纪录片摄像需注意的几个问题
由于电视的大众化特性以及摄录设备的小型化、普及化使拍摄纪录片成为时下电视圈里的热闹行当，许多人摩拳擦掌，大起炉灶。
然而，中国电视纪录片领域关于真实记录的理论却处在无休止的争论中，纪录片创作也陷入了多重困惑之中。“真实”与否仿佛成为了衡量纪录片的生死线。拍摄中为了追求“真实”，画面构图、景别、光线都很粗糙，镜头一路摇摇晃晃地走过，只要跟踪拍摄，同期声录音，长镜头纪录，就认为那是真实，就是纪录片，这种“真实”观实际上有待商榷。
一、现场纪录的“一次性”能力
摄像师运用镜头的造型表现手段在寻像器里进行判断取舍，展现现场事件的因果关系，矛盾冲突，以及对精彩瞬间的细节纪录，使其负载的事件通过影像传达出来，体现时代精神，塑造典型环境中的典型人物，这就要求摄像师在事件的场景中要有现场的观察力和判断力，而不是“现场”的机械记录。“现场”拍摄要动而不乱，静而不死。
摄像人员在进入现场之后对周围的环境要有一个观察和熟悉的过程，现场往往是纷繁复杂的，环境就是纪录片的“场”，人和环境有着不可分割的情感和在的联系。镜头选择什么，怎样选择是直接体现着摄像师对事件观察能力、审美能力的判断与表达。
镜头记录不是开机之后就等磁带走完，事无巨细地记录，而是要有针对性。景别要给那些最有趣味的事情，而不是一个大全景固
定下来不动的记录，观众受不了那种静得发呆的长镜头。在一个相对的时间长度，镜头部的信息量是有限的，这些信息直接关系着观众的观看心理，如果出现了信息的缺乏和信息的不连贯，观众的观看兴趣就会下降，这样，纪录片本身意义的传达和审美感知就会受到影响。一味追求“长镜头”的真实是纪录片走向单调、枯燥的必然。单纯堆砌生活场景，没有选择、提炼，就很容易使创作陷入“自然主义”的有影必录的境地。摄像师对“长镜头”要抱一种客观而理性的认识，如果“长镜头”中不足以体现一定的意义和信息，那么宁短勿长，宁缺毋滥。
二、摄像机的现场干扰
上世纪60年代的“真实电影”是用摄影机当“催化剂”，促进了某件事情的发生，甚至引导了事情的发展方向，在人类营造的环境中发掘出隐藏的真实。“直接电影”的创作者则是拿着摄影机进入一个紧的状况而充满希望地等待着危机的发生，在摄影机所拍到的事件中找到真实。不论是“直接电影”也好，“真实电影”也罢，追求“真实”是它们的共同理想，然而事实却往往令人无限地失望。在纪录片场景拍摄中，摄像机和工作人员的存在对现场有一种不可抗拒的干扰力。被拍摄者可能因为摄像机的介入而改变话语方式和行为方式，乃至打破正常的人物关系，很多纪录片创作者都会碰到这个头痛的问题，摄像人员往往因为在寻像器里看到的一个不自然的微小动作而大失所望，摄像机在无形中抵抗着真实的进程。而事实上，我们并不可能还原绝对的真实，因为真实在纪录片的制作中很大程度上只存
在于创作者的诚实和良心之中。每个创作者可以根据他自己所相信的，他自己的感触及经验，在他自己的文化背景下定义真实，更准确地说，纪录片的真实只是创作人员理解的真实罢了。任何创作都是主观的，有谁能说教科书中的历史是绝对真实的？在现场拍摄，不论是文化高和文化低的人，面对镜头都会显示出某种超常的行为举止，只是这种行为变化的大小有所区别而已。尽管人们认为经过和对方的交流可以消除对方的不自然，但是要让对方把摄像人员和摄像机当作空气，那只能是创作人员的自欺欺人。尚·胡许在拍摄“真实电影”《夏日编年》时，当他把话筒伸出去的瞬间，“他便发现摄影机有种力量可以使人做出有别于日常生活的行为”。
三、“偷拍”手法的局限性
偷拍是指摄像师拍摄人物是在对方完全不知的情况下进行的，他希望在拍摄时不要影响其他人的正常生活。“偷拍”这一手法在纪录片的历史中已经很悠久了。“直接电影”主的不干扰对象而采取的拍摄方式已经是“偷拍”的成功先驱。如今中国的纪录片创作人员也乐此不疲。偷拍也确实为纪录片增色不少。电视纪录片《龙脊》就有很多偷拍的精彩段落，学生与教师在课堂上温馨而动人的场面，村头村尾的村民们的日常生活等等。但在偷拍下的现实中，往往有一种“陌生化”的效果，人们希望通过屏幕看到发生在自己周围的真实事件和真实过程，从而通过屏幕得到一种审美的安慰和愉悦，但是偷拍得到的只是一种浅存的表象，而不是现实的真实。正如联纪录片大师维多夫所说：“摄影师不是要在现实中做个公正不偏私的观察者，
他应该积极把自己埋入生活的门里，一旦他进入了，他可能明白‘事事皆有因’，这些即成为他影片中的主要意见。”有时偷拍很难进入到具体的事件中去，常常处于被动的位置。而且能偷拍到的题材和容是有限的，技术上操作的可能性，法律上的合法性都限制着偷拍的容。譬如，不能因为要表现爱情，而去偷拍别人亲热的场面。从观众的审美习惯上说也值得探讨，因为这里有个人的隐私权问题。
四、纪实也要体现美
在纪录片拍摄中，从头至尾都在强调纪实，这根弦绷得太紧往往会产生另外一个矛盾，影像是否具备视觉美感。譬如拍摄一所农家厨房，白天的照度都非常低，摄像机根本无法得到正常的细颗粒图像，但这个黑暗的环境却是主人公重要的生活空间。要纪录这样一个场景，“不干扰”对象是不可能的，所谓的“原生态”也是无意义的，因为这样根本无法看到图像。这时，就必须打灯。需要注意的是现场怎样把几个灯隐藏好，光线是否能让被拍对象慢慢习惯，画面上的光线效果是否能仿真，光线结构是否合理。摄像人员在纪录片拍摄现场是主动者，而不是受环境支配的被动者，因为摄像师的工作必须传达一种符合视觉审美传播规律的图像。尤里斯·伊文斯在《摄影机和我》中谈到：“重现现场给纪录片的摄制引入了一个非常主观的个人因素，导演的正直——他对真实的理解和态度，他传出主题的基本真理的意志——他对观众责任感的理解……不包含这些‘主观’因素，纪录片的定义就是不完整的。”任何一种手段都是语言的工具，这种语言的使用要充分考虑观众的认可程度。“真实不等于自然状态，真实
不等于粗糙”。
