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关于动漫教育现状的思考

关于动漫教育现状的思考
关于动漫教育现状的思考

关于中国动漫教育现状的思考

摘要:当前我国动漫产业迅猛发展,相应的动漫教育却迟迟得不到显著的成效,造成人才与企业的脱节,因此有必要审视我国高等院校的动漫教育现状,以期做出相应的改变。

关键词:产业需求、动漫教育、人才结构

一、绪论

进入21世纪以来,动漫在中国作为一个新兴产业,得到了迅猛的发展。据资料,2011年我国政府对动漫产业的扶植资金达到了近2000亿;中国动漫集团拟投东莞20亿办动漫产业。不管是来自于政府职能部门的大力支持,还是民间相关机构的鼎力发展,都传达出了这么一个信息:21世纪动漫产业将是最吃香的产业之一。然而华丽丽数字的背后透出的却是种种窘迫:对动漫产业的不深入了解导致政府在扶植动漫产业的道路上走的是曲线;人才的稀缺是相关动漫集团公司发展的最大瓶颈。其实综合上述信息,可以发现,政府部门和民办企业在动漫产业上的碰壁都有一个相同点,那就是没有充分考虑中国的动漫教育现状!

俗话说的好,教育乃一国之本。在这里,我们可以延伸一下,教育乃一产业兴之本。只有通过做好基础教育工作,与之相关的产业才得以有不断发展与壮大的力量之源。作为一名动漫相关专业的大学生,我觉得很有必要了解如今的动漫教育现状,不仅是拓宽视野,也是规划未来发展方向的必要条件。

二、本论

(一)、动漫产业所需求的人才结构

先让我们对动漫产业有一个基本的认识:动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景,动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。

了解了这一概念,我们就能知道,动漫产业包含的行业很广,相关的产业链多且杂,它的大规模发展必定要带来岗位的细分化,作为知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业,既需要擅长艺术创造的精英,商业策划运营人才,又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。各层次的人才汇聚起来形成特定的结构,最终才能稳定下来。

(二)、高等院校动漫教育现状

“截至目前,全国约有447所大学设立了动画专业,1230所大学开办了涉及动漫专业的院系,以期培养更多的优秀动漫人才。”这是2008年时的资料,经过3年多的发展,相信准确数据比这还要多。但是“雷声大、雨点小”,虽然统计数据显示动漫教育在高等院校中还是广泛存在的,然而有着这么广泛的基础看见的却是动漫产业的依旧惨淡。可以看出,高等院校的动漫教育模式这一环节有着很大的漏洞。

1、师资力量薄弱、动漫课程设置不专业

目前,在国内,除了中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院等少数几所开设动漫专业历史较长、积蓄了一定的教学经验外。大部分高等院校动漫教育还处在摸索阶段。一方面表现在动画制作设备简陋,不具备动漫专业的硬件要求;另一方面学校没有专业的规范的动漫教材,动漫课程体系不完善;动漫教育的师资力量不是专业的动漫教师,大多是跨专业跨学科的教师担当动漫教师,还有的则是由社会上的专业动画人士充当代课老师。

开设的理论课程大多以平面设计为主,开设的动漫课程无非是动画造型设计、动画运动规律等等。开设的动画软件课程也是以PHOTOSHOP、FLASH、3DMAX为主。诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、ADOBEAFTEREFFECTS等专业的影视后期动画软件,因为教师队伍的不完善不成熟而只是让学生学习最基本最简单的功能模块。

可想而知,这样的授课方式和内容必定不能让学生学到相应的知识。

2、教学与社会实践脱离,专业发展缺乏动力

我们以前学政治这一学科的都知道,真理需要经过实践的检验。同样,我们学过的动漫理论也需要经过实践活动来验收效果。这就要求我们在课堂上不仅要学好相应的理论知识,课下我们还要有相应的动手制作能力。

许多世界顶尖级的设计大师。他们的成长与成就都说明设计离不开与社会、与企业的结合。倘若仅仅停留在课堂和校园里的讲授与训练,动漫教育也必然成为纸上谈兵。教师授课素材空洞,学生学习目标模糊,还会造成对动漫专业肤浅的概念化的普遍性认识。最后的结果是专业建设与发展迟缓,以至夭折。高校所处的地理环境、社会经济状况、企业结构布局都有一定的局限性,加上学院缺少能挖掘专业与实践结合点的带头人,于是造成了教学活动与社会实践脱离的状况,动漫教育自然失去了动力。当前很多高校的动漫教育都是闭门造车,培养的动漫人才很难适应企业发展的需要。这是个非常严峻的形势。

3、人才培养目标单一

目前由于办学条件和经验的限制,很多高校培养目标比较单一,重点培养一般性的应用型人才,缺乏层次和深度。对复合型人才的培养工作,显得比较滞后。这就给发展中的中国动漫产业带来了不小的影响,擅长艺术创造的人才和商业策划运营人才的欠缺,使动漫作品艺术水准整体滑坡,中国文化的底蕴和美学内核正在一步步消失,中国动漫的整体风格难以形成。

