水粉画的绘画工具与材料介绍
一水粉画颜料
1、水粉颜料的性质
绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。由于基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美，它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。
2、水粉颜料制造中的结合剂
制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。
着色剂――使用球磨机磨研成极细的颜料粉。
填充剂――主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。
胶固剂――糊精、树胶等。
润湿剂――冰糖、甘油等。
防腐剂――石炭酸或福尔马林。
水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。
铅白――是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。
钛白――是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。
白磁土――即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。
锌白――是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。
结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮湿力极
强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。
3、颜料耐光力的简易测定方法
古今中外一些卓有成就的美术家，他们选用作画的颜料十分讲究，其中对于颜料耐光力的了解是选用颜料的一个重要依据，因为颜料的耐光力与绘画作品的保存时间，对作品是否变色有着密切的关系。根据目前的科技水平，恐怕还没有能够制造出永久不褪色的颜料。彩色绘画作品为什么不能放在有阳光或强光照射的墙面上，就因为画中耐光力差的色彩会较快产生褪色现象，使作品失去原有的光彩和美感而显得陈旧。
一般颜料中，矿物质颜料耐光力最强。在敦煌壁画中的石青、石绿等矿物质颜色，经过千百年的历史，仍然保持原有的新鲜色感，而人物的肤色却变成了带乌黑的色调，主要原因就是各种颜料的耐光力不同所致。我们现在市场上供应的水粉颜料，色相有几十种之多，如要测定它们的耐光程度，可以按下述方法进行。
取一条20厘米宽的铅画纸条，将每个未经调配的颜料依次平行画在纸条上；然后在纸条宽度的二分之一处剪开，这就将画在上面的色条一分为二，成为完全一样的各10厘米宽的两个纸条；将一条贴在受
阳光照射的墙上，另一条放在暗的抽屉里；经一个月或更长的时间后，将各个剪断的色彩条再连接起来作一比较，就可发现阳光照射过的纸条上的许多颜色，发生了不同程度的变化或褪色。这就可以测出每个颜色的耐光程度，作为提供选择使用较稳定的色彩颜料的科学依据。耐光力只是反映颜料质量的一个重要因素，另外颜料是否纯净(是否含有杂质)、制造的工艺是否精致先进、颗粒的粗细状况、各种填充剂的配合比例是否科学合理等等，都会影响颜料的质量。
二、水粉画笔
画笔，是表现技法的重要工具。绘画中，形体的塑造、质感的表现、画面气氛的渲染、以至绘画风格的形成，都与不同品种画笔的笔法运用有密切的关系。所以，画家都重视选用自己比较爱好而习惯使用的画笔作画。水粉画笔的质量，一般以含水性好而富有弹性的为上等。因此，狼毫笔是比较理想的。羊毫画笔毛质太软，笔法柔软无力；油画笔含水性差、毛质过硬，都不是理想的画笔。但是，究竟什么笔是画水粉画最好的笔?这个问题不能笼统地回答。因为每一种质地不同、形状不同的画笔，都有它自己的使用特性和功能，也同时存在局限。如果在作画时，能够充分发挥其特点并获得好的表现效果的，那就应该说是好画笔。
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注册时间2009-4-28 最后登录2010-5-22 1# 打印字体大小: tT 发表于2009-5-6 14:08 | 只看该作者[学习教材]炭精画艺术绘画工具介绍 相关搜索: 学习, 教材, 炭精画, 艺术, 讲座 考虑到炭精画擦色比较柔和细腻，刻画对象传神逼真，效果的真实特殊，在工具制做上当然考虑到笔触的柔软、均匀、有弹性，所以，在加工笔的时候，采用“软”、“硬”、“兼”。“软”，擦色比较柔和细腻，着重表现人物面部或者皮肤的色调变化，采用白云（羊毫）。“硬”，考虑到所刻画物像的质感和真实性，采用有弹性的狼毫。“兼”，考虑到所刻画物像的相对柔和细腻的部分，而采用兼毫。当然，在表现线条上，有软硬之分，那么运笔采用了“擦粉笔”（根据毛笔加工过的擦笔）和碳画铅笔（依赖炭精粉的色调来选碳铅的颜色）。在处理相当大的擦色面积中采用了药棉（色调比较轻的情况下）和“毡条”（工业毡垫,块面上色擦色工具，当然主要运用于山水风景中的特殊表现技法） 0 h' u/ \* C* x- ]* C& N1 ]! {5 d0 c 擦粉笔加工全新毛笔温水漂洗垂掉阴干，喷上松香（酒精溶解，注入喷壶）再次如上阴干；白乳胶（木工所用）装载塑料袋，用针尖刺孔，挤出胶液，缠绕在笔头（由根部致尖部）成螺旋状，平面45°放置（注意不要使得胶水和其他物件粘连）阴干；24小时候用指甲剪刀除去笔尖杂毛，形成微小的平头，方可作画。
