浅析中国传统服饰的文化美和图腾崇拜
摘要：本文从整合民族文化入手,主要分析中国传统服饰文化内涵,旨在探寻服饰文化所反映出来的耐人寻味的文化轨迹。中国传统服饰文化凝聚了中华民族几千年的智慧精华,体现出了华夏民族所特有的艺术精神。服饰是一种文化现象，中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。期刊之家—论文快速发表绿色通道，欢迎扣扣在线咨询2830509 794
关键词:传统服饰文化民族美风格美海南黎族服饰海南苗族服饰
海南黎族服饰黎族妇女服饰黎族妇女服饰，主要有上衣下裙和头巾三个部分，这三个部分都织绣着精致的花纹图案。上衣有直领、无领、无钮对襟衫或者贯头衣。贯头上衣皆由三至五幅素织的布料缝成，适于刺绣加工，故衣襟多是绣花。女裙，我们称之为筒裙，通常由裙头、裙身带、裙腰、裙身和裙尾缝合而成，但也有少于或多于四幅；由于各幅都是单独织成，因而适合于织花、绣花和加工，所以筒裙花纹图案比较多，复杂。有些筒裙为了突出花纹图案，又在沿边加绣补充，提高图案色彩，故称为“牵”。妇女筒裙，由于织花的经纬密度高，大大加强了筒裙的牵度，因而经久耐穿，又具有特色。妇女的筒裙，规格上也有一定的差别，哈方言的“哈应”和聚居在东方市和昌江黎族自治县境内的美孚方言妇女筒裙，可谓是最大最长，人们常称为“长式筒裙”；而居住在白沙的润方言黎族妇女筒裙，则是最小最短的，堪称为超短裙。一般来说，筒裙长而宽，或短而窄，都是为符合其生产环境和生活方便的需要。长筒裙的实用性较多，用途较广，可当被子、背物和做婴儿的吊兜式摇篮，还可以从童年穿到成年，小时候可将多余部分折叠到里面，随着身体增高翻出伸长。有些长筒裙则可以供死时殓尸用，故而越织越长。而短筒裙主要是居住在深山生活环境比较差的黎族妇女穿戴的。除了古时候原料有限，生产艰难，自然生态环境险恶之外，更主要的是因为人们大多数居住在山涧，小溪、河流地带，穿着短筒裙适于爬山涉水。穿着长筒裙的黎族妇女主要生活在有河流的平地或小丘陵地带接近平原地区，物质生活条件较好，接受汉族文化影响较早、较多。古代汉族的服饰多宽衣长裙，也许对当时的黎族服饰有一定的影响。
黎族各方言妇女服饰主要分为：哈方言妇女服饰；杞方言妇女服饰；润方言妇女服饰；赛方言妇女服饰；美孚方言妇女服饰。在这五个方言妇女服饰当中，哈方言又有罗活、抱怀、哈应等不同称呼。黎族各方言服饰，都有着极其丰富的文化内涵，在历史上曾是区分不同血缘集团和部落群体的重要标志，而且与黎族的族源、族系、崇拜、婚姻、家庭、丧葬等因素都有着密不可分的关系。但是由于所处的地域、语言、生活习俗和所接受汉文化影响程度等不
同方面的差异，使各方言黎族妇女服饰种类繁多，式样奇特，丰富多彩。
1.哈方言黎族妇女服饰
哈方言黎族在五个方言中人口最多，分布最广，居住的地域和生活环境也最为复杂，而且语言也十分丰富，即使在同一个地区也多有不同土语的杂居。语言不一样，服饰也不一样。哈方言主要分布在乐东、昌江、东方、三亚市、陵水、万宁等地。在儋州、屯昌、白沙、琼中和保亭等地也有少量分布。
罗活，自称罗活（狭义，又称劳越）、抱由、抱漫、只贡（又称多港）、志强、哈南罗等。罗活在各个方言黎族中最为复杂，语言最为丰富，因此妇女服饰也是丰富多彩，各具特色。罗活（狭义）妇女穿短筒裙，裙长不及膝部，图案华丽。上衣为开胸长袖无领，无钮，前下摆长，后下摆短，有平时服和盛装服之分。平常穿的服饰花纹图案较为简单，色彩以黑色为主，也有深蓝。妇女在盛装时，上衣有重叠并且织有几层不同色彩的花纹图案，从外表上看，似穿几件衣服。服饰图案多是反映日常生活、生产劳动以及动物纹和植物纹样。抱由、抱漫妇女服饰大体相同，穿短筒裙，也有穿中短裙。上衣无领、无钮、对襟开胸。有平常服和盛装服。盛装服，左右大宽边织绣有花纹图案，而下摆吊有带铜铃的彩色流苏。材料用野麻纤维织成，图案艳丽、大方，有个别地方的衣尾系着小白珠和小铃铛。这种服装，叫做女大礼服饰，就是说，一个妇女一生中只有一套，而且要在隆重的节日活动时才穿戴。平常服饰的式样较多，或繁或简。在衣沿绣有几何图样，或在筒裙身多织花纹图案。只贡（多港）妇女穿短筒裙或中筒裙。筒裙多数用两块自织的黎锦缝合，后再用一块没有织上花纹图案的黑布作筒裙头，即用三块布料缝成一条筒裙。筒裙的图案色彩艳丽、细致，别具一格。妇女上衣黑色或者深蓝色彩，开胸对襟，直领，领前有一颗钮扣，衣的对襟处和衣脚四周及袖口绣有精细的花纹图案。妇女上衣开胸无领，也无钮，前襟长，后襟短。随着时代的变迁，现在的只贡（多港）妇女平时很少穿传统服饰。只在喜事或丧事时，才穿着传统服饰。志强妇女穿短筒裙，裙由裙头、裙身、裙尾组成。筒裙有平常穿和盛装时穿两种。平常穿用的筒裙都是黑色的，花纹图案甚少，而盛装时的筒裙则织有较多的花纹图案，图案多是人形纹和动物纹样。妇女上衣以黑色为主，也有深蓝色。开胸无领，长袖衣没有钮扣，通常只用一对小麻绳代替钮扣，而且只系在上衣领以下约10厘米处。平常穿的上衣无任何图案，盛装服有花纹图案，布料用自纺的麻、棉等纤维织制而成。妇女首饰有手镯和耳环。哈南罗妇女穿短筒裙，也有中筒裙，但多穿织绣华丽的短裙。妇女参加婚礼时的筒裙，图案非常丰富，色彩也较鲜艳。每个妇女一般都保存着1～2套漂亮的服装，主要在外出或红白事时穿用。妇女上衣开胸对襟，无钮，仅用小绳作为系带。已婚的妇女束发于脑后，并插上骨簪或者金属簪，头披织有花纹图案的头巾，妇女喜欢戴耳环、项圈、手镯等饰品。有文面和文身的习惯。抱怀，妇女穿长筒裙，直至脚踝，是哈方言中最长的筒裙。这种裙子也可以当做背孩子的背带，或用来背物，或做小孩的摇篮。妇女下地干活时常把婴儿放在裙子里面挂在肩膀上，或者当做摇篮挂在树枝上。筒裙是三幅锦布和一根绳带构成，每幅锦布都是同样的色彩和花纹图案。抱怀至今仍保留着传统的纺织技术，妇女只要有空闲就纺织黎锦。妇女们都会为女儿预备出嫁时穿的筒裙。结婚筒裙图案为婚礼图，人们认为结婚时若不穿本民族的筒裙，死后没人管，祖宗不相认。抱怀筒裙仍然保留很多的传统图案和技术。花纹图案从裙头、裙腰直至底端都
