美国文艺批评家圣茨伯里说:“《巴黎圣母院》绘画出中世纪巴黎既辉煌又阴暗的风貌,它充分显示了作者驾驭怜悯,赞赏,恐怖等情感的超凡技能,它具有运用词语进行绘画的出色才能，他掌握了瑰丽的文辞,无穷诗歌的内涵以及他自己也不能左右的那种感染读者的气势磅礴的风格。”
《巴黎圣母院》的浪漫主义特色和“美丑对照原则”的表现特色:
《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。其鲜明的浪漫主义特色表现在：
１.离奇的情节?这部小说情节曲折离奇,富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合,夸张和怪诞。如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场,抵御千军万马的进攻；母女重逢;加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性,从而增强了小说的感染力。
２.非凡的人物?小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的:加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌,奇特的举动，巨人般的体力,以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张,想象而不求细节的真实,不求酷似现实。
３．强烈的对比
作为一种美学理想,对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。
首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比,这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。
其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的"奇迹王朝"的对比；?最主要的是人物形象的对比：正面与反面人物的对比－－爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良,真诚和美好的人性的代表,克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比,如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用使得小说的情节和人物显得更奇特,主题更鲜明，突出。
此外,作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景,给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界。?这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。
《巴黎圣母院》是法国l９世纪著名积极浪漫主义作家维克多·雨果(１802－１８85)的代表作, 也是世界文学史上浪漫主义小说的典范之作。这部长篇小说的成功得力于思想和艺术的多元性。以往的评论者多数只谈到作者成功地塑造了一些个性鲜明、栩栩如生的人物典型形象是小说产生经久不衰的艺术魅力的重要因素之一, 却很少深入研究, 作者的“美丑对照” 的美学主张在《巴黎圣母院》的人物形象塑造上得到忠实的体现和产生的积极作用。
《巴黎圣母院》这部长篇小说，初版于1831年，而早在182７年，雨果便在他的理论著作《克伦威尔序》中提出了其著名的美学主张, 即“美丑对照” 原则。（“对照” 或称“对比” 下同), 他的美学思想的核心是崇高与滑稽、优美与丑怪的对立统一，雨果在这时所说的滑稽包括一切丑恶黑暗、怪诞的事物。他说：“丑就在美的身边, 畸形靠近着优美, 粗俗藏在崇高的背后, 恶与善并存, 黑暗与光明相共”。它们都处于一种复合状态中, 不以人的意志为转移, 认为把“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照, 要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉”。根据这个观点, 雨果主张悲和喜、哭与笑、美与丑不应割裂, 性格的光明面与阴暗面、崇高面与丑怪面，各种人物的对照，生活中一切对照因素, 都应处于统一体中，并且把“美丑对照” 原则看成是浪漫主义在区别古典主义的重要特征, 要求作家应怀着对美的理想来描写丑恶, 怀着对光明的追求来揭露黑暗。指出刻画丑恶的目的是为了“在人类灵魂中再燃起理想”，引导人们的精神向“崇高的境界”上升, 提出文艺“负有民族的使命、社会的使命、人类的使命”，诗人的职责是“为人民发出呼声”。这是种严肃的美学理想，《巴黎圣母院》正是遵循这个“对照” 原则的创作实践。正如丹麦著名的文学批评家勃兰兑斯(１8４2一l927）所说的, 这种对比手法“是建立在肉体与灵魂冲突的中世纪信仰上的一种对比手法”。毫无疑问, 作为浪漫主义文学奠基之作的《巴黎圣母院》，是一部悲剧，一部爱情悲剧和命运悲剧，无论是巴黎圣母院的副主教克洛德, 吉普赛女郎爱斯梅拉达还是敲钟人加西莫多，概莫如此——爱而不得，生命的短暂。对于悲剧, 恩格期认为“是历史的必然要求与这种要求实际上不能满足的悲剧冲突”，@鲁迅则认为是“将人生有价值的东西毁灭给人看” 雨果在这部作品中正是通过这种“悲剧冲突” 和对有价值的” 毁灭” 的对比, 大画卷地构画出了l６世纪，实质上是l8世纪法国社会生活的广阔图景。这个深刻的主题，作家通过“爱与死” 这一爱情与命运的悲怆曲来表现。因此，人物形象刻划的成功与否直接关系到主题的突现, 小说的成功。
从整个小说中, 我们可以发现作者在塑造人物形象方面采取了多层次多方面的“对比”原则。作者精心设置厂一个复杂的人物形象对比体系，在这个体系中，人物充分表现厂各自性格。笔者认为, 雨果所提倡的“美丑对照” 原则既有人物与人物之问的“个” 的对比，又有同一人物自身内外、内心的前期与后期的对比，使得人物形象更加完整丰满。人物性格得到更充分的展示。
首先作者通过人物个与个的对比起到了陪衬、烘托主角、从多侧面完整主要人物的形象塑造和性格刻划。《巴黎圣母院》这部小说作者紧紧围绕着克洛德、加西莫多、弗比斯、甘果瓦这四个男人与吉普赛女郎爱斯梅拉达的爱情关系而展开，作品以爱斯梅拉达为中心，写了四个男人对她的爱。而以神职身份出现的副主教克洛德无疑以具有着神性、人性、兽性等多重性格于一体而成为这一个“爱的链团” 的另一中心，因为承继文艺复兴以来人文主义对宗教的批判，克洛德承载着比其他人更多的内含。因此作者把加西莫多、弗比斯、爱斯梅拉达、甘果瓦这些同样具有特色的人物形象集聚在克洛德这个中心形象四胤, 起着众望捧月似的烘托, 对多克洛德的多种性格的充分表现作必不
可少的陪衬,并在作烘托与陪衬的同时完善各自自身形象的构成。雨果正是通过这样的“对比” 原则完成厂克洛德及其他人物形象的塑造。
克罗德·孚罗诺是雨果的<巴黎圣母院>中一个重要的人物形象。这个形象在很大程度上展现了小说广阔的历史内容,反映着作者的审美观和宗教观。但是，人们以往对这个形象的丰富内涵和重要意义认识不足。因此，应该怎样看待这个形象的意义是本文所要探讨的主要问题。
传统观点认为，克罗德形象的意义主要在于揭露了中世纪教会统治的黑暗和僧侣的罪恶。新时期以来，学术界一种权威观点认为克罗德既是天主教罪恶势力的代表，在他身上又表现出人格的二重性,即“灵与肉”的矛盾和冲突,并且认为这种把克罗德作为宗教禁欲主义牺牲品的描写，恰好削弱了小说的揭露和批判力量。而我认为上述观点虽然在一定程度上把握住了人物的性格特征，但是由于侧重从政治的单一视角，用阶级分析的方法来规范人物丰富、复杂的性格，因而难免得出简单、片面的结论。
随着雨果研究的深入,对克罗德形象的认识有了较大发展，对他的评价也有一定突破。一种观点认为“克罗德也是个悲剧人物,他既是宗教罪恶势力的代表,又是宗教禁欲主义的畸形产物。作品通过这个形象，充分揭露了中世纪教会统治的严酷性和虚伪性,控拆了宗教异化对人性的戕害”。
还有的观点认为克罗德“是一个在宗教桎梏下性格严重畸形发展的反面人物。长期的宗教禁欲主义生活与人性中对美和爱情的不可抗拒的追求,造成了他表面上的禁欲主义,本质上的纵欲主义,必然导致他在毁灭别人的同时也毁灭了自己。作为宗教的化身,迫害爱斯梅拉尔达的凶手,
