HDR技术技术原理及应用
HDR技术<一> (2)
1、前言 (2)
2、什么是HDR？ (3)
3、什么是HDR特效？ (5)
4、如何拍摄制作HDR照片？ (5)
5、怎样开始？ (6)
HDR技术<二> (7)
1、概念篇 (7)
2、操作篇（PhotoShop篇） (10)
3、操作篇（ Photomatix篇） (15)
（注意：网络下载，为方便大家使用本人进行整理，flyhigh1997）
HDR技术<一>
HDR理论
1、前言
在了解HDR之前，我们首先需要知道通过人眼观察的景象和镜头所记录下的影像是有很大差距的。正如人类所有的科学研究都是以模拟或者延伸人或动物的官能为目的的，相机的科技革命也是以模拟甚至超越人眼为目标的。然而，人之所以为人，当真是该感谢造物主赋予人类的近乎“完美”的身体，摄影术发明一百多年来，相机的不断革新并没有从本质上超越人的眼睛。在摄影这个领域，人眼的瞬间感光宽容度高于现在的相机，通过相机观察到的主体反差度明显高于人眼，这是因为人眼连同大脑的视觉神经可以感知到相机所不能同时捕捉的阴影和高光的细节。相机能够记录的最终影像的反差范围本称为“主体明亮区域”，它是由主体的反差和光线的反差共同组成的。
现在的高端数码相机的能够记录的主体明亮区域也是有限的，虽然已经高于了传统的彩色或者黑白胶片，但感光元件能够记录的反差度也仅仅在8档左右，因为大部分数码相机的传感器是用8比特的处理器记录反差范围的。当然，能够提供无损的RAW格式可能是以12比特的处理器记录的，所以有着更广泛的记录范围。尽管如此，一些高反差的画面的主体反差可能超过15档，因此，数码相机会有高光溢出和阴影不足的现象，即在画面中失去有效的细节。而HDR技术的出现，就是要在一幅图片中呈现出尽可能多的细节，甚至超过人眼所能感知的细节，所以一些不可思议甚至诡异的画面就可以被呈现出来。通常的原理是通过将曝光不同的照片进行有选择的拼合，以呈现所以细节的方式来实现。这样，无论明亮的细节，都可以超越人眼的范围被合称在一张图片上，得出“看不到”的华丽影像。
实现HDR的影像合成的一般前提是拍摄三到五张，甚至更多的明暗不一的同一画面，这一过程一般只适用于静物，而且三脚架甚至遥控快门都是必须的。其次再通过PS CS2或者Photo Matix Pro来实现照片的动态合成。如果只有一张图片，比如针对动态的画面，不可能在不同的时间拍摄出曝光不同景象一致的照片，所以就只能在拍摄的时候尽可能的中规中矩，保证没有或者减少高光溢出或者阴影不足的现象，再通过PS得到明暗不同的照片，然后再用Photo Matix Pro加以合成。互联网上都有相关的教程，可以任意Google\百度之。
HDR合成技术可以让摄影师更好地控制那些反差过大的图片，并能创造出充满细节、保持自然风格的图像，甚至会有超现实主义的影像。不过自然规律，过犹不及，如果这项技术用的过渡了，也并不会让人产生更多的美感，审美疲劳嘛，毕竟那些经年流传的典藏照片大多只是黑白照片，形式的意义远远逊于内容本身。
2、什么是HDR？
HDR，High-Dynamic Range，译作“高动态范围”或“高动态系列”，引申出的影像概念有HDRI（High-Dynamic Range Imaging-高动态范围影像）、HDRR （High-Dynamic Range Rendering高动态范围渲染）等。HDR最初的概念来自于CG动画，最初由著名的显卡公司nVIDIA提出，主要是为了实现游戏画面的多层次的光色渲染，以获得层次华丽CG画面。后来，这一渲染效果被广泛的运用到了数码摄影领域，以获得低反差、色彩绚丽、细节层次明显的照片。
HDR的含义，简单说，就是超越普通的光照的颜色和强度的光照。计算机在表示图象的时候是用8bit(256)级或16bit(65536)级来区分图象的亮度的，但这区区几百或几万无法再现真实自然的光照情况。目前普通的图片都是由三原色——红、绿、蓝组成的，这是针对CRT显示器显示的图像而制定的规范，通过这三种颜色的组合，任何颜色都可以在屏幕上显示出来，颜色的强度等级在256个灰度单位以内，经常使用绘图工具（比如Photoshop）的玩家至少会对256这个数字很眼熟。也就是说，普通的图形文件每个象素只有0 － 255的灰度范围，这实际上是不够的。上述的规格是在从前计算机制造工艺不发达的前提下
作出的折中选择，也就是说自然界的光线颜色和强度是上述的规格无法囊括的，一些极亮和极暗的光线不能通过上述的规格来表现。那么HDR文件是一种特殊图形文件格式，它的每一个像素除了普通的RGB信息，还有该点的实际亮度信息。想象一下太阳的发光强度和一个纯黑的物体之间的灰度范围或者说亮度范围的差别，远远超过了256个灰度单位。因此，一张普通的白天风景图片，看上去白云和太阳可能都呈现是同样的灰度/亮度，都是纯白色，但实际上白云和太阳之间实际的亮度不可能一样，他们之间的亮度差别是巨大的。因此，普通的图形文件格式是很不精确的，远远没有纪录到现实世界的实际状况。
什么是HDRI？
HDRI是High-Dynamic Range(HDR)image的缩写，就是为了解决这个问题而发明出来的，简单说，HDRI是一种亮度范围非常广的图象，它比其它格式的图像有着更大亮度的数据贮存，而且它记录亮度的方式与传统的图片不同，不是用非线性的方式将亮度信息压缩到8bit或16bit的颜色空间内，而是用直接对应的方式记录亮度信息，它可以说记录了图片环境中的照明信息，因此我们可以使用这种图象来“照亮”场景。有很多HDRI文件是以全景图的形式提供的，我们也可以用它做环境背景来产生反射与折射。这里强调一下HDRI与全景图有本质的区别，全景图指的是包含了360度范围场景的普通图象，可以是JPG格式，BMP格式，TGA格式等等，属于Low-Dynamic Range Radiance Image，它并不带有光照信息。
什么是HDRI文件？
HDRI文件是一种文件，扩展名是hdr或tif格式，有足够的能力保存光照信息，但不一定是全景图。Dynamic Range（动态范围）是指一个场景的最亮和最暗部分之间的相对比值。一张HDR图片，它记录了远远超出256个级别的实际场景的亮度值，超出的部分在屏幕上是显示不出来的。可以这样想象：在photoshop里打开一张从室内往窗外外拍的图片，窗外的部分处在强烈的阳光下，曝光过度，呈现的是一片白色，没有多少细节。你将毫无办法，调暗只会把变成灰色而已，并不会呈现更多的细节。但如果同一场景是由hdr纪录的话，你减低曝光度，原来纯白的部分将会呈现更多的细节。
什么是HDR文件格式？
高动态范围的HDR是一种特殊图形文件格式，它的每一个像素除了普通的RGB 信息，还有该点的实际亮度信息。普通的图形文件每个像素只有0～255的灰度范围，实际是不够的。想象一下太阳的发光强度和一个纯黑的物体之间的灰度范围或者说亮度范围的差别，远远超过了256个级别。因此，一张普通的白天风景照片，看上去白云和太阳可能都呈现是同样的灰度/亮度，都是纯白色，但实际上白云和太阳之间实际的亮度不可能一样，他们之间的亮度差别是巨大的。因此，普通的图形文件格式是很不精确的，远远没有纪录到现实世界的实际状况。HDR就是为了解决这个问题而发明出来的。
