好莱坞商业电影中的个人英雄主义剖析
□ 作者：楚立峰
作者单位:青岛农业大学外国语学院
商业文化2011年第8期字号：【大中小】
▲本成果得到山东省高等学校优秀青年教师国内访问学者项目经费资助
◆中图分类号：G205 文献标识码：A
内容摘要：好莱坞商业电影正以前所未有的力度影响着中国的人民大众。好莱坞商业大片是娱乐的盛宴，观众在获得感官愉悦的同时，也受到了潜移默化的影响。《角斗士》在讲述马克西莫斯的悲壮故事的同时，也反映了西方社会，尤其是美国社会的个人英雄主义情结。在欣赏西方电影的同时，也应对其中反映的价值观念和思想行为予以关注和警惕。坚持东方，尤其是中国的传统美德。
关键词：商业影片好莱坞《角斗士》个人英雄主义
美国好莱坞的商业电影取得了巨大的成功。好莱坞商业电影正以前所未有的力度影响着中国的人民大众。好莱坞商业大片是娱乐的盛宴，观众在获得感官愉悦的同时，也受到了潜移默化的影响。《角斗士》是好莱坞电影的经典代表。《角斗士》在讲述马克西莫斯的悲壮故事的同时，也反映了西方社会，尤其是美国社会的个人英雄主义情结。在欣赏西方电影的同时，也应对其中反映的价值观念和思想行为予以关注和警惕。坚持东方，尤其是中国的传统美德。本文就此进行了分析，以期为国人正确看待、欣赏美国商业电影提供相关指导。
美国商业电影概况
当今时代，美国好莱坞电影正以前所未有的力度影响着中国的人民大众。影响力度如此之大的原因如下。一是，虽然也有个别商业大片，但中国国产电影总体水平低下，难以吸引中国观众，给了好莱坞大片乘虚而入的机会。另外，美国好莱坞商业影片确实也引人注目，尤其是好莱坞商业大片场面宏大，情节曲折，引人入胜。
很多人之所以喜欢好莱坞电影，大多数就是因为好莱坞商业大片场面宏大，情节曲折，可以给人以强烈的感官刺激。但是就内涵而言，好莱坞电影并没有太多的教育意义，所做的也只能是娱乐观众，赚取观众的钞票而已。所以许多好莱坞电影也并不值得反复欣赏，只能是看过就仍在一边，遗忘了。
当然，美国好莱坞商业影片也不都是优质影片。但无可否认是，每年中国都会引进十部美国大片，这些美国大片确实质量很高。这样，几乎每个月，影迷都能欣赏到最新的好莱坞大片，同时也给好莱坞带来了滚滚财源，给好莱坞电影带来了盛名和荣誉。每个月，影迷们也会翘首以待，等待着美国大片的上演。
好莱坞商业影片覆盖了生活中的方方面面。有些是关于警察与匪徒，有些是关于为荣誉和祖国而战的士兵，有些则反映了或凄美或甜蜜的爱情故事。所以几乎所有的影迷都能找到自己喜欢的电影，这是其的特点之一。
但是好莱坞商业影片也在一定程度上误导了中国的电影观众。好莱坞商业影片为了迎合观众，经常以皆大欢喜的喜剧形式结尾：真理战胜邪恶，有情人终成眷属。美国的优点被放大，缺点被缩小。美国被美化了。因而，一些中国观众错误地认为美国就是先进发达的国家。
有人说，美国之所以被美化，与好莱坞的电影有很大的关系，因为好莱坞的电影夸大了美国
式的民主和富足。其实这种说法是不全面的。好莱坞的电影不仅展示了美国的民主和富足，也展示了美国的丑陋的一面，比如警察滥用权力在《第一滴血》（Rambo: First Blood）中就有所体现；官员徇私舞弊在《罪恶之城》（Sin City）中就有体现，罪恶之城就是美国社会邪恶一面的缩影。
只是一些中国人喜欢按照自己的想象来认识美国，把美国当作人间天堂。拿到绿卡到了美国之后才发现，一切并不那么尽如人意。但是在自己的中国同胞面前，仍是为了顾全自己的面子而美化美国。实际上，美国也有着这样那样的问题，在一小部分好莱坞商业电影中也有所反映，只是皆大欢喜的喜剧结尾掩盖了美国社会存在的问题。
好莱坞商业片采用皆大欢喜的结尾无可厚非，因为几乎所有的人都希望世界越来越美好，希望生活质量逐步改善。所以，皆大欢喜式的电影也更受观众喜欢，票房成绩更高，收入也更加可观。说白了，制作商业影片的目的就是挣钱，这也是它的最终目的。
所以，欣赏好莱坞商业影片可以是一种轻松的休闲与放松，也可以从中窥探出美国的美与丑，善与恶。以《角斗士》的个人英雄主义为例进行分析。
《角斗士》（Gladiator）中的个人英雄主义
美国是一个崇尚个人主义，尤其是个人英雄主义的国度。许多城市、建筑、街道、甚至舰船都以著名人物命名，比如华盛顿、肯尼迪国际机场、罗斯福号航母等等。经常能在好莱坞商业大片中看到一个人拯救地球，一个人拯救宇宙的壮举，比如《异形》系列、《超人》系列。好莱坞商业大片中，还有以一当十，以一当百，力敌千钧的超级英雄兰博；还有《罪恶之城》中打不死的老警察哈蒂根。
而中国是一个崇尚集体力量和集体主义的国度，顾大我，忘小我；俗语说大河有水小河满。中国人在取得成功之时，往往也会谦虚地说：是大家的功劳，是集体的功劳。
《角斗士》中的个人英雄主义还不是很强烈的，但是也给人留下了深刻的印象。换句话说，就是这个个人英雄主义不那么强烈的《角斗士》也能给中国观众留下强烈的印象：一个角斗士，一个奴隶就可以通过一场决斗改变罗马帝国的命运。一般来说，中国的皇帝和国王是不会逞匹夫之勇，去和角斗士或奴隶决斗。中国的角斗士或奴隶也不会得到通过一场决斗以个人勇武改天换日的机会，这就是中西方文化的差异。
好莱坞商业大片《角斗士》充斥着阴谋、篡权、僭越和血腥杀戮。英雄马克西莫斯反戈一击，除掉了暴君。由此体现了强烈的个人英雄主义色彩，个人英雄主义是西方文化和美国文化的特点之一，也是好莱坞电影的特点之一。在《角斗士》这一影片之中，可以发现英雄与群众之间的对立和冲突。公主努力劝说英雄马克西莫斯发动群众推翻公主兄长的残暴统治，遭到了马克西莫斯的拒绝。马克西莫斯把群众叫做暴徒、乌合之众。Mob这一词恰如其分地反映了英雄对群众的看法和态度。马克西莫斯认为：群众是不可信的，发动起来的群众是难以控制，群众是难以控制自己的行为。
影片开头，衰老脆弱的老皇帝要实现一个愿望，给予马克西莫斯重任，让他把权力归还给罗马人民。重担落在了马克西莫斯一人的肩上。并没有一个强有力的政治家和军事家集体来和马克西莫斯分担这一重担，这也注定了马克西莫斯的悲剧命运。老皇帝把重担交给马克西莫斯一人，并不是老皇帝老糊涂了，而是过于相信个人能力，过于强调个人主义的结果。老皇帝并没想到要给马克西莫斯找一些甚至一个帮手。老皇帝一死，除马克西莫斯之外，也就没人知道老皇帝的这一愿望。老皇帝的儿子康茂德（Commodus）谋杀了自己的父亲。其他的将军和官员都被蒙在了鼓里，他们只能按照世袭制子承父业的传统，拥戴康茂德做罗马帝国的皇帝。