作者对他万分憎恶，但作为宗教的牺牲品,作者又对其寄予一定的同情。小说对这一人物复杂性格的刻划，不仅没有削弱作品的批判力量，相反更加有力地揭露了宗教禁欲主义的虚伪性，也使人物更加真实可信。”这些观点突破了单一的政治视角和阶级分析的方法,从审美角度来分析克罗德形象的复杂性格,并赋予他新的意义。尽管如此，我认为目前学术界对克罗德形象的研究和认识还远没有达到应有的深度。我们应该从马克思主义美学和历史的批评观出发，实事求是地来分析和评论克罗德的形象,这样，才能完整揭示出这个形象的真实面目。在我看来,克罗德作为一个由封建的中世纪向近代资本主义社会过渡时期的特殊人物形象，具有丰富、复杂的性格特点和鲜明的时代特征，是一个具有多层面意义和深刻思想内涵的人物形象,而并不仅仅是一个宗教邪恶势力的化身和宗教禁欲主义的牺牲品。要弄清克罗德形象的多层面意义首先要了解人物活动的时代背景。（巴黎圣母院>描写的故事发生在l5世纪的法国巴黎，此时的欧洲已经进人文艺复兴的时代,作为欧洲主要民族之一的法兰西当然也不例外。这是一个新旧交替的时代，虽然统治国家的力量还是腐朽、反动的封建专制制度及其精神支柱——冷酷、虚伪的教会,但是，人文主义的春风已广泛地吹拂着欧洲大地，给社会注人了新的生机和活力,基督教神学在思想文化领域中的统治地位开始动摇，资产阶级人文主义世界观与基督教神学世界观发生了尖锐的矛盾和冲突。面对这些新思潮的冲击与挑战,基督教神学为了生存和发展，为了维持它的思想统治地位也在不断地调整和适应。历史地来看,基督教对社会的影响有着积极和消极两个方面。基督教在欧洲传播初期是作为与统治阶级相对抗的一股叛逆力量而出的，是在被压迫人民之中自发产生的,反映着他们的要求和愿望，因而具有革命的性质。后来，基督教被统治阶级利用,与政权结合起来成为统治人民的工具,逐渐丧失了革命的性质。但是，它所具有的革命因素一直在发挥着潜在的作用。
基督教成为罗马帝国的国教以后，与封建专制制度结合在一起,对广大人民群众进行严酷的精神奴役，教会宣扬禁欲主义、来世主义,引诱和欺骗善良无知的人们拜倒在上帝的脚下，使人成为上帝的奴仆，异化为非人。然而，物极必反，由于封建专制制度和基督教会的残酷统治,
进入l4世纪在欧洲大地上掀起了文艺复兴的狂飚，人文主义者向封建专制和基督教会发起猛烈冲击，采取各种形式来赞扬人的伟大,歌颂人的价值，重视人尊严;弘扬人的自由意志，鼓励人的个性发展；反对禁欲主义和来世主义，要求享受现实生活的欢乐和幸福。生活在这样的时代环境中,人们的思想和行为难免打上时代的烙印。克罗德就是生活在这个时代，深受新旧两种思想影响的、具有鲜明时代特征的人物形象,是一个具有丰富思想的内涵和复杂性格特征的艺术典型。
作为教会神职人员，克罗德的人生经历是比较典型的。他出生于一个高等市民家庭，从小就被父母选定以牧师为终身职业，所以，在幼年时就被送到神学院做修士，在弥撒书和辞典中长大。由于他的聪明、机灵和刻苦好学，使他成就蜚然。也正是由于他的博学多才,当他30多岁时已是一个有权有蛰、名声显赫的副主教了,在能通往“天国”的旅途上可以说是一帆风顺的。但是,也正是这种清苦,刻板和僵化的生活扭曲了他的心灵，异化了他的感情，使他从外表来看就是一个阴森可怕的人。然而，更为可憎和可悲的是在他那冷酷的外表下面，隐藏着一个罪恶和痛苦的灵魂。自幼接受的宗教教育淡克罗德成为一个精通神学的神父和忠于上帝的牧师。他从小就刻苦学习各种宗教神学课程,孜孜不倦地阅读各种宗教法典、法规,把年轻的生命和全部的热忱都贡献给了宗教,过着严肃、清苦、刻板和僵化的生活。正如小说里所描写的那样：“在别的方面，他的严肃是加倍的,再没有人比他更可作为模范。由于环境和性格的缘故,他一向远离着女人们,他好像向来都憎恨她们,一件丝
绸衣裙的牵声就足够令他眼睛充血。”从这些描写中可以看出克罗德是一个具有强烈宗教意识和浓厚宗教感情的牧师,宗教的毒素异化了他的正常的感情，造成了他的心理变态。正因为如此，当他后来遇到爱斯梅拉尔达时产生的爱也是一种变态的爱。他对爱斯梅拉尔达疯狂的追求,成为一个追逐狂。当他的爱不被接受时,他又将这种爱变为恨,对爱斯梅拉尔达进行残酷的迫害。从追逐狂到迫害狂反映着宗教意识对克罗德人性的压抑和扭曲。小说还从多方面表现了克罗德这种被扭曲和变态了的感情，就这样雨果将克罗德作为神职人员在现实生活中所起的罪恶作用做了淋漓尽致的揭露,把他作为宗教邪恶势力的代表予以强烈的鞭挞，最后给他安排了一个不得善终的可耻、可悲的下场，表现了作者对这类神职人员的憎恶之情。
然而，克罗德不是一个性格单一的形象，在小说里雨果运用他擅长的对照手法，揭示了克罗德性格深层结构中的丰富性和复杂性，把他写成一个体现着时代特征的具有高度立体感的多维多向的艺术形象，一个具有较高审美价值的典型性格。
正如小说中所说的那样:“实际上克罗德·孚罗诺并不是一个鄙野的人。”尽管他的命运从小就由父母决定,终身从事宗教事业。但是，克罗德毕竟也是一个有血有肉的人，宗教的戕害并没有彻底泯灭他正常的感情，人性的异化并不等于人性的丧失。所以，在献身于宗教的同时,
他也时常感到灵魂的空虚和内心的痛苦,并常常不由自主地表现出来。例如“在唱诗室里,他的邻座的牧师好多次听见他在唱答谢章的时候，插入些难懂的词句。”另一方面，生活在文艺复兴的时代，人文主义精神必然在人们身上留下各种印记。克罗德从小就是一个勤奋好学的孩子,有着强烈的求知欲望和学习热忱,当学校大门刚刚打开时首先喘息着跑进来的便是他，虽然命运决定他将要成为一个牧师，但他对各种知识都如饥似渴、孜孜不倦地加以学习。当学完了神学课程和宗教法典之后,“他又致力于医学和高等文艺,他研究草药和膏药的学科，所以他精于治疗寒热病，跌打损伤和疮毒等等。“有人夸他是内科医生，有人夸他是外科医生。”“他经过了成为文学士、教师和博士的各种阶段。他也学了各种文字：拉丁文、希腊文和希伯莱文——这三所圣殿在那时是很少人踏进去的。
他用一种真正的狂热去获得和贮蓄这些学问”。因此，作者不无称赞地说：“对于这个青年,生命仿佛只有一个目标：学习。”从这些描写中可以看出，克罗德形象一定程度地体现了文艺复兴时期人文主义学者的基本特征：对知识的渴求，并且使他们成为多才多艺、全面发展的人。不仅如此,克罗德还对科学有着浓厚的兴趣。从年轻时起他就涉足于人类学问的各个领域，潜心研究各门科学，“去为他的难以满足求知欲寻觅食粮。”作为一个神职人员,克罗德的这些举动似乎有些不可思议,但究其原因也并不奇怪。尽管长期以来西方自然科学的发展与基督教存在着深刻的矛盾,但事实上，自然科学的发展与基督教也有着密切的关系，人们通常只注重科学精神与宗教信仰的矛盾和冲突，而忽视了二者之间的共同特征和内在关系,即科学和宗教都对自然和生命的奥秘怀有极大兴趣。从科学史和宗教史来看,无论是在古代还是在中世纪和近代,教会僧侣往往是从事科学研究的一支重要力量。例如英国著名的哲学家和实验科学家培根，就是一位方济各会会士;意大利的著名天文学家哥白尼、伽利略等都是修道僧。他们的科学研究活动客观上都起了推动科学发展的作用。然而，由于时代的局限和宗教的束缚,一些神学科学家却也把科学研究作为证实上帝存在、探求长生不老之法和谋取财富的手段，把科学研究引入宗教神秘主义的死胡同里。克罗德也不例外,
他迷恋于炼金术,想借助科学的力量使自己发财致富,进而问鼎政界。为此,他在圣母院里布置了一间神秘的小屋子，在这里潜心研究炼金术。然而，由于他违背了科’学精神和自然法则,没有将科学研究用于正道,所以,不仅不会炼出金子,反而得到了巫师的称号。但是，克罗德炼金的举动还包含着另一层含义，即表现了文艺复兴时期早期资产阶级的拜金主义倾向．
从而使克罗德这一艺术典型又增添了生活的容量。小说第５卷第１节“克罗德和炼金术”中,克罗德与来访的皇家医生果瓦克纪埃和乔装的国王路易十一的通篇谈话都是围绕金钱进行的,充满着铜臭昧。当国王问克罗德什么才是真的和实在的时，他毫不犹豫地回答：“炼金术。”国王又问他:“你炼成了金子没有？”克罗德斩钉截铁地说：“假如我炼成了一些金子”,“那么法兰西的国王就将是克罗德而不是路易了。”从这些描定中完全可以看出在克罗德身上反映出了文艺复兴时代早期资产者追求财富的时代特征,预示着资产阶级将取代封建阶级的历史趋势。
克罗德不仅是宗教邪恶势力的代表,宗教也严重地扭曲和异化丁他的感情,使他成为一个孤僻、冷酷和残忍的人，与他接触过的人都非常怕他。克罗德对世俗的欢乐充满嫉妒,对节日的狂欢也反感和厌恶。总之,不论他出现在哪里,就给哪里投下阴影。
然而,克罗德并不是一个天生的、纯粹的恶魔，在他身上也有着仁慈的感情。当他的父母染上瘟疫而双双死亡后，他承担起了抚养尚在摇篮中的弟弟的职责,并且从中获得了一种在书本中从来没有体验过的感情，懂得了人除了需要上帝之外,还需要感情。如果说对小兄弟的抚养还主要是出于血缘亲情关系和不可推卸的兄长责任的话，那么，对加西莫多的收养则完全是出于他的仁慈的感情和牧师的职责，在这个问题上作者对克罗德的所做所为也是予以称赞的。当加西莫多因丑陋残疾被遗弃时，克罗德以怜悯,恻隐之心收养了他。他暗自发誓要用他对小兄弟同样的爱把这个孩子抚养成人。为此，克罗德克服了很大的困难，用了很大的耐心教他说话、念书、写字，后来又教他敲钟，使加西莫多这个丑陋残疾的弃儿有了生存下去的可能。由此可见，对于克罗德身上所表现的基督教倡导的仁慈和博爱的精神也不能简单地予以否定，要全面完整地理解和认识克罗德这个形象的意义,当然不能忽视他性格中的这一层面。
克罗德性格中的两面性突出地表现在他对待爱斯梅拉尔达的态度中,小说一方面通过对他与爱斯梅拉尔达的关系的描写，表现了他作为宗教邪恶势力的代表对真、善、美的毁灭达到了无以复加的地步，同时，也将他被宗教异化了的感情，扭曲了的灵魂和没有完全泯灭的人性作了淋