在跟踪拍摄中，通常的方法是用广角镜头。当焦距是9mm 时，视场角为98°左右，景物视野开阔，画面比较稳。运动时不易抖动，景深大，画面信息量大。但同时，在运动跟踪拍摄过程中，周围杂乱的景物也进入画面，如果离拍摄人物太近还容易产生变形。并且，这种“广角画面”在电视纪录片中已成泛滥之势，平庸随之而来，艺术上的审美价值大大丧失。如果用16mm左右焦距的镜头拍摄，它的视场角比较小，接近人眼视场，画面信息量集中，纪实的重点突出，只是因其用了中焦拍摄，在技术的操作上要困难些。它包括现场判断、对事物的预见、精细地选择拍摄时机和拍摄主体，焦点准确，熟练地运用器材以获得稳定而又具有美感的图像等。好的摄像师是在不露痕迹的记录中展现情节的，隐藏得越深，越能表明纪实手段的高明。
在现场，准确地控制景别和摄像机的运动，不仅能使记录有重点有节奏，还直接关系到纪录片的观看情绪。要在“一次性”的事件中拍到完美的图像，首先，对事情的发展需要有判断预知，对周围环境要熟悉。把画面拍美，使它具有较强的视觉冲击力是每个摄像师最起码的职责，它和真实记录并不矛盾。在纪录片的创作中，摄像师应该是个相对独立的个体，他应该拥有独立的判断能力和能把这种判断贯彻到底的权利。
随着电子技术的进步和纪录片观念的更新，将来的纪录片将呈现出更新的样式，那时所制作的纪录片肯定会带来美学风格的革命和制作方式的革命。
关于电视新闻摄像的几个问题 画面偏色、镜头空洞、构图失当、同期声音质差、文字稿与图像两张皮，致使有新闻价值的消息大打折扣。 现将新闻摄像的规范归纳如下： 一、前期采访要求 1、被采访者景别： 站：肘关节处。 坐：第三个扣子 角度：尽量让镜头和被采访者形成60-90度的最佳拍摄角度。 2、双人镜头 站立采访——两人（采与被采）充满画面45度角 由双人推到采访者，画面要干净，不能带记者任何部分。在抓拍时尽可能由双人镜头推到单人镜头。 过肩镜头——带着采访或被采访者的半个后脑，两人充满画面。 3、三个备用镜头 双人镜头，过肩镜头，记者反打镜头。其中记者的反打要注意轴线，严禁出现跳轴反打 4 、对于记者在现场的出镜 a:出镜的画面一定要经过记者与摄像充分沟通，并能体现出
对现场的设计，避免记者与所在环境毫无关联的万能镜头。 b：出镜的背景，应该选择新闻事件的第一现场和最相关的场景，不能随意选取与新闻本身毫不相关的背景。 5、如果采访对象同意接受采访，但不愿意露脸，统一用剪影、或者用前景遮挡面部以及虚化主体的拍摄方式。 6、对于“情景再现”的拍摄手法，严禁再用全虚的镜头来表现，手法可以多元化。 7、摄像拍的每一个镜头都要求工整和规范。 8、摄像在采访时要注意对声音进行监听，以保证声音的质量。 9、所有镜头必须有同期声。 电视新闻的摄像几个需要解决的技术问题： 一、确保画面的色彩还原正确（白平衡的调整） 目前使用的各种型号的摄像机，都具备这样的功能，拍摄前应对白平衡、黑平衡进行调节，以保证彩色还原正确。当环境变化时，尤其要注意调整白平衡，因此提醒摄像记者随时注意。 二、确保摄像机正确曝光 拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的画面，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；曝光过度又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。采访拍摄时，要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使
影片制作流程 前期 1)业务部业务员接项目（30%能成功率），开始收集并整理意向客户资料，编写好影片 编号，如【编号-年-月-日-项目名，GZKS20170101广州市凯晟影视有限公司】； 2)业务员做好准备约见客户，与客户沟通（看情况带技术部负责人或者文案参与此约 见），必须要用平板或纸笔充分了解并笔录客户相关信息，向客户索取相关影片的需求数据，尽可能拍客户环境相片让技术部分析； 3)业务员和技术部负责人/文案组织小会议，探讨影片需求以及制作时间，提出创意、 提取策划思路，确定内容方向； 4)业务员再次与客户沟通，将与技术部会议探讨出来的策划思路及方向，确定基本方 案大纲； 5)客户落实此影片项目之后，技术部（业务部也可参与）内部进行讨论、头脑风暴， 确定影片的大致创意和思路（其包括影片的定位、风格、表现形式、表现内容、效果特效等）列出一份简要的文字文案， 6)客户确认简要文案，业务员根据提技术部负责人列出的的费用再预算制定合适的《报 价表》，并转告客户；待客户预付一定订金，再详细描述此影片的脚本、分镜头、配图说明等； 7)客户确认最终文案和报价后，就签订具体制作合同，开展中、后期流程； 8)技术部负责任确认合同签订的同时，制定合适的《___项目进度表》保证影片进度； 9)业务部确认合同签订，同时联系好额外素材，如需要的拍摄模特、联系配音员/公司、 外景拍摄租车等； 中期 10)影片合同落实同时，技术部负责人确立项目负责人，项目负责人组织项目人员进行 分工任务； 11)项目负责人必须提前收集下载与项目大致风格的素材，记录空缺素材材料，需要哪 些要实拍，哪些是过度画面，记录做好拍摄前准备，捉准拍摄黄金时间，免得造成镜头错过的同时，对公司的利益产生负面；. 12)部门负责人通过《___项目进度表》记录工作日程及进度，业务人员项目签约交接给 部门负责人后，由部门负责人完成后续客户沟通工作（确认场地，交接材料，指定文案、旁白、配音）。 13)分配好室内和外景拍摄时间，外景遇到雨天另找时间再拍； 14)我们需要实地拍摄客户的环境，客户必须提前准备场地的整体清洁，方便配合我司 拍摄出来的最佳效果； 15)提前在会议室模拟拍摄镜头，选定场景画面、拍摄配置、道具、安排落实好拍摄人 员名单拍摄任务； 16)决定出发时间、落实拍摄地点，检查设备，提交申请；
2012年10月新闻摄影自考试题 全国2012年10月新闻摄影自考试题 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1.答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2.每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题（本大题共25小题，每小题1分，共25分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。未涂、错涂或多涂均无分。 1、世界上第一张新闻照片是 A.《日光摄影法》 B.《工作室一角》 C.《死亡的山谷》 D.《汉堡大火废墟》 2、最早成功将影像永久记录下来的摄影者是 A.罗杰?芬顿 B.尼塞弗尔?尼埃普斯 C.路易?雅克?芒代?达盖尔 D.威廉?亨利?福克斯?塔尔博特
