实用类、论述类文本阅读考前突破讲练
（附练习及答案）
一、精细突破概括不准问题
1．练好最扎实的基本功——精于归纳概括
归纳概括是一切深入阅读的基础，更是实用类文本和论述类文本阅读和答题的根本所在。归纳概括应具有三种意识：一是鲜明的文体意识。对实用类文本而言，说明中心、事实材料和说明顺序至关重要；对论述类文本而言，论题、论点(包括分论点)、论据与论证都是核心要素、基本特征。二是缜密的逻辑思维意识、清晰的分层意识，即要研究段与段之间的结构关系，梳理句与句之间的逻辑关系，且同一关系取“同”，相属关系取“属”，相并关系取“和”，主次关系取“主”。三是要有整体意识，分析归纳要从文本出发，从整体把握。
归纳概括应掌握以下技巧：一是“抓”整体架构，抓标题、文首、文尾，抓层次文意；二是“抓”阅读程序，逐段点化，先分后合；三是“抓”结构分析，题文对照，提取要点；四是“抓”功能句，即中心句、主旨句、过渡句。
2．善于提取最关键、最核心的信息文字
因为浙江卷的主观分析概括题答题要求精准度高，所以要特别善于在初步筛选整合的基础上作深度、准度的归纳概括。一是不要只满足于把中心句及其他关键句提取出来，还需进一步把最关键的词语摘取出来放入答案；二是善于分析较复杂的句子和段落的层次结构，在权衡比较中把最关键、最本质的信息逐层提取出来放入答案；三是会用提取主干法、舍取法、合联法、复取法及提炼法等方法来提取关键信息。
【随堂小练】阅读下面的文字，完成文后题目。
世界上无论哪个国家都没想到要把扇子折叠、缩小，只有日本人想到了。这源于日本特有的岛国文化心理和由此产生的缩小意识。直截了当地说，折扇是团扇的缩小物，也就是把团扇改变成木棒的形状，以便人能够攥握。如果把折扇展开成一个平面，其作用实际与团扇没有什么区别。正如惠庆法师的和歌所唱“袖子里面隐藏的扇子是未满的月亮”，折扇是能藏在袖筒里的团扇。如果团扇是满月，那么折扇是半圆的月亮。
重次的俳句更加鲜明地表达了这一心情：“修罗扇可把日月攥在手里。”惠庆的“袖中藏月”到重次这里就成了“手中握月”。当然，这里的日月是画在扇子上的，而重次向
我们展示的是把广袤的世界、抽象而遥远的宇宙一下子拉到自己身边，缩小至能攥在手里。用折扇缩小世界并不是一种平面的客观表现，而是出于具体、简单地握在手里的主观意识。这样，团扇的世界就能以自己喜爱的形式简单处理。因此，在缩小扇形的意识中同时包含三种因素：认识论、美学和实用性。(选自李御宁《日本人的缩小意识》，有删改) 1．请根据文意，简要说明“折扇”在认识论、美学和实用性上的内涵。
答：________________________________________________________________________
答案①认识论：指认识世界、表现世界、掌握世界的世界观以及化大为小、化远为近、化抽象为具体的思维方式。②美学：以小为美。以自己审美的爱好，把扇子处理成半个月亮(折扇)或一轮满月(团扇)的样子。③实用性：便于攥握，又不影响使用。
二、精细突破概括不全问题
浙江卷主观分析概括题的答题要点不多，一般为两到三个，可是就这两三个要点许多考生仍答不全，这可能与考生误以为已写了三四个已经很全了的意识和习惯有关，还与没有注意筛选一些间接、隐蔽信息有关。这种情况尤其在论述类文本阅读中尤为突出。下面以论述类文本为例谈谈突破之道。
在论述类文本阅读中，概括的问题说到底是筛选、整合的问题。筛选是定区间，整合实际上与概括区别不大。因此，要想概括得准确、全面，能筛选出有效信息，尤其能筛选出散见的、间接的、含蓄的信息至关重要。怎样才能筛选出散见的、间接的、含蓄的信息呢？
(1)切分层次，能筛选出散见信息。
分层，尤其会对段内文字、句内文字分层，是筛选信息、保证信息不遗漏的重要手法。(2)抓住分析文字，能筛选出间接信息。
