现代展示设计的发展
现代展览对经济发展的作用与影响
现代商业展示设计是由具体物质的功能性、技术性、经济性、机能性、文化性、艺术性、促销性、审美性等内容综合统筹出来的设计艺术, 是以实用性、观赏性、大众性和参与性为特征的物质和精神合为一体的时空艺术和销售艺术, 是人与人、物与物、人与物、企业与企业、企业与人, 社会与个体、技术与艺术等诸多方面整合经营的体现, 是市场营销的需要和人的综合知识结构统筹的理念
运用。在商业展示设计中, 设计的过程是有始无终的。现代商业展示设计的目的是为了解决问题, 解决人和环境、企业和消费者、商品和顾客之间的关系和区别问题。在满足了基本的购物需要之后, 传达企业的、品牌的、商品的、文化的、地域的等各方面的信息,甚而影响到人的生活方式、时尚消费的观念, 也因此带动整个社会商业经济的发展。［7］
1.展示设计在各类展示活动中的体现和作用
在今天的商业社会中，展览会、贸易杂志和Internet都是作为沟通贸易往来的媒体，在不同的时代和领域发挥着各自的功能。现代展览业的蓬勃发展，为全球的贸易带来了显著的经济效应。传统的贸易杂志尽管没有展览业那样为供求双方提供直接面谈的交流机会，但各地区经济发展的不平衡以及贸易杂志自身的特点，在今天的贸易往来中依然发挥着应有的作用。据美国展览业研究中心（CEIR）的统计表明，展览会是销售产品、拓展国际市场的重要途径。国内通过参加海外的贸易展览，直接把产品推销境外的专业采购商，这不缔是生产商扩大出口、开发国际市场的有利渠道。展览会可以在同一时间内集中见到数以万计的专业商家，有机会和他们进行面对面的洽谈和订货。除了认识到更多的潜在客户、对老客户进行回访建立更进一步的贸易关系外，展览会（特别是国际的专业展览会）能够使生产商亲临现场接触国外的同类产品，参与业内同行的交流和行业研讨会，了解和考察国外当地的市场，知道产品的最新发展趋势，而且还可以与国外同行建立广泛而必要的业务联系。展览会作为直观有效的贸易渠道，这一点是传统贸易媒体和电子媒体所不能比拟的。［8］
展示设计的最终目的，就是为人类创造更合理、更符合人的唔知需求和生活方式。（如图）［9］
2.展示设计对商业经济发展的作用
（1）展示设计活动能产生可观的直接的经济效益
展示设计活动一般被认为是高收入、高赢利的行业, 其利润率大约在20%- 25%以上, 这也是它得以迅速发展的直接原因。美国一年举办200 多个商业会展, 展示设计是这些商业会展策划和实施者, 为商家带来的经济利益超过38 亿美元。
（2）展示设计活动能传播区域之间的信息、知识和观念
传播先进的科技成果, 展示和推广新产品、新工艺是会展活动的重要功能之一, 会展活动有利于技术、信息、管理方式、资源等的交流与合作,有利于吸引不同区域的客商互相交流, 促进双方各种成果和资源的引进和转化。
（3）展示活动有较高的相关产业带动作用
展示设计活动的经济涉及到服务、交通、旅游、广告、装饰以及餐饮、通讯和宾馆等诸多部门, 这不仅可以培育新兴产业群, 而且可以直接或间接带动一系列相关产业的发展。据专家预测, 国际上展览业的产业带动系数大约为1: 9, 即展览场馆的收入如果是1, 相关的社会收入为9, 这样高的产业关联度使得会展业成为带动城市和区域经济发展的新增长点, 自然得到各方面的重视和青睐。
（4）展示设计活动能促进经济贸易的合作
展示设计活动有利于扩大区域市场规模和市场容量, 使区域内外市场相联接, 进一步促进区域内外的交流与合作, 对区域内外开放的规模具有积极影响。交易会、展览会和洽谈会往往成为购销合同、投资、转让和合资意向书的谈判和签定协议场所。
总之, 展示设计是一门包含广泛的设计学科, 它是一切展示活动的策划者和实施者。优秀的展示设计能促进信息沟通, 提高生活品质, 提升营销水平, 增强宣传力度, 给人以美的享受。可以预计, 展示艺术的发展潜力无穷, 展示设计越来越受到人们的重视, 愈发显示出它特有的艺术魅力, 并将在商业经济中起着更为重要的作用
观展者视觉感受与观展心理
1.观展者视觉感受
所有的展览构造其目的都是为了表现展品和形象。所以在近距离观望的视线都将集中在展品或形象展示上，那么对展品或形象展示的注释与渲染是整个展览的点睛之笔。
不同尺度的展品有不同形式的陈设和注释。总体来说，展架设计不应喧宾夺主；而应以简练的形式来衬托展品
在展品较多的情况下，一定要注意展品的排列和摆放，不能零乱，分区陈设的展品或均匀排列，或主次分明；让视众在平和的视觉心理中观看展览。
在陈设展品的同时，相应的文字或图片注释是必不可少的。每一样展品的性能，规格、尺寸以及相关的运用要通过简明扼要的图例或文字来介绍，这些平面的展示也需要精心构思。在展示的位置、高度上要便于观看，有的要借助特型的支架来放置，这类介绍从形式上应该与展品的陈设连为一体，让观众一目了然。
“微观展览构造”的另一个重点是局部投射灯光处理。灯光也能形成区域性。在展览设计中用得最多的灯光有石英射灯、单头射灯、双头射灯、蛇管灯和日光灯管。通常冷光灯运用较多，根据展品的不同特性配以不同的照明。为了体现温馨柔美的展品，如化妆品系列，就可以选用暖光灯；如果是工业产品如汽车、机械等；则要选用冷光灯。
2.观展心理
（1）位置分析
首先确定该摊位在展馆中的位置，以便于分析人流的方向和展示主立面方向。因为在大型展馆中，人流的线路较复杂，除非主办者在参观路线上划定流向，规定观众的参观顺序，否则很难掌握观众的参观线路。这种情况下，就抓住展馆的主人口方向，示以醒目的标识或造型，我们暂称之为“远观展示构造”。在多个摊位组合起的展示空间，划分平面功能的重点在于设计参观流线，也就是设计出观众“观望——进人——参观——回顾——离开”的一系列心理空间。以流线为脉，以形象为骨，在“骨脉”的相辅相成中，加上展品的精美展示作点睛之笔，这即是展览的主体构架。
（2）平面安排