3、五四运动后，北大学生成立了我国最早的新闻摄影机构是 A.北平新闻图片社 B.北大新闻图片社 C.中央写真通讯社 D.中国摄影通讯社 4、《晋察冀画报》是一本 A.解放初期著名的杂志型画报 B.我党领导下诞生于解放初期的画报 C.我党领导下诞生于抗战时期的画报 D.我党领导下诞生于解放战争时期的画报 5、以72小时直播，标志着中国的电视新闻全面走向现代化的大事件是 A.《望长城》 B.澳门回归 C.《话说长江》 D.香港回归 6、在郊外成功播出一场盛大歌舞后，被世界公认为电视诞生日的国家是 A.英国 B.法国 C.德国 D.美国 7、世界上第一次纪录片浪潮“英国纪录片运动”的发起人和领导者是 A.爱迪生 B.弗拉哈迪 C.保罗?尼普科夫 D.约翰?格里尔逊 8、新闻摄影的表现方式应该是
电视摄像技巧 -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
电视摄像技巧.txt心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，一间住着快乐。人不能笑得太响，否则会吵醒隔壁的痛苦。本文由yousheyouwei贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。电视摄像技巧要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要。本文探讨如何正确使用摄像机，开发利用其隐藏功能，利用各种拍摄技巧，实现创作意图，体现艺术和技术的完美结合。一正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。摄像师要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。技术上，用波形示波器观察摄像机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系(见图 1) (1)曝光正确：信号波形幅度平均为 (即 100%)，且不大于 (更准确地说，亮度信号的瞬间峰值电平≤，复合信号的最高峰值电平≤，黑电平为0～。最佳曝光范围在70～80%附近(准确地说为～，对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。(2)曝光不足：信号弱，图像暗。平均信号低于。(3)过曝光(又叫白限幅)：图像高亮部分(信号≥被切割，即白切割，图像高亮区成为一片白色斑块，缺乏灰度层次。实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用，如何判断曝光是否正确呢？下面介绍两种较实用的方法。 a. 用寻像器具体做法是：(1)先校准，用机内彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰；(2)实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等，使画面曝光正确。 b. 斑纹提示一般摄像机都有该功能。操作“斑纹”(ZEBRA)开关，使寻像器图像中出现“斑纹”提示，视为正确曝光的标志。(注意：现在有许多摄像机可以通过菜单，对斑纹出现电平重新选择设定)。 Sony、摄像机： JVC 信号在 70～80%时(即～出现“斑纹”，为最佳曝光区域。日立摄像机：信号≥90%时出现“斑纹”，斑纹出现的地方接近过曝光。这时要考虑减小光圈或别的办法，使画面曝光正确。正确曝光手段很多，各有其适用范围，有时对拍摄效果还有影响(如光圈的大小对景深和形变都有一定的影响)，必须灵活应用。 1. 光环境要择时(早上、傍晚、阳光、阴天、秋季等)；择机位(背景与主体明暗关系、俯仰、逆光等)；布光(加灯、反光板等)。 2. 光学调节光学调节是确保曝光正确的首要操作。在正常光照条件下，即拍摄环境的照度在100～4000lux、摄像机增益在0dB 时，可改变光圈实现正确曝光，一般摄像镜头的光圈系数为(大)～F16(小)。操作光圈有三种方法。(1)手动光圈。一般拍摄提倡多用手动光圈，原因有二：一是景物亮度的改变不会引起整个画面曝光的变化；二是曝光比较精确。(2)自动光圈。抢拍时才用，用菜单可加、减～1 档自动光圈曝光量。自动光圈用起来方便，但曝光不够精确。(3)即时自动光圈。常态为手动光圈。在镜头伺服箱上有“即时自动光圈键”，按此键后为自动光圈状态，给手动光圈提供参考光圈值；松开此键后又恢复为手动光圈状态。摄像师可根据经验在参考光圈值的基础上加减一点光圈，以获得正确曝光。强光下，加入中性密度滤镜(1/16ND)，可衰减光线，曝光的减少相当于缩小 4 档光圈。有的机器中性密度滤镜为 1/8ND 和 1/64ND。 3. 电子调节当光条件超出光学调节范围时，可使用电子调节。 (1)加增益(Gain)。电路每增加3dB 放大量，曝光的提升相当于加大半档光圈，但杂波也随之增大，通常在弱光条件下使用电路增益调节。 (2)超级增益(Hyper-Gain)。在极弱光(最低照度可达甚至条件下使用，电路放大量可增加到36dB，一般由开关控制。其缺点是信噪比下减，杂波最大，不到万不得已时不要用。(3)加电子快门(Shutter)。在强光条件下使用，以减少图像曝光时间，使运动画面更清晰；但是以牺牲灵敏度为代价，使曝光量下降。正常情况下每场图像曝光时间为1/50s，加电子快门后(一般由开关控制)为1/60～1/2000s，通过菜单可调。其作用是：动
