的重要作用。
先练习一些固定模式的和弦进行，再自己变通~~~以C调为例：
C ——F ——G 古典和声优良的正格进行
C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》C——AM——DM——G 乡村进行变化。〈爱〉
C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等
好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些
感情色彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束
C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的
C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等
其它例子也很多，呵呵，先唠叨这几点吧~~~
myko：
7与9我在这裡用C讲解一下
C7 可以用在一般蓝调排列
C5 C6 C7 C6 两次 F5 F6 F7 F6 C5 C6 C7 C6 ….G5 G6 F5 F6 的进行后
在结束前加入 #C9 C9
这是在布鲁斯裡面常用的技巧给人律动的感觉
但在一般流行歌裡用到的是add9 与7 但7的用法改变了相同以C调為例
用到的是Cadd9 可以给人较多充实华丽的感觉有时光就一个C太平淡了
再来说说7 在C调裡常见的是G7 多半用在转入副歌前搭配G使用
加入点缺陷与空洞使副歌的感情更加明显
怎样快速而准确地记忆和弦
和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的
概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指是
多个音源同时发音
步骤/方法常用和弦音构成解析
我们来分析Cm7-5和弦的构成
第一：和弦虽多，但是绝大多数还是从两个大类中衍生出来的，即1 3 5系列和1 b3 5系列。有m 肯定是在1 b3 5系列中，反之，则在1 3 5系列中。
显然，我们先要写出的前三个音是1 b3 5
第二：符号 7 表示 b7 音，因此，加上第四个音成为1 b3 5 b7
在和弦标记法中，7 符号，如C7 Cm7同“7”音不要混淆。7符号表示的音为b7音。Maj7符号表示的音才是7音。
第三：符号? -5 表示将五音降半音，这样，我们得出，Cm7-5组成音为：
1 b3 b5 b7
再举个例子，C7sus4:
(1) 没有 m 符号，显然前三个音为1 3 5
(2) 符号 7 表示第四个音为 b7
(3) Sus4 表示和弦三音被 4 音取代，这样C7sus4组成音便是1 5 b7 4
和弦的记忆方法
第一步：先把和弦分为两大类，1 3 5类与1 b3 5类
第二步：1 3 5是C ， 1 b3 5是Cm
第三步：1 3 5 6是C6 ， 1 b3 5 6是Cm6
第四步：1 3 5 b7 是C7 1 b3 5 b7是Cm7
第五步：1 3 5 7 是Cmaj7 1 b3 5 7是Cmmaj7
(6)1 3 5 b7 2 是C9 1 b3 5 b7 2是Cm9
(7) 1 3 5 b7 2 4 是C11 1 b3 5 b7 2 4是Cm11
看到这里，就已经很清楚了，以1 3 5 或1 b3 5 为基础，六和弦即是在后面加六度音码6 ，七和弦是在后面加小七度音 b7 。大七和弦是在后面加大七度音7，再往后发民，九和弦加上九度音2 ，十一和弦加上十一度音4
还有一些特别的和弦：
（1）增和弦表示将大三和弦的五度音升高半音，1 3 5变成1 3 #5
减和弦表示将小三和弦的五度音降低半间，1 b3 5 变成 1 b3 b5
（2）C7-5表示将C7（1 3 5 b7）的五度音降低半音变成１ 3 b5 b7
而１b3 b5 b7则表示的是Ｃm7-5
（３）在１b3 b5 b7的基础上再发民一步，将小七度音b7 再降半音，就变成减七和弦１ b3 b5 bb7即Cdim7
（４）挂四自然指的是挂留第四度音４，１３５变为１４５，即且Csus4,而 C7sus4当然是加上小七度音变成1 4 5 b7
好了，绝大多数你都能记住了。也许有朋友会问，记住了C系列的和弦，那么ＡＤＧ等系列的又怎么办呢？？从实用的角度上讲，无论推算任何调的和弦，最好都用首调，无论ＣＤbA他们的组成音从首调的角度讲，都是１３
c听语音吉他是一件小巧且功能强大的乐器，很多朋友都喜爱用吉他伴奏来演唱歌曲，但是世界上有成千上万首的歌曲我们通过什么技巧来都学会它们呢？这里笔者将根据自己的经验来为大家分享------吉他伴奏和弦的记忆方法
第一步要做的就是挑选出100首（当然你要是觉得不够的话可以是500首）非常流行的歌曲，找到以后把他们的和弦全部记录下来。记录和弦这里有两种方法，一个是通过网络查阅，第二个是通过扒带，其实第二种方法对于一个吉他手来说同时也是一种很好的技术训练技巧
通过第一个步骤的和弦记录你肯定会发现，很多歌曲的和弦都是一样的。比如：C Am F G(以后我们简称1645）；C G F G (1545) ;C Am Dm G (1625)等等。所列举的都是比较常见且简单的组合，在实践中肯定还会有更多更为复杂一
些的组合，但是不要紧，当你做完100首歌曲的和弦记录的时候，你会发现大量歌曲竟然用的是同一个套路。这就形成了所谓的公式。们不要去歌曲是什么调的，通通把每一首歌曲的和弦进行按照级数的方式分类分别记录到对应的公式后面。如果歌曲里面只有几个和弦不一样的可以分到相似的类别。
下面我列举部分公式：
公式一：[1] [4] [5] [1]
公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1]
公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]
公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]
公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6].