织绣着绚丽多姿的花纹图案，而且每个花纹图案都有它的意义。妇女所织在筒裙上的花纹图案，内容不同，含义也不相同。妇女筒裙一般分为婚服、丧服、平常服三种。这三种服饰的筒裙图案纹样都不一样。妇女上衣分为平常服和盛装服两种，形式基本一样，只不过是材料和花纹图案不同而已。妇女上衣多数是长袖低领有钮，深蓝色彩，也有对襟短衣。盛装服上衣袖口、对襟处、背后、下摆处，织绣有各种各样精美图案，并在衣襟、袖口与领口周围镶有蓝色的花边。妇女头缠黑色的头巾，并织有花纹图案，妇女有带耳环的习惯。哈应，主要分布在黎族聚居区边缘地带，在三亚、陵水、东方、万宁、陵水等地。哈应绝大多数是与汉族相邻或杂居其中，接触汉文化比较早也比较多。妇女服饰式样多，花纹图案也最为复杂。哈应妇女穿长而宽大的筒裙，裙长至小腿的中部和下部。平时所穿的服饰，无论上衣还是筒裙、头巾等都是以黑色为主，从整体上看全身都是黑色，只有裙尾和头巾尾部有精美而变化多样的图案。妇女上衣为黑色长袖、低领对襟，但多数是以抱胸款式为主，并排3～4个布钮扣，没有编织任何的花纹图案，举行婚礼或者参加节日活动时，妇女服饰制作非常精致，图案也非常精彩。哈应妇女所穿的衣衫和筒裙都很宽而大，有些地方上衣前面有对襟绣花，后有腰花纹样，多为菱形和几何形。衣背有图腾纹样，盛装长筒裙是花纹图案。图案按四个部分来区分，即：裙头、裙腰、裙身、裙尾，这四个部分的花纹图案各不相同。最有代表性的是人们常说的哈应服饰的婚礼服，图案以人物为主，并在筒裙上描述人们在举行婚礼时的各种活动，其场面壮观，令人回味无穷。主要分为“迎娶”、“送娘”、“送礼”等的故事情节。服饰的文化内涵丰富，工艺也极为精细。这种服饰在结婚时穿戴。哈应和抱怀妇女还有一种服饰，叫做丧服，丧服是指在人死后，做八（丧葬）时才能穿戴的一种服饰。丧服制作讲究，其筒裙图案分为四个部分，其中最精彩的图案是人形纹，人形纹也称为鬼纹。黎族人认为万物都是有灵的，认为人死后也有灵魂的存在。所以服饰上的人形纹图案占有相当大比例。丧服除了人形纹外，图案色彩也是十分讲究。丧服上的人形纹分为两个色彩的纹样，其中一个纹样是用明色来织制，另一个是用暗色来织制，并且二方连续有节奏的无限延展。黎族人把这种明色人形纹样看作人间，暗色的人形纹视为阴间，为鬼纹。妇女在参加丧葬时必须穿这种服饰，否则祖宗就不会认死者，也会使死者的灵魂在阴间里生活艰难。哈应妇女头缠黑色长头巾，头巾两端织绣有精美的花纹图案，在盛装时，长头巾的图案部分挂在胸前。哈应妇女的装饰品比较简单，仅有手镯和耳环。
2.杞方言黎族妇女服饰
杞方言黎族主要分布在五指山腹地周边地区的五指山、琼中、保亭等市县。在昌江、乐东、东方、三亚、万宁等市县的部分地区也有分布。妇女服饰因居住地区不同，式样也有所不同。昌江黎族自治县王下乡和陵水黎族自治县的大里乡保留有较为古老而完整的风俗习惯，妇女服饰也别具一格。在琼中黎族苗族自治县营根镇以北，及与澄迈县、屯昌县、琼海市、万宁市接壤的汉族地区，无论男女，早在20世纪初期就改穿汉装，讲汉话，不文身。杞方言黎族服饰文化差异很大。按服饰款式区分，在琼中营根镇西南部和五指山市以东的水满乡以及陵水黎族自治县大里乡的杞方言妇女服饰属于同一类型。这一带杞方言黎族妇女所居住的地理环境都是高低不平的山区，所穿的筒裙都是长至膝的筒裙。筒裙色彩十分鲜艳，图案纹样丰富。以人形纹为主，动物纹为辅，也有植物纹样。有些地方由于筒裙花纹图案比较多，而
又复杂，为了突出重点部位，妇女在织好筒裙花纹图案后，再加刺绣花纹的轮廓。把在沿织边补充以提高图案的色彩，故称为“牵”。牵的绣法在杞方言地区较为普遍。哈方言和润方言也有这种绣法。此种绣法能使所织的筒裙图案轮廓更清晰，形象更鲜明。妇女上衣为对襟圆领，或长袖无领、无钮，有一排圆形银牌的装饰，上衣黑色或者深蓝色。衣的装饰，仅用白布装边，衣前有袋花，衣后有腰花；衣的后脊中间有作为族系标志的长柱形花纹图案，有些地方称为祖宗纹，衣背下摆和袖口织绣有精美的彩色图案。妇女头部缠着黑色或者有织绣花纹图案的头巾，盛装时，妇女戴有月形银制项圈和有色串珠。在五指山市的通什盆地合亩制地区的杞方言和保亭杞方言属于同一类。但妇女服饰有很大差异。合亩制地区妇女服饰，穿短筒裙，裙长不及膝盖，这一带的妇女筒裙分为裙头、裙身带、裙尾三块布料组成。色彩鲜艳，图案内容丰富，色块粗犷。图案纹样多是人形纹，植物纹，特别是花卉图案比较多。妇女上衣多是黑色，也有深蓝色。长袖开胸对襟低领，无钮、无扣。衣领周围和沿边以及袖口用白色镶边，有些地方衣前摆处，织绣精美的花纹图案。妇女盛装时头缠着织有花纹图案的头巾，这种头巾织制比织筒裙还要精细。是一种精美的工艺品，色泽鲜艳绚丽。这种头巾是黎族其他方言区所没有的，具有浓郁的地方特色。妇女没有文身的习俗。在保亭境内的杞方言和陵水西北部的杞方言服饰基本一样，妇女穿长筒裙，式样接近赛方言妇女服饰，但是花纹图案又有区别，筒裙从上到下织制着艳丽多彩的花纹图案。图案纹样多是水波纹、米粒纹、藤子纹及细线纹等。筒裙长而宽。妇女上衣多是海水蓝或者深蓝色，青年所穿的上衣有红、黄、绿、粉红等色彩。长袖抱胸、圆领、镶边，有布钮排列。妇女上衣和赛方言上衣的款式基本一样。盛装时，有头簪、手镯、耳环，胸戴有月形项圈。项圈挂着很多铃铛和小鱼、虾等动物的小型铅片。举行婚礼的新郎、新娘、伴郎、伴娘都要佩戴，以体现婚礼的隆重。昌江王下地理位置偏僻，交通不便，妇女服饰也别具一格。德国人史图博在海南岛调查时，曾到这里，并把这里的黎族称为“大岐黎”。这一带的杞方言穿短筒裙，裙子长到膝盖，是由三块织有花纹图案的布料缝成，布料是黎族妇女用海岛棉、木棉和野生麻纤维，自染、自纺、自织而成。图案有织制和用各种颜色刺绣上花纹，主要多是波浪纹、蛇纹、几何纹等，颜色有红色、黄色，中间用的白色与黄色以锯齿纹做横线。妇女上衣的裁剪方法是典型的杞方言上衣，上衣没有特别的开襟对称，前面的边和袖口没有明显的红花边。边上缝着绿色棉布带子，并把两块前襟扣在一起。头巾也是杞方言妇女最具特点。它是用一种植物颜料染成深蓝色的粗布料，并在纵侧面绣有红色花边，两侧由红、黄和蓝线织绣而成的花纹图案，头巾两端有精美的花纹图案，还有比较粗糙的流苏作为装饰。头巾卷在妇女的头上，所以前面看起装饰是横向的，而长流苏飘在后面，妇女盛装时有耳环、手镯和颈圈作为装饰，也有用简单的铁线环串着蓝色与白色的珠子。在琼中红毛、什运一带的妇女上衣的袋花和腰花多为甘工鸟纹、花卉纹，腰花之上的后面有族系标志的短桂花，胸前系有红色镶边的黑色肚兜和红色的肚兜。五指山市毛阳以及冲山地区的一部分杞方言妇女上衣已无花纹图案和桂花。腰花也趋向简单。琼中黎族苗族自治县东南部的杞方言妇女衣衫式样和红毛地区基本相同，但是肚兜是白色的，腰花之上绣有背花、肩花，筒裙与五指山市东部地区相同，但花纹图案多刺绣上单色纹样，称为夹牵。
3.润方言妇女服饰
润方言，又称为本地方言，主要分布在海南岛南渡江源头白沙黎族自治县境内。妇女服饰尤以牙叉、白沙、元门、南开、青松、金波等最有其特色。