掌握完美的表现技巧,是使作品达到高艺术水平的一种能力.绘画的技术和方法,直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值.因此,没有一个美术家,不是十分重视绘画技法的研究和探索的.各种绘画技法,实际上都没有固定不变的程式;绘画工具、材料的不断改进,艺术观念和审美意识的更新,以及各种绘画新风格的出现,都会促使技法的不断创新与演进.可是,各画种在自身的专业实践中,都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验,这些技法经验是值得学习和借鉴的. 一.厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝大多数颜色都需要在调色板上调配,然后进入画面.调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法和水粉画特色的问题.水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄,从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置.获得水彩画的特殊表现效果.油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化.水粉画,介于这两者之间,可以用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出色层.水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法. 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度.但是,水粉的薄画法,虽使用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果.厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地附着在画纸上.我们常看到一些水粉画,由于画得过厚,而使色层龟裂剥落,发生画面受损的情况. 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种程度,使明亮的纸色能透出色层,显出明度的变化.如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌,也可以产生水色交融的效果.一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果.画景物阴影部分及远景
画图工具图标介绍 Windows设计了一个简洁好用的画图工具，它在开始菜单的程序项里的附件中，名字就叫做“画图”。 启动它后，屏幕下边的这一大块白色就是你的画布了。左上边是工具箱，右上边是颜色板。 现在的画布已经超过了屏幕的可显示范围，如果你觉得它太大了，那么可以用鼠标拖曳角落的小方块，就可以改变大小了。 首先在工具箱中选中铅笔，然后在画布上拖曳鼠标，就可以画出线条了，还可以在颜色板上选择其它颜色画图，鼠标左键选择的是前景色，右键选择的是背景色，在画图的时候，左键拖曳画出的就是前景色，右键画的是背景色。 选择刷子工具，它不像铅笔只有一种粗细，而是可以选择笔尖的大小和形状，在这里单击任意一种笔尖，画出的线条就和原来不一样了。 图画错了就需要修改，这时可以使用橡皮工具。橡皮工具选定后，可以用左键或右键进行擦除，这两种擦除方法适用于不同的情况。左键擦除是把画面上的图像擦除，并用背景色填充经过的区域。试验一下就知道了，我们先用蓝色画上一些线条，再用红色画一些，然后选择橡皮，让前景色是黑色，背景色是白色，然后在线条上用左键拖曳，可以看见经过的区域变成了白色。现在把背景色变成绿色，
再用左键擦除，可以看到擦过的区域变成绿色了。 现在我们看看右键擦除：将前景色变成蓝色，背景色还是绿色，在画面的蓝色线条和红色线条上用鼠标右键拖曳，可以看见蓝色的线条被替换成了绿色，而红色线条没有变化。这表示，右键擦除可以只擦除指定的颜色－－就是所选定的前景色，而对其它的颜色没有影响。这就是橡皮的分色擦除功能。 再来看看其它画图工具。 是“用颜料填充”，就是把一个封闭区域内都填上颜色。 是喷枪，它画出的是一些烟雾状的细点，可以用来画云或烟等。 是文字工具，在画面上拖曳出写字的范围，就可以输入文字了，而且还可以选择字体和字号。 是直线工具，用鼠标拖曳可以画出直线。 是曲线工具，它的用法是先拖曳画出一条线段，然后再在线段上拖曳，可以把线段上从拖曳的起点向一个方向弯曲，然后再拖曳另一处，可以反向弯曲，两次弯曲后曲线就确定了。 是矩形工具，是多边形工具，是椭圆工具，是圆角矩形，多边形工具的用法是先拖曳一条线段，然后就可以在画面任意处单击，画笔会自动将单击点连接起来，直到你回到第一个点单击，就形成了一个封闭的多边形了。另外，这四种工具都有三种模式，就是线框、线框填色、和只有填色。 是选择工具，星型的是任意型选择，用法是按住鼠标左键