3、什么是HDR特效？
现在将HDR和游戏联系起来。HDR在游戏中特指HDR特效。HDR特效是与Vertex Shader/ShaderModel/Soft shadows/Parallax Mapp
ing等等并列的图像渲染特效。想要实现HDR特效，首先，游戏开发者要在游戏开发过程中，利用开发工具（就是游戏引擎）将实际场景用HDR记录下来，当然开发技术强的开发组会直接用小开发工具（比如3D MAX的某些特效插件）创造HDRI图像；其次，我们的显卡必须支持显示HDR特效，nVIDIA的显卡必须是GeForce6系列或更高，ATI显卡至少是Radeon9550或以上。HDR特效最早是在nVIDIA的显卡实现的，但是ATI的SMARTSHADER技术也包含HDR技术。
4、如何拍摄制作HDR照片？
数码摄影中的HDR应用就是通过专门的软件把同一场景不同曝光的图像照片合成一张包含高动态范围信息的HDR照片。需要图像的数量取决于图像间的曝光级数和动态范围。如果图像含有非常高的动态范围（例如室内景又包含阳光灿烂的室外景），为覆盖整个动态范围，至少要有两级曝光，这就决定拍摄的数量。HDR照片细节非常丰富，相当于提高了相机（胶片或CCD）的宽容度，有超现实绘画般的效果。
拍摄的时候如果你想做成HDR照片的话，你需要一个没有移动的场景，还需要使用三脚架。如果你的相机支持包围曝光的话，设置成2-3档。当设置包围曝光后，可拍摄3张以上同一场景不同曝光值的照片。如果是手动的话，你只需调整快门速度来控制曝光就可以了。
目前有很多软件都可以制作HDR照片，最常用的三个HDR生成软件是Photoshop CS2、 Photomatix和光影魔术手。Photoshop CS2的HDR操作简单，但功能相对较弱，而且只能调整多张拍摄的原始相片，不能调整同一相片调整不同曝光值后的复制品。Photomatix软件制作的HDR照片效果更好，光影魔术手则简单易用。另外，现在也新出了一个软件Artizen HDR可以做到同样效果。
5、怎样开始？
拍摄的时候如果你想做成HDR图片的话，你需要一个没有移动的场景，还有一个三角架。如果你的相机支持包围曝光的话，设置成2-3档，如+/- 3档。当设置包围曝光后，第一张相片的曝光会用刚才设置的值，第二张会曝光不足使用-3档，第三张会过度曝光使用+3档。如果是手动的话，你只需调整快门速度来控制曝光就可以了。如果你调整光圈值，不同的相片就会有不同的景深改变。包围曝光的档数和拍摄的张数是没有规定的，需要不同的效果而定。
是否只能拍静止的画面？
有时候，当包围曝光的时候每张图片有大部分相同的地方，只有移动的物体不一样。生成HDR图片后可能会产生不一样的效果。如果你真的想拍到有移动的物体而又想每张相片一样的话，建议你使用RAW拍摄。因为RAW同一张图片可以有+/-4档的曝光宽容度，当你输出jpg的时候可以选择不同的曝光。但有HDR的狂热爱好者反对，他们说这并不是真正的HDR！
HDR全称是高动态范围。这是一个简单的术语，HDR图片是使用多张不同曝光的图片，然后再用软件它们组合成一张图片。它的优势是最终你可以得到一张
无论在阴影部分还是高光部分都有细节的图片。在正常的摄影当中，或许你只能选择两者之一。
HDR技术<二>
HDR实战
1、概念篇
这是一张普通的湖景照片
这是同一张照片，但是他是由在同一景点以不同曝光补偿拍摄的多张照片，经合成加工后的照片，这种技术就是HDR:High Dynamic Range。
在第一张照片中，我们几乎看不到云彩的细节，但事实上在现场我们可以清晰地看到每一朵云彩。这是因为目前的照相机还无法在一次曝光中记录如此宽的光线变化范围。
再来看另一张，这是一张逆光照片，正对着太阳，你看不到任何暗部的细节：
这是同一个场景，同一个时间，同一个地点拍的照片。但这是又三张照片合成的HDR照片：
HDR就是通过在同一场景以不同的曝光时间拍摄下各个光段然后通过软件将他们还原到一张照片上的一种后期处理技术。这里要提一句何为山寨版的HDR，某些单张照片经过处理也能呈现出疑似HDR的效果。但并非以真正的HDR 技法拍摄和合成而来，因此称为山寨版。
合成HDR的工具主要有Photoshop和Photomatix。（当然还有一些其他的工具可用）。因为这两个工具比较常用，所以就介绍如何用这两个工具来制作HDR 照片。
2、操作篇（PhotoShop篇）
先说拍照，需要对同一场景拍3张照片，在此称其为底片，其中一张用正常曝光，一张+2EV，另一张-2EV。也可以拍更多照片，使用更多的曝光补偿...，检查一下你的相机，现在有很多相机有一项AEB功能（Auto Exposure Bracketing），这项功能就是让你拍HDR照片用的。他可以让你的相机按一次开门就拍3张或多张不同曝光补偿的照片。如果没有，那你就只能用手工慢慢调，一张一张地拍了。
Photoshop篇进入Photoshop，从File菜单里选择Merge to HDR:
把拍好的照片选入
然后你就得到了最原始的HDR照片
把它存起来，以后可能还有回到这里重调。可以存为psd格式，也可以存为pbm格式。这两种格式可以保存照片的全部信息。然后你需要降低照片的色彩位数以便输出成可以放到网上的JPG或GIF格式。
选择了转换后会出来一个Dialog。有4个Method可以用来进行转换： Exposure and Gamma
Highlight Compression
Equalize Histogram
Local Adaptation
这里最常用的是最后一个Local Adaptation
现在要看你拉曲线的本事了，曲线大致可以拉成下面的样子：
3、操作篇（Photomatix篇）
先说拍照，需要对同一场景拍3张照片，在此称其为底片，其中一张用正常曝光，一张+2EV，另一张-2EV。也可以拍更多照片，使用更多的曝光补偿...，检查一下你的相机，现在有很多相机有一项AEB功能（Auto Exposure Bracketing），这项功能就是让你拍HDR照片用的。他可以让你的相机按一次开门就拍3张或多张不同曝光补偿的照片。如果没有，那你就只能用手工慢慢调，一张一张地拍了。
Photomatix篇
Photomatix是一款数字照片处理软件，它能把多个不同曝光的照片混合成一张照片，并保持高光和阴影区的细节。打开在同一场景拍摄的不同曝光度的照片，选择一个曝光混合方法，Photomatix Pro能让你在6种联合模式中选择：平均＋5种曝光混合方法，每个方法都基于不同的算法。Photomatix用来处理同一场景下不同曝光设置的照片。
这些照片称为包围曝光照片，许多型号的相机都有自动包围曝光功能。但并非一定需要多张照片才能使用Photomatix。色调映射工具（Tone Mapping tool）也能用于48位TIFF文件，同样适用于48位压缩工具（Compression tool）。
