贝聿铭先生在某次访谈中，一如既往地赞扬了立体主义绘画，说它对于现代建筑师们理解“新的空间”，起到了启发、引导和帮助的作用。贝的这个提法，在他那一辈的建筑师和建筑史学家当中并不是奇谈，基本可以算作共识。现代建筑的倡导者们，柯布、密斯、格罗庇乌斯，都曾从毕加索、伯累克那里取过经。现代建筑的早期书写者们，吉迪翁、巴尔、希区柯克、班纳姆、科林.罗，更是愿意直接讨论诸如立体派与建筑。。。。。。。抽象绘画与建筑。概言之，书写现代建筑史的人，都曾喜欢用某种“绘画流派”的名头去为建筑设计的形象增光。 绘画与建筑到底有关系吗？或者说，有多大的关系？怎样的关系？这种关系又跟如今的建筑有什么关系？ 这些问题问出口，往往会冒犯两个阵营里的人：对于通晓艺术史和绘画史的人来说，绘画和建筑的关系，像指腹为婚似地铁证如山。怎么今天的建筑可以不记挂绘画了？当初得了便宜的时候，怎么不会这么问；但在建筑史中，远离绘画如今倒有着一种别样的心情。1997年，在一次关于“立体主义与建筑”的年会上，知名的艺术史、建筑史学家波伊斯（Yve-Alain Bois）对于“是否存在着一种立体主义建筑”这么一个问题，回答说，“可能没有。例如，我在著名的杜尚-维龙设计的…立体主义住宅?身上，一点立体主义都没看出来。尽管我对布拉格的建筑知道的不多，我也同样说，所谓布拉格的立体主义建筑也没有一点立体主义”。讲了类似话的，还有研究柯布的专家凡.穆斯（Stanislaus von Moos）。Columina问，立体主义跟建筑有关系吗？凡.穆斯即刻回答，吉迪翁的大作中，格罗庇乌斯的包豪斯校舍和毕加索的《阿莱城姑娘》（L?Arlesienne）的并置如今看来基本不成立。凡.穆斯曾经是吉迪翁的秘书。凡.穆斯认为，当年，吉迪翁也不那么肯定是否能够在立体派绘画和包豪斯校舍之间建立起牢固的桥梁来。 但是，这座桥梁还是由吉迪翁建立了。早在1923年的一篇短文中，吉迪翁就在包豪斯校舍身上看到了“一场从文艺复兴的人本中心论向一种非人类立场的转移”，就像在克利、康定斯基、伊顿等人的画作中所发生的那样： “我们开始面向越来越深刻的、绝对的、精确的假设，就是所有的有机体都有它们自己的意义——特别是在突出的浪漫主义时期。那些树、那些草场和土地，都变成了类似人脸的可以解读的东西！立体主义试图走向下面的一步。它试图为我们开启无机和无定形性的世界。立体主义的绘画常常就像是透过一面显微镜看到的细胞纤维。包豪斯的努力就是要关注材料的秘密，打开那个无形世界的藏匿的生命。死亡的事物获得了面相和生命力。事物内部绝对的生命节奏被唤醒”。 最早被吉迪翁推崇的是《阿 城少女》
柯布西耶和现代建筑五原则 https://www.doczj.com/doc/6a5994504.html,/arc618/blog/item/35d6422b6af04193023bf6ad.html 底层架空 屋顶花园 自由平面 水平长窗 自由立面 这是柯布西耶的新建筑五点。从我手上的资料看，柯布西耶和他的伙伴皮埃尔.让纳雷提出这些原则是在1926年，那一年柯布39岁，已是83年前的事。 新建筑五点，或说现代建筑五原则，学校里背过、考过，工作后不考了，差不多忘了，十几年后有一天想起来，才忽然有一点点理解它讲的是什么意思，才知道自己一直以来做的，还算不上现代建筑，汗颜。 80多年了，现在谈的已经是信息时代的建筑，谈五原则是不是过时？是的，技术和观念已经有了极大的发展进步，但是不能否认，许许多多的发展进步都是建立在现代建筑精神的基础上的，五原则的背后正是现代建筑精神。在相对抽象的精神之外，五原则是个具体的坐标，参照它能够判别一个建筑是否从手法上摆脱了桎梏，进入现代的领域。而手法上摆脱桎梏，从反映了从精神上脱离蒙昧。也许五原则在西方已经过时了，那是因为它以渗透在几代建筑师的血液里，不言自明。但在中国，它还太超前，恐怕真正懂得它的中国建筑师还很少。 若说我们现在的多数建筑甚至没有从手法上进入现代，恐怕很多人不同意。那么这里结合五原则的条目试解之： 底层架空：让实用空间远离地面的阴冷潮湿，把地面留给花园和交通空间，这是底层架空的意义。柯布的着眼点，首先是技术上的可能（钢筋混凝土结构）；其次，是实现目的带来的人性化的意义（居住摆脱阴暗潮湿，更好的享受阳光）；第三，缓解地面层通常空间紧张的矛盾；最后，才是新颖的形式。 底层架空的做法现在不具有普遍性了，因为柯布的时代是工业化社会的时代，而现在是商业化的社会，商业成了城市的血液，商业需要地面做容身之处。这是柯布没有看到的，但我们应该注意到他的出发点，实际上是针对解决问题，非常务实的。 屋顶花园：这个屋顶花园的意思，也要放在当时去看。当时的通行做法是屋顶为坡面的阁楼层，里面是储藏间和佣人的住所。柯布想说的是，首先在新的排水技术、新的结构形式下，屋顶不再有做坡形的必要性，可以是平的（从这个角度，把“屋顶花园”的说法换成“平屋面”亦未尝不可）。其次柯布认识到屋顶也是好的空间，有最好的阳光和视野，应该加以利用；此外，屋顶的绿植、覆土可以缩短钢筋混凝土的温度反差，在技术上不容易产生裂缝。所以这个屋顶花园并不是一个简单的花园，也融合了多层次的思考。正如柯布所说，技术的原因，经济的原因，舒适的原因，情感的原因，要求我们采用平顶式屋面。 底层架空和屋顶花园列于建筑五点之前两项，定义了现代建筑的形象特征。从简单的建筑逻辑看：这样处理带来的轻巧的形式感、入口的空间感，还有打破沉闷的天际线，弥补了减去装饰之后的枯燥感，都不失为很好的手法。但如今的情况发展了，它们不再具有普适性意义，但是自由平面就不同了。 自由平面：基于框架的混凝土结构体系，墙不参与承重，因此平面与古典建筑大