水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）美术艺考培训老师详解如下： 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展...方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的，是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练，最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求，当然，这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前，总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后，接着就是设计色调。不同色彩和色调，都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度，除了上节讲述的对空间感的表现外，很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画，无论整体色彩再理想，空间再深远，终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此，认真研究质感是绘画，尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质，质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感，人们便联想到不同的物象物质，如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现
水彩 教学内容： 理论部分 一、水彩画历史与概念 二、水彩画的表现工具及材料性能 三、色彩基本知识 实训部分 四、色彩写生 一、水彩画历史与概念 （一）、彩画的概念及特征 水彩画特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆，成熟于18、19世纪的英国，在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调和胶质透明颜料作于纸上的绘画。 水彩画就其材料本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性，二是绘画过程中水的流动性。 （二）、水彩画的沿革及历史 沿革：水彩画作为独特的绘画形式其形成与发展经过了一定的历史过程。世界上第一幅水彩画是出自德国画家阿尔布莱希特·丢勒之手，但成为独立画种并兴盛在英国，至今已有300年的历史。 被英国誉为“水彩之父”的保罗·桑德比（1730-1809），是最早把地形图转入风景画并创作了许多优秀风景水彩画作品的人物。 18世纪中后期至19世纪前半期是英国水彩画最辉煌的时期，产生了一大批杰出水彩画家：理查德·威尔逊；亚历山大·科仁斯；托马斯·格尔丁；约瑟夫·马洛德·威廉·透纳；约翰·康斯泰布尔；约翰·赛尔·科特曼；费雷德里·刘易斯；波宁顿；安德鲁·怀斯。 二、水彩画的表现工具及材料性能 （一）、水彩画的表现工具 1、颜料：英国的温莎·牛顿和上海马利，适合练习及入门级别。 2、纸：一般水彩纸以150克以上为宜。河北保定产的水彩纸、江浙一带生产的水彩纸。 3、笔：常备的圆头应有大、中、小号之分；常备的扁形笔可选择尼龙笔或棕毛板刷。 4、颜料盒：颜料盒储色格不必太深但应具备一些分格的调色区域。使用时，注意保持储色格内颜料的湿度，使用完即以含水的泡沫海绵覆盖上，并盖紧盒盖。 5、画板画架：水彩要求画板结实不易变形且较轻便。水彩画架最好能使画板与水平面的夹角在45°一60°之间。
色彩绘画的工具、材料及特性、技法 教学目的：通过本课教学，使学生对色彩绘画的主要画种水粉画和油画的工具、材料特点有了解和掌握，同时能够合理运用所掌握的知识表现对象， 取得理想的表现效果，提高绘画技能。 教学重点：有效的区分了解不同画种所运用的工具、材料及不同特性。 教学难点：在表现绘画对象时，结合表现效果，引导学生充分发挥不同绘画工具材料的使用及特点，从根本上掌握色彩绘画的表现技法。 教具准备：相关绘画工具、材料、图片。 一．组织教学 在有了一定的色彩基本知识后我们还必须了解和掌握相关的色彩绘画工具、材料的使用 方法及特点，才能在表现对象时得到更充分的发挥，取得理想的表现效果，不同的绘画种类有其各自的工具材料及特点，因此本课通过对色彩绘画主要画种水粉和油画的分析比较，来进一步了解色彩绘画从而提高绘画表现技能。 二．导入新课 色彩绘画种类繁多，各自特点鲜明，有水粉、水彩、油画、色彩、炳烯画等。 展示各种绘画作品实物及图片提问：结合图片实物烁烁哪些是水粉画、哪些是油画？ 回答：水粉画：…油画：… 指正并挑出水粉、油画作品图片对比赏析提问：以前看过相关作品么，知道水粉、油画有何不同么？ 回答：颜料用色不同，画的工具不同等。 由于其各自所运用的工具、材料的不同，因此特点、技法也不同，本课我们仅就水粉画、油画加以分析比较，从中了解色彩绘画的基本特点及技法。三．讲授新课 （一）色彩绘画的工具与材料 展示水粉画和油画及其工具材料，虽然水粉与油画都属于色彩绘画艺术，但它们还是存在明显差异。 水粉画与油画的区别： ⑴用笔不同 水粉画 水粉笔：狼毫笔：画亮部，中间固有色部。 羊毫笔：表现湿润、柔和部位易衔接色块。 水彩笔：根据习惯、爱好灵活运用。 油画笔：猪鬃笔：挺、硬、不易含水分，适合画亮部、厚涂。 狼毫笔：较软，现鲜活物品亮部，进行一定的塑造刻画。 油画 扁头油画笔：不易清洗，备用笔要多。 圆头油画笔：画写实性油画，易产生特殊效果。 ⑵用笔不同 水粉画：水溶性颜料主要颜色有：… 油画：油溶性颜料：写实性绘画颜色种类：… 印象主义绘画颜色种类：… ⑶用纸不同