三、结论

综合动漫产业人才需求结构和高校的动漫教育现状,我们可以看出这其中有许多不是很理想的地方,因此,我想有以下几点建议:

1、加强师资队伍和配套设施的建设

要想更好地进行动漫教学,解决好师资问题显得极为重要。各高等院校应将建立一支高素质、高层次的教学队伍作为工作重点之一。引进一批高水平的、高学历的年轻教师队伍,提高专职教师的专业素质和艺术文化修养,进一步完善和调整教师的结构,加强校内外的学术交流,是提升办学质量的有效途径,需要各专业院校有效实施、落到实处。同时也要加强专业设备的建设,进行必要的硬件投入,新建教学设施,添置专业教学设备,为教学工作创造有利的条件。

2、找准定位培育特色教学

目前,国内高等院校在进行动漫教育时大多没有考虑自身特点和优势,只是简单的复制其它比较成功院校的模式。在课程内容设置方面严重普遍化,缺乏自身特色。我认为动漫教学内容应充分利用院校现有资源条件以及相关地缘文化特色,找准定位培育特色教学。在高校教育同行竞争日益激烈的局面下,切忌游戏专业设置的一哄而上。要根据市场要求,据学校原有课程与就业的特色以及专业的优胜资源等因素确定专业方向。面对不同层次的学生,可以开设不同要求的专业。

3、走校企相结合道路

校企合作长期以来就被认为是提高在校大学生动手能力和实践能力最有效的方法之一。企业与大学院校相结合、相配合进行人力资源实践和人才培养是目前国内针对大学生与社会接轨比较常用而且有效的方法。双方的合作使学生更好的将所学知识和市场的需求很好的结合在一起,毕业生在就业时的实际动手能力和适应能力更强,进入企业后的磨合期也将更短。高校动漫教育应在企业和学校之间找到利益的平衡点,资源共享,各取所需,有效利用社会丰富的资源,解决动漫产业快速发展与高校动漫教育的矛盾

4、重视培养学生艺术创造能力

大部分院校在进行授课的时候采取的都是填鸭式的教学模式,无形中压抑了学生的艺术创造能力,应当针对目标性群体进行相对的教学模式,充分挖掘学生的各方面潜在素质。并且,在当今世界,纵观全球的动漫行业,要想再造“中国学派”的辉煌,还需坚持和发扬“中国学派”的艺术特色,提高学生的艺术修养的境界。

总之,在高校界闹得风起云涌的动漫专业其实问题颇多。动漫产业是一个朝阳产业,动漫教育是动漫产业中非常重要的一环。为促进我国动漫产业快速健康发展,高等院校的动漫教育模式亟需进行相应的改革以适应社会的需要。而各高等院校也只有切切实实的为民办学,才真正能够为中国的强大兴盛做出贡献。

高考落榜生学动漫好学吗_动漫设计专业好学吗_动漫好学吗_计算机动漫设计好学么_汇众教育

【靠谱】高考落榜生学动漫好学吗? 高考录取工作已经接近尾声,人们在关注学生们上什么大学、新生们何时入学的时候,却往往容易忽略那些在高考中落榜的学生们,其实,高考落榜生与没有取得理想成绩的考生们才最应该是人们关注的对象,因为这时候对于他们来说,有人为他们指点迷津往往能够为他们带来希望。那么,对高考落榜生来说,今后的路该怎么走?是继续复读,或者读一个不满意的学校,还是选择学一门热门的技术。 艺术与设计110在动漫作品中,人物角色是必不可少的,就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样,需要经过认真的构思、推敲和筛选,根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。而对于动漫作品,这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔,即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等,也必定是经过拟人化的。 各种各样的教育培训相关信息,难免让大家眼花缭乱,但是没关系,经过小编的整理,希望大家能够对其认识更深一步! 说了这么多,是不是觉得了解一下教育培训还是很有必要的呢~那接下来让我来看看相关信息吧~ 动漫动画设计基本上是不需要美术基础的,需要灵活的身体协调性以及天马行空的思维能力,因为动漫动画设计主要是为动漫中的角色添加表情动作,让角色能够真正的动起来。 动漫栏包后期设计对美术基础的要求也一般,只需要能够熟练运用特效以及合成软件即可,这些软件也是比较好入门的,经过一段时间的学习练习,就能够上手。 动漫特效设计对美术基础的要求也不高,但是需要有一定的逻辑思维能力和丰富的想象能力,还要善于观察生活,才能把特效设计的又有艺术感染力又符合真实情况。 影视角色动画设计对与动漫动画设计一样,对美术基础的要求都不高,同样的也需要有良好的身体协调性以及天马行空的思维能力。 影视数字特效设计对美术基础的要求也不高,需要能够熟练应用三维特效制作软件,需要有非常强的逻辑思维能力和丰富的想象力。 动漫模型渲染设计对美术基础的要求较高,如果是单做动漫场景模型,其实对美术基础要求并不高,但是涉及动漫角色模型设计,对美术基础的要求就变高了,但是也不意味着没有基础就不能够学动漫模型渲染设计,因为不管是动漫场景模型还是动漫是角色模型经过一段时间的勤学苦练是能够学会的,只是如果有美术基础,相对会比较容易入门,反之则比较吃力。 超媒体交互设计对美术基础的要求一般,主要是学习一些好媒体交互设计软件,比如PS、DW等等,这些软件相对来说也是比较好入门的,超媒体交互设计师还要能够收集用户需求,把握用户心理。