勒·柯布西耶：萨伏伊别墅 萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西（Poissy），由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。” 萨伏伊别墅是勒·柯布西耶纯粹主义的杰作，是一个完美的功能主义作品，甚至是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品之一。别墅在设计之初，柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅，没想到老百姓还没来得及接受，却让有亿万家产的年轻的萨伏伊女士相中，于是成就了一件伟大的作品，它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。 巴黎人很喜欢这幢“从不同角度看都会获得不同印象”的房子，一位法国商人T·Pormee说：“我从未见过其它的建筑,能够像它一样用如此简单的形体给人巨大的震撼和无穷的回味。”
萨伏伊别墅（the Villa Savoye）是现代建筑运动中著名的代表作之一，它是勒·柯布西耶纯粹主义的杰作。它也可能是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品。 勒·柯布西耶是现代主义建筑思潮的代表人物，他提倡的"现代主义建筑"强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
五位建筑大师分析 现代建筑五位建筑大师： 格罗皮乌斯、勒??柯布西耶、密斯??凡??德??罗、赖特、阿尔瓦??阿尔托 格罗皮乌斯: 建筑思想： 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法, 他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到重要作用。 在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想：第一，综合全部造型活动，使之凝集于建筑之下，创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。 第二，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回到手工艺（或手工劳动）中来。从而创立了一个全新的教育体制。 代表作品分析: 包豪斯校舍 概要:包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。
形式特点:这样不同高 低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。 在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，即先确定各部分的功能，再确定相互之间的关系和联系，最后
感悟，探索，寻味 ——论中国绘画与建筑的相关性 关键字：视觉艺术绘画建筑共通性 摘要：中国艺术中的绘画与建筑并不是完全脱节的，二者之间的关系算不上多紧密，但其间的联系让我们不能将绘画与建筑分别搁置在两个没有任何交集的区域中，绘画中存在建筑的影子，而建筑中又会有绘画的映射。 中国绘画与建筑的总体关系 中国艺术形式丰富多彩，鳞次栉比，类与类之间以各式各样的视觉效果冲击着人们的眼球，使得观众应接不暇，但是在视觉艺术非但多样化而且具有较强冲击力的今天，我们其实可以从这些众多的艺术中发现它们的共通性。 学了两年建筑之后，对建筑的定位又有了重新的认识，与其说建筑是工科中比较偏艺术的科学，倒不如定义它为艺术系中偏向工科的学科。谈论到建筑与艺术，这里比较强调建筑与中国绘画的关系。绘画与建筑在本质上有着同一性的关系，换句话说，二者的灵魂已经可以相融为一体，中国绘画在某种意义可以说是一种表现在二维世界中较为抽象的艺术作品，而建筑只是建立在三维中的立体构成。
中国绘画与建筑的共通性 有人说过，绘画与建筑的关系是一个很大的命题，存在于两者之间的关系总是非常奥妙，而且总能给人以惊喜。首先，中国绘画常以建筑为题材，将建筑以最融洽的方式与自然结合得天衣无缝；与此同时，中国的园林建筑也时常会用到绘画的一些方式. 自古就有将建筑，绘画，雕塑合称为三大造型艺术的说法，抛开其他两者不说，单论建筑，建筑艺术的特征也非常多样化。优先来看，建筑艺术是理性与浪漫的交织，这点不同于绘画，建筑会在理性的基础上把握浪漫，浪漫不会占到主导地位；其次，建筑艺术有一定的时代性，区域性以及典型的象征意义。其中象征意义在现代社会显而易见，每个地方都会有其标志性建筑，像中国的故宫，巴黎的埃菲尔铁塔，巴黎的卢浮宫等等，大到国家小到城市都会有自己的标志性建筑，以此来代表自己的地位。 建筑艺术固然复杂，绘画艺术也有自己独特的见解，但二者都是文化的精髓。自然而然就会存在相互影响，相互促进的联系，并且相互渗透。 二者之间具体微妙的联系 接下来可以从开始创作到创作结束整个过程具体分析一下二者之间的微妙联系，如下： 初始阶段，绘画的构思会基于整体作品的格调与构图，先确立一个主基调，后面的具体操作都会以该基调为准，基本会遵循初始定位，