在这一回合的较量中，英雄马克西莫斯失败了，失去了权力和家庭，也失去了自己的自由—沦为了角斗士。其失败的原因，归根结底是自由主义的失败，没有领导层其他人员的支持，老皇帝又被暗杀，马克西莫斯继位就成了名不正、言不顺的事情。本来，要变革皇位继承权，就要或留下遗书，或知照大臣，赢得支持。而老皇帝过于相信马克西莫斯的能力，也过于信任自己的儿子可以安分守己。
老皇帝一死，马克西莫斯也就注定失败。变革皇位继承权没人支持不行。
作为一名角斗士，马克西莫斯展示了自己巨大的勇气和娴熟的搏斗技巧，赢得了角斗场观众的喜爱。马克西莫斯的主人非常欣赏他，鼓励他通过取悦观众赢得自由。但实际上，英雄马克西莫斯并不尊重观众。当然，喜欢欣赏奴隶血腥杀戮的观众也并不值得尊重。但是，英雄本身就拥有超越常人的道德、勇气、修养和武艺，不能以自己的标准要求普通群众，而是应该引导群众，发动群众，让群众沿着正确的道路前进。
每次搏斗之前，马克西莫斯都拒绝向观众敬礼致意。而向观众敬礼致意也是角斗士需要遵守的惯例。有一次，马克西莫斯甚至把剑掷向观众。在对手性命垂危之时，观众高呼：“杀了他”。但马克西莫斯充耳不闻，转身离开了。富有戏剧色彩的是，他的胆大妄为却赢得群众的尊敬和支持。人们认为他是一个勇敢而富有同情心的角斗士，或者更确切地说是一位“英雄”。
在这一轮角逐中，英雄马克西莫斯确实赢得了观众，虽然这并不是他的本意。正是因为有了群众的支持，康茂德才不敢杀了马克西莫斯。罗马的民众展示了自己强大的力量，他们可以保护一个奴隶免受皇帝的伤害，虽然马克西莫斯并不相信和认可这种力量。
康茂德做出了一个愚蠢的决定，以皇帝的九五之尊屈尊与一个奴隶一个角斗士决斗，而康茂德的目的只是为了赢得观众。这里再次反映了西方社会的个人英雄主义思想，甚至皇帝也会喜欢以一对一决斗的方式解决问题。而且历史事实证明：康茂德确实喜欢在角斗场上搏斗厮杀。皇帝亲自上角斗场并不是影片的戏说，而是有一定的历史依据。
得知自己的军团依然忠于自己之后，马克西莫斯选择了逃亡去寻找自己的军团，而不是发动群众反抗暴君。这是他失败的根源，他不相信群众。在逃亡途中，马克西莫斯被捕了。对于一个只有奴隶身份的角斗士来说，这在当时是个大罪。
幸运的是，喜欢哗众取宠而又自以为是的康茂德要和马克西莫斯决斗。虽然康茂德在决斗前弄伤了马克西莫斯，但马克西莫斯还是有足够的力量杀掉康茂德，罗马民众得以从专制和奴役中解放了出来。但是最终马克西莫斯也与康茂德同归于尽。
这又是一次好莱坞式的结局，一己之力救了大家。或许，如果马克西莫斯能联合元老院议员，揭露康茂德的罪行，先组织志愿军，然后召唤忠于自己的军团，形势可能就两样了。马克西莫斯可能就不会死。公主也可能能与他幸福地生活在一起。冒险逃亡不太明智。英雄是伟大的，而人民的支持也是不可或缺的。
结论
好莱坞商业大片是娱乐的盛宴，观众在获得感官愉悦的同时，也受到了潜移默化的影响。《角斗士》在讲述马克西莫斯的悲壮故事的同时，也反映了西方社会，尤其是美国社会的个人英雄主义情结。在欣赏西方电影的同时，也应对其中反映的价值观念和思想行为予以关注和警惕。坚持东方，尤其是中国的传统美德，这一点是非常重要的。
三十部Hollywood里程碑【特效片】 章节 收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》
1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世，该片运用了大量的电脑制作合成影像，拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界，因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果，如今看来，《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作，
甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》
大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》，通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生，还有一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用，营造低沉魔幻氛围，最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容，然后安在其他人的身体上，以保证效果逼真，极具创新精神，影片最后追加成本达一亿六美金，并勇夺奥斯卡最佳视效奖。
轻析《阿甘正传》 《阿甘正传》是由罗伯特〃泽米吉斯执导的电影，由汤姆〃汉克斯，罗宾〃怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿〃格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特〃甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX 版本开始在全美上映。 《阿甘正传》采用回忆的方式进行故事，通过一条线索阿甘去找珍妮在等车过程中与不同的人交谈述说自己的故事。时间上采用“现在——过去——现在”的穿插方式，很好的将观众带入故事情节。影片可以根据时间的推移以及阿甘与珍妮的情感路线大致分为：阿甘童年时代与珍妮相遇；阿甘大学经历；阿甘参军的越战经历；阿甘退役创业；事业有成与珍妮第一次生活；珍妮离开，阿甘横越美国；再次与珍妮生活并结婚；珍妮的死亡与小阿甘的成长。同时影片高超的声画组合和剪辑手法混然天成，几乎看不出来剪辑的痕迹。从而以真实的情感描述一个人不平凡的一生，让观众从故事中得到人生启示。影片在蒙太奇使用上不得不说非常精湛，虽然没有史诗大作的恢弘之笔，但堪称精湛。