当观众被吸引，在摊位前徘徊时，就需要我们称之为“近观展示构造”的魅力使其折服而不由自主地进人参观。在人口处，应该设有接纳登记台，或交换名片，或派发资料；作为宣传手段，有的在人口处设制作台，现场演示操作，引人人胜，如有的食品加工机械展，不仅现场演示，还现场免费派发加工后的食品，往往会出现排长龙的壮观景象。在展场内观众近距离参观展览空间，这就需要有精美的展柜、展架和详细的展品内容以供观众浏览，这些构造我们称之为…微观展示构造”。正如我们前面分析的展示目的各不相同，在展场内的布局也会不尽一致。如果是以展销为主，则应有销售处、收款处、打包处，而多数展览是形象展示，所以要留有一些洽谈空间，以便于观众更深入地了解企业或品牌特征及服务形式。在面积允许的情况下，还应设有工作人员休息室、办公室以及足够面积的储藏室。在一些大型展览空间，还会出现声光电交织的展示墙面，并留有舞台、观众区，以便于分时间段地进行表演宣传，吸引观众来参观。［10］
展示设计的空间处理
1. 空间处理的概念
空间分析中首先触及的就是对空间进行功能分区。这是具体设计中的首要任
务。功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析.使空间分区满足功能的需要。比如对展览会中的独立摊位的设计，就需要对空间进行功能分区、布局，恰当配置诸如洽谈区、陈列区、商品或企业形象展示区等等。同时还要考虑与整个展览会的协调统一。
空间分析必须考虑人的因素。这是因为展示活动是为人服务的，人在展示设计所提供的场所内行动。从连续的各个视点察看展示环境，可以这样说，是人在造成第四度空间，是人赋予这种空间以完全的实在性。同时人在对这种空间的体验过程中。获得全部的感受。
为了使空间得到充分的利用。在功能上适合使用对象的要求。就需要使空间内各部分的比例尺度与我们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调.特别是社会发展到现在。人类对人为环境的质量提出了更多更高的要求。使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合将是最基本的要求，展示空间应该使人们在舒适、合理的环境中进行活动。这不但需要细致地分析使用者和活动行为对空间的要求还需要设计师在设计中对人机工程学给以充分的重视和科学的态度。
展示设计在满足人的使用要求的同时，还必须满足人的精神要求。我们应当看到物质与精神上的双重要求，都是创造展示设计形式的内容依据。展示设计的艺术性不仅表现在实体的造型上.同时还表现在空间的艺术气氛上，而其空间形式的形成是和一定的使用性质、创作意境以及一定的空间分割手段分不开的。即形式取决于内容。前面我们已经谈到过空间与实体的关系.只能让两者的关系辩证统一才能使展示设计在空间艺术处理上取得良好的效果。
空间的艺术处理问题是空间分析的一个重要内容。其中又以空间序列的处理在展示空间中尤其显得突出.这是由于人在展示空间中处于运动状态。人是在运动中体验空间的。这就要求展示空间的序列处理尤如音乐的乐章。高潮、低潮交融相衬抑扬顿挫分明有致，使整个设计顺理成章，在满足功能的同时，让人感受到方便、适宜和轻松。［11］
2. 展示空间的构成形式
我们设计的对象是一展位的设计，因此我们着重研究局部展示空间的构成与结构。
（1）竖向空间构成形式
抑扬法构成此种空间构成形式是加高或压低顶棚与地面的展示垂直空间，以造成垂直方向的心理空间。
叠加法构成此种空间构成形式是在原垂直方向墙面的基础上，再插入加层，而
形成多层空间的构成。
（2）横向空间构成形式
围隔法此种空间构成形式是凭借展示道具进行经线方向的布置，形成具有围隔特定功能的展示空间。其围隔空间的技巧主要有围而不隔、隔而不围与围隔相间三种。
连续法构成此种空间构成形式是在空间与空间之间采用装饰性的过渡手法，达到空间的自然过渡与联系并实现其导向功能。
渗透法构成此种空间构成形式是借用中国古典园林艺术中的“对景”、“借景”、“泄景”和“引景”等技法，以达到“你中有我，我中有你”的视觉内涵和丰富的空间展示效果。
空间划分的手法多种多样，可以以实物作为隔断，可以通过光影效果制造虚拟空间，可以通过水平高度不一致划分。不同的空间划分方法给观众带来不一样的视觉感受。［12］
［7］任仲泉.《现代商业空间展示设计的发展趋势》.设计艺术2004年第一期
［8］傅欣.《商业展示设计的情景化与时尚性》.湖北美术学院学报.2004.11
［9］崔晨耕.《展示设计中影响视觉的因素》.工艺论坛.2005.4总第86期
［10］周静,杨晏,冯玉雪. 《展示设计的艺术特质与发展趋势》.郑州轻工业学院学报（自然科学版）.2000.3
［11］吴爱莉.《展示设计中的空间意识——空间与展示设计关系浅析》.设计纵横
［12］郭浩，王千桂.《会展展示设计与实务》.上海交通大学出版社.2005.8
浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 （1）重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 （2）计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
《空间展示设计》教案 任课教师：李茜 课题：《展示设计》 班级：09视觉本1 教具：多媒体 教学目标：⑴了解展示设计的历史和发展，理解展示设计的概念 ⑵积极主动的参与学习展示设计这门课程 ⑶能够独立完成小型展示设计方案 教学内容：展示设计的基本概念、以及我国展示设计的历史与发展，学习独立完成小型展示设计方案。 教学重点：展示设计的设计方法 教学难点：现代展示设计的发展趋势 教学过程的设计与导入： 1、导语： 同学们，你们知道“广交会”吗？2006年秋季“广交会”上成交额为289.3亿元。从1957年起，在广州举行春秋两届的中国出口商品交易会，是我国目前历史最长、规模最大、到会客商最多、成交效果最好的综合性国际贸易盛会。让我们一同来领会展示设计的魅力吧！ 2、导入正课： 什么是展示设计呢？会有这么大的魅力。展示的概念，展示设计的概念。 一展示设计的基本概念 1 展示：英文display，表示展现之类的状态行为。展、既展览。将物品陈列出来供人们观看。“示”有演示、示范以及明示、暗示的含义，既有静态、又