在中华人民共和国成立以前，润方言黎族有人穿树皮衣、盖树皮被、戴树皮帽，并且还有人会制作树皮布。制作树皮布的过程：先将大树砍倒，然后用石拍或木拍，拍打树干上的树皮，并慢慢地从树干上剥下树皮来，将树皮的外表打烂去掉上层，再拿保留有纤维的内层皮去浸水，过一定的时间后取出晒干，就可以制成树皮衣、树皮帽子和被子。这种制作方法各个方言黎族都有。特别居住在山区的人们较为普遍使用这种方法制作树皮布。树皮布多为男子穿用。润方言妇女穿短筒裙，其裙子在各方言黎族妇女中最短，筒裙上下仅长28～38厘米，裙围（腰围半径）30～40厘米，润方言筒裙不象其他方言妇女筒裙那样宽大，而是根据各人的身材缝制。一般要求裙子紧贴腰部，不扎腰带，上至肚脐下面，裙脚只及大腿，上不能遮小腹，俯腰即露出臀部，素有“超短裙”之称。筒裙由裙头、裙身、裙尾三幅黎锦布料缝制而成，而裙头比裙身、裙尾都要窄些，筒裙布料是黎族妇女用简单的腰织机织造，工艺巧妙精致，而且每条筒裙色彩、图案都各不相同。同一条筒裙分三个部分，都各有不同的特色。裙头，色彩和花纹图案都比较简单，多数是用深蓝、白、赤褐三种色彩，横花纹织成几何纹样图案；裙身，通常以白线作为基线，织进红、蓝、黑色和少许的黄、绿色等作垂直线，有许多地方把整块布料的花纹图案分成方格，在方格里织有人纹、蛙纹、龙纹、牛纹、鱼纹等图案；裙尾，多是用黑色线作为基本色彩，裙尾比裙头、裙身的花纹图案想象力丰富，织造工艺精致，图案纹样变化多，颜色非常鲜艳夺目。润方言的妇女筒裙在数十条中难见完全相同的图案花纹。妇女服饰有两种，一种是妇女平常穿用的，另一种是盛装时穿用的。平常穿的服饰花纹图案简单一些，色彩不太丰富。盛装时的妇女服饰，织造十分讲究，图案变化多，色彩也极为丰富，而且在比较显著的地方嵌入银箔、云母片或夹入有彩色的漂亮羽毛，有些地方还夹有结缀贝壳、穿串珠子、铜线、银片，并有流苏等。妇女上衣也比较独特，色彩绚丽协调，上衣宽大而稍短，是用几块大小不等的布料缝合而成的，史称“广幅布”（在这里指服饰）。《汉书?地理志》记载：“民皆服布，如单被，穿中央为贯头。”这种上衣，裁剪简单，只需在“广幅布”中间挖成一个洞口，形似“V”字，既不是大襟也不开胸，长袖无领、无钮。在穿时从头套入即可。这样衣服整个遮掩胸前与背部。领口处用红色线镶边或者用小珠子作装饰，前摆处有两大块对襟，刺绣图腾图案，以人纹与龙纹最多，也有蛙纹、鹿纹、鸽纹、鱼纹等，其构成都是平视体的单独纹样，衣的背后沿边等均刺绣有精美的花纹图案，素有白沙黎族“双面绣”之称。工艺特别精致，图案内容清晰，而且样式很多。在花纹的创造与色彩的调合方面，想象力丰富，引人注目。妇女的头巾有两种，一种是织绣有花纹的图案，另一种是清一色的没有任何的花纹。妇女平常没有参加各种活动和外出，头巾不绣花；盛装时，则缠绣有花纹图案的头巾。举行婚礼时新娘的头巾很特别，它不需要缠尖顶，只是盖在头上遮住脸部即可。但是婚礼头巾制作精细，挂在脸前有很多的流苏，坠着铜钱和白色、绿色小珠子等。不论平常头巾或者盛装头巾，其色彩都是以黑色或深蓝色。
4.赛方言妇女服饰
赛方言黎族，主要分布在保亭东南部地区的加茂镇、六弓乡、保城镇，陵水西部的祖关、群英、田仔等地。少量杂居在三亚市藤桥镇、儋州市兰洋镇等地。妇女服饰相对一致。赛方言
的妇女穿长而宽的筒裙，在穿戴时将宽筒裙在臀部打一个褶纹，宽大的筒裙没有象短窄筒裙那样紧绷，筒裙分四个部分缝合而成的，第一部分是裙头，第二部分为裙身带，第三部分为裙身，第四部分为裙尾。裙头和裙身，都以黑色横细线条为主，线条之间参杂红、黄、绿颜色。赛方言的筒裙最复杂的地方表现在裙身带和裙尾上，色彩最丰富，图案最复杂，图案纹样多织有人纹、蛙纹，也有植物纹样。筒裙有平常穿用也有盛装时穿用。平时穿用相对简单，图案不复杂，而盛装时的服饰织制工艺精细，讲究色彩。有的地方在裙尾处多用云母片或蚌壳嵌入花纹图案里，在阳光照射下闪闪发亮。赛方言的妇女上衣多是蓝色或者深蓝色，老年妇女多穿黑色，长袖右衽高领，和旗袍领相似，大衣襟向左开，并从衣领向右斜排，有距离不等的布钮扣。上衣素面镶红色边，也有白色边，布钮扣是自制的。赛方言妇女头巾与其他方言妇女头巾有所不同，整条都是黑色，没有任何的花纹图案，妇女平常头上缠着黑色头巾，并在脑后髻打一个结，形成长短不一的垂带，长的垂挂在背后间，短的仅到颈部或齐肩。妇女在盛装时，戴有月形项圈、手镯、耳环等。赛方言没有文身的习俗，但喜欢唱民歌和对山歌。
5.美孚方言妇女服饰
美孚方言，主要分布在海南岛昌化江中游和下游的东方和昌江两市县境内。是黎族古老的印染方法“绞缬”之乡。妇女筒裙比其他方言的妇女筒裙都要宽长。裙子长到脚踝且又宽大的筒裙，穿时在前面打一个褶折。筒裙是由五幅布缀接而成。筒裙从上至下的叫法与各方言区叫法不同。筒裙五幅分为裙下（其他方言称裙头）、裙二、裙眼、裙花、裙头（其他方言称为裙尾）。这五幅当中除了裙花是采用各种颜色的棉线，织成多种几何花纹图案，其余四幅都是染法织花，这是美孚方言的特色，其他任何方言都没有这种方法。久负盛名的东方美孚方言黎族的扎染技术，是用纱线作经线，然后在经线上打纹结成图案，再染线，松开剔除纹结纬线，这样就形成色泽斑斓的一条筒裙料，而且带有无等级层次的色晕，非常的漂亮。妇女上衣是深蓝色或者黑色，长袖开胸，无钮，无扣，仅用一对小绳代替钮扣。上衣剪裁方法很特殊，由两条左右同形的方布块构成，而且能够遮住上身的前面两侧。这两条布是在背面的正中间，从上到下缝在一起，衣领是用宽6厘米左右的窄长布条裁成，直缝在衣前侧一半左右的地方，领边缝有白色的棉布。上衣两侧的缝口和袖边是用白色缝制。上衣后背两侧有不对称的裆背布，后背加缝两块方块布，即缝在后领及领两侧。衣衫边沿和袖口都镶有布边。这种式样是其他方言妇女服饰所没有的。美孚方言妇女头巾也很有自己的特色，既简单又大方，色彩黑白相间，没有任何的花纹，妇女头巾裹头，盛装时戴有一串银项链，戒指和手镯等。过去这里妇女文身情况普遍。
中国是一个多民族的国家，中国也是一个大区域的国家，中国更是一个人口最多的国家，对服饰文化的追求必然是多方位、多角`度、多层次的，任何简单划一都将影响其发展。百花齐放，百家争鸣，自由竞争，自由发展，集百家之长，扬百家之优，方能适应中国服饰文化发展之规律。服饰文化是人创造的，服饰文化是动态的，随着人类的进步，以及不同群体间文化交流的不断进行，必将导致新的服饰文化模式的诞生，中国传统服饰文化大树必将永葆长青。
纵观五千年的中国服饰，尽管千变化，各具特色，但是在形制、统计表样、色泽等方面，还是有一定规律可循的。在形制上，有两种基本式样，即上衣下裳和衣裳连属制，这两种式样的服装交相使用，兼容并蓄。在整个服饰流变史上，上衣下裳式的服装，妇女穿着较多，使用时期也较长。男子一般多穿上下连属的袍衫。在装饰纹样上，采用最多的往是动物纹样、植物纹样及几何纹样。图案的表现方式，大致经历了抽象、规范和写实等几个阶段。在服饰的色彩上，则受到阴阳五行学说的影响，通常是以五种正色为主，间色为辅，富丽堂皇，古朴大方。