论述类文本有论点，有论据，还有论证。这论证，就是分析文字。有些信息就藏在其中，应注意对分析文字中信息的提取。
(3)抓隐含式词语，能筛选出含蓄信息。
隐蔽而含蓄的信息多表现在一些重要而易被忽略的词语上。如2016年浙江卷第10题第一个答案要点“有益于白话语言的‘艺术化’”就藏在原文第二段“在追寻白话语言的‘艺术化’加工过程中”和“文言作为文学语言的生命力……”中，抓住这些隐含式语言，稍加整合即可。
【随堂小练】阅读下面的文字，完成文后题目。
孔子倡立“师”这一群体后，“士”这个群体就开始分化。“士”开始是以武士为主的，渐渐就以文士为主了。文士这个群体，有为“师”的，有出仕的，孔子以后就统称为
“儒”；武士这个群体，以后就统称为“侠”。到了韩非子的时代，“士”民群体已明显分化成“儒”与“侠”两个群体，再不能将他们统而言之了。
“儒”这个概念也不是孔子首先提出来的，但孔子对确立“儒”的概念有重大贡献，把“儒”作为“师”的代称，所以，后世就把“儒”认为是孔门弟子，孔子之道的传人。韩非子指的儒，就已经是这个意思了，“焚书坑儒”的“儒”，也是这个意思。
据《说文解字》说，“儒”这个字的本初义，就是“柔”。说明“儒”是相对柔弱的文人。“亻”表示指的是某种人，“需”代表发音，也表示意义。“需”是什么意思？“待也”，引申为“做准备”，所以“儒”就是指有准备的人。准备什么？知识准备，道德修养准备。有准备的人，也可以帮助别人做准备，这就是“师”。为什么常称“儒”而不常称“师”？因为“师”本来是官办学校有一定地位的教育工作者，就像大学教授；“儒”的地位相对较低，就像讲师、助教。常称“儒”是谦称。为什么今天我要说孔子倡立的是“师”文化而不是“儒文化”？因为长期以来，“儒”的“师”的意义已经被湮没了，“儒”文化已经变成“臣”文化了，变成依附性的文化了。为了强调孔子当初倡立“师”文化、坚持独立性的本意，我要说“师”文化。(选自沈善增《师是中华民族的脊梁》，有删节)
2．“儒”的内涵是不断发展变化的，根据文章内容，概括“儒”的不同内涵。
答：________________________________________________________________________
答案①最初“儒”本是对文士的统称；②孔子把“儒”作为“师”的代称，后世把“儒”认为是孔门弟子，孔子之道的传人；③“儒”是古代官办学校教育工作者的谦称；
④后来“儒”作为“师”的意义被湮没，成了“臣”文化的代称。
【随堂小练】阅读下面的文字，完成文后题目。
“存形莫善于画。”造型，是绘画之所以为绘画的本质属性，中国画也不可能是例外。而所谓造型，即以客观为对象的物我交融，以形似为前提的形神兼备的形象塑造，所以，它的基础是客观形似。这就是所谓“写实”，其实质决非真实的再现复制，而是典型地拉开与真实的距离。唐宋时期的中国画，我们通常称作画家画，便是在这上面用功夫，是谓“画之本法”。要想成为画家，必须过造型这一关。
明清时期勃兴的文人画也即“写意”画，它改变了中国画的造型本质，而以笔墨为中心，对于形象的塑造，它注重的是主观和神似，而不再是客观和形似，这样的形象，区别于“写实”，又称“意象”。文人画家则又称“利家”，以区别于专业画家的“行家”，他的用功，主要也不在“画之本法”的造型，而在“画外功夫”的诗文、书法。但问题是，过不了造型关，却拥有极高“画外功夫”的偏才实在少之又少。所以，就如用钱锺书等个别人的成就，来否定高考、取消高考，大学的教育一定沦于“荒谬绝伦”一样，一旦用董其昌、石涛等个别画家的成就，来否定造型、取消造型，中国画的发展也一定沦于“荒谬绝伦”。然而，文人画家们以其居高的话语权，却恰恰以董其昌、石涛为例，否定、取消了中国画的造型原则。他们认为，从上古绘画的不能形似，到古典绘画的高度形似，再到现代绘画的不要形似，是不断进步，讲求机械的“写实”，则“直如照相机，千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪？何重乎于艺术邪？”所以主张“写意”，就是“不与照相机争功”——不想想，难道摩托车发明后，就得取消跑步比赛？