铁人创意美术 铁人创意美术（理念，模式以及绘画特点）以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，遵循“想象力比知识更重要”的爱因斯坦名言，抓住4-7岁儿童思维和创意的黄金阶段，激活孩子无限想象的右脑，以创意为主线全新的体验式绘画模式。教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育。 儿童绘画语言 儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们对色彩的认识是单纯的，在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。 教学指导思想 常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练，有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。
素描分类以及常用的工具简介 素描的工具 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于
基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。 纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。 画板：以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。橡皮：以平、软的方形橡皮为好。 素描的分类 分类方式多种多样： 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
怎样教儿童学好水粉画？ 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。作为儿童美术教学形式中的一种，能激发儿童浓厚的绘画兴趣，促进了儿童的造型、构思、构图能力以及观察力、想象力，创造力，同时有助于培养儿童大胆、自信的品质。 有人说：“一幅好的儿童水粉画就是一首优美的歌，一段满含童趣的故事，它不但能感染儿童，还能让成年人找回那久违的童真。”那如何让一幅好的作品从一名从未接触过水粉画的儿童手中诞生呢?以下是画时代在儿童水粉画教学实践中的一些方法的总结。 一、感受欣赏，培养兴趣 欣赏能让孩子们直接感知到水粉画的特点，色彩的厚重轻盈、造型的夸张谨慎，都能给孩子们一种震撼，同时能直观的让孩子们了解水粉画区别于其它画种的特点。许多现在大师的作品如：梵高、米罗、马蒂斯、毕加索......他们的作品特别容易和孩子的心灵进行沟通。这样，不仅开阔了孩子们的眼界，同时能激发孩子们的想象力、创造力和学习兴趣。兴趣才是最好的老师，有了浓厚的兴趣学生在接下来的学习中也会更加主动。 二、色彩练习、培养习惯 色彩练习阶段主要让孩子掌握水粉画的用笔、用色并养成好的作画习惯。要使儿童在色彩领域中获得自由，就要遵循色彩规律，逐渐使学生掌握水粉画技巧。让孩子自己参与绘画的准备工作便是认识色彩和色彩规律的方法之一。让孩子们和老师一起来准备颜料盒子，把不同色彩挤到小格子里，不但能认识各种颜色的名字，还能直观的感受色彩的冷暖，同类色的深浅变化等。 在第一节课的时候可以让孩子们进行吹画游戏，告诉孩子们红、黄、蓝是色彩的三原色，通过这三种颜色的两两调和就能产生另外一种颜色。教师准备好白纸，先用红、黄、蓝三种颜色加适量的水调和，然后滴在白纸上，用吸管吹，当两个颜色在吹的过程中相遇时，相交的地方便会产生另外的颜色橙、绿、紫。然后让孩子们选择自己喜欢的颜色用同样的方法练习，最后你会得到一张很美丽，很特别的吹画。那么在接下来的教学中让学生养成良好的作画习惯是非常重要的。在使用水粉画工具的过程中，教师要明确要求，保持颜料盒、洗笔水、画笔
第一章水粉画概述 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯 水粉画 透明水彩等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个