漓尽致的坦露。当爱斯梅拉尔达第一次出现在克罗德的生活中就强烈地摄取了他的灵魂,从此以后他就像影子一样紧紧地追逐着爱斯梅拉尔达。最初,这位吉普赛少女的青春美丽和优美舞姿使“他的眼睛里闪现着一种奇异的青春、狂热的生命、深沉的热情”，激起他对爱斯梅拉尔达深深的爱恋和无限的幻想。但是，当他从幻想中回到现实中来,意识到由于自己的特殊身份而不可能得到这份爱时,在他的嘴角上流露出苦涩的微笑和叹息。他的被异化的感情和被扭曲的灵魂开始发生作用,在对美的追求的同时也开始了对美的毁灭的旅程。尽管克罗德意识到他不可能得到爱斯梅拉尔达的爱,但是作为一个自然人与生俱来的情欲又使他时刻不能放弃这个念头,即是在密室里钻研炼金术时也无法排除。他常常站在圣母院的塔顶上久久地从人群中搜寻和窥视爱斯梅拉尔达,而且还不允许别人碰她。当她偶然发现落魄诗人甘果瓦与爱斯梅拉尔达有着某种特殊关系时，嫉妒的心理使他将曾为他的学生的甘果瓦招来寻问,并用虚伪的宗教理论来吓唬他：“你要为了作那个女郎的丈夫而被上帝舍弃吗?”“只要你与那魔鬼似的吉普赛女郎有一点接触,就会使你沦为撒旦的奴隶??”当他得到没有任何男人碰过爱斯梅拉尔达的自欺欺人的证实后,心里稍稍宽慰一些。而当甘果瓦以“这件事情对你有什么关系”的反诘来揭穿他的虚伪面目和罪恶用心时，他苍白的面孔胀得通红,大声喝斥甘果瓦“滚到魔鬼那儿去吧!”在爱斯梅拉尔达与法比幽会时，极度的嫉妒心理使他刺杀了法比后逃之天天,而无辜的爱斯梅拉尔达却成了他的替罪羊。
如果说克罗德在众人面前还道貌岸然地扮演正人君子、教会牧师的角色的话,那么，当他单独与爱斯梅拉尔达在一起时则撕下了虚假的面罩，赤裸裸地坦露了自己的灵魂。展现了他内心中灵与肉、宗教与人性的深刻矛盾和极大痛苦。在见到爱斯梅拉尔达以前,他也曾多次因女性的诱惑和生命的本能冲动而动过凡俗的念头但是,强烈的宗教负罪感使他最终压抑了这种欲念，又使灵魂作了自己身体的主人。然而,自从见到爱斯梅拉尔达之后,强烈的情欲使他不能自持。
正如他所表白的那样：“当我看见你两次以后,我就想见你一千次??”此时,禁欲主义的宗教信条已毫无作用,爱的力鞋和生命的本能冲动使他被压抑的人性顽强冲破宗教禁欲主义的束缚,大胆地垣露自己炽烈的感情。他声称在人与魔鬼的斗争中“如果胜利不在我这里,那是上帝的过错”,因为“他没有使得人和魔鬼有同样的力量。”另方面,他又真诚地赞美他所爱的人：“我想我眼底下那个生物有那样非人间的美丽,她只能来自天上或地狱??”,“那是一个天使“看见你比看见上帝还快乐!”毫不夸张地说，他的这些言语充分体现着文艺复兴的时代精神。身为副主教能够说出这一番话来,是何等的大胆和坦诚!需要何等的勇气和力量啊！但不幸的是“爱一个女人!自己却是一个牧师，一个被人憎恨的牧师！”宗教束缚使他不能像常人那样去爱和被爱，这对他来说是多么不公!他喊道：“一个男人爱一个女人，这并不是他的过错啊!”爱的火焰煎熬着他痛苦的灵魂,促使他衰老。可见，宗教禁欲主义对人性的戕害是多么严重!尽管在克罗德身上还保留着没有完全被异化的人性，但他毕竟已不是一个有着正常感情的人，从小的神学熏陶和长期的牧师生涯使宗教的毒素已深深地浸入他的灵魂。克罗德渴求爱情但并不真正懂得爱情,他所理解的爱只是一种攫取,而不明白真正的爱是奉献,是不企望回报的。昕以,他为如此痴狂地爱着爱斯梅拉尔达而得不到一丝回报而哭泣。宗教毒素使他在爱情问题上如此低智无能，远不如丑陋残疾的加西莫多聪明。在爱情与上帝之间他最终还是无法抛弃上帝,不能像薄伽丘笔下的那些男女修上，为了尽情享受人生的欢乐而把上帝抛在脑后。他既用宗教害人,同时也害了自己而且至死不悟,这正是他的悲剧之所在。面对绞架,当克罗德用死亡来威胁爱斯梅拉尔达仍不能使她屈服时所说的一番话,可以说是他作为普通人的情欲与牧师的信仰的矛盾和痛苦的如实表白，是他灵魂的真诚坦露。克罗德的内心矛盾和痛苦充分显示了宗教异化的恶果，人与自己的本质分离,生命的本能冲动和自然情欲被视为罪恶，不仅恐惧地狱的惩罚,更害怕心灵的折磨,克罗德的形象给了我们一个典型的例证。
以上分析充分说明,克罗德并不是一个简单的形象和单一的性格。概括地说，基督教神学思想和文艺复兴的时代精神在他身上都得以体现。当然,作为一个神职人员,这个形象的前一个方面的特征是主要的，但后一个方而也不可忽视。正是这两种对立的思想的交融和冲突，造成了克罗德性格的丰富性和复杂性,使他成为一个多维多向具有深厚思想内涵和较高审美价值的独特艺术
这是雨果第一部具有思想力量和艺术魅力的现实主义作品,充满了人道主义和浪漫主义色彩,小说以15世纪路易十一王朝统治下的马黎为背景，以不同寻常的紧张情节，夸张的人物形象，描写了善良的无辜者在中世纪封建专制制度下,遭受摧残和迫害的悲剧。
在这样一部悲剧到底的小说中，也给了我们这些读者感到她的傻乎乎地好笑。例如,在审理卡西莫多时,预审官弗洛里昂老爷和被指控的卡西莫多都是聋子,预审官问了卡西莫多“叫什么”“几岁”“为什么进来”，但是卡西莫多却一言不发，预审官还以为他什么都回答了,于是说“很好”,当府伊大人来时，却问了一些不是经常问的问题，而卡西莫多却答非所问，报上了姓名、年龄和进来的原因,因为他的答非所问,使卡西莫多罪加一等…… 在这里还使我看到了美丽的爱斯美拉达那美丽善良的心,她救出了格兰古瓦是以妻子的身份,她送水到卡西莫多的嘴边,是以仇人的姿态。对于一切，她毫不在意，她在意的只是她良心的呼喊。而克洛德却无良心的杀死了她。
悲剧永远是悲剧，在悲剧中却给我们这些读者许多想象，例如:卡西莫多抽泣着从心底发出一声呼号：“啊！我所爱过的一切!”时心里的那种矛盾、悔恨、自责都一统表现出来。我猜：他的矛盾因为他轻松地把养父给“杀死了”，毕竟这是养父--恩父，但是为了他所爱的爱斯美
拉达，他只能情不自禁的做了这一切；他的悔恨因为他认识并爱上了爱斯美拉达,至使他杀了救命之恩的养父;他的自责是因为他没能救出爱斯美拉达,只能眼睁睁看她被绞死，他没能尽举手之劳，救出养父,只能眼睁睁看他活活被万丈深渊吞噬。
对于三个主要人物，概括而言：纯洁、善良、坚贞不屈、极富同情心、舍己救人的爱斯美拉达；阴险、狠毒、虚伪、没有人性的克洛德和善良、高尚、疾恶如仇的卡西莫多。
美丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。而《巴黎圣母院》是雨果浪漫主义的代表作。整个作品自始至终都体现了这种对照原则,运用这种原则组成惊心动魄的情节,创造了异乎寻常的人物,给人们展现出一幅光明与黑暗的殊死抗争的画面。雨果认为“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术最丰富的源泉。”善良的东西总伴随着丑恶的存在,在矛盾和尖锐的斗争中体现出来,《巴黎圣母院》的清洁，就是以美的代表吉普赛女郎爱斯美拉达与丑的代表副主教克罗德的矛盾冲突及鲜明对照中展开的。爱斯美拉达先后五次遇难与获救的曲折过程够构成了故事的基本情节。随着故事发展，作者通过四个男人与爱斯美拉达的对照及其人物本身的自我对照，表现四种不同的爱和作者对真,善，美的鉴别准则及爱憎态度。1首先是侍卫长法比轻薄的爱。法比是爱斯美拉达唯一心爱的男人。法比风流潇洒,英俊健美,在加西莫夫劫持爱斯美拉达时,法比英雄班的救了她，基于对英雄的爱慕，爱斯美拉达死心塌地的爱上他。而法比呢?实际是个轻薄的**,他对爱斯美拉达的爱只是逢场作戏，对女性的玩弄与占有。对他来说，美丽但贫穷的爱斯美拉达绝不是他的梦中情人，而对表妹拂勒赫小姐，法比爱的是她的名门与嫁妆。因此当爱斯美拉达落难无辜的被黑暗势力迫害致死时,法比根本不看她一眼,与贵族小姐完婚了。因此,法比的俊美掩盖着心灵的空虚与丑恶。2第二是副主教克罗德**的爱。克罗德与爱斯美拉达的矛盾是小说的主要线索,贯穿始终,他们是对立的力量。克罗德外表道貌岸然,骨子里却是衣冠禽兽。他对爱斯美拉达的美色垂三尺，表现出疯狂的爱恋，但这是一种兽念，占有。在勾画克罗德的卑劣灵魂时，作者运用一分为二的辨证观，一方面写他的灵魂是丑恶的，品行是卑下的:另一方面也说明克罗德的**意念的强烈与西方宗教的禁欲主义分不开,克罗德即是施恶者，也是受恶者。3第三是加西莫多对爱斯拉达纯正而自卑的爱,敲钟人加西莫多外貌奇丑：体残，背驼,
胸凹,眼突，耳聋，脚破，其整个身躯没有一个地方一个器官是正常的，作者对“钟楼怪人”倾注了无限的同情，其人性的光辉让人产生一种丑到极处却是美到极处的文学感受。在这样残缺的身躯里隐藏真最真最美的东西,当他在格雷勿广场受到嘲弄,侮辱,口渴得要命而沌洁如天使的爱斯美拉达不记前嫌送水给他时,他“有生以来第一次流出一滴眼泪”，便在心灵深处产生了一种最强烈的爱情,冒着生命危险救她,保护她,安慰她，照顾她。他对她的爱慕从外表看来似乎不陪，他内心也有自卑感,但这是他对理想的追求,是一种忠诚，感恩,崇拜及献身的精神和品质，是人类自然天性中最美好的情感。如果说英俊的法比的爱是虚情,道貌岸然的克罗德的爱是**，庸俗无聊的甘果瓦的爱是假意，那么加西莫多的爱是一种宝贵的真情。特别是当意识到自己被克罗德利用并使爱斯美拉达死去时，他杀死了养弃自身的克罗得，这表明了他人性的正义。因此,加西莫多的形象是《巴黎圣母院》众多形象中最具美学价值的形象,外表丑陋无法淹没灵魂的纯洁。4另外,还有一个男人与爱斯美拉达纠缠。这就是诗人甘果瓦——一个能编会写，知识丰富的知识分子。他误入乞丐王朝，按乞丐王朝的法律应当处死,爱斯美拉达出于不让有才学的诗人无辜丢命的目的表示愿意与他结婚，而并非爱上他。甘果瓦虽然知识丰富,却是一个“心灵本来就是混沌，无决断，且复杂的人”，如此平庸之辈不可能激发爱斯美拉达纯洁的爱。就甘果瓦来说，对爱斯美拉达的救命之恩知而不报,这就说明这个人无情无义，但当爱斯美拉达受难时还协助敌人陷害救命恩人,他不但是懦夫,庸人,还是一个无灵魂无品行的卑鄙恶人,因此甘果瓦对爱斯美拉达的感情是一种干瘪的无品行的爱,显示了甘果瓦的自私,平庸和无耻。
雨果通过描写四个处于不同地位,不同阶级的人对爱斯美拉达的内容不同，方式不同的爱,在强烈对照中揭示了美与丑,善与恶,形式与内容,灵魂与躯体,情与欲之间的内在矛盾。
