论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数：1054 更新时间：2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所
谈歌曲钢琴即兴伴奏必备几点 【摘要】歌曲钢琴即兴伴奏是每一位中小学教师必须掌握的一门专业技能。弹奏好钢琴即兴伴奏是有可循的，要求有娴熟的钢琴技巧，良好的和声基础，一定的声乐素养，全面的作曲技术理论知识，过硬的心里素质等等。 【关键词】钢琴基础；和声；声乐素养；心理素质 提到即兴伴奏，很多人误认为是自由的，无章法的，事实并非如此。即兴伴奏是一门融钢琴，和声，声乐，作曲，心理学等于一身的综合性交叉学科。是有章法可循的，是可以传授的技能。 一、钢琴基础 歌曲钢琴即兴伴奏离开钢琴基础那就是纸上谈兵，不切实际的。学好歌曲钢琴即兴伴奏就必须先打好钢琴基础。车尔尼钢琴教程作品599，849以及299是钢琴学习者的必修课，也是即兴伴奏所必要打下的基础。在横向方面还必须配套的学习同程度的巴赫作品，钢琴基础教程，小奏呜曲等。 通过车尔尼作品599，849，299的学习，可以掌握一定的钢琴技巧。连奏，断奏，音阶，琶音双音，和弦，八度，气息，分句等技巧通过练习运用，在歌曲钢琴即兴伴奏中发挥出巨大的作用。任何一首歌曲伴奏离不开连奏，和弦，气息等。例如歌曲《歌声与微笑》，(词：王健曲：谷建芬)歌曲的第一句：请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下。在伴奏织体上用柱式和弦，在“下”字四拍上，可以用八度下行填充长音。这三句歌词看起来是三句，但气息是一句。这简短的一句话涉及到的钢琴技巧有和弦，八度，连奏，连断奏，气息。这些技巧通过车尔尼作品的学习是可以获得的。钢琴曲目《G大调小步舞曲》(贝多芬)，这首曲目包含的钢琴技巧有双音，八度，连奏，断奏，当然气息是每一首曲目必不可少的。第一段的一至八小节包含有双音的技巧。第二段的第六至第八小节就有八度的技巧。 二、和声理论知识 和声理论知识是钢琴伴奏的一个重要基础。学习歌曲即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。在大调式歌曲即兴伴奏中常用建立在大调音阶中的第一级音，第四级音，第五级音上构成的三和弦，它们分别是主和弦，下属和弦，属和弦。在和声配置中这三个和弦应用的非常多，并且明确调性，所以也称它们为正三和弦。在钢琴伴奏中的和声配置，应遵循和声功能的和声进行。大调正三和弦连接常用主和弦与属和弦相互连接，主和弦与下属和弦想和连接，主和弦与下属和弦，属和弦连接。 功能和弦替代原则。六级和弦，一级和弦，三级和弦属于主功能组。二级和弦，四级和弦，六级和弦属于下属功能组。三级和弦，五级和弦，七级和弦属于
浅谈音乐教学中钢琴伴奏的重要性 摘要:钢琴伴奏是音乐教学中经常使用的教具，钢琴伴奏有利于教师对音准、进度、力度等教学内容的掌握，引导学生感受真实的音乐情境，促进音乐教学的顺利进行。本文从实际出发，探讨钢琴伴奏在音乐教学中的重要性。 关键词：音乐教学，钢琴伴奏，重要性 大多数人都认为钢琴伴奏只是音乐教学的一种辅助工具，正能作为绿叶陪衬教学这样的红花，实际不是这样，钢琴伴奏和音乐教学是辩证统一的关系，钢琴伴奏本质上是一种独立的表演艺术，在音乐课的教学过程中适当使用钢琴伴奏，会大大提高教学效果，促建课堂教学目标的完成。 1 .音乐教学中钢琴伴奏概述 钢琴作为乐器之王,具有音量宏大、音域宽广、调性转换自如、声音层次丰富、音色和演奏技巧变化多样、适合表达各种风格的音乐作品等众多优点,所以其成为歌唱伴奏中首选的乐器。钢琴伴奏本质上是一门独立的音乐表演艺术，也是一种最常用的演奏技能，它既能为演出伴奏，也能辅助教学。在音乐教学中它常常作为音乐背景使用，其实钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要部分。 