另一技巧是使用从RAW文件解压出来的不同曝光度的照片。这对于合并菜单下的曝光混合方式来说，特别是对自动高光和阴影（Highlight & Shadows - Auto）这一方式，处理的效果非常好。当然，从RAW文件能够获得的动态范围是有限的，所以对于有明亮窗户的室内景这样的挑战性场景，效果并不是很好。同时，必须指出的是，这样的处理不适合于生成HDR图像。
Photomatix提供两种处理方式，把两张或更多张不同曝光的照片形成一张更大动态范围的照片。一种称作曝光混合（Exposure Blending），通过“合并”菜单（combine）来进行。另一个叫HDR色调映射（HDR Tone Mapping），通过“HDRI”菜单来进行。
曝光混合是最容易理解的了。它将不同曝光的照片进行合并，将它们合并成一张高光和阴影都呈现细节的照片。
HDR色调映射处理包含两步：第一步是把不同曝光的照片生成一幅HDR 图像；第二步是将生成的HDR图像进行色调映射。第二步对呈现HDR图像的高光和阴影的细节至关重要。
两种处理方式都产生更大动态范围的图像，但效果是不同的。推荐两种方法都用，然后选择对于图像来说处理效果最好的方法。通过Automate菜单下的批处理（Batch Processing）非常容易做到。
具体步骤：
a. 先从Workflow tool bar上按Generate HDR image
b. 将底片选入
c. 在Option dialog中，要选一下对齐的方法。一般可选第一项，让软件通过左右上下移动来讲照片对齐。这一项的处理速度比较快。当然也可选by matching feature。
如果底片上有移动的物体，还可以选Attempt to reduce ghosting artifacts 选项。
d. 接下来电脑会花上一点时间把几张照片合在一起。再接下来按Tong Mapping开始调片
e. 见下图，最主要要调一下6项：
Saturation
Point
Point
第一项Strength，前人的经验是把它把它调到100，然后在Photoshop中再把它调回来。不过我的经验还是要根据实际情况而定。
第二项Color Saturation，你的观众大多数喜欢色彩艳丽的照片，所以可以将此项调大些，通常可调到60-70，太多了容易过饱和。另外在后期Photoshop 中，色饱和也是可调整的。
第三项Luminosity因根据实际情况来调，没有建议值。
最主要是上面3项，如果还不满意就可以试试其他选项，比如White Point 和Black Point。
调完了按Process
好了，这就是调完的照片：
PhotoShop照片后期处理教程[强烈推荐] 来自猫扑：https://www.doczj.com/doc/713458566.html,/read_9764732_1_0.html 照片名称：调出照片柔和的蓝黄色 - 简单方法， 1 、打开原图素材，按 Ctrl + J 把背景图层复制一层，点通道面板，选择蓝色通道，图像 > 应用图像，图层为背景，混合为正片叠底，不透明度 50% ，反相打钩， 2 、回到图层面板，创建曲线调整图层，蓝通道： 44 ， 182 ，红通道： 89 ， 108 3 、新建一个图层，填充黑色，图层混合模式为正片叠底，不透明度为 60% ，选择椭圆选框工具选区中间部分，按 Ctrl + Alt + D 羽化，数值为 70 ，然后按两下删除键删除，再打上文字，完成最终效果。 --------------------------------------------------------------------------------------- 照片名称：调出照片漂亮的红黄色 1、打开原图素材，Ctrl + J把背景图层复制一层，按Ctrl +Shift + U去色，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值4，图层混合模式为滤色，图层不透明度改为27%。 2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射调整图层，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。 4、创建亮度/对比度调整图层，-5，-21 5、创建智能锐化调整图层，设置为默认值，数量46，半径0.8，高斯模糊， 6、创建色阶调整图层，8，1.00，255 7、创建可选颜色调整图层，红色：+17，-8，+16，0，黄色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0， ---------------------------------------------------------------------------------------
摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培
养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。
影楼数码照片的后期制作 数码照片的后期制作主要有以下一些工作： 1、确定需要的尺寸并按长宽比例裁剪： 首先要根据相机拍摄前设置的分辩率来确定照片需要输 出的尺寸，一般可以用这个公式计算：输出尺寸=拍摄分辨率* 300dpi。假设拍摄的相片是150万像素（1024 x 1536）, 就把1024及1536各除以300 （因为激光彩扩机1英寸是300 像素），得出英寸x 5英寸，即是说，150万像素的数码相片冲印的最大极限是5英寸照片，余此类推。其实在拍摄前就 要根据需要输出的尺寸大小来设置分辨率，原则上是尽量设置大分辨率，这样留有余地便于以后需要输出大尺寸的照片。 照片的尺寸不同，长宽比例也不同，比如5英寸的照片是5X英寸，而6英寸的照片是6X4英寸（6英寸是国际通用 尺寸，一般都按这个尺寸冲印），它们的长宽比例是不同的。因此当尺寸确定后，就要按确定的尺寸长宽比例进行裁剪。具体方法是用photoshop打开需要处理的照片，单击“裁剪” 工具，选择照片尺寸，根据照片内容进行裁剪，裁剪原则是留头不留脚、留人不留物，对不端正的人像还要用“裁剪”工具作旋转更正。 注意图像的大小与图像的尺寸是完全不同的两个概念 哟，图像的大小是指图像占磁盘的空间多少，与色彩模式和分
辨率有关，它的单位是像素、字节；图像的尺寸是指图像的版面大小，指图像打印出来的长度和宽度，与显示器上的尺寸无关，它的单位是厘米、英寸。 2、自动色阶 对于色彩不够饱和、鲜艳的照片，。可通过自动色阶来调整，方法是打开Photoshop，进入“图像w调整f自动色阶"，这样处理后照片色彩将变得鲜艳，富有层次。 3、调整色彩饱和度： 对于色彩呆板的照片，可以通过调整色彩饱和度的来改善。方法是打开Photoshop，进入“图像f调整f色相/饱和度”，调节“饱和度”滑杆到+37,这样色彩变得鲜艳了。但注意调整要适当，以免失真。 4、调整亮度和对比度： 对于物体缺乏质感的照片，可以通过调整亮度和对比度来改善。方法是打开Photoshop，进入“图像f调整f亮度/对比度”，把“亮度”滑杆调到一25、“对比度”滑杆调到+ 25,这样将物体的反差增大，质感可以得到增强。 5、其他需要处理的事项：其他需要处理的事项如去除红眼、美化皮肤等，但主要是上面这些工作，如果照片较多，为了提高效率，有些工作可以进行批量处理，如自动色阶等。 肤光滑法［原］ 1、用Photoshop打开你需要处理的人物照片；
摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。 首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。 其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。
摄影与照片后期处理课 程标准 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《商品信息采编》课程标准0课程基本信息 0.1适用专业 电子商务专业 0.2开课系部 环境信息技术系 0.3课程负责人 李更 0.4学时与学分 2学分 1.课程定位 1.1课程性质与作用 《商品信息采编》是图形图像制作专业（数码图形设计与制作方向）专业开设的一门专业选修课。 通过本课程的学习，学生能掌握商品信息采编必备的基础知识、在学习情境中培养学生商品信息采编岗位（包括摄影师、后期数码师）的职业技能，培养学生的摄影与照片后期职业素养和职业能力。 1.2相关课程 本课程以《造型基础》、《三大构成》、《图像处理软件Photoshop》、等课程为基础。 2课程目标 2.1课程总体目标
本课程的教学理念是以现代教育模式为中心，突出教师的主导作用和学生的主体地位，以教师的引导和学生的感知体验和实践操作为主，注重培养学生对专业的兴趣和爱好，培养学生的摄影与照片后期职业素养和职业能力，拉近学生和现代商业设计的距离。 2.2知识、能力与素质目标 2.2.1知识目标 （1）对摄影有系统了解、掌握、运用。 （2）提高学生广告摄影造型的艺术修养和创作能力。 （3）．对照片进行后期加工处理的能力和技巧 2.2.1能力目标 （1）培养和提高各方面综合素质，增强观察力、表现力和审美能力。 （2）在学习过程中注意理论联系实际，注重实际技能的培养。能将艺术形式和所制作的内容达到完整统一。 （3）了解各种常用摄影器材的性能； （4）掌握摄影的基本技能；懂得照片的评析。 （5）对照片进行后期加工处理的能力和技巧。 2.2.3素质目标 （1）培养学生的沟通能力和协作精神 （2）培养学生勤于思考、认真做事的良好作风 （3）培养学生勇于创新、敬业乐业的工作作风
数码照片后期合成技术要点 摄影爱无忧后期合成/图/文万壑松风听琴韵 照片的合成技术由来已久，在摄影术发明之后不久，就已经出现了合成技术，拍摄很多张胶片（底片）之后进行叠加放印，比如一些模仿学院派油画的多底合成放印、中国早期摄影家郞静山的画意多底合成放印等。 在摄影术发明之前，人们用绘画的方式来记录生活。绘画可以在描绘现实的基础上再进行超出现实的创作，而摄影只能如实地记录下生活的画面。合成技术却可以使摄影插上梦幻的翅膀，创造出现实中很难拍摄到的画面，在艺术的天地里焕发出耀眼的光彩。 在图像艺术里，电影、电视和照片的制作都大量地使用后期合成技术，创造出惊人的艺术效果。1950年代美国的史诗电影《十诫》中，晴空下起冰雹、分开红海、水淹法老军队、火柱、上帝显现于何烈山、上帝书写十诫法版、冒烟的何烈山等合成的场景令人瞠目结舌，即使今天看来，也令人惊叹不已。1970-1980年代电影《星球大战IV-VI》系列中，运用了步进摄影、模型与实拍合成、蓝屏与绿屏抠图等特技合成，开启了现代电影视觉技术的先河。在计算机时代，数字技术深入到艺术门类的各个领域，创造出各种各样令人叹为观止的视觉效果来。 1990年代以来，由于图形操作系统的发展，使计算机普及到千家万户，深入人们生活的各个方面，传统的胶片摄影逐渐为数码摄影所取代，暗房后期制作也逐渐为数字暗房（数码照片后期处理技术）所取代。 图像后期处理是只奇妙的手，可以对图像的内容进行任意的修改和组合，这种技术在摄影术发明不久就开始发展，并且方法越来越多，直到进入数码时代。 传统胶片时代，暗房后期处理已经达到了很高的水平。但是，对于图像的合成方面，还没有像数码时代在电脑上进行后期处理这样可以达到以假乱真的地步。 在现实中和互联网上，我们可以看到许多合成的照片，但其中精品非常少，粗制滥造的非常多。之所以出现这种情况，就在于后期制作者没有注意到后期合成需要注意的几个要点。如果能掌握这几点，合成出来的照片就会真实得多。 这里以换背景的两张照片为例来说明合成的技术要点，图片A表示需要换背景的图片，
https://www.doczj.com/doc/713458566.html, PhotoShop性感模特杂志封面后期精修制作教程 本期胡艺沛老师跟大家分享杂志封面精修片的技巧，用一张棚拍人像与背景图合成，制作成杂志封面。打开图片后，观察图片存在的不足。 比如背景灯架，电线穿帮，人物肤色过暗，身材不均匀等问题。找出问题的根源所在后，就要从这个几个方面去解决。 一：执行调整图层--曲线。曲线的调整如图所示 (注：这一步主要是让人物肤色提亮，这样方便抠图和修正皮肤瑕疵) 二：在背景上选择污点修复工具，将设置好的工具在人物脸上和身上瑕疵较多的地方进行修复。 (注：修复工具的大小，可根据瑕疵的大小改变而改变，瑕疵大则工具大，反之就小。) 三：合并所有图层，用钢笔工具将人物仔细的勾选出来，然后执行快捷键Ctrl+Enter,将路径转化为选区。
四：执行快捷键Ctrl+J,将选区内人物进行复制，得到图层1，点去背景前面的眼睛即可看到抠图后的效果。 五：将所需素材添加到人物背后，适当调整大小，并将原来的背景层删除掉。 六：在图层2上执行色相饱和度，编辑--青色，色相减4，饱和度+59，明度减34
七：在图层2上执行图像/调整/阴影/高光，参数如图所示，阴影0 高光41 八：在图层2上执行图像/调整--亮度/对比度。亮度-26，对比度+40 九：在图层1上执行快捷键Ctrl+T，按住Shift+Ait键，是按同比例缩小，拖动鼠标往右适当移动位置，如图所示 十：在图层1上套索工具将人物小腿和脚的位置大致选取出来，并执行快捷键Ctrl+J，将选区内图像进行复制
十一：复制后得到图层3，在此图层上执行色相饱和度，明度-100。 十二：将图层3移动到图层1的下方，执行快捷键Ctrl+T，将投影适当做变形处理 十三：执行滤镜-模糊-高斯模糊(注：投影比较硬，所以用模糊来柔和一下)，高斯模糊设置：半径12像素 十四：选择加深工具，范围-中间调，曝光度50%，将鞋底，鞋跟与地面交接的地方适当加深，如图所示
