德彪西作品《牧神午后》赏析
宋晓婷
(辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连116001)
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摘要：《牧神午后》是德彪西根据法国诗人马拉美的同名诗所作，在创作《牧神午后》时德彪西充分利用了管弦乐队的色彩与音响，展现一种朦胧、飘忽、神秘的境界。《牧神午后》不单奠定了德彪西在音乐界的地位，确立了印象主义音乐风格，也对二十世纪的音乐发展有深远影响。本文就赏析德彪西的管弦乐作品《牧神午后》。
关键词：德彪西；牧神午后；管弦乐
管弦乐前奏曲《牧神午后》创作于1892年，整个作品都跟马拉美的同名诗紧密相连。在这部作品中，德彪西加入了很多新元素，开拓了管弦乐音乐的发展道路。作品主要描写一个炎炎夏日，牧神在睡梦中与森林女神相拥，当牧神慵懒的苏醒后，回忆起梦中的情境，又渐渐地进入了梦乡。马拉美曾这样说过德彪西的《牧神午后》：“你的《牧神午后》管弦乐前奏曲跟我的诗歌很协和，它用微妙、迷离的音乐衬托并提高了我的诗歌。”由此可见，《牧神午后》在音乐界的地位是难以取代的。
一、《牧神午后》乐队编制
在乐队编制上，《牧神午后》属于灵活性较强的小型乐队，主要乐器有长笛三支；F调圆号四支；双簧管、大管、A调单簧管或是降B调单簧管各两支，竖琴与弦乐组两架；两个古钹，音高分别为E和B[1]。就晚期浪漫派而言，这样的乐队编制没有什么特别的地方，但德彪西却用这普通的乐队编制绘制出了一幕幕新颖的音乐画面。具体表现为一下四方面：
1、木管乐器组在选用乐器与数量上有所偏重，奠定了木管音色在整部作品中的“思维主角”地位，这跟古典时期以及浪漫主义时期乐队中侧重弦乐的情况有较为显着的对比。
2、在弦乐组的使用上德彪西考虑的主要是音色，借助多层分布等方式使弦乐演奏的音响效果更加细腻。同时还将弦乐音响作为作品的背景的陈述和铺垫，相较于古典时期和浪漫主义时期将弦乐组用作前进行乐器来说，可谓是更深层次的创造和革新。
3、铜管组织用了四支圆号，一来用作作品的背景和声，形成力度对比，二来借助圆号跟号角相近的音色让人们联想到田园风光的优美景色。在作品中圆号是弱起奏且时间较长，有缓慢懒散之味，让人联想到牧神的慵懒形象。而且在整个作品中圆号的吹奏都是弱
力度，追求一种迷茫的音色，渲染整个音乐背景。
4、作品中唯一使用的打击乐器就是古钱，借助古钱的形象内涵，在婉转柔美的音色中唤起人们对神性的无限联想，颠覆了古典时期和浪漫主义时期将打击乐作为乐队中音响力度主要来源的做法。作品中使用了两架竖琴，加之需要频繁变换和声，所以竖琴需要很弱的力度演奏，作为背景音色，衬托出一种精致、高雅之感，有别于浪漫主义时期用竖琴演奏装饰性和弦以及音型化琶音的做法。
二、《牧神午后》作品分析
——长笛独奏。《牧神午后》是三部曲式前奏曲，作品的开始是长笛独奏，引出主题-半音阶滑行，即恬美又有一丝慵懒之气。长笛从低音区开始吹奏，速度从容平稳，没有较大的旋律起伏，将“牧神初醒，带有一丝慵懒气息，回味着梦境中的情景”这一画面展现得淋漓尽致，似乎林中仙女真的来过。
——旋律出现。旋律出现后就是木管吹奏的柔美和弦与竖琴的刮奏，表现牧神午后冥想的神情，营造了一种飘渺梦幻的意境；接着长笛又重复一样的旋律，同时弦乐组演奏微弱震音辅助。长笛演奏的旋律第三次出现时其他乐器也相继延伸开来，竖琴演奏流动的琶音、大提琴和中提琴形成交相呼应，赋予音乐变化性，展现出一种午后阳光下的草地以及牧神浓浓的倦意。
——第二部分。作品第二部分可以分为两段：第一段，由双簧管独奏吹奏出音色明亮且短暂的乐句，然后加快吹奏速度且节奏规整紧凑；接着小提琴高四度重复乐句，使音乐色彩更加明亮，牧神在梦境里的热情被夏日的阳关驱散；竖琴刮奏带出了圆号缠绵悱恻的“对话”，接着相继出现了长笛、单簧管、双簧管、圆号四种乐器的独奏[2]，让音乐表现得更为细腻，展现出一种柔情之美，将一场“爱情的白日梦”展现得惟妙惟肖，奏出了爱情的迷离恍惚、可望而不可触摸；紧接着，音乐的力度逐渐强化，各个乐器衔接更加协调，织体更加细腻，共同描绘出了千变万化的音乐色彩。第二段，第二段展现出的音乐是整个作品中十分优美的，由所有的水管组奏出旋律，弦乐演奏的旋律很细，在切分节奏的演奏时也很轻，表现出整个旋律的移动性，两架竖琴的琴音也融合其中，随着音乐的发展力度逐渐增强，最终使乐曲的热情达到一个顶端。
——第三部分。作品的第三部分可谓是第一部分音乐的简单再现，依旧是由长笛吹奏，体现出慵懒之意，但此时乐曲的调性已发生改变，作为背景的音响表现得更加细腻，整个音乐的发展是以线性为主题不间断向前，就像是流淌的小溪一般，没有任何扩展。而且，为了将牧神午后慵懒的状态表现得更加传神和细致，第三部分的音乐主题节奏有一定的拓
展，音乐织体也更加丰富。
——乐曲尾声。最后一部分就是整部作品的尾声，长笛仍然是主要的演奏乐器，同事弦乐组用极为细致和十分轻柔的震音衬托长笛的演奏，增添一种“震颤”之感。但这种欢愉是十分短暂的，接着音乐又展现出慵懒的情绪，就好像“欢愉”没有来过一样。最后音乐在寂静里结束，回到了炎炎夏日和煦的阳光、芬芳的草木、森林的安静，牧神又进入了梦乡。
三、结束语
德彪西在创作《牧神午后》时，既延续了浪漫主义后期部分音乐元素，也有印象派音乐的独特镶嵌，可谓是集聚开创性的作品；作品中德彪西独特的创作手法以及艺术风格更是凭添了一丝风华，为后人的音乐创作开辟了更为广阔的天地，更是奠定了德彪西在音乐界的不朽地位。
参考文献
[1]范奇玉.音乐道路上又一里程碑——德彪西的管弦乐曲《牧神午后前奏曲》[J].邢台学院学报，2005（04）:55-56
[2]李思诺.浅析《牧神午后前奏曲》[J].山西煤炭管理干部学院学报，2011（04）：136-137
