中国现代戏剧发展脉络 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
概述中国现代戏剧创作发展脉络
萌芽发展阶段（1917-1927）
在中国近代资产阶级民主革命的推涌下，20世纪初年的新剧——文明戏产生了。文明戏以写实的对话、动作代替传统戏曲的唱念做工，采用幕表制演出，并衍生出定型化的角色分配制，和为宣传鼓动而派生的“言论老生”演说，令时人耳目一新，但与成熟的话剧还有很大差距。到五四运动前夕，以上海为中心的新剧运动呈全面衰落之势。
在五四新文化运动时期，倡导者们以五四时代特有的反叛性思维方式和战斗精神，对中国传统戏曲进行严厉的审视和批判。同时，他们翻译介绍各种外国戏剧理论和创作，产生了我国最早的话剧文学。其中，易卜生的写实主义备受推崇，一批问题剧和写实主义剧作应运而生。1920年演出萧伯纳的《华伦夫人之职业》在一定程度上促使“爱美剧”运动的产生，“爱美剧”指“非营业”的戏剧，剧作家不受资本家操纵。1921年成立的民众戏剧社提倡写实的社会剧，形成了现实主义戏剧的理论观点。但真正重视舞台实践而成为“爱美的”戏剧运动柱石的是上海戏剧协社。1923年，洪深加入协社，建立严格的排演制和导演制，废除男扮女装这一旧戏和文明新戏的非现代化、非现实主义的演出方式。次年，由洪深执导的《少奶奶的扇子》大获成功，这是中国首次严格按照欧美演出话剧的方式来演出的戏剧。
从爱美剧的倡导到建立正规的导表演制度，中国现代话剧在戏剧的外部关系和艺术本体建设上双管齐下，基本摆脱了文明戏遗风困扰，建立起了比较完整的具有现代意义的话剧艺术形式。
在社会问题剧的模式之外，田汉、郭沫若、丁西林的话剧创作别具一格，他们的共同特点是从文学走向戏剧。田汉倡导南国戏剧运动；郭沫若专注于历史题材创作，将具有戏剧性的古代人物融入现代思想框架；丁西林创作具有英国雅致幽默的喜剧。
1925年，一些留美学生试图发起一个爱尔兰文艺复兴式的国剧运动，但由于其主张不符合当时的社会风潮，因应者寥寥而很快沉寂。知道20世纪80年代，国剧运动及其理论与价值才重新引起戏剧界的认识。
转型阶段（1928-1936）
易卜生式的写实主义和“为人生”的戏剧思想，成为30年代戏剧思想的主流。在此之间，李健吾的戏剧作品追求深入剖析复杂的人性，欧阳予倩主张“为人生”的真戏剧，曹禺的《雷雨》《日出》的杰出成就显示出写实主义戏剧的成熟。
1929年，中共地下党人员成立艺术剧团，首次提出“无产阶级戏剧”口号，开始了中共对现代戏剧运动的领导，推动了上海话剧界的向“左”转。1930年，中国左翼剧团联盟成立。由于受到极“左”思想影响，艺术剧团和左翼剧联的理论片面强调文艺与政治、社会的关系，强调戏剧为政治斗争服务。后来，政治宣传剧思想，成为中国现当代戏剧的主导思想。
从1936年开始的国防戏剧，是30年代左翼戏剧运动的又一新潮。为建立抗日民族统一战线，1935年冬左翼剧联自动解散，配合国防文学提出的“国防戏剧”口号,以替代“无产阶级戏剧”的口号。1936年初，上海剧作者协会成立，制订了《国防戏剧纲领》。该时期的戏剧多宣传社会政治斗争与政治宣传。
成熟阶段（1937-1949）
1937年，中国文艺界第一个抗日统一战线组织中国剧作者协会成立。作为抗战以来第一个宣传鼓动的抗战剧，《保卫卢沟桥》，拉开了抗战戏剧大幕。1938年初，中华全国文艺界抗敌协会成立，为响应号召，新兴中国话剧艺术从上海深入内地，从都市到农村，从社会表层渐向社会里层。战前以城市为中心，以市民、学生、知识分子为主要观众，以细腻的生活描摹、深邃的心理刻画为主要内容的话剧，向时事化、大众化方向倾斜。街头剧、茶馆剧、灯剧等趋于轻型、通俗、灵动的戏剧形式，顺应戏剧“游击战”、“散兵战”式斗争策略在抗战初期呈现出波澜壮阔之势。它们及时凸现抗战现实，传扬抗战思想，感染抗战人民，号召人民保卫家园。
随着抗日战争进入相持阶段，较大规模的戏剧演出开始出现。1937年，中华全国戏剧界抗敌协会成立，并确定每年举办一次戏剧节。此后，重庆雾季演艺活动和上海孤岛戏剧，成为抗战时期中国的两个戏剧活动中心，迎来了中国话剧的黄金时代。郭沫若的历史剧、陈白尘的太平天国史剧、阿英的南明史剧、姚克的清宫戏等，创造出了中国现代历史剧的黄金时代。
《中国近代文学发展史》模拟试题及答案（一） 1．选择题 一、单项选择题（下列各题给出的四个答案中，只有一个正确答案，把它选出来，并填在题中的括号里。错选或未选，该题无分。每小题1分，共20题，计20分）： 1、1895年，严复在（B）上发表著名文章《原强》，引述了达尔文著《物种起源》生物进化论学说，阐述了“物竞天生，优胜劣汰”的自然选择思想。 A、《新民丛报》 B、《直报》 C、《吕言报》 D、《强学报》 2、裘廷梁于1897年在《苏报》发表《论白话为维新之本》，正式提出了（D）的口号。 A、“我手写我口” B、“打倒桐城妖孽” C、《定庵集》 D、“崇白话而废文言” 3、冯桂芬倡导散文改革的宣言是（B）一文。 A、《校邠庐抗议》 B、《复庄卫生书》 C、《定庵集》 D、《弢园文录外编》 4、梁启超于（B）年在日本东京创办我国第一个小说杂志《新小说》。 A、1987 B、1902 C、1900 D、1903 5、1911年，青年鲁迅创作了文言短篇小说（D）。 A、《狂人日记》 B、《呐喊》 C、《仿徨》 D、《怀旧》 6、梁启超倡导文学革新的理论核心是“新民说”，代表作是（A）。 A、《少年中国说》 B、《清代学术概论》 C、《夏威夷游记》 D、《论小说与群治之关系》 7、黄小配的《五日风声》是一篇反映“辛亥广州起义”事件的报告文学，也是目前我们所知道的中国最早的报告文学，于（D）年5月在《南越报》上连载。 A、1919 B、1912 C、1910 D、1911 8、中国近代文学发展期，处于十九世纪七十年代至甲午战争期间，几乎是与（C）运动同步发展的。 A、维新 B、新文化 C、洋务 D、资本主义民族民主革命 9、随着近代西方哲学思潮大量涌入我国，传统文化与外来文明发生了全面的冲突和交汇，逐渐形成了以（A）为主线的中外思想杂糅的哲学氛围。 A、进化论 B、男女平权 C、阶级斗争 D、民主论 10、沐浴着“新世纪曙光”诞生的（C）杂志宣传文学革命，发表了李大钊、鲁迅等人的文章。 A、《新小说》 B、《清议报》 C、《新青年》 D、《瀛寰志略》 11、进化的文学发展观表达得最为明确系统的，是中国近代文学史上最末一位杰出的学者和文艺批评家（A）。 A、王国维 B、梁启超 C、康有为 D、章太炎
