演讲与朗诵艺术 当今社会是一个飞速发展的世界，判断一个人的能力高低，往往与第一印象有着至关重要的关系！同时，在这第一印象中最重要的不是你的穿着是否体面，而是你能否流利的表达自己的观点看法，并得到别人的认同。 演讲与朗诵艺术就是提高我们这方面水平的一门重要的课程，我选择这门课程就是因为我意识到了演讲与朗诵的重要性，同时也是出于自己的爱好！我个人认为：掌握了说话的艺术，在任何场合相比于没有掌握这门艺术的人来说都会略胜一筹！ 当然演讲和朗诵有着很大的差别： 首先，从性质上看，演讲属演讲学范畴，它是演讲者直接地表达自己的意见、观点和态度，以达到宣传真理、交流信息和思想的一种口头交际形式。而朗诵呢，则是二度创作的口头艺术，即是演员在理解感受文学作品形象和感情特点的基础上，通过有声语言再次创作艺术形象的过程。一个是直接的交际形式，侧重于应用性，真实性；一个是间接的再创造的过程，侧重于艺术性，虚构性。 其次，从实施的过程方法和目的来看，二者也是有别的。 二者性质的不同，也就决定了它们实施过程中形式的不同。为什么这样说呢？因为任何演讲和演讲稿，它都是特定时间、场合，特定的某个人为着某种目的而留下的历史产物和记录，不管是演讲的内容，还是演讲的风格和演讲的情景，都以其独特性、真实性定格在历史上。林肯的《在葛底斯堡国家烈士公墓落成典礼上的演说》，闻一多的《最后一次讲演》，还有鲁迅、毛泽东等伟人的的演讲，都是历史的真实写照。而朗诵便不同了，只要是古今中外的文学作品，朗诵者都可拿来进行二度创作。固然，文学作品里有作家创作的客观形象在那儿，有客观的感情特点在那儿，但它的形象却是虚构的，不同的朗诵者都可“仁者见仁，智者见智”地创作不同的朗诵形象。由于朗诵者的经历不同，文化素养不同，感受理解的水平不同，音色、音质的不同，其创造出的形象是不同的。就是同一篇文学作品，不同的朗诵者创作出来的朗诵形象也是不同的。 从二者实施的目的来看，朗诵者是通过丰富多彩的朗诵形象的再创作，以达到感染听众，让听众得到审美的享受，通俗地说，朗诵是“为艺术而艺术”的艺术，这一目的是与演讲完全不同的。当然，不否认，演讲的整个过程中可能也有某种情绪的感染，也要讲究一定的艺术
演讲与朗诵艺术课程结业报告 性形象性，但这不是演讲的主要目的，演讲的主要目的“是说服听众认识真实的情况”，一言以蔽之，演讲是为了让听众信服你阐述的道理，乃至真
理。 第三，从态势语的特点上看，二者也是有别的。演讲的态势语，主要是指用身体的姿势（诸如手势）、面部表情（诸如眼神）等技巧来帮助演讲者演讲，但这些态势语却必须是本真自我的自然而然的流露，是真切的历史的写实。与演讲不同，朗诵是带有表演性质的艺术，它不仅要通过动作、表情等来表演，塑造典型形象，而且还要通过布景、灯光、音乐、化妆造型等的配合，强化作品的独特感情，渲染令人心动的艺术氛围，营造令人神往的艺术意境。 说道朗诵，大家一定会联想到舞台，教室等一些特定的场合。确实，朗诵需要一定的场合，再加上舞台布置灯光等效果才能真切的反应文学作品中的人物特性！ 下面从就从笔者所擅长的朗诵来介绍如何学好朗诵： 首先，朗诵者要有标准的普通话！如果把朗诵比喻成一棵大树，那么普通话就是这棵大树的根，有了根才会有树干、树枝和树叶。当然，即便你有了一口流利标准的普通话，也不一定就是一个朗诵高手！普通话其实是个咬字和读音的基础，对朗诵来说还需要体会其中气息的运用，字词的滑音，还有断句方式，文章意境的把握，甚至于配乐的结合等因素决定。所以任何一门艺术或者说技能都需要深入了解和练习，才能明白本源和专业区别，普通话很棒不等于朗诵的味道很棒，更不等于配音或者其他职业技能很强大，这点要非常明确，基础有了，仅仅是开门的钥匙，而不是秘籍。 其次，朗诵者要对自己的声音加以修饰，即所谓的发声练习！不知道大家有没有注意到，朗诵者在朗诵时的声音与平时说话的声音是不同的，朗诵时的声音会根据角色的需要要么浑厚要么淡雅，这就是声音的修饰！那么如何练声呢？下面就给基本的练声方法： 一、 口部肌肉训练 舌肌练习 a 舔。舌头向上舔，上牙龈?硬腭?软腭?小舌头 舌头向下舔，舌面弯曲，尽力让舌根露出，用上牙刮舌面 b 顶。用力向左、右、上、下顶。 c 伸。用食指固定下巴，仰头，微笑至露出上牙齿，松松地 伸舌头。 目的：通过训练，让唇舌更灵活、有力量。 二、 用气发声与调节共鸣训练
演讲与朗诵艺术课程结业报告 （一）拉伸腰、腹、背的肌肉 注意：手指与手臂保持绷紧状态。 （二）慢吸气，慢呼气。 自然站直看前方 微笑口鼻同时张 深深吸气闻花香 舌头平放在口腔 后背扩展开两肋 小腹微隆双肩放 两肋维持莫松懈 吐气如丝无声响 注意：吸入气流时，小腹是隆起而非收缩的，呼出气流时小腹的状态是维持或弹动的。 （三）慢吸气，快呼气 自然垂直举双目 两