勒.柯布西耶 本世纪最具影响力的建筑师，现代建筑运动的积极分子和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。主张建筑走工业化道路，把住房比作机器，要求建筑师向工程师理性学习。同时，又把建筑看做是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是造型艺术学。 [[1926年]]柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是： * 底层架空：主要層離開地面。獨特支柱使一樓挑空。 * 屋顶花园：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。 * 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。 * 横向的长窗：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。 * 自由立面：大面開窗，可得到良好的視野。 按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构
的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。 勒·柯布西耶还对[[城市规划]]提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出[[高层建筑]]和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。 朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山 顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。 这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常
中国传统绘画中的建筑 内容摘要：中国两千多年的封建历史产生了灿烂的建筑文化，但是由于古代建筑极易腐坏，其中很多的建筑都已消失，我们只能从古代的建筑绘画中去窥探他们的影子。本文通过《阿房宫图轴》介绍，概述阿房宫恢弘的气势以及绘画中建筑的特色，《水殿招凉图》.描绘了盛夏时节的园林景致，《清明上河图》则是以一种大气的视角，去俯视中国十二世纪北宋汴京城的繁华景象。无疑的是，这些绘画为我们建筑学的研究者提供了很丰富的资料。 关键词：中国传统绘画，古建筑，阿房宫，水殿 1.绪论： 中国具有两千多年的封建时期，伴随漫长的历史所产生中国古代独特的木结构建筑更是在世界建筑界占有一席之地。但由于我国古代的建筑多为木结构，而木材易腐朽，难以长期保存，加之中国古代每每朝代更迭，前朝所建宫殿楼阁，经常遭遇焚毁的命运。而我们也只能从古代流传的绘画中去一窥它们的影子。 目前所见最早的描绘建筑的图像可以追溯到二千年前的春秋末期，元代以前直接以所画的对象命名，宋代开始出现“界画”一词，元代以后统称“界画”。所谓的“界画”指的就是在作画时使用界尺引线，将一片长度约为一支笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具。作画时把界尺放在所
需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。因此，“界画”的题材多为建筑楼阁，庙宇民居等。 2 中国古代典型的建筑绘画 中国传统的绘画不同于西方的一点透视与两点透视的画法那样，以一个固定的视角去观察所描画的事物，而是以一种连续的视觉去观察所看到的事物。笔者自己理解为一种“四维”的绘画。因为在古代绘画中，不单单表现了物体的长宽高外，还是在一个时间的轴线上去描画事物。 2.1袁江《阿房宫画轴》中的建筑 如图一所示的是清代画家描绘的阿房宫景致的一角。史料记载的是秦朝统一六国以后曾经大兴土木，修建阿旁宫，宫殿规模之大，在杜牧《阿房宫赋》中这样描述：“五步一楼，十步一阁，廊腰缦回，檐牙高啄，各抱地势，勾心斗角，盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。”由此可见其规模之大。可惜后来，“楚人一炬，付之焦土”，项羽攻入咸阳城，一把火将无数建筑精品化为飞灰。
西方现代绘画中的建筑 摘要：西方现代绘画的不断变革中，出现的建筑也是在不断的变革。建筑是一种石头堆叠的艺术，在满足人们基本需求的同时，也给人们带来感官上的享受；绘画则是纯粹的艺术享受，它没有物质功能，因为有着共同的艺术性，二者在美学上相互影响，相互融合。本文通过数幅画作，来浅议一下西方现代绘画作品中建筑的表现。 关键字：绘画建筑空间维度 当提到现代建筑的发展历程时，阿尔瓦·阿尔托常常说：“它们都开始于绘画。”当我们翻开西方美术史时，就可以发现绘画艺术的变革与西方工业革命的发展密不可分，而建筑是一个时代技术水平的体现者，它的风格的变化必然依赖着同时期工业的进步。所以，显而易见的是，绘画与建筑之间存在着互动性。无论是勒·柯布西耶和奥藏芳的纯粹主义绘画，还是俄罗斯构成主义对扎哈·哈迪德的影响，都其实在绘画与建筑的艺术领域之间搭起了一座桥梁。 现代绘画艺术的出现就是立足于人的本能的需求，挖掘潜藏于人类深层心理结构中的潜意识，而现代建筑则是人类意识思维创造的具象化。现代建筑形式是绘画艺术的具象化和立体化。 1、绘画与建筑体验