人物形象分析 《巴黎圣母院》描述了爱与被爱的诸多痛苦，揭示了美与丑，善与恶的真谛。在这样一部悲剧到底的小说中有三个主要人物，概括而言：纯洁、善良、坚贞不屈、极富同情心、舍己救人的爱丝梅哈达；阴险、狠毒、虚伪、没有人性的克洛德和善良、高尚、疾恶如仇的卡西莫多。还有无情无义的弗里斯，落魄诗人甘果瓦和丢失了孩子的可怜母亲“香花歌乐女”等，其人物各具特色，具备鲜明的个性特色。 克洛德（阴险狠毒、虚伪狡诈、苛刻自私，可悲可怜敢爱敢恨） 克罗德：克罗德是一个双重性格的人物。有教士的阴险和虚伪，但是也有人性被压抑的悲哀。一方面道貌岸然，内心阴险毒辣，为满足自己的欲念不择手段：他出于淫欲指使加西莫多劫持爱丝梅哈达；又出于嫉妒刺杀弗比斯却嫁祸于爱丝梅哈达；他因得不到爱丝梅哈达的爱情而将她置于死地。另一方面，他又是宗教禁欲主义的牺牲品，长久的禁欲扭曲了他的灵魂。他越是意识到自己失去了人间的欢乐，便越是仇恨世人，仇视世间一切美好的事物。克洛德也是被命运折磨的一个可悲又可怜的人。他有他善良和人性的一面。他很小时候就被父母做主，要他献身神职，他照顾弟弟，收留加西莫多，但是他的人性已经被教会的制度一步步异化。所以在他身上表现的是严厉，苛刻的，自私的，虚伪的，更是狠毒。他由一开始对于爱斯梅拉达的爱就是畸形的，残缺的。处处表现出狰狞可怕的一面，让人不寒而栗。作为一个教士，他过着清苦禁欲的生活，他回避人世间的欢乐和享受。在任何人面前他都得伪装出一副冷漠的神情。他是虚伪的，冷漠的。 这就是克洛德，一个复杂多面的，一个具有双重人格的可怜人。 但是，我们不能就此断定克洛德就是这样一个可憎可恨的人物。我们无法否认，他在爱情面前是个敢爱敢恨的勇敢者，他爱得真切、爱得透彻、爱得疯狂，他是经历了灵与肉的挣扎和搏斗，拿人性与神性进行了严峻的挑战。这份勇气足以令爱情游戏中的各色伪君子无地自容，面对强烈的爱情，作为一个从事圣职的副主教，他对宗教禁欲主义的挑战又是无比大胆的 在赏识克洛德对爱情的勇敢追求的同时，又不得不指出这爱的畸形和变异。宗教禁欲主义在他身上造就了阴暗的心狱，他几乎丧失了爱的能力，他已不谙如何表达爱，如何取悦于所爱之人，他越是被拒绝，就得越疯狂，越失去理智，也就越不择手段，直至把所爱的人推上绞刑架，在目睹惨象中满足自己的占有欲。 多年的修士生活和充斥大脑的禁欲主义毒化了他那份真诚的刻骨铭心的爱情，剥夺了他爱情的权利，压抑、扭曲、毁灭了他的人性，也注定了克洛德苍蝇般的可怜克洛德最后被伽西莫多推下钟楼，摔死在巴黎圣母院，成了宗教的殉葬品。 爱斯美拉达（质朴纯洁、善良、坚贞不屈、极富同情心、舍己救人天真可悲） 爱斯美拉达是一位能歌善舞的十六岁美女，她遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。不管这种爱情是否有结果，不管对方是否真的爱自己，甚至明明知道这种爱情不可能有结果，甚至明明知道对方并不真心爱自己，也依然一往情深地爱着对方，依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。她不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。诗人被她的美貌和高尚所震撼，立刻身不由己地爱上了她，并希望能成为她名副其实的丈夫。但是爱斯美拉达为了她心目中的爱情偶像，平静地拒绝了他：“我只能爱一个能够保护我的男子汉。”并告诉他，和他结婚只是为了救他的命，所以只能和他维持名义上的夫妻关系。 当副主教克洛德利用种种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不
巴黎圣母院的读书心得感悟5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。以下是关于巴黎圣母院的读书心得感悟5篇，欢迎阅读参考! 巴黎圣母院的读书心得感悟(1) 渺远的钟声悠远，深长，脑海中却总挥之不去加西莫多那忧伤的眼眸和爱斯梅哈尔达那凄凉的身影。 悲凉的故事勾勒出了一个悲哀的时代，那个时代没有喜剧者，只是无穷的悲剧，无限的凄凉，在故事中，每个人都有鲜明的色彩，在那样一个时代，却注定了故事的结局。 爱斯梅哈尔拉达刚满16岁，她美貌绝伦、纯真善良，能歌善舞。她整个人的灵魂都是美好的。她有一只聪明绝顶的小山羊，小山羊那活泼可爱的形象时时在我眼前浮现。原本她应有美好的未来，但最后她却以16岁的热情在这个世界消失了。每当想到这个人我都觉得很惋惜。我感叹命运对她的不公与不敬。同时我也看到了她坚强、忍辱负重的良好性格。 卡西莫多的外貌其丑无比。“四面体的鼻子，马蹄形的嘴巴，茅草似的棕色眉毛所堵塞的细小左眼，完全被一个大瘤所遮盖的右眼，那上下两排残缺不全，宛如城堡垛子似的乱 入遭的牙齿”，把这一切综合起来看，我觉得他真是一位恐怖的野蛮人，我认为这世上不会有这么残缺的人吧。但人不可貌相。卡西莫多却有着一颗美丽、纯洁、善良的心灵。他喜爱斯梅哈尔达。对艾丝美拉达的种种厌恶，他毫不在乎。他试图使爱斯梅哈尔达远离一切伤害。但个人的实力是很有限的，最终他还是不能保护好她，最后也只好选择殉情。 那源自于现实却夸大于现实的故事，那明媚的美与丑善与恶的对比，尖锐的刻画出一片绚烂的如梦似幻的时代悲剧，讽刺了当时的统治者与教会规矩的黑暗，正如雨果的浪漫流派，曼妙的笔触却鲜明的写出了人性的悲哀。
维克多·雨果(Victor Hugo，1802.2.26～1885.5.22）19世纪浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。 雨果出生于法国东部紧挨瑞士的杜省贝桑松，他的父亲且曾被拿破仑的哥哥、西班牙王约瑟夫.波拿巴授予将军头衔，儿时的雨果随父在西班牙驻军。雨果从小天资聪明，九岁时开始写诗，10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作。他15岁写的《读书乐》时在法兰西学院的诗歌竞赛会得奖，17岁时在“百花诗赛”得第一名，20岁时出版了诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，之后写了大量异国情调的诗歌。之后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本，几部具有鲜明特色并贯彻其主张的小说。 由于家庭的影响，雨果最初的诗歌大多是歌颂保皇主义和宗教。他的第一部长篇小说《汉.伊斯兰特》问世后，获得了小说家诺蒂埃的赞赏，从此与诺蒂埃结缘，促使了雨果开始逐渐转为浪漫主义，并逐渐成为浪漫派的领袖。雨果属于法国人民，同时也属于全世界人民。他的伟大精神、他的不朽作品，是全人类共同的财富！ 1841年雨果被选为法兰西学院院士，1845年任上院议员，1848年二月革命后，任共和国议会代表，1851年拿破仑三世称帝，雨果奋起反对而被迫流亡国外，流亡期间写下一部政治讽刺诗《惩罚集》，每章配有拿破仑三世的一则施政纲领条文，并加以讽刺，还用拿破仑一世的功绩和拿破仑三世的耻辱对比。 1870年法国不流血革命推翻拿破仑三世后，雨果返回巴黎。雨果一生著作等身，几乎涉及文学所有领域，评论家认为，他的创作思想和现代思想最为接近，他死后法国举国志哀，被安葬在聚集法国名人纪念牌的“先贤祠”。 雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，是法国有影响的人物。 雨果的创作历程超过60年，作品等身，包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》《九三年》等；诗集《光与影》《静观集》《惩罚集》等；短篇小说：《“诺曼底”号遇难记》等；戏剧：《欧那尼》等。 创作背景 《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉普赛女郎艾丝美拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。这部书的遭禁是在沙皇尼古拉一世统治时期的俄国，因为雨果思想活跃，既有资产阶级自由主义倾向，
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析 杨sure
对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换......美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。 《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。 《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。例如其中的《Le Pape des fous（愚人教皇）》、《Tu vas me d ruire (致命狂恋)》、《Je reviens vers toi（迷途知返)》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda（舞吧! 艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道： “时光流转 有一天人们会在地底发现 两具缠抱的骸骨 向整个宇宙宣告 加西莫多如何深爱着波西米亚女郎艾丝梅拉达 上帝将他造的如此丑陋