有动态的含义。 2 展示设计：是以招引，传达和沟通为主要机能，进行有目的、有计划的形象宣传的空间设计。 3．展示设计概念分析： 展示设计（是综合的设计艺术） 从空间上，既具备建筑空间的艺术风格，又具备象征和表现主义的雕塑精神。 从平面上，每个展示面充分显示了视觉传达的魅力。 从造型和功能上，展柜、展架、展台是精致的产品。 从气氛上，又像迷人的舞台。 要求设计师必须是一个掌握和熟识各种技术和材料的专家，能围绕自己展示的目标调动各种艺术的，科学的，技术的手段，创造最佳的展示空间。 4．展示设计的三个元素：主办者、展品、观众。 二.展式设计的历史与发展 1.远古时期： 图腾崇拜，树碑立柱，祭祀鬼神活动。原始的意识传达形式。 2.中世纪初期： 商品交易的集市贸易形成，地摊式形成了最初的商品展示和展销会的雏形。 3.封建社会初期： （1）封建教义和民众的宗教艺术，庙宇神殿，教堂和石窟造像等。 （2）地主贵族的收藏珍品古玩、书籍等为主要目的的展示活动。出现了专业博物馆、官邸、私宅博古架。 三.我国展示的历史与发展 1.东汉市集画像砖记载：实物陈列、口头叫卖； 南宋杭州城里，挂名人画或实物模型(挂羊头、羊皮等)； 北宋汴京（今开封），张泽端的《清明上河图》：显示有店面招牌。 2.十九世纪中期： 路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告、印刷品广告，在上海、
现代建筑设计方法和发展趋势探讨 发表时间：2018-12-07T10:49:45.857Z 来源：《防护工程》2018年第25期作者：何明 [导读] 是运用建筑设计人员专业能力和思维能力对建筑进行科学设计的过程。随着社会经济的快速发展，人们的生活工作方式也更加的多元化，对于现代建筑空间的要求也不断增多。基于此，现代化的建筑设计逐渐趋向于完善，从传统的设计方式发生了多元化的转变。本文分析了当前现代建筑设计方法及发展趋势。 何明 320401198xxxx13716 江苏常州 213000 摘要：建筑设计是建筑规划和建筑施工之间的重要工作，是运用建筑设计人员专业能力和思维能力对建筑进行科学设计的过程。随着社会经济的快速发展，人们的生活工作方式也更加的多元化，对于现代建筑空间的要求也不断增多。基于此，现代化的建筑设计逐渐趋向于完善，从传统的设计方式发生了多元化的转变。本文分析了当前现代建筑设计方法及发展趋势。 关键词：现代建筑；设计方法；趋势；节能 引言：建筑设计是一个综合性的系统工程，在不同的工作阶段，无论是前期的建设规划，构思方案，或设计方案和技术深化的阶段，始终渗透着合理性的理念。在对现代建筑进行设计时，理应充分考虑到建筑与周围环境之间的密切关系，本着“以人为本”的设计理念，利用建筑设计方式实现对空间的合理分配、建筑功能的合理构建，为广大群众创造出更加舒适的生活环境和居住环境。 1、现代建筑设计内涵 衣食住行是人类生活的日常，也是在生存的基本条件。而建筑是人类在发展的历程中最基础的生存环境，逐渐完善建筑空间的内容能更好地帮助人们提升幸福感。另外，人们生活中的主要活动空间都是在建筑设施中完成的。因此，在建筑的设计上要结合实际考虑人们在心理以及精神方面的需求，以此来提升生活的乐趣。随着建筑设计工作量的逐年增加，大部分的设计人员存在重经济利益而忽视设计质量的问题，建筑设计方案缺乏创新和可行性。建筑设计包括许多技术，如：建筑物理、材料、构造、结构、设备以及施工技术等，是建造房屋不可或缺的一部分，在进行建筑设计时，要注意科学合理地选择建材，进行设计时不要随心所欲，而是要根据有关规范以及标准进行，而且在进行设计时要考虑全面，如：物理要求、施工技术以及建筑设备，确保精确到位。建筑设计工作中做到结合实际是基本的要求，坚持建筑设计的合理性是设计工作得以进行的前提，因此，应该在建筑设计工作中完整、全面、系统地坚持合理性原则。通过对当前现代建筑设计过程中主要需要考虑的问题进行了相应的分析以及探究，可以看出现代建筑设计需要格外重视可持续发展的理念，并重视建筑物的形象以及艺术感，进而有效的提升建筑物的质量和作用。主要体现在以下几方面，第一、应当满足建筑物功能要求；第二、技术措施要合理；第三、经济效果要理想；第四、应当满足建筑美观要求；作为建筑作品的开发或是设计者，应当加强注重对建筑实体功能造型的处理，继而保证建筑设计、城市规划事业的可持续发展。 2、现代建筑设计方法 2.1重视建筑艺术功能 建筑设计中的艺术性要求也是设计中一个十分重要的部分。它主要包括了对建筑内部与外部以及各层次、各环节中的设计，使建筑在施工后可以达到理想的艺术效果。另外，建筑设计中，还要考虑到外部设计对突出建筑物的特点以及对居住者心理的影响。在进行现代化建筑设计的过程中，应当重视平面功能设计方式，建筑物的设计阶段，合理的利用平面功能分析法能够有效的将建筑物的功能进行调整和优化。建筑物设计还需要重视建筑的外部形象以及艺术感，建筑物的艺术感往往能够有效的提升居住者的舒适度。充分发挥符号对建筑物的装饰和象征作用，让建筑物成为一个独一无二和具有特殊文化特色的标志，是符号的意义。 2.2资源合理分配 建筑设计就是对城市空间资源、土地资源的有效整合，是城市集约化发展的有力保障，在建筑设计中应该注重城市发展的环境危机和资源困境，要结合城市土地资源集约化开发的实际，将合理性原则体现在建筑设计的资源整合中，通过建筑设计平衡各方面利益，做到对发展的有效保障。结构和空间在建筑物内部往往相辅相成、相互影响，要想真正的保证建筑设计的质量，确保建筑设计符合一定的要求等，就需要合理的控制好建筑物内部的结构以及空间的关系，合理的分配建筑结构，选择恰当的结构形式，进而实现对建筑空间的合理分配。实现建筑方案设计和城市土地，空间等资源的有效利用，实现互相协调，相互组织，积极配合城市车辆以及人流，从一定程度上说，高质量的建筑设计可以有效缓解交通压力。设计中应结合相关技术的进步，提高能源的集约化利用程度，积极结合自然气候条件，充分利用太阳能、风能、地热能等资源，以减少空调、照明对不可再生能源的消耗。 