《圣母领报》是意大利佛罗伦萨画派画家弗拉·安吉利科的作品。画中讲述的是亚当与夏娃因犯罪而被逐出伊甸园，神派遣天使向圣母传达旨意，给予亚当夏娃后人以希望和救赎。阿尔托的《从门阶到普通房间》中也提到这幅画。阿尔托认为安吉利科的《圣母领报》无可超越的画出了进入房间这一动作。这篇文章主要描绘了矛盾而逆反的封闭和开敞空间的关系。 在画中，室内天棚的蓝色和星空点缀的方式将门廊与室外的花园联系在一起。天使在画面的中央，位于室内外的门阶处，一道光从蓝色的天空投向柱廊的室内。这道光也是统一画面的一个要素，它从球体到射
柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系柯布西耶简介 现代主义建筑是在大约二十世纪期间，欧洲建筑的一种主流思潮。通过对柯布西耶简介，来了解一下现代主义建筑的主要发展和风格。 1887年10月6日，勒·柯布西耶出生于瑞士拉绍德封的小镇里。他的家庭世代以制作钟表为主，其父母是当地一所学校的钢琴教师。青年时期的柯布西耶基本从事美术工作，他毕业于该镇上的一所美术学校。 1907年，柯布西耶对意大利进行了一次毕生难忘的旅行。在参观了意大利埃玛修道院和比撒广场之后，对其印象尤其深刻。因此在回到故乡之后，柯布西耶的职业开始朝着建筑学方面转变。 1910年，柯布西耶结识了当时的建筑大师彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯对柯布西耶提供了许多工业经验和建筑设计知识，使得柯布西耶在建筑学方面的造诣开始有了突飞猛进。在此期间，柯布西耶塑造了其独具一格的古典风格设计，其灵感主要来自于雅典卫城。 1919年，在第一次世界大战结束后，柯布西耶来到了布达佩斯和巴黎，和另一位建筑大师维克多·拉卢学习钢筋混凝土。但由于他患有癫痫病，因此被维克多·拉卢驱逐驱逐。此后柯布西耶又来到德国，在孟德尔松事务所工作，在那里他有认识了建筑师巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗。他们三个人将各自的建筑学思潮融为一体，互相影响，创建了功能主义建筑的思潮。 1927年，柯布西耶来到巴黎定居，一直从事绘画和室内设计工作，期间又和一些人合伙办起了《华丽精神》杂志。 1965年8月27日，柯布西耶在游泳中忽然心脏病发作而去世，享年78岁。 柯布西耶设计理念 柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。 早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部着作，名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期，其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计，以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上，最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶，比较赞美机械美学，认为钢筋混凝土已经在建
建筑绘画艺术课欣赏心得体会 建筑绘画艺术课欣赏心得体会 美术鉴赏课的心得体会 我从事高中美术鉴赏课教学已很多年了。课本也已换了很多不同版本，但是总的来说内容变化并不大。老师在课堂教学中依然处于被动状态，学生对于感兴趣的话题听的津津有味，不感兴趣的话题根本不听。如何调动学生的学习积极性是当今美术课堂中最迫切的问题。在教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。 总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以人为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。 xx年高一美术鉴赏教学反思 紧张繁忙的一学年过去了，我们在学校党支部和行政领导下，认真贯彻党的教育方针和《学校工作条例》，圆满完成了学校艺术教育教学
任务。 一、定期举行教研活动。每周一次的教研活动有主题，有中心发言人。在熟悉教材的基础上，大胆探讨教学改革，对我们现在进行的“课程改革”，注重针对性、实用性，不断寻找改革措施，并且落实到实处，大大地提高了学生的积极性，增强了学生的素质。 二、从抓常规教学入手，向课的45分钟要质量。常规教学狠抓了教师的课前制定计划、备课、课前准备、课的基本形式、组织教法、讲解示范、运动量的合理安排，学生着装、课堂纪律。此项工作教研组统一部署，统一行动，互相督促检查，收到了良好的效果。 三、成立了学生兴趣小组。结合我校的实际情况. 回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。 、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术鉴赏学校安排的课时（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。 、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。