色彩写生的画种与工具材料介绍 一、画种的选择 可进行色彩写生训练的绘画种类很多，如水彩、水粉、油画等是人们所普遍常用的。那么，对于刚刚开始学习色彩写生的学生来说，选择哪个画种较为合适呢?进行水粉画写生练习，较为实用、经济和方便。 学画水粉画有以下几个好处： 1.它可像油画那样具有很强的覆盖力和反复的色彩变化，又可画出像水彩那种透明、湿润的效果，是一个表现力很强的画种(图1) 2.画水粉所需的工具与材料简单，使用和携带都很方便。 3.目前国内很大一部分美术院校在招生考试中都要求学生使用水粉来完成 色彩试卷，因此，对于水粉材料的性能和画法掌握得尽可熟练些，对于考生来说是很有必要的。 二、水粉颜料的性能和特点。 水粉与水彩有相似之处，都是用水来调和颜料的。也有不同的地方，水彩的深浅基本上是靠水分的多少来决定的(图2)，而水粉则可利用白色来使颜料变浅，也可以调出其它较浅的颜色来提高明度。(图3) 三、工具、材料 色彩写生前，要把作画工具准备好。用着顺手的工具，能使我们一开始就保持良好的作画情绪，容易发挥作画的最佳水平。 纸很多纸都可以用来画水粉。水彩纸、白卡纸、素描纸、绘图纸等质地稍厚的纸张都很好用 笔水粉画笔、油画笔、水彩笔都可以使用。水粉画笔韧性很好，蓄水量大，易于掌握。油画笔较硬，适合稍厚些的画法。水彩笔柔软，薄涂时很好用。最好准备大、中、小不同的几支笔，在涂大面积时使用大笔，而画较为细致的地方时使用小笔。另外，也可以准备一、二支国画狼毫笔，如衣纹笔、叶筋笔等，用于勾勒细致的部位，这类笔能够画处很精致的线条与笔触。(图4) 颜料水粉颜料(又称宣传色、广告色)，大约有几十中，我们可以用其较为常见的颜色：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、桔红、朱红、大红、深红、玫瑰红、土红、赭石、熟褐、生褐、粉绿、草绿、中绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑等。其中色相较为接近的，也可选其一。如|桔红与朱红，草绿与中绿，只用一种就可以了。白色的需要量一般较大，需多准备一、二支。颜色在
少儿绘画：水粉画技法 艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程实行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心地随意涂抹，然笔笔皆合法度，妙趣横生。有欣赏水平的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别。欲无法，必先有法，的表现自由产生于严格的基础训练之中。一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都能够找到使用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相对应的表现技法。 1.平涂 在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。 2.渐变 由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的很多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。 绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。 表现渐变的方法很多，例如： ①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。 ②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。
③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。 ④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按 顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大 体上属于这种方法。 ⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过 疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画 法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。 3.叠色 在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以 稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实 际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙 烯颜料就不存有这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然 这与所用颜料的性质相关、与涂色的厚薄及浓度也相关系。此外有些 颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他 颜色也很难覆盖，所以，应尽量避免用这类颜色作底色。