一、中国话剧的起源 话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。 二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。 三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。尚缺乏自己的东西和找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但还没有扎下根来。如当时随着辛亥革命的失败，文明戏也逐渐衰落，但将戏剧作为生存手段，出现一批迎合小市民的庸俗趣味的家庭剧。在文明戏误入岐途时，一支学校演剧队伍却异军突起。它就是新式的南开学校，校长张伯苓受过西方教育，他把学生演剧纳入学校教育之中，于1914年南开新剧团成立。采用西方写实主义的方法，反映了社会现实问题。南开新剧团的演出为当时的剧坛带来一股清新的空气。文明戏虽然衰落了，但也为“五四”新剧的诞生准备了条件。1928年，戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作来表情达意的戏剧样式，正式定名为“话剧”。 四、“五四”运动与话剧的形成1919年，中国发生了一场震惊中外的“五四”爱国运动，也是一场旨在解放思想的新文化运动。新剧，即话剧，也在这场伟大的文化运动中形成。在狂飙突起的反封建文化的浪潮中，文明戏早已难以担当宣扬新文化的使命。而旧剧，也就是中国传统的戏曲，在“五四”新文化的倡导者看来，是应该推倒的旧文化的堡垒。因而有了新剧旧剧之争。有人主张保存旧剧。他从西方话剧与歌剧分流的特点出发，认为中国传统戏曲与新剧应并行不悖。也有人从中西戏剧的比较中，认为中国传统戏曲“重写意”，有别于西
中国现代小说发展的脉络 中国的小说经历了一种从个人到大众，从庙堂到社会的锐变，小说不再成为人们消闲的工具，而是越来越成为反映社会现实，有益于民生的文学样式。这与五四以来的白话新文学的发展不无关系，正是白话文学的提倡，才使得人们从华丽辞藻，追求韵律的古典文学写作中解放出来，关注文学本身，关注“为人生”的文学，因此，现当代小说的发展时间并不长，确在这很短的时间中，诞生了众多优秀的文学作品，这一方面源自新民主主义革命的向前发展，为广大作家提供了广泛的创作平台，也提供了丰富的创作题材，另外一方面新时期以来，对“人”自身的发觉，也为作家表现人生，挖掘人性，提供了很好的意识导向。 总之，以五四为开端，中国的现当代小说历时近一个世纪的发展，从最初的思想启蒙，到后来的战火硝烟，再到意识形态的强加，最后到了新时期这种百花齐放。中国现代小说积累了丰富了的作品与理论形态。 浪漫主义文学思潮 浪漫主义,作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。现代浪漫主义思潮是自由精神普遍深入到情感领域的产物.中国现代浪漫主义文学思潮萌芽于20世纪初,到五四达到高潮。
五四运动时期：五四时期浪漫主义思潮发生分化.但中国现代浪漫主义文学思潮并没有消失,而是在低谷中探索,它大致沿着两条途径发展：①是由五四浪漫主义蜕化出30年代的田园牧歌型的浪漫主义,；再到40年代浪漫主义,一度回归文坛中心,新时期则再次复兴,不久它就整体性地消失在80年代中期涌起的现代主义潮流中了;②是与政治结缘,由革命浪漫主义蜕变为文革时期的伪浪漫主义。 30年代后半期：在国内政治生活中提出了建立广泛的抗日民族统一战线的任务,在文学方面则要求左翼文艺界以民族统一战线的立场调整文艺路线,其中包括重新评价“五四”文学,评估浪漫主义的地位和作用,以拓展文艺的社会基础。这时期的主要代表作家是郭沫若 40年代：这个时期的浪漫主义思潮回归的一种特殊形式是它作为一种因素融入现实主义,对现实主义思潮的发展产生了重要的影响。主要代表是：胡风。还有一个以徐讠于、无名氏等为代表的“新浪漫派”，新浪漫派赞同创造社的文学观,坚持“情感表达的自由”，代表作有：徐讠于的《阿拉伯海的女神》。 30年代末到整个40年代：浪漫主义思潮从地域条件方面获得了回旋的空间。代表作家是：解放区的丁玲和孙犁，国统区的路翎。把胡风的“主观战斗精神”和“精神奴役的创伤”落实到创作中，转化成“人民底原始的强力”和流浪意
中国现代话剧走向成熟的里程碑 [摘要]20世纪30年代，曹禺发表了他的作品――《雷雨》，这是曹禺的第一部作品，也是中国话剧史上一部具有划时代意义的杰出作品。在《雷雨》中，曹禺遵循着莎士比亚的现实主义创作原则，展开了自由广阔的性格描写，不仅将主要人物周朴园、繁漪、侍萍等塑造得栩栩如生，就是次要人物鲁贵也被写得血肉丰满、活灵活现。他的人物性格具有“莎士比亚”式的丰富性、全面性和明确性。所以，曹禺的创作是中国现代话剧发展史步入成熟期的一座里程碑。 [关键词]曹禺；《雷雨》；鲁贵；人物形象；丰富性；明确性 20世纪30年代，中国新文学取得了辉煌的胜利。小说、散文、诗歌等文学样式，先后跨入了成熟阶段。最值得大书一笔的，恐怕还是话剧这个“舶来品”，恰恰是由于曹禺的创作，也骄傲地宣告了它的成熟。所以，曹禺的创作是中国现代话剧发展史步入成熟期的一座里程碑。 30年代初，曹禺发表了他的作品――《雷雨》，这是曹禺的第一部作品，也是中国话剧史上一部具有划时代意义的杰出作品。《雷雨》的创作，标志着曹禺是以一个具有自己创作个性的剧作家出现在剧坛上的。
