浅论苏轼词的艺术特色
作者：吴文灵导师：文师华
摘要
苏轼是中国词坛最耀眼的明星之一,他的词在题材与内容、表现方法、语言运用、风格特色等各个方面，都有新的突破，为词开拓了新天地，造就了两宋词坛的辉煌。作为开一代词风的旗手和舵手，苏轼在词坛的地位是不可替代的，“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观”（刘辰翁《辛稼轩词序》）；宋词“至轼而又一变”（《四库全书总目纲要》）。
苏轼的词大气磅礴，有大家风范，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露
关键词：苏轼；豪放词；以诗入词；影响；清雄旷达
苏轼（1037──1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他是我国文学史上诗、词、散文兼美的文学大家，单就词的一方面而言，他的贡献尤其杰出。本文旨在通过对苏轼重点词作的分析，并结合苏轼的身世和思想，来研究、赏析苏词的艺术特色，感受苏词带给我们的艺术震撼。
苏轼一生坎坷，因不同意王安石的变法措施，主动到地方任职，由于“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，后保守派复起，又因反对司马光等尽废新法而再度外调，新党上台，仍遭贬逐，更远赴海南岛儋县。流离迁徙的仕途生涯对其思想的影响是深刻的。他的思想相当复杂，儒家思想和佛老思想在他世界观的几个方面是既矛盾又统一的。“杂”而不“乱”的思想、特立独行的身世，对于苏轼词的启迪和塑造作用是不言而喻的。
苏轼词的题材领域取得了巨大的艺术创造的空间
他摧毁词为艳科的狭小樊篱，改变了词为“诗余”、诗高“词卑”的传统偏见，使词从花前月下，浅斟低唱之中，走向广阔的生活天地。扩展题材，大开眼界，大展手笔，诸事万物，凡可入诗者，皆可入词。正如清人刘熙载所说：“东坡词颇似老杜诗容的词作，但更重要的是把前人很少涉猎的或从未表现过的题材大量引入到词中，使人们的视野从单纯的酒宴歌席、红香软翠的狭小圈子引向广阔的天地，使词从“花间”、“樽前”的离别相思走向社会的各个领域，举凡咏史、咏物、登临、怀古、悼亡、送别、农村生活、田园风光、爱国
襟怀、谈禅、言理无不进，以其无意不可入无事不可言。”（《艺概·词概》）。具体可以从以下几个方面来分析：
第一：苏轼词抒发了强烈的爱国热情。
北宋时代边疆动荡不安，苏轼通过写词畅怀忧虑之情，恢弘志士的胆气。如《江城子·密州出猎》：
老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
这首词作于宋神宗熙宁八年（1075）冬。当时辽和西夏经常侵扰边境，苏轼来到处于宋辽边地的密州，切望杀敌报国，于是写下了这首爱国壮词。“他在这首词中所描绘的太守形象，显然是自我写照，那种渴望建功立业的激情洋溢于字里行间，读后给人以雄风扑面、气冲霄汉之感”（刘维治《唐宋词研究》）。
题为“密州出猎”，所以全词紧紧围绕着“出猎”展开笔墨。上片写出猎的盛况。词人以“老夫”自居，其实这时候苏轼才三十九岁，他“少年”的豪壮与狂态不减，左牵黄犬，右擎苍鹰，千骑卷过平冈，到郊外“出猎”。太守的身后则是大队人马簇拥。足见苏轼在当地政绩之佳，深得民心。场面描写十分生动，或写追捕猎物的鹰犬，或写出猎随从的打扮，或写围猎队伍的声势，气氛紧张而热烈，传达出主人公狂放快意的情怀。
下片写自己宏阔的胸襟、澎湃的激情、杀敌卫国的斗志。词人开怀畅饮，倾吐真情，以“鬓微霜，又何妨”否定了“老夫”之说，剩下来的只有“少年”的豪气。词人以汉文帝时的魏尚自比，希望有朝一日能够得到起用。他盼望朝廷能派冯唐这样的使臣持节密州，使自己重新得到重用，以便能为国效忠，届时可以“西北望，射天狼”。以典入词，扩大了内容，增加了词的容量。“苏轼善于用典，用典中之事融为己事，以典中之情化为己情”（关立勋《宋词精品》），从而产生了强烈的艺术效果。
“这首词感情豪壮高昂，音调激越铿锵，用典驾轻就熟，造语明白晓畅”（徐中玉《大学语文》），是苏轼第一首豪放之作。无怪他在作此词后自诩“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家”（《与鲜于子骏书》）。
第二，苏轼词揭示了复杂的内心世界和独到的人生感悟。
苏轼进一步发挥了词的抒情功能和社会功能。他的词里跃动着一个活泼泼的生命，而且这个生命的性格面貌是十分清晰的，即使把它混杂在别人的作品里，也能够把它识别出来。如《定风波》：三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，
故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这首词写于被贬黄州时期，通过途中遇雨和对待风雨的态度的描写，抒发了不为忧患所扰的博大胸襟。面对突如其来的风雨，由于“雨具先去”，同行者皆不堪，可以想见他们通身湿透、急匆匆寻找避雨处所的“狼狈”相。而苏轼却是另一番气度：他在风雨之中“竹杖芒鞋”、“吟啸徐行”，另得一番乐趣。骤雨泼身，可以置之度外；“穿林打叶”之声，可以充耳不闻。多么洒脱，多么轻松，湿就湿吧，没什么大不了！自然界的风风雨雨是再正常不过的了，遇上了只需坦然对待。“谁怕？一蓑烟雨任平生”，多么潇洒，多么坦荡，又多么伟岸不凡！词人被贬期间，形同罪犯，而他却能把失意抛却脑后，寄希望于未来：“山头斜照却相迎”。雨过天晴，回首往事，这些挫折都算不了什么。风雨总是要过去的，阳光总在风雨后啊！而词人并没有抒发积极的“阳光宣言”，而是把感悟上升到一个成熟的看似有点消极的层面上来，风雨过后，依旧归于平静，仿佛什么也没有发生。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”三句，虽有佛家“四大皆空”的思想，但却揭示了一种有无转化的人生辩证法，反映出祸与福、顺与逆的超脱处世哲学，给人以生命的启迪，耐人寻味，意味深长。如此超然的品格，除了苏轼，还会有谁呢？
第三，苏轼词诉说了真挚的亲朋情感。
宋词多传唱于“十七八”歌妓之口，虽以诉说情感见长，但抒发的大都是文人和歌女之间的游戏之情。与家人、与友人等比较真挚、庄重的情感，几乎很少入词，而到了苏轼笔下，却变得十分通常。如人们熟悉的《水调歌头》（明月几时有）就抒发了对弟弟苏辙的思念之情。
苏轼悼念妻子王弗的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是一篇催人泪下的词作。用白描手法，语言质朴自然，感情真挚深沉，具有强烈的艺术感染力。
十年生死两茫茫，不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
第四，苏轼词多侧面地再现了农村生活。
