常用舞蹈手位步位步法的
基础知识
Newly compiled on November 23, 2020
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识
一、手臂的位置
1、山膀臂平抬于身旁，高度与肩平，开度与胸平，小臂微向前屈，臂成弧形，掌心向旁，指尖微向上。
2、托掌臂成弧形，托于额前上方，掌心向前上方，食指对眉梢。
3、按掌臂成弧形，掌心向下，按于胸前，于胃平，相距一掌余。
4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂，握拳，扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。
5、斜托掌（扬掌）臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。
6、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前，双臂相距同肩宽，掌心向上。
三、由上手位演变出的常用动作
1、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。四、手臂的动作1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位，在屈肘、掌心向下经额前下按，可静止在按掌位。
2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。可静止在托掌位。
3、推掌（立掌）按掌位掌心向上，臂不动，手掌向里绕腕，成掌心向前，推出。
4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。
5、盘掌a.外上盘掌掌心向上，屈肘端于腰侧，指尖向腰，手先移向按掌位，掌心保持向上，接着以手腕为轴，用指尖带动，向外划一平圆。
b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动，通过掖下向里划平圆。
6、分掌双臂腹前交叉，掌心向里，上抬至额前上方，然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。
7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上，经胸前上穿，左腕与右腕在胸前交叉，右臂上举，在头上方最高点处手腕外旋，然后在右旁落下，可静止在提襟位，同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。
8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆，上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。
9、小五花两掌心相对，手腕相靠，交叉在胸前，右掌在上，两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周，成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。
10、云手左臂按掌位，掌心向上，右臂山膀位，左臂向右，右臂向左平划，双小臂上下叠于胸前，相距一掌半，左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左，双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上，再拉至山膀位。
五、步位
1、正步两脚靠拢，脚尖对前方，重心在双脚上。
2、小八字步两脚跟靠拢，脚尖分开。对左、右前角。
3、大八字步两脚跟相距一脚半，其他同小八字步。
4、丁字步右脚跟靠拢左脚窝，脚尖方向同小八字步。
5、虚丁步站丁字步，右脚顺脚尖方向伸出，绷脚点地，大腿外旋。
6、踏步左脚尖向前，右脚向左后踏，脚掌着地，与左脚跟成一横线，左脚直立为重心，
右腿微屈，两膝前后重叠。7、弓步a.正弓步站右丁字步，右脚顺脚尖方向迈出，屈膝，小腿垂直，左腿直，重心在中间，上身与右脚尖同一方向。
b.横弓步，当弓步的上身左转与左脚尖同一方向时，称横共步。六、步法
1、圆场、单碾步、双碾步、花梆步、蹉步（错步）、颠步（垫步）、跑跳步幼儿园舞蹈简易步法幼儿园舞蹈简易步法（一）选自黄式茂老师主编《幼儿舞蹈教学指导》1、踮起脚尖向前走踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态，也是为学习碎步打好基础。因为脚尖踮起（又称起踵，即把脚跟提起来）能抬头、挺胸、收腹，使身体有良好的姿态。练习时先在原位踮起脚尖，然后再向前走。由于幼儿的控制力差，容易疲劳，所以练习的时间不能太长，向前走时速度不能太慢。一般双手叉腰，按音乐的节奏和走步相间隔来进行。踮起脚尖向前走，一般采用2/4或4/4拍音乐为合适，3/4拍音乐亦可用，但不宜多用。
2、蹦跳步提起脚跟并脚跳又称蹦跳步。做动作时，两脚并立，身体稍向下蹲作准备，一拍或两拍跳一步，按音乐的性质和节奏轻轻跳起，落下时要用前脚掌着地，屈膝而有弹性。蹦跳步的音乐采用2/4、3/4、4/4拍皆可，但必须是带有跳音的乐曲。
3、碎步走、小步跑碎步走的动作是两脚踮起用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。小步跑就是小跑步，半拍一步，每一拍的前半拍，左脚向前跑一小步，同时右脚离地，膝微屈；后半拍，右脚向前跑一小步，同时左脚离地，膝微屈，依次交替，连续向前。跑时双手叉腰或自然摆动，步子应小而轻快，速度要均匀。碎步动作不受音乐节拍的限制。而小跑步则必须一拍跑二步，所以
小跑步一般常采用2/4、4/4拍的音乐。为了训练幼儿听音乐改变动作，可以把碎步走和小跑步放在同一乐曲中进行练习，提高幼儿对音乐的感受力。
4、滑步滑步是一拍一步，向侧面进行。前半拍左脚向左擦地滑一步，后半拍左脚轻轻跳起，右脚急速向左脚并上。右脚动作同上，方向相反。滑步一般采用2/4、3/4、4/4拍音乐，但必须有滑的感觉。
5、踏点和踏跳踏点和踏跳是幼儿舞蹈中常用的两个基本步法。它们都是两拍一步。踏点步的跳法是第一拍左脚踏一步；第二拍屈左膝，右脚尖在左脚跟后点地。第三、四拍，右脚开始，动作对称。踏点步一般向左侧或右侧踏（又称侧点步），也可以向前或退后踏。踏跳步有三种跳法：第一种跳法是第一拍右脚踏一步（向前、向侧、向后都可以）；第二拍右脚跳起，同时左脚屈膝抬起，脚尖向下。第三、四拍左脚开始，动作对称。第二种跳法是，第一拍右脚踏一步，第二拍右脚跳起，同时左腿直膝后举。第三、四拍，左脚开始，动作对称。第三种跳法又称踏踢步，第一拍左脚踏一步，第二拍左脚跳起，同时右腿直膝向左前方踢起。第三、四拍，右脚开始，动作对称。踏点步和踏跳步一般采用2/4、4/4拍音乐。它们可以在同一曲调中进行练习。