钢琴伴奏是音乐教师必须掌握的重要技能，在音乐教学和音乐实践中被广泛使用，尤其在音乐教学中的使用频率几乎是百分之百。在音乐教学中歌唱教学占的比重非常大，在教学过程中使用钢琴伴奏，能够激发学生的学习兴趣，，增强歌曲的艺术表现力，帮助学生准确表达歌曲内涵等方面都有重要作用。有些音乐教师认为，钢琴伴奏只是给单调的音乐教学增加一点调剂，对教学没有什么实质性的作用。这些教师只注重学生是否学会歌曲的旋律，对歌曲表现的情绪、速度和节奏不够重视。这些教师认为学生不是专门欣赏音乐的艺术家，在教学过程中只需要简单的弹些伴奏即可，对不同的歌曲都采用同样的简单伴奏，甚至不用伴奏。我们都知道音乐让人愉悦，在音乐教学中我们要尽量让学生体会体验音乐的美，享受音乐带来的美好意境，钢琴作为歌唱教学中的重要组成部分，我们教师要充分发挥它的作用，丰富我们的课堂教学。 2.钢琴伴奏在教学中的作用 有些教师在音乐教学会忽视钢琴伴奏的作用，钢琴是音乐教学中最常用的乐器，更是每位音乐教师都有的基本技能。在音乐教材中有一些歌曲的歌词动感较强，表现的内容生动、形象，在弹这些伴奏时，如果教师精心设计，把握住歌曲一些歌词表现的动态，弹奏这些伴奏时会把歌词表现的更加形象生动活泼。
课程名称：《钢琴即兴伴奏》 课程类别：专业核心课 任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人
分析： 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级 的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时
教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课；（7分钟） 二、讲授新课 （一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟） （二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明） （三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 （四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法（15分钟） 四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）
如何编写（配）伴奏织体之 ——秘诀大公开 编著 何 初 钢琴伴奏织体，也叫做伴奏音型，这大家都知道，但是为什么有的配伴奏作品配置得好听？有的作品配置的不好听或不理想呢？这与如何运用钢琴中的低音层与和声层密切相关。实际上，这就是我们通常所望而生畏的四部和声的理论基础，和近些年来才开始得到重视的键盘和声问题。当然，对一般朋友来说，四部和声的确高深莫测，那么现在可以根据我提供的经验来试试。走一走捷径吧，我相信朋友们会感到茅塞顿开！ 一、首先说说什么是低音层？ 也就是在低音谱号第四线以下的所有音符。[注]：这是我自己给定位的，个人意见仅供参考！ 低音层为和弦的进行与连接提供了坚实的和声功能基础，无论转位还是原位，它的进行方式最好都尽可能地保持在这个音域范围。这样，可以使低音声部旋律化，让人明显地感觉到他是一个相对独立的声部。 配置低音的进行，原则上要尽可能地避免大跨度的跳进，我们应该想象它是一个男低音声部，换言之，人声对跳跃的音符的音高控制是非常艰难的。 （见谱例）： 1、效果良好的低音进行：