拍摄方案 （一）前期准备 拍摄一部纪录片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成； 因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要，前期的准备工作如何直接影响着拍摄效果； （1）摄制企划 摄制企划工作主要是研究创意、分析脚本、确定表现手段和技巧，制订拍摄计划； 制作小组成立后，在主创人员稍做准备后，创意总监必须召集全体成员举行企划会议； 首先，请AE介绍客户情况、商品情况及客户对宣传片制作的愿望和要求,让全体小组成员了解客户、了解商品； 接着，由创意总监阐述宣传片创意，使全体小组成员明白创意意图，领会创意精髓，使整个摄制工作不是一种机械的复制，而是一种能动的再创造。同时又保证全部摄制工作不偏离创意正轨； 第三，依据创意，讨论研究宣传片的风格、节奏和表现手法、技巧； 1、要找出逻辑主线和情绪主线，确定全片的风格节奏是活泼、紧张，充满动感的，还是浪漫抒情，亲和悠然的等； 2、然后依据宣传片的风格、节奏及情节，划分出类似“开篇、发展、高潮、尾声”等段落，以便把握主次间、前后间的相互关系，抓住全
片的重点,接下来对宣传片的表现手法及技巧展开讨论。 第四，由导演介绍分镜头脚本，确定分镜头的内容、长度、次序，各个镜头的大致拍摄角度、景深、拍摄方法，以及全片的色调等。对全片的重点、体现宣传片创意精髓的细节等，要进行认真的推敲，确保表现的力度感与充分性。 企划会议对确保拍摄的顺利进行和宣传片的质量具有非同寻常的意义，往往要召开不止一次； 第五，依据摄制企划，作出人员安排、时间安排、经费预算等详细计划； 前期准备工作的另一项重要工作是制定工作时间排期表，这是前期准备工作的具体落实； 宣传片制作是一项极为复杂的工作，而且宣传片的制作周期一般都稍长，稍不留神就会造成浪费。因此，制定工作的时间排期表有利于合理支配工作时间，提高工作效率。 （2）物化工作 1．组织演员排练； 人物演员是宣传片的信息载体，其作用是以身体的某部分特征（声音、眼神、曲线等）以及富有个性的动作来影响商品，直接起到传达商品信息的作用，并使观众通过演示对商品产生兴趣，进而成为商品的形象代表； 演员排练首先要向其灌输对商品的信念。成功的宣传片就必须是可信的。可信性就表演而言，一方面来自演员的演技，另一方面来自模
视频拍摄剪辑工作说明书 （一）视频拍摄工作 1.1摄像职业概述：摄像师，包括电影摄像师和电视摄像师，指在电影拍摄、电视新闻、广告、纪录片或者其他专栏节目制作等活动中，直接操作摄像机进行画面拍摄的从业人员。电影电视节目的好坏往往同摄像师技能的高低直接相关。摄像师应具有较全面的文化艺术素养，扎实的技术功底，默契的团队合作意识，灵活协调的设备操控能力以及敏锐的观察和反应能力，并且能够适应在室内外、高空、水下及一切从业者生理、心理可承受的环境中工作。摄像师还应具有较强的法制观念和职业道德，良好的遵纪守时习惯，吃苦耐劳的坚强意志和体魄。 1.2工作职责：坚守工作岗位，不得擅自脱岗。工作要认真负责，做到人尽其责。遵守职业道德、团结一致、互相学习、努力钻研业务知识。 1.3专业知识：数字图象处理、电视节目制作、多媒体技术与应用、影视摄影艺术创作、电视摄像造型等。 1.4工作环境：摄像师的工作地点和时间随拍摄任务的特点和细节而定，具有较大的不确定性。摄像师经常需要外出，在新闻现场、片厂等地点工作，并要求能够适应高空及水下等特殊的作业环境。 1.5工作流程 1.5.1前期准备 (1)编辑负责联系拍摄的活动并将详细的时间地点(含人物等相关信息)告知视频管理者，划分拍摄类别，以便提前做准备。 (2)由视频管理者签发"摄制工作记录表"给摄制人，表中应说明各项工作负责人如策划编辑、联系、摄像等以及器材、时间、地点等内容。 (3)摄像在接到"摄制工作记录表"后，应在出发前及时准备好设备，包括摄像机、电池、录像带、录音笔、无线/指向麦(筑龙网标识)、耳机、三角架、照相机、纸笔等。（注：必要时带红头灯） 1.5.2拍摄流程
会议拍摄十项注意事项 1.了解会议内容 拍摄新闻发布会的会议照片，作为摄影师必须要了解会议的全部内容，这并不是一件复杂的事情，只是不少摄影师没有这样的意识。现在，大多数专业的会议策划公关公司都有这样的活动执行手册，上面详细的安排了摄影师所要拍摄的内容，并且有关于场地光线的详细介绍，如：放映幻灯片时，场地光线为30％，领导讲话时，场地光线为60％等等。关于电脑灯打出的舞台特殊效果以及追光灯何时使用，面光灯强度如何均在会议执行流程上有详细的介绍。保留会议议程还有一个好处，就是上面有嘉宾职务介绍，和照片对应起来可以很快熟悉人物，不仅对拍摄有意义，还为发稿做了铺垫，积累了采访素材。一般应要求主办单位提供一份名单。针对上面的具体情况，对拍摄的项目保留否决的权利，提前和主办单位协调不适合摄影的照明。有些要求是特殊的，比如合影，因为它是一个单独的拍摄项目，拍摄成功与否涉及到摄影器材、场地、人数和光线，甚至是电源的限制，因为有些地点为了安全起见，是不允许摄影师随便使用电源的，甚至有些拍摄现场是不能随意走动的。有些地方的合影拍摄是指定摄影师的，当然这也不排除有项目垄断的不正当竞争嫌疑。如果此时摄影师的经验不足，只关心拍摄价格的话，’就可能为后面的拍摄效果带来隐患。所以，需先了解情况后才根据拍摄内容进行报价。 2．根据现场情况准备器材梯子是否要携带? 需要独脚架吗? 室内还是室外? 如果是室内，在相机设置IS0 400 时，现场的光线
