2018年江苏省高考江苏卷作文：“语言”及优秀范文
原题重现：
根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；文体不限，诗歌除外。
花解语，鸟自鸣，生活中处处有语言。
不同的语言打开不同的世界，音乐、雕塑、程序、基因……莫不如此。
语言丰富生活，语言演绎生命，语言传承文明。
名师解读：
解读：这道高考题的落脚点在于语言，材料当中说明了以下几个意思：
1. 生活当中到处都有语言，语言具有普遍性
2. 语言涉及的面很广，生命也可以用语言来解读
3. 语言的作用很多，可以丰富生活，给生活带来乐趣；可以诠释生命，让人理解生命；可以传承文明，起到纽带的作用。
知道这些材料说的内容之后，我们再来看，会发现可以写的面非常多，只要紧扣语言，都可以视为没有偏题。但是要写好，需要观点的新颖，比如可以写，“诗歌的语言”（诗歌的语言是在扩展世界的维度），作为纽带的语言（语言作为一种文化的载体，记录过去的事情——和2016年北京卷很相似）。总而言之，这道题可以写的面很广，也很好写。
优秀范文：
范文1：诗人何为？
“迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。”这是松尾芭蕉笔下的风物之美，沉寂的古道之上，一缕茶烟消解闲寂，亦是其内心幽玄之语；“今晚的月色很美。”这是夏目漱石借自然之景表达日语中“我爱你”的古典含蓄之语；“仰望天空，古钟楼上，夕月一弯，淡若清梦。”这是德富芦花走进散发着泥土芳香的原野、白云缱绻的天空，面对自然五分钟的心声。
喜欢日本文学中的俳句散文，那些短小精美、意境绵远的语言，攫住大自然的微光绮景，在作家笔下，花可语、风可吟、鸟自啼、蛙自鸣，造就了一种独到的禅味和意趣，如法国作家罗兰·巴特所言“是最精炼的小说”。
可一切都在不可挽回地走向庸俗。在当下社交网络中流量为王的召唤下，我们一头扎进世易时移、浅薄浮躁的混浊泥淖，传语风光共流转的不是真正有思想有美学厚度的语言，而是生活的麻木庸常、浮浅呓语，继“梨花体”“乌青体”等诗歌语言的走红，“穿过大半个中国去睡你”等标题党的风行，“你若盛开，清风自来”等假冒名人鸡汤的甚嚣尘上……也许一切就如北岛所说：“尽管众声喧哗，但其实我们正处在全球化的‘失语’状态。”在越来越芜杂的声音中，我们的语言却愈加苍白无力。
而继这些人类的语言狂欢之后，一种更可怕的“美”诞生了。当机器人小冰通过100小时学完500多位诗人的作品完成的诗集《阳光失了玻璃窗》出现在我们面前，那些冷酷、无心的修辞堆砌的语言，东一句西一句的随意组合，缺乏内在逻辑的意象，缺乏灵性的软语浮词，更让我们看到一个语言的游戏。
写作本是一种语言之祭，其中有人性与道德的存在，情动于中而形于言。一位真正的作家，心中必有对语言的敬畏，审问内心，摒弃虚幻浮华之诱惑，忠于
自身，将灵魂立于方寸纸上，一字一句自成风格。三岛由纪夫曾说过：“西方人即便精通日文也未必能理解森鸥外和志贺直哉，因为他们的语言看似清淡如水，可水的滋味得要千帆过尽才能领略。”中国文学亦如是，汪曾祺先生的语言一清如水，却“行于所当行，止于所不可不止”，语尽而意不尽，意尽而情不尽。《故乡人》中描写王淡人临河垂钓，“一庭春雨，满架秋风”，文末的“你好，王淡人先生！”如神来之笔。《收字纸的老人》中收字纸老人“化纸之后，关门独坐，门外长流水，日长如小年”，诗意浓郁，淡泊典雅。香港作家董桥的语言心境更是带着古意，“窗竹摇影，野泉滴砚的少年光景挥之不去，电脑键盘敲打文学的年代来了，心中向往的竟还是青帘沽山，红日赏花的幽情。”他的文章，大多都与爱书、收藏有关。一柄旧折扇，一只紫檀楠木小玩意，一页文人的旧纸稿，勾连的是人世间的悲欢离合，表达的是旧时人事的淳朴、美好，还有那一往情深的怀旧寄托。
现代人的心灵如随风飘摇的烛，情感虚浮而臃肿。企盼今日的中国作家，能忍受王安忆口中“静默横亘于心的寂寞”，永葆对语言虔诚的敬畏，写自己的文字，对抗傲慢的时间，接续文明的薪火。
想起很喜欢的诗人荷尔德林的问答：
“在这贫瘠的时代，诗人何为？
可是，你却说，诗人是酒神的祭司，
在神圣的黑夜，他走遍大地。”
范文2衣服渐变存语言
于我而言，穿衣这件事很有意思。衣着得体，精神毕显，是每日通往美好的开始。
