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调音师:我们和电工的区别再于对音乐的理解

调音师:我们和电工的区别再于对音乐的理解
调音师:我们和电工的区别再于对音乐的理解

调音师:我们和电工的区别再于对音乐的理解

导语不是乐队,没有舞台上的光鲜亮丽,甚至

可能会被调侃是“电工”。这个叫做CORAL WORKS的调音

团队,有着自己对音乐的理解与偏执。在这个大家都喝腻了鸡汤,厌倦了谈论诗和远方的社会,他们说“我们并不需要得到那么多的赞美,整场演出的效果会更加重要”,“把乐队想

要表现的东西表现来,我觉得这个才算一个合格的调音师应该做的事情”。会疯狂到一个人一场演出做50个乐队的调音,会为了演出效果把当地市场上设备买光,会为了设备供应不走心爆粗口,这样一群简单又执着,随性又血气的大男孩,他们的故事才刚刚开始!整理人:玄承智

采访现场,摄影:杜云峰

在一顿大酒中诞生了CoralWorks,喝花了三个搜狐文化:你们核心成员是四个人?李灿:对。搜狐文化:这个是怎么分呢?有核心成员,有周边成员?李灿:核心成员是共同成立CORAL WORKS团队的我们几个。所谓周边成员其实也都是一些朋友,在这个行业里面非常不错的年轻人。我们会互相帮忙,来共同完成一些活动。搜狐文化:工作上是怎么分工的呢?李灿:事实上我们的分工比较灵活,不同领域内我们每个人都是可以独立完成的。只是在针对一些活动演出上,我们会根据个人的喜好或艺人

的需求来做分工。比如说这一场我来负责反送,你来负责PA (扩音)观众听到的声音。下一场有可能会反过来。搜狐文化:你们这个团队什么时候成立的呢?李灿:准确的说应该是去年的年底,在一顿大酒中就成立了,喝花了三个。搜狐文化:在这之前你们都是做什么呢?李灿:都是在这个领域之内,我们互相之间也都是朋友,都很熟。我是一直在现代音乐学院做老师,做教学跟演出方面的服务工作。杨冬:我是一直在鼓楼大街那边的MAO LIVE HOUSE那儿。搜狐文化:但是现在关了。杨川川:对,我之前在MSI工作,MSI最开始就跟MAO LIVEHOUSE有合作,后来MSI就整体股份撤走了,我也就离开了。搜狐文化:怎么会想到进入这个领域里面来呢?这其实是非常窄的一个领域。李灿:实际上,一般在从事音响行业之前,都是和摇滚乐,或者说乐手有一定关系。当初学的专业就是贝斯,后来上大学又改成音乐录音,逐步从录音棚改为现场,一步一步就这么着走着,还是觉得现场好玩一点。搜狐文化:你是在学校里教书?李灿:对。搜狐文化:国内有这种专业的现场调音的教学吗?李灿:有。其实国内大学并没有完全分的很独立,真正现场扩声这门专业,我了解基本是和录音、混音都混在一起的,叫录音系,会有一些现场的分支。但是大学里面针对录音、混音会更多一些。但是我个人因为比较喜好这个,恰巧那会儿在音

乐学院有现场的一些设备和剧场,然后就自己去摸索,慢慢的开始转入这个行业。搜狐文化:流行音乐在调音这方面相对成熟,摇滚乐是不是和它还是有一定的差距?李灿:对,没错。现在摇滚乐行业里的音乐节,或者说摇滚专场,虽然比以前要更细分化和标准化。但在摇滚乐的费用、投资,包括乐手的音乐专业意识来说,和流行乐还是有一点差距。还是需要互补的一个东西,总归是一步一步的在进步。搜狐文化:因为流行乐演出机会更多。李灿:它接触的所谓高等,更国际化的一些硬体或者环境会更充足一些。(MAO LIVE HOUSE经典的铁皮外墙)(武汉音乐会调音现场)

电工与调音师的区别在于对音乐的理解搜狐文化:我想问问你们现在有多大了呢?李灿:我和川川,天辰都刚过30岁,杨东还差点。搜狐文化:80后都是。李灿:对。搜狐文化:在这个行业里你们算不算新兵啊?李灿:应该算。在这个行业里,论做这个工作的年头,加上我们的岁数、经验,其实算是国内最年轻的一代了吧。当然比我们还小的也有开始在做这个的了。搜狐文化:有一个问题我想问一下,可能调音师最忌讳的一个词是被人骂成电工。杨川川:哈哈对,调音师傅。搜狐文化:你们怎么理解这个事呢?从专业角度来说。杨川川:其实调音师这个行业的起源就是电工吧。搜狐文化:你这是