能达到快门速度的要求吗? 笔者认为，不论是数码相机还是传统相机，IS0 400 应该是感光度的最高限度。如果是光线良好的室外，闪光灯也要一直在机器上挂着，在许多情况下都需要使用闪光灯，比如逆光或侧逆光的时候、体育场的主席台下，被摄的主体有时会处于不利于摄影师的光线下，为了保证曝光充足，闪光灯的使用是必要的。同样，闪光灯的外接电池盒一样重要，它是连续快速拍摄的保证。比如，拍摄明星照片和领导肖像可以使用佳能的无线引闪ST-E2 配合2-3支580 EX II，配以柔光罩的使用，拍摄效果足以和影 室内拍出来的图像相媲美。当然使用单灯加闪光灯连线插座也可以实现上述拍摄，这样的搭配比影室灯布光轻便，但代价较为昂贵。如果记者席在2 楼上或远离主席台(有些在大饭店举行的新闻发布会把记者统统安排到最后面)，若没有400 mm 或300 mm 的长焦镜头，这样的活动就无能为力了。 3．拍摄空镜头。空镜头是商家宣传的重要资料，常常被大家所忽视。空镜头的拍摄虽然简单，但不用心一样拍不好。作为摄影师，我到达现场第一个拍摄目标就是酒店的外观，因为厂家会把带有会议标志的LOGO、欢迎横幅等放在酒店大门口。作为完整的会议记录，酒店的外观记录是必须的。路引路牌是第二个拍摄内容，因为广告公司是要靠这些照片向厂家提出报销费用报告的，酒店也会相应的在电脑屏幕上打出“今日会议”。有些颁奖典礼还要按照静物拍摄方法拍摄奖品和奖牌细节。签到处的装饰和整齐排列的资料袋也是摄影师必须拍摄的镜头。进入会议大厅，需要让场地灯光全部亮起来，报
电视摄像16种构图方法 2009-06-18 12:50:53| 分类：DV常识| 标签：|字号大中小订阅 1. S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、 曲径、小路等。 2. C形构图： 画面中的构图类似于字母“C”形，一般多用于拍摄河、湖、海等水面，或是成曲线造型的建筑物，这种构图柔和而完美，非常适合于抒情的画面，而且画面很有活力。 3. L形构图 用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。 常用于具有一定规律、线条的画面。 4. 垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、 摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 5. 对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊 风格的物体。 6. 对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射 主体）。 7. 放射式构图 以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情 况下产生特殊的效果等表现手法。 8. 交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。 具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 9. 曲线构图
太阳界企业宣传片制作流程 一、企业宣传片分类： 公司、机构形象宣传片，推广、招商宣传片，产品介绍专题片，人物专题片等多种类型，有针对企业的，有针对机关事业单位的，有针对产品的，有针对形象的，有针对人物的，也有在某一时期内，配合特定活动使用的，如招商宣传片、展会推广片等。 二、目的与用途： 企业形象片通过大气磅礴的解说词、优美的镜头语言、流畅的剪辑效果、动感的三维特技以及节奏感十足的音乐，融合为一部视听结合、格调高雅、意境优美的片子，达到触动观众心灵的震撼效果，传达出企业的整体信息，体现出企业的综合实力，树立起良好的企业形象，从而为企业带来无限商机！ 产品推广片主要通过精心的拍摄配合具有强烈视觉冲击力的三维动画效果，加上优美清晰的解说词，直观生动地展现产品的工艺流程，突出产品的功能特点和优势所在，让消费者或经销商能够对产品有深入透彻的了解，促进市场销售！ 人物片往往是将企业有突出事迹，有代表性或有特点的人物作为反映的对象，以表现一个主题，一种立意。在人物片中，解说与画面多呈互补状态——解说词表现人物的内心活动或人物的经历、背景、事件过程等，画面则对人物形象、人物活动、工作环境以及人际关系给予形象化、直观性的展示。从而表现企业人文内涵，企业文化及精神面貌。
企业宣传片的主要用途：招商、会议、专卖店、促销现场、项目洽谈、会展活动、竞标、产品发布会等。 企业宣传片不是简单的看图说话，应该充分运用音画结合的表现手段，注重氛围的营造，带给观众良好的视听感受，传达出企业的信息，这就要求在对企业有深入的了解基础上，强调凝练与升华！ 一般情况下，一部企业宣传片的长度定在8--20分钟最为适宜，太短了想表达的东西不容易说明白，太长了容易使观者产生视觉疲劳，从而影响传播效果！ 三、企业宣传片传播优势： 1、口头销售宣传花去您大量的人力或精力去向客户宣传企业和产品，却受限于销售人员的个人素质，难免有疏漏之处和重点不突出的问题，而客户也觉得枯燥无味，不尽如人意。 2、展会上，您花了大量的资金去印制宣传册，却造成大量资料携带极其不方便的问题，增加了您和客户的负担。 3、报纸、杂志、电视广告的宣传只能触及一个企业或产品的某个点，宣传极其不全面，除电视广告外的媒体都不能给予客户最直观、感性的认识。 因此，企业宣传片出现了。它就象一张艺术化的企业名片，综合运用图象、声音、语言、文字等多种元素，全面地介绍企业。因为动态而更具煽动性，比平面媒体要丰富和翔实得多。 一个好的企业宣传片就如同一身合体、漂亮的衣服，它不仅能够提升企业的整体形象，更能达到良好地推销自我、展示实力的目的。无论是参加大型展
如何写纪录片分镜头脚本三篇 下面是职场范文网整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。 如何写分镜头脚本篇一 有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。 电影《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落，尽在不言中…… 前言--了解剧本 剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。 分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本