他第一个把农村生活纳入词这一领域。著名的作品有《浣溪沙》词五首（下面选取的是第二，三首）：
山色横侵蘸晕霞，湘川风静吐寒花。远林屋散尚啼鸦。
梦到故园多少路，酒醒南望隔天涯。月明千里照平沙。
软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身？
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。
这组词生动鲜明如画，充满浓郁的田园生活气息。语言清新朴素，轻巧自如，苏轼那种随遇而安的怡然神情跃然纸上。
苏轼拓宽了词的意境，改变了词的风格，由于内容的扩大，随之而来的词境也得以扩展
“苏轼以其渊博的知识、高尚的品格、旷达的思想使得词的意境达到新的高度，即使在传统的描写儿女情长的领域里也有所突破，有所前进。”（刘维治《唐宋词研究》）。在东坡词中，《水调歌头》以其独特风神成为压卷之篇，在历代咏月的诗词中也是不可多得的传世佳作。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首词是宋神宗熙宁九年（1076）中秋作者在密州时所作。“月到中秋分外明”，文人骚客，饮酒赏月，借月抒怀，这是千古以来吟咏不绝的主题，《水调歌头》富于浪漫主义色彩，对宇宙的奇想和对人生的情思、玉洁冰清的境界和超绝尘凡的浩荡之气，构成了空灵清幽的意境。如此美妙绝伦的意境，怎一个妙字了得！
这首词紧扣中秋，以月贯穿，上片借月起兴，写词人由超尘出世的思想转入对人生的留恋，反映作家出世与入世思想的矛盾。
“明月几时有？把酒问青天”，这一总古今，揽宇宙的词句，雄浑豪迈，奇峰突起，词人的情感奔泻而出，全篇空灵之气从此生发开来。“不知天上宫阙，今夕是何年？”二次设问，作者情感流淌，思绪飞向缥缈的天宇，“乘风归去”吧，红尘是非，人世烦恼，都让它随风而逝，但幻想不等于现实，词人其实深知：生活上的厄运、思想上的苦恼，是不能摆脱的。“我欲”、“又恐”就揭示出这种情与理的矛盾。琼楼玉宇，何似人间？天宫虽好，毕竟不是人们驻留之地，人间才是自己的生活场所啊！
下片对月怀人，以理智战胜一时的情感，写悲欢离合的感叹。既然月有圆缺，人有离合，从古到今都是这样，还有什么可悲伤的呢？大开大合，表现了词人开朗的性格和旷
达的处世态度。“但愿人长久，千里共婵娟”一句，寄情明月，倾诉了良好的祝愿，作者对美好生活的追求和向往！
苏轼使词与诗气脉相通，以诗入词的创作理念使他的词个性飞扬
前人曾多次总结苏轼这方面的功绩，称其创立了“豪放”词派。所谓“豪放”是针对“婉约”而言的。“婉约”、“豪放”之分，最早始自明人张綖。清人王又华在《古今词论》中说：“张世文（即张綖）曰：词体大略有二：一婉约，一豪放。盖词情蕴藉、气象恢弘之谓耳。……如少游多婉约，东坡多豪放，东坡称少游为今之词手，大抵以婉约为正也。”明代的徐师曾在《文体明辨序说·诗余》中据此做进一步的概括：“有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。”宋人对苏轼词的新风貌也早有觉察。俞文豹《吹剑录》所载东坡“幕下士”之言：柳永词须“十七八女孩儿”演唱、东坡词须“关西大汉”高歌，便道出个中因由。
苏轼词风的转变，体现在歌词抒情模式的转移上。苏轼拓展词境之作，都是以自我为抒情主体的，彻底改变了前人“代言”的方式。他奔放之情怀、雄伟之志向都能在词中一一得以表现。与苏轼宽阔心胸、坦荡襟怀相映衬，词中出现的景物也都显得气象宏大，气魄非凡。由于苏轼个人独特的审美趣好，所取之景多为清新明丽者，于是，清雄旷达便成为苏轼豪放词的典型特征。最具代表性的作品当数《念奴娇·赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
这首词写于宋神宗元丰五年（1082）七月。苏轼在政治上遭到了“乌台诗案”的严重打击，思想异常苦闷，他常常在登山临水之中来寻求解脱。但是，他那建功立业展雄才的理想不可能泯灭！《念奴娇·赤壁怀古》便是这样一篇抒发人生豪情的词作。
该词描绘了赤壁附近的壮阔景物，通过对古代英雄的赞美，抒发了作者的理想和壮志难酬的感叹。上片写景，由景入情。开篇“大江东去”二句，大气包举，笼罩全篇，反映出词的主导思想：历史上的“风流人物”都免不了要被浪花“淘尽”，更何况无声无息的碌碌凡夫！次二句以精炼的笔墨点出时代、人物、地点，为英雄的出场做好铺垫。“人道是”三字，既烘托出古战场家喻户晓的声名，同时又暗中交待这个“赤壁”并非当年真正鏖战之地，只是人们的传说而已。“乱石穿空”三句是词人目击之奇险风光，惊心动魄：穿空的乱石、拍岸的惊涛、如雪的浪花，都似乎是在向后代显示着当时的威烈，诉说着当年“风流人物”的丰功伟绩。“江山如画”两句，一笔收束，总上启下，自然地由古代战场过渡到英雄人物。下片可分两段。从“遥想”到“灰飞烟灭”，刻画周瑜少年英俊，从容对敌的雄姿，表达自己的景仰之情。从“故国神游”到结尾是又一层。这五句既表现出作者对理想境界的“神游”，又反映出作者对人生所持的虚无态度。就全篇而言，贯穿始终的并不是“人间如
梦”，而是对英雄的赞美、对理想的追求，以及因政治失意而产生的牢骚和愤慨。瑰丽雄奇的风光、雄姿英发的英雄、建立千秋功业的愿望，这三者有机地交织在一起，从而构成这首词高旷雄浑的风格，确实是天才大手笔。
这首词创造性地刻画了历史上的英雄人物，把登临怀古词推进到一个新的水平，并发展了情景兼融这一传统手法。赤壁风光成为词人追慕英雄、表达豪情的有力烘托，词以抒发个人的理想与老大无为的感概为核心，词中描摹江山如画，渲染周瑜的功绩，都是为了使这一感慨表现得深沉而又具体。
这首词语言精炼而有特色，用墨不多而形象鲜明。“大江东去”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。在这一景物描绘中，有形、有声、有色，组成了一幅雄美画卷。“小乔初嫁了”，以美人衬英雄；“雄姿英发，羽扇纶巾”，足见周瑜气质儒雅，风度翩翩；“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，周郎真是运筹帷幄之中，决胜千里之外！寥寥数语，便塑造了一个栩栩如生的英雄形象。凡此种种，均有效地增强了这首词雄奇的意境与豪迈的风格，无怪被后人叹为“古今绝唱”了。
当然，就苏轼词的整体风格而言，不是用“豪放”一词可以涵盖得了的。他的婉约词作较之正宗的婉约派也丝毫不逊色。但就整体来说，最有特色的还是豪放之作。
苏词中也有许多缠绵的作品脍炙人口
他的《水龙吟·次韵章质夫扬花词》借飘荡的扬花形容被抛弃的女子的身世，遗貌取神，文笔空灵。他悼念爱妾朝云的词《西江月》让世人见证了他们相濡以沫、生死与共的爱情。“苏轼的词图景精美，情思深婉，说理深刻，读之使人陶醉，给人启发。这首《蝶恋花》词，即可作如是观”（关立勋《宋词精品》）。