谦虚吗?杨川川:不是,我记得我们一个特别老的叫田辰生的前辈。国内第一代的调音师。他跟我们讲,可能在他们之前这个职业就是电工出身的。因为没有那么专业的要求说要把声音调成什么样,那会儿要求有声音就行了。李灿:国内第一代的调音师。杨川川:他跟我们讲,可能在他们之前这个职业就是电工出身的。因为没有那么专业的要求说要把声音调成什么样,那会儿要求有声音就行了。李灿:因为没有行业标准,没有参照,能够正常运转就OK 了。杨川川:可能也是近几年的音乐节,水平参差不齐,有的地方上的调音师还是以电工的身份进来的,可能调过一些晚会,但是他们对摇滚乐和音乐的理解可能完全不同。所以我觉得肯定有好多乐队在这方面吃过亏,这也是我们最近工作越来越多的原因。乐队希望找自己人跟着他们走,去保证每一场的演出状态,就算是到了一个设备不是特别好的地方,也能达到他们相对满意的状态。这就是我们的工作。李灿:是电工还是调音师的区别在于对音乐的理解。合格电工是能出声,但未必所有声音出来是对的。调音师是怎么样把对的声音变成好的声音,包括把乐队想要表现的东西表现出来,我觉得这个才算一个合格的调音师应该做的事情。(红牛音乐节调音工作中的杨川川)

把自己也作为他们乐手的一部分

搜狐文化:你在教学的时候,会教学生什么呢?这个方

向有人愿意学吗?李灿:有,但是相对于同行业来说,录音、混音还是少数。因为很多学生的概念是在录音棚里一般都是老师,而现场一般都是“声儿给我大一点”这种。所以

在录音室里面会显的相对高端一些,现场会显的更像民工一些,因为确实现场很累。搜狐文化:那你怎么告诉学生这一些呢?李灿:我一直把这个事情分成两方面,一个是理性的,一个是感性的。这个和做乐队,音乐人,道理是一样的。所谓理性是从技术这方面,感性就是所谓的创作方面。理性上来说,比如我们接到一场新的演出,需要知道是什么样的场地、什么样的环境、大概有多少观众、有什么样的音响设备。感性的就是,当我们把一切手头工作准备好以后,实际上我们希望能够参与到这场演出的音乐创作里面去。好的艺人或者乐队总会跟我们说,你们随意发挥。我们很感谢这种信任,因为如果是完完全全一个固定模式的话,其实现场会失去一些能够刺激你的感官的东西。所以这也是一种创作吧。搜狐文化:有些乐手不讲究即兴,亦步亦趋。但有些乐队,它的即兴和微妙变化特别多,你怎么去拿捏这种状态呢?李灿:这个东西就是所谓的现场感觉。你如果把自己也作为他们乐手的一部分,这个事情其实就会迎刃而解。他在做一些即兴的时候,你也会根据他的声音做一些改变,简单来说就是声音大小、声像左右和声音音色的把控。你要第一时间反应过来,他这么做想要干什么?你要做的就

是把优点放大,把缺失尽量的弥补和屏蔽。搜狐文化:是你要跟得上,还是你要跟在他前面?李灿:事实上有一些东西是需要先知的。(调音现场的李灿)

让所有观众完全投入到音乐里,是最高标准

搜狐文化:对于调音工作来说,你们有没有最高标准?你们最想达到的是什么?李灿:其实最高标准是没有头的,因为你总会更新自己的想法和意识。今天你觉得这个状态很好,但很可能在下一场你又听到一个更好的东西。但从理论上来说,最好的标准,不管是什么音乐风格,把音响放弃,让所有观众把音响忘掉,完全投入到音乐里面,这是最高的一个标准。搜狐文化:你们认为演出是什么?你们在调音现场是怎样一种状态呢?杨川川:站在一个技术从业人员的角度来看,演出就是让乐手,从声光电各个方面都能表达出他们的作品真正想传达的东西。李灿:这个问题确实不太好回答。针对于摇滚乐的演出,不管是live house还是音乐节,我自己来说,排练的时候是比较理性的,比如说排练的时候我从来不会喝一口酒,或者做其他刺激头脑的事。有时候需要冷静,分析问题在哪儿?怎么解决?真正开始演出的时候反而会让自己更兴奋一点,但也不会兴奋得离谱,因为这个行业还是需要一些技术上的东西在。

搜狐文化:有没有出现大的灾难级的事故?李灿:灾难级的目前没有出现过。但一些小问题出现过,始料未及的一

些小问题。搜狐文化:会有那种痛心的时候吗?李灿:更多还是遗憾吧。总觉得如果这样的话还会再好一些。怎么说呢?我们是像公交车司机一样,我们的目的是把乘客安全地送到那个地方。也就是说,我们做的现场调音工作,就是让观众去感受音乐。搜狐文化:安全、不出车祸,这是第一需求。李灿:这是第一标准,也是最低标准。让观众也好,自己也好,更投入地欣赏音乐、理解音乐。作为我们来说,一定要做到备份备份再备份,把一切不可预知的东西降到最低。(生活中的李灿)