日本动画与中国动画发展分析

日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中,动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说,漫画产业是基础,一是确定核心粉丝,二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群,然后代言,周边等产业才成为可能,于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣,很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初,动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子,但主要用来是宣传军国主义,发展缓慢。接着,动画也开始传入中国,并保持良好的发展势头。1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世,这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后,世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后,反战题材受到热烈欢迎,动画制作步入一个新的阶段,有很多艺术佳作产生。中国建国后,在政策的鼓励下,动画事业得到了非常快速的发展,直到文革前都处于蓬勃发展阶段,尽管当时动画在人们心中的地位不高,但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》,可说是当时国内动画最具代表性的作品,无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期,除了出品美国技术的动画片外,中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式,如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等,把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合,使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入,一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与,中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代,日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃,日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画,并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式,大大节省了制作成本,从而大大加快了动画的发展。而在中国,由于政治影响,动画发展就这样停滞了十一年,令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代,日本动画进入成熟期,而中国还未从文革的阴影里走出来。那时,日本涌现大批SF动画,画技得到极大突破,而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气,又可增加收入,这对日本动画发展太有帮助了。同时期,不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作,作品风格唯美自然,思想触及人的内心深处,在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后,中国动画又开始了新的旅程,但是,文革带来的极大的负面影响却是无法改变,这一段时期,中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定,中国动画又开始了发展,数量上去了也有了优秀的作品出现,但是当年的开创精神已不复存在,形式、手法、题材都没有突破,还是继续保留着原来的风格,没有创新,中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”,占领了中国的大片市场。当然,这段时期还是有不少的精品,如《葫芦兄弟》等,但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点,缩小了中国动画普及范围,并对人们的思想产生一定的影响,认为动画都只是给

动画专业就业前景及方向待遇分析

动画专业就业前景及方向待遇分析 动画专业就业方向 动画绘制员:随着电脑动画技术的迅猛发展,网络动画的不断渗透,Flash动画也由业余引入电视制作,加上游戏产业突飞猛进,动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家,动画从业人员上万人,而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求,进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制,并将关键动作过程连续绘制完成。 三维动画人才:这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等,像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头,以及一些影视作品的片头等就要用3D来做。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。 动漫设计师:动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中,凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力,对所要开发的产品市场能够全面了解,进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种,比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。 动画专业就业前景

动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业,在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段,发展潜力更是不容忽视,据业内人士分析透露,我国的游戏动漫产业具有1000亿元的潜在价值空间。动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时,也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益,人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高,企业10w高薪聘请,却也请不到想要的人才。据深圳汇众益智统计显示,一般情况下,初入行人员的月薪在3000左右,两到三年后可以攀升到在5000元到8000元之间,优秀人才的年薪将达到10万至50万元,而对于那些独当一面的首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的顶尖高手,年薪甚至可以在60万以上。丰厚的收入,使得一些角色动画设计师、3D多媒体设计师、游戏美术设计师都成为令人羡慕的职场新贵。 一、专业解析 什么是动画专业? 在新版专业目录中,动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类,是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。 医学证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 动画就是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。通过把人、

中国动漫产业市场调查报告

中国动漫产业市场调查报告 [摘要]:动漫,带给我们许多欢乐,也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年,大都在动漫的氛围下成长。而中国的漫画市场却不如日本、欧美,受众群体也较为狭隘,其中的原因到底是什么呢?要使中国动漫产业走向成功的关键之处是什么呢?国产动漫还有未来吗?抱着种种疑问,我们做了如下的调查。 调查基本情况: 1、调查组成员: xxx、xxx、xxx、 2、调查时间 2013年x月x日至2013年x月x日 3、调查地点 盐城师范学院 4、调查对象 盐城师范学院11届部分学生 5、调查方式 问卷调查、实地采访、互联网查询信息、询问相关人员 6、调查过程及分工安排 第一天,制定调查问卷以及问卷发放、填写、收集。第二天,实地采访相关人员、实地调查相关店铺。第三天,互联网查询信息以及撰写调查报告。