2.3设计方法与技术的结合 随着可持续发展的发展理念的深入，各行各业都重视对生态环境的保护，因此建筑设计需要基于良好的自然生态环境，借助自然因素来装饰和点缀建筑外部形象，进而有效的体现出建筑物的自然美，将建筑的功能进行系统的协调。舒适、健康、高效和美观是住宅建筑的基本特点，这类特点的实现需保证设计环节遵循因地制宜思想、整体设计思想、以人为本思想，其中整体设计思想指的是综合结合气候、当地文化、经济等因素开展设计。同时，注重建筑与艺术的结合，结合制定的主题，进行艺术的创造，做到建筑、艺术、文化、景观的完美结合。应极力避免只注重某一个片面因素而忽略统筹整体所产生的设计缺陷。建筑设计应当立足于施工环节，应当重视起可实施性以及可操作性，在保证施工的要求之下在进行相应的调整以及优化。总之，在现代化建筑设计的过程中，应当充分得考虑到现代技术的利用，平面技术发挥对建筑功能的分配和调整，空间结构技术发挥对空间以及结构的有效调度，保证现代建筑设计的有效性。 3、现代建筑设计发展趋势 3.2建筑节能化设计 现代建筑中出现了更多的新型建筑设备以及更具备现今时代发展需求的高新技术，在提高建筑效果的同时增加了节能环保的难度。因此，在进行现代建筑空间设计时，要将节能意识融入到原有的基础设计中。在具体的住宅建筑设计中，围绕防晒墙与架空屋顶、遮阳板、窗户玻璃、自然通风开展的设计均可较好满足住宅建筑的节能诉求，而这些设计往往也会在一定程度上提升建筑的美观性。例如，在夏热冬暖地区的住宅建筑设计中，遮阳板的应用能够有效降低夏季建筑内部所受辐射，结合计算机实现遮阳板的智能控制，即可较大程度降低
现代建筑设计的发展趋势 摘要：随着经济社会的发展，建筑技术得到了前所未有的进步，建筑设计对整个建筑的使用和功能上起着非常重要的作用。在建筑不断发展的过程中，人类将丰富的智慧和想象力发挥到建筑设计中，使建筑设计得到不断的创新，加快了经济的发展和城市化的进程。 关键词：建筑；设计；建筑设计 随着科技和信息的高速发展，人类赖以生存的大自然、生态与环保主题仍然是不可动摇的话题，而复古、浪漫、简明的情怀与高科技的应用成为了新时期创作的热点，这些都主导了建筑设计的灵感来源。因此，经过对各地建筑设计发展趋势的相关研究，总结出高科技智能建筑、绿色生态建筑、实用主义建筑在现在和将来都必将是建筑设计的重要组成部分。 1建筑设计的技巧 1.1不因时尚影响个性化设计 建筑设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。建筑设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；建筑设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在建筑设计发展变化中的体现。 1.2用设计的特殊语言表现一定的文化内涵 如同一部优秀音乐作品一样，好的建筑设计必须有其明确的主题。建筑设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。 1.3掌握和运用建筑设计的基本规律
现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这
一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中
现代商业空间展示设计的发展趋势 商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。目前，我国已加入WTO，市场结构已从“卖方市场”转向“买方市场”，由“以商品为中心”转向“以消费者为中心”阶段。简单而言，过去那种“工厂生产什么就卖什么”的状况，已被“消费者需要什么就卖什么”所取代。在这种新的竞争形式下，谁能够准确把握市场信息，看准消费时尚，谁就能获得顾客的信任，并得以生存发展；反之则不然。 时至今日，现代商业展示设计的发展可概括为如下特点： 1、营销方式设计观念的变革。所谓营销方式，是指商店实现商品交易过程的方式。随着人类生活节奏的逐步加快，时间观念的日益增强，传统的购物方式——顾客只有通过售货员才能接触商品，这种既浪费时间又缺乏情感沟通和自由选择的方式，已远远不能适应时代发展和顾客的消费需求。由此导致自上个世纪60年代以来营销方式向两个方向的转变，即在极短时间内的“快速购物”和在较长时间内的“娱乐购物”。 “快速购物”是指能让消费者以最短的时间、最快的速度买到所需商品的销售方式。自第二次世界大战之后，在欧美各国兴起“自选商场”，即现在的“超市”，以开架直销式系统，满足了人们日益发展的消费需求。随着科学技术的不断发展，又相继出现了更为便捷的“通信购物”、“电话购物”、“电视购物”和“网上购物”等形式。这些购物方式方便了顾客，极大的节省了顾客的时间。 “娱乐购物”是指集购物、娱乐、休闲、观赏、交流、健身、美容等活动为一体的大型综合性营销服务方式。此类商店通常是一幢综合性的商业大厦，除了有出售商品的商场、超市、专卖店之外，还设有音乐厅、画廊、茶社、酒吧、美容厅等空间。一改过去拥挤不堪、呆板单一的商店形象，成为多功能综合性
探讨现代建筑设计的主流发展趋势 随着经济的快速发展，城市化进程随之加快，城市建设也因此而日新月异，居住者对于建筑设计要求也随之拔高。但就当前来看，建筑设计仍然存在较多不足。基于此，笔者针对现代建筑设计主流发展趋势进行探讨。 标签建筑设计；现代建筑；发展趋势；主流 在当今经济与社会极大发展的前提下，生态和环保仍然是人与自然关系的主题，高科技的应用以及简明、浪漫以及复古情怀俨然成为当代创造热点，这在建筑行业中也有具体体现，并在建筑设计灵感来源中发挥主导作用。从当前建筑设计各类发展趋势来看，实用主义建筑、绿色生态建筑以及高科技智能建筑成为建筑设计在当下和未来的重要构成部分。 一、对建筑设计的认识 人类在充分发挥主观能动性，利用所学新工艺、新技术、科技知识以及自然资源用于建造能够与人类活动要求相适应的人工环境可称之为建筑。建筑类型包括多种，如学校、住宅、医院、体育、酒店以及商业办公等，不同的建筑类型其风格也有所不同，其功能和类型决定了其个性特征需要以不同建筑形式进行表达。