中国素有“衣冠王国”之称，几千年来，中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出过突出的贡献。今天我国服饰在经过近代西化的冲击后，又再次登上了世界服饰的舞台。这说明，中国传统服饰具有强大生命力和艺术感染力。
中国传统服饰发展及其内涵 论文摘要：服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。通过对服饰文化的研究，可有考察我国古代文明的发展轨迹，评赏各个朝代风俗习尚，了解服饰本身的演进规律，探究人类进行人体包装的心里隐秘。 论文关键词：中国传统服饰发展文化内涵、 一．中国传统服饰的发展 （一）先秦时期的服饰文化 据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。 中国最早的衣裳制度是在商朝建立的，就是把衣服分为两截，即上衣下裳(裳是指裙子)。腰部用宽腰带束扎。商朝的时候纺织与刺绣的技术都已十分的纯熟，领襟袖口都有精致的刺绣和滚边。春秋战国时期出现了”深衣“，深衣即指上下分裁，但中间缝合而成。在当时非常流行，男女尊卑都能穿。 （二）汉朝的服饰 汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。 （二）唐朝的服饰 唐朝是中国历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水平。因此唐朝的服饰
质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的中国古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。 唐朝女子爱美成风，重视化妆、画眉、点唇，也喜欢涂胭脂。服饰特点是低领大袖，裙腰高束。样式主要是上着短襦，下穿长裙，加半臂，肩披帛巾，让长长的裙摆拖地而行，体态轻盈有若天仙般的飘逸高雅。唐朝男子身着圆领袍衫，头戴幞头、纱帽，幞头是以丝绢裁成方巾，方巾四角下垂四长带，用来裹发的头巾，在唐朝非常盛行。 （三）唐以后的服饰文化 宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。不分尊卑，在各种场合都戴幞头。女子服饰上衣种类有襦、衫、袄、大袖、半臂、褙子等等，下身也是穿裙子。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。 明朝建立后，恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，襦、裙、袄、衫、褙子、比甲，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。 清朝满州八旗统治者实行了长达三十七年的“剃发易服”，禁止中国传统服装和强迫中国人改穿满族服装，从此汉服在满清时期消失了。清时代和清末近代，中国男子改穿满族的长衫、马褂、唐装，女子改穿满族的旗袍、旗装。清代妇女服饰的样式及品种很多，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜等等。 二、中国传统服饰文化的内涵
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
中国古代服饰文化 篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆
我眼中的中国传统服饰文化 中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，华夏5000年的文明史中，中国传统服饰文化像是一条绵延不断的长河，它时而波澜壮阔、雄浑绮丽，时而细流潺潺、内敛含蓄，时而澎湃激荡、泥沙汹涌，又时而风平浪静，澄澈明晰……而旗袍的历史发展成为了那长河中最亮丽的一段风景。 经过《服饰文化赏析》课上老师的讲解，以及课下资料的查阅，我了解到，旗袍来源于满族旗装，而我们平时所提及的传统旗袍是汉人改良后的旗装，是一种新式的旗装。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摒弃封建朝代的冠服等级制度为新式旗袍的诞生创造了得天独厚的条件。在封建礼教氛围中，妇女外露曲线是不可能的，所以传统旗袍的裁制一直采用直线形式，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。二十世纪20年代，旗袍开始普及，并逐步改变形成淑女型旗袍，其特点是腰身宽松、袖口宽大，身长适中，开衩至中便于行走。但不久，受欧美服饰影响，袖缩小，滚边改窄，衣长仅过膝，比以前更称身合体了。三四十年代，旗袍作为一种经典而又时髦的样式风靡全国！后几经改变，旗袍更加简洁、轻便和得体，借此机会，以线条流畅，能够充分显示女性风姿风韵的流线型旗袍时代正式开始。 经历了20世纪三四十年代的风靡后，50年代的旗袍发展进入了瓶颈期甚至逐渐退出历史舞台。再近些年，经历历史发展低谷的旗袍在时装中重新出现了，而且款式摆脱雕琢与繁复，结合流行趋势，融会西方时装特点，收腰合体，加大开衩，出现了衣片前后分离，有肩缝、垫肩、装袖，前片开刀，后片打折，突出乳房造型等剪裁技巧，这使得旗袍更能烘托出女性体态的曲线美，造型更加端庄秀丽。伴随着复古风尚的流行和影视文化的传播，旗袍已经露出流行的端倪，在国际时装舞台上频频亮相。更值得一提的是，旗袍已被作为有民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合！ 旗袍中的每一个元素都具有中国传统文化的意蕴。像是盘花扣，它是古老的“中国结”的一种，延传至今，凝结了我国先民们的智慧和创造潜能。又如旗袍的制作材质——锦、缎、绉、绸，这些是中国生产的丝织面料，同样是中国的骄傲，代表着中国古代劳动人民的勤劳与才智。在这些丝织物上，大多织有象征吉祥如意的中国古典风格图案，我想每一个外国人看见这些经典的图案都会脱口而出：中国！除此之外，中国的服饰文化与中国的民族精神又是一脉相承的，封建社会里中国人的生活观、服饰伦理以及女性形象等都受到儒家礼教的深刻影响。在孔孟之道为核心的思想熏陶下，我们中国人主张自尊，讲究含蓄、中庸，因此无论是身体还是形体都不可显露出来。也因为如此，中国女性的身体曲线掩藏在宽松的裁剪中，使她们有种优雅、端庄、婉约的传统形象。这种形象体现了中国服饰的力求稳重、平静，同时也有助促进安宁、融洽和礼让的人际关系。 旗袍是我们中国人自己的服饰，它牢牢的牵连着中国的传统服饰文化甚至中国全部传统文化，已经不能只被称为传统服饰中的一类，更应该说是传统服饰的代表和典范。我之所以在写这篇《我眼中的中国传统服饰文化》时，要用如此大量的笔墨写旗袍，正是因为旗袍已经成为我国传统服饰文化的一种象征、标志、一种骄傲！而旗袍是我国传统服饰文化的体现，服饰文化又是民族精神的体现，所以了解旗袍，理解服饰文化的深刻内涵，研究服饰中所承载的文化意蕴和历史内涵，对今天认知和传承中华民族优秀传统文化具有重要意义。 也许悲哀的是我国经过新文化运动，破旧立新以及文化大革命，再到后来的外来文化的冲击，中国传统服饰文化没有得到很好的传承，但是我相信随着人们文化水平渐渐提高，内心空虚逐渐暴露，人们对生活品质的要求会更高，更有韵味的东西会随之出现，单调纯粹的功能性物品将不能满足人的需求，中国传统文化将重新被人们重视和欣赏！我们正处在加入重拾传统服饰文化潮流的最好时机中，希望所有有志强国的同学们从了解我国传统文化开始，逐渐深入理解文化内涵，感悟民族精神，最终也能为积淀新的中国文化出一份力。