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/725230946.html, 浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征 作者：刑瑞 来源：《东方教育》2013年第06期 德彪西是十九世纪末、二十世纪初法国印象主义音乐的代表人物之一，在二十世纪欧洲 音乐发展史中占有重要的地位。尽管印象主义盛行的时间不长，它很快就被更加激进和富于 变化的现代音乐所替代，但是作为连接十九世纪浪漫主义音乐和二十世纪现代音乐的纽带， 其在欧洲音乐发展史上仍占有极为重要的地位。 钢琴音乐是德彪西音乐创作的重要组成部分，他在钢琴领域的贡献在于使钢琴创作技巧 有了新的发展，尤其体现在和弦与和声的运用技巧以及在钢琴作品中所形成的独树一帜的风 格特征。德彪西两集《钢琴前奏曲》创作于德彪西印象主义风格的成熟期，是德彪西钢琴作 品中的精华，集中体现了印象主义风格。本文对德彪西第一集第二首钢琴前奏曲《帆》创作技法进行深入研究，以加深对其印象主义钢琴音乐创作风格的理解。 一、德彪西前奏曲简介 德彪西生活的时代正处于巴黎公社和十月革命高潮之间的相对稳定时期。这一时期，创 作艺术作品成为许多青年艺术家追求精神享受和实现自我艺术价值的途径。象征主义诗人和 印象主义画家帮助他们同时代的人提高了感观的敏锐力，对这些青年艺术家影响颇深，因此 在艺术创作领域，艺术家突破陈旧的传统、要求创新。在音乐领域则出现了以德彪西为代表的印象主义音乐。此时的德彪西健康状况不佳，癌症时时摧残着他的生命，但德彪西凭借他 顽强的意志和对艺术的不懈追求，继续进行他的音乐创作，《二十四首钢琴前奏曲》便是在 他生病期间完成的。他在病入膏肓时仍表示：“我下决心要忽略我的身体状况，要回到工作上，而不再受这无比霸道的疾病所奴役……如果我注定很快要消失于人世，那么我希望自己 至少尝试着恪守尽责。” 二、《帆》 第二首前奏曲是非常著名的《帆》。它几乎成了德彪西印象主义风格的代表作。这部作 品的速度88，2/4拍，其曲式结构是五部回旋曲式，如下：图1 这首前奏曲的核心材料为全音阶材料：谱例1 全音阶一直被公认为是德彪西印象主义音乐的重要特征。德彪西大量地运用全音材料进 行创作，在它的很多作品中都是如此。全音阶的主要功能在于模糊调性。与半音阶相比较而言，虽然半音阶也有模糊调性的功能，但是半音阶本身的特性决定其本身仍然具备了调性元素。而全音阶由于没有小二度的尖锐进行，各音之间关系相等，这就取消了音与音之间的倾
三毛作品经典语录归纳整理 导读：本文是关于三毛作品经典语录归纳整理，希望能帮助到您！ 1、云淡风轻，细水长流，何止君子之交。爱情不也是如此，才叫落花流水，天上人间？ 2、得之我幸，不得我命！ 3、人毕竟是要各自飞行的，能彼此看一眼是一霎又已是千年了！ 4、我一直怕结婚，实是多少受了童话的影响。 5、等待阳光吧，除了等待之外，怎么发愁都是无用的。 6、有一天，如果不小心发了财，要抱它几千万美金，浇上汽油烧，点了火，回头就走，看都不要看它是怎么化成灰烬的，这个东西，既爱它又恨它。 7、我们称自己叫黄帝的子孙，称外国人以前都叫洋鬼子，现在叫国际友人。以前出国去如果不是去打仗，叫和番。现在出国去，无论去做什么都叫镀金或者留洋。 8、一直以为是我，一直预感的是自己，对着一分一秒都是恐惧，都是不舍，都是牵挂。而那个噩梦，一日密似一日的纠缠着上来。 9、如果我不喜欢，百万富翁我也不嫁。如果我喜欢，千万富翁也嫁。 10、你拒绝了我，你伤害了我的骄傲！ 11、我绝不过分对人热络，这使我掌握分寸。 12、一刹真情，不能说那是假的，爱情永恒，不能说只有那一刹。 13、朋友之义，难在义字千变万化。 14、离别和失望的伤痛，已经发不出声音来了。
15、雨中的日子总是湿的，不知道是雨还是自己总在弄湿这个流光。 16、婴儿诞生，一般人不知晓婴儿的未来，可是都说——恭喜！恭喜！某人死了，一般人也不明白死后的世界，却说——可惜！可惜！ 17、世界上难有永恒的爱情，世上绝对存在永恒不灭的亲情，一旦爱情化解为亲情，那份根基，才不是建筑在沙土上了。 18、记得当时年纪小，你爱谈天，我爱笑，有一回并肩坐在桃树下，风在林梢鸟儿在叫，我们不知怎样睡着了，梦里花落知多少。 19、爱情有如佛家的禅——不可说，不可说，一说就是错。 20、有时候我们要对自己残忍一点，不能纵容自己的伤心失望；有时候我们要对自己深爱的人残忍一点，将对他们的爱的记忆搁置。 21、夜是那样的长，那么黑，窗外的雨，是我心里的泪，永远都没有滴完的一天。 22、人，不经过长夜的痛哭，是不能了解人生的，我们将这些苦痛当作一种功课和学习，直到有一日真正的感觉成长了时，甚而会感谢这种苦痛给我们的教导。 23、放松身心，不存目的不刻意寻找一个投诉的对象，那份自在和愉快，必定是不同的。 24、我喜欢把快乐当做一种传染病，每天将它传染给我所接触的社会和人群。 25、不要自怜，不要怨叹。 26、一般的快乐往往可以传言。真正深刻的快乐，没有可能使得他人会意。快乐和悲伤都是寂寞。 27、要到你很老我也很老，两个人都走不动也扶不动了，穿上干干净净的衣服，一齐躺在床上，闭上眼睛说：好吧！一齐去吧！