为表现述说这一特点，影片运用了一个相似蒙太奇，以阿甘安装“特殊的鞋”的怪诞表情与故事中小阿甘表情画面相接，从而自然而然的将观众带入剧情。影片中多次使用重复蒙太奇，精确表现出任务不同的思想。在车站等车坐在长椅的阿甘这一画面多次出现，从而始终使观众意识到这是一个人在回忆过去，并且通过不同听众的反应表现出不同年龄层，不同职业人群的心理特点。有一段剪辑十分特别。妈妈带着小阿甘行走在街道上，告诉阿甘说：“你和其他人一样。”而下一个镜头是校领导拿着检查报告，对阿甘的母亲说：“你的孩子和其他孩子不太一样。”从而造成很大的戏剧效果，这组镜头对反映阿甘母亲对阿甘的爱和不离不弃有很大作用。具有同样戏剧效果的剪辑方法是在珍妮的卧室，阿甘和珍妮都穿得很单薄，母亲在自己家床上时惊异的表情。这个镜头非常有特点，首先剪辑手法高超，运用独到，在故事完全展开前暗示了对阿甘一生产生重大影响的两个女人。 在对珍妮两次轻生的画面重复表现上，表现出珍妮矛盾的内心。和丹中尉一样，她们都厌恶生活,同时又畏惧死亡，从而在不知不觉中表现出人物身上的悲剧色彩。 为表现阿甘的内心世界，影片还运用了大量抒情蒙太奇。其中有一组镜头抒情意味很强。在越南战争的战场上，阿甘在雨夜仰望清空，麦浪翻滚的山间公路奔跑，碧浪的湖边奔跑，任何时候阿甘都在思念珍妮，思念珍妮成为阿甘生命的一部分。 影片同时十分注重细节描写。阿甘跑回林间找到奄奄一息的布巴时，布巴的身体在流血，那是的血是鲜红的。阿甘经过一段时间的奔跑，布巴已经死了，血凝结成了黑色，并且布巴的伤口在腹部，从而阿甘区别于对他其他战友的扛，而是抱着，这都符合常理。美国在50年代后的一段时间里社会仍然动荡不安。然后影片就是通过傻阿甘的视角叙述不免和谐平静。然而阿甘叙述说：“我屁股上的伤价值百万，但却一分钱也没有拿到。”从细微之处反映出美国社会保障不健全。在阿甘与珍妮的婚礼上，所有人都坐着，由于丹中尉双腿截肢安上了假肢，所以只有丹中尉是站着的。细节的处理使影片更贴近生活，对传达感情起到很好的铺垫。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/693571359.html, 浅析好莱坞电影的成功因素 作者：马妮 来源：《电影评介》2009年第19期 摘要好莱坞将电影的商业元素与艺术元素很好地结合了起来，培育并发展起了全球范围内稳定的电影消费市场，孕育了强大的大众消费力量，形成了繁荣的文化消费环境。好莱坞的电影营销则被学者们当作成功的商业营销案例来进行研究。 关键词文化商品跨文化营销衍生产品 电影需要像商品一样进行生产和销售，但它不是一种普通的商品，而是文化产品。也就是说，从某个方面来讲，电影是被当作文化商品来处理的。好莱坞将电影的商业元素与艺术元素很好地结合了起来，他们通过几十年的经营探索，使用商业化操作手段，培育并发展起了真正稳定的电影市场，在全世界范围内孕育了强大的大众消费力量，形成了繁荣的文化消费环境。好莱坞的电影营销则被学者们当作成功的商业营销案例来进行研究。本文将从四个方面对好莱坞电影的成功因素进行分析。 首先，好莱坞的电影发展得到了政府的大力支持 早在1918年8月，美国电影就得到了最高等级的官方认可，被宣布成为“一门基本工业”，并可以在当年资材短缺的情况下继续运作。二战以后，美国政府每年都会拿出部分资金来对好莱坞影片出口海外进行支持。而美国军方与好莱坞合作的例子也不胜枚举。从首届奥斯卡奖的获奖影片《翼》到上世纪80年代末的《壮志凌云》，再到2009年暑假风靡全球的《变形金刚2：卷土重来》，每部影片的拍摄都得到了美国国防部的大力“协助”。影片《珍珠港》曾经得到了官方的最高授权。甚至在美军航母上举行了首演。而《变形金刚》的导演迈克尔·贝更是唯一一位获准进入五角大楼进行拍摄的好莱坞导演。军方向摄制组提供了导弹实验场作为拍摄场地，另外还提供了战斗机、坦克、军车和航空母舰等精良的武器装备。 其次，美国电影成功的原因之一便是实现了世界范围内的跨文化营销 当一部电影有内容涉及到其它国家或地区时，电影公司首先会对此国家或地区的语言、宗教、风俗习惯、身份认知以及饮食习惯等一系列文化特质进行充分的调研与分析，甚至会在影
简谈漫威超级英雄电影的跨文化传播超级英雄电影以其类型化的好莱坞生产模式，在全球范围内形成了独特的自我风格。其中，漫威漫画公司更是凭借超级英雄电影成功转型，广为人知。作为美国核心价值观之一的个人英雄主义，是超级英雄电影的核心，下面对漫威电影宇宙进行一下简要分析。 一、漫威电影宇宙的构建 2008年，漫威成立了自己的影视公司，在此之前有过很多的超级英雄电影上映，并且收获不错的票房成绩，所以漫威并很快推出了“漫威电影宇宙”计划：将主角不同的超级英雄故事有步骤地不断推向大银幕，并逐步将他们在同一部电影中集齐，以“英雄团队”的方式去承担拯救世界的任务。 漫威关于“电影宇宙”的构建，似乎在下一盘很大的棋。“电影宇宙”中的每部影片都遵照统一的价值原则。在构成上，先将独立的超级英雄角色故事搬上银幕，在每个故事中都相互埋下剧情伏笔；再将各个超级英雄聚集一处，通过先前的每一处伏笔将剧情逐渐铺开，形成完整的更为巨大的故事网络。这使得一部部漫威电影看似独立，却有着共同的表演方式和文化内核。不论哪一部影片出现，都有着部分代表整体的功能，逐步形成并不断强化电影的品牌效应,而长时间铺垫的暗示和影响效益比单一电影要远得多。 二、漫威电影中的个人英雄主义 “电影的传播决定了电影符号的载体是综合性的，即图像、声响、语言等不同类型符号的综合。组成电影的每一种不同的表现载体，都携带着大量的文化符号。作为文化的重要组成部分，电影的生产，不仅是艺术的创造，也是意识形态的要求。毫无疑问，漫威电影通过不断的发展，已成为新时代美国式英雄电影的典型，电影中始终充斥着对个人英雄主义的宣扬与赞颂。 漫威电影中的超级英雄形象是无所不能的代表，他们拥有普通人梦寐以求却求之不得的特殊能力，可以做出一些不同寻常的英勇行为，匡扶正义，守护人民，与邪恶势力斗争。比如蜘蛛侠和钢铁侠、美国队长、绿巨人等，他们都拥有超凡的能力。这些超级英雄的形象基本都源自于漫画，他们拥有鲜明的个性和突出的超能力，在大灾难面前，都将地球和人类的命运扛在自己肩上，与邪恶势力斗争，保护平凡的普罗大众。美国人借以在影片中推崇超级英雄的机会，宣扬在经历了成长过程中的波折、锤炼和磨难之后，还永不放弃的精神。电影中超级英雄普遍都有着强烈且鲜明的个性特征，独来独往，不喜或不屑融于集体。即使组成团队“复仇者联盟”，但在真正面临困难之际，稍有分歧则土崩瓦解。这一典型的文化符号所指向的便是美国主流价值取向中的个人主义思想。