浅析中国传统服饰对现代服装设计的影响 传统服装是能反映中国特色传统服饰文化的服装。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要部分，它经历了数千年甚至更长时间的发展，取得了举世瞩目的成就。丰富的设计和精湛的工艺元素，为人们带来视觉传达的冲动感。中国特色的传统服装文化在风格，色彩，面料，装饰和手工艺等方面都具有独特的艺术特色，深受中国传统文化思想形成和发展的影响，最终凝聚成为国家文化中国文化特色。 标签：服饰设计；传统服饰；现代服饰；影响 一、中国传统服饰概述 中国传统服饰是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，他是构成一个名族外部特征的必要因素，故而不同的时代、不同的民族、不同的地域都有各自独特的服饰文化，及其风格和服饰风俗。正是因为这种差异，从而为我们在现代的服装设计中提供了广阔的思路和丰富多彩的设计元素、设计题材。在这样的背景下，就要求我们年轻的新一代设计师不光对中国服装文化有物质方面的了解，而且还要有精神和思想方面的认识，并需要不断努力挖掘其所具有的服饰内涵和文化形态。 中国传统服饰的元素是我国传统文化与伦理观念的承载。中国的服饰文化由于深受儒家文化的影响，着装上尤其注重伦理观念的表现，即不强调形体，努力遮掩人的自然体态，达到“人形合一”。尤其是“深衣”制，在夏商周时期，深衣是君王、诸侯、文臣、武将、士大夫都能穿的，儒家理论认为，背后垂直如绳，下摆平衡似权，符合规、矩、绳、权、衡五种原理，所以，深衣是比朝服次一等的服装。庶人则用它当作吉服来穿，盛行于春秋战国时期。由此可见，中国传统服饰元素不仅承载着儒家文化，还具有一定的美学价值，在历经两千多年的今天仍能在世界服饰文化中独领风骚，彰显着我国传统服饰文化的博大精深与民族服装特色的深厚内涵。 中国古代文明中有许多古老的故事，中国传统元素都具有中华民族悠久历史的坚韧。不同时代有其独特的文化内涵和形式元素，其中包括中国建筑，服装，中国传统绘画和民俗艺术等，而这些文化内涵和形式元素是祖先离开的珍贵遗产。我国历史上的王朝变化导致文化中心的变化，最终导致了每个历史时期，国家和地区具有不同代表性特征的中国传统元素。这些元素包括：中国丝绸，锦布，大麻，蓝色印花布；色彩艳丽的民族色彩：如鲜红，绿，黄，蓝等。新石器时代的陶瓷图案，商周期的青铜图案，秦汉时期的古代漆器图案，魏晋，南北朝的佛教格局以及唐宋宋代的传统装饰图案。上述延伸到现代生活中是传承民族文化作用的中国传统文化的精髓，是中华民族的独特外在特征。 二、中国传统服饰文化与当代服装设计结合的意义
浅谈中国传统服饰文 化
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。 关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰
中国传统服装文化的研究 摘要: 服饰作为民族文化的产物，是中国传统文化的一部分，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着本国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，本国的文化正被越来越多的国家接受，他们对本国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，中国传统服饰对现代服饰有重大影响。 关键词： 回溯历史现代服饰 正文： 中国素有“衣冠礼仪之邦”之称，上起史前，下至明清，中华各民族在长期的生产活动和社会实践中，创造了无数精美绝伦的服饰。中国传统服饰是中国传统文化的重要组成部分，是中华各民族创造的宝贵财富，在世界服饰上有着十分重要和特殊的地位。在各个朝代、各个领域、各民族、各阶段有其不同的特点。中国服装款式的发展和演变，面料和色彩的选用和搭配，着装的特定场合和等级规定，反映着特定时期的社会制度，经济生活，民俗风情，也承载着人们的思想文化和审美观念等，是一部生动的历史文化百科全书。 中国民族服装服饰可谓是：种类繁多，异彩纷呈；百花齐放，各
展风采；源远流长，连续不断；随时升华，大放光芒。中国民族服装服饰，是历史发展的产物，是独特文化传统的结晶，是与自然生态和谐的象征，又是生产生活方式的具体体现。 自从盘古开天地、三皇五帝到如今，人类社会历经数千年，伴随着人类社会发展的各种人群的衣着装饰，也是由低到高，由遮体保暖到适应社会发展的要求，逐步发展变化着的。各个民族的先民们遵循本民族的发展脉络而传承，在服装服饰上，有的民族在质和形上都与其他民族无区别，但细品确也有某些相异之处。我们一定要用历史的眼光看待服装服饰的过去、现在和未来，只有这样才能把“穿在身上的民族历史”解释清楚，通过服装服饰了解这个民族的历史变迁和发展。 中国完整的服饰制度虽在汉朝确立，但其得到重大发展的阶段却在唐朝和清朝。服饰基本包括帽子、上衣、下衣三个主要部分，所以中国传统服饰的发展可以从这三个方面来研究。 首先是帽子，古代服饰里的帽子包括冠、巾、帽三种。最初以保暖御寒为目的。后来冠服制度被纳入“礼制”的范畴，从形式、材质上区分等级，辨别尊卑。所以冒得基本功能是使用和美化，除还有标 致身份地位的作用。 冠，通常是指“礼冠”。古代男子成年后，士人加冠，庶人裹头巾。冠是“昭名分，辨等威”的工具，戴冠者等级和身份不同，要佩戴不同形制的冠。最初，巾是用来擦汗的布，后来用于裹头，一物两用，称帻。帽（不同于首服的总称“帽”）也是古代的一种头衣，是