巴黎圣母院中的美丑对照原则 其中的副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯美 拉达。其外表是美，但内心最是丑恶。 敲钟人卡西莫多为救女郎舍身，其面目体形丑陋、但是心地善良，正好和副主教是对比。 1.美丑对照原则。雨果在其《巴黎圣母院》中 ,将他的美丑对照原则运用到了一种极至 "作品中的美 与丑不是简单的对立对比 ,而是错综地交织在一起 ,形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突 " 女主人公爱斯梅拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美轮美奂的典型,敲钟人伽西莫多 外貌奇丑而心地纯洁善良;副主教克洛德外表道貌岸然! 内心阴险狠毒,卫队长弗比斯外表潇 洒风流 !内心卑鄙自私" 这几个人物本身就有着显著的对照特征:爱斯梅拉达内外映衬,相辅相成 ,完美和谐 ; 伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵;克洛德与弗比斯则是以好看的外表反 衬出丑陋的灵魂" 而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比:在爱斯梅拉达的至善 至美和伽西莫多的外丑内美面前,克洛德显得格外的丑恶不堪,弗比斯也尤为卑劣琐屑"这里 ,美丑对照的运用 ,达到了理想化的效果 ,爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人 物的反衬下 ,更为鲜美艳丽 ! 光彩照人 ;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之 下,更显形象猥亵 !灵魂肮脏 ,令人作呕 "而以丑为美的理论 ,是作者世界观和方法论在美学领域的具体 表现 ;它强调的是丑中有美 ,视丑为美 ,变腐朽为神奇 ,让丑的事物也显示出美的一面。 " 巴黎圣母院 一、中心人物与其他人物的美丑对照在《巴黎圣母院》中作者为我们布置了一个以爱斯美 拉达为主，以克洛德、卡西莫多、腓比斯、格兰古瓦为辅的人物体系。再这个体系中，作者 通过这些辅助性人物不同程度、不同方式、不同性质的爱展示出他们各自的道德品质和特点， 从而与爱斯美拉达形成鲜明的对照。在作品中，作者把爱斯美拉达化身为超自然的生灵。在圣母院前，她以其特有的蓬勃朝气和青春活力翩翩起舞，走进人们的视野。她以美丽的容貌使我们惊艳，以纯洁的心灵让我们折服，她是体态美和心灵美的和谐统一。她温柔善良、美丽活泼，充分享受着生命给予的快乐，她是个纯洁而光辉的人，是真善美的化身。而 与她相对应的副主教克洛德则是一个阴森可怕的魔鬼，是一个衣冠禽兽，是一个严峻、沉着、阴郁、狡黠的人，是恶的代 二、其他人物之间的美丑对照 在《巴黎圣母院》中主要有两组次要人物的鲜明对照。通过这两组人物的对照使我们看 到人性中最真、最善、最美的一面，也让我们看到最假、最恶、最丑的一面。首先是作为养 父子的克洛德与卡西莫多之间的对照。克洛德曾是受人敬仰的副主教，是宗教信仰与博学的 代表。但由于他长期信奉宗教的禁欲主义，使他的灵魂长期处于压抑状态不能得到释放。尤其是爱斯美拉达的出现使他内心充满了色情欲，使他的灵魂和肉体处于尖锐的冲突和分裂状 态。他最初想用驱逐、排斥的方法来维系自己的信仰，他以为赶走爱斯美拉达就可以斩断诱惑，但他却在人性和灵与肉两中需求中越陷越深不能自拔。因此，他决定抛弃一切的信仰， 想尽一切办法都要得到爱斯美拉达。但在他的愿望破灭之后，他宁可玉石俱焚把爱斯美拉达 送上绞刑架。至此，他的人性完全泯灭，人性中自私、虚伪、残忍的一面暴露无遗。而与其 相对应的卡西莫多则是一个没有社会地位的孤儿，他身残貌丑、五官不全，不为人们理解和尊重，有的只是鄙弃和嘲笑。最初，他对世人回报以同样的仇视与凶狠，但在他受到爱斯美 拉达义举的感化后，长期被压抑的人性开始复苏，显示出一个纯淳、无私、正直善良的灵魂。为报答爱斯美拉达的滴水之恩，他从绞架下救出爱斯美拉达并躲在暗处悉心守护着她，替她
《巴黎圣母院》的人物形象分析——卡西莫多 摘要： 《巴黎圣母院》是维克多·雨果最有影响力的作品之一，敲钟人卡西莫多在读者心中一直都是一个外貌丑陋而内心高尚的形象。然而当我们以理性的目光再次审视这个文学形象时就会发现卡西莫多性格是非常复杂的。本文从卡西莫多亲情与爱情的冲突、人性与兽性的矛盾以及美丑对照等方面具体分析了卡西莫多的性格特征，从而得出结论，那就是在卡西莫多的身上体现了“人性与兽性统一”，他是一个外貌虽然丑陋但内心却是非常高尚的人，有着最美的心。他应该是经典文学宝库中的大丑角，然而他却一直是人们赞誉的正面人物。 关键词:亲情；爱情；人性与兽性；美丑对照；心灵美。 一、巴黎圣母院的主要内容 《巴黎圣母院》（创作于1831年）（又称《钟楼怪人》）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。小说塑造了纯洁善良的爱斯梅拉达、阴险刻毒的克洛德、放荡无情的弗比斯……当然，还有敲钟人——卡西莫多等众多人物形象。同时，雨果对卡西莫多的塑造也反映出了《巴黎圣母院》一书的写作特色。二、卡西莫多的人物形象 卡西莫多是雨果的刻意夸张的描写所致。夸张的描写是这部书的特色之一。在《巴黎圣母院》中，卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果用极其夸张的手法把一个世界文学中外貌最丑的人物形象生动地展现在了读者的面前。这种夸张并不是“无病呻吟”的做作，而是一种铺垫。雨果通过夸张为后文的强烈对比做好了准备。
美国文艺批评家圣茨伯里说：《巴黎圣母院》绘画岀中世纪巴黎既辉煌又阴暗的风貌，它充分显示了作者驾驭怜悯，赞赏，恐怖等情感的超 凡技能，它具有运用词语进行绘画的岀色才能，他掌握了瑰丽的文辞，无穷诗歌的内涵以及他自己也不能左右的那种感染读者的气势磅礴的风格。” 《巴黎圣母院》的浪漫主义特色和“美丑对照原则”的表现特色： 《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。其鲜明的浪漫主义特色表现在： 1?离奇的情节 这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫 法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强 了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。 2.非凡的人物 小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具 的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。 3?强烈的对比 作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。 首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突岀暴露了封建暴政的黑暗。 其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的"奇迹王朝"的对比； 最主要的是人物形象的对比：正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，克罗德、法比则是自 私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。还有正面与正面，反面与反面人物之间 的对比以及人物自身对比，如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明，突出。 此外，作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景，给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界。 这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。 《巴黎圣母院》是法国19世纪著名积极浪漫主义作家维克多?雨果(1802- 1885)的代表作，也是世界文学史上浪漫主义小说的典范之作。这部长篇小说的成功得力于思想和艺术的多元性。以往的评论者多数只谈到作者成功地塑造了一些个性鲜明、栩栩如生的人物典型形象是小 说产生经久不衰的艺术魅力的重要因素之一，却很少深入研究，作者的“美丑对照” 的美学主张在《巴黎圣母院》的人物形象塑造上得 到忠实的体现和产生的积极作用。 《巴黎圣母院》这部长篇小说，初版于1831年，而早在1827年，雨果便在他的理论著作《克伦威尔序》中提岀了其著名的美学主张， 即“美丑对照” 原则。(“对照”或称“对比”下同)，他的美学思想的核心是崇高与滑稽、优美与丑怪的对立统一，雨果在这时所说 的滑稽包括一切丑恶黑暗、怪诞的事物。他说：“丑就在美的身边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光 明相共”。它们都处于一种复合状态中，不以人的意志为转移，认为把“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然所给予艺 术的最丰富的源泉”。