而建筑技术的发展推动了建设水平的提高，建筑功能质量也随之提升，居住者使用更为便捷，同时舒适度也得以满足。 建筑设计应始终保持与环境相适应，其建筑风格、色彩、立面应与周边建筑环境保持协调一致。在满足使用要求的基础上，建筑设计应采取合理、先进的建筑技术，实现建筑功能目标与技术手段二者之间的和谐一致，坚持建筑技术与建筑艺术充分结合的设计理念，对经济、技术以及环境等客观条件予以综合考虑，并尊重客户需求，坚持理性前提下的创意和个性。 作为一项复杂性较高的综合系统工程，建筑设计在其各工作环节中始终秉承经济适用理念。因而在建筑设计实施过程中，建筑设计全过程的优化控制是极为必要的。优化建筑设计有利于保持方案的最佳性，并通过最短路径实现现代科学技术的引入与使用，进而通过现代化工具的应用来实现既定目的。就此点来看，信息、情报以及技术的重要性是不容忽视的。倘若只着眼于设计质量合乎设计要求，或仅仅依靠设计条文和相关规范的被动性制约是远远不够的，这与现代化发展趋势也难以适应。 二、现代建筑设计的主流发展趋势 （一）绿色设计理念 （1）节约能源：现代建筑对太阳能加以充分利用，或通过设计节能型建筑围护结构，以此来降低空调以及其他采暖设备的使用率。同时以自然通风原理为
现代展示设计的发展趋势 摘要：展示艺术设计是融科学技术、社会经济发展为一体的综合艺术,它涵盖了哲学、美学、心理学、社会学、及符号学等多门相关学科,表现出较强的交叉性、包容性及综合性。而时代的发展，科技的进步使得展示设计在设计理念，设计方式，表现手段和采用的材料上都具备了很多以往不具备的新特点。关注这些在展示设计领域出现的新技术，新手段，新理念和新趋势正是本文致力的重要任务。 关键词：现代展示生态设计互动虚拟实境 Abstract: art and design show financial science and technology, socio-economic development of an integrated art, it covers the related disciplines of philosophy, aesthetics, psychology, sociology, and semiotics, showing a strong cross, inclusiveand comprehensive. Development of the times, advances in technology making display design in the design philosophy, design approach, performance tools and materials used with the many new characteristics that do not have in the past. Concerned about the important tasks in the field of display design, new technologies, new tools, new ideas and new trends in this article is committed. Keywords: display, eco-design, interactive, virtual reality. 一、现代展示设计及其趋势概述 展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。展示设计的核心在于展示，旨在解决参观者与展品及展示空间之间的互动关系，以达到在特定空间内通过各种不同形式和语言传达特殊的信号和意义，从而扩大影响，标榜理念的作用。在展示设计中遇到的问题也往往都是需要解决展示空间以及展示手段和媒体的运用。 赫伯特·拜耶早在《展览与博物馆设计的面貌》一书中说道：“展览设计已经发展成为一门新的学科，作为大众传播与集体努力和影响的力量与多种媒体的顶点。视觉（形象）传播的整合方式组成了一种引人注目的复杂体：语言作为形象的印刷（载体），图片、绘画、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光线、运动、影片、图表等等都是作为符号象征，所有有形的与心理的方法的运用产生了展览设计的强化和新的设计语汇。” 随着人类社会文明的不断进步和信息时代的到来，新的技术和手段得以不断参与到展示设计中，（如现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等），随着这些新技术，新材料的一起到来的是人们接受信息新的方式，而这势必带来展示设计在概念，思维以及设计方法和趋势方面的转变。因此，新的材料，新的设计概念，新的信息传播和接受方式，使得现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。但在这些特点和趋势中，给人印象最深刻，影响也许最深远的当属展示空间的生
艺术设计学院 中国现代设计的发展方向 班级视觉传达设计11-1 姓名田文琦 学号201110010094 指导老师张晓菲
中国现代设计的发展方向 内容提要： 本文结合工作实践，就中国平面设计的方向问题进行了认真探索，具有独到的创意。 关键词：中国平面设计；方向；解析 一、中国设计的现状 自我国实行改革开放以来，中国文化受到外来文化的影响，使我们的生活发生了深刻变化，平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓，品种繁多，更加注重了美观与功能性相结合，设计理念更加人性化；我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代，使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力；走在城市的大街小巷，五花八门的广告充斥着我们的眼帘，使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息；每天有成千上万的人在互联网上畅游，网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受，但这其中却有很多作品在滥竽充数，在金钱利益的驱动下，有一些设计师为此而迷失了方向，误入了歧途。 