一使照片看起来很柔美 1、打开Photoshop，打开要修改的照片，复制背景图层。 2、对背景副本图层执行高斯模糊(滤镜→模糊→高斯模糊，半径6.0)。 3、更改图层混合模式为屏幕。 4、合并图层(图层→拼合图层)，执行锐化边缘滤镜(滤镜→锐化→锐化边缘)，按照需要调整色阶和色彩平衡命令(图像→调整→色阶/色彩平衡)。 二一些cosplayer有皱纹或瑕疵，青春痘 1,最简单的用水滴工具,只限局部。 2大面积的以皮肤的明暗和邻郭来使用套索工具。不要选取图像的边缘。 向内移一点，点击鼠标右键→羽化→低羽值最好是5。注意避开眼晴、眉、嘴等这种效果不仅适用于脸上，手臂什么的都可以。 三. 简单的 1.改变眼睛的颜色最简单的直接用画笔上,模式正色叠底和叠加。 2.使照片中的路人模糊一些或者突出人物,用水滴工具就可以了。 四.把照片变为素描 1. 复制原图片=图像→调整→去色。 2.将去色后的图层复制,图像→调整→反相。 3.将反相的图层混合选项变为＂颜色减淡＂(别担心) 。 4.将图层混合方式调整过的图层应用一下高斯模糊：滤镜→模糊→高斯模糊。 5.用一下动感模糊,角度-30 。 五分身(我不是在说鬼) 1.用钢笔路径把要分身的圈选起来。 2.将要分身的复制，并贴到新的图层上，降低透明度。 3.将图层里的与背景重叠的部份，执行动态模糊的滤镜或是将其清除掉。 4.将图层的分身增加饱和度，并调整到适合的颜色，眼睛发出蓝光。 六把彩照片转化黑白照片的几种方法 1.改变图像模式 打开图像，选择菜单→图像→模式→灰度。 2.去色 打开图像，选择菜单→图像→调整→去色。 3.色相/饱和度调整图层 1)打开处理图片，选择菜单→图层→新的调整图层→色相/饱和度→确定， 然后将该调整图层的混合模式由正常改为颜色。 2)再新增一个“色相/饱和度调整图层”，这次将饱和度改为-100。确定。 3)点击第一个“色相/饱和度调整图层”，在弹出的对话框中， 调节色相的值即可改变图像的对比度。 4)将第一个“色相/饱和度调整图层”拖到图层面板下方的“创建新的图层”按钮上， 复制一个调整图层。将复制的调整图层模式由“颜色”改为“叠加”，
摄影的后期处理工具Lightroom 来源：https://www.doczj.com/doc/713458566.html,照片处理网
借助全新的杂色减少技术，降低高ISO图像中存在的杂色和颗粒，实现自然、平滑的效果。摄影师可以更多运用高ISO条件拍摄照片，而不必担心后期处理时耗费过多时间。 镜头校正 通过单击配置文件，自动减少几何扭曲、色差和晕影等镜头缺陷，快速轻松地修改图像。单反相机视频文件支持 充分利用针对大部分数字单反相机视频文件的新增支持，它使您能同时轻松管理和组织静态照片和视频
文件。 透视校正 对图像应用功能强大的非破损透视校正，获得更自然的效果。减少或消除可能出现的扭曲，例如，拍照时相机偏向上方，使得图像中的建筑看上去似乎向后倒。 电影粒状模拟
使用新增的滑块可轻松控制粒状的数量、大小和粗度，将这些粒状加入图像可以模拟电影胶片效果。 Lightroom的专一性特色和依托于Adobe公司在影像处理方面的经验，一经面世就引发了摄影师和设计师的关注。结合使用Lightroom和Photoshop，可以为图像全程处理和设计带来更多丰富的应用体验。
Lightroom入门教程之导入照片 在这里重申一下，Lightroom是一个很好的管理数码照片的软件，他管理这数码照片的整个生命周期。就像他的标签一样，Libray–>Develop–>Slideshow–>Print–>Web。其中最重要的就是libray和Develop，其他三个其实的确不怎么常用。 那么开始的第一步就是导入照片。 LR提供三种导入照片的方式： 1文件导入(from Disk)指通过选择图片文件导入，支持JPG等文件。 2设备导入(from Driver)指通过各种外接设备导入，例如用数码相机，移动硬盘，优盘，Ipod等。 3目录导入(from Catalog)目录是一种LR的格式，他保存着原始图片和说有对原始图片的修改。可以把一组照片作为一个目录导出和导入。 常见的任务：从SD Card导入相片： 我这里推荐的方法是把所有的照片放在一个非系统盘（好处是不受重装系统影响）或移动硬盘（不受电脑影响，当插入移动硬盘时LR会自动识别），按照拍摄日期存放在固定的目录里。这样存放的好处是是文件更有条理，便于日后整理。我觉得这种分类方式出奇的好，自从用了LR后我的音乐和电影也采用了类似的分类方法（分类不会产生歧义，查找也不会犹豫）。采用固定的目录的另一个目的是，LR必须让图片有一个固定的位置，这个他编辑图片的方式有关。（下次说）
数码照片后期技术精粹（科目）题库 一、单选题 1、包含了Photoshop中所有的图像编辑与操作命令是（） A、标题栏 B、菜单栏 C、工具箱 D、调板 答案：B 2、关于调板说法错误的是（） A、切换调板时单击其标签名称 B、隐藏调板需双击其标签名称 C、若工作区中没有需要的调板，可选择“窗口”菜单，可将某个调板显示出来 D、显示图层调板也可按下F5 答案：D 3、在Photoshop CS3中，下列不属于图像窗口标题栏显示内容的是（） A、图像文件名 B、图像当前图层名称 C、图像颜色位深度 D、图像当前通道名称 答案：D 4、在Photoshop CS3中，下列不能在新建对话框中设定的是（） A、文件名称 B、图像分辨率 C、背景内容 D、图层名称 答案：D 5、在Photoshop CS3中，双击工具箱中的“缩放工具”相当于选择“视图”菜单中的（）命令。 A、放大 B、缩小 C、实际像素 D、按屏幕大小缩放 答案：C 6、在Photoshop CS3默认状态下，选中“历史记录”调板中的一个状态，执行调板菜单中的“删除”命令，结果是（）A、删除该状态及其后的状态 B、删除所有的状态 C、删除该状态后面的状态 D、只删除该状态 答案：A 7、在Photoshop CS3中，无法保存在PSD格式中的信息是（） A、历史记录 B、蒙版 C、参考线 D、路径答案：A 8、在Photoshop CS3中，要突出显示“绘画和修饰”工作状态下重点使用的菜单命令，应使用的菜单是（） A、图像 B、窗口 C、视图 D、图层 答案：B 9、在PS工具箱中要切换某工具组里的工具，下列方法错误的是（） A、按下左键不放，在弹出的工具组列表中选择 B、按下Alt键的同时连续单击该工具组按钮 C、右击该工具组，在弹出的工具组列表中选择 D、连续单击该工具 答案：D 10、下列不属于图像窗口的是（） A、标题栏 B、工具箱 C、画布 D、状态栏 答案：B 11、下列不属于对调板的操作是（） A、展开 B、收缩 C、复制 D、拆分 答案：C 12、在Photoshop的“新建”对话框的“背景内容”列表中不包括的是（） A、背景图像 B、白色 C、背景色 D、透明