2、效果一般的低音进行： 上图中第一种低音进行会让我们觉得它就是一个旋律线条，是一个声部。第二种低音进行明显地跳进，会使我们觉得没有了低音的线条，而仅仅是完成和弦的连接。第二种连接在声部上是没有错误的，但是作为钢琴伴奏的低音声部，却明显地失去了一种平稳，一种级进。 二、接下来我在说说什么是和声层？和声层是充分体现和弦功能的重要部分。省却了它，和弦的意义也就失去了。 我把和声层分为两大区域： 1、当为钢琴的右手伴奏时的一个区域：这个音域为一个八度范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字一组G。 （见谱例）： 当我们在为右手的旋律配伴奏时，超出这个音域那么容易造成两只手有时会相互交错、打架的尴尬情况，作为和声层来讲，这个音域已经足够体现和弦功能的基本条件了。 2、当为了旋律而伴奏时的一个区域（也即双手均为伴奏时）：这个音域相对较宽，可以将其设为两个八度或以上范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字二组B。 （见谱例）：
浅谈钢琴即兴伴奏的学习方法 专业：音乐教育 班级：12音乐教育 学号：201205011028 姓名：农兰金 指导老师：段建淑 日期：2015-04-13 摘要：钢琴即兴伴奏是音乐教育类大学生的一项基本技能，是钢琴演奏与音乐理论融于一体的综合学科。论文主要论述了钢琴即兴伴奏能力培养的问题。以音乐学院音乐教育专业和师范大学音乐系的学生为研究对象，分析了在具备一定钢琴演奏水平的前提下使学生在学习即兴伴奏中更快、更好、更有效地提高自身水平，成为一名合格的音乐教师。本文结构共分为五章。包括：钢琴即兴伴奏发展历程；我国音乐教育专业钢琴即兴伴奏发展现状；该课程在我国发展缓慢的原因初探；即兴伴奏能力的具体提高方法。 关键词：钢琴伴奏即兴伴奏能力能力培养伴奏音型钢琴技巧和声基础旋律钢琴弹奏音乐综合运用。 正文 一.即兴伴奏课程介绍 随着社会的发展，目前我国各高校音乐专业中，即兴伴奏不再是钢琴课 和声课的附属部分，已经逐渐成为一门独立的课程。即兴伴奏课程是培 养学生为歌曲和乐曲旋律即兴伴奏配弹钢琴伴奏的实践能力的课程，这 种实践能力主要是指运用作品分析理论,和声基础理论，钢琴演奏技术等为歌曲或乐曲旋律恰如其分地配伴奏的能力。即兴伴奏课程的教材必须 注重理论与实践的高度统一，注重科学性与系统性，并遵循由浅入深， 循序渐进的教学原则来进行章节安排。
（一）即兴伴奏的原理：即兴伴奏指为没有伴奏的歌曲或乐曲即兴配置乐器伴奏，并即刻演奏出来，即兴性使每一遍伴奏都成为独一无二的艺术创造。 为衬托、突出旋律这个主要部分，即兴伴奏通常被认为是辅助部分，而完美的即兴伴奏应该是充分表达音乐作品艺术形象的不可或缺的组成部分，并且有着因时、因地、因人不断变化的特征，是理论、技术、艺术完美结合的综合体，是一种艺术创造。 （二）学习即兴伴奏的意义：1、即兴伴奏是表现音乐作品的重要的组成部分，起到艺术指导的作用，即兴伴奏对于每一首歌曲的情绪、节奏、调性、音色、气氛等方面都起到了承载和烘托得作用，歌者向鱼一样离不开水一样离不开伴奏的烘托。即兴伴奏在学校音乐教育、艺术实践与社会音乐文化生活中必不可少，有着重要的实际意义。即兴伴奏是中小学及幼儿园音乐教学中必要的教学手段。试想，在音乐课堂上用富于乐感的钢琴即兴伴奏引导孩子们进入歌曲的情感中，进而参与歌曲的演唱及体态律动，要远比语音导入更能启迪学生对音乐的表达和理解；音乐课堂在琴声的渲染下生动而充满音乐氛围，要利于接近音乐艺术教育的目标。再如，在社会音乐文化生活中存在大量的群众歌咏活动，需要即兴伴奏来辅助群众歌咏的活动，使得学习即兴伴奏更有实际意义。2、学习即兴伴奏的过程是音乐综合实际能力的提高过程，同时是提高音乐修养和扩大艺术视野的过程。乐感与读谱能力、钢琴演奏水平、和声语音实际运用能力、音乐作品的分析能力等，随着即兴伴奏的学习会得提高，并彼此相互作用。 （三）钢琴即兴伴奏学习的相关特点 （四） 1.综合性 （五）这门课程具备较强的综合性，其可谓是将音乐理论以及钢琴弹奏技巧集于一身的复杂类课程。其中，音乐理论涵盖有复调以及和声、曲式等内容。音乐思维发展的关键在于音乐理论的汲取，基础训练则是钢琴技能，因此，钢琴即兴伴奏课程需构建较为完整的教学体系。 （六） 2.创造性 从严格的角度来说，钢琴即兴伴奏可谓是一种简明、特别以及快速、具备较强情感化的创作形式，跟配器作品以及对位、作曲创作相同，其同样需要日常酝酿与积累。若缺乏刻苦的钢琴技能训练以及熟练的键盘和声