好莱坞特效插件安装图文教程 1、打开"好莱坞特效和会10过渡挂接插件"文件夹,复制Hfx4GLD.vfx文件，粘贴到会10安装目录下的Vfx_plug文件夹里。
2、打开安装后的Hollywood FX 5文件夹，把Hollywood FX 5目录下Effects、Objects、Images三个目录的文件复制到4.58版安装目录相应的文件夹下。 3、将好莱坞 4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\ORGS下的https://www.doczj.com/doc/693571359.html,和https://www.doczj.com/doc/693571359.html,两个文件删除，重启HOLLOWY FX GOLD，Hollywood FX 5中新增的好莱坞转场效果都会出现，但这些新增的转场有水印。 4、把好莱坞4.58 Gold安装目录下Effects文件夹下所有文件的只读属性去掉，运行去水印工具，点击“自动移除序列号并修复转场”即可去除所有水印。 5、打开会10软件在“特效”菜单中增加了Hollywood FX项目，借助金山快译可看到中文界面。 6、好莱坞特效4.58与Premiere Pro 2.0（或1.5）与挂接方法： 将好莱坞4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\Host Plugins 下的AfterFX、Premiere5和Premiere5Filter三个文件夹里，三个文件的扩展名改为prm 复制粘贴在**:\Adobe Premiere Pro 2.0（或1.5）\Plug-ins\en_US文件夹下就OK了。 7、好莱坞特效5.1与Premiere Pro 2.0（或1.5）与挂接方法： 将好莱坞5.1 Gold安装目录Hollywood FX 5\Host Plugins 下的 Editiont中HfxEdt5.vfx 和HfxEdt46.vfx二个文件 EditionFilter中Fl-HfxEdt5.vfx和Fl-HfxEdt46.vfx二个文件
新好莱坞电影： 在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义 第一节新好莱坞电影所产生的背景 所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。 就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万
《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》以200多部美国经典影片为例，解析好莱坞的11种重要电影类型，帮助你认识电影故事中的构思和设计，以改善你解密与鉴赏好莱坞畅销电影的水平。节奏快、激动人心、充满魁力且简单易懂，这些特质在许多人看来正是好莱坞电影畅销全球的原因所在。但《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》探讨常被人们忽视的美国电影另一个重要特征：电影类型。美国电影的制作及国际发行从来不是以单一的娱乐产品形态进行的。相反，每一部电影都属于一种故事类型，即一个微型电影传统，带有其独特的象征、情节规则、价值观和扮演定型角色的著名影星。此外，对于每一种电影类型，各国观众经过多年的观影实践也形成了一定的期待。 本书作者张晓凌和詹姆斯·季南(James Keenan)夫妇于上世纪50年代分别出生于中国重庆和加拿大魁北克。张晓凌曾作为知青下乡务农，后来从南京大学去加拿大留学。1980年至?986年，她先后获得加拿大拉瓦尔大学法国语言文学硕士和蒙特利尔大学文学博士学位。自1989年起，她在属于加拿大国家广播公司CBC的加拿大国际广播电台工作了十五年，是加广中文节目主持人之一(“凌云”)。她发表的其他作品包括法语小说《一个革命者的女儿》、中文自传体小说《枫土情》和有关日本文化的译作《日本文化中的性角色》等。 詹姆斯持有加拿大麦吉尔大学东亚学学士和该大学法律系法学士文凭。他在后来的职业生涯中奉献大量时间帮助加拿大人更好了解亚
洲，特别呈中国。在80年代，他作为加拿大世界大学服务组织的项目官员到北京工作，曾经面试了去加拿大培训的几百位中国管理人员。在90年代，他作为加拿大亚太基金会商业出版主任，撰写了有关亚洲地区(特别是中国和日本)国际发行的三本详细指南，由加拿大通信集团(Canada Communcation Group)出版发行。此后，他在进行私人股市咨询的同时，通过与妻子张晓凌合办的公司帮助向亚洲推销加拿大和欧洲电影。 两位作者目前定居加拿大蒙特利尔，主要从事学术研究和写作。张晓凌从2007年开始定期回中国讲学，先后在中国传媒大学影视学院和北京师范大学艺术与传媒学院做过多次影视主题的系列讲座。 目录 上册