随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功，带动了中国平面设计的新发展，但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响，其中有许多作品远离了中国文化传统，缺少中国传统文化的气质。 二、中国设计的继承和发展 经济决定了设计的市场，作为设计师有责任去引导这一市场，我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身，因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力，而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来，是中国
浅谈我国现代艺术设计的现状与发展趋势 发表时间：2019-04-11T11:50:17.657Z 来源：《基层建设》2019年第4期作者：王帅 [导读] 摘要：随着我国经济的发展，人们的生活水平不断提高，现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格，不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同，随着全球经济一体化的发展进程，全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合，这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用，促使我国现代意识设计焕发生机。 山东方正建工有限公司山东淄博 225000 摘要：随着我国经济的发展，人们的生活水平不断提高，现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格，不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同，随着全球经济一体化的发展进程，全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合，这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用，促使我国现代意识设计焕发生机。但是在现代艺术蓬勃发展的前提下，还存在着很多的问题，文章针对我国现代艺术设计的现状与发展趋势进行了详细的阐述，内容仅供参考。 关键词：现代艺术；设计；现状；发展趋势 1我国现代艺术设计的现状及弊端 1.1重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行 “艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 1.2计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立和片面的。在经济杠杆的影响下，必须不断借鉴其他学科的最新成果进行自我发展，才能更好地达到服务社会的目的。计算机作为一种性能工具，对艺术设计有着非凡的贡献。电脑参与设计的最大好处是为设计师带来了前所未有的速度和便利，让设计师可以减少手工制作所花费的时间。这对设计师来说是一次巨大的解放。同时，计算机的灵活组合可以使普通的不可见现象变成视觉图像。它对创造性思想的发展有很大的好处。这是设计领域的一场革命。这是科技与艺术的辉煌合作。不过，我们在看到电脑对设计的可喜帮助和优势的同时，也看到了某些弊端。由于电脑的快捷和便利，带来了设计群体的广泛性和群众性，某些人产生了掌握两三个电脑软件的操作技术就可以进行设计的错误观点。特别是现今的广告，由于有一些人对经济利益看得过重，不重视艺术的质量，他们的电脑制作的设计或缺乏构成美感、或单调面目雷同、或拼接生硬，这就是艺术语言匮乏和修养的欠缺所造成的问题。 1.3现代艺术设计教育的底气不足 好的设计离不开好的设计教育.西方国家发起设计运动的核心是设计教育。从1892年英国皇家艺术学院、1919年德国的包衰斯学院到1929年美国的克兰布鲁克艺术学院的设立，我们看到的始终是先进的设计思想家利用教育作为支律点来发展设计运动.这种情况，在1980年的中国具有一些似是而非的萌动，通过二十年的发展，好像设计教育启动了，但是从整个教育体系和设计界对于设计教育的看法，教育始终是没有被当做一个引领和推动设计的活动来看。中国的设计明显是处于“市场牵引”模式，而非“思想牵引”、“社会牵引”模式。到今天，国内的设计教育虽然表面很热闹，各地高校纷纷设立设计类专业，招生不断扩大，这种过热的发展，一方面可以满足局部的、地域性的市场需求，但另一方面也潜伏着低层次的无序竞争的种种危机。许多仓促上马的相关专业院系缺乏系统的理念规划，教学的师资、设施、资讯存在严重的不完备，更谈不上与国际先进水平抗衡。 2我国现代艺术的发展路径研究 2.1 将中国本土文化与国际艺术设计文化相融合 随着我国入世，也给我国各项事业的发展带来了机遇和挑战。目前，现代艺术的发展离不开市场经济的发展。如何推动现代艺术不断适应现代社会的发展，将是设计师们应该关注的地方。因此，现代艺术设计也应该向全国开放，不断引入国际艺术设计的概念，并将民族文化设计的精髓融入现代艺术设计之中，将中国的艺术设计推向国际前沿。从设计的文化角度分析，必须将我国的艺术设计理念作为艺术设计的中心，然后将风靡国际的艺术理念融合本土的民族设计文化之中，创建出一种独特的民族艺术设计面貌。但是在现代设计中，有些设计师已经脱离本土的、民族的艺术设计理念，这样崇洋媚外的思想会严重地阻碍我国现代艺术设计的发展。 