浅谈如何弹好合唱钢琴伴奏 近年来，起源于西方的合唱艺术在国内得到了迅速的发展，各种合唱比赛和演出犹如雨后春笋般纷纷涌现。在合唱艺术中，钢琴并不仅是处于“绿叶”的地位，而是作为音乐合作者，与指挥、合唱队员共同完成艺术作品。 合唱艺术声乐作品钢琴伴奏合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是音乐艺术中一种重要的形式。它要求合唱队员在声音上的统一与协调，有普及性最强、参与面最广的特点。合唱也是校园课外活动中的重要组成部分，在小学生中开展合唱活动，让小学生接触这种多声部音乐，在培养学生的音准、节奏以及同学间相互的交往方面起到了重要的作用。 一、合唱钢琴伴奏的功能与作用 钢琴是一件具有极强表现力的乐器，被称为“乐器之王”。钢琴除了在独奏领域充分的展示自己光辉灿烂的魅力外，也成为了以单一乐器担任伴奏最为普遍和有效的一种艺术形式。20世纪以来，钢琴伴奏艺术这一形式得到了发展和完善。而在合唱艺术中，钢琴伴奏是最为常见的一种艺术形式。 人们爱用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对作品主要部分所起的烘托陪衬作用，从更深一层的意义来说，它并不仅只是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机地结合体。 二、合唱中钢琴伴奏的技巧 为了充分表现合唱作品的艺术水平，钢琴伴奏者除了对合唱起
伴奏、辅助作用外，还在前奏、间奏、尾声中担任主要角色。 1.主导段落的艺术处理 （1）前奏的引入 一部合唱作品的音乐是从前奏开始的，作品的速度、整体情绪往往从前奏中表现出来。如陆在易创作的《雨后彩虹》的前奏，写的精美绝伦。第1小节在高音区双手演奏一个空八度，接下来出现了三组琶音和弦，这三组和弦具有丰富的和声变化效果。此时的钢琴音色极为讲究，要求演奏出一种空旷的音响效果，在和声变化的过程中要突出变化音、和弦的层次感和力度上的对比。演奏者要用放松的手臂，有意识控制指尖小心、慢速触键。第7小节中钢琴伴奏有一段快速跑动的音阶，这一小节要求触键准确，一气呵成，营造出彩虹五颜六色的光感。第8小节右手在高音区演奏的三十二分音符模拟大自然中鸟鸣，要弹出通透的音色。 （2）间奏的过渡 合唱作品中的间奏通常是用来起到情绪上的过渡、展开的效果。如青主创作的合唱《大江东去》。在节奏上，作曲家通过休止符、十六分音符、八分音符最后停留四分音符，利用节奏上的变化营造出紧凑的音响效果，为我们展示了一幅惊涛骇浪的画面。在演奏这一间奏时，要充分运用手臂的力量，快速准确触键，并稍稍带有加速趋势制造出音响上的庞大效果。第13、14小节出要根据按照乐谱上提示的节奏和力度记号演奏，与前段形成鲜明对比，描绘出叹息、悠远的音响效果。
《钢琴即兴伴奏编配》课程教学大纲 一、前言 （1）大纲的适用对象 本大纲适用于学前少儿键盘教育音乐教学。 （2）总学时安排 总学时120学时 （3）课程的性质，目的和任务 钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。(4)本课程与相关课程的关系 本课程主要是学习和掌握歌曲即兴伴奏的技能，课程涉及到一些曲式、和声等音乐理论基础知识，会接触到音乐学科的有关课程，如《幼儿歌曲创编》、《基本乐理》等内容。但本课程是从强调即兴伴奏的能力培养，突出伴奏能力的训练来进行教学的。其视点与有关的音乐技能训练课程不同。 二．基本要求 (1)、课程基本要求 通过钢琴即兴伴奏编配课程教学，试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。 (2)、课程的重点和难点 课程的重点：懂得即兴伴奏和弦的选择与连接，懂得即兴伴奏音型的选择与配置，懂得即兴配伴奏的步骤和原则，能为简谱儿童歌曲即兴伴奏。