正是在这样的背景下，民国画家普遍拙于造型，并以拙于造型为荣，工于造型为耻。所以，不仅新文化人发起“美术革命”，对文人“写意”画的风靡提出严厉的批评；传统的国画家中如张大千、谢稚柳等少数有识者，对文人“写意”画也提出了独到的见解，认为它不过是中国画传统的一部分而不是全部，是池沼而不是江海。谢稚柳明确表示：“中国画是写实的。”张大千再三告诫他的学生：“要学画家画，千万不要学文人画。”
反观坚守文人“写意”观者，把灵活性当作原则性，把特殊性当作普遍性，以钱锺书的成功为例坚决主张取消高考，“家家石涛，人人昌硕”，固然做到了“画之本法”的“形式欠缺”，又有几个具有“画外功夫”的“精神优美”呢？至以高考不过关就意味着具有偏才，以“形式欠缺”了就意味着“精神优美”，“逸笔草草”就意味着所抒发出来的就是“胸中逸气”，并斥高考过关者为庸才，“形式周密”者为“精神不美”，为匠气，在逻辑上也是完全不能成立的。(摘编自徐建融《常人岂可“无法”》，有删改) 3．结合上下文，指出作者认为“否定造型、取消造型，中国画的发展也一定沦于‘荒谬绝伦’”的理由。
答：________________________________________________________________________
答案造型是“画之本法”，否定造型、取消造型者，只看到个别画家的成就，看不到“过不了造型关，却拥有极高‘画外功夫’的偏才实在少之又少”这一事实，是把灵活性当作原则性，把特殊性当作普遍性，而且认为追求造型就意味着“精神不美”，只要“形式欠缺”就意味着“精神优美”，在逻辑上是完全不能成立的，是荒谬的想法。
【巩固训练】
一、阅读下面的文字，完成文后题目。
中国人为什么喜欢假山？西方建筑前一般有雕塑，多是与宗教有关的人的形象；而中国人的建筑没有这种东西，但一般都有假山。假山就是中国建筑前的雕塑，其中含有深邃的思想追求。瘦、漏、透、皱就是“拙”，“拙”就是把巧的东西去掉，把目的性的东西去掉，要大巧若拙。
我很喜欢明代计成的一句话：“虽由人作，宛自天开。”这句话可以说是中国艺术的纲领之一。我将它归纳成两个要点就是：第一，遵循自然，但是我觉得这不是最重要的；第二，最关键的就是规避人工秩序。
第一个要点：遵循自然。中国人遵循自然，但并不代表中国人认为自然美比人所创造的事物美，更重视自然美。庄子是自然主义者，他特别欣赏外界自然物。他说：“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐与！”山水连绵，使我欣欣然而乐，这是庄子在写自然美，他特别欣赏山水自然美，觉得山水能够愉悦情境，但是，庄子接着说，“而乐又未毕也，哀又继之”。就是说，高兴还没有高兴完，哀又继之。所以细致咀嚼庄子哲学可以体会到，他绝对不是欣赏外在自然胜过人的内在的美。中国美学的主脉中也没有这个思想。我们今天讲“天人合一”，也不是对外在自然物的重视，而忽视对人本身的重视。我们今天讲中国画的概念，杰出代表就是水墨山水画。不画人而画山水，并不意味着中国人对外在自然物更感兴趣，而是因为山水画是人心灵的象征，一片山水就是一种心灵的境界，重视山水画，是对人内在觉性的重视。
第二个要点：规避人工秩序。为什么人所创造的东西，不要留下人的痕迹呢？要痕迹全无，何以人所创造的痕迹这样不堪？问题症结就在这里。人所创造的东西，不能露出人