的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 分镜头脚本在文学剧本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。 虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。 写作注意事项 关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。 不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。 首先是镜头感。 刚开始接触分镜头的同学往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等
附件6 视频拍摄要求及注意事项 请通过资格初审和综合评价的考生按照以下要求进行面试视频资料录制： 一、视频录制时间安排 综合评价正式视频录制时间：2020年6月18日8:00-8:15，共15分钟，其中准备时间3分钟，倒计时后系统自动进行录制（也可以提前点击“准备完毕”进行考试视频录制），请考生自觉遵守考试纪律，综合评价要求视频录制时长3分钟。 试讲正式视频录制时间：2020年6月20日8:00-9:00，共60分钟，其中备课时间为25分钟，倒计时后系统自动进行录制（也可以提前点击“准备完毕”进行试讲录制），请考生自觉遵守考试纪律。试讲要求视频录制时长8分钟。 正式考试视频录制时，报考人员须在要求录制时间内完成正式视频录制，并提交视频，详细见软件内界面提醒。只有1次视频录制，录制完毕后，选择视频，提交上传作为正式考试视频。 模拟考试视频录制时间：6月16日—17日，为方便考生熟悉视频录制流程及要求，小艺帮app提供模拟考试功能。报考人员务必进行模拟考试视频录制测试，模拟考和正式考的科目要求、操作流程完全相同，模拟测试不需要提交视频。具体点击【去模拟考】，不限定时间和次数，以熟练掌握考试流程为准。 二、视频录制条件及环境 1.考试前务必保持手机电量充足，确保在拍摄过程中不会出
现因为手机电量过低自动关机、录制内容丢失的情况。对考试 时间比较长的专业，必须准备好电源和移动电源，可随时立即 使用。 2.考试前务必检查网络信号，确保在提交过程中网络环境 正常，避免出现因断网导致视频提交失败。建议是稳定的Wi-Fi。 3.考试前务必关闭手机通话功能（如不使用电话卡等）和 退出其他应用程序，例如微信、QQ、录屏、音乐、视频、在 线课堂等可能会用到麦克风、扬声器和摄像头的程序，确保在 拍摄过程中不会被其他应用程序干扰，导致录制视频失败。 4.考试前务必确保手机存储空间充足，至少有5G的剩余 存储空间。确保在拍摄过程中不会因为手机存储问题导致录制 中断、录制内容丢失的情况。考试时间越长，需要预留的空间 越多。 5.为保障考试视频拍摄效果，建议考生使用iphone 6、android 5.0及以上品牌机（千元机以上）拍摄并上传视频。 6.室内光线充足，封闭、无其他人员及外界干扰的安静场所，背景干净无杂物，录制过程中不能有其他人员出现在录制画面中。 7.穿着干净整洁，大方得体；妆容不宜夸张，不得遮挡面部（不得戴口罩），以免影响人脸识别；口语表达音质清晰，无杂音。 三、视频录制方式 1.镜头角度平视并与镜头保持一定距离，视频需要至少半身露出，手机横屏拍摄，使录制画面成正常比例显示，本人不得中途离开录制画面。
电视摄像，贵在技巧；技巧掌握，贵在求精。在长期的实践探索和理论积淀中，已经形成了一些约定俗成的关于电视摄像技巧的“五字诀”。比如，说到运动摄像，就会想到“推拉摇移跟”；说到拍摄要领，就会想到“平稳准匀清”等等。对这些“五字诀”进行及时总结有助于加快电视摄像技艺的发展。 1、“黑白光近法”是摄像机的调节因素。 “黑”指黑平衡调节，以保证黑色场景的正确还原；“白”指白平衡调节，以保证白色场景的正确还原。黑、白平衡调节的最终目的是实现色彩的忠实再现，其原则是“动光之后先调白”；“光”指光圈环调节，以保证影像的正确曝光，有自动、手动和即时等调节方法；“近”指近摄环调节，以满足一定范围内的近摄需要；“法”指法兰环调节，也称后焦距调节。当发生非人为的“焦点漂移”时，调节此环以确保聚焦精确。 2、“聚变跟移虚”是焦距（焦点）的调整技巧。 “聚”指聚焦，一般采用“目标特写聚焦法”，即拍摄前，推成特写进行聚焦，然后拉开成所需的景别，进行拍摄；“变”指变焦，即焦距在一定范围内连续变化。转动变焦环或扳动W—T 按钮均可实现变焦；“跟”指跟焦，即焦点始终跟随运动的被摄体，以保证其清晰。跟焦一般遵循近顺远逆、近快远慢及焦点前置的规律；“移”指移焦，即运用景深原理，实现视觉中心或表现重点的虚实转换；“虚”指虚焦，即整个画面一片模糊，没有一处实焦。营造一种朦胧美和意境感。 3、“扛托抱举拎”是执机姿势的类型。 “扛”指扛式，其中立姿肩扛式最常用，画面自然、调度灵活。讲究“三紧贴”，即肘部紧贴身体、脸部紧贴机身、眼睛紧贴寻像器；“托”指托式，机动性高，适用于便携小型机，但画面易晃动；“抱”指抱式，结合立、蹲、跪姿使用，能降低机位，适宜拍摄局部特写；“举”指举式，可抬高机位，适用于大场面或主体被遮挡的情况下拍摄，一般采用短焦拍摄以求稳定；“拎”指拎式，机位可降到很低，利于“移跟”拍摄运动目标。 4、“平稳准匀清”是电视摄像的基本要领。 “平”指平衡，画面力求“横平竖直”，及在色彩、影调及心理上的平衡等；“稳”指稳定，持稳摄像机，竭力避免不必要的画面晃动，多使用支撑物体，合理选择焦距；“准”指准确，即构图完美、曝光正确、意图明确、落幅到位及色彩真实等；“匀”指匀速，即运机速度均匀，画面节奏统一，避免忽快忽慢，大起大落，犹犹豫豫以及痉挛式、刷墙式、拉风箱式的拍摄；“清”指清晰，也叫实，应力求图像清晰，照度适中，聚焦精确等。 5、“推拉摇移跟”是运动镜头的基本类型。 “推”指推镜头，是景别由大变小或框架由远而近的画面，有“某处有某人（物）”的效果；“拉”指拉镜头，是景别由小变大或框架由近至远的画面，有“某人（物）在某处”的效果；“摇”指摇镜头，是借助于三角架或拍摄者自身，转动镜头光轴而拍摄的画面。有环顾四周、转移视线、形成积累的效果；“移”指移镜头，是摄像机随活动（支撑）物体而运动所拍摄的画面，