我们首先是服务型的,并不需要得到那么多赞美搜狐文化:调音行业相对比较隐性,不像乐手又唱又跳会让别人记住。你们怎么理解自己的职业和身份呢?李灿:低调做事吧。搜狐文化:就是一个产业链。李灿:相对而言,我们是属于这个产业链的一个末端,也就是最后一道工序,经过我们最后一道手输送给观众。我们首先是服务型的,并不需要得到那么多的赞美,整场演出的效果会更加重要。搜狐文化:没有人看调音师的。李灿:其实不需要,只要大家觉得挺好,我觉得已经OK了。除非他明确说出来,这一场音响太糟糕了。杨川川:一般糟糕会容易被人注意到,而好的地方都不会被人注意。不过,在你做过一百场之后,你会有一百场的好的口碑去帮你获得更多的工作机会,反之亦然。搜狐文化:你们最近大概调过什么样的音乐

节?或者什么样的演出?李灿:我们来之前刚总结了一下,今年全国主流的音乐节我们基本上全部参与到了,比如说有我们全程负责做的,也有我们和艺人合做的。(西安的一场音乐会调音现场)

调音师应该让乐队和艺人成为他的粉丝

搜狐文化:你们怎么去跟乐队沟通交流呢?李灿:我们一般的工作流程是,接到一个新的工作,某某乐队需要找我们做某某音乐节。首先我们会去听这个乐队的音乐,把握音乐风格、乐器配置、人员配置等等。我们会尽可能多地参与到乐队的排练中,深入了解一下他们所用的设备情况、他们音乐的特点、听反送的习惯等等。搜狐文化:就音乐风格而言,你们会碰到自己喜欢的乐队,也会碰到不喜欢的乐队。怎么去面对这种冲突呢?杨川川:这种情况其实还是挺多的。李灿:挺多的,这两年我们也在不断地学习和锻炼自己。我们主要是来者不拒,无论什么风格,有些甚至连费用都不考虑。来做这些事情就是为了锻炼自己,去学习,丰富自己的经验,喜欢的当然更好办一些,因为他一出来我就知道他想要什么。杨川川:我的一个老师叫山田,他曾经说过一句话,说调音师应该让乐队和艺人成为他的粉丝。他要在技术服务方面做到极致,甚至让乐手去敬佩他,尊敬他。这也是我希望能够达到的一个状态,但是可能需要时间的积累。搜狐文化:想问一下,你们尊重乐

队的耳朵呢?还是尊重自己的耳朵呢?李灿:互相尊重,我觉得一定是这样的。

不停了解新风格,包括特别奇怪的做法搜狐文化:你们和这行的前辈、老师来比,有什么不一样?作为一个团队来说。杨川川:据我的了解,稍微岁数大的,第一代第二代调音师,大多数英文不是特别好,但他们也是非常努力,玩台子肯定没问题。但目前我们知道能够提供双语服务的调音师团队不多,这是我们的优势之一。比如我们每年都会做一些大使馆的活动,然后去跟着国外乐队巡演,他们会有一些语言上的要求。李灿:跟前辈们相比,首先技术和经验是最需要学习的,因为你做过300场和做过100场的声音永远不一样。也许我昨天做了一场我觉得现在很满意,可能再过六个月我会觉得那场我怎么会调成那样,这些是前辈们的优势。而我们的优势就是现在因为接触的年头少,激情和热情会更多一些。我们考虑音乐上的东西可能会更多一些,而且在不停地听新的风格的音乐。杨川川:我们不停地去了解一些新风格,一些国外的新的做法,包括特别奇怪的一些调音手段。理论上我们尽可能去满足乐队搜狐文化:你们自己平时喜欢什么样的音乐呢?李灿:其实我喜欢一些更根源一点的,偏放克一些,加上一些比较飞一点的,比如说pink floyd。搜狐文化:其实你比较喜欢听结实

一点的。李灿:对,昨天演出调了几只乐队其中有一只

叫后海大鲨鱼,之后我们完整的听自己调的几个乐队的录音,包括他们也觉得,我调的所有这几个,都是声音偏摇滚,劲比较冲的这种。可能就是骨子里的东西,不由自主地就往这方面来走,这是一个优点,也是一个缺点。搜狐文化:因为调音师还是要有风格的,你们二位呢?杨冬:我其实听的挺杂的,包括爵士、重琴、电子,民谣也听,然后流行。看听什么内容了,有的时候也是职业病,会在听东西的时候去学习。杨川川:我是偏车库和电子,还有一些老的ROCKABILLY这种,老歌都挺喜欢的,我现在车里也是老歌,感觉一下子回到了70年代,猫王。搜狐文化:

所以到你们的调音的时候会有一些特性,这种特质就像你说的跟后海会有对撞?李灿:对,会有。搜狐文化:有时不和的地方,这个是听你们的?还是听他们的?李灿:这个把控上还是要听乐队的,因为他最了解他是想做成什么样的。搜狐文化:会不会有艺人不太清楚自己在现场想要什么?李灿:很多。有些对声音这东西,没有什么概念。像这种情况下,其实我觉得服务能化解一些东西。首先让他们了解我们十分想让他演出最好的声音,而不是说跟你对着干。你说的建议我都会听,但是你先听听这个怎么样?不行咱们再调。经过很多次的这种磨合,渐渐的产生了信任和依赖,最后就把这场演出做好了。李灿:从我们的角度,如果碰到这样的艺人,我是希望他们能听我们的一

些建议,当然只是建议。如果他要硬性说我就要这样,那我们理论上是尽可能去满足他。从我们专业上来说,我们知道他这么干后果不会很好,或者怎么样。如果时间充裕的情况下,我可以按照他的方法来一下,OK,我再按照我的方法来一下,自己对比一下哪个好,如果你还是坚持你的好,那就按照你的做就OK了。

(后海大鲨鱼音乐会现场)

淘汰的过程,就是一个泡沫的过程

搜狐文化:作为85后的年轻人,怎么去看现在的音乐节呢?李灿:可能有一些参差不齐,虚假繁荣,泡沫。搜狐文化:什么样的泡沫呢?现在很多乐队和舞台,年轻人也可以获得这种听音乐的机会,不是挺好的吗?杨冬:其实我的理解是这样的,这个泡沫是因为这个行业和音乐节这个产业是会越来越好。因为越好的音乐要有越来越多的标准,标准提高之后就会淘汰一部分达不到标准的。淘汰的这个过程,就是一个泡沫的过程。然后到最后会剩下一些最好的东西,但是最好的东西对我们来说也是好的,因为各方面的标准提高了。李灿:我指的泡沫,就是除了这些一线乐队之外的地方性的,所谓的商业演出。他们把它称为音乐节,到那儿以后才发现,实际上就是一个大型促销。从灯光、音响、到艺人接待,完全是二把刀在做,及其不专业,他们更多把钱花在请这些艺人身上,但是其他一切服务全部是乱

套的,他也不认为这是个重点。音乐节越来越多当然是一个好事,他在不断地进步,跟国外的乐队接轨。但从行业内的角度来说,在声光电、服务,路线、接待等各方面都达到一个好的水准,这个才是最重要的。

现场演出是一锤子买卖,没有任何更改的机会

搜狐文化:你们的调音,从试音的控制上面,和在室内的有什么不一样吗?李灿:我们现场演出是一锤子买卖这个很重要,就是你直观的第一下的感受是最重要的,也许我前期设计好了,我这一块就要怎么怎么样。在现场那一刻,突然就会觉得,我就要一个不一样的东西出来,也许他是对的,或者演完再听是错的,都有可能,这种瞬间的买卖一锤子买卖,没有任何更改的机会,不像录音棚不好再来,就是一下过了。搜狐文化:历史上有一个很著名的调音事件,是在西班牙就是琼·贝兹的一次演出,那天天气不好琼·贝兹上去演出,唱了那首歌,调音师就把声音收了,他觉得特别好。然后第二天在调音的时候,因为要下雨了要全部收,可他怎么都调不出来了,但是他把它录下来了,可以在虾米上找到。有这种吗?李灿:有。搜狐文化:但是这种太传奇了。李灿:倒不至于说太夸张,但是有类似这种情况出现过。杨川川:因为琼·贝兹那个时代还是模拟时代,所以很多设备和今天不一样,今天试音结束,如果再有别的乐队试音,参数会完全改变。可能琼·贝兹演完鲍勃迪伦

又开始演,鲍勃迪伦演完出来以后,参数没恢复可能就会导致声音不一样。(生活中的杨东)

在美国,音乐是一个工业

搜狐文化:还有什么你们特别想说的?比如说工作当中有一些没有表达出来的,或者说我对调音的理解等等,或者呼吁一下什么。李灿:调音上的理解,我还是想表达的一个,就是抛开一些技术上的东西,但是技术是基础的。搜狐文化:是基础的。李灿:是基础的问题,如何能呈现艺人想要的效果。我觉得最应该掌握的现在,是从音乐上去理解,这我觉得是非常非常重要的,而且绝对是一个潮流。现在不可能有,在国外可能会好一些吧,做到细分,比如风格的细分和演出类型的细分。因为大家生存嘛,但是我觉得这是早晚的事,而且必须要有人开始做这个事情才是OK。

如果大家都是为了这个给钱我就做,这个钱少我们就糊弄,给2000做2000的活,给2万给2万的活,我觉得这个不好,音乐本身它是要呈现的。李灿:就像一组艺人,他们呈现出来现场这个演出,也不是说完完全全的现场瞎胡闹,瞎来的。真正所谓即兴也是在一个套路上,他们也是经过编曲、配器、和声、旋律、节奏,一系列的把握才会成为这样一个东西,这个就是技术。其实在美国音乐就是一个工业的。杨川川:近几年的发展,技师和乐助的重要性逐渐被认识到。有人会专门做调琴这件事,有人专门去做效果器,把乐手的