.公式七：[6] [2] [5] [1] [3]
.公式八：[1] [5] [6] [3] [4]
.公式九：
[1] [3] [6] [3] [4] [3]
[2] [5] [1]
.公式十：[1] [] [4] [5] [1] 在整理完上述这些资料后你会发现上百首歌曲的量立马变成了十来首歌曲，接下来你只要每种类型的歌曲练熟悉一个，在结合节奏型的变化你就可以演奏上百首的歌曲了。当然，做到这里其实也挺不简单了，先不说整理大量的歌曲，最大的难点还是在于歌曲的调是不一样的，那么你还需要做一个工作，就是每种和弦进行类别都要至少会3个以上的调调（真正常用的调在你整理大量流行歌曲后会发现也不过是7个左右），如果你做到了的话不要说100首歌曲了，说你能演奏一千或者一万首歌曲那都是可以的
注意事项
整理歌曲其实是这里最繁琐但是相对简单的工作，朋友们应该把重点放在和弦
进行在多个调上的练习
吉他谱是吉他学习中至关重要的一环，如果一个吉他手连最基本的吉他谱都背不下来，那么一切什么所谓的高超技巧对他而言都是飘渺的。尽管背吉他谱对吉他高手而言可以说是手到擒来，但对大多数才入门的小白来说难免力不从心。其实每个高手都是由菜鸟成长起来的，而背谱的秘诀有很多很多，略述几种如下：
第一种方法是把音符变换为指板上的运指来记。
第二种方法是把一首曲子分成几个部分，然后按照顺序背起来。
第三种方法是整首的背。
第四种方法是将第一与第三种方法适当的组合去背。
至于那种方法较为妥当，就必须自己试过以后，才能知道了。第一种方法因为记住了自己手指的移动，背谱较快，经过反复练习，就能有系统的把手指移动的顺序记下，这种背谱的方法，背谱之后似乎仍要浪费许多时间练习，而且最大的缺点是很快会忘记。
第二种方法可以利用于较长的曲子，但有一个缺点，就是从某一部分到下一部分时，一旦忘记开头，无论如何就连接不起来了。弥补的方法，是要能充分了解各部分音乐的解释，从一部分到另一部分能多多练习，又和第一种方法同样练习，运指的顺序一记住，就可以增加确实性。
第三种背全谱的方法，对于记忆力好的人或是善于发挥语言学的人，则较轻松，主要是背下五线谱上所写成的乐谱。这种完全背谱的情形，因为没有手指的相伴练习，难度相对要高出很多，但只要熟记运指的连结顺序，在演奏时，半途忘记的情形是很少的。
问题之中，对于背过的乐谱希望能不忘掉，这实是受背谱的方法，练习的内容和练习量所左右。要想不忘记背过的曲子，须时常加以温习并且不断地思考曲子上的说明，但是即使如何反复的练习，总有些曲子一不练习就会忘记，也有的就是
吉他弹指技巧大全 一、左手弹指技巧 有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。 连音 连音是吉它中的一个重要的技巧,也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。 同音连音，实际上它就是音符的延长,弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动,直到这些音符的规定时值。 连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音,先把较低的音符用右指弹出,然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。 下行时弹下行连音,先用右指弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。 注意：较低音符若不是空弦上的音,则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用,它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同;上行时,左手同时按住要连奏的两个音符,右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时,右指弹较高的音符,接着用左指使劲敲打出较低的音符。 三个或三个以上音符的连音奏法,和两个音符的奏法很少使用。 倚音 倚音有前倚音和后倚音两种,它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。 前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同,前倚音占前,后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。 当倚音附在和弦音符上时,除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音。 注意:复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋高气色,使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动作敏捷，切忌拖泥带水。 回音
有关吉他的一些专业术语 重音---需加重或加大声演奏的一个音或和弦 原声吉他---无须电子放大过程即可演奏的吉他 弦高----琴弦同指板品柱之间的高度 ADT----自动双磁道.通过对信号的快速重复以产生类似双吉他同时演奏的电子效果 指套演奏----一种用金属或玻璃指套在琴弦演奏单音或和弦的吉他演奏方式 琴桥----安装在琴体上用以固定琴弦位置的装置 变调夹----安在吉他上的一种夹子,可以用来移调 和弦----两个或两个以上的音同时演奏所产生的效果 和声效果----一种基于延声,用电子方法所模拟出来的多个乐器同时演奏的效果.可以通过改变其音调及音速以制造更逼真的效果延声----当声波被反射时,人耳就可以听到一个延迟的声音或回音.这 种通常用电子数字延声器来制造 弱音----一种常用的使弦静音的技巧,可以用他来防止奏出多余的声音,也可以用来制造特别的效果 失真----摇滚乐中的一种电声效果.音量通过效果器,或在前级功放阶段被极度放大所产生的声音~ 电声吉他----可外接放大器的原声吉他 音频反射----琴弦或MIC所拾到的声音被重复放大所产生的声音.有时他也被指一种摇滚吉他效果 指拨法---用手指拨弦的一种右手技巧
点弦奏法----左右手均来在指板上压弦的一种演奏技巧.他通常在指品位点奏 FuzzBox----一种用来制造失真的踏板效果器 吉他合成器----带有内建合成器的吉他,他可极大地改变吉他的音色;或指带有可控制外接合成器.效果器的MIDI吉他 琴头----琴颈最前段的部分,琴头上装有调弦钮 双线圈拾音器----带有两组线圈的拾音器,他的音色比较醇厚 调弦钮----用来调节琴弦松紧度以改变琴弦高的一种机械装置 MIDI---乐器数字界面.同类设备如合成器,音序器.调音台,效果器之间进行数据交换所使用的电子装置 琴枕----指板顶端用来固定琴弦位置的装置 八音程-----12个半音程 PA系统----播音系统.演出时供听众收听的电子放?笙低? 踏板效果器----用脚进行控制的效果器,安装在吉他输出端口与放大器输入端口之间,以不同的方式来改变吉他效果. 拨片----用来拨弦的塑料片 重复段----重复的乐句,由指即兴演奏中不断重复的乐句,吉他演奏中经常使用 防刮板----吉他共鸣箱上的塑料片,用来保护琴体 共鸣板----吉他共鸣箱的面伴,上面有琴桥 拍速----一段音乐的速度 颤音摇杆----在演奏中可用来改变琴弦音高的一种机械装置 拍子记号----通常写在乐谱的谱头,用两个数字组成,边名了乐曲小节中的拍数与拍值