7、踵趾小跑步脚跟脚尖跑跑跑又称踵趾小跑步。这个步法四拍完成。第一拍右脚跟向右前方点地，同时左膝微屈，身体稍向右倾，脸向左前方，第二拍右脚尖向后点地，同时左腿伸直，身体稍仰，脸向右后方，第三、四拍右脚开始向前跑四小步。如果两脚交替进行，应向前跑三小步，以便换脚。左脚开始，动作对称。踵趾小跑步采用4/4拍音乐较为合适，练习时先两手叉腰，逐步加上采果子等手的动作，或两手搭在前面人的肩上成一行或搭成圆圈等进行练习。
8、娃娃步摆动手臂拐拐脚就是娃娃步，是儿童舞中大头娃娃的动作。两拍一步（或一拍一步），第一拍（或前半拍），左腿屈膝向旁抬起，小腿向上翘，两手五指张开向左摆动，头和上体向左侧弯曲，第二拍（或后半拍），左脚落地。
9、跑跳步跑跳步一拍一步，前半拍左脚向前轻跳，同时右腿屈膝自然提起，脚尖向下；后半拍右脚向前落地。右脚开始，动作对称。两脚连续做就是跑跳步行进。跑跳步2/4、4/4、6/8拍音乐都可以用，但3/4拍音乐用得比较少。10、跑马步跑马步一拍一步，前半拍左脚向前跑一步；后半拍，右脚跃至左脚处，同时左脚离地屈膝准备向前跑，连续起来象马跑的样子。右脚起步，动作相反。跑步时，身体稍前倾，两臂前伸稍屈，两手半握拳，做拉马缰绳状，或一手上举做挥鞭状。跑马步2/4、3/4、4/4、6/8拍音乐都可以用，但要能跳得起来的乐曲。
11、交替步交替步是幼儿常用的抒情的舞蹈步法，动作节奏不均等，幼儿比较难掌握，必须反复练习，才能动作自如。交替步两拍一步。第一拍前半拍，左脚向前一小步，重心在左脚；右脚前掌在左脚跟后踮地，重心移到右脚，同时左脚离地。第二拍前半拍，左脚再向前一小步，重心移到左脚；后半拍停顿。右脚开始，左右脚相反。交替步一般采用2/4、4/4拍音乐，做交替步时可以两手叉腰；两臂向侧面摆动；一手叉腰，一臂向左右摆动；或两人并立交叉手等。
12、进退步进退步是幼儿跳新疆舞的基本步法，实际上幼儿跳的进退步是一前一后的垫步。依次幼儿学习进退步必须在学会垫步的基础上才能进行。幼儿做的进退步都是右脚开始，一般在原位进行。进退步两拍一步，第一拍前半拍，
右脚向前半步，前脚掌着地，左脚稍抬起；后半拍，左脚着地，右脚离地。第二拍前半拍，右脚后退半步，前脚掌着地，左脚稍抬起；后半拍，左脚踏地，右脚离地。进退步加上手臂的动作形成美妙的姿态，可以赏心悦目。进退步一般采用2/4、4/4拍音乐。
16、小铃铛步小铃铛步是很灵巧的儿童舞蹈步法，为幼儿所喜爱。它象铃铛一样的形象和节奏，熟练的动作（一摇一摆），看起来很灵巧象摇铃铛一样。小铃铛步两拍一步。第一拍，左脚开始碎步急速行进；第二拍，左脚踏地屈膝，身体稍向左倾，同时右脚绷脚伸直向右前方擦出离地。右脚开始动作对称。一般采用2/4或4/4拍音乐。
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识 一、手臂的位置 1、山膀臂平抬于身旁,高度与肩平，开度与胸平,小臂微向前屈,臂成弧形,掌心向旁，指尖微向上。 ２、托掌臂成弧形,托于额前上方，掌心向前上方,食指对眉梢。３、按掌臂成弧形,掌心向下，按于胸前，于胃平,相距一掌余。 4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂,握拳,扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。 5、斜托掌(扬掌) 臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。 ６、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前,双臂相距同肩宽,掌心向上。三、由上手位演变出的常用动作 １、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。四、手臂的动作 1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位,在屈肘、掌心向下经额前下按,可静止在按掌位。 2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。可静止在托掌位。３、推掌(立掌) 按掌位掌心向上，臂不动,手掌向里绕腕,成掌心向前，推出。 4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。 5、盘掌ａ．外上盘掌掌心向上,屈肘端于腰侧，指尖向腰,手先移向按掌位,掌心保持向上，接着以手腕为轴,用指尖带动,向外划一平圆。 b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上,以腕为轴，用指尖带动,通过掖下向里划平圆。 6、分掌双臂腹前交叉,掌心向里,上抬至额前上方,然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。 7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上,经胸前上穿,左腕与右腕在胸前交叉,右臂上举,在头上方最高点处手腕外旋,然后在右旁落下,可静止在提襟位,同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。 8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆,上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。 9、小五花两掌心相对,手腕相靠，交叉在胸前,右掌在上,两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周,成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。 10、云手左臂按掌位,掌心向上,右臂山膀位，左臂向右,右臂向左平划,双小臂上下叠于胸前,相距一掌半,左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左,双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上,再拉至山膀位。 五、步位 1、正步两脚靠拢，脚尖对前方，重心在双脚上。 2、小八字步两脚跟靠拢，脚尖分开。对左、右前角。 3、大八字步两脚跟相距一脚半，其他同小八字步。 4、丁字步右脚跟靠拢左脚窝,脚尖方向同小八字步。 5、虚丁步站丁字步,右脚顺脚尖方向伸出,绷脚点地，大腿外旋。 6、踏步左脚尖向前,右脚向左后踏，脚掌着地,与左脚跟成一横线，左脚直立为重心,右腿微屈，两膝前后重叠。 7、弓步 a. 正弓步站右丁字步,右脚顺脚尖方向迈出,屈膝，小腿垂直,左腿直，重心在中间,上身与右脚尖同一方向。 b．横弓步，当弓步的上身左转与左脚尖同一方向时,称横共步。六、步法 1、圆场、单碾步、双碾步、花梆步、蹉步（错步)、颠步（垫步)、跑跳步幼儿园舞蹈简易步法幼儿园舞蹈简易步法(一）选自黄式茂老师主编《幼儿舞蹈教学指导》 1、踮起脚尖向前走踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态,也是为学习碎步打好基础。因为