好莱坞电影营销策略分析 面对日益重要的中国电影市场，好莱坞电影一改往日低调营销作风，施展各种招法来赢得观众。回顾近期好莱坞电影的营销术，颇多值得借鉴的精彩之处。 影院营销，借力衍生品 赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大片来头不小，《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”；《饥饿游戏2》游戏全面升级，90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点；而3D动画片《森林战士》成功搭上分账大片末班车。三强共争一块档期，其营销大法不同于往年好莱坞大片的低调，颇具代表性。 以《饥饿游戏2》为例，该片超前北美在中国内地上映，其影院市场营销活动就颇有领先意识。片方策划将该片今日首映日19：30黄金场作为特别场，凡购票观众，每人都会凭票根获得一份精美纪念品，而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票，并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时，各影院表示出极高的积极性，原本预定300家的活动一下飙升至近500家。 这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式，一改以往衍生品发往影院，随后无人问津的简单粗放的营销方式；同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者，该营销方式借鉴自观众基础好的美国，就现状而言，中国的电影观众仍需培育，且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”，他们的力量不容小觑，值得投入精力去引导，培育成熟稳定的市场。片方还介绍，他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院，让观众在等场空隙参与游戏体验，还能获奖品，参与活动的影院达到700多家。 明星助阵，成必到之地 日前，《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵，这也是近来好莱坞大片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月，《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼3》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。有媒体曾总结，这些好莱坞大腕来中国造势路数相似，不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出，联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象，好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作，且相继来华宣传影片，这些以前不多见的营销新法的出现，背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。 创意营销，道具初体验 称霸全球的好莱坞电影在营销上投入巨大，积累了成熟而又富有创意的经验。八九月份，迪士尼影业在广州打造的“怪兽大学尖叫充电站”令人印象深刻。观众只要亲临现场，就可以亲身感受到《怪兽大学》电影的无穷创意。片中，在“怪兽大学”世界里，电力来自于人
浅析《关山飞渡》、《与狼共舞》西部片的经典看美国电影的英雄主义情结 摘要 好莱坞在创造一个又一个电影神话的同时，也在引领世界电影业不断前行。在追求高票房的同时，好莱坞电影还肩负着深度文化知识观和美国价值观的传播使命，一步步影响着全世界电影爱好者的文化价值观的形成。本文主要探讨个人英雄主义在好莱坞各种类型电影中的体现及其在世界范围内的成功导入，试图分析其中的积极因素，同时希望中国观众能更客观理性地看待好莱坞电影中所推崇的个人英雄主义。 关键词：个人英雄主义，西部片，电影 宜顺论文网https://www.doczj.com/doc/693571359.html,
目录 一、崇尚个人自由和独立，重视个人尊严 (4) （一）英雄个体的特点 (4) （二）个人自由的核心 (4) （三）个人主义价值观念 (4) 二、内在的正义感与使命感 (5) （一）英雄的正义感与使命感来自于对社会基本价值的认同 (5) （二）英雄的正义感与使命感源于对自然权利的认同 (6)
引言： 在影片中纵观主人公的人物性格和命运，开端的这场自杀未遂意义重大。这不仅改变了其人生轨迹，导致故事主线的发展，而且从一定程度上改变了约翰的世界观和价值观。自杀的念想源于那支即将被截肢的腿，约翰在苟且的活和尊严的死之间毫不犹豫地选择了后者。他纵马奔向敌方阵营的一幕将其性格中那种“尊严、勇敢、执拗、顽强”的斗士之气展现无疑，这种气度决定了他具备成为英雄的条件。邓巴死里逃生后，渴望一种全新的生活方式。于是他选择来到遥远偏僻的西部哨所—塞克威克，这里连接着无边无际的荒野，远离世俗，散发着孤独和寂寞的气味。精神上的崩溃以及无处诉说的孤苦足以摧毁一颗自认为足够坚强的心。 一、崇尚个人自由和独立，重视个人尊严 （一）英雄个体的特点； 西部牛仔的硬汉形象一直是美国人心中的精神象征。19世纪后期，美国开始了大规模的西进运动。西进的人往往都勇敢、正直而又粗犷，他们不受旧世界和旧思想的束缚，美国电影中的西部牛仔形象正是这种文化的最直接体现。 1939年约翰·福特执导的《关山飞渡》是西部片的经典之作，开创了西部片的新风格。其中主人公林果孤傲、沉着、冷静，他在大漠荒原中与自然而战、与印第安人而战的场景给观众留下了非常深的印象，他的扮演者约翰·韦恩在此片后名声大噪，成为西部牛仔英雄的代名词。1990年上映的《与狼共舞》也是一部不朽的西部传奇。影片展现了多元的文化，在雄浑壮美的西部大草原中展现历史、种族与和平的主题，给予了印第安人极大的同情。男主人公邓巴在天苍苍、野茫茫的草原与狼为伍，他的精湛骑术和神奇枪法体现了一个西部男人的粗犷与韵味，对印第安人的正义感更是增添了他个人的魅力。 （二）个人自由的核心； 美式个人英雄主义情节是缘于自身，而不是附着在神灵上的，这正是美国的自由、民主、反独裁的内在精神所在。个人英雄主义是美国活力的源泉，是其主流社会重要的基本的信念和社会共识，人们不相信眼泪，不相信宿命，他们坚信生活要靠自己去创造，梦想的实现要靠自己去奋斗。个人英雄主义是美国精神的重要组成部分。美国精神的内容非常丰富，个人主义、平等观念、乐观进取、求实创新等美国民族精神对美国民族的形成与发展发挥着独特的凝聚和支柱作用。