《雷雨》以1923年的旧中国为背景，通过对下层劳动妇女侍萍前后30年的悲惨遭遇和“周公馆”这个带着浓厚的封建意识的资产阶级家庭的描写，深刻地揭示了半封建半殖民地社会中人与人之间错综复杂的关系，撕下了资产阶级“温情脉脉”的面纱，暴露了他们丑恶的面目和污浊卑劣的灵魂，从而无情地谴责、鞭挞了这种罪恶的家庭和不合理的社会，并预示了它们注定灭亡的命运。 在《雷雨》中，曹禺遵循着莎士比亚的现实主义创作原则，展开了自由广阔的性格描写，他的人物性格具有“莎士比亚”式的丰富性、全面性和明确性，在他的剧本中无一闲笔、无一闲人，惨淡经营、五彩缤纷。他的人物是丰富的，不是单一的好人或坏人；是一个全面性的人，而不是片面性或绝对性的人；是明确的人，而不是神仙或妖魔。曹禺的杰出之处正是在于他始终坚持从生活出发，按照生活的本来面目把人写成人。在他的笔下，正面人物都具有极为复杂的多面性；在他笔下的反面人物也都有个性，也不是魔鬼，都是有自己的思想感情、矛盾和苦恼的活生生的人。同时曹禺笔下的人物，都具有性格的明确性，就是说在丰富的性格中有主导方面。这种性格的丰富性、全面性和明确性的统一，使曹禺剧本中的每一个人物都达到了很高的艺术真实性。 在《雷雨》中，不仅主要人物周朴园、繁漪、侍萍等塑造得栩栩如生，就是次要人物鲁贵也写得血肉丰满、活灵活
一、先秦时期： 1.《诗经》：中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品 305 篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。 2.《楚辞》：在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。 屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等。 二、两汉时期： 1.汉乐府诗歌：代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。 《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。2.文人五言诗：《古诗十九首》出自汉代文人之手，但没有留下的姓名。《古诗十九首》作为一个整体收录在萧统编纂的《文选》卷二十九，它代表了汉代文人五言诗的最高成就。标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。 三、魏晋南北朝时期： 1.建安风骨：建安时代，“三曹”、“建安七子”并世而出，为中国诗歌打开了一个新的局面，并确立了“建安风骨”这一诗歌美学的典范，建安风骨是一种悲凉慷慨、清新刚健的风格。曹操古直悲凉，曹丕便娟婉约，曹植文采气骨兼备。曹氏父子的创作，完成了乐府民歌向文人徒诗的变，为五言诗的发展开辟了道路。以曹氏父子为中心，王粲、刘桢等“七子”竞逞才藻，各造新诗，都有鲜明的文学个性。建安诗歌继承汉乐府诗歌，又变乐府叙事为五言抒情，打破四言格局，使五言诗发展成熟，由乐府民歌走向文人诗歌。曹植是第一个大力写五言诗的诗人。 2.正始诗歌：正始时期司马氏专权，政治险恶，作家陷于极度苦闷之中。阮籍的《咏怀》组诗，用比兴的手法，隐晦曲折地抒发感慨、批判现实，形成了与建安文学不同的风貌。代表诗人是竹林七贤（嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶）。阮籍和嵇康真正代表正始诗歌，他们的诗歌清俊遥深，反映了对黑暗现实的不满和忧思，推动了晋代五言诗的发展。 3.东晋诗歌：东晋建立猴一百年间，诗坛几乎被玄言诗占据着，“理过其辞，
2003年4月广西师范大学学报(哲学社会科学版 A pril,2003第39卷第2期 JOU RNAL OF GUANGXI NORM AL UNIVERSIT Y V ol .39N o .2 [收稿日期]2002-08-30 [作者简介]贾冀川(1972-,男,河北邯郸市人,南京师范大学文学院讲师,文学博士;张蓉(1973-,女,云南楚雄市人,南京师范大学教育科学学院讲师,教育学博士。 中国现代戏剧教育的发展历程 贾冀川1,张蓉2 (1.南京师范大学文学院,江苏南京210097;2.南京师范大学教育科学学院,江苏南京210097 [摘要]戏剧教育既是整个戏剧艺术事业不可或缺的组成部分,又是艺术教育的重要内容,它对戏剧 艺术的发展、对人的素质的提高具有重要意义。中国现代戏剧教育诞生于20世纪初,经历了从无到有、从稚嫩到成熟、再到工具化的坎坷历程。中国现代戏剧教育为我国培养了大批戏剧人才,有力地推动了现代戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展。 [关键词]中国;现代;戏剧教育;发展史 [中图分类号]G 40-092[文献标识码]A [文章编号]1001-6597(200302-0060-05