德彪西《大海》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，是德彪西创作的一部音乐画卷。这幅音画构思大胆新奇 ,主题贯穿全曲 ,管弦色彩较前更为鲜明精致 ,织体线条更加繁复缜密 ,它标志着德彪西的交响音乐创作已发展到了一个新阶段。曾有音乐评论家这样说：“在这首曲子里我没有听到大海。”而德彪西则回应：“我创作的是大海的意象。”在听完德彪西的《大海》后，我有了一些自己的看法。 总的来说，我认为，德彪西描绘了大海，但他创作的大海，就像中国画里的留白，像一篇散文，给人以广阔的想象空间。我想，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，像是给人一张有了框架的白纸，而听众则用他的音乐作为画笔，可以充分发挥自己的想象，形成脑海中自己的大海。 在我看来，那位音乐评论家的看法有些偏激。因为我认为德彪西的这个作品有强烈的个性，他将许多原本不属于音乐的东西加进了音乐，并形成了自己的风格，这该是令人佩服的，作为当时的评论家，我认为他应该尝试着去理解并且欣赏德彪西的这样一个作品。 短小的旋律、丰富的音色、和谐的发展，是我对《大海》的第一印象。我认为《大海》正可以分成三段： 第一段写黎明的大海，那时的海洋是那么寂静安详，仿佛大海从朦胧的睡梦中苏醒，夜幕也逐渐地散开，清晨的太阳送来一天的最初的曙光，大海也像婴儿一样，慢慢地动着，惊起一波波平静的海浪，在初阳的照射下波光粼粼；这一段，以我的高度来看，德彪西用了短小的节奏的组合来体现大海上的天空、云彩与阳光的千变万化，他这种富有个性的作曲方法被他运用的恰到好处，丝毫不会感觉到有任何不连贯的地方，反而让我思想更加敞开。所以，这一段用来形容大海的黎明我认为恰到好处。 第二段，我不知道如何命名，通过查阅资料，它叫“浪之嬉戏”，仔细品味这一段，确实是这样。海洋开始时是非常文静的，但突然变得有些活泼，甚至有些激情，像是海浪在击打海岸，忽而又像海浪在海面上动荡玩耍，虽然听不出这其中有用到什么乐器组合来达到这样的效果，但是德彪西这样的手法就像是把大海的海浪像是调皮的孩子，真的十分精彩。 最后一段，突然感觉暴风雨来临，继而又一片平静。力量在迅速聚集起来，暴风雨似乎即将来临。但是一切淬然沉寂下来，但却又有点坏天气的兆头，但也很平静。在平静了许久之后，正当我认为这是一个平静的结局时，高潮又一次地开始，继而结束。这样的千变万化的旋律真的让人赞叹。而我认为，把这段命名为“风与海的对话”十分恰当，那鼓声正宛如雷声，还有那骚乱的潮声，很传神。 所以，我同意德彪西自己的观点，他的的确确地并且传神地将大海波澜壮阔的画面的意象浓缩在了《大海》这首曲子里，并且让人感受得到。 2
001古希腊音乐《塞基洛斯歌》 002.格里高利圣咏 003德国恋诗歌手《我的生命此刻充满喜悦》 004法国游吟诗人歌曲《我看见云雀扑打着翅膀》 005.马肖：圣母弥撒曲 006.杜费：脸色苍白 007.奥克冈：用Mi-Mi音的弥撒曲 008若斯坎：经文歌《耶和华作王》 009.拉絮斯：回声 010.帕勒斯特里那：马尔切里教皇弥撒曲 011.G.加布里埃利：圣乐交响曲——为多声部而作 012众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》 013.蒙特威尔第：你与世长辞——选自歌剧《奥菲欧》第二幕014.珀赛尔：迪多的悲歌——选自歌剧《迪多与埃涅阿斯》015.科雷利：三重奏鸣曲 016.大库普兰：《羽管键琴作品集》选段 017.维瓦尔第：春——选自《四季》 018.D.斯卡拉蒂：键盘奏鸣曲K.119 019.佩尔戈莱西：《女仆作夫人》选段 020.亨德尔：《水上音乐》选段 021.亨德尔：哈利路亚——选自《弥赛亚》 022.亨德尔：《皇室焰火音乐》序曲 023.巴赫：快板——选自《勃兰登堡协奏曲第二号》 024.巴赫：d小调托卡塔与赋格 025.巴赫：咏叹调（Air）——选自《管弦乐组曲第三号》026.巴赫：加沃特舞曲——选自《管弦乐组曲第三号》027.格鲁克：《奥菲欧与尤丽迪茜》序曲 028.海顿：“惊愕”交响曲第二乐章 029.海顿：“五重唱”弦乐四重奏第一乐章 030.海顿：降E大调小号协奏曲第三乐章 031.莫扎特：第十七弦乐四重奏“狩猎”第二乐章 032.莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲 033.莫扎特：不要再做情郎——选自歌剧《费加罗的婚礼》034.莫扎特：G大调弦乐小夜曲第四乐章 035.莫扎特：第四十一交响曲“朱庇特”第一乐章 036.贝多芬：第八钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章 037.贝多芬：第三交响曲“英雄”第一乐章 038.贝多芬：小提琴协奏曲第三乐章 039.贝多芬：第五交响曲“命运”第四乐章 040.贝多芬：第六交响曲“田园”第一乐章 041.贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”第一乐章 042.贝多芬：第九交响曲“合唱”第一乐章 043.韦伯：邀舞 044.韦伯：猎人合唱——选自《魔弹射手》
浅析德彪西钢琴作品《水中倒影》 德彪西(ClaudeDebussy，1862一1918)是法国杰出的作曲家在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格;《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。 《水中倒影》创作于1905年，是德彪西根据印象主义的创作手法写成。当作者追忆那荒无人烟的原野时，使他坐立不安，即刻产生了创作的愿望，于是用此作品记载了他一瞬间的强烈印象。艾米尔·韦尔英斯普评述说:“德彪西的《水中倒影》是通过音乐对水进行直观描绘，以达到对水的感觉的体验。该曲在印象派的音乐中是一首杰出的作品，德彪西相信这首乐曲将列在舒曼之左或列于肖邦之右占有一席座位。 一、结构布局 《水中倒影》整体上采用三段体的曲式原则，主要由三大部分组成:第一大部分:A(呈示,1—35小节);第二大部分:B(变奏性发展,36—71小节);第三大部分:A,(紧缩再现—结束,72—