中国画的工具材料 无全中国画和西方各国的画在表现形式上是各有特点的，这和作画的物质基础，就是说工具和材料有着密切的关系。那么，让我们一起来看看中国画用的工具和材料吧。 无全上面讲的那两幅两千多年前的帛画，是用毛笔、黑墨画在帛上的。现在有人考证，那时用的毛笔是用木管和兔子毛做成的；而墨呢，可能是用天然的石头或者是经过火烧的黑炭制成的。至于帛，是一种半透明的柔软的丝织品。两千多年来，中国画的工具和材料由我国勤劳的劳动人民不断地在改进。但是，两千多年后的今天还是这些种类。所谓的“文房四宝”，就是笔、墨、纸、砚。 无全中国画工具材料的性能，决定了中国画的特点。中国画运用尖软的毛笔，使笔锋变化无穷；在绢和纸上作画，更加发挥了笔情墨趣，同时形成了多种皴法、描法和笔法、墨法。这些中国画的主要工具和材料的性能特点，有志学习中国画的朋友，应先熟悉画中国画所必须的一些工具和材料。 无全笔 无全毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。笔的起源很早，本世纪五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肃以及新疆等地先后出土了战国时期、汉唐时期的毛笔。毛笔名称和种类很多，归纳起来不外硬毫、软毫和软硬兼备的
兼毫，或称为软性笔、硬性笔、中性笔三大类。 无全软毫笔是指用羊毛制成的，多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫以及各种排笔均属于软毫笔。 无全硬毫笔是用狼毫、兔毫做成，也有用獾毫、豹毫以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工笔白描人物勾线，花鸟画勾挺拔的叶脉等，均以用狼毫为宜。如衣纹、叶筋、大中小书画，中、小红毛等均属狼毫笔。 无全兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染，这种笔中间用狼毫，外层用羊毫，轻轻落笔用毫尖作画，似狼毫的硬挺和锐利，若稍用力下压，用其腰部或根部，则能发挥羊毫的优点。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊以及大、中、小白云均属兼毫类。 无全除毛笔外，炭条和铅笔也是起稿不可缺少的工具。 无全墨 无全墨大体上可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨三种。 无全松烟墨的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、画鸟的翎毛，多染几遍也不会产生胶质反光，如用油烟、漆烟墨的次数多，反光太亮，可以罩一二遍松烟墨来弥补。但松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。
1、在工具箱中选中铅笔，然后在画布上拖曳鼠标，就可以画出线条了，还可以在颜料盒上选择其它颜色画图，鼠标左键选择的是前景色，右键选择的是背景色，在画图的时候，左键拖曳画出的就是前景色，右键画的是背景色。 2、选择刷子工具，它不像铅笔只有一种粗细，而是可以选择笔尖的大小和形状，在这里单击任意一种笔尖，画出的线条就和原来不一样了。 3、图画错了就需要修改，这时可以使用橡皮工具。橡皮工具选定后，可以用左键或右键进行擦除，这两种擦除方法适用于不同的情况。 左键擦除是把画面上的图像擦除，并用背景色填充经过的区域。 右键擦除可以只擦除指定的颜色－－就是所选定的前景色，而对其它的颜色没有影响。这就是橡皮的分色擦除功能。 使用“橡皮”工具时，可按住CTRL键不松开，点击小键盘上的“＋”号，可以无限增大橡皮；反之点击小键盘上的“－”号，可缩小橡皮。 4、是“用颜料填充”，就是把一个封闭区域内都填上颜色。 5、是取色器，它可以取出你单击点的颜色，这样你可以画出与原图完全相同的颜色了。 6、是放大镜，在图像任意的地方单击，可以把该区域放大，再进行精细修改。 7、是喷枪，它画出的是一些烟雾状的细点，可以用来画云或烟等。深浅由速度决定。 8、是文字工具，在画面上拖曳出写字的范围，就可以输入文字了，而且还可以选择字体和字号。 妙用文字工具：选择文字工具“A”，在“字体”一栏中选择“wingdings”。字体选择稍大些，如36号，请输入键盘上的引号键，你会惊奇地发现，输出的不是字而是蜡烛图案。通过试验你会发现，键盘上每个键都代表一个图形符号，且同一个键大写和小写字母所代表的字符也不同。当选择“windings”字体输入后，不取消字体对话框，而直接换成“webbings”、“ wingdings2”、“wingding3”字体，则会再产生6种不同图符。另外，“；：{}、[]〈〉《》”等键以及数字1-0键也各对应不同字符。 9、是直线工具，用鼠标拖曳可以画出直线。操作时按住上档键可画垂直、水平或45度直线。 10、是曲线工具，常见曲线的画法有三种：一弯的曲线、两个对弯的 曲线、两端封闭的曲线。 一弯的曲线、两个对弯的曲线用法：是先画出一条线段，然后在线段上 拖曳，然后再拖曳另一处，这样曲线就确定了。注意：此画法必须拖动两次 且只能拖动两次才能完成。 用它可以画春天的垂柳、弯曲的公路、高低起伏的波浪、巍峨的群山等