PS图片后期处理教程之照片构图 来源：网络转摘作者：佚名浏览：48次2009-12-1 15:41:35 数码摄影已经深入现代生活，照片的修改也变得非常容易。有的朋友倾向于使用傻瓜化的修图软件，期待在最短的时间里完成照片的美化工作。他们认为Photoshop是一款十分复杂、操作困难的软件。真的是这样吗？今天我们就用一个实例来了解一下Photoshop的快速修改技法。通过本例，大家可以学到合成构图、蒙版、画笔、快捷键的使用方法。 首先发出练习文件，感谢摄影师赵航先生为本例拍摄的素材。 模特：姿姿。85mm/F1.4D，光圈F1.8ISO 200，快门：1/1000秒，反光板补光。 图1 照片拍得很美，无论是用光还是模特的表现都非常好。我们需要做的修改工作是改变照片的构图，让模特与场景联系更加紧密。模特的视线是十分重要的元素，如果我们将她改为面向左方，就可以与树叶相呼应，照片会更有意境。 使用Photoshop打开素材图片，第一步，复制出一个与原图左右相反的新图层。 按下Ctrl+J，原图被复制为一个新图层，使用菜单“编辑→变换→水平翻转”，得到图2所示新层。这一步用时大约4秒。
图2 第二步，按Ctrl键临时切换到移动工具，将新图层拉到右侧，在覆盖底层人像的前提下将主体人物放置在黄金分割点上。单击图层面板下方的第三个按钮“添加蒙版”，为图层加上一个蒙版，这一步用时大约2秒。
图3 第三步，按D键，将前景色和背景色分别设置为白和黑，按X键将前景色和背景色互换，这样我们就将前景色设置为了黑色。按B键将当前工具转换为画笔，在蒙版上图像明显的边缘处涂抹，可以将边缘擦为半透明，上下图层很好地融合在一起。我们的修改工作就结束了，如图4所示。这一步工作4秒可以解决问题。最后按下Ctrl+Shift+S将图像另存为JPG格式即可，如果想在以后进行深入修改，可以使用Ctrl+S，保存为PSD文档，虽然文件大了点，但图像质量没有损失。 如果画笔的大小没有设置好，可以使用快捷键“[”和“]”改变画笔大小。如果画笔比较生硬，可以使用快捷键Shift+“[”键变软画笔。相反地，Shift+“]”可以将画笔变硬。使用这个方法，可以在很短的时间将画笔笔头设置为自己需要的大小和软硬。 如果在擦拭过程中不小心露出了下面的人物部分，可以按X键将前景色切换到白色，对擦坏的部分进行擦拭，可以将它再擦回来，类似于橡皮的反向工具。
《创意摄影》 课程单元教学设计一 《职业岗位感知》1．教案首页设计
教学内容
摄影师岗位职责 1.热爱本职工作，具有强烈的责任感和服务意识，工作积极主动，任劳任怨，讲文明礼貌，讲究卫生，作风正派，不谋私利，服务好每一位顾客。 2. 熟练掌握构图知识及操作程序，有高超的技艺，熟悉各种摄影器材、用具的性能、特点和使用方法。 3. 掌握基础的构图技巧，研究构图方面的衍生知识，不断推陈出新，有培养助手的能力。 4. 微笑服务，礼貌热情，接待顾客主动问好，“请”字开头，“谢”不离口。耐心细致地问顾客的喜好、要求，与顾客的沟通不少于5分钟，为其尽力服务，使顾客称心如意，送客时送上祝福语。杜绝带着情绪上班，绝对禁止与客人发生争执。 5. 仪容仪表要标准，化妆上班，讲究职业道德，做到文明服务，保持口齿清新，化妆时不能面对顾客呼气，保持化妆的高水准技术，维护影楼声誉。 6. 负责保管、使用摄影器材，同时节约使用，对于易损坏的器材(如镜头、脚架)妥善保管，提出摄影器材的采购建议，保持影棚的整洁和干净。 7. 遵守纪律，爱护公物，严格遵守《员工守则》，严格执行影楼各项规章制度，不准擅离职守，上班时间不做与本岗位无关的任何事。 8.摄影师提前5分钟打考勤卡。不得让顾客等待。 9. 拍摄前认真填写沟通表了解顾客喜好与顾客多沟通。摄影师在工作中应主动介绍拍摄程序，注意征求顾客意见。 10. 有良好的职业道德，拍摄时神情专注，动作轻快、熟练。根据顾客的要求按照顾客的身形、气质认真细致地构图拍摄出客人的理想照片。 11. 顾客在拍照结束后，礼貌告别方可下班。 12. 摄影部主管负责摄影器材的盘点工作，必须对本月所使用的用品分类、分新旧并进行登记，以便对遗失或坏掉的加以补充。 13. 摄影师及摄影助理每次更换器材应及时放回原处，不得任意乱丢。 14. 摄影师要经常与化妆师沟通与其他部门紧密配合。 15. 摄影师师在取造摄影器材时不得乱翻乱找，以免弄乱用品，使用完需更换的器材去领，并签上领取日期及数量。 3．教学总结与反思 由于各种因素，学生之间的知识层次存在一定的差异，但每个同学同样都希望获得别人的赞赏与肯定，同样渴望别人看到、自己感受得到存在的价值。因而，在日常教学中，我尽最大努力兼顾每个学生的成长发展。 课程单元教学设计二 《摄影设计（创意摄影）的特点》
《数码照片后期处理》实训指导书 实习时间：2014年度下学期第16周 实训指导书拟定人：信息技术教研室鞠娜 实习班级：计算机1301（物联） 实验一、基本图像处理 一、实验目的及要求 1、对Photoshop CS 5的工作方式有一个总体认识。 2、掌握Photoshop界面的各个组成部分以及提供给我们的各种不同的工具和调板，文件操作等内容。 3、重点理解掌握图层，选区的概念。 4、掌握裁切工具、自由变换命令的使用，掌握批量重命名、拼接全景图的方法。 二、实验内容 1、启动Photoshop程序，新建一个图像文件。熟悉Photoshop界面，熟悉各种工具的使用。 2、Windows中照片的批量重命名 3、自由变换修正照片广角畸变 4、裁切工具 5、制作证件照 6、更换蓝天 7、拼接全景图 三、实验步骤 1、熟悉Photoshop CS 5程序 (1)启动Photoshop CS 5，新建一个空白图像文件，观察主界面 (2)点击工具箱上列出的Photoshop的各种图像编辑工具，同时观察工具属性栏，并在文件中使用工具，观察其作用。 (3)分别点击界面右侧控制面板，观察其变化。 2、Windows中照片的批量重命名 (1)全部选择要重命名的照片。
(2)对任意一张照片单击右键，选择重命名。 3、自由变换修正照片广角畸变 (1)打开自由变换-修正照片广角畸变.jpg (2)双击背景图层，重命名为图层0 (3)编辑-自由变换 CTRL+T (4)右击鼠标，选择透视 (5)在透视模式下，移动一边顶点，另一边随之变幻。 4、裁切工具 a裁剪工具-调整照片 1 裁切工具，阴影部分删除。 b裁剪工具-调整照片 2 突出主体删除广角畸变 c裁剪工具-调整照片 3 设置600像素*800像素，分辨率是72---300用来打印的查看图像大小确实是600*800，论坛发图，操作简洁，快速。保存，压缩 5、制作证件照 1寸 2.5*3.5cm 413*295 分辨率300 2寸 3.5*5.3cm 626*413 分辨率300 新建 A4纸，网格对齐。 6、更换蓝天 (1)图层面板内，双击两下背景图层，转为图层。 (2)用魔棒工具（容差20）选择白色天空，删除 (3)将天空拖拽到图内，放在图层0以下 (4)对图层1进行动感模糊，角度-11度，距离25像素 (5)对比度+9 (6)调整色彩平衡，蓝色+51 7、拼接全景图 实验二、照片缺陷的修饰 一、实验目的及要求