吉他演奏会主持词
快乐吉他沙龙主持人串词 背景配乐：（一小段爵士鼓SOLO或吉他旋律亮相开场，引出主持人登场） 主持词：WAWOO，踏着鼓点登场，太帅了！呵呵，在我们活动中心的小舞台上还是第一次呢！ 大家下午好，我是活动中心的，也是本次音乐沙龙的主持人。首先，请允许我，代表罗湖区青少年活动中心，对各位爸爸妈妈和小朋友们的到来表示热烈的欢迎。希望在这样一个明媚美好的下午，让阳光和音乐，伴随大家度过一段美好的时光，共同感受时尚、青春、激情和燃烧的吉他魅力！ 舞台上，是今天我们的主题沙龙的几位重量级的老师和嘉宾，他们是活动中心新任吉他老师——王彬！王老师，用你的吉他给大家打个招呼吧~~（小段亮相旋律）。这位是客串今天沙龙的嘉宾老师——方子博！（小段亮相旋律），舞台这边的我们现场乐队的爵士鼓老师钱卫钱老师（小段亮相鼓点）。太酷了！我感觉到大家似乎都按耐不住了，好！话不多说，接下来，就让我们用热烈的掌声，有请各位老师为大家开启今天的吉他魅力之旅吧！ 曲目一：瑶族舞曲（正式开场） 主持词：太棒了，掌声在哪里？我觉得空气都要燃烧起来了！帅不帅？（领掌……）我看到好多台下的小朋友已经开始手舞足蹈了，呵呵，这就是音乐的魅力！刚才我们听到的这一曲，是由王彬老师自己编曲的一首摇滚风格的《瑶族舞曲》。虽然是传统民族舞曲的曲调，但用电音吉他表现出来，多了许多时尚、热烈和激情的感觉。
其实呢，电吉他的音色比较独特，演奏的旋律和表现力也千变万化，在营造演出气氛上可是非常厉害的哦！电吉他的音色和旋律具有很强的连贯性和流畅性。我们熟悉的钢琴，就很难模仿演奏电吉他的旋律。电吉他演奏技巧中，“连音奏法“在吉他大师们的倾情演绎下焕发出无尽的色彩，而且只要技术上稍作变动，出来的效果也会大相径庭。 在欣赏过热烈的中国民族舞曲，那么接下来，我们还将欣赏到一首电吉他演奏的欧美乐曲《Ten Words》——一首来自电音吉他大师Joe Satriani（乔·塞奇尼）的名曲《Ten Words》——有请！ 曲目二：《Ten Words》 主持词：好！相信喜欢吉他音乐的朋友，对刚才这一首《Ten Words》的旋律一定很熟悉。那么接下来，王彬老师和他的吉他搭档，将选用木吉他，为大家带来更多耳熟能详的音乐。我们可以看到，舞台上各式各样的吉他已经摆着六七把了，根据不同音乐的演奏需要，需要选择不同特质的吉他。那在这里给大家介绍一下，吉他大体上分为三大类，分别是原声吉他、电吉他和民谣吉他。 一般来说电吉他的声音经过效果器变化非常多，而木吉他基本只有清音。电吉他和木吉他在弹奏时的手法也会有不一样，电吉他多数节奏为强力和旋，SOLO运用的技巧非常多，木吉他则比较适合弹唱，独奏也不错，但是难度比较大。电吉他需要音箱，效果器等设备，木吉他只需要有吉他就可以了。电吉他多数以乐队形式演唱或演出，木吉他只有一个人也能弹唱或独奏。电吉他需要很多技巧，可以有很多音色 木吉他虽然音色单一，但是适用性很好。一般我们学习吉他演奏，都会从木吉他开始打基础。
提高古典吉他演奏水平的9条建议 我们每个学习吉他的人都会经常遇到这种令人头疼和灰心沮丧的情况，那就是---琴练到一定程度或阶段，就停滞不前了！无论您是个吉他初学者、还是具有相当水准的吉他演奏家，都会面对同样的问题而扪心自问：“为什么我不能达到更高一点的水平？！而我怎样才能达到呢？”（正如俗话所说，艺无止境嘛！） 尤其是当我们从身边其他演奏者（更从各种媒体上的吉他高手）身上观察到，他们似乎天天都在不断提高着他们的演奏技巧，同时还不断尝试新的演奏方法的时候，心里更会倍受打击和增添沮丧！可是，当我们努力学习他们的练习方法、试着模仿他们的演奏技巧的时候，往往只会增添我们的烦恼和困惑！要想成为顶尖的吉他高手，真是看着容易做着难啊！ 打开成功之门的钥匙是什么？虽没有一个对所有人都适用的答案，但已经有大量的概念和理论能帮助你跨越障碍来挖掘你的潜能。 有一件事情你首先必须认识到：成为一名伟大的吉他家，你也许不必是个天才，但你必须拥有兴趣和勤奋！没有一个伟大的吉他家是对音乐不充满了热情的！他们要是没有兴趣并且懒惰，就不可能达到一定水准，也不可能主动地去追寻同时，还去努力追求新的东西。 另外，你也需要了解，即使是敢于挑战自我、积极进取的吉他家，也是要冒失败风险的！音乐家因积极进取失败而失去自尊甚至隐退的例子并不鲜见。我不是说他们不进取冒险就不会失败了，我的意思只是说明一点，充分认识到失败是你成长不可分的一部分，并且充分了解失败造成的诸多失意，这仅仅是你要成为顶尖吉他家的第一步。我简单总结一句话就是：失败是成功之母，但经历失败却不一定成功！ 我总结了10条建议，相信对每个吉他习者都有价值！而且，不象别的文章，你只要看看就行了，这些建议所涉及的看似简单的内容，更多的是要求你付之行动。认真的思考和态度固然重要，行动更重要！ 让我们开始这通向成功的9个提示。这里所说的成功，包括能最终能让你成为一个伟大的吉他家！ 第一条：不断尝试点新东西 想成为个吉他家，首先要学会自学！其次，不管你信不信，总会有一些新的东西需要你去学习和掌握。如果你有条件在音乐学校或大学学习，可能相对容易些。否则，我强烈建议你自己制定个学习计划！无论自学还是有老师指导，在掌握了某一个阶段科目以后，强迫自己练习一些感觉不舒适，犯憷的或不太喜欢的曲目和科目。光练习自己感到舒适顺手的东西只会让你原地转圈！ 第二条：合理安排时间 练习永远不会完美，需要持久不断地练习！这就要求你把宝贵的吉他练习时间花在重要的地方，不要浪费在无足轻重的地方。按你自己音乐成功的要求挖掘并学习一些东西，制定好目标朝这个方向努力。明智地安排时间能让你的演奏技术技巧、或是新的音乐作品更加出色！ 第三条：多听 接受更多的音乐，会让你受益匪浅。多听你喜欢的乐队或演奏家的音乐，并从中得到启发和灵感。了解音乐背景以及音乐家是如何表现的，从中仔细品味你想要掌握的技巧，能激发你学琴和坚持练习的动力！