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕，枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
此词上阕写暮春之景，景中有情，喜愁交错。下阕写人，墙外行人，墙里佳丽，创造了一种只闻其声，不见其人的境界。“多情却被无情恼”，笑者不知而无情，思者多情而不能传情，因而陷入更深的惆怅烦恼之中。作者在这微妙的心理刻画中，给人留下了富有人生哲理的联想。
苏轼引领北宋新词风，发展了词律，他有自己的风格，有自己的情感，有自己的语调句法
“东坡是东坡，决不会同冯延巳的《阳春集》相混了”（《中国文学发展史》第十九章）。胡寅在《酒边词序》中说：“及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，
使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。于是花间为皂隶，而柳氏为舆台矣！”苏轼的开宗立派，对后来的作家有着深远的影响。南宋张元干、张孝祥、陈亮、辛弃疾、刘克庄、刘辰翁，清代陈维崧、曹贞吉、顾贞观、蒋士铨等都受到苏轼的启发。
总之，苏轼词的成就为宋词开辟了新局面，也给宋词引上了高速发展的黄金轨道。苏轼在“宋代词坛的地位，正如李白之于唐诗”（《中国文学史》）。苏轼词以其鲜明的个性色彩，散发着夺目的光芒，具有永恒的生命和魅力！
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[6] 关立勋主编《宋词精品》，北京燕山出版社2000年5月第二版。
试论苏轼词作的风格多样性 辽宁省鞍山市华育高级中学语文教师王希 摘要：在传统文化中，对苏轼词风格的认识往往以“豪放”评之，我认为这有失于偏颇和简单化，其原因在于仅以几首豪放词来涵盖苏轼词全貌，以偏盖全。我通过对几首苏轼词代表作的评论赏析，说明起词作风格的具体表现，提出苏词体势高妙，时而慷慨豪放，时而清丽委婉，时而飘逸旷达，风格多样，不可一而论之。 关键词：苏轼风格多样豪放旷达婉约 词的历史可谓久远，但直到宋代，才可称“得其时也”。宋朝的政治、经济制度为词的发展提供了千载难逢的机遇。词坛一时名家辈出，各领风骚。而因词风迥异造成的流派之争也便风起云涌，此起彼伏。作为一代文坛名匠，苏东坡的词风，更是被后世的文论家们屡加评论。 明人徐师曾在《文体明辩》中说：“论词有婉约者，有豪放者，婉约者欲词情蕴籍，豪放者欲其气象恢宏。”人们就把宋代的词人分为两派：晏殊，晏几道父子及柳永，秦观，周邦彦，李清照等俱归入婉约一派；苏轼，贺铸，辛弃疾，陆游等归入豪放一类。这种分法虽显简单粗略，但后人却纷纷认同。 纵观古今对苏轼词风的评论，大体有“豪放”，“旷达”，“婉约”等几种说法。其实，对象苏轼这样才华横溢，气质浪漫，个性自由，风格多变的一代文豪，试图用一个词来形容他的词风，那肯定是徒劳的，也是片面的。如果仔细探究一下苏轼的全部词作，使可见苏词风格的多样，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》》（记得画屏初会遇）的缠绵悱恻，更有《水调歌头》（明月几时有）的超脱旷达等等，不一而足。再基于苏轼执着而不乘张，既能拼搏进取，亦能随遇而安的人生态度，以及挥洒自如的写作态度和变化莫测的诗文技巧。我认为，对苏轼风格应分而论之。 一、苏轼词作风格中的“豪放” 苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻祖，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河。 如他创作的第一首豪放词《江城子·密州出猎》，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，其词在脉脉柔情的传统词风中，敲响了慷慨激昂，纵横奔放的豪迈鼓乐，“回挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。给人一种豪气冲天的冲动感觉。另外，如《沁园春·赴密州早行马上寄子田》回忆自己与苏辙少入仕之初，自信“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的勃勃雄心，《南乡子·旌旗满江湖湖》中季风迂儒，赞扬“帕首腰刀”的勇士，《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首,金甲牙旗归故乡”的惋惜，都充满高昂豪放的精神，这在唐诗佳处，也不过如此。因而王灼说他：“东坡先生以文章余事作诗，溢而作词，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈（1）。便是此意。 二、苏轼词作风格中的“旷达”
苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:
苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。
苏轼诗词的风格特点 分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由
论轼词的创作风格 摘要：在北宋词坛上，轼享有巨大的声誉，轼词的创作风格一直以来也都是学者们重点研究的对象。轼词的创作风格一言以蔽之就是“以诗为词”，具体表现为多样化的题材和独特的创作手法；前人创作传统、儒释道三家结合的思想以及轼曲折的人生经历是词的创作风格形成的原因；词“以诗为词”的创作风格对后世词人也产生了重要的影响。 键词：轼；创作风格；以诗为词；原因；影响 轼是中国词坛上别具一格的作家。轼基于诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主大胆的对词进行了变革并取得了非凡的成就。词的创作风格可以凝练成四个字—“以诗为词”，轼“以诗为词”的创作风格又有具体两方面的体现，即多样化的题材和独特的创作手法；再通过对轼词创作风格形成的原因和其影响的具体分析，进而领略轼旷达的情怀和豁达的人生态度。 一、轼词创作风格的具体体现 在北宋词坛上，轼既继承了前人传统突破了传统樊篱，将诗文革新运动扩大至词的领域，在原有词风的基础上实现了标志性的突破与创新，为词的进一步发展开拓了全新的境界。轼用词这一新型的音乐性文体，表现诗歌原始而古老、历久而弥新的题材，并将赋、比、兴等诗歌手法运用于词的创作，最大限度地挖掘了词的审美潜力，为宋词成为与唐诗比肩的一代文学做出了开创性的贡献。故而，一言以蔽之，轼词创作风格的集