浅谈中小学音乐课中的钢琴即兴伴奏 一、和声功能的编配 和声功能的编配在为学生弹奏歌曲的时候就显得很重要。学生是否有激情演唱歌曲，就在于老师编配的和声功能好与坏，同时也决定着歌曲音乐性的好与坏，也可以说和声功能的编配则是钢琴即兴伴奏中的灵魂和骨架。和声功能可分为正三和弦和副三和弦的选择，其选择的是否恰当则会直接影响着整首歌曲旋律性。因为正三和弦有其一定的稳定性，所以在一般情况下，为歌曲即兴伴奏通常往往都会以正三和弦为主副三和弦为辅的伴奏和弦类型，这样会保持着主旋律的平稳、流畅的进行。而当我们将开始部分、高潮部分和结束部分先后划分出来的时候，我们通常会选则把正三和弦放到旋律开始的部分，以强调调式。在一般情况下，一个乐句以T和弦为开头，在半终止时会以D和弦来结束，如果旋律条件不允许的情况下可选择S和弦来代替，在乐句的终止时往往选择一些终止式来结束旋律。例如，K46D7T、K46D7+6T、K46D7TST等，这样一来会起到起承转合的效果。如果一直这样运用正三和弦进行的话，不免会感到有些枯燥和无趣。所以，在高潮、转调及一些特殊的地方，我们则应该多去想一些副属类的和弦将其填充，这样才会增加一些音乐的生动性和趣味性。 二、节奏音型的选择 其次就是在教学的过程中，对于歌曲的音型选择也是非常重要的。对于老师所弹奏的歌曲按照部分来进行划分节奏型，即歌曲的开始部分、高潮部分和结束部分。不同歌曲的曲调风格决定着歌曲的所选用的不同节奏型，例如《国歌》就因该选用柱状式的和弦音型，能够使音乐节奏明朗，具有进行曲式风格；在歌曲具有抒情性的时候，则可以选用半分解和弦，为其高潮部分的发展做铺垫；如果歌曲具有代表性的抒情性，那么分解式音型则具有单线条流动的织体形式，它的效果可以使音乐变得优美、婉轉、动听。在着几种音型的基础上，我们还可以加入和弦外音，充实着伴奏的织体，使其和弦更具有旋律化。而这些音型比一般的和弦音型要更加的形象化，生动化和具体化。当在使用分解和弦音型的时候，伴奏者经常会使用分解和弦的琶音形式来进行全篇的伴奏，但是这种形式在伴奏中有其一定的局限性，可以再其间加入半分解式和弦，丰富其内容。但是，分解式和弦经常会在高潮或者是结束的部分使用，这样会推动音乐的走向，使其效果变得热情洋溢、气势宏伟壮阔。 三、有旋律伴奏和无旋律伴奏的结合 在授课歌曲的时候，老师弹奏即兴伴奏，一般可分为有旋律伴奏，无旋律伴奏和综合型旋律伴奏三种。有旋律伴奏是基础，无旋律伴奏是关键，而综合型伴奏则是将两者有机的结合在一起，是即兴伴奏中更高层次的要求与水平的体现。在有些歌曲当中，我们可以在高潮部分或者是旋律性强的部分加入有旋律伴奏，更而突出旋律主题，从而使学生更加有激情的去演唱。在有的时候，我们伴奏的过程中时常会遇到旋律持续音的情况，学生会持续音符演唱，但是作为伴奏者是不必随着演唱者一同持续的，这样会使音乐变得空荡，我们可以加入一些和弦或者是歌曲的旋律进行填充，增加其伴奏的充实性。 综上所述，为歌曲进行钢琴的即兴伴奏的特点正是在于即兴。俗话说，寸有所长，尺有所短。即兴伴奏不能像经典伴奏那样，仔细地考虑和运用较为丰富的音乐表现手法，无法较细致和复杂的多声处理。即兴伴奏是老师在看着简谱的前提下进行的，不需要有过的准备，
浅谈钢琴伴奏在小学音乐歌唱教学中的作用 沧港中心学校江玲 音乐是表演艺术，钢琴伴奏就是为表演和教学服务的音乐表演艺术，它不单单只是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。 钢琴伴奏在声乐、器乐作品中起到非常重要的作用。在小学音乐歌唱教学中，学生所唱的歌曲一般比较浅易，但歌曲表现的情绪，演唱的速度、力度却有所变化。常见的一些小学音乐教师，在自己范唱或在学生歌唱时忽视了伴奏的作用，不论歌曲的表现形式如何，只用单一的节奏音型进行伴奏，从而导致学生在歌唱时，情绪得不到烘托。下面就钢琴伴奏在小学音乐唱歌教学中的重要作用谈谈自己的看法。 首先，在中小学音乐教学中，钢琴应该是一种经常使用的教学工具。 有些教师往往忽视它的功能和作用。钢琴是音乐教学中的常规乐器，钢琴伴奏是音乐教师的基本功，在歌唱教学中和课外活动中，通过钢琴为学生歌唱伴奏，不仅可以激发他们的演唱兴趣，而且也增加了歌唱的艺术表现力，是审美教育的有效手段之一。