吉他指弹手法大全指弹吉他的基本技巧 【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 (1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力 度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声 音如流水般华丽。 (2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。 (3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别 由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个 地演奏，各个音应均匀、连贯。 【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这个，扫弦是 较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。 (1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇 指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音 乐的节奏和动感。 【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴 振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。 右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食
指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏 法常用于表现紧张、热闹的气氛。 【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻 轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余 音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边 则无声音。 【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名 指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种 类似响指的沉闷声音，音色很独特。 【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根 弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但 更粗犷一些。 【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一 个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。 【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。 (1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。 A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二 个音。这种声音华丽而动听。 B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手 小指使用较多。 (2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/639995814.html, 浅谈吉他的演奏风格与技巧运用 作者：王嘉伦 来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第06期 [摘要]在音乐层面，吉他作为一个创作和演奏集一体的乐器在世界上应用十分广泛，为不同风格的音乐提供了众多的风格思路。因为参与不同风格音乐的创作，吉他本身的演奏风格也在不断得到了丰富和改良，因此从古典音乐剧到现代霸气测漏的摇滚，我们都能从作品中看到吉他的身影，听到吉他优美或果敢的音色。这就意味着吉他作为一种乐器具备音乐演奏层面极强的包容性。本文从声学吉他和电吉他两个方面论述吉他在不同风格下的演奏表现。 [关键词]吉他；演奏；风格 [中图分类号]J623[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）11-0075-02 吉他本身所具有的音域宽度造就了吉他演奏风格的宽度，演奏风格也因吉他本身的音域宽度与音乐本身可以更迅速地达到一种音域的融合和交互。因为本身历史悠久，声学吉他作为世界音乐乐器大家庭中颇具分量的一员，已经走过了几个世纪，加之创新概念得力于不断发展的科学技术，以及手工制作的新思路的不断推陈出新，声学吉他的各种美好设想不断成为现实，当代的声学吉他的种类也不断增加，演奏的功能也不断得到完善，其风格逐步趋于上千种。同样，在当今科技迅猛发展的大背景下，电吉他的相关产业链也不断得到完善，以及众多的效果器、扬声器等演出题材的出现，让电吉他的革新不仅仅局限在外形上，其演奏风格的演进也极其迅速而充满着美好的前景。 一、多种演奏风格和技巧的声学吉他 作为一类在世界存在几个世纪的乐器，声学吉他不仅担当着乐器大家庭的常青树的角色，此外还孕育出了包括布鲁斯、民谣、乡村、古典、爵士、弗拉门戈在内的不同演奏风格，为音乐演奏艺术的进步起到了巨大的推动作用。 1声学吉他布鲁斯演奏风格与技巧运用 声学吉他的布鲁斯演奏风格又称为蓝调风格，这种音乐风格起源于美国，兴盛于黑人音乐。在黑人音乐的范畴，因黑人的奴隶历史背景，其音乐阐述的心灵多充满忧伤的生离死别和凄惨的生活，因此用布鲁斯这个词来涵盖十分准确。在漫长的音乐演奏风格演进中，吉他关于布鲁斯的演奏风格逐渐成了黑人音乐的精髓。值得一提的是，在布鲁斯刚刚流行起来的时候，其伴奏的乐器只有吉他，直到后来才出现其他的乐器。而关于黑人音乐最为高光的一个时代，正是他用吉他伴奏的那个年代，贝尔·史密斯和WC汉迪也是那个耀眼的布鲁斯音乐时代的主要代表人物。布鲁斯的演奏技巧主要体现在其音乐的节拍和对音调的掌控，这一直是布鲁斯音乐最难也是最美的体现。
吉他弹唱表演技巧详细介绍 下面为大家介绍吉他弹唱表演技巧，感兴趣的朋友们一起来看看吧!吉他弹唱表演技巧1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。 如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。 类似的和弦变换还有Em--A9等。 2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。 如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。 这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。 类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。 3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。 这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。