从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因 1.科幻片的由来 2.好莱坞科幻片的发展及近期的好莱坞科幻片 3.中国科幻片的发展及近期作品 4.两者比较原因、 科幻片，一种由人们幻想而来而又不失科学理性支撑的故事片。随着电影工业化的发展而萌芽发展至今，已经成为人们关注这个世界关注人类命运的一个窗口。由科幻小说发展而来的科幻片无论是表演手法到题材都显得异彩纷呈，新技术，新元素不断的被加入到科幻电影中，这其中少不了商业利益的驱动，正是凭借这些，科幻电影一次次突破人们的想象，进入一个崭新的阶段。 19世纪的法国，出现了真正意义上的科幻影片，但随着美国在科幻电影方面的努力追赶及生产了当时具有特别意义的一部影片《海底两万里》，凭借着传奇性的情节、惊险的动作、高超的特技与当时欧洲国家真正拉开了距离。1930年，好莱坞科幻影片的题材开始变得多样，大量的出现了科幻系列片，其中还带有悲观，恐怖的色彩，代表影片有《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《科学怪人的儿子》等。1950年，由于冷战的影响，以美苏竞争为题材的科幻影片出现并了科幻电影历史上的经典之作《2001太空漫游》，本片讲述了一个星际旅行的故事，一群宇航员在太空中被飞船的人工智能追杀。片子中出现了人类的进化过程。最经典的镜头是在非洲大陆上，一群灵长类动物仰望天空，一块神秘的黑石教会他们制造自己的武器。在这之后也出现了科幻电影史上的丰碑，有对核战争的反思《人猿星球》、讲述原力的诞生的《星球大战》，此片也被人们称为美国有史以来最著名也最具有商业价值的科幻影片、有讲述外星神秘生物体的《异形》、《E.T》、还有我很喜欢的《终结者》、《变蝇人》《黑客帝国》等等。从1980年至今，好莱坞的科幻影片技术都在高速的发展，许多好莱坞科幻影片深受大家欢迎，今年大热的科幻影片就有《阿凡达》、《嗜血破晓》、《爱丽丝梦游奇境》、《钢铁侠2》、《怪物史莱克4》、《魔法师的学徒》、《哈利·波特与死圣（上）》。 在中国，鲁迅是中国关注科幻小说的第一人，其后有徐念慈，他们都先后翻译了多个国家的著名科幻小说，而徐念慈先生在其一本随笔性中篇小说《新法螺先生谭》打破了当时中国科幻小说的空白，其中一些名词如：“磁极”、“造人术”“脑电”等，在现在看来也是一种时髦新词。此后，中国的科幻小说陷入沉默，其中也只出现了寥寥的较为出色几部作品。1979年，童恩正提出了以普及的科学观为己任的主张，才真正有了科幻小说作品的创作。公认的中国的第一部科幻电影应该是1980年张鸿眉导演的《珊瑚岛上的死光》。当时是在《星球大战》的带动下而尝试的，影片讲述的是科学家赵谦的故事。他因拒绝把高效原子电池的专利权出售给一外国公司而被害，他的学生陈天虹带着电池出逃的途中，驾驶的飞机被公司击落。珊瑚岛上的马太博士救了陈天虹，最终马太帮助他用自己研制的“死光”击毙了公司经理。从而歌颂了他们热爱祖国、热爱科学事业的献身精神。当时影片中那些带有神秘色彩和奇异景象的海底工厂、海底长廊、水下电梯、新型实验室、威力强大的空间放电、激光大炮，这些新奇大胆的布景给当时的观众很大的惊喜，受到了当时中国观众的欢迎，影片上映后受到了观众的热烈欢迎。影片可以说非常成功。
好莱坞电影与欧洲电影的空间场景分析 好莱坞电影无疑现在已经成为大众口中和生活中所经常提及的了，因为它制作的规模大而且动作场景华丽玄幻，被一般大众所喜爱，由于现代工业几拍摄技术的使用，使得一些具有张力的拍摄角度和拍摄条件能够跟上画面的需求，也因为这样的商业电影能够顺应市场，迎合更多的市场，所以在拍摄场景的布置与空间的预设上用到一定的夸张手法，拍摄上也会尽量的使用一些现代设备，视觉效果得以更佳展现，例如之前在电影史上有重大突破3D技术的运用特别好的《阿凡达》就是一个很好的例子，无论是空间和颜色上都特别好，当然也取得了巨大的成功，这与投入的大量精力是分不开的，也可谓一份辛劳一分收获。 虽然是影视专业的学生，但说实际的对影视的认识也不是特别清晰，认识也仅是一些粗浅的表面，之前没有正式认识电影，看的一些电影也是图个痛快，鲜少从精神和内心上去深刻理解，只一味感觉好，没有将场景与故事人物内心的情感联系起来解读，现在认识电影也试着从人物的内心情感上去感受一部好电影用色和场景的精彩之处，下面我就几部代表的电影谈下我个人的认识。 小时候看过的007系列的电影至今仍有一些清晰的记忆，为主人公在不同的场合游刃有余的帅气所吸引，杀杀人跳跳舞，各种激烈的枪战和热闹的酒会无不吸引着观众的眼球，成为无数人眼中的偶像，实在是大快人心，这无疑是电影画面空间的丰富所致，更多的是带给人们冒险和刺激，电影是一种情感的表现手法，和一个名族的精
神追求和信仰是紧密相连的，好莱坞电影展现的是美国特有的一种强悍精神，强者为王，故事都围绕显而易见矛盾冲突展开，比较直观，多样，与欧洲电影不同，所展现的情感情节更加细腻，更多的是人物内心情感的刻画，所以在空间场景的处理上也截然不同，不是说欧洲电影所展现的空间不大，而是两者的着重点和角度不同，欧洲电影在人物情感与心理描写上所展现出的空间是很宽广的，耐人寻味，发人深省，对观者是心灵上的洗礼。这些特点我们不仅从电影空间上可以看出，从其他的艺术手段上也能感觉出来，在绘画艺术方面也是如此，我妄加评论，这两地的文化底蕴和艺术积淀是密不可分的。 再从音乐上说，声音的空间感是很强的，绝对属于空间结构的一部分。在影视中观众对美国的音乐的认识多为一些摇滚，嘻哈与黑人音乐，这也与好莱坞的一贯片风相符，劲爆有张力，之前不懂的，总觉得看这样的片会能使人振奋，前段时间看过《音乐之声》才真正认识了欧洲电影中音乐的魅力，音乐在电影中展现的隐形空间的极其宽广的，前提是观者去认真聆听去感受。 另外前面我提到现代技术运用也是很重要的，影视都依托着这些新技术，在手法上愈来愈多变。 总之两者各有千秋，只要用心的就是好的罢！ 戏剧影视10李海鹏 20105000077