效果给弄好。李灿:分工越来越不同了。杨川川:越来越细化。(深圳活动调音工作现场)

我们其实是辅助艺术家的创作搜狐文化:你们两位呢?杨冬:我觉得我们做的东西,其实就是辅助艺术家的创作。搜狐文化:算是创作吗?杨冬:再创作,二度创作。因为很多时候是原本录下来的东西可能不一样,和制作人一起针对现有材料再去做成一个不一样的东西。比方说蒜泥,白肉,做出来之后我可能再回锅一下,再出来一个不一样的东西。搜狐文化:显然你饿了。杨冬:我完全不会做饭。有时候是一些创作性的东西,反而是乐队自己想不到东西,可能我们从另外一个角度会给他,我觉得是一直在刺激我做这些事情的原因。搜狐文化:那你呢?杨川川:我还觉得扩声的一个趋势,就把录音棚搬到现场,大家越来越细化的去研究某插件怎么用,各种软件的一些工作。但是我其实还是挺呼吁大家把这个东西放到感性里面多一些,因为我们也真正地听过,一些人特别在乎技术上的这些东西,忽略了声音。就是他们特棒,用的特别专业,我看他们真的用的特别娴熟、专业。甚至很多都是老外,过来这么一弄,但声音不好听。甚至可以说是事故。就是演出现场一团糟。(张北音乐节现场)

呈现一个比较好的演出,很有成就感搜狐文化:在你们这一年当中,或者这几年当中,你们印象最深的是哪几场演

出?或者哪场演出?杨川川:缪斯。李灿:我也是缪斯。搜狐文化:你们自己操作的有哪些呢?李灿:我可能是舌头吧,今年张北音乐节和他们合作。另外上上次他们摇滚新疆巡演的最后一站也不错。真正跟他们合作以来,感受到音乐非常好。搜狐文化:很有力量。李灿:对,很有力量,气场很对。搜狐文化:然后你会很投入。李灿:你真的会跟他们一起晃动。搜狐文化:杨冬说的二度创作。李灿:对对。新疆巡演时,因为地方比较偏远,设备、硬件各方面都不齐。演了两场,有一场基本上把整个城市包括促销的都找来了,市场上买光了,其实并没有用多少,但是真的是设备没有。也是我第一次到新疆,他们新疆的票房也是非常好,做出来的效果和状态相对来说是比较完美的。搜狐文化:最讨厌的演出是哪一次?李灿:最讨厌的是晚会。搜狐文化:那你呢?最喜欢的和最讨厌的。杨冬:今年跟各种剧院巡演是让我最投入到音乐里面的,可能一部分是因为一些歌词触动了我。搜狐文化:有不开心的时候吗?就是像李灿刚才说的。杨冬:不开心的是,前年合肥一个音乐节。调音调参数到演出现场的时候,场地调音师特别开心的跟我说,我帮你弄好了,然后他点了一下存,就把我的参数全都覆盖了,白调了。

搜狐文化:最后一个问题来听听你的,杨川川老师。杨川川:我印象最深的不是某场演出,是我帮一个乐队,帮他

们变得越来越工业化。战斧,从PA调音师等等,也是我们团队的人。杨川川:还有乐队助理,我们基本上做到了,排练,去任何场地半个小时内搞定PA,乐队所有设备连接,呈现一个比较好的演出,我觉得是很有成就感的一件事。乐队听从我的建议,包括系统也在做。我们巡演都是自己带调音台,带音效系统,他们可以自己控制自己的监听,至今为止都非常满意。搜狐文化:让你觉得很痛心的事呢?

杨川川:很痛心去年做过一场演出,我负责的是,PA加监

听加录音,录音因为电脑问题失败了。搜狐文化:算事故吗?杨川川:这绝对是事故。搜狐文化:是你个人的原因吗?杨川川:作为一个调音师负责PA,再负

责外场,以及负责观众的声音还有负责乐手的声音,再去负责录音,这基本上是一个人的精力不可能完全顾及到的状态。事后也和音乐总监谈过这事,也算是一个经验吧。(与舌头

乐队工作现场)(战斧音乐会现场)

一个人做了50个乐队,这是一个比较狠的事

李灿:今年红牛做过一场活动,一个人做了50个乐队,这是一个比较狠的事。搜狐文化:你说某演出,你一个人做了50个乐队?李灿:对,其实也是我们三个人做的,这是一个活动朋友找到我,说你来负责调一下动态,做一下PA,是一个乐队的活动,一大堆乐队在一个录影棚,

我说OK没有问题,都有什么?他说有PA,有MONITOR,

俩舞台,两个舞台挨着,没有多少观众就几百个,那边还有一个直播。然后到现场,本来说是我只负责PA,现场不知道什么原因,变成全是我一个人,所做的就是50只乐队,一个乐队3首歌,而且中间有很多国内一线的大牌乐队。没有排练,没有试音上台就演,我直播还切这个调音台,PA,MONITOR。这个32路负责A舞台,这个A舞台这只乐队演完三首歌下去了,B舞台马上开始,第二只乐队的三首歌,后来我实在不行了,哥俩过去帮我做直播。搜狐文化:谢谢,今天采访很生动,很愉快。