根据这个观点，雨果主张悲和喜、哭与笑、美与丑不应割裂，性格的光明面与阴暗面、崇高面与丑怪面，各种人 物的对照，生活中一切对照因素，都应处于统一体中，并且把“美丑对照”原则看成是浪漫主义在区别古典主义的重要特征，要求作家应怀着对美的理想来描写丑恶，怀着对光明的追求来揭露黑暗。指岀刻画丑恶的目的是为了“在人类灵魂中再燃起理想”，引导人们的精神向“崇高的境界” 上升，提岀文艺“负有民族的使命、社会的使命、人类的使命”，诗人的职责是“为人民发岀呼声”。这是种严肃 的美学理想，《巴黎圣母院》正是遵循这个“对照” 原则的创作实践。正如丹麦著名的文学批评家勃兰兑斯(1842 —1927)所说的，这种对比手法“是建立在肉体与灵魂冲突的中世纪信仰上的一种对比手法”。毫无疑问，作为浪漫主义文学奠基之作的《巴黎圣母院》，是 一部悲剧，一部爱情悲剧和命运悲剧，无论是巴黎圣母院的副主教克洛德，吉普赛女郎爱斯梅拉达还是敲钟人加西莫多，概莫如此------ 爱而不得，生命的短暂。对于悲剧，恩格期认为“是历史的必然要求与这种要求实际上不能满足的悲剧冲突”，@鲁迅则认为是“将人生 有价值的东西毁灭给人看” 雨果在这部作品中正是通过这种“悲剧冲突”和对有价值的” 毁灭”的对比，大画卷地构画岀了16世纪， 实质上是18世纪法国社会生活的广阔图景。这个深刻的主题，作家通过“爱与死”这一爱情与命运的悲怆曲来表现。因此，人物形象刻 划的成功与否直接关系到主题的突现，小说的成功。 从整个小说中，我们可以发现作者在塑造人物形象方面采取了多层次多方面的“对比”原则。作者精心设置厂一个复杂的人物形象对比体 系，在这个体系中，人物充分表现厂各自性格。笔者认为，雨果所提倡的“美丑对照” 原则既有人物与人物之问的“个” 的对比，又
电影《巴黎圣母院》观后感精选范文5篇 《巴黎圣母院》电影的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉尔达，残 忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。以下是小编整 理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群。 一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁 欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外 一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有职责感、整天周旋于富家小姐之间的花-花-公-子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自我却在肆意地践踏着法律。他们利用 自我手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群 体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。 二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救 素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到以前劫持自我的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的 姑娘最终的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最终明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了 生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就能够爆发出毁灭性的反抗。 三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自我有利，他们随时能够充当恶势力的帮凶。 个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作 主要职责人。 电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥 者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂
简析《巴黎圣母院》中的人物形象 【摘要】《巴黎圣母院》作为雨果第一部充满艺术美特征和思想内涵的文学作品，通过在人物描述中运用美与丑的手法，将整篇小说赋予了浓厚的浪漫主义、人道主义等。本文在介绍《巴黎圣母院》小说描写手法特色基础上，对其人物及故事进行了简单概述，着重分析了小说中几个人物形象。 【关键词】巴黎圣母院；人物形象；特点 作为雨果的“命运三部曲”中一个典型代表，《巴黎圣母院》小说中采用了对比描写手法，主要以15世纪封建社会人们现状生活为背景。在描写中，运用了美丑、善恶对比手法，解释了15世纪法国政府的腐败、封建社会的黑暗以及教会的虚伪等。同时，对于生活在当时社会中饱受摧残的无辜人民高贵善良的性格进行了赞颂。 一、《巴黎圣母院》小说描写手法特色 《巴黎圣母院》小说描写手法以夸张与对比手法为突出特色，尤其是在对卡西莫多的夸张化描写表现的尤为突出。对于卡西莫多的描述，雨果采用浑厚的文学功底，展现出一个活灵活现的丑陋形象，例如外貌丑陋、驼背、面型崎岖、听力丧失等。但是，对于卡西莫多心灵的描述，雨果赋予了一个品德高尚、敢于与封建教会对抗的正面形象。通过叙述卡西莫多与教会的斗争，展现出了卡西莫多的单纯与教会副教主克洛德的狡诈虚伪形成了强烈的对照[1]。 当前，《巴黎圣母院》主人公卡西莫多在内心也不是完璧无瑕的，雨果正是通过对人物缺陷的描写而产生美。卡西莫多因为自己私心，不顾克洛德对其多年的养育之恩，而对爱斯梅拉的爱缺属于自我奉献式且不求回报。正是卡西莫多在性格上的瑕疵，成就了《巴黎圣母院》创造手法的瑕疵美。 此外，《巴黎圣母院》小说整篇故事情节跌宕起伏、富有极强的戏剧性，使读者在阅读欣赏时产生一种身临其境的感觉，并且读者内心变化随着故事情节的起伏而相应的起伏不定。 二、《巴黎圣母院》人物及故事概述 在《巴黎圣母院》小说中涉及的人物形象较多，以敲钟人卡西莫多、教会副主教克洛德和吉普赛女孩爱斯梅拉三个人物为主。小说中每个角色其性格不同，对于敲钟人卡西莫多来说，其虽然外貌丑陋，但是具有高尚的品格；对于教会副主教克洛德来说，其被赋予为一个丑恶、自私、卑鄙的形象；而对于吉普赛女孩爱斯梅拉来说，则集外貌美与内心淳朴善良于于一身。 《巴黎圣母院》故事梗概讲的是巴黎圣母院副主教克洛德作为一个丑恶、自私、卑鄙小人对吉普赛女孩爱斯梅拉欲图谋不轨，但是因敲钟人卡西莫多的揭发
人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。 雨果出生于法国东部紧挨瑞士的杜省贝桑松，他的父亲且曾被拿破仑的哥哥、西班牙王约瑟夫.波拿巴授予将军头衔，儿时的雨果随父在西班牙驻军。雨果从小天资聪明，九岁时开始写诗，10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作。他15岁写的《读书乐》时在法兰西学院的诗歌竞赛会得奖，17岁时在“百花诗赛”得第一名，20岁时出版了诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，之后写了大量异国情调的诗歌。之后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本，几部具有鲜明特色并贯彻其主张的小说。 由于家庭的影响，雨果最初的诗歌大多是歌颂保皇主义和宗教。他的第一部长篇小说《汉.伊斯兰特》问世后，获得了小说家诺蒂埃的赞赏，从此与诺蒂埃结缘，促使了雨果开始逐渐转为浪漫主义，并逐渐成为浪漫派的领袖。雨果属于法国人民，同时也属于全世界人民。他的伟大精神、他的不朽作品，是全人类共同的财富！ 1841年雨果被选为法兰西学院院士，1845年任上院议员，1848年二月革命后，任共和国议会代表，1851年拿破仑三世称帝，雨果奋起反对而被迫流亡国外，流亡期间写下一部政治讽刺诗《惩罚集》，每章配有拿破仑三世的一则施政纲领条文，并加以讽刺，还用拿破仑一世的功绩和拿破仑三世的耻辱对比。 1870年法国不流血革命推翻拿破仑三世后，雨果返回巴黎。雨果一生著作等身，几乎涉及文学所有领域，评论家认为，他的创作思想和现代思想最为接近，他死后法国举国志哀，被安葬在聚集法国名人纪念牌的“先贤祠”。 雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，是法国有影响的人物。 雨果的创作历程超过60年，作品等身，包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》《九三年》等；诗集《光与影》《静观集》《惩罚集》等；短篇小说：《“诺曼底”号遇难记》等；戏剧：《欧那尼》等。 创作背景 《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉普赛女郎艾丝美拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。这部书的遭禁是在沙皇尼古拉一世统治时期的俄国，因为雨果思想活跃，既有资产阶级自由主义倾向，