目录 前言 PART 1.中国动漫产业现状 一中国动漫产品的内容主题和形象创意 二中国动漫产业链分析 A 播出环节 B 衍生品环节 C 动漫期刊 PART 2. 国外成功动漫产业发展的启示一美国动漫产业的发展 二日本动漫产业的发展 三发达国家动漫产业发展的启示 A 增强动漫产业的原创力 B 打造成熟完善的动漫产业链 C 选择合适环节启动产业链始端 PART 3. 中国动漫产业展望 一改变思想,观念革新 二培养人才,提高技术 三拓展市场,加大宣传 四力求创新,与时俱进 调查感悟

前言 动漫,带给我们许多欢乐,也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年,大都在动漫的氛围下成长。 动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、海报、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 在信息技术高度发达的今天,动漫产业的发展也愈发迅速。纵观全球,能够称得上是动漫大国的,惟美国和日本而已,其中日本更尤为突出,日本动漫已经成为了日本民族的象征,成为了日本的文化标签。迪斯尼领军的美国动漫,更是世界动漫的龙头老大之一。中国作为一个人口大国,动漫市场十分广阔,但国产动漫却一直不如人意,真正优秀的动漫作品寥寥无几。到底是什么造成了这样的差距,这个问题确实值得国人深思。

国内外三维动画电影的现状及发展分析

国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业,它所带来的经济效应与影响力日趋增强,三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是,它在我国的发展遇到了很多困难,缺乏专业人才,人才培养不够系统,剧本没有创新,缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念,努力学习;从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才;三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任;政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业;创新;本土品牌1904年,随着第一部动画影片在法国问世,动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台,并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今,在美国、日本等国家,动画已作为一种现代产业,由影视片出品,延伸到书刊画册、DVD音像制品等,进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品,甚至扩大到相关游乐园等,越来越广泛地渗透到人们的生活中,并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展,现今的动画可以通过计算机生成,从制作方式到观念,都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作,并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中,三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术,在虚拟的三维空间中,建造模型,设置色彩与材质,模拟真实灯光,并使这些物体在三维空间中动起来,通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程,渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动,更能展现现实所无法模拟的魔幻场面,深受观众的喜爱,所带来的经济效益也是非常巨大的,像赫赫有名的PIXAR(皮克斯)、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最,所创经济效益和文化影响力是空前的。因此,三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年,打开电视机,常会看到一些本土三维动画片在播放,这在十年前是根本没有的现象,甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面,也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映,是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看,三维动画在我国实属新兴产业,本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注,在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展,并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国,有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年,由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》(玩具总动员)在全球上映,影片获得巨大成功,该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影,故事情节固然具有极强的吸引力,但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此,三维技术在影视产业中强势登陆,进入全世界观众的眼球。而后的十年里,皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司,在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等,一步步将三维动画产业推向高峰,时至今日,国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期,中国的三维动画产业还是空白,改革开放虽已多年,但由于三维动画产业在全世界也很年轻,制作技术含量极高,大部分依赖电脑制作,而当时中国的IT业也处于起步阶段,电脑人口很少,所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人,在当时基本没有相关培训机构的情况下,收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示,大部分作品也只是静态,还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末,中国地产业红火起来,地产商对建筑效果图的需求量加大,于是,三维技术首先在地产业得以应用,三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业,环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大,校外培训机构也如雨后春笋般林立,但至此,三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下,一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加

中国动漫发展现状与趋势

中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高,我国市场上各种动漫公司日益增加,并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌,衍生产品种类越加丰富,产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之,我国动漫产业规模正在不停扩大,且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来,国家对我国动漫产业愈来愈重视,不仅为动漫产业提供扶持政策,也鼓励动漫产业投资,并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素,虽然我国动漫产业发展趋势良好,但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题,国家相关部门逐渐出台了优化政策,为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前,我国大量的优秀动漫作品涌现,备受群众的欢迎和支持,如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》,动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等,它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱,近几年不断出现走出国门,赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见,国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中,中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点,分析当下存在的问题以及优势,针对问题提出建设性建议,取长补短,将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1.不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行,中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于,大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品,这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝,也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此,与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟,对于动漫产业的发展起着至关