(红牛活动调音现场)

关于中国摇滚和我们想做的

这是Q3季度会推出的一个系列访谈。我不是很了解摇滚乐,也不确定中国是不是有过摇滚乐,还是仅仅有过这个行业,他是否改变过什么或者只是有过那样的机会?又或者根本上,从来就不具备那样单纯的条件。

他曾经代表危险,不危险就不是摇滚乐。当世界上的一切都变成商品逐渐失去危险也不再对生活构成冒犯的时候,那些爱过他的人,抬头想再去寻找敌人,四周已经行色匆匆了。是什么构成了这样的涣散?

这就是“失去联络”的主题。我们会做30篇访谈,有成功的,更多的是离开的。当然这个数量这并不是通常意义上的摇滚

30年(这个伪概念已经成为了新的庸俗),所以这些访谈仅仅是为了梳理和拼凑,而不是点燃。

或者说,与其点燃,不如让摇滚乐消失在中国吧。不再幻想幸福,只是寻找缺片。忘掉里程碑,也忘掉壮烈。

对西方经典音乐的感受和理解

对西方经典音乐的感受和理解——期末论文崔淼自动化学院电气二班30111203034 在学习西方经典音乐的过程中我们有幸接触到了很多音乐巨匠的作品。以下我将分享我对几位可敬可叹的音乐家的感受。 谈到古典音乐就不得不提到路德维希〃凡〃贝多芬,他是德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响,因此被尊称为乐圣。 十八世纪,启蒙运动在文艺复兴人文主义思想的基础上,继续宣扬反封建的思想。人道主义、个性解放、天赋人权;“自由、平等、博爱”;及理性主义,又一次推动了人的解放。从海顿、莫扎特、贝多芬的情况,清楚地看出这一点。其中,贝多芬最为典型。贝多芬,他不但愤怒地反对封建制度的专制,而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬的音乐中,带有强烈的个人奋斗的倾向,那种“通过斗争达到胜利”的哲理思想,随处可见。 贝多芬命运多舛,经历曲折,但也正是他丰富的生活经历和动荡的社会背景使他拥有的饱满的情感和源源不断的灵感来创作音乐。如《“月光”奏鸣曲》,是贝多芬遭受失恋沉重打击后,把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤,倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。但命运之神没有厚待贝多芬,使一位音乐巨匠遭受了耳聋的灭顶之

灾。贝多芬在精神危机发展到顶峰的时候,以坚强的意志克服了重重困难,开始创作《第三“英雄”交响曲》。《第三“英雄”交响曲》,标志着贝多芬精神的转机,同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。晚年时,饱受苦难的贝多芬潜心研究民歌、巴赫、亨德的作品。1818年(48岁),贝多芬相继完成最后几部钢琴奏鸣曲、四重奏、第九交响曲和《庄严弥撒》。 贝多芬不仅是出色的音乐家,更是音乐史上的一座精神丰碑,这位一生不幸,孤独、贫穷的艺术家给人类留下的精神遗产是取之不尽的热情、勇气、欢乐。 接下来我们再谈谈奥地利作曲家的弗朗茨〃舒伯特。他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。由于没有固定收入,生活比较贫困,舒伯特的作品常常反映苦闷和压抑的情绪。尽管这样,他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂,却给后人留下了大量的音乐财富。600多首委婉动听的艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。舒伯特被誉为“歌曲之王”。歌曲代表作有《纺车旁的玛格丽特》《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》等;声乐套曲有(均出自缪勒的诗)《美丽的磨坊女》《冬日的旅行》等;其中《鳟鱼》和《小夜曲》均是情感丰富,富有技巧的曲目。 最后我们来谈波兰“钢琴诗人”,弗里德里克〃肖邦,弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦波兰作曲家、钢琴家,肖邦从小就表现出非凡

关于诗意人生的感悟

关于诗意人生的感悟 导语:感悟,是指人们对特定事物或经历所产生的感想与体会,是一种心理上的【妙觉】。它的表现形式不一,或渐悟或顿悟,或隐藏或彰显。真正的感悟来源于人们的亲身经历与感受,有的是渐渐的领悟,有的则是瞬间的开悟。以下是小编整理关于诗意人生的感悟文章,以供参考。 当我们在常常谈论一些时尚的话题,当我们在孜孜以求资本的增值,当现代科技的发达已使我们的天地少有神秘之处、我们的想象少有浪漫的空间的时代,写诗读诗似乎成了少数诗人与正在钟情怀春的少男少女的事,诗歌好象离大众生活很远很远,但我想懂得诗也是一种能力,正如懂得欣赏交响乐也需要一定的素养一样,能够品味诗歌独特的表达形式与美学意境是幸运的,至少在他们的人生中比别人多了一种高雅的情趣。 最近的911事件,很多美国人以赋诗的形式来悼念受害者,如有人引用英国诗人叶芝的一段短诗:“让我吐露的话语,让我写下的文辞,随那不懈的羽翅飞送,一直落到你悲泣难抑的心头”,用诗来表达心中的哀伤,自然显得更隽永与耐人回味了。 人谁都有孤独的时候,当我读到里尔克的几句诗时,我不由感到自己那莫名的愁绪似乎给诗人染上了看得见的色彩,那就是:“主啊,是时候了,夏日曾经很盛大,把你的