这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。 但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。 这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。 手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。 每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。 (2)进入练习的第一步多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操。 这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。 开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。 专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。 (3)音阶练习音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。 练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。 弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是
民谣吉他的动作要领： 古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。 民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。 左手动作： 手腕应略向外送出。 拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。 但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。 食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则： （1）各指要用指尖按弦。 （2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。 （3）按弦的位置要尽量靠近品位。 （4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。 右手动作： 很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。
拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。 右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。 靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。 民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师EricClapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。 音阶练习： 前面讲了那么多的东西，现在拿起你的吉他，让我们开始弹吧！先让我们认识一下音的位置： 看得是不是晕了，没关系， 吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。 你还记得我们是怎么调弦的吗？去看看吧！我们花十分钟的时间了解一下，就会熟习的。 让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示 下面我们可以开始练习了。 练习一 可以都用P指，也可以用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。 练习二（欢乐颂）
吉他弹奏入门技法详细介绍 第一、先熟悉24种指型，要求能熟练; 第二、结合前面的24种指型来练习爬格子，这个时候不要管和弦; 第三、运用常用的7种音阶和和弦指法并熟悉C大调音阶; 第四、练习C大调歌曲的旋律，并严格按照吉他简谱来演奏; 第五、掌握C大调歌曲的和弦，这个时候完全可以按照6线谱来练习了，练到这一步 应该就算吉他入门了。 先练习音阶的原因是音阶在以后弹琴时是必须要熟悉的，所以基本功要打好。 右手的重要性不言而喻，几乎所有的吉他技巧的都需要右手“发动”。因为左手再完 美的技巧，没有右手的触发，都不能完成整个动作的目的，因此右手是弹奏吉他最关键的 一个部分。 民谣吉他中都是以钢为材质的琴弦，通常在琴弦的表面会有一个“渡层”，这种方式 可在钢弦的的音色基础上，以“补足”的方式，或是“添加”的方式在发生频率上做一些“调整”，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦， 而一般情况下左手只是会在琴弦上负责“定位”，而右手则是负责“发声”，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角 度等等，也都是影响最终音色的一个因素。 右手的5根手指，在一般情况下都是有“分工”的，拇指通常负责低音弦，其余的则 负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个“稳定”的作用，将你的右手稳定住。 首先我们来说拇指，以音符“53231323”为例，拇指通常就负责这个“5”，以向下 拨的动作为主。这里需要注意的是在练习过程中拇指是向“下”拨，而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那 么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。弹奏时，不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的“动态”，表达情绪才是最终 目的。 关于力度 右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在!就拿“53231323”来说，如果这几 个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在“5”上，或者“1”上，那么出来的音乐会完全不一样。