2.2 将个性化设计理念融入艺术设计中 随着21世纪的到来，也迎来现代艺术设计的个性化设计时代，经济的繁荣发展，要求现代艺术设计必须严格遵守现代审美规格。目前随着经济的发展，人们的精神世界正在不断地丰富，人们从不同的角度审美现代艺术设计，人们在购买设计产品时，更多注意的是产品的设计、产品的个性。例如，色彩艳丽的手机壳设计，会为产品赢得更多的使用客户，譬如苹果公司的MAC的手机设计，就为其他公司手机设计带来新的灵感，促使手机设计和制造业的不断快速更新和发展。在个性化设计理念的不断发展，现代艺术设计不应该只是单纯的盲目跟风，应该在设计理念中增添个性化的设计方案，以便于提高现代艺术的设计水平。 2.3将民族元素与时代特征相结合 对于我国优秀的民族因素，我们必须结合时代因素，创新和继承。环境艺术的设计包含着文化的本质，遵循着文化发展的规律。在文化发展的过程中，民族文化、传统文化和现代文化离不开继承和发展。现代文明必然受到民族文化和传统文化的影响，现代文明来自于民族文化和传统文化的抛弃和传承。两者相互借鉴，相互融合，使现代文化更适合社会发展。只有把时代的元素与优秀的传统文化和民族文化结合起来，以我国的现实为基础，才能创作出符合自身文化需要的作品，使作品更具长期性和竞争性。 2.4在可持续发展背景下创新研究现代艺术的发展 可持续发展是近些年我国为促进我国现代社会良性发展所实施的重要发展途径，现代艺术设计想要在市场竞争中，立于不败之地。就必须将可持续发展理念作为现代艺术设计的发展方向。从过去几十年间，国家单纯地追求经济的发展，并在加速能源、资源不断消耗的同时忽视了对生态环境的保护，尤其是工业设计中，存在着过度商业化的设计。因此，基于此背景下，设计师们必须要严格遵守相关的设计
美国的现代设计发展历程 内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。 关键词：美国设计艺术发展 一、新艺术运动在美国 1、背景 当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。 2、发展 在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。 二、装饰艺术运动美国 1、背景 20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。
现代设计方法的研究现状与发展趋势 摘要：本文论述了现代设计方法的主要内容和主要特点.随着科学技术的飞速发展和人们对产品要求的提高,现代设计方法变得越来越重要,而且将会是各学科群之间相互交叉渗透的一门综合性学科。 【关键词】：现代设计方法设计产品 引言 科学技术的飞速发展，产品功能要求的日益增多，复杂性增加，寿命期缩短，更新换代速度加快。由于国际化市场的激烈竞争和用户对产品的功能、质量、价格、供货期、售后服务等要求越来越高，以及高新技术的飞速发展，以信息科学与微电子技术为代表的现代科学技术对制造业的渗透、改造和更新，使传统的制造技术演变成为一门涵盖从产品设计、制造、管理、销售到回收再生的全过程，跨多个学科且高度复杂化、集成化的先进制造技术。柔性自动化，智能化，并行工程，虚拟制造，精密、微细加工等，是当今先进制造技术的发展趋势。现代设计技术是现代制造技术的主体技术之一，也是先进制造技术的核心与灵魂，必将伴随着先进制造技术的发展，计算机和信息技术的进步，制造业生产模式的变革，竞争与合作的全球化，人们对生态环境、资源的关切和对产品品质多样化等方面的要求，而发生着深刻的变化。 一、现代设计方法的主要内容 现代设计方法是随着当代科学技术的飞速发展和计算机技术的广泛应用而在设计领域发展起来的一门新兴的多元交叉学科。以满足市场产品的质量、性能、时间、成本、价格综合效益最优为目的,以计算机辅助设计技术为主体,以知识为依托,以多种科学方法及技术为手段,研究、改进、创造产品和工艺等活动过程所用到的技术和知识群体的总称。 现代设计方法有:并行设计、虚拟设计、绿色设计、可靠性设计、智能优化设计、计算机辅助设计、动态设计、模块化设计、计算机仿真设计、人机学设计、摩擦学设计、反求设计、疲劳设计 （一）并行设计 并行设计是一种对产品及其相关过程(包括设计制造过程和相关的支持过程)进行并行和集成设计的系统化工作模式。强调产品开发人员一开始就考虑产品从概念设计到消亡的整个生命周期里的所有相关因素的影响，把一切可能产生的错误、矛盾和冲突尽可能及早地发现和解决，以缩短产品开发周期、降低产品成本、提高产品质量。并行设计作为现代设计理论及方法的范畴，目前已形成的并行设计方法基本上可以分为两大类:
近现代中国经济的发展历程 近代中国的经济举步维艰，1929年至1933年间资本主义国家普遍陷入经济危机,为转嫁危机,西方各国采用货币、倾销等政策向中国倾销商品,严重影响了中国工商业的发展尤其1931至1934年间,中国工商业经历了艰难的发展过程,主要表现在:对外贸易的严重入超,银行钱庄挤兑风潮频发,丝织业停产倒闭,制茶行业举步维艰等方面,致使中国经济出现了严重的衰退。国民政府面对困境采取了相应的措施,?希望通过改革,达到减轻经济危机对中国经济影响的目的,这些措施一定程度上促进了中国币制的改革,但没有从根本上改变中国工商业发展的困境。我国的经济发展经历了曲折的道路，终于获得了今天的成果，中国的国际地位也得到很大的提升。当然，中国现在仍处于社会主义的初级阶段，中国的经济发展仍然面临着各种各样的挑战与机遇。 一、鸦片战争后中国社会经济结构的变动? 1、自然经济开始解体? 1842年五口通商以后，西方商品输人与日俱增，尤其是洋纱洋布的输入，摧毁了东南沿海地区中国传统的家庭手工棉纺织业，造成纺与织、织与耕的分离。传统的小农业与家庭手工业相结合的自给自足的自然经济开始解体。其后，随着更多的通商口岸的开放，洋纱洋布得以倾销，进而为机器棉纱纺织业的产生和发展准备了一定的原料和产品市场；陷入破产与失业的农民和手工业者，则为近代机器工业提供了劳动力市场。传统的自给自足的自然经济开始瓦解只是发生在沿海局部地区，内地广阔的农村封建生产关系基本没变。另外，在东南沿海地区，棉纺等中国传统的手工业部门也同时受到打击和排挤，这些部门的资本主义萌芽受到遏制。? 