戏剧教育既是整个戏剧艺术事业不可或缺的组成部分,又是艺术教育的重要内容,它对戏剧艺术的发展、对人自身素质的提高具有重要意义。然而,无论是在戏剧学领域,还是在艺术教育学领域,针对戏剧教育的学术研究却显得颇为冷清,不必说专著,就是一般的论文也极为罕见,这种现状与现代戏剧教育事业在20世纪上半期为我国培养了大批戏剧人才,有力地推动了现代戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展而取得的卓著成就来说是极不相称的。本文力图通过勾勒我国现代戏剧教育的发展历程,去探寻现代戏剧教育之现代性的基本特征,同时也去咀嚼现代戏剧教育家们献身戏剧教育事业的热情和快乐、孤独和悲伤、乃至生命和一腔热血。 一、现代戏剧教育的兴起 中国现代戏剧教育的兴起几乎与话剧艺术的滥觞(早期话剧,又称文明戏同时。中国传统的戏剧教育主要是通过戏班内部师徒私授的方式进行的,即便是专门教习演唱艺术、培养演员的科班也都是拜师学艺,在这种戏剧教育方式下,戏剧成为一种可以代代相传、世世相因的技艺。这种戏剧教育方式限制了受教者的范围,造成了受教者和施教者之间的依附关系,既不利于戏剧人才的培养,也不利于戏剧艺术的发展。当然,视演戏为一种玩物、一种卑贱职业,称演员为所谓“王八、戏子、吹鼓手”的社会风气对传统戏剧教育也是一种严重的束缚。伴随着新兴话剧艺术的出现,一种崭新的戏剧价值观也开始萌发,“戏院者,实普天下之大学堂也;优伶者,实普天下之 大教师也”[1](p3 ,而资产阶级革命者更是把戏剧看作 是宣传革命的工具。在这种情况下,中国传统的戏剧教育显然已无法适应戏剧界出现的新形势,这样一来,主要以学校教育为基本特征的现代戏剧教育应运而生。 最早的现代戏剧教育机构可以追溯到20世纪初的通鉴学校。通鉴学校由王钟声、马相伯、沈仲礼于1907年下半年在上海创办,马相伯、沈仲礼出资支持,王钟声主持戏校的实际工作。他们通过登报招生的办法,以提倡新戏剧、“包念书、包出洋”为号召,来者不拒,招到学生几十人。通鉴学校的办学思想主要是为了借新剧来宣
中国现代诗歌的发展脉络（1919～1949） 与戏剧、小说散文比较，中国新诗的80年发展是相对薄弱的。小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍；戏剧有曹禺、老舍和高行健；这些作家都得到了世界的承认。而诗歌却缺少这样的人物。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，而且是成绩斐然。 中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。 现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。 A．第一个10年： 1．尝试中的新诗 胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》（1920）是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。 新诗的手法一是“白描”，二是比喻象征。这样早期的白话诗也分为两类，一是运用白描手法的客观写实倾向，一是托物寄兴的现代主义倾向。后者在传统诗歌里并不常见。 2．开一代诗风的新诗创作 郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。 “湖畔派诗人”：汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔（1922）。 “小诗体”：冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》。 “中国最为杰出的抒情诗人”（鲁迅语）冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体，处处体现出艺术的节制，后来的闻一多与之相似。 3．新诗的规范化——新月派 如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论： 音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、 绘画美（中国诗画相通理论）、 建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。 《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。 4．早期象征派的诗歌 穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。 B．第二个10年： 1．中国诗歌会 是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。特点：一是反映革命斗争和时代重大事件；二是强调诗歌的意识形态化，诗歌的主体并非诗人自己而是一个战斗集体；三是艺术表现上注重写实。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。 2．后期的新月派
中国古代诗歌发展线索 一、上古——口头歌谣 二、先秦——诗歌发展的两大源头 现实主义源头：西周至春秋《诗经》 浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原） 三、汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 文人五言诗《古诗十九首》 四、魏晋南北朝—— 1、建安文学（文学的自觉时代）：三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）（文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学：西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派） 谢（谢灵运：开创了山水诗派） 4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 五、隋唐五代—— 1、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王陈子昂 2、盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星” 