吉她弹指技巧大全 一、左手弹指技巧 有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。连音 连音就是吉它中的一个重要的技巧,也就是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音与异音连音两类。在乐谱上的符号就是条弧线,称为“连线”或“连音线”。 同音连音,实际上它就就是音符的延长,弹奏起来很容易,只要用右指弹出连音的第一个音符就行了,以后几个音符不弹,让左指按着不动,直到这些音符的规定时值。 连音的主要就是异音相音。同弦上的连音较常用,上行时弹上行连音,先把较低的音符用右指弹出,然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符就是靠弦的余震与左指的敲击出声的。 下行时弹下行连音,先用右指弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。 注意:较低音符若不就是空弦上的音,则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用,它的奏法与在同一弦上的奏法有所不同;上行时,左手同时按住要连奏的两个音符,右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去,也就就是拇指有两个弹拨的动作。下行时,右指弹较高的音符,接着用左指使劲敲打出较低的音符。 三个或三个以上音符的连音奏法,与两个音符的奏法很少使用。 倚音 倚音有前倚音与后倚音两种,它们的写法都就是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面,后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分,占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。 前、后倚音的弹奏方法大致一样,只不占时先后不同,前倚音占前,后倚音占后。倚音的演奏方法与连音奏法比较相似,但又有所区别。在同一弦上时,它的奏法与连音一样。在不同弦上时,小音符与普通音符要分别弹奏。 当倚音附在与弦音符上时,除了倚音后面的音符较晚出现外,倚音与其余几个与弦同时奏出,那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音。 注意:复倚音的弹奏方法虽与普通一个倚音的奏法一样,但倚音数目多了后,容易超出规定的时值,或与旋律音符平分秋高气色,使旋律音符占时过短。所以,弹奏这类音符时,一定要动作敏捷,切忌拖泥带水。 回音 回音就是一种出现在主音符前面的上下辅助音。这些辅助音都就是以围绕主音符级进行的形式出现的,从不跳进。从主音符上方开始的叫上回音,从主音下方开始的叫下回音。 回音可以带升、降变化记号。要变化主音上方的音应把变化记号写在回音记号的上方。要变化主音下方的音应把变化记号写在回音记号的下方。回音还可以与倚音结合在一起。 回音记号写在两个音符中间的奏法就是:回音出现在第一个音的后面,并且以第一个音为临时主音,围绕它作上下级进,回音中的最后一个音落在临时主音上,组成四个音。 颤音 在音符的时值内,用一个主音与一个比主音高一度或半度的音,以非常快的速度交替反复地弹奏,就产生了颤音效果。颤音的记号就是“tr”或“tr~~”。根据不同的演奏方法,分为下
押尾桑的常用技巧 总而言之，言而总之。初次接触押尾的人都会觉得押尾有好多很酷的技巧，在当时可能还以为自己一辈子都学不了。等终于有机会学了，又觉得押尾那些东西都好XXXXX。 其实世上没有学不了的技巧，只看你肯不肯花功夫了。废话少说，现在就研究研究押尾平时都常用哪些技巧 在研究押尾技巧之前，还是有一点小请求。。。（被众人抓起来暴打：你好废话！#￥%！·#￥）。听着，这一点很重要：不管怎样，在学押尾的曲子的时候，尤其想学含有打、拍等技巧的曲子的时候，千万要找图谱，最好去买正版的谱子。不要去找GTP的谱子，GUITAR PRO 虽然是个不错的软件，但它很难表示押尾的大量“XXXXX”的弹法。 在GUITAR PRO里是没有很多押尾的常用标记的. 1. L.H 类似于民谣中的H.不同的是,H通常是在弹过某根弦之后再击弦,而L.H可以直接用左手去击出声音.在这里我的建议是要把左手食指的第一节拼命的向上弯一下,很多谱子中有类似如下的情况: L.H. ---------------------- 998246 ---------------------- ---------------------- 5--------------------- 5--------------------- 5--------------------- 像这种情况,一般都是用左手食指第一关节部分去击打4,5,6弦的第5品.有些情况还不能碰到1,2,3弦.(所以我就没事拼命的对着桌子压手指.) 2. L.H.Stroke 这个类似于民谣中的P.也没什么好讲的,一般都是在L.H之后才用到.有时也会单独用到.
吉他演奏会主持词 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
快乐吉他沙龙主持人串词 背景配乐：（一小段爵士鼓SOLO或吉他旋律亮相开场，引出主持人登场） 主持词：WAWOO，踏着鼓点登场，太帅了！呵呵，在我们活动中心的小舞台上还是第一次呢！ 大家下午好，我是活动中心的，也是本次音乐沙龙的主持人。首先，请允许我，代表罗湖区青少年活动中心，对各位爸爸妈妈和小朋友们的到来表示热烈的欢迎。希望在这样一个明媚美好的下午，让阳光和音乐，伴随大家度过一段美好的时光，共同感受时尚、青春、激情和燃烧的吉他魅力！ 舞台上，是今天我们的主题沙龙的几位重量级的老师和嘉宾，他们是活动中心新任吉他老师——王彬！王老师，用你的吉他给大家打个招呼吧~~（小段亮相旋律）。这位是客串今天沙龙的嘉宾老师——方子博！（小段亮相旋律），舞台这边的我们现场乐队的爵士鼓老师钱卫钱老师（小段亮相鼓点）。太酷了！我感觉到大家似乎都按耐不住了，好！话不多说，接下来，就让我们用热烈的掌声，有请各位老师为大家开启今天的吉他魅力之旅吧！ 曲目一：瑶族舞曲（正式开场） 主持词：太棒了，掌声在哪里我觉得空气都要燃烧起来了！帅不帅（领掌……）我看到好多台下的小朋友已经开始手舞足蹈了，呵呵，这就是音乐的魅力！刚才我们听到的这一曲，是由王彬老师自己编曲的一首摇滚风格的《瑶族舞曲》。虽然是传统民族舞曲的曲调，但用电音吉他表现出来，多了许多时尚、热烈和激情的感觉。 其实呢，电吉他的音色比较独特，演奏的旋律和表现力也千变万化，在营造演出气氛上可是非常厉害的哦！电吉他的音色和旋律具有很强的连贯性和流畅性。我们熟悉的