好莱坞电影的魅与殇 内容提要：就《侏罗纪公园》分析好莱坞电影的魅与殇。好莱坞电影曾因为有着世界上最炫目的特效而风靡全球。但成也萧何败也萧何，特效的大量也自有其弊端。好莱坞电影因为其成熟的商业化模式使其得到了利益和影响上的最大化，但也同样也因此好莱坞电影摆脱不了一些作为商品的无奈。 关键词：科幻片、特效、商业化电影 一．侏罗纪公园 作为科幻电影中里程碑式的杰作，侏罗纪公园无疑是最有资格写进好莱坞电影史的作品之一。同时侏罗纪公园也是当今世界电影票房前十影片中唯一的一个上世纪出产的电影。当然票房不是衡量电影好坏的唯一标准。但是能在家庭收入和消费水平远不如现在的93年让无数人趋之若鹜，创造着在现今看来仍能称之为神话的票房和口碑已经说明其艺术魅力。而在《侏罗纪公园》这部经典好莱坞电影身上我们也可以看到好莱坞电影的魅力以及问题。 二、好莱坞科幻电影 好莱坞的科幻电影无疑是好莱坞电影画卷中最浓墨重彩的一笔。领先于世界的电影特技制作技术能打造出堪称完美的视觉盛宴;娱乐元素与思想内涵的完美统一使电影不显单薄;离奇却合理的故事情节，把电影的造梦功能体现的淋漓尽致。作为科幻电影区别于其他电影的标志性特点，华丽到奢侈的想象力一直是科幻电影的核心竞争力之一。而把梦幻具象于荧幕则有赖于
高超的电影特技制作技术。 三、特效是把双刃剑 回忆下，当那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。 当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。这不得不说是好莱坞电影的一次里程碑式的跨越，我们也不得不承认特效技术对于电影的造梦功能的实现开始起着越来越重要的作用。 当年观看《侏罗纪公园》的人们想必都曾感叹过它的神奇，惊讶过它的完美的特效。然而当1993年《侏罗纪公园》的热潮退去之后，我们膜拜经典的心仍在，但随着特效技术的发展，特效的应用已不是什么稀罕事，这也让我们能更客观的审视好莱坞电影的特效运用对电影发展的负面影响。没错越来越先进的科学技术，越来越逼真的特效制作使电影更具可看性和视觉冲击力，但是越来越多的电影特效业正在模糊着电影本身的意义：光影的艺术。 现今太多的模式化的所谓好莱坞大片正充斥荧幕，高超的特效手段、不着边际且千篇一律大同小异的剧情让我们在走出电影院后除了一时的视觉上的冲击外没有任何收获。 四、商业化模式运作的收获与弊端 如果说好莱坞电影导演们居功至伟是好莱坞电影神话的创造者，那么电的商业化运作就是让世界了解神话的必然手段。成熟的商业化模式让好莱坞的
论新好莱坞电影的艺术特征 十九世纪末，爱迪生发明了电影视镜为美国电影产业拉开 了序幕。时至今日，在美国电影中占据重要地位的好莱坞电影在世界电影中占据着绝对的优势。好莱坞电影之所以成功，根本的原因是好莱坞电影已经超出了电影的本质，好莱坞电影是一种文化。好莱坞电影的拍摄、制作、宣传、推广等等所有的艺术和商业环节都是全球文化的一个缩影。 、新好莱坞电影产生的历史背景 传统好莱坞电影是指第二次世界大战到二十世纪六十年代 末好莱坞出品的西部片、歌舞片、警匪片等等。传统好莱坞电影 最辉煌的时期是在上世纪三四十年代，这一时期传统好莱坞电影拍摄了五千部左右的影视作品，其中包括《魂断蓝桥》、佳人》、《公 乱世民凯恩》等一系列优秀的影片，这些优秀的作品给饱受战火摧残 的民众带来了心灵上的慰藉，但是从上世纪五六十年代开始传统的好莱坞电影走向了低谷，好莱坞电影业迎来了重要的变革。 一）风云变幻的美国国内形式 上世纪六七十年代肯尼迪、马尔科姆、马丁?路德?金等人 纷纷遇刺，以及七十年代水门事件导致美国政府逐渐失去了民众的信任，民众对美国政府表现除了强烈的不满。另外，这一时期美国国内爆发了第四次金融危机，民众生活受到严重影响。美国 民众天生乐观的情绪受到了及其眼中的打击，传统的纸醉金迷的 好莱坞电影就不在适合这个时代特色，传统的好莱坞电影逐渐被时代的变革抛弃。 （二）国际电影业的变革 二战以后，欧洲电影出现了明显的复苏。比较有代表性的
是英国的喜剧、法国的浪漫剧、意大利现实主义电影等等，这些 国家在电影理论上进行的深入的变革，他们对电影的创作、语言、制作都带来的巨大的冲击。在美国本土，习惯了美国式电影的民 众，对这些新的影视作品便显出了极大的兴趣，这一时期欧洲电影进入美国市场后都收到较好的效果。好莱坞电影就必须在电影的拍摄理念、制作过程和传播途径中寻求出路，新好莱坞电影随之孕育产生。 （三）好莱坞电影策略的改革 随着电视的普及，人们逐渐对电影的依赖性降低。为了争 抢观众，电影业采取了许多了措施，比如，改进电影的屏幕，推出全景电影、立体电影等等。这一时期好莱坞电影不惜重金拍摄大片，在电影中大量应用性、暴力等画面，取悦不同民众，但收效甚微。直到美国正式将电影审核制度，改为电影分级制度，才解除了好莱坞电影的束缚。观众可以根据自己的喜好选择不同分级的电影，导演也不必将性、暴力等因素强行插入电影作品中, 以求博得不同观众的喜好。电影分级制度促进好莱坞电影向着多元化的格局发展，新好莱坞电影的时代拉开的序幕。 四）导演和观众群的转变 五六十年代传统的好莱坞电影走进了萧条期，好莱坞管理 层开始大胆启用新人导演寻求突破，新导演大多出身学院派，具有较系统的影视理论，能够借鉴其他国家电影的风格，新人导演的上位意味传统好莱坞拍摄风格推出了历史舞台。另外，这一时期看电影的人群中大部分是由社会中较高层次的人和新兴的年轻人组成，他们喜欢更有深度和层次的电影，喜欢在电影中开阔自己的思维。正这部分观众对传统好莱坞电影的厌恶，加快了新好莱坞电影的兴起。 二、新好莱坞电影的艺术特征 一）电影主题 1 ．体现对生命的反思。上世纪五十年代，美国金融危机对 民众造成了巨大影响，人们开始怀疑骄傲、自由的美国精神，经过越南战争对美国民众内心的洗礼，民众开始反思社会、人性、生命等问题。此时新好莱坞电影将战争等题材的影片般上荧幕，影片中使用大量的影射、隐