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 3、中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪） 元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白） 李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征：诗境诡谲） 4、晚唐小李杜：李商隐、杜牧， 温庭筠诗歌的风格特征：哀艳 六、宋代—— 1、江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义， 2、苏轼（北宋时代最有成就的诗人） 3、“诚斋体”：杨万里 4、陆游（南宋诗坛当之无愧的盟主） 宋诗特点（好议论、重理趣、以文为诗） 七、元代——杨维桢（铁崖体） 八、明代——高启、李梦阳与前七子、李攀龙与后七子 九、清代—— 1、江左三大家：钱谦益、吴伟业、龚鼎孳 2、国朝六家：王士祯、朱彝尊、赵执信等 3、诗界革命（黄遵宪、梁启超等）
中国现代文学思潮的发展与流变 引言 近几年来，中国文坛对于思想的不断呼唤，让我们不由得回忆起百年前的中国文坛，那是一个风云汇集，思想变化万千的年代。首先是政治与艺术的纠葛，其次是道与器的交会，文学不断寻找属于自身属性的真正文学性的坚韧与执着。对于中国现代文学的界定，我们一直从双重意义来归纳出其概念。首先，时间概念：从1917年到1949年；其次，价值归宿（根本属性）：中国新文学，在另一方面是20世纪20年代末期到50年代末期的中国无产阶级革命文学运动。换句话来说，中国现代文学指的是从1917年到1949年的中国新文学。而作为中国现代文学重要组成部分的文学思潮，是站在众多社会思潮的前锋，成为最引人瞩目的主流思潮，即中国新文学思潮，也被称为中国新文学内在的文学思潮系列。很多时候国内作家与文学理论家们都在讨论这一时期的文学思潮，分歧较为明显，而本文试图从现代文学思潮发展与演变角度出发，对其进行理性梳理总结，找出一些对中国当代文学研究可供借鉴的东西。 一中国现代文学思潮的起源 通过史料研究，可以将中国现代文学思潮起源背景追溯到1840年鸦片战争，西方外来思想蜂拥而至，这让中国的知识分子意识到传统封建思想对于中国人民的制约，因此综合了马克思主义思想，发动了新文化运动。 这场反侵略战争打破了清朝一直以来闭关锁国的政策，西方先进的科学文化随着帝国主义列强的武器炸开了中国的大门。随着中西文学的碰撞交流与融合，国内逐渐形成了争相学习西方现代文明的潮流，出现了一大批以康有为、梁启超、谭嗣同为首的倡导学习西方文化的先驱。人们认为，要想改变中国封建落后的现状，就要从最基本的层面上自上而下的变法维新。在1898年，一场倡导学习西方科学文件，改良政治教育体制的资产阶级政治维新改革戊戌变法登上历史舞台。这次戊戌变法的成就在于呼吁解放传统思想，创办学堂与报刊杂志，努力传播西方资产阶级新文化思想；在另一方面，戊戌变法对传统封建思想弊端直接揭露并进行猛烈抨击，有效促进了国民思想的觉醒，可以说是一次具有深远影响的思想启蒙运动。随着1911年辛亥革命的开始，它在推翻封建帝制使民主共和思想得到普及的同时，对以儒家思想为主宰地位的传统文化产生猛烈地冲击。随着具有高尚政治权力的帝王制度消失，传统文化权威也消失不见，这使得国内知识分子在思想上得到解放的同时也产生了浓郁的焦虑感。一些相对完整而系统的具有新价值体系如自由主义、三民主义等承载中国知识分子新信仰的文学思潮开始萌发，中国现代文学思潮也因此开始崛起。 二中国现代文学思潮发展历程 1 开拓期 这一阶段从1917年到1927年，此时西方民主共和观念早已进入国民内心，许多抨击反帝反封建的民主文化思想斗争不断出现。在1915年，陈独秀、李大钊等人编撰的《青年杂志》创刊成功，并且将刊物第二卷改名为《新青年》。随后在1917年，胡适在杂志上发表了《文学改良刍议》与《文学革命论》两篇文章，提倡应当为人生而艺术，这是第一次提出了文学革命的口号。接着，以《新青年》刊物与这一时期主张自由思想的北大联合，开始掀起一场轰轰烈烈的反对封建文言、提倡现代白话，转变传统文学方向，反对传统文学、鼓励新文学的新时期文学革命运动。从1918年1月开始，以《新青年》为首的刊物开始采用白话文形式并运用标点符号。1918年5月，鲁迅将自己的小说《狂人日记》发表在《新青年》上，这是中国现代文学史上出现的第一篇白话小说，体现出中国现代新文学中彻底反封建的整体倾向，它的发表奠定了新文化运动的基础。 我们看到，新文化运动初期知识分子们以德先生与赛先生为口号，积极宣扬民主与文件，而这场运动实质是西方资产阶级新文化潮流与中国传统封建旧文化制度之间的斗争。在俄国
《中国现代文学史》复习纲要复习方法及注意事项 1、现代文学发展的历史脉络、线索； 2、现代文学产生发展的背景和动因； 3、具体作家作品在文学史上的地位和影响。 中国现代文学史的阶段和特点 （一）内容思想 上编：第一个十年(五四文学·1917－1927）：民主意识、科学精神、社会主义思想。中编：第二个十年（左翼文学·1927－1937）：阶级解放意识，左翼革命文学的社会主义意识，民主主义、自由主义人文主义文学意识并存。下编：第三个十年（抗战和解放文学·1937－1949）：民族解放意识和人民解放意识，多地域、多元化、大众化的文学。 （二）创作方法 现实主义、浪漫主义、现代主义。现实主义为主潮。 （三）代表作家 鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、沈从文、曹禺、张爱玲、徐志摩、闻一多、丁玲、赵树理、戴望舒艾青、、萧红、艾芜、钱钟书、艾青、路翎、穆旦等。 考核题型分析