舞蹈篇 第一章舞蹈的定义 a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现 手段艺术表现形式 b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术 第二章舞蹈的起源 舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论 第三章舞蹈的种类、作品与舞人 第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈 表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈 宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐 祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈 各种交谊舞 d、健身舞蹈 它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操 e、教育舞蹈 第二节艺术舞蹈 艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞 具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义
B、中国古典舞 a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈 形态 d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实 践成果 C、作品与人物介绍 西施的响屐舞 杨贵妃的霓裳羽衣舞 赵飞燕的掌上舞 双人舞《飞天》,1954首演 独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章 舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》 集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖 独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美 独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖 集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等 独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖 戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》 舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》 栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》 陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物 孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》 2、民间舞 A民间舞 a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大 群众中广泛流传的一种舞蹈形式 b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点 B、中国民间舞 汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区 少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色 a、载歌载舞,形象生动
体育舞蹈基础知识 1．体育舞蹈———体育舞蹈原名国际标准舞，它内涵丰富，容艺术、体育、音乐、舞蹈、服饰于一体，涉及范围广，包括学、音乐学、生理学、心理学、解剖学、力学、美学、服饰学和运动训练学等，是健与美相结合的运动项目的典范。 2．舞程向 -----在跳舞时，为了防止碰撞，必须按规定的行进路线有序的行进，在连续行进和旋转时就更为必要，因此体育舞蹈规则规定舞者必须按逆时针方向行进，这个进行方向称为舞程向。 3．华尔兹舞 -----华尔兹舞是人们通常说的慢三步，它是交际舞中历史最悠久的舞蹈，它最早源自德国和奥地利，后流入英国并在那里得到了很大的发展，它享有“英国皇家宫廷舞蹈”和“舞蹈之王”的称为；其风格典雅大方、动作流畅，有较强的韵律，音乐是3／4拍，每分钟30至32小节，它的舞步基本上是一拍跳一步，每小节三步。 1. 体育舞蹈包括摩登舞系列；拉丁舞系列；集体舞系列 2. 桑巴最早起源于非洲，最终形成于巴西，成为巴西的民族舞，现代舞起源于欧洲，拉丁舞起源于拉丁美洲 3.. 拉丁舞系列包括伦巴、恰恰恰、桑巴、帕索多不列（斗牛舞）、加依夫（牛仔舞、 .竞技性体育舞蹈：包括现代舞、拉丁舞、团体舞在内的三个竞赛项目十个竞赛舞种。 4.体育舞蹈教学方法的特点：实践性、双边性、整体性、继承性、发展性。 5.国际比赛主要由职业舞协会“世界舞蹈与体育舞蹈理事会”（简称WDDSC ）和业余舞协会“国际体育舞蹈联合会”（简称IDSF ）两大组织举办 6..、中国体育舞蹈联合会每年举办的主要赛事有体育舞蹈锦标赛、体育舞蹈公开赛、青少年锦标赛 1.社交舞早在14-15世纪已在（ B ）出现，16世纪传入法国 A.英国 B.意大利 C.美国 D.德国 2.1768年（ C ）开办了第一家交际舞厅 A.纽约 B.伦敦 C.巴黎 D.东京 3.（ C ）年中国舞蹈家协会正式成立 A.1987 B.1988 C.1989 D.1990 4.伦巴音乐4/4拍，4拍走（ B ），每分钟27小节 A.2步 B.3步 C.4步 D.5步 5.恰恰恰4/4拍，4拍走（ D ），每分钟29-32小节 A.2步 B.3步 C.4步 D.5步 6.狐步舞起源于（ D ）黒人舞蹈 A.英国 B.法国 C.毛里求斯 D.美国 7.体育舞蹈场地为（ A ）平方米 A.23×15 B.23×16 C.26×15 D.23×26 8.决赛时每曲时间为（ B ） A.1′30″ B.2′30″ C.3′30″ D.4′30″ 9.国际比赛专业选手公开组和新人组跳（ A ）舞 A.5项 B.6项 C.7项 D.10项 （√ ）1．体育舞蹈的前身是社交舞，也称交际舞、交谊 ________________学院__________级_______________________专业 姓名____________ 学号____________ ………………………………………（密）………………………………（封）………………………………（线）…………………………………………