宋人苏辙在《出山》一诗中写道“衣服渐变存语言”，意思是“衣服渐渐地入乡随俗，但是语言还是原本的”，这句本指语言的持恒。我今且断其意一用：各种服饰，万千变化，其核心永存语言。
先民们“衣毛而冒皮”，纯属实用考虑，驱寒御虫。道德感、羞耻感和阶级逐渐产生后，衣服中有了审美的语言，被赋予的礼教、情感、身份、场合等意蕴日趋缤纷。《白虎通义》中有这样的证明：“圣人所以制衣服何？以为蔽形，表德劝善，别尊卑也。”汉衣的宽大飘逸是四海一家的包容，魏服的俊俏潇洒是率性随意的洒脱，唐裙的雅逸修长是繁荣盛世的开放，宋装的严谨含蓄则具理性与收敛。满清哒哒的马蹄改冠易服后，服装中充斥着骑马民族的狂放和野蛮。民国旗袍在严实的包裹中深藏一丝性感，是人们在那晦涩年代对温情的渴望吧？
文学作品中，服饰常被借来表达情感。《诗经》里“有女同车，颜如舜华。将翱将翔，佩玉琼琚”，这是男子对新娘德容兼备的迷醉；而“羔裘逍遥，狐裘以朝”，则是臣子对国将有难的心痛无奈。屈子用“制芰花以为衣兮，集芙蓉以为裳”表明心志，乐天以“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”怜香惜玉。“腰若流纨素，耳著明月珰”是兰芝被遣欲归的决绝，“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”是佳人不胜清寒的高致……诗篇很短，衣衫情长。
服装中的性别语言，匪夷所思。众所周知，男子生活的自由度从来大于女性，大部分男子在各行各业中所担负的责任、所发挥的力量也明显优于女性。可为何从古而今，成年男子的服装终日为青、白、灰、黑、咖色笼罩，图案与款式极为
单调？偶尔明亮一点吧，又要冒着被指“娘炮”的危险。男人的衣柜本就“所剩无几”，女人们还会紧逼其后，“向男人借衣服”——干练的西装，帅气的牛仔，中性造型反给她们的柔弱中注入了坚定。
张爱玲说：“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着一种袖珍戏剧。”很多时候，服饰所显的气场，往往会比内心的丰饶抢占先机。除去功能与识别性外，着装更是一种象征。军人着戎装是一种威仪，僧侣披袈裟则源于一种信仰。正装见严谨，便装显随意。同样不修边幅，或谓之艺术，或谓之邋遢，因人而异。衣和人之间始终有一种微妙的关系，一个人的衣着就是他一张标签。硬朗的线条中可能暗藏着些许咄咄逼人，清新的色调中早已自带了柔软亲和的水印。
服饰还是一个国家的语言和气度。盛世大唐，文人墨客曾用一袭长袍引领世界风尚。而今，各种大型外事活动中，中式服装频频亮相、大放异彩。男士身着中式服装别具一格，气质沉稳，举手投足之间尽显包容大气。设计师又于一些细节中存了一点精巧的心思，或是领带，或是袋口，与女装相呼应，以显女性的含蓄委婉、典雅清新。这样的服装，与品牌与色彩无关，也不止是仪礼，它更是泱泱大国的自信、中华文化的尊严。
多金者时常对名牌趋之若鹜。向美是人的本能，尚美也并不肤浅，但“衣品”与“品牌”完全是两码事。穿衣是一门艺术，是在表达我们的审美情趣与生活主张，与奢侈无关。衣柜里好像永远少一件衣服的女人们，大抵是不愿意粗糙地对待自己，期待把内涵装进外表美。殊不知，经典无惧时光，自信注定优雅。我们每个人，其实就住在自己的衣服里。
村上春树说：“肉体是每个人的神殿，不管里面供奉着的是什么，都应该好好保持它的强韧、美丽与清洁。”颜值也许与生俱来，但美丽却需不断修炼。只要不过分铺张，多一点心思搭配与装扮吧。交给世界一副端庄得体的模样，让内在与外在的力量同时爆发。如此，即便出门就遇风刀霜剑，那又怎样？心底有一个角落繁花灼灼呢。
范文3：你是这座城市无声的歌
多年前走进南京时，是通过南京长江大桥。早在读小学时，就从课本中熟悉了这座桥。它承载着一个时代的记忆，是中国人自力更生的象征。在某种意义上，它也是那个时代的精神图腾。
当车驶上大桥，沿着两排玉兰花灯柱护卫的桥面向前行驶时，迎面入眼的是两组高大的桥头堡。左右对立的方形高塔上，三面红旗高耸，这是那个热火朝天建设新中国时代的符号。它们前面的两座矮塔上，是工农商学兵的群雕。虽然汽车迅疾驶过，可那看上去并不精细的人像却留给我深刻的记忆。那是一种明朗自信，充满奋斗的自豪气势。后来，逢有亲友来宁，我必会带他们到这里来感受一下。多年以后，当听到它入选首批中国20世纪建筑遗产名录时，我毫不意外。在我心中，它称得上是南京这座城市的精神符号。