试题按能力层次分为三种，即识记性试题、领会和简单应用性试题、综合运用性试题. 命题一般采用的题型有：单项选择题（30题，每题1分）、多项选择题（5题，每题2分）、名词解释题（2题，每题4分）、简答题（3题，每题8分）、论述题（2题，每题14分）等。 《中国现代文学史》复习资料 一．单项选择题 1.陈独秀提出“三大主义”的《文学革命论》，发表在（ A ） A.《新青年》 B.《新潮》 C.《小说月 报》 D.《现代评论》 2.《故事新编》是一部（ A ） A.历史小说集 B.散文集 C.现代小说集 D.杂文集 3.被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”是（ B ） A.郭沫若 B. 冯至 C. 徐志摩 D. 刘半农 4.在文学研究会作家中，作品具有浓郁异域色彩的作家是（ D ） A.叶绍钧 B. 王统照 C. 王鲁彦 D. 许地山 5.鲁迅《狂人日记》发表于（ C ） A．1917年1月 B.1917年2月 C.1918年5 月 D.1920年3月 6.认为诗仅仅是“个人灵感的记录”的诗人是（ D ） A.冯至 B.汪静之 C.冰心 D.李金发 7.下列哪一组作品是田汉1920年代所作（ B ） A.《获虎之夜》《咖啡店之一夜》《名优之死》 B.《咖啡店之一夜》《名优之死》新儿女英雄传》 C.《火之跳舞》《咖啡店之一夜》《名优之死》 D.《新儿女英雄传》《火之跳舞》《风云儿女》
中国古代诗歌发展脉 络简介
中国古代诗歌发展脉络简介 西周： 《诗经》是第一部诗歌总集，分为“风”、“雅”、“颂”三类，表现手法：赋、比、兴，（合称诗经六义） 战国时期： 楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体《楚 辞》。楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 两汉时期： 诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有 意模仿，在东汉时五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五 言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。 汉末建安时期， “三曹”(曹操、曹丕、曹植),“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言 形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。建 安时代之后的”竹林七贤”(嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶)中的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一 步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意，还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。 他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 魏晋南北朝时期： 乐府诗：魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、 《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫 主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与 《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。 田园诗：代表人物是陶渊明，还有与陶渊明差不多同时被称为开创山水诗派的第一人的谢灵运。诗歌多描写自然风光的美丽，歌颂田园 生活的平和，也体现了亲自参加农业劳动的喜悦和辛劳。主要特点：平和醇美，自然冲淡。 唐朝： 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。 初唐：
中国当代文学发展历程 中国当代文学发展历程，它是以新中国成立以来的社会现实生活为土壤的，与时代紧密相连。它一方面继承、发扬了我国民族文学的优秀传统，另一方面又借鉴、吸取了世界文学潮流中的丰富营养，在中外文学的交融中，以现实主义为主流，沿着社会主义方向进一步走向民族化、大众化，走向更高、更完善的艺术境界。当代文学有以下特色： 一、文学与时代的密切联系。 这一社会主义性质，决定了中国当代文学的总体方向，即社会主义方向。中国当代文学无论经过什么样的历史波折，无论文艺方向的提法有什么不同，也无论党对文艺方针怎样调整，其社会主义总方向的实质始终是鲜明的。 二、由一元到多元的文学格局 中国当代文学向前发展，由一元走向多元格局。除了创作实践、理论探讨领域，当代文学思潮多元化体现得更为鲜明。当代文学观念、文学价值的嬗变，借鉴、探索迭起，风格、流派争妍，文坛空前的活跃，呈现多元、开放的格局。 三、探索与困惑并存 文学随时代发展。随着社会的进步，各种文化差异和文化矛盾逐渐展示出来。当代文学的主要冲突从80年代针对文学与政治关系的提倡文学独立，更多地转移到如今文学创作与商业操作之间的冲突上来。在市场体制下，纯文学与通俗文学都无法离开出版运作和文化消费市场的选择。知识分子在整个社会中的作用和位置趋向“边缘化”，他们开始对自身的价值、曾经持有的文化观念产生怀疑。因而，90年代以来在文学表现的内容中，乐观情绪受到很大的削弱，犹豫困惑、批判反省的基调得到凸现，形成了一个探索与困惑并存的重要特点。 灵魂的还乡——论苏童的小说《米》