延时摄影日转夜后期处理方法 下面先说说拍摄日转夜的思路。第一：有一台带延时摄影功能的相机。很多相机都带有间隔拍摄功能，如果无次功能也可购买延时摄影快门线，或者利用第三方破解固件实现，比如佳能5D2可用魔灯固件来实现，本教程就用了两台相机，一台是尼康D750，另一台是5D2+魔灯。第二：做拍摄计划。本次拍摄，太阳大约在17：20下山，我会提前找好角度，架好机位。我要拍摄太阳下山前后40分钟内的光线变化，最后得到10秒钟延时镜头。经过简单的计算，我的相机设置8秒钟间隔比较合适。（间隔不易太长，因为光线的变化很快，间隔过长会导致帧与帧之间的差异过大。也不易间隔太短，因为在太阳下山后，光线变弱快门速速会变慢，我们要考虑快门时间+相机存储时间。）间隔时间中途也可以改变，特别是在拍摄时间跨度很长的镜头时，动作要快，以免破坏画面的流畅性。第三：正确控制曝光今天我们用到了两种曝光方式：1：尼康D750自带的曝光平滑。这个功能基本上把曝光控制的比较平滑，后期简单处理就可以。赞！2：佳能5D2，魔灯固件的Holy Grail方式，软件会根据光线的变化自动改变快门、ISO等数值。还有更多的控制曝光的方法，今天咱们就不多赘述，基本都差不多。第四：后期软件去闪烁处理今天我们介绍LRTtimelapse4，专业的延时摄影
处理软件。（后面有下载方式）因为相机在拍摄过程中会改变快门，ISO等参数，所以每次改变都会和上一帧产生差异，改变的次数多了，整个片子就会一闪一闪的，所以我们就要利用整个软件做曝光平滑，达到完美的曝光过度。本教程重点说一下后期如何处理的。这是LRT的界面.（如上图）左上角是预览窗口，可以播放素材、观察曝光曲线。左下角是路径面板，最好用英文路径。右上角是各种工作流程，今天我们处理的素材是魔灯固件Holy Grail方式拍摄的，所以选择了Visual Workflow。右下角是图片序列的各种参数列表。上图的蓝色实线表示曝光的走势，锯齿状的，每一次改变快门都会产生一个锯齿。点击第一个按钮Keyframes Wizard，我们给整个序列添加关键帧，关键帧的数量可以通过拖动下面的滑条改变。这次我们只需添加4个就够了，左侧的预览窗口，黄色实线可以看到4个蓝色关键帧（如上图）。因为前期是以Holy Grail方式进行拍摄的，这时软件会激活Holy Grail Wizard按钮（如上图），点击此按钮，下方会出现三个滑条（Offset、Rotate、Stretch）。同时，左侧会出现一条橙色锯齿状实线，形状和蓝色实线是对称的，这样曝光就补偿回来了。画面中还有一条粗的淡蓝色线条，这条线表示整体的曝光趋势是由亮变暗的（左高右低）。 Offset、Rotate、Stretch三个参数软件会自动调整，一般不用动，观察橙色线的形状（如下图）。我们让橙色线条整体
PhotoShop后期：4种画意效果色调处理教程 直线网https://www.doczj.com/doc/713458566.html, 画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要形式。画意摄影以其独特的风格已 成为摄影艺术中的一个重要流派。本期我们就针对画意效果的4种色调进行详细深入的探讨，希望能对大家今后 的创作有所帮助。 画意照片的特点 画意摄影就目前影楼摄影来说，主要有西洋油画和中国国画两种效果，这两种效果都可通过电脑制作出来。 我们这里主要介绍的是油画风格的画意照片的后期制作方法。 西洋油画风格以其凝重的色调及影调来表现画面的氛围与厚度感，因此这类风格的照片的背景道具的色调与 质感就相当重要。欧式田园背景或影调对比强烈的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就可保 证我们的作品有强烈的空间感。 画意照片的色彩表现 画意效果的色调通常是表达一种感觉。画意效果的人像照片应该像油画一样能够渲染一定的情绪，并且照片 的色彩偏向于油画的色彩。照片的画意一般是体现在色彩上面，通常画意给人的感觉是有一种朦胧及强烈的色 彩感，所以制作画意照片的重点在于色彩和人物情绪的表达。 画意照片的用光特点 用光是画意照片拍摄的一大难点。画意照片的画面要具有凝重的影调感，所以，布光基本上都是以单灯或者 单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。三角光，蝶型光，全侧光等是我们常用的油画照片拍摄的布 光方式。为了更好表现画面的油画色彩，低色温的持续光源的是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较
硬，更有利于表达油画般的影凋效果。 画意色调调整的着手点 通常画意照片的色调有黄绿调、棕调、暗调和艳丽色调4种，为获得不同的色调而运用的调色方法也不尽相同。 暗调通常都是通过直接对饱和度及明暗度进行调整而得到的。绿调、棕色调通常都是在降低饱和度之后再进行 加色而得到的，比如绿调的要加绿色，棕色调的自然是加棕色。而艳丽色调不同于其它几种色调，在调整时保 持饱和度不变，然后让整个画面的色彩尽量显的斑斓绚丽，艳丽色调通常都是指背景而言。 画意照片的细节要求 画意照片的背景通常都有些许朦胧感而更显得柔和，这些我们可以通过Photoshop滤镜里的“模糊”效果来达到， 或者使用“模糊工具”也可以。 画意效果调整的技巧、方法 画意照片的首要要求是整体（光线/明暗/色彩）要柔和，反差不能太大，应尽量避免太多的高光及死黑的暗 部，特别是人物与背景的明暗反差不可太大，并且人物及背景本身的阴影区和高光区反差不能太大，如果背景 反差过大，可直接修饰。因为在后期处理上，我们都会对背景进行模糊处理，这样就不会有过渡不自然的地方 出现了。如果脸部有高光区域致使反差较大的话，要尽量使面部反差降到最低。 画意效果调整的注意事项 在调整画意照片时，我们应当注意光线效果，背景及脸部的光比不要大，色彩应做到统一，色块应均匀，色 彩反差应尽量降低。 黄绿色调画意效果
摄影课程教案 大家好，从今天开始由我负责给同学们讲解摄影这门艺术，将各位同学带入摄影这门艺术殿堂。初窥门径。 一、光，颜色 1.光，我们摄影所涉及的有自然光和人工光源。 2.自然光，又称天然光，也就是我们看到的太阳光， 3.人工光源，也就是我们通过灯光获取的光源。 4.光线有冷暖的区别，比如太阳光早晚的的时候成红黄色，这就是片暖，我们的室 内的家用荧光灯片冷，拍出的照片片冷，发蓝色。 5.我们所看到的光线从冷暖程度上是用色温表示的，比如3000K属于冷光，正常 的5000K的白光，6500K以上光线片暖。 6.物体所展现的色彩，都是通过光线照射到物体上反射到我们眼中的，相机实际上 是个人体仿生学光学记录仪器。 二、正确认识我们手中的工具——照相机 1.相机是如何产生的，从艺术的角度讲，摄影艺术起源于对图像的写实记录。也可 称为写实艺术。 2.最早出现的相机是xxx相机，当时的相机还是只能使用一次成像的产品。 3.后来在柯达公司的创新下出现了可更换胶片的35mm相机，所谓35毫米相机指 的是xxx 4.相机的结构，镜头部分，机身部分，棱镜部分，握柄部分，存储部分，电子显示 部分，电子接口部分。（配图和实物机拆解观察） 5.大家看，这部分就是镜头部分，镜头是由多个镜片的组合实现的，根据焦距的不 同，我们可以将镜头分为，超广角镜头，广角镜头，标准镜头（50mm），长焦镜头，超长焦镜头。也可以分为定焦镜头和变焦镜头。 随着科技的发展，镜头也越来越具有更强的科技性能了，ED结构镜片，镜头防抖性能，镜头静音高速马达、内变焦技术、电子测光。都为我们获得更完美的图像，高效和稳定。 现在我们使用的相机都具备了ED镜片，请看图中的镜片结构，简单的说光线在进入镜头的时候，由于镜片拉伸图像，物体的边缘会出现蓝色的亮边，ED镜片结构就可以相应的解决掉一些问题。 防抖功能，能在我们手持相机的情况下，解决因为震动捕捉图像不清晰的问题。低速快门拍摄尤为明显。 静音马达，以及内变焦技术，加快了我们的对焦速度，更快捷的捕捉图像。 电子测光，可以将景物的正确曝光度通过红外感应测出正确的曝光数值。 6.握柄部分，电池在此部分，快门释放按钮即右手丰富的功能键位。 7.存储部分，拍到的图像要存储到一定的介质上。常用的有CF卡，SD卡，记忆 棒，记忆棒是索尼公司的专有储存卡。当然，每种储存介质也有性能的区别，实际上就是储存的速度，相对应的几种介质的存贮速度如下： 8.CF卡133X为：10M/s CF卡266X为：20M/s SD卡为：20M/s SDMC卡2X：20M/s