95小节)。 第一大部分——A(呈示，1—35小节) 第一小部分——a，1—24小节，①1—8小节，“波与声”。“三音动机”隐伏于1—2、5—6小节波浪似的“和弦流”的音响”②9—15小节，“闪烁的波光”。9—10、14小节，上、下行平行运动的“音集”(9—10小节的“音集”，是一个五声音阶音调(在上方)与半音阶(在下方)的混合体)，犹如“水的涌动”③16—24小节，“倒影——飘落物——荡开的涟漪”。16—19小节，“倒影——飘落物及其激起的涟漪”。由五声音阶五、八度构成的大空间反向平行进行(16、17小节)，象征着“地上景物及其水中倒影”(17、19小节)，象征着从空间降于水面的“飘落物”;三度结构的分解延宕和弦(18、19小节)，象征着“飘落物激起的涟漪”;20—23小节的上行模进音型，象征着“荡开的涟漪”23小节末拍以后，将“分解和弦音型”改为“纯四度四音列音型”，象轻拂水面的阵风。24小节有连接——过渡功能。 第二小部分——b，25—35小节，“柔和而富有表情”的主题——“动与静”的变化对比。 ①25—31小节，“柔和而富有表情”(douxet expressif)的主题。织体分三个“层”:上层——24小节“纯四度四音列音型”“(阵风”)的延续，为了有所变化，28—29小节改为“增四度四音列”;中层——含增四度音程的“柔和而富有表情”的主题，
最美的三毛，最美的句子，三毛经典语录 三毛曾说"后来，我有一度变成了一个不相信爱情的女人，于是我走了，走到沙漠里头去，也不是去找爱情，我想大概是去寻找一种前世的乡愁吧"，三毛的作品情感真实，没有太多的粉饰，而是展现生活的原貌和生活中的智慧与趣味。1、如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势，一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光，非常沉默非常骄傲，从不依靠从不寻找。2、辛堤走到尚差林子几步时，就很快的将肩上的背心一丢，口中嚷着热，走到树荫下便将身子像鸟似的扑到地上去。他自己并不知道，刚才他那样上坡时，带给了我们如何巨大的一种对过去时光的缅怀。----源自三毛的《雨季不再来》3、金钱它可以很有用，可是它也很没用，你看它买不到的东西有多少？它买不到快乐，时间，健康，生，死，经验，这是人间最重要的，它统统买不到。----源自三毛的《流星雨》4、在我的人生观里，向上爬，逞强，都不是以出不出国为准则的。我以为，不断的自我突破，自我调整，自我修正，才是一生中向上爬的力量。----源自三毛的《亲爱的三毛》5、在我有生之日，做一个真诚的人，不放弃对生活的热爱和执着，在有限的空间里过无限广大的日子。6、撒哈拉沙漠是这么的美丽，而这儿的生活却是要付出无比的毅力来使
自己适应下去啊！----源自三毛的《撒哈拉的故事》7、生活在变，生命在延续，观念有改变，这都是无可奈何的人生之旅所造成的。----源自三毛的《亲爱的三毛》8、我的写作生活，就是我的爱情生活，我的人生观，就是我的爱情观。 9、给自己时间，不要焦急，一步一步来，一日一日过，请相信生命的韧性是惊人的，跟自己向上的心去合作，不要放弃对自己的爱护。----源自三毛的《亲爱的三毛》 0、用一秒钟转身离开，用一辈子去忘记。11、在美的极致下，我没有另一个念头，只想就此死去，将这一霎成为永恒。----源自三毛的《万水千山走遍》12、在有计划地开始一个新的局面时，知己知彼却是不可忽视的要素。没有能力去摘月亮的时候，我们便去摘果子吧。不喜欢橘子可以去摘葡萄，不喜欢葡萄还可以去种菜呢。----源自三毛的《亲爱的三毛》13、过去不是有形的东西，也不必依靠有形的物体来缅怀提醒。过去是造成今日我们本身的必须过程，它存在我们生命中，是遗失不了的。----源自三毛的《谈心》永远要给你的丈夫有新奇感。----源自三毛的《稻草人手记》15、我才将自己丢进车内，车子就如炮弹似的弹了出去。----源自三毛的《撒哈拉的故事》16、跟三三，我是随缘，我不化缘。----源自三毛的《云在青山月在天》17、生活，是一种缓缓如夏日流水般的前进，我们不要焦急，我们三十岁的时候，不应该去急五十岁的事情，我们生的时候，
分析德彪西交响音画《大海》的音乐语言及创作特点 一、和声材料与调式材料的运用 在这部作品中，德彪西使用的和声手法与众不同，这种不同主要表现在他不是以大、小调式作为构建和声的基础，而是将和声建筑在了五声音阶和全音阶之上，这也几乎成了德彪西的一大创作特色。这种独特的和声语言色彩性十分强烈。在第一乐章中，在两架竖琴和定音鼓滚奏的呼应下，大提琴奏出了由短小切分构成的引子材料。。而在引子中B音上衍生出的五声音阶，成为了作品发展的主要材料。引子的结束也采用了五声音阶式进行, 在乐曲的发展中根据这种五声音阶式的动机所进行的调式转换产生出听觉上的独特感受和色彩变化。乐曲的第一部分在弦乐组海浪式织体的衬托下，主要材料由木管组陈述出来。 每次出现这个五声音阶式主题，总会在不同乐器上衍生出不同的发展材料。在53 小节处，弦乐又奏出了例1 中的变体音阶，只不过弦乐的材料在调式上作了色彩上的变化。在和声语汇的使用上，第三乐章中尾声处运用了奇特的没有解决的和声结束，更是暗示了海的形象多么的变幻莫测起伏跌宕，这种和声的结束方式在色彩的表达效果上极有效果。全音音阶、增四度和减七度音程的运用在这个乐章也显得尤为重要，而在不同乐器组呈示这些色彩性极强的画面印象更是赋予了作品极其鲜明的个人风格。 二、主题动机的发展和变化 这部作品在主题材料使用方面，虽然三个乐章所表现的画面不同，但因为基本动机的发展和变化，使得整部作品音乐材料显得十分统一。