体育舞蹈基础知识 1．体育舞蹈——— 体育舞蹈原名国际标准舞，它内涵丰富，容艺术、体育、音乐、舞蹈、服饰于一体，涉及范围广，包括学、音乐学、生理学、心理学、解剖学、力学、美学、服饰学和运动训练学等，是健与美相结合的运动项目的典范。 2．舞程向-----在跳舞时，为了防止碰撞，必须按规定的行进路线有序的行进，在连续行进和旋转时就更为必要，因此体育舞蹈规则规定舞者必须按逆时针方向行进，这个进行方向称为舞程向。 3．华尔兹舞-----华尔兹舞是人们通常说的慢三步，它是交际舞中历史最悠久的舞蹈，它最早源自德国和奥地利，后流入英国并在那里得到了很大的发展，它享有“英国皇家宫廷舞蹈”和“舞蹈之王”的称为；其风格典雅大方、动作流畅，有较强的韵律，音乐是3／4拍，每分钟30至32小节，它的舞步基本上是一拍跳一步，每小节三步。 1. 体育舞蹈包括摩登舞系列；拉丁舞系列；集体舞系列 2.
桑巴最早起源于非洲，最终形成于巴西，成为巴西的民族舞，现代舞起源于欧洲，拉丁舞起源于拉丁美洲。 3.. 拉丁舞系列包括伦巴、恰恰恰、桑巴、帕索多不列（斗牛舞）、加依夫（牛仔舞、 .竞技性体育舞蹈：包括现代舞、拉丁舞、团体舞在内的三个竞赛项目十个竞赛舞种。 4.体育舞蹈教学方法的特点：实践性、双边性、整体性、继承性、发展性。 5.国际比赛主要由职业舞协会“世界舞蹈与体育舞蹈理事会”（简称WDDSC）和业余舞协会“国际体育舞蹈联合会”（简称I DSF）两大组织举办 6..、中国体育舞蹈联合0会每年举办的主要赛事有体育舞蹈锦标赛、体育舞蹈公开赛、青少年锦标赛 C ）开办了第一家交际舞厅 A.纽约 B.伦敦 C.巴黎 D.东京 3.（ C ）年中国舞蹈家协会正式成立
舞蹈基础知识：八个方位——1—8点 舞蹈基础知识： 八个方位——1—8点（呈米字型，45度一个点，舞蹈者正前为1点，依次点数顺时针方向。） 是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” 扶把训练即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。 中间训练即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 对称动作指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。 动作的单与双有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。 面向、视向身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。
平圆、立圆与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。 划弧指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。 留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。 涮头以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。 环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 控制此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 起范儿正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。
舞蹈基础知识 各位同学，大家好！ 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一 起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点，骨骼及肌腱非常嫩，可塑 性强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练 是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女，因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们，激发每个孩子的好胜心，调动孩子们的积极性?并 且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，孩子们笑得是那样开心、那样甜，又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思， 有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子 们的内在旋律和形体节奏的柔和，展示多彩的思想感情，它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。 一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的 表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转 等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游 戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样 是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是 宗教的”。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征 （1 ）、根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞,现代舞，当代舞? 古典舞：一般指古典风格的传统舞蹈，在民间舞蹈基础上，经过历代艺术家的提炼，加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞：一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段，综合音乐，戏剧，舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞：是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式 现代舞：指二十一世纪，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立，以自然的舞蹈