阴影落在日规上,让秋风刮过田园……就醒着、读着、写着长信,在林荫道上来回,不安地游荡,当着落叶纷飞。”这是一种对时光流逝的感伤,文辞贴切得就象自己的心在吟唱。 现实总是有点单调,浪漫永远总是显得很美丽,当我们闻到的是闹市上那令人心烦的汽油味,听到的是那令人晕眩的聒噪,看到的是那么多庸俗的浮躁,那么我宁可静静地拿起一本书,静静地读着叶芝的诗:“我就要动身走了去茵纳斯弗利岛,搭起一个小屋子,筑起泥笆房,支起九行芸豆架,一排蜜蜂巢,独个儿住着,荫阴下听蜂群歌唱……;我就要动身走了,因为我听到那水声日日夜夜轻拍着湖滨,不管我站在车行道,还是人行道,我都在心灵深处听着这声音”。这样的诗歌,读起来又会让人觉得多么超凡脱俗了,吟之则足以令人忘忧。 “如何让你遇见我,在我最美丽的时刻。为这,我已在佛前,求了五百年,求它让我们结一段尘缘。佛于是把我化作一棵树,长在你必经的路旁,阳光下慎重地开满了花,朵朵都是我前世的盼望。”读着这首诗,不仅仅觉得诗中有画,更有一种时空的纵深感,由文字所构划的意境显得空灵而美妙,令人想到中国有句古话“愿天下有情人终成眷俗,是前生注定事莫错过姻缘”。但诗的表达自然显得更加美好而又令人浮想联翩了。 当我们为着生活而奔波流浪,当我们饱经沧桑而不再信