在第一乐章中，引子中的五声音阶及其变体成为了主题的核心材料，在这个乐章中的各个乐器组中几乎都可以找到。有趣的是，在第一乐章中作为主要动机材料的五声音阶，在第二乐章中也作为发展材料多次出现，在第二乐章的引子部分，由木管组奏出的短小动机以及不具规律的短小节奏型，几乎成为整个乐章发展的主要材料。可以看出，德彪西非常擅长运用和发展这种富有特点的短小动机材料，通过调式调性的转换来达到丰富的色彩变化，这也是印象主义写作的特点之一。在19 小节的主题部分，同样采用了在弦乐组奏出的引子中的动机变体。而在62 小节的第二主题，则是由引子中动机的不严格倒影发展出来的。主题材料的发展和变化，与调式调性的转换相协调，多种手法结合起来，让极富色彩的音响带给听者无止境的幻想。最为充分地使用、发展和变化主题动机的，是作品的第三乐章。在第三乐章中的引子部分，小号奏出了第一乐章中引子中所用的材料，在这个乐章中调
2020广东广州市教师招聘考试音乐模拟试题 第一部分教育综合知识 1、学生在知道“正方形”、“长方形”、“平行四边形”等概念之后，再学习“四边形”的概念这种学习是( ) A.上位学习 B.下位学习 C.并列结合学习 D.归属学习 2、根据艾宾浩斯遗忘曲线的遗忘规律，下列说法错误的是( ) A.遗忘在学习之后马上开始 B.遗忘的过程最初进展很慢 C.过了一定的时间之后几乎不再遗忘 D.遗忘的发展是不均衡的 3、根据我国《义务教育法》规定，凡年满( )周岁的儿童，其父母或其他法定监护人应当送其入学接受并完成义务教育。 A.5 B.6 C.7 D.8 4、根据我国《教师法》规定，教师故意不完成教育教学任务，给教育教学工作造成损失的，由所在学校,其他教育机构或者教育行政部门( ) A.予以开除 B.取消教师资格 C.向人民法院提起诉讼 D.给予行政处分或解聘 5、语文考试后，小明找到老师，求老师加2分使自己及格。老师认真分析了小明平时情况，老师对他说：给你加2分行，但你下次考试要还老师20分。小明高兴地答应了。这以后，小明认真听课，在后来的一次语文考试中考了80分，案例中的老师( ) A.违背教师的职业道德，错误地行使了自己的权利 B.违背了教学评价中的客观性原则 C.有效利用了因势导利 D.不断更新教学方法 6、某语文教师在上新课《蜡烛》一课前，向学生问道：“看到题目你们想到什么呢?”等学生发表了看法后，教师再次问道：“这篇课文的蜡烛有什么作用?又会有什么象征意义呢?”这种导入新课的方式是( ) A.链接导入法 B.情景导入法 C.设置导入法 D.典故代入法 7、很多学生在加入共青团后，会按照团员的标准来规范自己的行为，在遵守校规校纪方面也会表现得更加模范，这是由( )促成的纪律。
《小王子》经典台词，经典语录名句赏析 《小王子》经典台词，经典语录名句赏析 有没有去看最近刚刚上映的《小王子》电影？反正小编在看到小王子一露面的时候，眼眶就湿润了。 《小王子》是译本最多的法国文学名著。 这是法国当代一部有名的童话——法国作家圣·埃克苏佩里“为大人们写的童话故事”。但也受到小读者的喜爱。作者在献辞里写道：“献给莱昂·韦尔特请孩子们原谅，我把这本书献给了一个大人。我这样做有三个重要的理由，其一是：这个大人是我在人世间最要好的朋友;其二是：这个大人什么都能明白，就连那些给孩子们写的书都能看懂;其三是：这个大人居住在法国，在那里他饥寒交迫，急需得到安慰。如果所有这些理由仍嫌不足的话，那么我愿把这本书献给长成了大人的从前那个孩子。所有的大人原先都是孩子(但他们中只有少数人记得这一点)。所以，我把我的献词改为：献给小男孩时的莱昂·韦尔特”。 《小王子》以一个理想主义的孩子般的视角来看待人类生活。作者在撒哈拉沙漠坠机，遇上了从遥远的小星球来的小王子，從小王子有意無意的透露中，他逐漸知道了小王子的經歷：小王子在自己的小星球上与驕傲的玫瑰花闹别扭之后，动身四處遊歷，他在不同星球遇到了不同的事物。其思想可用故事中狐狸的话来表示：“真正重要的事物用眼睛是看不到的”。
小王子经典语录英文版 1. The house, the stars, the desert – what gives them their beauty is something that is invisible!古屋、星星和沙漠——赋予它们美丽的是某种看不见的东西…… 2. As for me, if I had fifty-three minutes to spend as I liked, I should walk at my leisure toward a spring of fresh water.如果是我，要是我有五十三分钟可以自由运用，那我会悠哉游哉向一道清泉走去。 3. Flowers are so inconsistent! But I was too young to know how to love her…花总是表里不一，而我太年轻了，不知道该怎样爱护她…… 4. And no grown-ups will ever understand that this is a matter of so much importance!但是，大人们永远也不会了解这件事有多么重要! 5. My flower is ephemeral, and she has only four thorns to defend herself against the world. And I have left on my planet, all alone!我的花生命是短暂的，她只有四根刺可以保护自己，抵御世界，我却将她独自留在我的星球上了! 6. His flower had told him that she was only one of her kind in all universe.