柯布西耶和现代建筑五原则 底层架空 屋顶花园 自由平面 水平长窗 自由立面 这是柯布西耶的新建筑五点。从我手上的资料看，柯布西耶和他的伙伴皮埃尔.让纳雷提出这些原则是在1926年，那一年柯布39岁，已是83年前的事。 新建筑五点，或说现代建筑五原则，学校里背过、考过，工作后不考了，差不多忘了，十几年后有一天想起来，才忽然有一点点理解它讲的是什么意思，才知道自己一直以来做的，还算不上现代建筑，汗颜。 80多年了，现在谈的已经是信息时代的建筑，谈五原则是不是过时？是的，技术和观念已经有了极大的发展进步，但是不能否认，许许多多的发展进步都是建立在现代建筑精神的基础上的，五原则的背后正是现代建筑精神。在相对抽象的精神之外，五原则是个具体的坐标，参照它能够判别一个建筑是否从手法上摆脱了桎梏，进入现代的领域。而手法上摆脱桎梏，从反映了从精神上脱离蒙昧。也许五原则在西方已经过时了，那是因为它以渗透在几代建筑师的血液里，不言自明。但在中国，它还太超前，恐怕真正懂得它的中国建筑师还很少。 若说我们现在的多数建筑甚至没有从手法上进入现代，恐怕很多人不同意。那么这里结合五原则的条目试解之： 底层架空：让实用空间远离地面的阴冷潮湿，把地面留给花园和交通空间，这是底层架空的意义。柯布的着眼点，首先是技术上的可能（钢筋混凝土结构）；其次，是实现目的带来的人性化的意义（居住摆脱阴暗潮湿，更好的享受阳光）；第三，缓解地面层通常空间紧张的矛盾；最后，才是新颖的形式。 底层架空的做法现在不具有普遍性了，因为柯布的时代是工业化社会的时代，而现在是商业化的社会，商业成了城市的血液，商业需要地面做容身之处。这是柯布没有看到的，但我们应该注意到他的出发点，实际上是针对解决问题，非常务实的。 屋顶花园：这个屋顶花园的意思，也要放在当时去看。当时的通行做法是屋顶为坡面的阁楼层，里面是储藏间和佣人的住所。柯布想说的是，首先在新的排水技术、新的结构形式下，屋顶不再有做坡形的必要性，可以是平的（从这个角度，把“屋顶花园”的说法换成“平屋面”亦未尝不可）。其次柯布认识到屋顶也是
柯布西耶的思想及作品 摘要：勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887-1965年)，是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。论文主要从勒·柯布西耶的生平简介、建筑规划理论、杰出作品分析来对勒·柯布西耶的思想进行归纳，最后阐述了勒·柯布西耶的启示意义。 关键词：勒·柯布西耶机器现代建筑矛盾 引言： 不谈及勒·柯布西耶，就无法理解20世纪的建筑。他不仅仅为我们留下了大量的个人建筑作品，而且赋予我们许多形、思想、城市发展的构想和对历史的思考。没有其他的建筑师能在那个时代掌握如此多层面的问题。勒·柯布西耶是建筑师、画家、雕刻家、城市主义者和作家，甚至是一位反思人类现代生存状况的哲学家。他给形于思想并反映时代精神，用一种普遍性的论调来阐述他的发现和智慧。不管我们喜欢与否，这些伟大的发现已经成为我们传统的一部分。二十世纪的建筑师很少有人不参考他的例子，而且有许多人只是简单地模仿他的一些发现便获得荣誉。沃特·格罗皮斯说的也许是正确的：“勒·柯布西耶创造了新的价值尺度，这足够丰富后代的建筑师了。” 勒·柯布西耶反对表面的复兴和物质性的功能主义，他以崇高的精神对待建筑。他抓住了古老人类关于艺术的本质，唤起了莱特所宣称的：“所有伟大建筑所具有的内在法则和规律。”勒·柯布西耶认为新事物最好同时应与历史相联系。他既是一个传统主义者，又是一个现代主义者，他感到在他的时代，建筑的纯化必须源于它的根源。在勒·柯布西耶的整个建筑生涯里，坚持不懈地把象征赋予他的时代和技术，在“基本”的秩序中感受自然和传统。勒·柯布西耶认为：历史是他“仅有的真正的大师”。他在历史上不同风格的建筑中寻求共同的主题，把它们综合在一起，通过变形以适合自己的需求。他不断地对宏伟的和谦逊的建筑勾勒草图，目的是从中得出一些本质的、显著的特征，然后使这些印象浸入他
柯布西耶作品: 共15件 萨伏伊别墅 斯图加特魏森霍夫居住区 瑞士柯布西耶中心 邱奇邸 马赛公寓单元 郎香教堂 库鲁切特住宅 加歇别墅 德国维森霍夫住宅展第14、15号住宅工厂主联合建筑 奥泽方工作室及寓所 吉野特住宅 新精神展览馆 普拉内克斯住宅 écluse de Kembs-Nifer 阿尔瓦阿尔托作品：共5件 玛利亚别墅 珊纳特赛罗城镇中心 珊纳约基市政府中心 Hochhaus 家具 赖特作品：10件 Dana-Thomas House Martin House 古根海姆博物馆 流水别墅 罗宾住宅 唯一派教堂 赖特作品1 赖特作品2 赖特作品3 赖特作品4 密斯作品：共10件 巴塞罗那德国官 柏林美术馆新馆