浅谈中国古代服饰 中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。 中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。 在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。 这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。 从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政
论中国传统服饰文化 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。 中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。 和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。 标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。 种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。 中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。 扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。这些不利于服
论中国传统服饰文化 摘要：服饰是一种文化现象。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。 关键词： 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。 一、中国传统服饰文化演变的三个历史发展形态 中国属四大文明古国之首，素有“衣冠王国”之美誉。几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉灿烂的文化。纵观历史轨迹，中国服饰文化的演变经历了三个历史发展形态。 以石器时代为基础的“自然形态”是中国传统服饰文化的最初形态。在漫长的原始社会，人们茹毛饮血，大多赤身裸体，不存在服饰。进入石器时代后，人们掌握了制造工具和使用工具的方法，发明了骨锥和骨针，从而创造了原始的服装。约在五千年前，中国出现了仰韶文化，产生了纺织，开始用石陶纺轮把采集来的野麻纤维捻成细线，织成麻布，制成服装。到了殷商时代，随着“蚕”的饲养，人们对丝织技术的熟练掌握和纺织机的进一步改进，“丝”、“皂”的出现和“提花装置”的发明，制造出精美瑰丽的丝绸，服饰文化基本形成。在这一整个无阶级社会发展中，服饰文化的主要特征表现为“自然形态文化”，男耕女织，有什么做什么，做什么穿什么，穿什么是什么。所呈现的是一种简单的文化形式。 随着原始社会的解体，阶级社会的出现，衣冠服饰成了统治阶级“昭名分、辨等威”的工具。中国至西周起就产生了完整的冠服制度。自天子以至卿士，服制各有等差。同时，在统治机构中，还专门设立了“司服”一职，专门掌管服制的实施，安排帝王的穿着。春秋战国之后，随着封建社会的形成，冠服制度被纳入了“礼治”的范畴，成了礼仪的表现形式，“法治”与“德治”并举，自此，帝王后妃、公卿百官的衣冠服制更加详备，等级制度已日益严格。诸如东汉孝明皇帝汉代服制的确定、魏晋时期的法定服制、隋唐服制、宋太祖的新服制以及清顺治九年饬礼部制定的《服色肩舆永例》等，对不同级别不同行当官员的朝服及常服的样式、色彩、质料、图案、纹样等都有了详细的规定，有的还对耆老、兵民、商人的服装也都一一定明。尊卑贵贱，各有分别，制度形态成为这一历史阶段的主要特征。 1840年鸦片战争后，中国进入了近代。随着辛亥革命帝制的废除和西方资本主义文化影响的日益扩大，“剪辫发，易服色”的“衣冠服饰”变革如火如荼。康有为的《戊戌奏稿》、民国政府的《剪辫通令》、《服制条例》等，有力地推进了这项改革。30年代后，随着海禁的开放，外国衣料的输入，各大媒体“服装专栏”的开辟，“服装表演”的纷纷举办，使中国服饰文化日新月异。特别是中华人民共和国的成立，人民的当家作主，社会主义的改革开放，
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现 中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。 关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传 统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中 最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含 着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。 面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。 色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。 在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在
浅谈中国服饰文化 社会082 姚吉53号摘要：中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。 关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。 中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓
中国传统文化中的服饰文化 摘要：服装是一个能反映出社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。中华历代服饰真实地记录了中华民族的历史，丰富了中国传统文化，同时也为中国人在世界文化之林创造了独特的服饰形象。传统服饰文化是传统文化艺术的重要组成部分，也是视觉文化的一部分。研究服饰文化，有利于了解民族群体文化，对民族文化继承和发扬具有重要作用。 关键词：传统文化服饰思想 中国传统服饰文化 中国是个有着悠久历史的国家，华夏民族素有“衣冠王国”、“礼仪之邦”之称。在中国历史的长河中，服饰作为一个显著标志,见证着王朝的更替，服饰的发展与其特点使得中华民族上下5000年的文化与经济被全面呈现出来。在经历了这么长时间的发展，传统服饰已经不仅仅是中华民族强大的生命力和丰富艺术涵的代表，同时也具有了很强的文化基础，因为几千年的朝代更替，使得环境、民族、风俗、地域也为之变化，中国传统服饰在各个朝代、各个地域、各个民族、各个阶级都有着不同的特征，并且也构成了自己本身独特的服饰风格和拥有时代特色的服装制度及着装风俗。在这个有着众多民族的广裏上，各个兄弟民族用五彩的衣裳编制出了美妙的服饰传奇，汇成了一条五彩斑斓的历史长河。由此可见，中华民族悠久的人文传统里的一部分便是传统的服饰文化，它同样获得了举世瞩目的成就。不得不说，我国的传统服饰文化是一笔珍贵的文化财富，至今为止，很多传统服饰元素仍然被我们保留延用。 服装是人的“第二皮肤”，同时也能反映出社会现状。纵观中华民族服饰文明的发展史可以看出，中国传统服饰文化的核心理念是“统一”、“和谐”。自从中国服饰文化诞生之后，就一向遵循着这样的制作基本原则：保暖与美观、展示与象征、喜庆祥瑞和显现个性相结合，以此来协调统一服饰与自然，与社会，与人群的关系。而对于中华民族传统服饰文化来说，最宝贵的一点就是能够做到情景交融、意象统一。我们的祖先让衣与“礼”统一结合，从先的冠冕深衣、汉的紫绶金章、晋的褒衣博带、隋唐的胡服、两宋的时世装……直到清代的顶戴花翔等，不同风格的服饰都与“礼”有着深刻的联系。 传统服饰的发展历程 中国服饰的发展历程漫长并且可谓是跌宕起伏，通过服装的演变能够直接反映WORD资料.
对中国服饰文化的思考 中国素有“衣冠王国”的美誉，蒿草树叶可成衣；玉石金缕可成衣；铁甲兽皮可成衣；棉、麻、丝、毛皆可成衣。这样一个泱泱大国，在现代潮流中却遗落乃至失去了很多属于自己的文化瑰宝，服饰，就属其中之一。 自然，我们是一个多民族国家，很多少数民族至今仍完善地保留着自己的民族服饰，这些都是我们不多或缺也无可替代的传统财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程，隐含着不同文化背景下的深刻意蕴。一部中国服饰史，从某种意义上说，也是一部感性化了的文化发展史。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的以汉族为主体的华夏服饰文化。随着时代的发展，服饰文化愈加意味无穷。不可否认，形式与内容的辩证统一，使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里，形成一派独具特色的东方文化品格。 按说服装，对人类来说，蔽体御寒是它的首要功能。但是人类服装文明，自走出了唯一实用目的时代以後，它的功能就复杂了。尤其在中国，服装是一种身份地位的象徵，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。因此，自古，服装制度就是君王施政的重要制度之一。服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，
远超出服装在现代社会的地位。 周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定一套非常详尽周密的礼仪来规范社会，来安定天下。服装是每个人阶级的标志，因此服装制度是立政的基础之一，规定是非常严格的。商周时代的服饰，主要是上身穿「衣」，衣领开向右边；下身穿「裳」，裳就是裙；在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的「韍」，用来遮蔽膝盖，所以又叫做「蔽膝」。尚在奴隶制社会的商周时期，已经形成上衣下裳分明的中国服装基本形制。到了春秋战国时期，织绣工艺的巨大进步使服饰材料日益精细，多样、精美的衣着服饰脱颖而出。“丝绸之路”开辟了中国与西方各国的陆路通道，历经魏、晋、隋、唐，成千上万匹丝绸源源外运，使中华服饰文化传于世界。隋唐时期的中国由分裂而统一，经济、文化的繁荣使服饰发展出一派空前灿烂的景象。那时候女子最时兴的衣着是“襦裙”，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系到腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长、飘飘欲仙的感觉。还流行“长巾子”，是用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰“披帛”。唐时最典型的一种时尚就是女装男性化，中国民间传说里女扮男装的浪漫故事，估计得有一多半是从那个时候流传开来的。想想我们的先祖们还是很开放的吧？
浅析中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴 摘要：中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。 关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计 人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。 中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化
论中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴 摘要：中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。 关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计 人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。 中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化