为什么好莱坞拍电影这么花钱 电影是一个大买卖这点毋庸置疑。根据美国电影协会年报报道，美国电影每年都有数百亿的票房，而且这个数字还在不断增加——但正如他们所说，电影是利用钱来赚更多钱的方式，而好莱坞电影的票价确实与其制作成本相适应。2013年的许多大片确实有着巨额的预算：《饥饿游戏2：星火燎原》据说有超过1.3亿美元的预算；而华纳兄弟的最新超级英雄史诗电影《钢铁侠》的制作成本则超过2.25亿美元。 通常情况下，这些预算的细节是保密的，但仍有一些例外。M. Night Shyamalan 在2004年拍摄的《神秘村》的预算就被泄露，也让人们稍稍了解了一下这其中的奥秘。虽然它的预算仅有7000万美元(比一些暑期档的大片略少一些)，但是拍摄电影的预算分配应该都是大同小异的。 这其实并不令人感到奇怪，因为很多高预算电影都会付很多薪水给拍摄者。为了拍摄《神秘村》，支付了超过1000万美元的费用给其导演。然而，这些巨额的费用常附属于那些对于该部电影具有着显著创意影响力的人。例如，拍摄复仇者这部电影Robert Downey, Jr. 获得了接近5000万美元的片酬。 即使是那些不知名的演员，他们的报酬也是有底限的。根据行业规定，每个演员最低的日薪是859美元。除了工资之外，演员还需要其他“边缘”费用，即被支付符合演员行会规定的福利金，养老金以及其他费用。当然，确保电影正常拍摄以及进行后期处理使得电影变得更加完善和高质量的人员的费用也是需要支付的。一般当拍摄周期达到30天或者更长时间时，费用便会迅速增长。剧组的人员数量是相当多的，但是当拍摄变得越来越复杂—尤其是在爆炸和枪战片段的加入之后，剧组的每一个人对于影片高效顺利的拍摄都是十分重要的。事实证明，给予工作人员高报酬从而使得拍摄高效顺利的进行，比起给予工作人员相对少的报酬，却要加班来完成任务来说，其实要更节约花费。
“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的
好莱坞商业电影中的个人英雄主义剖析 □ 作者：楚立峰 作者单位:青岛农业大学外国语学院 商业文化2011年第8期字号：【大中小】 ▲本成果得到山东省高等学校优秀青年教师国内访问学者项目经费资助 ◆中图分类号：G205 文献标识码：A 内容摘要：好莱坞商业电影正以前所未有的力度影响着中国的人民大众。好莱坞商业大片是娱乐的盛宴，观众在获得感官愉悦的同时，也受到了潜移默化的影响。《角斗士》在讲述马克西莫斯的悲壮故事的同时，也反映了西方社会，尤其是美国社会的个人英雄主义情结。在欣赏西方电影的同时，也应对其中反映的价值观念和思想行为予以关注和警惕。坚持东方，尤其是中国的传统美德。 关键词：商业影片好莱坞《角斗士》个人英雄主义 美国好莱坞的商业电影取得了巨大的成功。好莱坞商业电影正以前所未有的力度影响着中国的人民大众。好莱坞商业大片是娱乐的盛宴，观众在获得感官愉悦的同时，也受到了潜移默化的影响。《角斗士》是好莱坞电影的经典代表。《角斗士》在讲述马克西莫斯的悲壮故事的同时，也反映了西方社会，尤其是美国社会的个人英雄主义情结。在欣赏西方电影的同时，也应对其中反映的价值观念和思想行为予以关注和警惕。坚持东方，尤其是中国的传统美德。本文就此进行了分析，以期为国人正确看待、欣赏美国商业电影提供相关指导。 美国商业电影概况 当今时代，美国好莱坞电影正以前所未有的力度影响着中国的人民大众。影响力度如此之大的原因如下。一是，虽然也有个别商业大片，但中国国产电影总体水平低下，难以吸引中国观众，给了好莱坞大片乘虚而入的机会。另外，美国好莱坞商业影片确实也引人注目，尤其是好莱坞商业大片场面宏大，情节曲折，引人入胜。 很多人之所以喜欢好莱坞电影，大多数就是因为好莱坞商业大片场面宏大，情节曲折，可以给人以强烈的感官刺激。但是就内涵而言，好莱坞电影并没有太多的教育意义，所做的也只能是娱乐观众，赚取观众的钞票而已。所以许多好莱坞电影也并不值得反复欣赏，只能是看过就仍在一边，遗忘了。 当然，美国好莱坞商业影片也不都是优质影片。但无可否认是，每年中国都会引进十部美国大片，这些美国大片确实质量很高。这样，几乎每个月，影迷都能欣赏到最新的好莱坞大片，同时也给好莱坞带来了滚滚财源，给好莱坞电影带来了盛名和荣誉。每个月，影迷们也会翘首以待，等待着美国大片的上演。 好莱坞商业影片覆盖了生活中的方方面面。有些是关于警察与匪徒，有些是关于为荣誉和祖国而战的士兵，有些则反映了或凄美或甜蜜的爱情故事。所以几乎所有的影迷都能找到自己喜欢的电影，这是其的特点之一。 但是好莱坞商业影片也在一定程度上误导了中国的电影观众。好莱坞商业影片为了迎合观众，经常以皆大欢喜的喜剧形式结尾：真理战胜邪恶，有情人终成眷属。美国的优点被放大，缺点被缩小。美国被美化了。因而，一些中国观众错误地认为美国就是先进发达的国家。 有人说，美国之所以被美化，与好莱坞的电影有很大的关系，因为好莱坞的电影夸大了美国
10部顶级灾难片高分电影保证你看的震撼万分 青青电影院2016-04-23 07:19:13电影美国阅读(141973)评论(22) 声明：本文由入驻搜狐公众平台的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。 举报 1、《2012世界末日》 “这简直就是灾难片的进化顶点，如果这样的电影都不够震撼，还不能使人类警醒，那就只能继续作死了。”如果说一部电影能说服我非要去电影院看，那它一定有我不得不去电影院看的道理，就好比这部《2012》，因为这种如此震撼的镜头只有在电影院里才有共鸣效果，这部电影的本意，决不是仅仅想表达人类在面临灭顶之灾时所表现出来的那种同舟共济，自我献身的精神；相反，在整部电影里充满了精英对大众的背叛，精英已然成了大众的敌人。在印度学者们发现了由于太阳的异常活动导致地壳运动失常开始，这个社会的精英们就用那些他们已经驾轻就熟的惯用手法来封锁了消息。他们将大众看作需要监护者的未成年人，他们不相信大众，认为不成熟的大...... 不错,片子有2小时30分,很好看,故事情节紧凑,灾难场面逼真,是近年难得的经典灾难大片! 先说说故事逻辑上的一些问题吧,全球几十亿人口,最后居然只有几万人活了下来,而且花了3年的时间居然只造好了4条船,其中还有一条居然在最后要上船的时候被压坏了,这个也太小看了人类的创造力了吧,还有就是这个事情的保密工作也做得太好了点吧,虽然国家为了保密充当起了杀手...... 2、《末日崩塌》 非常激动，优点：1.主创团队非常良心，从宣传力度就能看出来。3D效果非常棒，尽管多个版本的预告片已经看了很多次，但是看正片的时候，还是会觉得很震撼；2.剧情很紧凑，几乎没什么废镜头，灾难场景差不多占到65%左右。《末日崩塌》是非常棒的一部爆米花影片，观影过程尿点不多，隔三差五就来一段高潮，交叠着推动整个影片不断地从