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视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，
宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？
企业宣传片的拍摄步骤及制作内容 企业宣传片、形象片拍摄制作，主要是介绍企业主营业务、产品、企业规模及企业理念文化，在进行企业宣传片、形象片拍摄制作中分九大步骤： 1、咨询阶段 首先是要了解你的目的。 你为什么拍？要参加展会？要投标？要在相关的电视栏目中播出?要做新闻发布会？要做周年纪念？ 知道了你为什么拍，你才会知道拍什么？ 拍你的产品？你的企业文化？拍综合的宣传片、形象片？ 当你的目的越清晰的时候，片子越容易拍得好。 当你不了解的时候，怎么办?—— 打电话给我们的专业策划人员，通过和他们的沟通和交流，通过他们专业的建议和经验，有助于你理清思路。这个是免费的哟！ 2、沟通阶段： 策划的前提是了解。通过对拍摄对象充分的沟通了解，我们将分析、提炼企业宣传片、形象片拍摄制作的方向。 3、策划阶段： 用我们擅长的宣传方式，把您要表达的东西，“传播”给观众。 我们在这个阶段好像是一个翻译，把客户要表达的东西，翻译成最容易被观众接受的话，而不是一厢情愿的灌输。经验、修养、积累，都是在这个阶段潜移默化地发生着作用。 4、脚本写作： 这个阶段最重要的是脚本写作。一个好的脚本是一部好的宣传片的基础。 5、制定合适的预算 制定科学合理的预算费用，和缜密、可行的拍摄计划。 6、拍摄 根据脚本，和拍摄计划，进行拍摄，这个时候，将有一个摄制组为这条宣传片来服务。 7、后期制作 我们通常会特别制作片头、片尾，根据脚本剪辑全片，然后进行视觉上的包装。 8、配音、音乐编辑 贴切的音乐、完美的配音会更完美地提升您的宣传片。
9、完稿 我们将在您的意见之后进行修改，最终完美完稿。 好的企业宣传片制作是企业特征的集中表现，但是在使用方向，又有侧重。或者基于招商分析，或者体现市场价值，或者强调企业文化，或者重视产品介绍。总之，其创作目的必须基于统一的目的。即使是综合类的企业宣传片制作，也必须具有核心的思想。 每个企业都有着不一样的文化，只求简单快捷，忽略了深圳企业宣传片创作的特定性、专署性以及艺术性，那么，充其量你制作的样本只是在模仿别人款式后得到的一件仿制品而已，套着别人衣服走秀，没有独创性的宣传，显然对企业市场宣传推广方面起不到什么作用。 企业宣传片制作针对不同目的和用途可以多做几套方案，所谓“形散而神不散”，在每个宣传片里要贯穿一根筋，那就是企业的神。从理念到行为到视觉，这一套是不能随便更改的。明确了目的还要明确用途，是用来促销、参加会展还是招商、产品发布，这对宣传片的要求都是不同的。产品发布会，招商与会议等专题片，要重点介绍的是企业实力，传播新产品信息。面对的受众是第一次接触该产品，所以需要内容详尽，卖点突出。如果企业是在现有渠道中统一形象，那么目标受众明确，对企业和产品有一点的认知和了解，这样的企业宣传片需要强调的是精练。企业在决定做宣传片一定要弄清自己的企业宣传片要朝哪方面走。 在不同的区域不同的市场企业应该用不同的宣传片。成熟的市场和新市场应该区别对待，在成熟的市场各级客户对企业和产品都有了一定的认知，针对他们所做的宣传片是要将他们现有的认知系统化，统一化。而对新市场来说，主要是将企业形象和产品功能特点等传达出去，以获得认同。本文出自上海影视广告制作公司https://www.doczj.com/doc/7415519820.html,更多详细可登入查看！
电视摄像知识点总结 ·摄像机主要由光学系统、光电转换系统和摄像系统三部分构成。·摄像机的工作原理是一个光—电—磁—电—光的转换过程，摄像机的工作即成像、光电转换和录像的过程。 ·焦距即焦点距离，是光学镜头的中心到摄像管前的靶面或固体摄像器件成像装置靶面（前表面）之间的距离。 ·光圈是镜头里面用来改变通光口径、控制光通量的机械装置，它由一组弯月形的薄金属片组成。 ·景深：当镜头聚集于被摄影物的某一点时，这一点上的物体就能在电视画面上清晰地成像。在这一点前后一定范围内的景物也比较清晰。这种被摄景物中可以成像清晰的纵深范围即是景深。 ·决定和影响景深的主要因素有：光圈、焦距和物距。 光圈口径越小，画面的景深范围越大。反之，光圈口径越大，景深的范围越小。 镜头焦距越短，画面的景深范围越大;镜头焦距越长，景深范围越小。物距越远，画面的景深范围越大；物距越近，景深范围也就越小。·摄像机主要由镜头、寻像器、话筒、主机（机头）和附件五部分构成。 ·摄像机的镜头分为四种：标准镜头、广角镜头（短焦距镜头）、窄角镜头（长焦距镜头）、变焦镜头。 标准镜头：镜头视场角为50°左右，焦距为25mm左右。）在纪实性节目中被广泛使用。
广角镜头：视场角大于60°，镜头焦距小于25mm的镜头。）当摄影师要表现被摄物地气势，造成大小、高低、对比强烈甚至夸张的画面效果时往往采用广角镜头进行拍摄。 窄角镜头：镜头视场角小于40°，焦距大于25mm。）放大倍率大，景深小。适用于拍摄远距离被摄物的局部和细节，但由于其对调焦的要求很高，摄像机的抖动往往被放大，不适宜手持，肩扛拍摄。 变焦镜头同时具备长短中焦距镜头的造型功能，视场可以从窄角到广角连续改变（画图） ·聚焦也叫对焦、校焦，）其主要目的是为了使被摄对象在画面上清晰的成像，根据它与摄像机间的距离，调整镜头的焦点，使景物能在成像平面上清晰地成像。 ·摄像机的使用和拍摄注意事项：1开机预热 2光圈控制3聚焦 4变焦控制5尽可能地缩短暂停时间6拍摄每个镜头应提前录制5—10秒7拍摄的画面长度应比实际用的长度长8多拍一些辅助镜头9考虑不同景别的搭配10在拍摄时认真做好场记 ·摄像机的三大技术指标：分解力、灵敏度、信噪比。 分解力：是指摄像机分解图像细节的能力，一种是水平分解力，一种是垂直分解力。摄像机沿水平（垂直）方向分解图像细节的能力 灵敏度：一般以同一照度条件下拍摄同一景物得到额定输出时所用的光圈大小来衡量。）在照度不变的情况下，使用的光圈越小，摄像机的灵敏度越高。 信噪比：是指摄像机在标准照度（2000lx）下所拍摄的视频信号（亮