歌剧魅影观后感 《歌剧魅影》观后感20XX字 上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，但是那颗悬着的心还没落下：杯具真正从此开始了吗？魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗？魅影会如何处置背叛他的克里斯汀？ 我一路跑回寝室，在线观看这部伟大的音乐剧…… 看完，最后松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸......... 正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是一—爱！ 爱是永恒的命题。爱陪伴我们成长。小克里斯汀是爱音乐的，她选取了坚持，尽管未来遥遥无期。父亲是爱小克里斯汀的，因此他为她造了一个有关音乐天使的的神话。魅影是爱克里斯汀的，因此他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“音乐天使”，帮她一步步登上音乐事业的最高峰！克里斯汀就不爱魅影了吗？不，她爱，但是她爱上的却也只是魅影“音乐天使”
的身份，这个男生，能够做她的依靠。 一次偶然的机会，克里斯汀有了登台饰演女主角的机会，而她，也抓住了这次机会，一举成为业内最红的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗？也许是也许不是。此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的童年的完美气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。 就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自己单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，爱上了她。然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了！他为了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音乐舞台的中央，然而她，却在聚光灯打开的一刹那，成了别人的女王，摧毁了他最后的仅存的完美！ 于是，他恨，他怨，他悲哀。他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人！他要的，真的不多，真的不多！但是就连这唯 一的温情，到最后都要离自己而去吗？不，他不 甘心，他真的不甘心! 于是，他开始了疯狂的报复！他砸下舞台中央的华丽吊灯，给克里斯汀造成的危险却使自己更加心痛。怎样办？怎样办？从
巴黎圣母院剧中主要人物形象分析 一、《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析 （一）艾斯美拉达的人物形象分析 艾斯梅拉达是一位能歌善舞的十六岁少女，她善良美丽，由于从 小被吉普赛人从家中偷走，不幸的命运和较低的社会地位使得她一开始就受到人们的歧视，但她却有着一副善良的心肠。对于爱情她显得是那样的纯洁和单纯，当法比救下她的时候她便深深地爱上了他，而法比也被她的美貌所吸引。她有宽容的胸怀即使别人伤害过她，但出于爱心也会不计较地去帮助那些需要帮助的人，帮助卡西莫多就是一个很好的例子。当格兰古瓦将要被乞丐国王绞死的时候，艾丝美拉达为了救下他就承诺要嫁给他，但格兰古瓦想要和她做真正意义上的夫妻，艾丝美拉达却平静地拒绝了他说：“我只爱一个能够保护我的男人。”和他结婚是为了救他的命，他们之间只能维持名义上的夫妻关系。对于克洛德的求爱，她直接地予以了拒绝，当她在监狱里克洛德欺骗她说法比已经死了，让她不要再幻想别的男人了，她也没有动摇自己对于爱情的信念说：“如果他已经死了，你为什么还要劝我活下去呢？”。在绞刑架上，克洛德告诉她说只要她接受他的爱就可以被释放重获新生，她说：“对于你的厌恶要远远大于对绞刑架的厌恶”，最后她宁愿选择死亡也没有屈服于克洛德。对待卡西莫多她以德报怨，在他接受刑罚口渴的时候是艾丝美拉达勇敢站出来帮助了他，正是这份爱唤醒了他的爱心，后来他不顾生命危险将艾丝美拉达从死刑架上
抢救了下来，正是艾丝美拉达的无私爱心，我们才感受到卡西莫多的善良品质，但容貌上的巨大差距使他们没有在一起。 （二）卡西莫多的人物形象分析 卡西莫多由于天生丑陋，使得很多人对他都充满了厌恶与鄙视，他天生的缺陷使他的生活充满了悲惨的遭遇。只有艾斯梅拉达和克洛德对他还有一些同情之心，由于克洛德对他有收留养育之恩所以开始的时候他对克洛德十分忠诚，任凭他的指挥与差遣即使是做绑架爱斯梅拉达的罪恶之事。卡西莫多的转变是由于艾斯梅拉达的出现，同时也说明他在本质上不是邪-恶的，他转变之后拥有着善良的品格，他是当时广大劳苦大众的典型代表，作者将他塑造得奇丑无比更是为了凸显人物的个性特征。在爱情方面和格兰古瓦相比，他是不幸的，因为格兰古瓦和艾丝美拉达还能维持名义上的夫妻关系，而这对于卡西莫多却是可遇而不可求的。他由于自身的丑陋而产生的强烈自卑使他不敢表白对爱斯梅拉达的爱，所以他将那份爱深藏在心中并转化为帮助艾斯梅拉达的实际行动。为了爱斯梅拉达他勇于牺牲，最后也是抱着艾斯梅拉达的尸体走向了死亡。相貌之间的差距是卡西莫多与艾丝美拉达之间的巨大鸿沟，对于他们而言这条鸿沟是难以逾越的，所以只有死亡才能让他们跨越这分界线在一起。生活中类似于卡西莫多的人会有很多，他们在面临爱情的时候往往都会因为容貌上的差距而变得自卑不敢努力去追求，通过读这部小说，尤其是对卡西莫多人物命运的了解，我们就要勇于追求自己的爱情，即使在外貌上不是很出众
《巴黎圣母院》电影观后感精选范文5篇 大家有没有观看过电影《巴黎圣母院》，大家有没有写过关于《巴黎圣母院》观后感?以下是我整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 巴黎圣母院观后感范文(一) 我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的杯具性感情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最终却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最终的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死!我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了悲痛的眼泪。 这部伟大的中世纪感情杯具，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗! 爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。 电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。 在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价
值更是无穷的………… 巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧!感情是完美的，即使最终留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造杯具，毁掉美，毁掉一切! 巴黎圣母院观后感范文(二) 音乐剧《巴黎圣母院》看完了，心仍旧颤动着，久久不能平息。表演者者投入的演出，划破一张张或真或假的嘴脸，冲进人心筑起的高高城墙，穿越时空的层层樊篱，直击观看者的心脏，引起观者全身的震动，进而产生强烈的共鸣。这时的你，请静数你脉搏的跳动，你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑，你会静静的坦然的看着你含泪的双眼，心里久违的那泓湖水，泛着澄澈的光芒。 即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰，即使没有人数庞大的表演者阵营，即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现，你也绝对不能否认它会打动你的心灵，涤荡你的灵魂。你不会法语，但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情，但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美，但你会为刚劲有力的舞蹈而活力澎湃。 雨果在《巴黎圣母院》中的序写到，他在参观圣母院时发现一个手刻的词，在两座钟楼之一的暗角墙壁上，“由于长期的侵蚀破败而发黑，深深嵌入石壁中”词是希腊文，意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意，让雨果凛然心惊。于是，为了窥见究竟何等痛苦的灵魂，誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印，才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字，及其惨然概括的未知