三毛作品经典语录大全 爱情是伤感,总让人流眼泪,爱情是伤感的,总让人觉得累,你们说对不对,热恋时的话都很美,为爱放弃一切都无所谓,爱上你真的好狼狈,我是这样认为,得到以后一定不在珍贵,人怎么会如次虚伪 ★西洋有一句名言：”一个朋友很好，两个朋友就多了一点，三个朋友未免太多了。”——三毛《亲爱的三毛》 ★经过了万水千山的旅途，这幅日历挂毡跟着我一同回到了台湾。我是这样地宝爱着它，爱到不忍私藏，将它，慎慎重重地送给了我 心深处极为爱惜的一位朋友。这份礼物普通，这份友情，但愿它更长、更深、更远。毕竟——物，是次要的，人情，才是世上最最扎 实的生之快悦。——三毛《我的宝贝》 ★本来，天伦之乐是人间最可贵的一种情操和欣慰，很可惜的是，每个家庭中，或多或少，父母子女的观念与行事为人不能完全一致，不愉快的心情也随之而来了。——三毛《亲爱的三毛》 ★如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲伤的姿态，非常沉默非常骄傲，从不依靠从不寻找。——三毛 ★交朋友，不可能没有条件。——三毛《随想》 ★我们要做聪明的人，做有智慧，有慈爱又肯城市对人对己的勇者，就算天大的事情来了，也不逃避它，心平气和地为自己争取最 合理的解决之道。不可以做一个弱者，凡是一个不顺心便跌倒的人，是要被社会所淘汰的，做一个又弹性的人，当时我们一生追寻的目标。耐心，韧性，谅解，宽容，包涵，都是爱的代名词。人，都是 以心换心的，起码百分之七十是如此。每天看一下天空，看看那广 大的天空，好吗?不要去看那个伤口，有一天它会结疤的，疤退不掉，可是它不会再痛。——三毛《谈心》 ★生命的过程，无论是阳春白雪，青菜豆腐，我都得尝尝是什么滋味，才不枉来走这么一遭!——三毛——三毛
音画融溶绘声绘色 一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏 （选自人音社《音乐鉴赏》第11单元第21节） 设计意图： 音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。 教学内容： 印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。 教学目的： 1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。 2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 教学重点： 通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。 教学难点： 结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。 教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。 教学时数：1课时（高一年级） 教学过程： ◆课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。） 课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。 （学生在音乐声中进音乐教室坐下，课前发一张白纸） 一、引入课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。） 1、从屏幕上看到了，今天的音乐课和什么有关？ 绘画或美术。 2、老师概括： 二、导入新课：（初步感受多种音乐风格，调动学生多感官的参与和体验，为后面印象派音乐欣赏做铺垫。） 音乐常常会使人产生联想，使人产生脑中有画面或色彩的的感觉，优秀的绘画作品也能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。比
>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育 84 ART EDUCATION 2012 · 08 一 、力度变化产生的音乐印象德彪西在表现钢琴力度的范畴方面“不主张扩大钢琴的音量幅度，而是尽力挖掘弱音范围内的无穷层次”。正如他本人所讲：“应该使人了解钢琴是一件以槌击弦而发音的乐器。”①下面，笔者将德彪西6首与“水”相关的作品进行多个层次的力度比较，②并为下文的音色分析提供理论基础。 从以上比较分析可以看出：1.从横向上看力度的变化及差异（1）这6首作品使用频率最高的是pp 记号，共出现了132次。 （2） piùff的力度只有一个曲子出现过两次，即《金鱼》。 （3） piùf记号只在《被淹没的寺院》中出现过一次。 2.从纵向上看力度的变化及差异（1）作品《金鱼》的力度范围最宽，从piùff的极强力度到ppp的极弱力度，共有12个力度层次，其音响与色彩非常丰富，堪称德彪西的经典力作。 （2）作品《雪上足迹》的力度层次全部集中在p以下的范围内，并且非常重视pp 力度的效果。从力度上可以更加看出德彪 西想要表达的冰天雪地阴冷凄凉的意境。 （3）作品《水神》的力度层次相对而言较少，只有3个层次，而且主要在pp力度上。《水神》通过23次pp记号的出现描绘了水神柔美、轻快地在大海里起舞的姿态。 3.从整体上看力度变化产生的音乐印象这9首作品包括mp记号在内，以及比mp更弱的力度记号共被使用了282次；mf以及比mf更强的力度记号共被使用了84次；强记号与弱记号之间的比例为3.36:1，通过量化的精确程度就更加说明了德彪西喜欢用弱的力度层次去表现代表其风格的朦胧、模糊的印象。因此，“德彪西的钢琴乐谱上总是写满了p 、pp 、ppp甚至pppp的力度记号，而穿插其间的f、ff的记号，大多数是作为对比和反照出现，并且往往在1、 2小节之内运用pp﹤ff、ff﹥pp的手法，产生短暂闪现，转瞬即逝的印象”。 二、音域、音区变化产生的音乐印象 德彪西在这6首与“水”相关的作品中，利用钢琴音域宽广的特点大胆创作，充分展示钢琴音域所能达到的极限，也充 分显示了德彪西对钢琴乐器本身的熟悉程度和高明的大师级作曲手法。通过音域的分析，可以较准确把握德彪西的创作风格，并为如何追求其作品的音色特点提供理论支持。 例如，在作品《雪上足迹》中，最高音为32小节的小字组成的f3，最低音为全曲最后一个小节的大字一组的D1。《被淹没的寺院》，最高音为85—87小节的小字四组的g4，最低音为17小节的大字二组的B2。《水神》中，最高音是第8小节小字四组的e4，最低音是65—68小节的大字一组的D1。《帆》的最高音是位于全曲43小节的小字四组的降d4，最低音是几乎贯穿全曲的大字一组的降B1。《水中倒影》，最高音是位于全曲29小节右手的小字四组的降b4；最低音是第68小节的低音大字一组的还原C1。《金鱼》全曲最高音是位于36小节的小字四组的g4；最低音是在第80以及 82小节出现的低音，大字二组的降B2。从这几首作品的音域分析可以得出： 1.音区最高的作品 音区最高的是在作品《水中倒影》中的小字四组降b4，将倒影在水中的色彩亮度表现得更加大胆，更加明亮而活跃。 2.音区最低的作品 这几首作品音区最低的是在《金鱼》中出现的大字二组的降B2，这里用深色调表现了水的色彩变化，并与高音区的下行琶音形成色调冲击与对比。 3.整体看音域范围 几首作品中音域跨度最宽的是《水中倒影》，全曲最低音与最高音之间的音程关系是49度。