舞蹈基础知识 一、教学目的：通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用；理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法；激发学习舞蹈的兴趣，明确学习舞蹈的目的，端正学习态度。二、教学内容：㈠、舞蹈的特点、作用与种类1、舞蹈的概念：舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。2、舞蹈作用舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者．欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。3、舞蹈种类根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞（生活舞）和剧场舞（艺术舞蹈）。根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞．根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组
舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹（三步舞）”、“布鲁士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“仑巴”等。国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类．每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。
一舞蹈编导的专业修养 （一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。 （二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。 （三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。 （四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。 （五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。 所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。 二舞蹈编导创作、排练的全过程。 （一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。 用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）如何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事
和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。 怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。 三舞蹈的结构 （一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。 结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 (二)结构情绪舞时应注意的问题： A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。 介绍几种“情绪舞”的结构：
少儿舞蹈教学的基本知识 少儿是人生最美的时期，性格活泼，好奇好模仿，并且有强烈的 求知欲。如何针对孩子的特点，培养他们辨别美与丑的水平？如何培 养他们美的思想、观点的情操？这是少儿舞蹈教学的关键所在。所以，在少儿舞蹈教学中要注意使用生动活泼，适合少儿接受的舞蹈形象， 在生活美、自然美和艺术美方面实行培养。如何实行行之有效的少儿 舞蹈教学呢？下面谈谈我教学的浅见。 一、少儿舞蹈教学中的音乐选择 舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发 少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力 和表现力，陶冶光儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引 起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生 动具体，乐句是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在 言行举止上。例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾 到一分钱交到警察叔叔手中这个件小事。曲调天真活泼，充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音 乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。 在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到 各种水准的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐， 是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。 二、少儿舞蹈教学中的动作设计 在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意 少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际 动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的 平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情
常用的舞蹈基础知识 Prepared on 22 November 2020
常用的舞蹈基础知识 1 基训---成都爵士舞培训 指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。 2 主力腿 指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。 3 动力腿--成都艺考编舞 指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。 4 起泛儿 舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。 5 法儿 指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。 6 韵律--成都韩舞0基础培训 指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。 7 身段