2、近代机器工业的出现? 19世纪40年代外国资本的近代机器工业在中国出现。60年代开始的洋务运动，标志着中国工业近代化的开始。鸦片战争后，外国商人为了贸易和航运的需要，在通商口岸私自创办了一批船舶维修厂、砖茶厂和机器缫丝厂等。外国企业在中国的开办，给中国带来了先进的机器与技术，打开了中国人的眼界，从而为中国资本主义机器工业的产生起了诱导的作用。自19世纪60年代始，李鸿章、左宗棠等洋务派大官僚，先后创办了江南制造总局、金陵机器局、福州船政局、天津机器局等军事工业，清政府各省当局大多也创办了自己的军火生产机构。这些军事工业从外国购进设备生产船舰、枪炮、弹药，将大机器工业引入了中国。洋务派在这一时期所创办的上海机器织布局、汉阳铁厂等民用工业，也都属于使用机器生产的近代企业。除制造业外，洋务派大官僚李鸿章等人创办了上海轮船招商局、开平矿务局、天津电报总局，修筑了铁路，从而建立了中国自己的近代采矿、航运、铁路和通讯事业。 二、民国时期我国的经济状况? 中国民国时期，处于半殖民地、半封建社会，中国社会长期处于各种予盾的激烈斗争之中，社会经济在动荡、曲折中缓慢前进。民国时期中国社会经济曲折发展的历程，各种经济势力此消彼长的现象改革开放前后我国的经济状况。民国时期，在华外国资本主义经济、封建地主经济、国家垄断资本主义经济，是阻碍中国近代经济发展的主要障碍。在民
一、艺术与手工艺时期的设计 英国设计师威廉?莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。（红屋，韦布设计外观和内部） 莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。 “拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特?布朗/爱德华?伯恩?琼斯/但丁?罗塞蒂/菲利普?韦布 莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》 莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。发行了一本著名刊物——《工作室》 这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯?沃赛/巴里?斯柯特； 艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。 艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。 二新艺术运动 新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。 萨穆尔?宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡） 三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。 “二十人小组”由奥塔克?茅斯创建于1884年，1894年改名为“自由美学社”，成为第一个向比利时国内介绍威廉?莫里斯思想的设计团体。 维克多?霍塔设计了建筑史上第一幢具有新艺术风格的建筑，塔赛尔旅馆。索维旅馆、人民之家、霍塔公寓，霍塔公寓为巅峰之作，也是新艺术建筑史上的一块历程碑。圣家族教堂，安东尼?高迪最重要的建筑作品 装饰艺术运动的特点：1与欧洲的现代主要运动几乎同时产生和发展，其材料的使用和形式特点都受现代注意运动很大的影响，两者之间有着千丝万缕的联系，2它在意识形态上又不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。 装饰艺术运动与现代主义运动相比较的特点： 装饰艺术运动虽然在造型、色彩和装饰上有新的、现代的内容，但其最根本的服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。现代主义运动强调设计的社会功能，强调设计的民主化，为大众服务，是左倾的，理想主义的。因此，这是两个不同概念的范畴，它们有各自的发展规律，设计立场也大相径庭。 装饰艺术运动与新艺术运动相比较的特点： 从思想和意识形态方面看，新艺术运动是对矫饰的维多利亚艺术风格的反对，强调自风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代的特征。装饰艺术运动恰恰要反对古典主义的自然的，单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。“装饰运动”风格也是对“新艺术”风格的一种反动，具有更加积极地时代意义。它良好的解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突，同时强调了实用的主张。无论是建筑、室内装饰还是产品设计，都向着造型简单、装饰单纯、反传统的方向不断发展。“新建筑运动”遵循以下六项原则：1强调建筑的功能；2主张新型建筑材料的运用；3突出建筑材料设计中的经济原则；4为了有效地控制建筑造价，反对多余的装饰；5在具体设计上，对使用空间的考虑是最重要的；6建筑设计的基础是逻辑性和科学性而不是视觉美的装饰性。“新建筑的五项原则”：1室内空间不受限制；2平屋顶；3宽大连续的玻璃窗；4简单的立面；5底层架空结构。 “风格派”的代表作品:里特维德的红蓝椅子、施罗德住宅，蒙德里安的非对称性绘画，杜斯伯格的奥贝咖啡馆以及乌德的维森霍夫单元住宅群。 沃尔特、达尔文、提古被誉为“工业设计之父”。 雷蒙德、罗维1937设计火车头，1954为可口可乐设计玻璃瓶，1940、1944设计了“幸运”香烟包装。 “人机工学”即人机工程学的简称，是20世纪上半叶发展起来的一门独立学科。 同现代主义相比，后现代主义设计还表现的如下特征：1隐喻的和装饰的设计；2想象的和情感的设计；3仪式化的特征；4呼唤真实的生活；5有爱心的设计；6有卖点的设计；