中体现就是“以诗为词”，取词的躯壳而赋以诗的神气。具体体现在以下两点：（一）多样化的题材 轼“以诗为词”的表现手法是他变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，就是以诗之法，运词之意，以诗之器，显词之艺，将诗歌的表现手法移植到词作当中，消解诗词界限，合二为一，达到了诗词一体的艺术效果，进而拓宽了词的表现空间，提升了词的表现能力，词同样可以无事不可写，无意不可入。故而形成了词多样化的题材，无论是豪放词、旷达词还是男女恋情词，都给后人留下了深刻的印象，极具风韵，回味无穷。轼在词创作方面最难能可贵而且也是最具闪光点的一点，就是将自己丰富的人生阅历融入到词的创作当中，这在他多种题材的词作当中都有展现。 1、展现建功立业的豪情 在轼众多的豪放词当中，《江城子·密州出猎》(老夫聊发少年狂)[1]可谓是东坡平生第一快词，整首词塑造了一个英姿飒爽、希望驰骋沙场、杀敌报国的英雄志士的形象。这首词作于熙宁八年（1075），此年轼四十岁，“老夫”是轼的自称，有宦海浮沉的疲惫之意；词的首句充分描述了轼出猎时的装束，“千骑”形容出猎的队伍之盛大，声势之雄壮，此处有夸之语；词的第二句意谓作者自己出猎的勇猛姿势可以像当年权射虎那样。词的下片意在抒情，“酒酣胸胆尚开”意谓胸怀开阔，豪气勃发；“持节云中，何日遣唐？”此句一语中的，意谓不知朝廷何时才能重用自己。此时的轼正在遭受贬谪期间，借此抒发自己的政治抱负，渴望早日得到朝廷重用，展现出想要建功立业的豪情壮志。 如果说《江城子·密州出猎》是东坡平生第一快词，那么《念奴娇·赤壁怀古》可以说是他豪放词当中最具代表性的作品之一，轼的这首词之所以具有永恒的魅力，是因为它完全符合民族文化心理的深层含义。每个人生来都有现实的抱负和人生的寄托，即将自己的存在价值最大限度的放大，彰显自我的存在感，换而言之，就是平凡大众的英
论苏轼词的艺术特征 苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。她以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放就是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。 苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以瞧苏轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡,辄亦得之耳。《东坡续集·答陈季常》)这就是苏轼称赞陈季常豪放词风的话,联系她称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:苏轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律与传统)容许范围内“出新意”、“寄妙理”。 从以上可以瞧出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要
求突破陈规,又不允许泛滥无归。 然而,苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢？ 第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富 了内容。 晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征就是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永,善于用“俚语”与铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其就是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。苏轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的: ??及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之 度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之 外,于就是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。 苏轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗”并列的地位,凡就是“诗”能表达的内容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。惜别怀人[如 《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等,都成了苏词的题材。刘熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了苏词
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都
” “ “ 论苏轼诗词文比喻手法的特色 [文献标识码]A[文章编号]1671-6639(2016)03-0054-04 比喻是一种最常见的修辞手法。比喻的名称，在中国文学 中，最早见于《诗经·大雅·抑》，其文曰：“取譬不远，昊天 不忒。回遹其德，俾民大棘。”[1]比喻手法的运用，起于何 时，已难考证，但在《诗经》中，我们可找到许多运用比 喻手法的例子，如：“白茅纯束，有女如玉。”[2]“有力如虎， 执辔如组。”[3]这样的例子在《诗经》中不胜枚举。因此“比” 这种文学技巧，被后人公认为《诗经》的主要艺术手法之 一。应该说，在《诗经》的成书阶段，即春秋中期，比喻 手法已被当时的文人熟练地运用和掌握了。《诗经》之后， 东汉的郑玄在《周礼·春官宗伯·大师》中给“比兴”作注时引 东汉郑众的话说：“比者，比方于物也；兴者，托事于物。 [4]所谓“比方于物”，即打比方，就是普通的比喻。南朝刘勰 在《文心雕龙·比兴》中谈论“比”时说：“比之为物，取类不 常，或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”[5]其中 “喻于声”、方于貌”， 都是比较直接的相似，是具体对具体， 很简单。而“拟于心”，譬于事”则是从具体到抽象。刘勰对中 国的“比喻理论”有所推进，能注意到这一方面的相似，很有 意义，只是没有进一步探索本体与喻体如何相似。直至宋
代，陈骙《文则》中的“十喻”，才有了更大的发展。陈氏将