研究水粉画的工具材料目的在于了解其性能和弊端，以便发挥其最大限度的积极作用，抑制其缺陷，创造新的工具材料。 由于水粉画颜料自身的特点决定了这一画种的作画和画面的特点，包括易脏、易粉、易灰等弊端。因此研究颜料的特点就成为学习这一画种的必由之路，同时也包括发展这一画种的使命。 水粉画颜料及用笔方法： 水粉画颜料是用颜料粉加水加白粉和胶，按一定比例混合而制成的，为了防止霉变还加进了一定量的防腐剂。用颜料画画的时候，用白粉和水作调和剂。由干颜料、白粉和水的应用，它们之间就出现了量的不同变化和混合后的不同结果问题。 水粉画颜料由于都含有一定量的白粉，所以与水彩画颜料相比较透明性很差，因此后一种颜料可以覆盖前一种颜料，使用时可以修补。从这一点看水粉画颜料很像油画颜料的某些特点。又因为用水作调和剂稀释颜料，导致颜料稀稠厚重的不同画法，出现类似水彩画颜料半透明和不透明的用色方法。一是水少厚涂如同油画的用色方法；一是水多薄涂类似水彩画颜料湿接的用色方法，但由于颜料本身含吸一定量的粉质，画出的作品显得沉闷，而且必须在前一色干后才能进行细部刻画，又显得既不同于油画，又不同于水彩画，属于自身的特点。所以不论用何种方法绘画，水粉画就是水粉画。虽然它与水彩画、油画有一定的相似之处，但终究不是一回事。水粉画颜料虽有干湿的差别，水分在颜料中起着一定的作用，但又不是决定性的作用。 锌白或钛白一般均称白粉，简称粉。粉色明度高，但不透明，具有覆盖力。水粉画颜料除本身含有一定量的白粉外，使用时如要提高明度，一定要加粉。加粉后的颜料明度提高了，覆盖力提高了，但纯度降低了。 拖：拖是指在涂色过程中，用力不同，效果不同的一种运笔方法。如先实后虚的拖笔方法，落笔后，在笔的运行中逐渐将笔锋拉起来，产生一种由实到虚的颜色效果，有如小小的色彩退晕效果。这种笔触可长可短，可大可小，常常用来表现高光不太明显的情况下的一种渐变状态。 扫：扫是一种快速虚笔着色方法。笔的运动方式有如用扫帚扫地一样，在画面上一掠而过。这种笔触多用在画面次要部位的快速涂色。 点：笔触的外形如点状。点的笔触除了形象地表现物体特征之外，还常常用来活跃画面气氛。西方点彩派绘画方法是用各种颜色的点在画面上组成物体形象或光影关系。近看画面上完全是些小点点，远看则是完整的形象，画面用笔方法统一而且画风很有情趣。现在仍有不少画家用这种方法进行创作，一旦画面缩小，效果会更佳。英国画家威廉·亨特的一幅水粉画作品《花》就是用点来完成的。 勾：勾是水粉面的一种作画方法，先将所描绘的物体用统一的颜色勾出轮廓线，然后根据物体的结构与固有色等关系将颜色填在轮廓线内完成作品。还有的时候，在画面完成之后，再用一种颜色将物体勾个边框。勾的用笔方法很多，有直线、曲线、折线等等，目的是将物体与周围环境分开，使之更加突出清晰。 晕：晕是一种渐变色彩的画法。大面积的晕可以通过小笔触的色彩逐渐变化来完成，也可用大刷子来回摆动完成色彩的渐变。小面积的晕只能通过两色或三色在画面运笔，反复涂抹逐渐达到晕的效果。现在有不少画家在制作宣传画时用喷笔达到颜色均匀的渐变效果。 水粉画涂色用笔方法带有一定的个性色彩，是一种变化较多的绘画手段，只
《用绘画介绍自己》教案 教学目标： 1、知识与技能目标：了解自我介绍的基本常识, 学会在同学面前主动介绍, 大胆表现。 2、过程与方法目标：培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的基本能力。 3、情感、态度和价值观目标：培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的基本能力。 教学重难点： 1、如何用绘画来表现自己的个性。 2、能用图文并茂的方式来介绍自己，展现自己的个性，让同学们可以体会到美术活动 的乐趣。 教学过程： 一、导入： 同学们，新的学期刚刚开始，大家刚刚升入初中，一定还不是很了解，有没有同学第一个向老师来介绍一下你自己。请同学介绍自己。很好，刚刚这个同学向大家介绍了一下自己， 他这种介绍属于口头介绍。 下面老师也来介绍一下自己，大家来看这里。出示幻灯片，自我介绍： 姓名：张XX 年龄：30 岁 职业：教师 爱好：画画、摄影 最喜欢的颜色：紫色 人生格言：不懈奋斗，生命才有辉煌。 老师的这种用文字来进行的自我介绍属于书面介绍。今天呢，老师再给大家推荐一种新的自我介绍的方式，就是用绘画来介绍自己。 二、欣赏发现： 多媒体出示图图片：三面自画像1960 罗克威尔（美国）这种艺术家为自己所绘的 肖像作品，称为自画像。下面我们一起来看一些画家的自画像。自画像（漫画）1926 丰子恺。自画像（漫画）1995 华君武，讲述华君武画这幅自画像的故事。 三、小试牛刀： 看了这么多自画像，同学们是不是也想试一试了呢，先来看看老师的自画像吧。旁边还有老师的自我介绍。大家知道这种既有图片又有文字的自我介绍形式叫什么吗？老师告诉大 家种呢，叫图文并茂式自我介绍。同学们也试着画一幅吧！
绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍 手绘漫画需要哪些工具呢？ 