美国文艺批评家圣茨伯里说:“《巴黎圣母院》绘画出中世纪巴黎既辉煌又阴暗的风貌,它充分显示了作者驾驭怜悯,赞赏,恐怖等情感的超凡技能,它具有运用词语进行绘画的出色才能，他掌握了瑰丽的文辞,无穷诗歌的内涵以及他自己也不能左右的那种感染读者的气势磅礴的风格。” 《巴黎圣母院》的浪漫主义特色和“美丑对照原则”的表现特色: 《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。其鲜明的浪漫主义特色表现在： １.离奇的情节?这部小说情节曲折离奇,富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合,夸张和怪诞。如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场,抵御千军万马的进攻；母女重逢;加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性,从而增强了小说的感染力。 ２.非凡的人物?小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的:加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌,奇特的举动，巨人般的体力,以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张,想象而不求细节的真实,不求酷似现实。 ３．强烈的对比 作为一种美学理想,对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。 首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比,这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。 其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的"奇迹王朝"的对比；?最主要的是人物形象的对比：正面与反面人物的对比－－爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良,真诚和美好的人性的代表,克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比,如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用使得小说的情节和人物显得更奇特,主题更鲜明，突出。 此外,作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景,给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界。?这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。 《巴黎圣母院》是法国l９世纪著名积极浪漫主义作家维克多·雨果(１802－１８85)的代表作, 也是世界文学史上浪漫主义小说的典范之作。这部长篇小说的成功得力于思想和艺术的多元性。以往的评论者多数只谈到作者成功地塑造了一些个性鲜明、栩栩如生的人物典型形象是小说产生经久不衰的艺术魅力的重要因素之一, 却很少深入研究, 作者的“美丑对照” 的美学主张在《巴黎圣母院》的人物形象塑造上得到忠实的体现和产生的积极作用。 《巴黎圣母院》这部长篇小说，初版于1831年，而早在182７年，雨果便在他的理论著作《克伦威尔序》中提出了其著名的美学主张, 即“美丑对照” 原则。（“对照” 或称“对比” 下同), 他的美学思想的核心是崇高与滑稽、优美与丑怪的对立统一，雨果在这时所说的滑稽包括一切丑恶黑暗、怪诞的事物。他说：“丑就在美的身边, 畸形靠近着优美, 粗俗藏在崇高的背后, 恶与善并存, 黑暗与光明相共”。它们都处于一种复合状态中, 不以人的意志为转移, 认为把“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照, 要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉”。根据这个观点, 雨果主张悲和喜、哭与笑、美与丑不应割裂, 性格的光明面与阴暗面、崇高面与丑怪面，各种人物的对照，生活中一切对照因素, 都应处于统一体中，并且把“美丑对照” 原则看成是浪漫主义在区别古典主义的重要特征, 要求作家应怀着对美的理想来描写丑恶, 怀着对光明的追求来揭露黑暗。指出刻画丑恶的目的是为了“在人类灵魂中再燃起理想”，引导人们的精神向“崇高的境界”上升, 提出文艺“负有民族的使命、社会的使命、人类的使命”，诗人的职责是“为人民发出呼声”。这是种严肃的美学理想，《巴黎圣母院》正是遵循这个“对照” 原则的创作实践。正如丹麦著名的文学批评家勃兰兑斯(１8４2一l927）所说的, 这种对比手法“是建立在肉体与灵魂冲突的中世纪信仰上的一种对比手法”。毫无疑问, 作为浪漫主义文学奠基之作的《巴黎圣母院》，是一部悲剧，一部爱情悲剧和命运悲剧，无论是巴黎圣母院的副主教克洛德, 吉普赛女郎爱斯梅拉达还是敲钟人加西莫多，概莫如此——爱而不得，生命的短暂。对于悲剧, 恩格期认为“是历史的必然要求与这种要求实际上不能满足的悲剧冲突”，@鲁迅则认为是“将人生有价值的东西毁灭给人看” 雨果在这部作品中正是通过这种“悲剧冲突” 和对有价值的” 毁灭” 的对比, 大画卷地构画出了l６世纪，实质上是l8世纪法国社会生活的广阔图景。这个深刻的主题，作家通过“爱与死” 这一爱情与命运的悲怆曲来表现。因此，人物形象刻划的成功与否直接关系到主题的突现, 小说的成功。 从整个小说中, 我们可以发现作者在塑造人物形象方面采取了多层次多方面的“对比”原则。作者精心设置厂一个复杂的人物形象对比体系，在这个体系中，人物充分表现厂各自性格。笔者认为, 雨果所提倡的“美丑对照” 原则既有人物与人物之问的“个” 的对比，又有同一人物自身内外、内心的前期与后期的对比，使得人物形象更加完整丰满。人物性格得到更充分的展示。
小说《巴黎圣母院》人物形象的分析 《巴黎圣母院》，19世纪法国大作家维克多·雨果最著名的一部浪漫主义小说。小说以15世纪法王路易十一统治下的巴黎为背景，主要围绕两个主要人物爱斯美拉达和卡西莫多展开。展现了外貌美丑迥异，但都拥有美好善良的心灵的两位主角在当时宗教和封建统治的压迫下最终死亡的悲惨命运。 该作品的时间跨度只有十几天，发生的故事也集中在巴黎圣母院附近，但就在这有限的时空中，故事情节曲折新奇，内容激情感人，而尤以鲜明的人物形象刻画最为成功。小说中的五大人物至今被很多人认为是当时法国社会各类人物的典型。 爱斯美拉达 她不但有一个美丽绝伦的外表，也有一颗高尚纯洁善良的心灵，对爱情充满了憧憬和渴望，可谓集真善美于一身的完美形象。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人，当其丑无比的卡西莫多被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，快要晕死过去时，她不计曾被前者粗暴追捕而勇敢地给他喂水喝。 爱斯美拉达的靓丽深深吸引了作品中其余四个男人，但爱斯美拉达却只是天真地爱着虚情假意的风流伪君子菲比斯，甚至最后因此断送自己的性命。雨果在作品中尽情表现了爱斯美拉达的"真、善、美"，同时也暗示了真诚淳朴的人物在当时必定遭到摧残的可悲命运。 卡西莫多
他长相畸形，样貌奇丑，但与爱斯美拉达一样拥有一颗美好的 心灵。受到副主教克洛德的收养，他一直对其忠心耿耿，对爱斯美拉达，更是多次舍身救美，奋不顾身。 如果说爱斯美拉达命运不幸，那么卡西的遭遇只能用悲惨来形容。由于巨大的生理缺陷，卡西莫多受尽世间羞辱，得不到任何人的理解，只有副主教克洛德和爱斯美拉达对他仅有的同情。他唯一的爱情目标（爱斯美拉达），因为他过于丑陋的样貌，连正眼看他一眼都不敢。外貌上的巨大鸿沟使得卡西莫多只能抱着爱斯美拉达的尸体走向死亡，才能圆自己的梦。 卡西莫多与小说中的乞丐部落是当时善良低下的劳动人民的化身，只不过通过外貌畸形使卡西莫多更具戏剧和个性效果。这类社会底层尽管出身低微（弱势群体），却往往隐藏着一股不可忽视的力量（就像后来的乞丐帮攻击圣母院）。当今社会，某些身体缺陷的残疾人，贫困的农民或在边缘行业工作的（煤矿、挑粪等等）正是这类卡西莫多式的弱势群体，他们往往受到社会不公平的待遇或歧视的目光。尽管他们通常对此忍声吞气，但当不满积蓄到一定时候也会产生可怕的后果，况且社会并不能忽视他们勤勤恳恳为人民作出的实在贡献。只有真正尊重他们的权益，理解他们的诉求，给予他们平等的机会与关爱，引导他们正确的方向，才能实现构建和谐社会的目标。 菲比斯 皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流 社会之间，长袖善舞的他其实是一个虚情假意的风流伪君子。小说中