“专业、实战”动漫教育接轨市场需求

“专业、实战”动漫教育接轨市场需求 据有关方面统计,我国目前动漫受众人数达到5亿。截至2010年动画专业电视频道已达到7个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个,动画片播放的年需求量为26万分钟。随着“动漫热”的兴起,中国动漫教育也迅速发展了起来。 2011年上半年,国内开设有动漫设计与制作等相关专业的高等院校或机构已超过2400所,加上众多依托动画企业或动画企业自身开办的培训机构,目前中国动漫教育与动漫产业相比应该规模相当。也就是说,按照目前中国动漫教育的规模,其动漫专业人才培养应该能够充分满足动漫产业发展的需求。但事实并非如此。 动漫专业教育与动漫产业脱节 中国社会科学院定期发布的《中国大学生就业报告》(就业蓝皮书)显示,从2010年至2012年,动画专业已连续三年位居高校本科就业红牌榜第一名。现在动漫培训机构和有关高校动漫专业的招生规模不断扩大,科班出身的学生陆续毕业,但这些毕业生并不适用而动漫企业的“缺人才,不缺人”,一方面,动漫产业存在巨大的人才缺口,企业求贤若渴;另一方面,大量科班毕业的动画专业学生却找不到工作,毕业就面临着失业。

动漫企业要求员工具有“实战”能力,并熟练掌握最新、最高端的动画制作技术,但这种要求目前国内大多数高校动画专业的毕业生无法达到。学校无法像企业一样,拥有最新的资讯和软硬件的投入。动漫专业教育与动漫产业脱节,动漫专业教师与产业实践脱节,相关课程设置与产业要求脱节。 实际上,造成这种情况的原因还不仅仅是高校教育“重理论、轻应用”的传统特点,也不只是资金投入有限的问题,跟高校教学用人体制甚至没有多大关系――因为对于艺术类教师,尤其是对于像动漫这样紧缺的应用型艺术教学人员连浙江大学之类的国家985重点高校都不做通常的博士学位要求,更主要的原因其实是在大多数匆忙建立的高校动漫专业点上,至少没有足够的合格的专业师资。 目前我国动漫教育或动漫人才培养不能达到动漫企业的要求归根结底是因为许多高校的动漫专业教师没有达到专业教学的基本要求。或者说,动漫产业缺可用的人才,首先是因为动漫教育缺合格的师资。 动漫产业的发展需要“产业链”运转 动漫产业的发展需要的不仅仅是制作环节的人才,要得到长久发展更需要“产业链”的运转,动漫产业链是由多个环节有机构成的。国家广播电影电视总局宣传管理司前司长金德龙认为,我国动漫产业急需三种人才,即:创意研发

日本动画和漫画专业大学院介绍

日本动画和漫画专业大学院介绍 现今,动漫被誉为本世纪最具发展潜力的朝阳产业。学动漫,很多人第一个想到的就是赴日留学。日本是目前全球最大的动漫产品出口国。然而,在日本,动漫并不是一个专业,动画和漫画是截然不同的两个方向。动漫的概念非常宽泛,远远不只是动画加漫画。想要赴日留学的小伙伴们,可以参考以下大学: 一、京都精华大学大学院----漫画研究科(漫画理论/漫画技巧) 日本最早开设动漫专业的大学,是日本京都精华大学,在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程,可谓开日本大学漫画专业之先河,而这一专业在日本引起的反响也相当巨大,当年报名的学生超过了招生人数的15倍,其中还有很多是来自中国和韩国的外国留学生。 二、东京工艺大学大学院---艺术研究科传媒艺术专攻(漫画传媒/动画传媒/游戏传媒) 东京工艺大学(とうきょうこうげいだいがく、Tokyo Polytechnic University)简称 三、东京造型大学大学院---- 造型研究科设计研究领域 东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院(Bauhaus校)理念的乌尔姆造型学院(Hochschule für Gestaltung,Ulm)。学校以美术和设计的综合性理念为重心,以培养具有创造性的高端艺术人材为目标,培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府,东京五美大之一。 四、宝塚大学大学院传媒艺术学部(东京)----传媒艺术专攻(主要以漫画、动画、游戏、影像为研究方向)

宝冢大学(原名:宝冢造型艺术大学),英文名称:Takarazuka University。最初为关西女子美术短期大学建立于1966年,1987年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为“宝冢艺大”“宝冢造型大”。 五、京都造型艺术大学大学院---艺术研究科设计领域(动画/漫画/游戏设计) 京都造形艺术大学(日文假名:きょうとぞうけいげいじゅつだいがく、英文名:Kyoto University of Art and Design),简称京造、造大或KUAD。是设立在日本京都市左京区的一所私立大学。同京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学合称为关西四美大。也是京都五艺大(京都造形艺术大学、京都市立艺术大学、京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学)之一。 六、东京艺术大学大学院----映像研究科(平面动画/立体动画/理论/企划制作研究) 东京艺术大学(Tokyo University of the Arts,日文平假名:とうきょうげいじゅつだいがく)简称“艺大”(げいだい),是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家,其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家,美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。 东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一,是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府,也是日本唯一的艺术类国立大学,在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。