作品《被淹没的寺院》和《金鱼》的音程跨度都是48度，音域范围也很宽；《雪上足迹》和《帆》的音程跨度为38度；《水神》音域为44度。 从中我们可以看出，德彪西为了表达音乐的丰富色彩，在创作中尽可能扩大钢琴的音域范畴，大大超越了古典时期的各种限制。加上创新性的、特有的和声语言与不协和音响的运用，以及各种调式音阶的大胆尝试，使他的音乐“在这一相对狭小的领域中，取得了那个时代的最高成就” ④ 。 三 、织体变化产生的音乐印象1.用震音音型表现“水”的形态及音乐印象 《金鱼》中，呈示段A的1—6小节，再现段A’的22—29小节，C段的32—33小节，D段的57—73小节和76—77小节都使用了震音音型。其中除D段外，其他段的震音音型都是在描写不停流动的水面。右手是三度震音，左手是五度震音，双手都采用相同时值的、均匀的8个三十二分音符为一拍。双手调性不同，是大小调交替，造成调性模糊、音色朦胧的感觉。这种表现“水”的震音织体与高音区表现“金鱼”的主题相互衬托，形象地表现了小鱼在潺潺流动的水中自由玩耍的场景。 德彪西钢琴作品中“水”的印象 【内容摘要】文章对德彪西6首与“水”相关的钢琴作品进行了分析，分别是《水中倒影》《水神》《帆》《雪上足迹》《金鱼》以及《被淹没的寺院》。这些作品在标题和内容上都从各个角度描绘了“水”，其中还包括水的其他形态，如雪。作者从这几首作品呈现出的音域、力度、音区、织体等方面的音响特征出发，全面、理性分析了印象派作品的共性与个性，旨在对准确、细致地把握这类作品提供有益参考。【关键词】德彪西 音响 音乐印象 力度 音域 音区 织体 ◆ 董宇 曲名 次数力度 《水中倒影》《金鱼》 《帆》《雪上足迹》《被淹没的寺 院》 《水 神》Piùff 2Fiùf 1Sff 31 Rf Sf 6Ff 182F 61312 Mf 3 2 13 molto mf 1 Mp P 8125719 Piùp 3 211 molto pp 1 pp 231591323 piùpp 12 12 ppp 4 1 1
第二十一节德彪西 教学内容：1. 欣赏：海上-----从黎明到中午亚麻色头发的少女 2. 知识：印象主义音乐与德彪西 3．拓展与探究： 教学目标：欣赏两首印象派代表性音乐作品-----德彪西的《大海》第一乐章和《亚麻色头发的少女》，引导学生感受，体验印象派的风格特征。知道印象主义音乐的 特点和作曲家德彪西。探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 教学重点难点：引导学生感受，体验印象派的风格特征。知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案 教学过程： 一．组织教学： 1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！ 二．导入新课： 1.导言： 印象主义音乐流派曾被称作“一个人的流派”，这一个人指的就是德彪西。德彪西于1862年出生于法国，凭借出色的音乐天赋，11岁就考入巴黎音乐院，1884年他创作康塔塔《浪子》获罗马大奖并赴罗马进修。回国后他创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后前奏曲》和《夜曲》以及钢琴曲《意象》和《版画》，这些作品的问世标志着印象主义音乐风格的确立和成熟。 2.名人名言： 惟有音乐能够唤起人们对似真非真的美景，对将信将疑的世界的想像。 ------【法】德彪西3.印象主义绘画作品导入： 《印象·日出》和法国著名画家莫奈 《康威尔斯小姐像》和雷诺阿 《景物》与保罗·塞尚 《神奈川冲浪里》与葛饰北斋 4.出示课题： 三．新课教学： 1.印象主义音乐与德彪西 印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。 其音乐风格的主要特征是：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系。重视和声，织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧，飘忽空幻的意境。 德彪西偏离了浪漫主义音乐那些感情丰富的宏大主题，他用模糊的旋律线条，飘渺的音色，独特的和声记录自己瞬间的印象。对德彪西而言，色彩胜于线条，就如同和声胜于旋律。印象派的绘画作品就是避开线条分明的轮廓，用模糊的外廓，细碎的笔触表现对景物的视觉印象；而象征主义诗人则喜好用奇异的辞藻和声韵去抒发不可琢磨的内心隐秘。德彪西综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特征，在音乐上进行了创造性的探
三毛作品经典语录赏析 三毛，女，原名陈平，台湾当代著名作家，现已辞世。下面是小编收集整理的三毛作品经典语录赏析，欢迎阅读参考！！ 三毛作品经典语录赏析一： 1、我笑，便面如春花，定是能感动人的，任他是谁。——《撒哈拉的故事》 2、每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉。每想你一次，天上就掉下一滴水，于是形成了太平洋。——《撒哈拉的故事》 3、有时候，我多么希望能有一双睿智的眼睛能够看穿我，能够明白了解我的一切，包括所有的斑斓和荒芜。那双眼眸能够穿透我的最为本质的灵魂，直抵我心灵深处那个真实的自己，她的话语能解决我所有的迷惑，或是对我的所作所为能有一针见血的评价。——《雨季不再来》 4、读书多了，容颜自然改变，许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成了过眼云烟，不复记忆，其实他们仍是潜在的。在气质里，在谈吐上，在胸襟的无涯，当然也可能显露在生活和文字里。——《送你一匹马》 5、或许，我们终究会有那么一天:牵着别人的手，遗忘曾经的他。——《雨季不再来》
6、岁月极美，在于它必然的流逝。春花、秋月、夏日、冬雪。——《岁月》 7、我爱哭的时候便哭，想笑的时候便笑，只要这一切出于自然。我不求深刻，只求简单。——《流星雨》 8、梦想，可以天花乱坠，理想，是我们一步一个脚印踩出来的坎坷道路。——《亲爱的三毛》 9、人情冷暖正如花开花谢，不如将这种现象，想成一种必然的季节。——《亲爱的三毛》 10、走得突然，我们来不及告别。这样也好，因为我们永远不告别。——《我的宝贝》 11、那些因为缘分而来的东西，终有缘尽而别的时候。——《我的宝贝》 12、刻意去找的东西，往往是找不到的。天下万物的来和去，都有他的时间。——《谈心》 13、人生一世，也不过是一个又一个二十四小时的叠加，在这样宝贵的光阴里，我必须明白自己的选择。——《送你一匹马》 14、我愿意在父亲、母亲、丈夫的生命圆环里做最后离世的一个，如果我先去了，而将这份我已尝过的苦杯留给世上的父母，那么我是死不瞑目的，因为我已明白了爱，而我的爱有多深，我的牵挂和不舍便有多长。——《梦里花落知多少》 15、个人的遭遇，命运的多舛都使我被迫成熟，这一切的代价都当是日后活下去的力量。——《梦里花落知多少》