吉他表演串词 【篇一：吉他协会晚会主持词】 吉他协会“弦音之夜”暨十周年庆典晚会主持词 主持人：xxx、xxx 男：尊敬的各位领导、老师 女：亲爱的同学们，大家—— 合：晚上好！ 男：这里是吉他协会第三届“弦音之夜”暨十周年庆典晚会的现场， 欢迎大家的到来，我是今晚的主持xxx 女：我是今晚的主持人xxx 男：首先由我荣幸的为大家介绍今晚到场的嘉宾，他们分别是——（男报完一一位，女则说：“欢迎您”或者“欢迎你们的到来”），非 常感谢各位领导嘉宾的光临和同学们的到来！同时感谢xxx的大力 支持！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。男：吉他协会成立于xxx年，现已有十年的发展历史。协会成立以来，遵守严谨、务实、灵活、创新、高效地工作作风。 以“无私奉献”的理念来武装协会，通过不断加强社团的内涵建设， 提高会员的素质和能力。协会成立十年中，立足师专，团结协作， 取得了突破性的进展和飞跃式的发展。正向着优秀社团迈进。我协 会在学校里是一个具有积极作用的学生社团，也是一个具有发展潜 力的学生社团。曾在学校荣获过多次奖励，如在“大光明之夜”迎新 晚会中荣获“优秀组织奖”、在第三届学生社团文化节中被评为“优秀 社团”称号、在第六届社团文化艺术节荣获“最佳活力奖”等。此外我 协会还谱写了自己的会歌《青春之歌》，如今的吉他协会已经成为 象牙塔里一道美丽的风景线！ 女：有些爱，不需要承诺，有些爱，不奢望回报。正如歌曲《因为爱，所以爱》所唱的那样，下面就请大家欣赏xxx乐队为我们带来 的歌曲《因为爱所以爱》 女：听完一首《因为爱所以爱》大家是不是意犹未尽呢？下面的这 首歌曲呀，我可要卖个关子了，我先说几句这首歌的歌词，看大家 能不能猜得出？“你
古典吉他横按的演奏技巧 横按是吉它上和弦组合指法中一类特殊的指法，非常重要。当左手 食指横倒按在六根弦上时，相当于一个机动灵活的移调夹，而且它比移 调夹更具一个优点，就是能够对正在振动的弦进行制止，食指稍微松一松，便能使声音嘎然而止。使用横按可以节省用指，腾出来按别的音， 或者避免几个手指同时挤在一个音品里。横按在伴奏、独奏中都有重要 的应用。 手指横倒按住六根或五根琴弦叫大横按，按住一部分(通常二、 三根)琴弦叫小横按。横按的符号比较多，而且它和表示把位的符号一 样，经常和数字连在一起，表示在第几品上横按。 大横按的符号有：C.(Ceja 的缩写);B(Barre 的缩写);gr.barre(Grand Barre 的缩写)，其中以C.最为常用。小横按的符号有：M.C.或 M/C(Media Ceja 的缩写);1/2C.;4.;pet.barre(Petit Barre 的缩写)等。 有时也可见乐谱中一些音符或一个和弦的左边有“[”的符号，并 标有左手手指的记号，这也是横按记号，大小不分，记号上下端盖括多 少音符就横按多少音符。 大横按和小横按虽然只有一字之差，但对握琴姿势来讲，小横按 远比大横按来得影响小。小横按一般总是横按在高音的二、三根弦上， 手指略微放倒就行，对整个握琴姿势影响不大。小横按的进入和出去都 比较方便，不会影响旋律的连贯性。大横按由于要按所有的弦，因此用 一般的握琴姿势就不行了。下面把大横按的按法要领归纳一下： (1)大拇指的位置从琴弦的左侧下降到琴弦的中间。 (2)食指根部抬起。 (3)食指伸直，与大拇指隔琴相对，平放在弦上。 (4)用食指两个侧面相交的部分用力按在六根弦上。注意要按在音
吉他弹唱技巧三篇篇一：吉他弹唱技巧
看看上面2首歌曲的吉他谱，如果您会弹，下面的内容就不用看了…… 今天我要来个吉他扫盲活动，纯干货：新手吉他弹唱，今天一节课就让您学会！！！我们一共要学3个内容：1、认识吉他。2、认识吉他谱。3、学会弹唱《兰花草》和《青春舞曲》。 今天课程的意义：初级的弹唱都是相通的，这两首入门歌曲学会弹了，其他歌曲的练习原理是一样的。今天的内容涉及到乐理和基本功方面的很少，内容仅适用于初学吉他、想走捷径、只是用来吉他弹唱自娱自乐的朋友。其他不说了，现在开始！ 一、认识吉他 1、吉他构造 吉他怎么拿？自己上网看，比葫芦画瓢。现在请拿着您的吉他，仔细看看他，他有六根弦，六根弦都有自己的名字，最细的那根弦叫做1弦，最粗的那根弦叫做6弦，即由细到粗六根弦分别是1-6弦。 现在看琴颈，琴颈被品柱（也叫品丝）给分成了一格一格的小段（看右侧民谣吉他示意图），这些格叫做“品格”，最靠琴头的第一段叫做“1品”，依次下面是
分别是2、3、4品……。一般民谣琴从琴头到琴箱处一共有14品，观察仔细的朋友你会发现，在3、5、7、9品里面有个白点，12品里面有两个白点，这是这几个品位的标志。吉他的其他部位参看吉他示意图认识一下，就不再讲了……2、试试左手 左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小拇指:4，大拇指:T（不常用）。 3、试试右手 右手手指分配：大拇指负责弹奏4、5、6弦，食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦，小拇指不用。 右手动作要领：右手弹奏的部位在音孔附近，拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。现在，请把您的拇指放在5弦上，食指放在3弦上，中指放在2弦，无名指放在1弦，手指自然弯曲，整个手像是握着一个鸡蛋，请保持这个姿势2分钟…… 手酸了木有？请休息1分。现在再保持这个手型，依次开始以下动作：拇指弹响5弦，食指弹响3弦，中指弹响2弦，无名指弹响1弦。简单的说就是依次弹响5、3、2、1弦。重复20遍…… 现在把脚尖抬起来，开始：脚尖放下去再抬起来，这叫做一拍，也就是说脚尖放下去的时候是半拍，再抬起来又是半拍。 现在开始打着拍子弹奏刚才学的弹响5、3、2、1弦的节奏。打拍子要匀速，每半拍弹一下，那就是脚放下去弹5弦，抬起来弹3弦，脚抬起来弹2弦，脚放下去弹1弦，脚放下去弹5弦……练习20遍。 二、认识吉他谱 吉他六线谱分4个部分（可以看下兰花草的谱子），即和弦图，六线谱，简谱，
吉他弹指技巧大全
————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：