在小学音乐教材里，有一些歌曲的歌词动感较强，表现的内容很生动、形象，在弹这些伴奏时，如果教师精心设计，把握住歌曲一些歌词表现的动态，弹奏一些乐曲时，必要的时候运用加花的形式，将会把歌词所表现的音乐形象，衬托得更生动、活泼。学生在歌唱的时候，在感受趣味性的同时，又能以情带声，大大提高歌唱的效果。 其次，弹好钢琴伴奏，对于学生把握演唱情绪是否准确起着决定性的作用。教师在弹奏歌曲伴奏时，应根据歌曲表达的思想内容，想好所应选择的伴奏音型。如：抒情的歌曲可用长琶音、短琶音来作为主要伴奏音型，进行曲式的或较深沉、悲壮的歌曲伴奏，多选用柱式和弦这一伴奏音型，活泼、跳跃，轻快的歌曲，可采用分解和弦伴奏音型，至于其它装饰音，则由教师自己动脑筋，在适当的地方进行衬托性加花。如果教师不思考好伴奏音型的话，任何歌曲都只是简单地采用分解或柱式和弦，这样，就会使学生对歌曲情绪的理解产生单一或混乱状态，如：六年级上册《我爱银河》这首歌曲，它描绘的意境是宽广的、优美的，因此在为它弹伴奏的时候，应多以琶音伴奏织体为主；而六年级上册《啊，朋友》它表现的是一种雄壮、有力、向上的进行曲风格，为它所选用的伴奏音型，则应以柱式
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 摘要：在幼师专科学校的钢琴教学过程中，要求幼师生不仅具备扎实的钢琴基础弹奏技能，还需将学习到的理论知识和钢琴的即兴弹奏结合起来，逐步建立起即兴弹奏的能力。当前幼师专科学校的钢琴即兴伴奏教学，暴露有非常多的问题，笔者试从即兴伴奏的训练目的，训练方法入手浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练。 关键词：即兴伴奏钢琴训练幼师钢琴 钢琴的即兴伴奏，指的是依据音乐作品的风格以及内容，有逻辑地快速配以正确的和声，鲜明的织体，形成对音乐作品的衬托和补充，并在钢琴上即时演奏出来。钢琴即兴伴奏作为幼师生必备的基本功之一，在课堂学习中，学生应当已具备基本的钢琴弹奏能力，基础的音乐理论知识，通过大量难度层次逐层递进的训练，掌握即兴伴奏的相应技巧，形成即兴伴奏的能力。但在当前的教学中，教师往往面临的实际情况是：幼师生的钢琴弹奏能力参差不齐，音乐基本理论基础薄弱，多数学生对钢琴即兴伴奏的重要性认识不足，严重影响了钢琴即兴伴奏的课堂教学效果。如何才能
充分应对以上问题？实施有效的的即兴伴奏技能训练，实现钢琴的理论知识和实践的有机结合，培养学生形成良好的即兴伴奏的能力，笔者认为应从以下几方面着眼：
一、了解钢琴即兴伴奏的特点 （一）即兴伴奏综合性强 钢琴的即兴伴奏综合性非常强，是将钢琴的音乐理论知识以及钢琴的弹奏技能集于一身的复杂训练，可是在幼师生钢琴即兴伴奏课程训练中，非常多的学生并不能达到良好的即兴伴奏效果。究其原因在于，钢琴即兴伴奏对于和声基础和基本乐理有很高的要求，虽然幼师生在一年级时候已经学过相应的理论知识，但是在正式学习钢琴即兴伴奏课程前，很多学生已经遗忘了大部分的理论要点，所以音乐理论同和声知识的学习与练习要贯穿与钢琴基础课程学习的始终，确保以熟练的理论知识和娴熟的钢琴弹奏能力，顺利过渡到即兴伴奏的学习当中。 （二）即兴伴奏是一种创作 即兴伴奏实际是一种艺术的再创作工作，在创作过程中音乐情感会得到快速的强化，对日常的音乐积累越多这种强化水准就越高。在钢琴即兴伴奏的学习中，幼师生要具备高度的音乐敏感性以及扎实的键盘能力，在和声的选择上，不仅仅会熟练使用正三和弦，副三和弦，从属和弦等的灵活运用再加以建立在熟练钢琴技巧上的丰满的钢琴织体，才能顺畅地表达出想要的音乐效果。
钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶
大舞台大 24摘要：伴奏是音乐演奏的形式之一。与独奏不同，钢琴伴奏虽 处于从属地位，但它的表现形式是不拘一格的。本文系统论述钢琴伴奏在乐器演奏、歌唱以及场景演出中的应用，并系统论述其在各个应用领域的烘托效果。 关键词：钢琴；伴奏；烘托；效果 钢琴伴奏的特点使其具有与众不同的烘托效果。所谓烘托，就是指钢琴伴奏虽不扮演主导的演奏地位，但却能够营造出作品所需的艺术氛围，用颇具感染力的渲染勾画作品的空间蓝图。 一、钢琴伴奏在乐器演奏中的应用及其烘托效果 钢琴伴奏能够用于多种乐器的演奏之中。很多观众喜欢听到钢琴的声音，因为钢琴的声色独特，又不失高雅和稳重，能起到净化心灵的作用。在和多种乐器与一体的演奏活动中，钢琴伴奏虽然不是处于主导地位，但是它的时隐时现给曲目本身造就了灵动的空间。钢琴伴奏如何在这些乐器中崭露头角是其独特性的魅力表现，因为并非所有的乐器都适于独奏和伴奏的双重角色，钢琴灵活多变的角色说明其富于变化的弹性，钢琴伴奏既可以与某些乐器组合，应用于单独的曲目演奏之中，也可以在长篇或多篇连续的曲目中出现而光芒依旧，如交响乐。所以钢琴伴奏没有绝对的局限性，广泛的应用空间使其充满艺术感染力。 钢琴适合在多种乐器演奏中进行伴奏，此时钢琴由从属地位达到烘托效果是很有挑战的，因为它并不是时刻出现，也不能用过高的音量喧宾夺主。在部分出现伴奏的环节，钢琴用其区别于主体演奏的旋律使观众感受作品的背景，产生联想，融入更深的意境。例如，有的音乐爱好者对交响乐情有独钟，交响乐中的协奏曲用钢琴演奏，这种伴奏效果耳目一新，而且随着丰富多彩的变化方式，仅靠其他乐器演奏无法表达的效果也得以实现。好比肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》，作品中比较典型的钢琴伴奏是波兰的玛祖卡节奏和意大利的歌唱式旋律。玛祖卡节奏传递给人们节日的欢乐气氛，从伴奏声中仿佛就能看到节日的场景，人们载歌载舞，衣着光鲜。将作品放置于当时的社会背景，钢琴伴奏在作品中已经不仅仅是美化旋律的作用，人们在缤纷雀跃的旋律声中能够清晰体会到民族的气息，这种烘托力量是掷地有声的。在波兰人民饱受战乱之苦的时候，肖邦希望用独特的钢琴伴奏表达激发波兰人民的爱国情怀，用坚定的信念与外国的侵略相抗衡，相信民族的力量可以生生不息。并不是所有的乐器都能够适合融入各种乐器的演奏之中，但钢琴多角度的适应力可见一斑。所以在多种乐器并行演奏中，钢琴伴奏的适时出现带给观众眼前一亮的感觉，烘托的效果达到极致。 二、钢琴伴奏在歌唱中的应用及其烘托效果 钢琴伴奏能够为歌唱提供情感语言。演唱者在演唱一首歌曲时，首先需要用音乐性的语言将歌词和内涵传达给观众，并辅之以神情、目光衬托。在文字语言之外，钢琴的伴奏则充当着提供情感语言的角色，一种没有文字的语言。这里并非是否认演唱者的清唱水平，而是更鲜明地展现钢琴伴奏的重要性。在歌唱的间奏、中间的停顿等都需要伴奏使整首歌曲的演唱浑然天成，虽然其中还兼有其他乐器的伴奏，但钢琴伴奏流畅的声音，动听的旋律，俨然使观众身临其境，所以钢琴在歌唱伴奏中的主体地位是突出的。 钢琴伴奏在歌唱中的烘托效果来源于它能够渲染人物歌唱的情感效果。相对单纯的乐器演奏，观众更为熟悉的是在歌唱过程中感受钢琴伴奏的抑扬顿挫。在一般歌唱中，观众的注意力集中在演唱者的表现上，容易忽视钢琴伴奏的潜在影响力。此时，要更加细腻地表达歌曲的内涵，就要配合伴奏，将细节的表达赋予艺术表现载体，钢琴伴奏的情感语言功能得到了直接的应用。这是因为，歌唱的过程同样是情感抒发的过程，演唱者用歌唱性的文字向观众传达歌曲寄寓的情感是不够的，加入钢琴伴奏则会大有改观。以经典的歌曲《弯弯的月亮》为例，刘欢唱到抒情的高峰时，钢琴伴奏随之飞跃，将一种内心深处的激情告知观众。所以在歌唱活动中钢琴伴奏好比是另外一种蕙心的语言。用钢琴伴奏语言表达演唱者自身无法所及的情感基调，观众聆听歌唱和背景钢琴伴奏也能够对作品心领神会，受到感染。所以钢琴伴奏将歌唱的内涵烘托，在有限的歌唱时间和空间内营造无限的动人气氛。 三、钢琴伴奏在演出场景中的应用及其烘托效果 钢琴伴奏能够诠释作品饱含的场景气息。钢琴伴奏不只出现于一般的乐器演奏和歌唱活动中，在戏剧、影视剧中也经常出现钢琴伴奏的身影。