指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。 8 形体 指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课。 9 舞蹈动作 指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。 10 造型 是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。 11 亮相 指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。 12 控制 此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 13 身韵 即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 14 中间训练
学科：舞蹈 教学名称：舞蹈基础知识 班级：12级学前教育1、2班 教学时间：第四周 一、教材分析： 舞蹈基础知识涵盖了舞蹈的定义、舞蹈的分类、舞蹈常用术语，这些内容可以让初次接触舞蹈的新生对舞蹈有一个基本的了解，知道如何学习舞蹈。 二、学情分析： 本节课是学前教育一年级新生的第一节舞蹈课，这些学生绝大多数人从来没有接触过舞蹈这门艺术，对舞蹈课一无所知，身体素质也未得到任何训练，所以先要让她们对舞蹈有所了解，激发她们学习舞蹈的兴趣。 三、教学目标： 1、学生通过学习，能了解舞蹈的定义和分类以及舞蹈的基本要素。 2、学生通过学习，能清楚掌握部分舞蹈常用术语，对舞蹈的方向和上课要求熟记于心。 3、学生通过学习，能对舞蹈课产生浓厚的兴趣，激发出学习舞蹈的热情。
四、教学重点： 舞蹈的定义和分类 五、教学方法和手段 讲授、课后作品观赏 六、课时分配： 2课时 七、教学过程： 导入： 1、教师作自我介绍，点名。 2、提问学生对舞蹈的认识，引发学生对舞蹈的好奇心。 讲授新课： 1、讲述舞蹈基础知识： a、舞蹈的定义； b、舞蹈的分类及风格特点； c、舞蹈常用术语和基本要素。 2、幼师生学习舞蹈的重要性： a、提升个人美感：对体形和气质的改变； b、学前教育职业技能的需要。 3、舞蹈课上课常规：着装要求、纪律要求、课后练习要求。 课堂小结： 带领学生一起回顾本课学习内容，进一步明确本节课的学习目标。课后延伸：
强调本节课的学习重点，请学生在理解的基础上，记忆舞蹈方位和常用术语，根据课上老师讲解的不同舞种风格特点，观赏有代表性的舞蹈作品。 教学反思：兴趣是最好的老师，幼师生都是青春期的女孩子，用美来感染她们，让她们对舞蹈学习产生美好的向往，浓厚的兴趣，这样才能有动力上好每一节舞蹈课。
舞蹈基础知识 扶把训练 即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。 中间训练 即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 对称动作 指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右 单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。 动作的单与双 有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。 面向、视向 身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，
如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表 达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。 平圆、立圆 与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。 划弧 指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。 留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。
涮头 以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。 环动 多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 控制 此处指舞蹈 训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 身韵 即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 起范儿 正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。 八个方位： 1—8点（呈米字型，45度一个点，舞蹈者正前为1点，依次点数顺时针方向。）是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正
舞蹈编导基本知识(一) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
一、舞蹈编导（概述） 1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。 2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。 在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。 由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 二、舞蹈的起源 中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。 舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。 三、舞蹈的艺术特征 1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。