电视新闻摄像技巧 作为电视画面的创作者，我们要考虑四个方面的问题： 1、围绕着所拍节目内容的思想、主题，安排电视画面的实体元素，那么，什么是电视画面的实体元素？ 2、如何处理电视画面结构的基础元素？ 3、如何运用电视画面结构的特殊元素？ 4、如何根据诸多元素的变化规律和艺术法则做出恰当的安排，找出头绪、理清思路、分清主次，将它们有机地组织起来。这个又是构图的内容。 拍摄是电视节目制作的第一个技术步骤。由于技术运用和表达要求的差异，电视摄像大致可以分为新闻（纪实性）摄像和虚构（创造性）摄像两大类。新闻摄像侧重于新闻性，不在影像美学方面有苛刻要求，在特殊情况下，尤其是突发事件现场，有时甚至连画面稳定、亮度等基本技术要求都可以忽略，最为遗憾也是最为可贵的是，新闻摄像不能重新而来，除非是不影响新闻性的组织拍摄。 今天我们将从新闻拍摄的角度来讨论拍摄问题。 一、会场的拍摄 二、人物的拍摄 三、电视新闻镜头语言 一、会场的拍摄 会场是日常生活中最容易碰到的静态拍摄场景，与会场比较接近的场景有课堂、座谈、讨论、围坐在饭桌边的用餐等等。这些场景
的拍摄方法与技术处理都比较相近。 1、会场的特点 从拍摄的角度看，会场场景集中，内容集中，但同时也比较单调乏味，很难拍出丰富多彩的画面。光线：室内会场照明条件恒定，变化不大，但光照可能不均匀；室外会场则容易受到天气变化的影响，光线可能发生变化，但光照比较均匀。 2、会场摄像“通则” 无论是室内室外，新闻拍摄者都必须如实记录下会议议程、出席会议的领导、重要来宾、主要与会人员以及会议上表彰先进、通过决议等过程性画面。如果会议安排主要领导或重要来宾最后发言，拍摄者必须坚持到会议结束。相对来说，会场拍摄技术问题不多，拍摄方法也比较简单。但非技术问题可能更值得我们注意，会场拍摄时需要特别注意的细节有： ⑴第一个画面一般在会场中后方拍摄带会标的大镜头，然后自然走到主席台前拍摄主席台就座人员和会议主持人画面。 ⑵拍摄会场大镜头时，要尽量避开通向主席台的走道或分割观众的通道，要让画面中央充满观众，而不是一条通道。否则构图和视觉上都不能让人满意；拍摄位置可稍偏一些，会标仍然置于中间位置。 ⑶拍摄与会领导要注意景别和时间长度的匹配：主要领导的讲话镜头一定要给大给足。给大，就是景别要小些，给足，就是时间要长些；其他与会领导和重要来宾不能漏拍，如果没必要给他们单独镜头，可从中间部位向两边摇拍或拉拍，也可一个固定镜头包含2－3人，切忌不能在某位或某些领导、来宾身上重复摇或者拉；不要在他们有
摄像知识及技巧 摄像机镜头应当表现什么 摄像机的镜头具有较强的发现力、捕捉力和表现力，在一定程度上它表现的是摄像者的主观倾向和审美情趣。它的任务就是表现片子中需要介绍的主体、环境，还有气氛。 专题片、新闻也拍了不少。但是，我们在实际拍摄中是否真正发挥了镜头的表现力？是否突出了景物中最引人注目的部分？许多人往往把取景的范围放得太宽广，景别视距过远，没有能较好地利用屏幕有限的空间来突出主体，介绍环境，表现氛围。举个例子，我们要对某个会议进行报道，抛开解说不谈，在我们介绍了场景的全局之后，应着力抓取局部和细节等有表现力的东西。正反两个全景画面，能给人提供一个在开什么会，有多少人参加以及会场的环境等信息，但哪些人到场？谁在讲话？听众如何反应？这就要靠画面的语言——景别的变化，局部、细节和机位变化，来展现和交代，为观众提供他们所需的信息。 再如，表现一个人在孜孜不倦地阅读、紧张地思考，我们用全景介绍了他身处的环境，用中景、近景勾画了他的身姿，还用特写介绍了他读的是什么。到此为止，我们仅仅介绍了“他在做什么”；要表现他“孜孜不倦”、“紧张思索”，这些镜头还不到位，这时，如果我们再加上一个手夹着的烟头快烧到手指的特写或者加上其它很能说明问题的特写（窗外的月亮、桌上的闹钟等），就能较好地把我们想要表达的表达出来。细部特写往往比笼统的表现更能传情达意。我们在拍片中不能忽视摄像机镜头的细部特写的表现力，强调一件事所引起的反应动作的细节，往往比直接拍摄那件事的过程更富感染力。 注意运用技术和艺术手段，充分发挥摄像机镜头所具有的发现力、捕捉力和表现力，对我们利用摄像机来展现大千世界，描绘美好生活，将会大有帮助。 取景与构图 取景与构图是两个密切相关而又有区别的概念。 取景取景是指取用哪部分视觉元素来构成画面，舍弃哪些部分，摄像机处于什么位置，取何角度拍摄等等。比如，拍摄人物新闻或专题片时，取景应考虑的因素包括：决定镜头是对准所有的人物，还是对准其中的几个；用全景、中景，还是近景；仰摄、俯摄还是平摄等等。 构图构图是指将视觉元素加以组织、构成画面的方法。比如拍摄记者采访两位人物，则三位人物的安排（谁靠近摄像机，谁远离摄像机，三人之间处于怎样的几何位置关系）、人物坐势的动态处理，周围道具如何安放，取何机位、从何角度拍摄，使各视觉元素位于画面的什么位置等等，都包括在构图范畴内。取景构图艺术对于摄取电视画面、创造视觉空间是十分重要的。要摄下优美的画面，必须要对画面视觉元素加以组织，必须选择机位、恰当取景。取景与构图很自然地紧密联系、相得益彰。 如何取景 取景的过程既含有技术的成分，又含有艺术的成分。技术上要保证所摄画面的完整与清晰，要熟练地掌握摄像机的操作要领，镜头运动要“平、稳、匀、准”。艺术上要根据内容的需要来选择视点、确立机位、视距、角度、景别，这些对我们成功地创造视觉空间至关重要。 一．技术上的要求：主题明确，图像清晰是取景时首先要保证的起码要求。在决定画面元素的取舍时，既要使主体突出、图像清晰，又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息，体现作品的主题。当然，在一部片子中，有些镜头含信息量多，有些镜头含信息量少，因此，对每个镜头的要求和处理应有所不同。 其次，镜头运动要做到“平、稳、匀、准”。“平”是指所摄画面中的地平线一定要平。我们在拍摄中，不论是用三角架（三角架要较好水平仪）还是肩扛，都要利用画面中景物的垂直或水平线作参考，效正寻像器边框与这些线条相平行，大体上可以做到平的构图要求。