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勒﹒柯布西耶 一、个人信息： Le Corbusier,1887~1966,瑞士 原名夏尔· 爱德华·让纳雷 1887 出生于瑞士拉绍德封父母从事钟表制造，少年时曾在故乡的钟表技术学校学习，对美术感兴趣 1905~1908 在家乡的一所艺术学校学习，游历欧洲 1908~1909，到巴黎在著名建筑师佩雷处工作（佩雷因较早运用钢筋混凝土而著名） 到柏林德国著名建筑师贝雷斯处工作（贝伦斯以设计新颖的工业建筑而著名），在那里他遇到了同时在那里工作的瓦尔特·格罗皮乌斯和 路德维格·密斯·凡·德·罗，他们互相之间都有影响，一起开创了现代建筑的思潮。 第一次世界大战发生之前，他曾在地中海一带周游参观古代建筑遗迹和地方民间建筑。 1917，定居巴黎，同时从事绘画和雕刻，按自己外祖父的姓取笔名为勒·柯 布西耶 1920，与新派立体主义画家和诗人合编名为《新建筑》的综合性杂志1923，将文章汇集出版《走向新建筑》宣扬现代主义是一种几何精神， 一种构筑精神与综合精神，提出“房屋是居住的机器”。 1927年国际联盟总部设计方案 1928年萨伏伊别墅（Villa Savoy） 1930-1932年巴黎瑞士学生宿舍（Pavillion Suisse A La Cite Universitaire AParis） 1936年巴西里约热内卢教育卫生部大楼 1946-1957年马赛公寓大楼（L’unite d’Habitation ,Marseille）
1950-1953年郎香教堂（La Chapelle de Ronchamp） 1950~1955 朗香圣母教堂 1951~1965 印度昌迪加尔行政区规划设计 1952~1960 法国里昂拉土雷特修道院 1953~1954 哈佛大学卡本特视觉艺术中心 1965 卒于法国 著作：《走向新建筑》 中心思想：激烈否定19世纪以来因循守旧的复古主义、折衷主义的建筑观点和建筑风格，激烈主张创造表现新时代的新建筑。歌颂现代工业的成就，提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达到了和谐”。提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件”。 在建筑设计方法上提出：“现代生活要求并等待着房屋和城市有一种新的平面”，而“平面是由内到外开始的，外部是内部的结果”。 在建筑形式方面，他赞美简单的几何形体。他说“原始的形体是美的形体，因为它使我们能清晰地辨识”。 他同时强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是一位艺术家。他在书中写到：“建筑艺术超出实用的需要，建筑艺术是造型的东西”。他并且说建筑的“轮廓不受任何约束”，“轮廓线是纯粹精神的创造，它需要有造型的艺术家”；并说，“建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式。”这些是他在书中表述
绘画雕塑艺术与建筑艺术的比较- 建筑是一门艺术，这是一个不争的事实。但是建筑在何种意义上是一门艺术，即建筑艺术的本性问题，却是模棱两可、含混不清的。很多人一谈到建筑的艺术性便想到了审美，并且以衡量绘画和雕塑艺术的审美标准来评价建筑艺术，这实际上混淆和模糊了不同艺术之间的界限。部分原因可能在于艺术的概念较为宽泛，它是从不同的艺术门类之中抽象出来的，这个概念可以适用于一切称之为艺术的东西，以至于人们将一个艺术门类规则认为是艺术的普遍规则，并将之推演到其他门类的艺术之中。换而言之，就是着重强调不同类型艺术之间的共性。例如，19世纪的西方美术史将建筑、绘画和雕塑归为一类，并将它们统称为大艺术，而对于它们之间的差异却很少做出明确的区分。因此，我们有必要对建筑的艺术性在大艺术的范畴内作进一步的探析，以便更精准地把握建筑的艺术本性。 一、建筑艺术同绘画、雕塑艺术的联系 从古至今，建筑艺术与绘画是紧密联系在一起的。一方面，建筑常常作为绘画的内容和题材。绘画乃是致力于对空间之中事物的描绘，而这种空间往往是建筑所提供的，正是建筑艺术使我们理解绘画空间的意义。例如，借助作为题材的建筑，我们可以分辨出绘画中的室内外空间，我们甚至还可以通过建筑的缺失来理解绘画中纯粹的自然场景。不仅如此，建筑的构件有时也成了绘画艺术的媒介，像有些绘画艺术直接被涂绘于建筑的墙面、立面、顶部等地方。另外，建筑还为绘画的鉴赏提供了一个现实的空间和审美的环境。人们在日常的生活之中对待事物的态度常常是功利性的，而绘画艺术的鉴赏则需要人的审美态度，它是非功