作品付诸演出时，核心人物的演出必不可少，而仅有人物的动作和对外也是不够的，场景气息的解读可以在钢琴伴奏声中实现。人物的思考过程、动作的变化配合钢琴伴奏衔接，能够将场景气息直接传递给观众。特别是寓意深刻的作品，观众从简单的画面场景尚不能解读背后的真实，但加入钢琴伴奏却是一种画龙点睛的作用，瞬间将人物和场景的关系揭示出来。钢琴伴奏对作品的诠释可以应用于不同场景，所以也为作品演出的饱满奠定了基础。 钢琴伴奏在表演场景中强调听觉对视觉的烘托作用。将钢琴伴奏的场景逐步延伸，在很多画面演出的场景，因为拥有钢琴伴奏而更加形象生动。基于对不同环境的适应力以及对场景气息的诠释功能，钢琴在演出场景中的烘托效果得以彰显。画面演出与歌唱具有一定的异曲同工之处，即都涉及人物的语言，或是直接的表述，或是歌唱性表述，但无论哪一种方式，通过融入钢琴伴奏，现场的气氛立刻清晰起来。例如，在歌剧当中，背景设计相对比较简易，而且演员需要在有限的时间内完成各个阶段的演出。配合钢琴伴奏，可将剧情的过渡顺利衔接起来，烘托有血有肉的表演；而在影视剧中，人物对白、心灵独白、神秘场景等，钢琴伴奏的出现可以有效集中观众的注意力，笼罩耐人寻味的场景气氛。如近期热播的谍战剧，钢琴伴奏下的表演甚至看得观众胆战心惊，可见烘托效果的显著。因为钢琴伴奏的诠释作用不是转瞬即逝的，而是不断蔓延的，所以烘托效果对提升作品的逼真度也是至关重要的。钢琴伴奏的演绎是多维度的，听觉和视觉效果的呈现因为钢琴伴奏而拥有更为全面、精准的表达效果，从而使钢琴伴奏的应用备受关注。 总结 钢琴伴奏的发挥空间是广阔的，在音乐活动中，钢琴摆脱独奏的主体地位，用从属的方式表达其独特的艺术效果是颇具吸引力的。此时，钢琴伴奏往往给观众带来意想不到的美感，因而也增强了遐想的空间。 参考文献 [1] 刘菊,廖霞. 从舒伯特的艺术歌曲创作看钢琴伴奏艺术——歌曲《菩提树》分析[J]《教育前沿(理论版)》.2009.(02) . [2] 梁蕾. 钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位和作用[J]《新疆教育学院学报》.2005.(02) . 浅谈钢琴伴奏的应用及其烘托效果 曾 维 （广西省柳州师范高等专科学校 545003） 艺术理论?音乐
钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业：音乐表演 教学模式：理论讲授与实践相结合 计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。
按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社
浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法 朱永富 摘要：随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广，而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。在钢琴的艺术之中，钢琴的即兴伴奏极为普遍，这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述，力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位，使其能朝着更为广阔的方向发展。 关键词：即兴伴奏；练习方法 钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。 “即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。 钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。 钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，