在实行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里 所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍 一下这些工具： 铅笔： 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不 同硬度的笔芯，还能够用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ 以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸 张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直 尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画 平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是 直角的，是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑 的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在 使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上 墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入 使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出 均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也 能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫， 其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、 水性两种 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以 后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告 色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或 太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色能够使画面华丽，富于变化， 常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点 纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色能够体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随 手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
水粉画技法：厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄， 从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出 色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌， 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔
水彩画基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表
现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法
《用绘画介绍自己》教学设计 教学目标： 1、知识与技能目标：了解自我介绍的基本常识,学会在同学面前主动介绍,大胆表现。 2、过程与方法目标：培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的基本能力。 3、情感、态度和价值观目标：培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的基本能力。 教学重难点： 1、如何用绘画来表现自己的个性。 2、能用图文并茂的方式来介绍自己，展现自己的个性，让同学们可以体会到美术活动的乐趣。 课前准备： 教师：教学课件、各种人物的图片、学生作品欣赏、比例知识等。 学生：画纸、铅笔、橡皮、黑色水笔等。 教学过程： 一、导入： 同学们，新的学期刚刚开始，大家刚刚升入初中，一定还不是很了解，有没有同学第一个向老师来介绍一下你自己。请同学介绍自己。很好，刚刚这个同学向大家介绍了一下自己，他这种介绍属于口头介绍。 下面老师也来介绍一下自己，大家来看这里。 出示幻灯片，自我介绍： 姓名：张XX； 年龄：30岁； 职业：教师； 爱好：画画、摄影； 最喜欢的颜色：紫色； 人生格言：不懈奋斗，生命才有辉煌。 老师的这种用文字来进行的自我介绍属于书面介绍。今天呢，老师再给大家推荐一种新的自我介绍的方式，就是用绘画来介绍自己。
二、欣赏发现： 多媒体出示图图片：三面自画像1960罗克威尔（美国）这种艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。下面我们一起来看一些画家的自画像。自画像（漫画）1926丰子恺。自画像（漫画）1995华君武，讲述华君武画这幅自画像的故事。 三、小试牛刀： 看了这么多自画像，同学们是不是也想试一试了呢，先来看看老师的自画像吧。旁边还有老师的自我介绍。大家知道这种既有图片又有文字的自我介绍形式叫什么吗？老师告诉大家种呢，叫图文并茂式自我介绍。同学们也试着画一幅吧！