【关键字】情况、方法、条件、空间、领域、质量、模式、地方、问题、亮点、要点、整体、合理、执行、保持、了解、研究、位置、突出、关键、理想、地位、需要、环境、需求、主导、方式、标准、水平、设置、分析、把握、丰富、管理、支持、解决、调整、实现、提高、针对性 数码照片常见问题处理技巧 摘要：结合数码照片常见的构图、采光、色调等问题及人们对照片后期处理的需求，本文有针对性论述了数码照片的简单处理的实用技巧，使非专业人士同样可以轻松解决数码照片的常见问题。 关键字：数码照片处理、数码照片、Adobe Photoshop 随着电子技术的普及，数码摄影已占据了摄影领域的主导地位，并不断渗透到各个领域，使我们的工作、学习和生活更加便捷，多姿多彩。但是，由于拍摄条件、拍摄技术等因素的影响，拍出来的照片往往存在诸如红眼问题、光线问题、色调问题等情况。面对众多的图像处理软件，数码照片的后期处理已不再只是专业人员才能完成的工作，非专业人士也可以有所选择的轻松解决数码照片的常见问题。 1 整理画面 对于摄影的作品来说成败的关键是构图，着重是突出画面的美感、主题。后期画面的调弥补诸多不足。整理画面主要是指对于水平线的歪斜、变形、构图不理想等问题加以改正。在二次构图时，我们要注意以下两个方面：（1）要明确并清楚的表明出来拍摄的意图，合理的进行安排主题以外的其他事物；（2）画面中要避免与主题无关的物体出现。 2 调整曝光 在实际拍摄的过程中由于以下原因我们无法得到理想的曝光，例如现场的光源限制、摄影设备不足、测光误判等因素。此时，我们可以通过分析图像直方图了解问题所在以及解读照片的曝光与阶调信息。首先我们要进行观察图像的色阶范围，图像色阶范围是指亮度最暗到最亮之间的范围，色阶范围越大，也就表示最暗与最亮的差异越大，图像所呈现的是清晰、对比鲜明、锐利。图像的动态范围小，其最暗和最亮差异较小，也就是“亮的点不够白，暗的点不够黑”，也就呈现出对比不足的情况。 应对逆光拍摄而曝光不足或是光线不足使整张照片发暗的情况，我们可以选择运用Photoshop图像处理软件进行调整。 （1）依次选择【图像】-【调整】-【亮度/对比度】，然后在亮度/对比度调整面板（见图1）中，调整菜单中亮度、对比度，对阴影高光进行调整，就可以达到我们想要的效果。 （2）依次选择【图像】-【调整】-【曲线】，然后对曲线调整面板(见图2)的操作框中曲线进行调整，可以根据个人的喜好，选择自己想要的标准的数值，调到合适位置即可。 （3）依次选择【图层】-【新建调整图层】-【色阶】，为照片添加色阶调整蒙版；然后在出现的色阶调整面板（见图3）中，首先将中间调向左调整，使图片的变亮，达到符合自己的要求即可，在调整的时候尽量注意微调，不要幅度过大。 图1 亮度/对比度调整面板图2 曲线调整面板 3 调整色阶 （1）修正偏色 在拍摄的照片中出现偏色，主要是由于拍摄环境中的光源的问题。例如：清晨日出以及傍晚太阳落山时的光线通常偏黄或偏红、阴天的光线是偏蓝的。在这种光源下所拍摄的照片，往往会出现严重的色偏。 如前面所述调用曲线或色阶面板，我们应该使用曲线调整面板中的黑、灰、白3个吸管，找出图像中应该是黑、灰、白的中性区域，然后利用这3支吸管一一去单击就可以修正照片
问渠那得清如许，为有源头活水来。 《数码摄影与后期处理》课程教学大纲课程课程 数码摄影与后期处理IED0066-0441 名称：代码： 课程课程 学时：学分： 适用 所有专业 专业： 开设 信息工程系 单位： 先修 摄影基础 课程： 后续 课程： 日期： 2012年 5 编写：李辉审核：批准： 月
问渠那得清如许，为有源头活水来。 一、课程性质与目的 课程性质：专业基础课程 课程目的：本课程是计算机专业基础课程，开设本课程是为了让学生了解基础的摄影知识， 使学生能在学习完本专业课程后基本掌握数码摄影的拍摄方法和后期处理照片的能力，为学生日后就业创造机会。 二、课程的主要知识点与基本要求 课程主要学习拍摄开始，介绍了数码相机、各种配件、扫描仪等可以产生原始。图像的设备，以及熟练使用这些设备的技巧如何将照片传送到电脑中，要求学生制作属于自己的网络相册等。 三、教学内容与学时分配 教学 N学 备时 o. 内教学重点与难点 分 注 容配重点：关于数码相机，普及型数码相机，轻便型相机，复合型 数码相机，数码单反相机，特种相机，相机工作原理，镜头，传感器，感光度， 像素数量，数字处理，文件格式，存储， EXIF电拍源，屏幕，对焦，对 焦模式，手动对焦，最小拍摄距离，曝光测量， 1 曝光设置，曝光补偿，色温，手动设定白平衡，白平衡进阶设置， 摄 闪光灯，闪光模式，驱动模式，内置效果。 难点：各种硬件的掌握熟练程度直接影响摄影效果和摄影方 法。
创 重点：快门速度，相机抖动，如何保持平稳，定格，虚化的动感，延长曝光时间，相机支撑，景深，景深最大化，景深最小化，模糊度，景深的难点，光圈和分辨率，焦距，透视，背景处理，使 2意操 作 难点：模糊度和景深的难点掌握情况。 重点：了解构图，格式，色彩，形状与轮廓，纹理，图案，斜线构图，增加深度，避免对称，变换相机角度，改变相机高度，预留 处理空间，光照，变化的自然光，柔光与强光，正面光，侧光，了 背光，改变光线，使用闪光灯，工作室灯光，风格和主题，传达信 3解照息，抽 象化，单色，人像摄影，动物摄影，建筑摄影，体育摄影， 片旅游摄影，风光摄影。 难点：柔光与强光的理解和人像摄影，动物摄影，建筑摄影，体育摄影，旅游摄影，风光摄影的掌握。 重点：平板扫描仪，胶片扫描仪，分辨率，图像文件，扫描优化，灰尘和污垢，增加动态范围， PART2图像处理。 4 扫 难点：分辨率，图像文件，扫描优化很容易出现错误导致不能正常调描 整。 重点：数码暗房，显示器的选择，屏幕校正，人机互动，编辑硬 软件的选择， RAW文件处理，常用工具，图片的元素。 5件与 软件难点： RAW文件处理的掌握。 重点：基本操作技巧，裁剪，色阶，巧用色阶，色彩平衡，色 图彩饱和度，仿制技术，滤镜，锐化，保存图像。 6 像处 难点：色彩平衡，色彩饱和度很难让学生找到平衡点。 理的