利性的。这就需要一个不同于日常生活的环境，于是便出现了像艺术馆之类的建筑，来为人们的绘画欣赏创造一个审美的环境。另一方面，建筑艺术的发展也离不开绘画。绘画，既可以作为建筑的装饰，又可以丰富建筑的空间层次。在传统建筑中，建筑常常是封闭的，像古罗马的建筑很少开窗，整个内部空间就会显得沉闷和呆板，而采用透视的绘画，既可以装点、美化内部的环境，又可以使室内的空间变得更加开阔和生动。另外，绘画在某种意义上可以反映出建筑的精神气质，强化建筑的艺术性。在很多传统的建筑当中，绘画艺术甚至融入了建筑艺术之中，成为建筑艺术不可分割的一部分。在西斯庭教堂中可以看到这一点，米开朗基罗在其天花板上进行绘画创作，从某种程度上增强了建筑的艺术性，最终，绘画艺术与建筑艺术紧密结合在一起，相互辉映和生发。与绘画艺术相比，雕塑艺术更接近建筑。雕塑不像绘画那样是在二维的平面上创造一个虚拟的空间，而是和建筑一样都具有现实的空间，并在此基础上建立起与人的空间关联。沃夫林将西方的雕塑分为线描式和图绘式两种。古典雕塑艺术属于前一类型，它具有明确的轮廓线，即用线条母题来表现自身的形式而成为独立的艺术，即便如此它还是与建筑相联系。古典雕塑的底座、背景及朝向常常与建筑相关，在有些希腊建筑中，雕塑甚至直接取代了柱子而成为建筑的一部分。图绘式雕塑主要指的是巴洛克雕塑，它力图打破线描式清晰的轮廓线而强调一种运动，更容易与建筑融合在一起。雕塑与建筑结构的巧妙结合，使之看起来像建筑物的翻滚浪花中的泡沫。与环境分离，雕塑就失去了所有的意义，就像在现代博物馆中某些不幸的展览证明的那样。即便是博物馆中那些不幸的展览也还是被置于一个建筑之中。黑格尔在《美学》一书中指出，早期的人类建筑曾介于雕塑和建筑
手绘树在建筑绘画配景中的技巧理论知识重要提示：建筑物深则背景宜浅，反之则用深背景。远景树只需要 做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。中景树：往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同树种的特征。 1、枝干结构：树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结构即能画的正确。树的支干大致可归纳为下面几类。支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较为高大。支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且树 叶繁茂，此类树型一般比较优美。 枝干结构图 2、树冠造型：每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树冠的几何形体特征可归纳 为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。
树冠造型 3、树的远近：树丛是空间立体配景，应表现其体积和层次，建筑图要很好地表现出画面的空间感，一般均分别绘出远、中、近景三种树。远景树：通常位于建筑物背后，起衬托作用，树的深浅以能衬托建筑物为准。建筑物深则背景宜浅，反之则用深背景。远景树只需要做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。中景树：往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同树种的特征。近树景：描绘要细致具体，如树干应画出树皮纹理，树叶亦能表现树种特色。树叶除用自由线条表现明暗外，亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形，以高度抽象简化的方法去描绘。
勒·柯布西耶 所属分类：艺术 添加摘要 1887-1965年)，是对当代生活影响最 大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的 巨人，是毕生充满活力，永无休止进 行创造的设计大师、建筑大师和艺术 大师，在现代建筑运动中，他最有效 地充当了前后两大阶级的旗手：20年 代的功能理性主义和后来更广泛的有 机建筑阶段。 他是20世纪最多才多艺的大师：建筑 师、规划师、家具设计师、现代派画 家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又 是多产作家，出版有50多部专著及无 数文章。 ? 1 简介 ? 2 理论 ? 3 建筑作品 ? 4 生平 ? 5 主要建筑作品与论著 ? 6 参考资料 勒·柯布西耶-简介 勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·艾都阿德·吉 纳瑞特 (Charles·Edouard Jeanneret)是他出生时的姓名。 1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺 术，因此，他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过 很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并 教会他如何使用钢筋混凝土。
筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens） 的影响。然而，对他最大的影响来自 他经常的旅行，同时他还从所从事的 立体油画和着色等工作中得到相当多 的启示。尽管他大部分的灵感来自于 雅典的卫城（Acropolis），但他还是 每天都去帕台农神庙（Parthenon）， 并从不同的角度进行勾勒。他的大脑 里完全充斥着古典的魅力。 勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建 筑师，他对理想城市的诠释、对自然 环境的领悟以及对传统的强烈信仰和 崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众 风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。 他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图 形建成看似简单的模式。作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重 要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒·柯布西耶的设计中， 通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑 实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线 的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。 他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明，传统一直是他真正的主导者，因 此，由勒·柯布西耶设计的建筑不止从2 、3种角度，而是从4种角度考虑的，但后来他对 自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有 来自大自然的清新和美丽，使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器 时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开始重视房屋的基本功能。 他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设，其中要考 虑到阳光、空间和绿色植被等问题。 1911年，勒·柯布西耶在书中如是写道：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩 以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透 过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续 到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家，而 是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应 该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。” 勒·柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），其思想于 1926年公布于众。这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、敞开的建筑物正面以及带形窗。 人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，
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2、树冠造型：每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树 冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。 树的画法与表现技法(3) 发布: 2010-03-13 12:19 | 来源: | 编辑: | 查看: 89 次 | 3、树的远近：树丛是空间立体配景，应表现其体积和层次，建筑图要很好地表现出画面的空间感，一般均分别绘 出远、中、近景三种树。 远景树：通常位于建筑物背后，起衬托作用，树的深浅以能衬托建筑物为准。建筑物深则背景宜浅，反之则用 深背景。远景树只需要做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。 中景树：往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同 树种的特征。 近树景：描绘要细致具体，如树干应画出树皮纹理，树叶亦能表现树种特色。树叶除用自由线条表现明暗外， 亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形，以高度抽象简化的方法去描绘。 4、表现技法：目前建筑钢笔配景绘画中，常见的有写实法与图案装饰法两大类。写实法：真实地表现出树种的特征、体积，能给人以强烈的真实感。 图案装饰法：将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化，用抽象的方法表现，与现代简洁的建筑图极易协 调，更能突出建筑的艺术效果。装饰绘法如画得好，是再现生活又高于生活的一种手段，也独具风格和特色： 如有的能明显地表现出树种特色，或枝叶茂密，或枯枝苍拙，可谓千姿百态，风格迥异。