“ 比喻分为十种，其中纯粹的比喻有五种：一是“直喻”，就是 带比喻词的，相当于现在所说的明喻。二是“简喻”是省略比 喻词的，现在通称为暗喻。三是“对喻”，现代通称为“引喻”。 四是“类喻”和“详喻”，应该都属于联合比喻，只是一个是并 列的，一个是承接的。五是“博喻”，是一个本体多个喻体[6]。 陈氏对比喻的十种分类虽然有一些不足，但仍然无损他在 “比喻理论”上的贡献，除了其中非比喻成分，其它的分类在 比喻的研究史上都是非常有价值的，具有发凡起例的重要 作用。当代学者陈望道先生在《修辞学发凡》中，专辟一 节“譬喻”。陈先生说：“思想的对象同另外的事物有了类似 点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对 象的，名叫譬喻，现在一般称为比喻。”[7]随后，陈先生将 “比喻”分为“明喻、隐喻、借喻”三类，用当代修辞学的方法， 详加论述。陈先生关于“比喻”的阐释，代表了“比喻理论”的 最新发展。综上所述，比喻”这一修辞手法，在中国有很长 的发展历史，对中国文学影响很大。从《诗经》以来，中 国的文人学者在文学创作中都有意识地运用比喻手法。如： “肌肤若冰雪，绰约若处子”[8]：“问君能有几多愁，恰似一 江春水向东流”[9]；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼” [10]……发展到宋代，中国古代文学达到了巅峰，名家如林， 名作如海，群星灿烂。而在众星之间，有一颗大星，光芒 万丈，譬如北辰，众星拱之。这颗大星，就是一代文宗苏
南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面） 2013 ——2014 第一学期 课程名称：中国古代文学专题 任课教师：龚世俊 学生姓名： 班级：学号： 论文题目：浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要：
苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。 一苏轼词的艺术成就 在苏词以前，北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段，这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期，其通俗普及非前代可比，但其词境却嫌狭窄，不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面，仍未出“艳科”的藩篱。 词至东坡，始有意挣脱传统题材的束缚，把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来，建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性；苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也是指
论苏轼词的创作风格 摘要：在北宋词坛上，苏轼享有巨大的声誉，苏轼词的创作风格一直以来也都是学者们重点研究的对象。苏轼词的创作风格一言以蔽之就是“以诗为词”，具体表现为多样化的题材和独特的创作手法；前人创作传统、儒释道三家结合的思想以及苏轼曲折的人生经历是苏词的创作风格形成的原因；苏词“以诗为词”的创作风格对后世词人也产生了重要的影响。 键词：苏轼；创作风格；以诗为词；原因；影响 苏轼是中国词坛上别具一格的作家。苏轼基于诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张大胆的对词进行了变革并取得了非凡的成就。苏词的创作风格可以凝练成四个字—“以诗为词”，苏轼“以诗为词”的创作风格又有具体两方面的体现，即多样化的题材和独特的创作手法；再通过对苏轼词创作风格形成的原因和其影响的具体分析，进而领略苏轼旷达的情怀和豁达的人生态度。 一、苏轼词创作风格的具体体现 在北宋词坛上，苏轼既继承了前人传统突破了传统樊篱，将诗文革新运动扩大至词的领域，在原有词风的基础上实现了标志性的突破与创新，为词的进一步发展开拓了全新的境界。苏轼用词这一新型的音乐性文体，表现诗歌原始而古老、历久而弥新的题材，并将赋、比、兴等诗歌手法运用于词的创作，最大限度地挖掘了词的审美潜力，为宋词成为与唐诗比肩的一代文学做出了开创性的贡献。故而，一言以蔽之，苏轼词创作风格的集中体现就是“以诗为词”，取词的躯壳而赋以诗的神气。具体体现在以下两点：（一）多样化的题材 苏轼“以诗为词”的表现手法是他变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，就是以诗之法，运词之意，以诗之器，显词之艺，将诗歌的表现手法移植到词作当中，消解诗词界限，合二为一，达到了诗词一体的艺术效果，进而拓宽了词的表现空间，提升了
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谈苏轼诗词创作艺术特点 摘要:苏轼是一位在中国文学史上最具生命力,并且对后世作家产生极大影响的作家,他的诗词坚持现实主义的主题,内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新,倡导了词之诗化,开创了豪放词风,反映了乐观旷达和执着超脱的情怀,对当时及后世产生了深远的影响。关键词:苏轼;诗词;豪放派中图分类号:K203 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)20-0149-02 苏轼字子瞻,号东坡,眉州眉山(今四川省眉山)人,宋仁宗景佑三年十二月九日(1037年1月8日)出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭,唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃,后人说到宋代文学的最高成就时,会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达,成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。一、坚持现实主义的主题苏轼是一位关心民众,有志于经世济民的人,他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度,在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务,又多次遭贬谪,有机会接触下层社会,常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难,《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛,《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重,谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多,作品有一定的思想深度。对于人民的苦难,他不是冷漠的旁观者,而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”,首先将诗歌作为自我批判的工具,而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富,诗词取材广泛,其社会政治诗在描写社会生活的广度方面,比起前人有着新的开掘和推进,反映了现实主义的创作主题。二、内容丰富具有极高的美学价值学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄,格局较小,明代李东阳说:“赖杜诗一出,乃稍为开扩,庶几可尽天下之情事。韩一衍之,苏再衍之,于是情与事无不可尽”?譹?讹。就