在苏童早期的“枫杨村的故事系列”的小说《1934年的逃亡》、《飞越我的枫杨村故乡》、《逃》等作品中, 有大量的关于人们逃离故乡去城市谋生的描述，这是苏童在较长一段时期内小说创作的一个母题。小说中笼罩着的是逃亡者对自己生生不已，魂牵梦绕故乡的追忆缅怀和强烈的归乡心绪，使人难以忘怀。逃亡者虽以不同的方式逃离乡村进入城市，却以相同的心态寻找归乡之路，踏上归乡之途。在《1934年的逃亡》中，苏童借“叙述人”之口倾诉了逃亡者的心曲“我的枫杨树老家沉没多年\我们逃亡到此便是流浪的黑鱼\回忆的路途永远迷失。”这是枫杨树人的迷惘、惆怅在字里行间渐渐跳越，激荡；留给人不尽的遐思。我们可以说这些小说是逃亡者在城市异乡向故乡的一次次的眺望。 长篇小说《米》即是通过一个极富传奇性的故事, 描述了枫杨树人的精神在异乡城市的流浪，表现他们的存在与虚无，现实与梦想，罪恶与救赎。小说包含着深刻的生命哲理和丰厚的文化内涵，苏童从容不迫的叙述让人们的心灵产生深深的震撼。很明显，这部《米》的内涵，主题表现已不同于他以往的原乡小说的叙事抒情形态。小说既没有缅怀故乡风物的纯朴固陋，也没有追忆少年往事的真率和灿烂多姿，乡里的奇情异事，而是一改过去荡气回肠，柔美沉溺的叙述美学风格，在对城市之俗之恶的大加铺陈中，绵亘着对故乡往事凄惨沉痛的回忆；或关于贫穷，饥馑，洪荒，或关于漂泊无定，或面对时移往事灵魂深处的悲凉感伤，或丧失生命之根的内在隐患。我认为，在这里，原乡题旨和小说的传奇性故事本身一样，仅构成了小说的表层形态，它的深层意蕴则是小说对人的命运、存在问题颇具文化、哲学意味的思考。 在沾染难以治愈的性病之后，五龙做过一次认真的反思：也许他会在暗病的折磨下丢失整个生命，他冷静地寻找他不可饶恕的错误，他发现他的心灵深处始终仇视着这个城市生活。但他的肉体却在向他们靠拢、接近，千百种诱惑难以抵挡，他并非被女人贻害，而是被一种生活的欲望和梦想所害。于是，五龙遭受阿保之子报玉的残害后对城市彻底绝望。实际上，苏童写作小说《米》的初衷以及文本本身展现的意旨并不在于对寻根意义的探询，而是着力地表现人对无限漂泊的恐惧和客居异乡异地灵魂的无定。灵魂最终的归属离不开故乡的土地和“元气”，因此，晚年
中国古代诗歌发展史概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义的先河——楚辞 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。 代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》 汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构 乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。语言：朴素自然，活泼生动。句式：五言为主。 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。 魏晋南北朝—— 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学： 西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派） 4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代—— 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。《登幽州台歌》 张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝” 盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫） 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）
《中国话剧史》练习题 一、填空题： 1、中国最早的新剧演出活动可追溯到19世纪末上海教会学校的活动。这可视为中国话剧的开端。 2、在中国戏剧发展史上，最早将现代话剧形式比较完整地搬上舞台的人是。 3、1904年，陈独秀在《》中指出：“戏馆子是众人的大学堂，戏子是众人的大教师，世上人都是他们教训出来的。” 4、1904年9月，陈去病、柳亚子等创办我国最早的戏剧杂志《》，提倡改良戏曲，鼓吹民主革命。 5、1906年，李叔同、曾孝谷在日本东京发起成立，欧阳予倩和陆镜若不久也参加活动。该社宗旨是“研究新旧戏曲，冀为吾国艺界改良之先导”。1907年，他们首先公演《茶花女》（第三幕）、《黑奴吁天录》，为新剧开端。 6、中国话剧第一次比较正规的演出，是1907年春在日本东京由春柳社演出的《》选场。 7、中国话剧史上第一次完整的话剧演出是春柳社成员于在日本东京演出的《黑奴吁天录》（由美国斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编）。 8、1907年，在上海发起成立春阳社，演出新剧《黑奴吁天录》，轰动上海剧坛，可以说是中国职业新剧的肇始。
9、1908年，王钟声在的帮助下，演出了从英译小说《迦因小传》（《迦茵小传》）改编的同名新剧，这是中国本土第一次公演的真正意义上的现代话剧，标志着国内新兴话剧的萌芽。 10、新剧被称为，是中国现代话剧的早期形态。 11、辛亥革命后，春柳社成员陆续回国，组建剧场，开始了在国内的演剧活动。陆镜若在上海组织的新剧同志会（1912），王钟声领导的春阳社，任天知领导的，以及全国的学生演剧，尤其是南开新剧团的演剧活动，形成了20世纪初年的新剧演出景观。 12、中国话剧史上第一个原创剧本，是春柳社同仁于1912年在上海演出的《》（剧本未保留下来）。 13、目前可见的中国第一部话剧剧本，是 1915年为清华大学筹款创立成府贫民小学义演而创作的《贫民惨剧》。14、中国第一部在公开刊物上发表话剧创作，是1919年3月15日《新青年》6卷3期上的《终身大事》。 15、1919年5月，天津创作的《新村正》发表于《春柳》第6期，是早期公开发表的剧本之一。 16、1907年，王钟声和任天知在上海合作创办了中国第一所新剧学校，广泛收罗新剧人才。