中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度分析报告

中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度分析报告 2010年是中国十一五收官之年,起草和编制下一个五年发展规划已列入今年政府工作的重要议事日程。从国务院多部门前期调研透露的信息看,未来五年中国将开启经济与社会的双重转型,以转变发展方式和调整经济结构为主线,部署中国经济社会从外需向内需、从高碳向低碳,从强国向富民的三大转型。 十一五结构调整目标料难实现,转变发展方式进展缓慢,投资和出口仍是中国经济的主要推动力,经济增长严重依赖要素投入,增长效益提高不明显。贸易顺差巨大,国际收支失衡,庞大的外汇占款导致货币发行量激增,引发资产价格泡沫风险。此次国际金融危机后,国际经济环境发生了自二战以来最深刻的变化,外需难以恢复到危机前水平。因此,十二五期间必须有效扩大国内需求,特别是消费需求,减少经济增长对外部需求的过多依赖。同时工业占GDP的比重也达到极限,十二五期间工业化亦很难再提速,规模扩张的工业化模式必然要让位于质量提升的增长模式。 近年来,我国的动漫产业发展迅猛。从产量看,1993年至2003年间,国产动画总产量是4.6万分钟;2004年,广电总局推出鼓励政策后,当年国产动画产量就达到了2.18万分钟;到了2009年已超过17万分钟;2010年1至10月超过了10万分钟,预计可达20万分钟。作品的出产大大满足了电视频道的播放需求和广大少年儿童的认知需求,彻底改变了境外动漫对我国电视的垄断局面。与此同时,国产动画片的质量也在不断提高。2008年,全国有52部优秀国产动画片面向社会,它们在内容情节、形象设计、制作技术和发行营销等方面达到了很高水准;今年1至2季度有34部具有中国特色、制造精良、构思巧妙的动画片推出。而且动漫电影也取得了较大突破。2009年全国申报备案的国产动画电影有116部,批准备案的有86部,获得许可证的有27部,而2008年仅有16部。2009年和2010年春节分别上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》两度刷新国产动画片的票房纪录,分别达到1.1亿元和1.3亿元,增强了行业信心。 中国产业信息网发布的《中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度》共十九章。首先介绍了中国动漫产业相关概述,接着了中国动漫产业全球市场 发展状况,然后对中国动漫产业市场运行环境及运行现状进行了重点,最后了中国动漫产业的发展趋势及投资前景,并提出相应投资策略。您若想对中国动漫产业有个系统的了解,透视行业发展现状、锚定未来、战略前瞻、科学规划,寻求技术突破、产业创新、经济发展,为引领下一轮发展打下坚实的基础,本是您不可或缺的重要工具。 本研究数据主要采用国家统计数据,海关总署,问卷调查数据,商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局,部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据,企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等,价格数据主要来自于各类市场监测数据库。 第一章动漫产业相关概述 第一节动漫简介 一、动漫的定义 二、动画的相关介绍 三、漫画的相关介绍 节动漫产业概述 一、动漫产业的定义 二、动漫产业链定义

动画行业现状及前景分析

动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始,特别是2006年以来,新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度,《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世,迅速飙升的票房,显示出了三维动画的霸主地位,三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线,现今三维动画的运用可以说无处不在,网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域,具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求,从社会上招聘来的动漫人才,却不能直接应用到实际制作当中,需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程,与公司制作项目要求严重脱节,导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”,人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利(MorganStanley)预测,全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长,预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元,上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元,《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状:初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持,至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播,限播时段17:00-21:00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日,在武汉江通动画股份有限公司,温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝:我有时看我孙子喜欢看动画片,但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界,要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计,我国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,而中国原创动漫,包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐,仅处于初级发展阶段。 目前,中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片,从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比,中国的动漫产业还欠发达。不过,近年来,国家和政府对国产动漫加大扶持,同时,中国已经有几百所设有动画专业的院校,培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有

动漫专业教学方法总结-改

动漫制作专业教学手段手段改革小结 一、通过设计有效教学方法 (一)案例教学法 首先,要选择典型而准确的案例。比如,在讲建模方法一章时,会遇到了传统的讲授法很难解决的问题,因为3d Max 的建模方法很丰富,有基本形建模、实体建模、样条曲线建模、片面建模、变形球建模和NURBS 建模等。面对这么多的建模方法,学生感到困惑:“应该如何根据实际情况选择恰当的建模方法呢?”要想有效地排除学生的困惑,单靠理论上的说教,无法使学生感同身受,印像深刻。于是可以采用案例教学法,解决这一问题,通过翻阅大量的相关资料,结合自己的实践经验,自己动手制作简单又具有代表性的物体造型,比如一张靠背沙发,一张双人床、一台背投电视、一个造型奇特的台灯和一座带有门窗的小房子等等。在课堂上,我让学生各抒己见,对每个物体的建模方法提出自己的观点,课堂气氛非常活跃,大家踊跃发言,在学生提出的众多方法中我又引导学生从制作的难易度、观感效果和占用内存资源等方面进行分析,然后选取最适合的建模方法。通过一个个精选的案例使学生轻松地掌握了各种建模方法的实际应用及其差异,达到了预期的教学目的和教学效果。 其次,采取多种形式进行案例教学,根据案例在教学过程中的作用的不同,案例教学的基本方法可分为以下几类:案例讲授法、案例讨论法和案例练习法等。比如,在使用3dMax 软件进行效果图制作过程中,当创建好物体后,需要给物体赋上相应的材质和贴图,这样才能使物体产生逼真的质感和视觉效果,因此,对效果图的整体效果而言,给物体赋材质和贴图是相当关键的一步。而这部分内容往往又是学生难以掌握的,是授课中的难点和重点,为了使学生能够很好地掌握这部分的内容,可以综合使用以下几种方法进行课堂教学。 第一,案例讲授法,在课堂讲授中,通过一系列典型材质的制作,如玻璃材质、水材质和不锈钢材质等,引导学生从中总结规律,熟练地掌握材质编辑器中各项参数的调整和贴图的正确使用,达到举一反三,事半功