试论苏轼创作中的饮食诗文 摘要：苏轼用他“爽如衰梨，快如并剪”的健笔，写出了许多为世人吟唱的名篇佳作。本文力图通过对苏轼饮食题材诗文的研究探讨，去再现苏轼的日常生活情趣，从而得出苏轼饮食题材诗文创作的原因和独特的艺术特征。 苏轼创作中涉及到饮食题材的诗文可以说是数不胜数，其中包括写蔬果饭食、饮酒、品茶等，当然苏轼进行此类创作也有着诸多因素，这和他的人生阅历、乐观旷达的人生态度、贴近生活和走进人生的创作理念以及时代文人的创作风气是密不可分的。同时，这些饮食题材的作品也形成了独特的艺术特征：选材细微琐屑、想像丰富奇特、语言幽默流畅等等，并且在他这类题材的诗文创作中还带有浓重的儒、佛、道思想。 关键词：苏轼；饮食之趣；创作原因；艺术特征 苏轼是北宋著名的文学家，文学造诣极深。他那慷慨奔放的文章，飘逸豪放的诗词，阐释着他别样的人生态度，向世人展示出独特的魅力。苏轼不仅善于将现实人生转化为艺术人生，而且也善于把现实人生和艺术人生凝结为美妙动人的艺术杰作，在这些艺术杰作中，饮食文化成为其一道独特的风景。 一、苏轼作品中的饮食之趣 苏轼喜欢把日常生活情趣融入到自己的作品中去，总是能够在平凡琐碎的日常生活中时时发现美味，时时享受快乐，能满怀热情地把最普通的日常饮食看作是生命的乐趣，从而使自己的生活充满诗情画意。日常生活中最重要最平凡的要数饮食，苏轼在最平凡的饮食中发现不平凡的生活情趣，使自己在纷纷扰扰的人世中活得有滋有味。 （一）愉悦豁达的好食之乐 在苏轼的眼中，日常生活中的饮食不仅能够维持生理需求，同样也能够在平凡的饮食中享受到点点滴滴的乐趣。他的这种坦然豁达的好食之乐，能随时随地地让人感受到身心的双重愉悦。 苏轼在自己的诗词中以老馋嘴自居，其中提及到的食物也是不枚胜举，当然这里的日常食品不包括酒和茶，单指日常生活中的蔬果饭食，其中素食类的有荔枝、龙眼、槟榔、杨梅、橄榄、笋、蕨、蔓菁、芦菔、芹芽、韭芽、芦笋、桃、杏、梨、枣、蒲桃、石榴、樱桃、黄柑、朱橘、白茨、木瓜、棕笋、藤菜、莼菜、蒌蒿、元修菜、白菘、菠菜、东坡羹、玉糁羹、豆粥、新麦汤饼、为甚酥、青蒿饼、蕈馒头、烧芋子等等，荤食类的有鲫鱼、鲈鱼、白鱼、鲤鱼、江豚、紫蟹、猪肉、羊炙、兔、牛尾狸、黄雀、春鸠、雉、薰鼠、蜜唧、蝙蝠、蛇、蛙……
苏轼 题西林壁 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 蝶恋花·花褪残红青杏小。 燕子飞时， 绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少， 天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。 墙外行人， 墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼。 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。 “花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。 “枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。 “墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也
浅论苏轼词的艺术成就及其贡献 苏轼是北宋词坛巨匠，他的词在题材内容、主题风格、表现手法、艺术特色等方面，都有新的突破，为中国词文化的发展，开启了崭新的一页，造就了两宋词坛的辉煌。作为开启一代新词风的先驱者，苏轼在词坛地位不可动摇。《四库全书总目纲要》中有这样的记载：“词至轼而又一变”。一个“变”字，或许是对苏轼对中国词坛贡献的最好概括。 一、打破“艳科”藩篱，革新奢靡词风 北宋以前，词风多华靡。中晚唐以来骄奢华靡的世风，以及知识分子政治理想的幻灭，最终促使词的委婉言情的文体特征形成。五代十国时期世风的华靡浮艳继续为词的发展提供有利环境。这时期的词词风浮艳，以《花间集》为代表，其中描写恋情相思与男欢女爱的作品占有相当比重。温庭筠作为花间词人的典范，其词长于以密集的意象、华美的语言、精巧的结构来描摹事物，艺术风格华美秾艳。温庭筠代表作《菩萨蛮》能集中体现其秾艳的词风：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”宋初词风虽不及前朝华靡浮艳，但朝廷提倡享乐,君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。如晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，多为流连风月、感伤时序的闲情闲愁，缺乏现实意义。苏轼的出现，真正打破了“艳科”的藩篱，革新浮靡词风，给词注入了新鲜的血液，让其更具有生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，对词的革新和发展做出了重大贡献。 二、“以诗为词”，提高词的地位 “以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，他把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏词中比较成功的表现是用题序和用典。面对“诗庄词媚”的局面，苏轼致力于改变词的题材与境界，使词能兼而能表现阳刚之美。在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，苏轼进一步加以变革。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”，已成一种独立的抒情诗体，而且可以直接用以言情、述志。从整体上看，词的发展进程，是逐渐向诗靠拢的过程、努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。苏轼外出打猎，满怀豪情地说：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）在词中，作者表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。全词“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。至此，“词庄诗媚”的传统被苏轼打破。 三、开拓词境，扩大词的表现功能 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔 的社会内容。在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而