德彪西作品风格赏析 王拓自动化1305 学号：13212132 西方音乐史某次课上，老师为我们放了一首印象派的代表作，德彪西的《大海》，我当时对印象派音乐这个名词特别好奇，美术课上，我们曾学习过印象派的绘画，像莫奈、梵高等的作品。这类作品没有太多细节，全部是由大块的颜色、形状堆砌而成，给人一种朦胧的感觉，像是凭借自己模糊的印象画出来的似的，因此得名印象派绘画。那么印象派音乐是怎样的呢？听过《大海》这部作品后我被深深的震撼了，也开始慢慢了解印象派音乐这个词的来历。 这部作品没有特定的旋律，丝毫没有古典音乐的影子，乐器的组合，不再是音符和旋律，而是一种画面，大海的画面！弦乐器、管乐器、打击乐器在德彪西的笔下俨然化身为广袤蓝天、呼啸海风、汹涌海浪。这样的作品是在称不上是传统的交响乐，用乐器的音色来表现大海的波涛汹涌，这种朦胧的，象征性的表现手法，不禁让人想起绘画领域的印象派，可能印象派音乐这个名词也是由此而来吧。 深入了解这部作品后，我知道了《大海》由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 更有一个小插曲，展现了《大海》这部作品的魅力。二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了波光闪烁的海面，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。过了几天，他动身到海滨去了。到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听了一番，才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。而当这首交响组曲公演时，这位绅士带着病去欣赏了。演奏结束，他赞叹道：“哦！这才是大海！” 整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成：第一幅：、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上。一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。第二幅：《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。第三幅：《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景
第一位以创作标题音乐著称的作曲家是 A.贝多芬 B.柏辽兹 C.勃拉姆斯 D.舒伯特 您的答案：B 题目分数：2.0 此题得分：2.0 2．第2题 以下哪部作品不是柴可夫斯基创作的 A.歌剧《金鸡》 B.芭蕾舞剧《天鹅湖》 C.交响曲《悲怆交响曲》 D.歌剧《奥涅金》 您的答案：A 题目分数：2.0 此题得分：2.0 3．第3题 古代“七艺”中不包括 A.几何 B.建筑 C.逻辑 D.音乐 您的答案：B 题目分数：2.0 此题得分：2.0 4．第4题 击弦的古钢琴叫做 A.羽管键琴 B.楔槌键琴 C.大键琴 D.维吉娜琴 您的答案：A 题目分数：2.0 此题得分：0.0
以下哪项不属于格里高利圣咏的特征 A.单音织体 B.拉丁文歌词 C.有节奏标记 D.拱形旋律为主 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 6．第6题 哪一年威尼斯建立了世界上第一座歌剧院 A.1637 B.1820 C.1600 D.1689 您的答案：A 题目分数：2.0 此题得分：2.0 7．第7题 瓦格纳的《尼伯龙根的指环》不包括 A.《众神的黄昏》 B.《齐格弗利德》 C.《罗恩格林》 D.《莱茵的黄金》 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 8．第8题 9世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农是 A.平行四度的 B.平行五度的 C.平行三度的 D.平行四度和平行五度的 您的答案：D 题目分数：2.0 此题得分：2.0
勃艮第乐派的创作不包括 A.经文歌 B.尚颂 C.牧歌 D.弥撒曲 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 10．第10题 清唱剧和康塔塔的主要区别 A.采用宗教题材 B.合唱具有更重要的地位 C.在宣叙调和咏叹调之间交替 D.以上AB两点 您的答案：D 题目分数：2.0 此题得分：2.0 11．第11题 等节奏的手法经常用于哪种体裁 A.孔杜克图斯 B.经文歌 C.叙事歌 D.猎歌 您的答案：B 题目分数：2.0 此题得分：2.0 12．第12题 以下哪部作品是柏辽兹创作的 A.歌剧《卡门》 B.芭蕾舞剧《天鹅湖》 C.《幻想交响曲》 D.歌曲《母亲叫我的歌》 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0
三毛经典语录欣赏阅读 导读：本文是关于三毛经典语录欣赏阅读，希望能帮助到您！ 三毛经典语录 1. 马也好,荒原也好雨季的少年,梦里的落花,母亲的背影,万水千山的长路,都是好的,没有一样不能不合自然,没有一样不能接受,虚实之间,庄周蝴蝶. 很想大大方方的送给世界上每一个人一匹马,当然,是养在心里,梦里,幻想里的那种马. 就那么静静地站在门外的夕阳下,让一阵阵熟悉而遥远的倦怠再次淹没了自己. 短短的路,一切寂静,好似永远没有尽头,而我,一步一步将自己踩回了少年. 当年的那间画室,将一个不愿开口,不会走路,也不能握笔,更不关心自己是否美丽的少年,滋润灌溉成夏日第一朵玫瑰. 三千里路云和月,追逐起来却是疯狂的快乐. 2. 繁华与寂寞,生与死,快乐与悲伤,阳光与雨水,一切都是自然,那么便将自己也交给它吧. 日子挤着日子,时光飞逝,来不及捉,来不及地从指缝里渗走,手上一片湿湿的水. 五月的雨是那么的欢悦,恨不能跳到里面去,淋到融化,将自己的血肉交给厚实的大地.太阳出来的时候,我的身上将会变出一摊繁华似锦. 雨中的日子总是湿的,不知是雨还是自己,总在弄湿这个流光.
雨做了重重的帘子,那么灰重的掩压了世界,我们如此渴望着想看一看帘外的晴空,它总冷漠漠的不肯理睬我们的盼望. 3. 这儿没有麦田,没有阳光,没有快乐的流浪,我们正走在雨湿的季节里,我们也从来没有边唱着歌,边向一个快乐的地方赶去,我们从来没有过,尤其在最近的一段时分里,快乐一直离我们很远. 用快乐的步子踏在阳光上行走. 我好似有生以来就如此长久的在大雨中走着,车站永远不会到了.我觉得四周,满溢着的已不止是雨水,我好似行走在一条河里. 4. 记得当时年纪小,你爱谈天,我爱笑,有一回并肩坐在桃树下,风在林梢鸟儿在叫,我们不知怎样睡着了,梦里花落知多少没有过,尤其在最近的一段时分里,快乐一直离我们很远. 5. 三毛说:我笑，便面如春花，定是能感动人的，任他是谁。 6. 三毛说:生活，是一种缓缓如夏日流水般地前进，我们不要焦急我们三十岁的时候，不应该去急五十岁的事情，我们生的时候，不必去期望死的来临，这一切，总会来的 7. 三毛说:爱情是一种奥妙，在爱情中出现籍口时，籍口就是籍口，显然已经没有热情的籍口而已，来无影，去无踪。如果爱情消逝，一方以任何理由强求再得，这，正如强收覆水一样的不明事... 8. 三毛说:人之所以悲哀，是因为我们留不住岁月，更无法不承认，青春，有一日是要这么自然的消失过去。而人之可贵，也在于我们因着时光环境的改变，在生活上得到长进。... 9. 三毛说:一刹知心的朋友，是贵在于短暂，拖长了，那份契合总有枝节。 10. 三毛说:当我们面对一个害怕的人，一桩恐惧的事，一份使人不安