浅谈中国动漫现状及其特点

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7f1974941.html, 浅谈中国动漫现状及其特点 作者:何青卿 来源:《文艺生活·文艺理论》2011年第05期 摘要:动漫产业是在中国极具发展前景的新兴绿色产业.动漫是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式。中国动漫现处在产业发展的初期阶段,基地产业结构不合理,学科教育的建设还比较初级.人才需求与人才培养不合理性。 关键词:人才需求;基地产业结构;学科教育 中图分类号:J218.7 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)14-0078-01 中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。我国有13亿多人口,其中至少有8 亿是动画市场消费者,市场空间为1000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台,其中动画 专业频道有4个、少儿频道有33个、少儿栏目有289个、动画栏目200个,年需求达到26万分钟,而每年国产量仅有8.2万分钟。动画产品除了本身的市场空间,其衍生产品的市场空间更大。目前,我国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右,玩具每年的销售额为人民币200亿元左右,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元.2006年4月为了推动我国动漫产业的发展,国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署等十部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,从建立机制和强化政策入手.争取五至十年成为动画强国。薛云祥认为,在做产业之前,应先把动漫教育完善好,动漫 教育是产业发展和指导产业发展的最基础环节,通过改变目前动漫教育重技术轻创意的现状,培养具备优秀创意思维的精英动漫人才,站在世界的高度对我国文化资源进行精深挖掘和加工,打破产业发展瓶颈。 一、动漫市场人才现状 (一)人才需求 目前全国动漫从业者不到2万人。而据央视统计全国目前有近200个频道播出动画片,按20%的初播率来计算,则至少需要26万分钟,要达到这样的要求至少需要动画人才80万人左右。据调查目前动画行业有6类紧缺人才,即:故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。 (二)高校现状分析 我国自从2004年《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》和国家广播电影电视总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》发布以后,中国 动漫产业便迅速“热”了起来:“据国家工商总局对27个省区市的不完全统计,截止到2006年10

中国有名的动漫学院

第一名:北京电影学院 北影学术毫无疑问第一,学院奖也是权威,老师的亲和力和电影派系都是国内一流,虽然不是全国高校特色专业建设点,不过其影响力和学生就业力把它力推首位! 第二名:中国传媒大学 综合实力强劲,是唯一可以和北影媲美的学校,位列全国高校特色专业建设点榜首,其学生在国内外赛事上也是全面开花,就业形式也良好,举办的中国北京国际大学生动画节也具有一定影响力。 第三名:中央美术学院 美术家的天堂,八大美院之首!艺术类最强院校!不过人文媒体类就次于北影和中传,在国内区域影响上不占上风,不过良好的底子,第二个全国高校特色专业建设点,专业的学术研究,使它还是保持实力派,学生也是获奖无数,不过学生就业代改善。 第四名:吉林艺术学院 有全国最大的动画学院,艺术氛围强,学术化欠缺,影响力有待提高~不过学生活跃,制作动画技术先进,在全国动画届有一定知名度,疑问的是为什么的第二批(第十二所全国高校特色专业建设点院校)。 第五名:南京艺术学院 南艺动画拿第四还没问题的,地处江浙沪,在南方艺术人文最高的院校(中国美院近年表现在综合上影响力上渐弱),最近几年表现较好,活跃在中国动画一线,并具较搞知晓度,学术强,在华东有一定影响力,学生就业良好~一方土地,养育了南艺的成功。 第六位:陕西科技大学 西北唯一全国高校特色专业建设点,全国较早一批建立动画本科点的院校,学术化极强,论文发表众多,学生活跃于全国赛事,夺得较多大奖,并且与东部知名院校北影,上交大等建立友好动画合作交流关系,在西部动画业影响力第一,和川大,川美共同开阔中西部的动画天空,学生就业良好,接触新事物有待提高。 第七位:四川大学 西部综合实力最好的学校,媒体在全国也是一流,人文氛围绝对,学术化强,学生在全国赛事上也表现积极,就业力也良好~ 第八位:中国美术学院 南方综合实力最强的艺术院校,不过动画发展晚,学术化韵语慢,不过还是考强有力的学院支持在全国有一定知名度,学生在全国赛事上也表现良好,就业力有待提高。 第九位:四川美术学院 西南艺术实力派,良好全面的艺术氛围使动画专业也快速崛起,并在全国赛事上展开攻势,在西南有一定影响力,学术研究和学生就业有待提高。 第十位:同济大学 上海较早开设动画本科专业的院校,学术化强,就业良好,不过影响力不强,学生赛事