论轼词的艺术特征 词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。 词风格的特征：在气魄方面雄奇、博大；在“法度” 方面突破规，不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义，我们还可以看轼自己的一段话：又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡，辄亦得之耳。《东坡续集·答季常》）这是轼称赞季常豪放词风的话，联系他称赞吴道子的画“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的话，可以断言：轼心目中的“豪放”，既要能体现“诗人之雄”，酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情，又要在“法度”（即一般艺术规律和传统）容许围“出新意”、“寄妙理”。 从以上可以看出，所谓“豪放”，在气魄方面，它要求雄奇、博大，不允许中正、平庸；在“法度”方面，它既要
求突破规，又不允许泛滥无归。 然而，词在哪些方面体现了豪放的风格呢？ 第一，突破了“词为艳科”的藩篱，扩大了题材，丰富 了容。 晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中，其主要特征是“逐弦吹之音，为侧艳之词”，因而被视为“艳科”、“诗余”。词的容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、先、欧阳修等词人，几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永，善于用“俚语”和铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其是妓女的生活，词的容有所扩大，但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。轼则一扫靡艳词风，开创豪放一派，正为胡寅《酒边词序》说的： ??及眉山氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之 度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。 轼突破了“词为艳科”的藩篱，把“词”提到了与“诗” 并列的地位，凡是“诗”能表达的容，多写进“词”里去了，山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》，《念奴娇》]。惜别怀人[如 《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等，都成了词的题材。熙载说：东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”（《艺概》卷四），此语恰到好处地道出了词题材
苏轼词的艺术特点 ——苏轼婉约词艺术特点 摘要：苏轼在词作方面的发展将以诗入词为核心，逐步开创宋词词风既柳永后的又一变。在此篇文章中我将主要针对婉约词中“以诗入词”核心特点，阐述其具有鲜明的个性的多样化风格、打破了音律的束缚的表情达意、多样化的题材以及丰富的语言表现形式等艺术特色。 关键词：艺术特色，婉约词，以诗入词，风格，音律，语言表达丰富 苏轼是一位才华横溢的艺术家，他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的成就。他的词，开拓了词的境界，其风格豪放、婉约兼而有之。 从前期初窥词令的游赏山水的短调小令，作《南歌子》、《行香子》及《临江仙》等。到中期渐入词境的附有种种不同的小标题的成熟词作，如《江城子》的“密州出猎”，《水调歌头》( 明月几时有) 之“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”与《烷溪沙》( 照日深红暖见鱼) 之“徐门石潭谢雨道上作”词等。最终独创词风，开旷达之个性词风，自然地用小词抒写襟抱作《定风波》（莫听穿林打叶声），《念奴娇》（大江东去），《满庭芳》（归去来兮）等等[1]。 苏轼背誉为“开豪放词之始创”，而豪放派词代表人物也必有苏轼其人。然当读过一些文章后，我发现，苏轼更多的是独具一格的婉约词，并且其婉约词与豪放词在艺术特色上有许多相似之处，故而我将针对苏轼的婉约词，分析其艺术特色。并加入一两首典型豪放词作为完善。 一、概念 婉约词：词的一种流派，这一类词修辞婉转、表现细腻。在取材上，多写儿女之情、离别之情；在表现手法上，多用含蓄蕴藉的方法表现情绪。代表词人有柳永、李清照等[2] 苏轼的婉约词：婉约词风是有别于传统的婉约词风的。他变“以俗为美”为“以雅为美”,淡化、内化了以艳为美的婉约词风,他以诗为词,使词由类型化到个性化,给传统婉约词注入了活力和生气。本文试就苏轼对婉约词风由俗而雅,对以艳为美的婉约词风的淡化、内化及词的个性化等方面谈一些浅见。[3] 现存东坡词三百余首于《东坡乐府》中, 词风不拘一格, 现根据其三个发展阶段，试举他的几首婉约词加以赏析, 以探索苏轼这一类词之的艺术特色。 [1]叶嘉莹. "论苏轼词." 中国社会科学3 (1985): 015. [2] https://www.doczj.com/doc/6f12130708.html,/subview/80349/12366791.htm?fr=aladdin百度百科 [3]