中国现代文学史 一、中国文学现代化的发生 （一）中国现代文学史的分期 酝酿期：1840-1898； 发生期：1898-1917； 发展期：1917-1949 （１）1917五四运动前夕—1927大革命失败 （２）1927大革命失败—1937抗日战争爆发 （３）1937抗战爆发—1949中华人民共和国建立 （二）现代文学的源头、前奏—近代文学 （１）民族危机、社会危机导致哲学思潮上的“求变”，外来哲学思潮（如《天演论》的进化论思想）的引进，推动了文学思潮的更替、发展。 （２）日趋严重的民族危机，促使维新运动和思想解放高潮兴起，有力地推动了近代文学的现实主义精神。五四新文学的质变（从封建贵族文学向平民大众文学的转变），早已蕴藏于近代文学的量变之中，《官场现形记》等现实主义谴责小说出现。 （３）近代鸳鸯蝴蝶派文学、言情文学从一定程度上反映了人民生活和社会现实，成为现代言情文学的源头。 （４）近代翻译文学是产生五四新文学的外因。大量西方文学作品的译介，强化了民主意识、自由精神和科学精神；外来文体、文风、口语特点成为白话文运动的外因基础。 （三）近代对文学优秀传统的激活和发展 （１）文学发展观的启示；强调“变易”的思想，康有为的“善变以应天”、龚自珍的“自古及今，法无不变”等求新求变思想与传入的西方进化论思想影响结合，推动了中国近代文学思潮的发展。 （２）“经世致用”传统的发展；主张文学应与“当世之务”相结合，为社会现实服务。 （３）启蒙文学思想的影响；反对程朱理学对人的情感和个性的束缚；摒弃儒家中庸哲学思想的“温柔敦厚”的美学原则；对世俗生活和普通人情的注意；人物塑造的个性化趋向。 “诗界革命” ——梁启超提出。他以为,中国如果没有“诗界革命”，那么诗运就将断绝。他认为“诗界革命”应达到三个标准：“新意境”，“新语句”，“要以古人之风格入之”。所谓“新意境”：就是“理想之深邃闳远”；所谓“新语句”：指来自欧美，表现新思想的名词术语。所谓“古人风格”，就是要“渊含古声”。梁启超的“诗界革命”主张，有其革命的一面，但也有其保守的一面。那就是革其精神而不革其形式。显示出革命终不彻底的一面。 “新文体” ——是梁启超流亡日本时,发表政论时创造的一种新文体。这些政论具有空前开拓的创造精神，思想新颖，文字介于文白之间。条理明晰，笔锋含情，有很强的鼓动性。“新文体”是梁启超借鉴了日本和“欧西”的思想内容和语言形式而创造的过渡期文体形式。“新文体”突破了桐城派古文的藩篱，便于表达新的思想。 小说界革命 ——小说在中国文学中向来没有正统地位，只能附于“四部”子、史部中。严复、夏曾佑鉴于“欧、美、东瀛，其开化之时，往往得小说之助”，于是从小说营构人心的角度出发，提出“小说为正史之根”。第一次将小说凌驾于经史之上。在小说观念上是一个重大的突破。梁启超在严、夏之后，从小说具有的“启蒙”、“新民”社会功能角度，把自古视为卑贱文体的小说提高到史无前例之高度。他在《论小说与群治之关系》（1902）中说：“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必新小说；欲新宗教，必新小说；欲新政治，必新小说；欲新风俗，必新小说；欲新学艺，必新小说；乃至欲新人心、欲新人格，必新小说。” （四）近代文学的特征和四大谴责小说 中国近代四大谴责小说： 《官场现形记》——李嘉宝（字伯元，江苏武进人） 《二十年目睹之怪现状》——吴沃尧（字研人，号我佛山人，广东南海佛山人）
中国现代文学史的流派发展及其特点 一、问题小说 五四以后的中国并不是一个充满青春气象的中国，而是军阀混战，民不聊生的惨状。而新文化运动又启蒙了中华民族，人们就开始思考怎样是健全的社会，理想的人生等问题。这些问题又迫使小说家去探索去回答。并且受到外国文学的影响，尤其是易卜生的社会问题剧。大量的欧洲、俄国的表现社会与人生的作品介绍到中国来。其思想令中国青年耳目一新，导致中国式的问题剧的风行，也直接推动了问题小说的创作。。问题小说在“五四”时期的流行，主要反映了大批知识青年的觉醒。探问人生的终极，关顾每个人的人生价值、生存真谛。问题小说的代表作家有冰心，倪焕之，叶绍均等 二、乡土小说（田园抒情小说） 二十年代中期在鲁迅影响下出现的以文学研究会一些成员为主的‘乡土小说’派。”，它是中国现代小说创作的一个重要流派，是农村题材小说，它多取材于具有鲜明地方特色和浓厚地域风俗的农村。“乡土小说”指的是20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。这批作家有冯文炳（废名）、王彦鲁、台静农等。 三、以蒋光慈为代表的革命小说派。 革命派小说是太阳社，创造社在1927年以后到三十年代初所形成的流派。当时，创造社的成员由艺术派转向革命派，郭沫若，成仿吾等投身实际革命工作，郁达夫却退出了创造社。太阳社的将光磁先与创造社成员合作，借创造社的刊物发表革命小说《少年漂泊者》，《鸭绿江上》等。1927年，他和孟超等结成太阳社，随后与创造社、共同提倡无产阶级革命文学，创作了一系列的革命文学小说。 四、新感觉派 三十年代初期形成的以刘呐鸥、穆时英、施蛰存为代表的新感觉派小说是中国文学创作的一个组成部分。“新感觉派”小说的根本特点是特别强调作家的主观感觉而不太注重对客观生活的真切描写。刘呐鸥是“新感觉派”小说的最初尝试者，他创办于1928年9月的《无轨列车》半月刊，标志着中国“新感觉派”小说实践的