随着生活水平的提高，人们对舞蹈的认识也逐渐的加强，舞蹈也是很多人休闲娱乐的主要的方式，甚至很多家长从小就培养孩子舞蹈的基础知识，有的人把舞蹈当做一生的事业，今天就让我们一起了解一下关于舞蹈的基础的知识。 一、教学目的： 通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用;理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法;激发学习舞蹈的兴趣，明确学习舞蹈的目的，端正学习态度。 二、教学内容： ㈠、舞蹈的特点、作用与种类 1、舞蹈的概念： 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。 2、舞蹈作用 舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者.欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。 舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。 3、舞蹈种类 根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞(生活舞)和剧场舞(艺术舞蹈)。 根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞.
舞蹈基础知识-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
舞蹈篇 第一章舞蹈的定义 a、舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手 段艺术表现形式 b、舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术 第二章舞蹈的起源 舞蹈来源于生活，是劳动的创造，舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性，它与诗歌结合在一起，是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论 第三章舞蹈的种类、作品与舞人 第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈 表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈 宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐 祭祀舞蹈是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈 各种交谊舞 d、健身舞蹈 它是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式， 如：健美操 e、教育舞蹈 第二节艺术舞蹈 艺术舞蹈是由专业或者业余的舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞
具有自成体系的美学原则，鲜明独特的风格和特色、完整的表演手法和严谨的训练方法，在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义 B、中国古典舞 a、周朝，形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰和世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流和具有代表性和审美意蕴的传统舞蹈 形态 d、当代的古典舞是是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实 践成果 C、作品与人物介绍 西施的响屐舞 杨贵妃的霓裳羽衣舞 赵飞燕的掌上舞 双人舞《飞天》，1954首演 独舞《春江花月夜》，1957首演，获第八届青年与学生和平友谊联欢节金质奖章 舞剧《小刀会》，1959首演，1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演，获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《铜雀伎》 集体女子舞《踏歌》，1997首演，1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖 独舞《敦煌彩塑》1980首演，获全国舞蹈比赛创作表演一等奖，塑造典型中国式的美 独舞《醉剑》，1980首演，获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖 集体舞《黄河》，1988首演，获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 独舞《扇舞丹青》，2000首演，获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等 独舞《秦俑魂》，1997首演，第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖 戴爱莲，1916生，新舞蹈艺术开拓者之一，《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》 资华筠，1936生，《飞天》、《白孔雀》，著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈和我》 舒巧， 1933生，《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》，著有《我的舞剧观》栗成廉，1927生，《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》 陈爱莲，1939生，《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》，中国古典舞的代表人物 孙颖， 1929生，《铜雀伎》、《踏歌》
舞蹈编导基本知识一 Revised as of 23 November 2020
一、舞蹈编导（概述） 1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。 2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。 在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。 由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 二、舞蹈的起源 中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤
的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。三、舞蹈的艺术特征1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面