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要:中国动画产业方兴未艾,但是真正的动画产业链仍未形成,国家虽然在中国动画产业中投入了许多,但中国动画产业仍然处于比较落后的地位,以下就我愚见来谈:中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步(1926~1949) 1926年,万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片,由此,中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代,万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》,这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始,中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展(1950~1980)与断层(1966~1976) 1950年后,中国动画进入了发展阶段,当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂(先后共摄制美术片428部,占全国美术片产量的80%以上)创作了如《东郭先生》(1955)、《骄傲的将军》(1956)《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《没头脑和不高兴》(1962)。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击,10年内没有任何作品诞生,出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世,才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段,也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段,以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量,不计较成本,不考虑盈利,运用动画、木偶、剪影等技术,一集一完结,不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰(1980~2004) 1979年,中国进行改革开放政策,中国开始引进外国动画。 1980年,中央电视台播放《铁臂阿童木》; 1986年,引进《花仙子》; 1992年,引进《圣斗士星矢》; 1996年,引进《灌篮高手》; 2001年,引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期,笔者认为外国动画盛行的原因有: 1.传统与市场化的较量:以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活, 一集一完结,完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例,9集的动画用了4年来制作,而日本按照季度,一般每季度生产13集动画。显然,中国动画供不应求,观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量:以上海美术电影制片厂为例,1980年后的作品有《九色鹿》 (1981)、《天书奇谭》(1983)、《葫芦兄弟》(1986)、《十二生肖》(1993~1995)等,大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》(1980),设定是未来世界;《圣斗士星矢》(1992),以希腊神话为蓝本,架空世界观;《灌篮高手》(1996),描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深,但看得多了观众难免审美疲劳,于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落,但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的,是奉献式的,50多年来,《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外,获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

繁荣与危机_中国动漫产业现状分析

此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。 同样以落叶为媒材,《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面,当如月倒地时,萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时,暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头,却穿着同样的黑衣,表明他们原本一路”[1](P.260),影片正用色彩暗示了两位主人公(残剑、无名)思想的同一性。因此,媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。 《红楼梦》中服饰的选择,宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系,在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。 四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴 电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的,电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中,在迎接艳后的宏大场面中,现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用,突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介,并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识,时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵,表现了艺术美的极境——意境美,增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从 周所说:“白本非色,而色自生。色即是空,空即是色,池水无色,而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段,九寨沟蓝调的水,与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理,不仅凸显了英雄的精神气韵,而且营造了唯美的水上武打的意境。 飞雪、残剑相识、相爱一段,瀑布水面的绿调,营造了诗意浪漫的温情之境。 具有东方神韵的意念打斗(黑白片)与真实的打斗连接,水的特质,增强了主人公长空之死的悲壮美:银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地(死亡)→水花飞溅。 残剑与无名用水花打斗的段落,晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件,它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以,影片以水的空灵之色,诗化了友谊、爱情,以水为媒,讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕.电影讲稿 [M].北京:北京大学出版社,2006.[2] 弗埃雷.论动觉.藤守尧.艺术与视知觉 [M].成都:四川出版集团,2005. [3] 朱良志.曲苑风荷[M].合肥:安徽教育出版社,2003.[4] [美]乔治·桑塔耶那.美感[M].北京:中国社会科学出版社,1982. [作者简介]周晓明(1972— ),女, 齐齐哈尔高等师范专科学校,硕士,讲师。 [摘 要]我国的动漫产业蓬勃发展,已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张,规模已经突破140.7亿元,国际市 场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的,包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后,我国动漫产业却面临着各种挑战与危机,这主要包括:国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足,以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫;国内市场;国际市场;成功分析;问题分析 ■ 赵江源(山东大学威海分校艺术学院,山东 威海 264209) 一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础 我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年,其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行,有历史的原因,也与文化背景、社会背景紧密相关。 社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝,很少有机会与他人交往,于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松,动漫作品的广阔而奇妙的世界,给了他们躲避现实的最佳场所,使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说,动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下,催生成的一种精美艺术。 出生于20世纪70年的人,是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了,他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好,在社会延续着,它是全民性的爱好,不分年龄和性别。动画片 繁荣与危机:中国动漫产业现状分析 新锐视点

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