分析苏轼诗词的特点 摘要：苏轼是一位在中国文学史上最具生命力，并且对后世作家产生极大影响的作家，他的诗词坚持现实主义的主题，内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新，倡导了词之诗化，开创了豪放词风，反映了乐观旷达和执著超脱的情怀，对当时及后世产生了深远的影响。 关键词：苏轼；诗词；豪放派 苏轼字子瞻，号东坡，眉州眉山（今四川省眉山）人，宋仁宗景祐三年十二月九日（1037年1月8日）出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭，唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃，后人说到宋代文学的最高成就时，会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达，成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。 一、坚持现实主义的主题。苏轼是一位关心民众，有志于经世济民的人，他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度，在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务，又多次遭贬谪，有机会接触下层社会，常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难，《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛，《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重，谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多，作品有一定的思想深度。对于人民的苦难，他不是冷漠的旁观者，而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”，首先将诗歌作为自我批判的工具，而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富，诗词取材广泛，其社会政治诗在描写社会生活的广度方面，比起前人有着新的开掘和推进，反映了现实主义的创作主题。 二、内容丰富具有极高的美学价值。学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄，格局较小，明代李东阳说：“赖杜诗一出，乃稍为开扩，庶几可尽天下之情事。韩一衍之，苏再衍之，于是情与事无不可尽”。就创作风格而言，王安石、黄庭坚、陈师道等人的诗作或许比苏诗更要突出、鲜明，但若论创作成就，苏轼则是出类拔萃的。在内容的丰富、题材的广泛、形式的多样、情蕴的深厚等方面，苏诗都是独树一帜的。他晚年写了一百多首和陶诗，颇具特色。“彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。”指出了两者风格的相似。但文学创作毕竟不是简单的重复，所以苏轼的和陶诗虽在用韵、句数、格调等方面与陶诗相近，但内容却不为其所限，举凡自然景物、风土人情以及人世沧桑都被苏轼纳入诗中。其题画诗不仅诗中有画，还善于传达出画中的神韵，进而自由生发，达到了信笔挥洒、自然真率的境界，具有极高的美学价值。苏轼诗词中美学价值最高的是那些写景抒怀的作品。 苏轼喜欢登山临水，“身行万里半天下”，“行遍天下意未阑”，可以说其足迹遍及全国各地。苏轼写山水往往注入自己深厚的情致，如《游金山寺》先由万里征程、半生宦游导人写景，然后写江景之奇丽，并以“望乡国”照应开端，结尾处借江神见怪、自誓归田收束全篇。陈衍在《宋诗精华录》中曾评论此诗说：“通篇全就望乡归山落想，可作庄子《秋水篇》读。”有些诗则由写景抒怀升华到对社会生活及现象的深刻思辨，使之带有浓厚的哲思意味。《题西林壁》一诗说明拘囿于事物之中就难以看清其庐山真面目，想要认识复杂的事物就必须能从中跳出来，不能因循守旧，局限于条条框框。这样诗词就由纯粹客观的描摹写景变成有主体感情的造景，所以他的山水诗往往物我交融，情与景密不可分。苏轼的这类诗作不在于具有多么鲜明的意象，而在于在日常情景中生发出弦外之音，说出人人心中皆有而笔下却无的道理。苏轼在其词的创作中则更多的是表现自我。他的词或表现“致君尧舜”的政治抱负、豪气风发的精神风貌，或流露仕途挫折和复杂的人生感慨；或表现其希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志，或反映人生如梦的怅
一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。这类词还如《水调歌头黄州快哉亭赠张握诠》（落日绣帘卷）等。 （二）直抒胸臆，自由豪放 豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”
论苏轼的文学风格 中文5112 石生平 【摘要】豪放婉约可谓是一代词主苏轼的主要风格，他词的豪放婉约不仅让其成为千古风流的人物，而且还影响到后代。苏轼作为天才的文学巨匠，他另辟他径，积豪放婉约为一体，在自己所写的词中把他豪放婉约的风格表现的淋漓尽致。 【关键词】风格；豪放；婉约。 苏轼从小受良好的家庭文学熏陶，有着深厚的文学底蕴，其学识渊博，思维通达，在北宋三教合一的思想中如鱼得水。他的文学思想是文道并查，而在其词的创作上取得了非凡的成就，而豪放和婉约便是其词的主要风格。苏轼还对词进行改革，扩大了词的表现功能开拓词境，是苏轼改革词的主要方式。他将传统的表现女性化的柔情事扩展为表现男性化的豪情之词，将传统的只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分的表现作者的性情怀抱和人格个性，从而形成了苏轼的豪放派词风以及他的不同于常人的婉约词风，他可谓是积豪放婉约与一身。 王鹏运在《半塘遗稿》中说“北宋人词，如潘逍遥之超逸，宋子京之华贵，欧阳文忠之骚雅，柳屯田之广博，宴小山之疏浚，秦太虚之婉约，张子野之流丽，黄文坚之隽上，贺方回之醇肆，皆可以模拟得其仿佛，唯苏文忠之清雄，裛呼轶尘绝迹，令人无从步趋。盖霄壤相悬，宁止才华而已？其性情，其学问，其襟抱，举非恒流所能梦见。词家苏幸并称，其实幸尤人境也，苏其殆仙乎！”他在这里列举北宋词家，并且指出他们各人在风格上的特色，但推苏轼的风格最为杰出，高出众人之上。这就是与他个人的才学性情相互关联的。 坡诗有云：“清诗要锻炼，方得铅中银。”然坡诗实不以锻炼为工，其妙处在乎心地空明······《有美堂暴雨》。东坡襟怀浩落，中无他肠，凡一言之合，一技之长，辙握手言欢，倾盖如故，而不察其人之心术，故邪正不分，而其后往往反为所累······《陆悼挽词》在这些文章中指出苏轼“心地空明”，“襟怀浩落”，这是他的性格，正是因为他具有这种性格才会对事物能够虚心观察，确有所见。