手放在腰带处 鼻子吸气闻花束 呼气迅速又短促 腹肌向内气弹出 感觉就像吹蜡烛 两肋张满要打开 找到感觉再重复 （四）快吸气，慢呼气 站立姿势要垂直 两眼朝前做平视 快速吸气送到底 心里默默数到十 牙关开启别咬紧 慢慢呼气吐如丝 双肩下垂心平静 三十秒钟需坚持 （五）快吸气，快呼气 快速吸气送到底 小腹收缩需有力 气柱直冲到硬腭 软腭上提喉开启 舌头平摊牙槽内 口形略开做练习 反复发出气音哈 如同模拟狗喘气 注意：气要吸到底，不可提胸与耸肩。气息训练要与口部肌肉训练结合在一起。 （六）哼鸣练习。闭口?小开口?大开口 （七）哼哈跳音练习。 三、 整体练习： (一) 口部肌肉训练
演讲与朗诵艺术课程结业报告 1) 口腔打开练习 a 抬头张嘴 b 哈欠张嘴 c 惊吓张嘴 2) 唇肌练习 a 咧。b 撇 c 转 3) 舌肌练习 a 舔。向上、下舔 b 顶 c 伸 (二) 用气发声与调节共鸣训练 1) 拉伸腰、腹、背的肌肉 2) 慢吸慢呼 慢吸快呼 快吸慢呼 快吸快呼 3) 双唇打嘟噜 哼鸣练习 哼哈跳音练习 我们练声的目的是： 1. 气息与声音的上下通透。 2. 声柱收扩自如。音域的宽广。 3. 让我们的声音富于变化。高、中、低、强、弱，变化自如。 最后，当一切准备妥当时，我们就可以开始朗诵练习了。当然，朗诵时时要有配乐的，而配乐的选择又是一门艺术。配乐所需要的音乐一般选取没有唱词的纯音乐、中国古典乐，避免对朗诵本身造成干扰。以下就几点分析关于朗诵的配乐问题。 1. 音乐的主题、情感。 这点相对简单，是建立在对文本的主题、内容、情感的把握上面。 2. 音乐的版本。 朗诵的音乐，有一点很重要。一首曲会同时有不同版本、不同派别。这就涉及到演奏该音乐时所使用的乐器种类的不同：钢琴、小提琴、琵琶、二胡、长笛、古筝??演奏用的乐器不同，音乐所表达的情感境界也会有所差异，当然演奏者的功力水平也是重要因素。例如，中国古典乐的代表之一《高山流水》，同样取材于“伯牙摔琴谢知音”，但根据文献记载，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲，而更有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，且流传的谱本还分多个派别。因此，选取音乐时，版本的选择是相当重要且必须慎重的，应该把握好一个原则：适合你的文本。 3. 音乐的截取。 几乎没有哪首曲子的主题、时间长度等各方面都与表演文本是严丝合缝的，这就要求挑选音乐时还必须对音乐的整体进行把握后截取表演所需要的。 1) 全程跟踪式。 如果表演者的朗诵是需要从头到尾配乐的，那
么，选的音乐的时间长度必须长于朗诵所需要的时间，即必须有前奏，因为表演者酝酿情感、观众情感投入都需要时间。 2) 中途穿插式。 如果表演者所需要的只是在特定的章节、段落添加音乐进行渲染气氛，那么要求的难度就更高了，必须将文本与音乐两方面的情感变化进行比较分析，寻求最贴近主题的部分。 4. 音量的控制。 音乐作为一种辅助朗诵的工具，该如何保证它的音量效果让在场的每个观众都能听见？首先要考虑到场地的空间大小，并进行试验。 一般来说，处于小型室内，40dB——70 dB 为理想值，低于40 dB，困难导致处于场地边缘的观众无法感受音乐所营造的情境氛围；高于70 dB，则会干扰表演者自身的朗诵效果。而对于空旷的室外或者是相当大的演出大厅，耳卖、音响等工具的有效运用就显得必不可少。 想要将文本与音乐结合达到最佳的演出效果，排练这一环节是必不可少的。只有经过正式、非正式的反复排练，每次还必须有观众、评委进行点评，指出不足。 必须承认的是，并不是所有的文本都适合配乐朗诵。换句话说，并不是每个文本都进行配乐朗诵的朗诵效果才最好，有时，音乐反而是一种累赘。 总之，对于配乐朗诵的每个细节都必须经过反复推敲、斟酌以精益求精，真正达到育人的艺术效果。 当然，做好前面的三步，朗诵还是不能达到艺术创造的至高境界，因为更重要的是感情基调的把握！掌握了作品的感情基调之后，再加上配乐、灯光等场景的布置，一场完美的朗诵就会呈现在观众的面前！一千个读者就会有一千个哈姆雷特，对作品感情基调的把握也会因人而异，但是只要能抓住观众的心，那么这个感情基调就是正确的！ 演讲与朗诵，一个注重实用，一个是艺术的创造，两者皆有所长，掌握了这两门艺术也就获得了成功的一半希望！