吉他弹指技巧大全 二、右手弹指技巧 有琶音、弹指、击弦（大鼓)、击板、拨奏、震音（轮指）、双簧管效果、单簧管效果、巴松管奏法等。 琶音 吉它有六根琴弦,它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”,或再加上文字说明,如Pulgaｒ,Pouce,Friｓer等。文字Pulgaｒ，Ｐｏuce都是大拇指的意思,这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意:有时乐谱上会有Ｐuｌgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围,这时它不表示用琶音奏法,而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。 Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上,然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任,拇指可用上面的Pul ｇａr奏法,即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。 在乐谱上,有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。 倒琶的符号是“│}”,再用文字Inｄｅx或iｎdice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。 琶音和奏法不难,但要注意速度,过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间,虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。 弹指 Rasｇueａdo的原意是抡弹,刮弹,抓弹，一种吉它加花的奏法。 弹指的奏法是右手握拳状,但不必过紧,用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意:弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。 并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦；或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头,这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。 大鼓 Ｔambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓,好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力,别具一格。 大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--３厘米处的琴弦,使弦振动发声,产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏
常见的几种唱法 我认为，唱歌需要一定的先天条件，同时也需要后天的努力。对于绝大部分音乐爱好者来说，只要经过正确地训练，都是可以逐步提高唱歌技巧的。许多著名的歌手，比如许巍、朴树、老狼，其实先天条件并不好，但是通过后天训练，他们都发挥了自己声线的特色，逐步找到了自己的歌路。因此，大家请一定对自己有信心,并且一定耐心的看完本教程，看过之后慢慢揣摩。 流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法” -“低吟唱法”（Crooning)- 形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。 民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
压弦法 压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。 勾弦法 右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 (1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。 (2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。 (3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。 琶音 琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 (1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。 (2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。 (3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。 扫弦 扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。 (1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
加快乐谱的记忆和解决吉他演奏技巧上的问题的练习方法 放下吉他，闭上眼睛，你能演奏哪些曲子？ 这样想，把吉他放下，闭上眼睛，感受你所熟悉的吉他曲的每一个音符，位置，左手的按弦，右手的弹奏，每一个音符给你的感觉，如果这些都能象你实际演奏一样的清晰无误，有多少曲子是这样熟悉？ 看了一篇文章，里面阐述了一个观点，要想在上台或在人前演奏时不忘谱，象自己弹奏时一样的轻松，在脑中熟记你所弹奏的曲子就是解决的办法；平时我们的记忆是一种比较浅的，放松状态下的记忆，一般是这样子的：Ａ之后是Ｂ，Ｂ之后是Ｃ，Ｃ之后是Ｄ，Ｄ后是.....，当遇到一些紧张因素或压力时，我们会有一种很强烈的意识去关注自己所做的每一个动作，而我们的头脑中却没有这样清晰地记忆，因此，当某一处出现问题时，我们就会出现慌乱忘谱，出现技术失误，更甚者完全忘记了下面该弹什么。如何在头脑中形成这种清晰地印象呢？ 可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住Ｃ大调音阶的第一个起始位置，听一下这个音，然后闭上眼睛开始在脑子里想象弹奏的情形，不要一丝的错误和不清晰，这样，追寻每一个音符和指法以及弹奏出来的音，先是一个八度，可以记得很好，再加一个八度...；然后，是这样去练习你已经比较熟悉的曲子，先是找到最开始的音符或和弦，弹奏找到最起始的音高位置，之后开始在头脑中想象所有的音符和指法，左手的运动，右手的弹奏，直到能够从头到尾完整无误清晰地演奏它；如果遇到非常难的段落，可以把乐谱放在前边，看着乐谱想象左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能清晰地记忆为止。 这样的练习能够加快乐谱的记忆和解决技巧上的问题，而且可以在任何时间去做－－睡前的一会，等车的时候，等待朋友来临的那一段时间，只要你想要熟悉你所喜欢的乐曲的时间几乎都可以。 当能够在心中非常清晰地演奏一首曲子的时候，再弹奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达；一开始时可能有些别扭或者找不到头绪，但只要坚持就会渐渐地发现它的益处，当时间久了，你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。 希望文中所述对未做此种练习的朋友有所帮助，不当之处请有经验的朋友补充或指正。