常常路过新街口广场，广场中央是孙中山先生的铜像。虽然源于周围楼房的不断拔升，雕像显得很矮小，已然不见当初时的宏伟。但就是这座雕像，承载着先生与这座城市的渊源，演绎着这座古城的历史。据说最早矗立在这里的一尊铜像是坐南朝北，取意为中山先生从北边的中山码头登陆，北伐战争目标也是北方。
如今的这座，坐北朝南，是因为南京的城市大门就在南边，南边也是中山先生家乡的方向。回望故乡，是所有人最原真的愿望。这座雕塑，也是在替先生诉说内心的乡念吧？
南京东郊的稻田里，静卧着南朝辟邪石刻雕像，这也是南京的标志性雕塑。每每站在这高大身躯被岁月侵蚀的石兽面前，思绪就如风般飘扬远逸。这千年的石兽，多少年、多少载，就这样伫立着。默默地披一肩肃杀，默默地披一肩沧桑。在它空旷的视野里，那茂密的秧苗，一季季地生长；那忙碌的人群，一代代地繁衍。这石兽分明是有灵性的历史见证，它记载了悠悠漫长而又忽掠远去的岁月中，这块土地，这座城市坚忍无私而又谦和的品性，执着热烈而又深沉的信念。这辟邪，当是这座城市坚守的誓言。
在南京，有一处最肃穆最沉重的所在，那里有这座城市最沉痛的记忆——南京大屠杀纪念馆。馆中有一组群雕——“家破人亡”。在这里，你的脚步一定会放得很慢很慢。你看，手无寸铁逃难的平民、怀抱孩儿尸体仰天悲恸的母亲……这是这座城市对那些灭绝人性的入侵者永远的控诉。它让世界人民知道，这座宽容、厚重的古城，是有血性有记忆的。
如果你有机会乘飞机来南京，那就会在机场高速上，看到一座高大而又不失灵秀的雕塑——它的主体是彩虹般的钢架，一位大步奔跑的火炬手，正踏着这道彩虹奔向远方。这是2014年南京举办青奥会时设置的。虽然那届青奥会早已结束，但是这座雕塑所代表的青春、奋发的奥林匹克精神，已经成为南京城市文化的一部分，由这位火炬手向每一个到来的人宣告着。
有人说，记住一座城市，往往是从城市雕塑开始。的确是这样，南京城就是这样用雕塑在人们心中建构了自己独有的风范，也用众多的雕塑记载了自己厚重的历史。
也有人说，雕塑是城市的语言。我说，在南京，留存下来的每一座雕塑都是音符，是时代的最强音。它们吟唱着这座城市的歌谣，书写着城市的文明，诠释着城市的历史，传达着这座城市对每一位居者的关怀，每一位过客的问候。
诗歌：语言的艺术
一看到语言，就想到了诗歌——语言的艺术。
诗歌被语言定义，一首诗，要通过语言这个途径传递出来；而语言也被诗歌定义，通过诗歌，语言获得了十足的活力。在诗歌中，“黑色的眼睛”在“寻找光明”,“哑孩子”在“寻找他的声音”，“树枝”想要“撕裂”天空，语言在想象的天空中翱翔，展现了无限的可能。诗的语言，是坦然的、真诚的、活力四射的。诗歌是语言天堂。
而且，通过语言，诗歌创造着世界。
顾城写道：“最端正的杯子，是橘子，它在树上跳舞，一滴水也洒不出来。诗歌带我们“发现”“世界”。世界的实体虽然真实存在，固定地在那里，但是他要通过一个个体“我”才能被接受、被体会。诗歌就是通过语言，带领我们进入一个“我们自己尚未能够发现的世界”，扩大世界作为意义的存在。“最端正的杯子，是橘子，它在树上跳舞，一滴水也洒不出来。”就这一句话，激发了我们的童心，使我们以不同的方式和世界交互，让我们看到一个截然不同的“橘子”。这个“橘子”有了形象，有了生机，有了生命，有了可爱的模样，不再是简单的“吃的橘子”，这个“橘子”之于我们的“意义”在诗歌中扩展，语言中扩大。
与其说诗歌在书写世界，不如说诗歌在“创造”“世界”。在《圣经》中，上
帝是用“神的语言”在创造世界，上帝说什么，什么就产生了。而诗歌是用“我们使用的语言”“每个人都在使用的语言”在“创造”世界，将世界的“意义”不断延伸。这个“世界”一旦被发现，如果具有足够的吸引力，会成为一种审美取向和尺度，成为一种文化模式。诗歌之于个人，之于时代，之于世界的“发现”意义，不言而喻。
我们生活的世界充满讲述，我们通过语言了解过去的事情；通过语言来和别人交流，了解他们的想法；通过语言来描述事物、描述外界，构成自我的认知……这个世界大部分是通过语言被讲述出来的，而这在所有的讲述之中，非常庆幸地是，我们拥有诗歌这种语言的艺术，让我们可以以一种浪漫的诗的情绪和方式来看待和认识世界。
有一句话是，请记得诗和远方，远方在哪？“远方”这个世界，就在“诗”里，就在诗歌的语言里，你有听到顾城说的吗：
诗是树叶，比秋天短，比世界长！