大 众 文 艺 135 摘要：唐朝是中国两千多年来封建社会的鼎盛时期。国家稳定，经济繁荣，文化事业全面发展，从而推动了服装的发展，使唐装成为中国古代最为兴盛的时代。唐朝服装也是中国服装发展史上五次重大变革之一，具有举足轻重的地位。唐朝服装的繁荣主要凸显在女装上，丰美华丽、雍容大度的款式；不拘一格、形式多样的穿着方式等。 关键词：唐朝；女装；服饰；文化 公元618年至907年，中国历史进入到空前辉煌的时期——唐朝。唐朝疆域辽阔，国力强盛，经济繁荣，文化昌盛，创造出高度的物质和精神文明。近三百年的唐代，服饰经过长期的传承、演变、发展，成为中国服装发展史上一朵奇葩，世界文明发展史写下光辉的一页。 唐朝服饰的起源 初期唐朝，承袭了隋朝的车服体制。直到公元621年，车服制才得到正式颁布，这时冠服制度开始确立。唐朝是中国封建社会经济、文化的鼎盛时期，唐朝的服装、音乐、舞蹈、绘画等方面都吸收了外来的技巧和风格，并对外来的服饰，采取兼容并蓄，取其精华弃其糟粕的态度。这使得唐朝服饰相对历代服饰来说大放异彩，更富有时代的特色。由于多民族间的广泛交流，促使了民族的大融合，从而也使得唐朝出现了许多新颖的服饰。胡服在此时的影响巨大，尤其是裤褶服饰的产生。服饰中的盘领、紧身窄袖、短衫、瘦长裙取代了自秦汉以来的交领、宽衣大衫、曳地长裙。 唐朝的服饰文化 唐朝服饰融合了商周时期服饰上的豁达严谨、春秋战国的舒展、秦汉时的磅礴明快、魏晋的飘逸，并在此基础上更凸显雍容华贵、富丽大气，使服装、服饰图案达到了封建社会历史上的高峰，对后代的影响一直沿续至今。唐代服饰融合了多种元素，在发展过程中结合了中西文化相交流，使之空前的繁荣，尤其体现在女子服装上，其雍容华丽、千姿百态的服装款式，形式多样的穿着方式，种类繁杂的装饰妆扮体现着及其深厚的历史底蕴。唐代是中国古代文化艺术繁荣昌盛，灿烂辉煌的时代。唐代的妇女服饰，是历代中的佼佼者。唐装本身品类多，善变化，使得唐代服饰丰富多采，雍容华贵，富丽堂皇，风格独特，奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩。 唐朝女子服饰的特点 唐代女服在传承本民族服饰传统的基础上，吸取西域异质文化的优良成分而创新发展，它们是唐代服饰文化的主流。唐代女装有一定的流行变化，被当时诗人称之为“时世妆”。唐朝女服中的衣裙款式，从窄小到宽松肥大的改变展现了初唐到盛唐美学风貌上的演变过程。服装款式唐代妇女服装可归纳为三种类型：窄袖衫襦、长裙、 胡服、 女着男装。这三种不同特点的服装，构成了盛唐女装的主流。胡服、女着男装，更是盛唐的一大特点。 1.窄袖襦衫、长裙 襦裙指的是唐朝女子上着短襦或衫，下穿长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐朝女子襦裙装吸纳外来服饰文化的影响，取其精华并保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐朝乃至整个中国服装史中最为精彩而又绚丽的一种配套装束。襦的样式很短，一般只长至腰，是唐朝女服的特点。与其相近的衫，却长至胯或更长。唐朝女服中的襦、衫等上衣是各个阶层都可以穿着的常服。红色，浅红或淡赭，浅绿等色是唐代女子着襦时喜欢的服色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。根据女子的喜好，襦的领口随之 变化，主要的领型有方领、鸡心领、圆领、直领等。而袒领在唐朝初期并没有得到普及，只在宫廷妃子及歌舞伎者间流行。从唐朝墓葬出土的大量陶制女俑和壁画分析，袒领后来的流行已经普及至百姓家的女子，女装中的袒领形象成为当时艺术形象中的重要组成部分。夏朝时建立的基本服装体制——上衣下裳，唐朝沿用，女服中主要的下裳就是裙。裙子的面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰的高度，有时可以上提掩胸，纱罗衫外披，致使上身肌肤若隐若现。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。 2.胡服 胡服流行于开元，天宝年间，这种装束包含印度、波斯等很多民族服饰成分在内，令唐朝女子耳目一新，它的特征是翻领，对襟，窄袖，锦边，腰系革带的特点。唐朝的胡服，除了少数民族的服饰外，还包含了大量异国风情的服装。中国封建社会的巅峰时期是唐朝，所以长安不仅是中国政治、经济、文化中心，也是东西文化交流中心和世界著名的大都会。唐朝从异族文化中获取了不少有益的东西，其中一个具体的体现就是胡服在中原大地上的流行。唐朝崇尚胡服的一个显着特点就是越来越多的女子穿着胡服，这与当时的文化生活有密切关系，尤其是胡舞的流行，对女子服装的变化产生了很大的影响。 3.女子穿着男装 在中国长期封建社会中，女着男装是较为罕见的现象。《礼记 内则》曾规定，“男女不通衣服。”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装，常会被认为是不守妇道不本分的表现。在汉朝和魏晋时期，男女服装样式差异较小，但不属于女着男装，只有在社会风貌繁荣昌盛、气氛非常宽松的唐朝，女着男装才有可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧少数民族的影响。马上民族的服饰对当时中原服饰的影响占了绝大多数。那些讲究贴身的服饰，随之也对唐朝女性着装产生一定的影响，这种影响是渗透的，也为女子穿着男性服装创造并提供了氛围。尤其是大唐开元、天宝年间女着男装的风气最为盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，着丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书 李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。女着男装也成为了唐朝女服的一道亮丽风景。 服饰纹样 唐朝的服饰图案改变了原有天赋神授的创造思想，采用仿生设计，写生真实的花草、鱼虫，传统图案龙、凤得到继承，这也是受皇权神授的影响决定的。华美、自由、富丽、大气是这一时期服饰图案设计所趋向的艺术风格。唐后期服饰图案更加美观精巧。帛纱轻柔的服装上花鸟图案、团花图案、边缘图案，真是花团锦簇、争奇斗妍。唐朝服饰的发展是整体上的发展，自由、圆润、华美、丰满是这时期服饰图案的设计特色，在衣装、鞋、帽、巾、玉佩、首饰、发型、妆容上，都全面体现了这一特点。 服饰色彩 与前代相比，唐朝女服的色彩、款式、面料都有大大的突破，可谓五彩斑斓、绚丽多姿。众多裙子的样式在唐诗中有所体现，如 “上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。唐朝女裙多姿多彩，深红、杏黄、绛紫、月青、青绿均为女子所喜好的颜色。尤其是石榴色，流行的时间最长。李白诗句中 “眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五的“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”由此可见石榴色流行范围之广，《燕京五月 浅谈中国传统服饰的奇葩——唐朝女装 李 杨 （河南商业高等专科学校 河南郑州 450000） 文艺评论 （下转第178页）