激发学习兴趣,让小学音乐课堂充满魅力

激发学习兴趣,让小学音乐课堂充满魅力 发表时间:2017-01-03T14:04:43.553Z 来源:《文化研究》2016年10月作者:丁蕾 [导读] 在音乐课堂上,教师精神饱满,生动传情的良好教学情绪,能使师生之间形成良性互动的教学气氛。 苏州工业园区青剑湖学校 摘要:在音乐课堂上,教师精神饱满,生动传情的良好教学情绪,能使师生之间形成良性互动的教学气氛,激发学生的求知兴趣,产生积极的教学效应。在音乐教学过程中,教师要关注学生学习音乐的情绪,随时调度自己的教学情绪,使每位学生都以高涨的学习热情参与到音乐课程的学习中来,营造好的学习氛围,保障活跃音乐课堂情绪,从而实现音乐课堂良好的互动效果。 关键词: 音乐课堂、学习兴趣 著名音乐家卡巴列夫斯基说到:“激发孩子对音乐的兴趣,是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件,培养和激发学生学习音乐的兴趣,必然成为他们热爱生活,陶冶情操的助长剂。”但是对于农村中学,由于多方面原因造成初中学生音乐基础薄弱,没有学习动力。在这种情况下兴趣教学就显得尤为重要。因此,我在教学中注意发挥学生的主体作用,灵活运用多种教学方法,激发学生对音乐的学习兴趣,收到了较好效果。 一、做好导入,唤起学习欲望 导入对于一节音乐课的成败至关重要。导入的设计应该通过“听、看、动、想、说等多种途径深化、强化学生的理解和感受,充分调动学生学习的积极性。引起学生的学习兴趣,唤起学生学习的欲望。在教学活动中,我经常采用多种方式进行导入设计,只要可以引起学生学习兴趣,对课堂教学有帮助,我就会予以尝试,经过不断实践,我简单总结了以下几种有效的导入方式:如可以讲一个短小生动的故事,让学生欣赏一段优美动听的音乐或者进行一个有趣的游戏等等。但一定要注意导言不同于正课,安排的时间不可以过长,也不可以一味求新而和主要内容脱节。 二、创设贴近学生心灵的情境,滋养学生的兴趣 多媒体,由于其独特的优势,能够为小学生创设适宜的教学情境,在多姿多彩的课堂情境中,通过引导学生积极投身音乐实践,不断产生学习音乐的兴趣,提高学生的音乐审美能力。如在教学三年级下册第二单元《共同拥有一个家》时,我通过视频,给学生播放SOS儿童村电视剧的资料,然后问:小朋友,刚才大家看了一段影片,里面的小朋友都没有家,他们没有漂亮的衣服穿也没有爸爸妈妈的疼爱,他们需要一个充满爱的家来温暖他们的心灵。今天我们就一起来学习一首新歌《共同拥有一个家》。再如在教学第三单元《赶花会》时,通过课件展示百花盛开,人们载歌载舞的盛况,让学生沉浸在花的海洋中,自然地产生情感体验。同样,在教学《密西西比河》一课时,先让学生观看视频《汤姆叔叔的小屋》,让学生对故事情节有所了解,从而更加深刻地感悟歌曲的内涵,这样学生自然很快地融入到歌曲的意境之中,轻松掌握了歌曲的精髓。 三、打造个人魅力,爱心感染学生 现在的教师对学生影响力越来越大,学生喜欢某个教师,就会对这个教师所教的学科感兴趣,就能提高该科学习成绩。正所谓是“亲其师而信其道”,所以,教师能否与学生很好的沟通,对他们的成长有很大影响。作为一名教师,一定要注重自身形象,注重自己的人格和道德方面的修养,并在教育教学活动中以人格魅力影响学生,以爱心感染学生。 师必须尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心。 四、通过赏析优秀作品激发学习兴趣 音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣,追求音乐美的欲望可以形成他们学习的动力和意志。学生对音乐的感受和对艺术境界的想象,既能提高他们的创造力和表现力,也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力,来发展和培养联想和想象能力、形象思维能力、创造思维能力以及对音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱美的音乐作品时,头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以,上课时应注重让学生积极参与,让他们按照各自的理解角度去分析,去描述歌曲、乐曲所表达的情感;去联想其意境,以提高他们的想象力。如欣赏古琴曲《流水》,学生可根据旋律的走向,说出自己所感悟到的流水的各种情境。有的学生描述的是:像一股清澈的山泉,从山崖上流淌下来,敲击着山石,发出了“叮咚,叮咚”的清脆响声,仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透;有的学生描述的是:仿佛听到了大海的波涛,看到了小溪的潺潺水流,十六分音符的流动旋律,似山泉汇成江河,一泻千里,似山势激越,从容不迫地汇入大海。学生精彩纷呈的描述,表现出他们丰富的想象力和创造能力。 五、更新评价机制,及时鼓励学生 每个人都渴望成功,成功能给人自信,成功能促人奋斗,催人进取。教师在教学活动中,要及时肯定、鼓励学生,激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药,几乎所有人都喜欢被人夸奖的,而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的积极评价。俗话说:好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候,做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助,只要学生有一丁点的进步便给予肯定,而这种鼓励不仅仅是在课堂之上,也体现在学生的课外兴趣活动上。 六、开展丰富多彩的教学活动,让学生体验成功喜悦 在教学活动中,教师要运用多种教学形式,开展丰富多彩的教学活动,为学生提供主体参与的机会,要拓宽与音乐相关的文化范畴,扩大学生的音乐视野,促进学生对音乐的体验和感受。在教学上应做到:一是运用各种各样的教学辅助手段创设富有情趣的音乐情趣,让学生带着浓郁兴趣走进课堂;二是在学生学习过程中进一步发展学生的兴趣品质,让学生对音乐学习产生和保持一种积极的心态。让学生参与到具体的活动中,让他们体会到成功的喜悦,以培育兴趣。 兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征,一个人当他对某种事物发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为:“兴趣是开发智力的催化剂”,实践证明,学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷“的程度,就不出现灵感,更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣,教师必须酷爱自己所教的学科,并努力从事发现、研究、探索,使之成为自己的兴趣中心,从而要有效地去激发学生的认知兴趣。有了浓厚的兴趣,学生精神

钢琴即兴伴奏在音乐教学中的作用

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7e5759282.html, 钢琴即兴伴奏在音乐教学中的作用 作者:陈科 来源:《音乐时空》2014年第18期 摘要:钢琴即兴伴奏在音乐教学中具有重要的作用,并有着丰富的意义。可以说,钢琴即兴伴奏贯穿整个音乐教学过程,在音乐教学中融入钢琴即兴伴奏对于音乐的教学有着良好的效果,它可以带动整个课堂的氛围及学生们学习音乐的积极性,让学生们能够身临其境地体会音乐的唯美。 关键词:即兴伴奏音乐形象音乐理论音乐环境 在音乐教学的过程中,教学者除了要有扎实的音乐理论基础外,还应该拥有在音乐教学过程中充分利用其音乐知识恰如其分地引入钢琴即兴伴奏的能力,如此将会大大丰富课堂的内容以及活跃教学的气氛。可想而知,这对于学生们在音乐方面的理解以及相应潜力的挖掘将会有重要的作用。本文将围绕钢琴即兴伴奏展开,分析其在音乐教学中发挥的作用。 一、钢琴即兴伴奏概述 所谓钢琴即兴伴奏,是指钢琴伴奏者根据演奏的环境以及所欲表达的感情,按照所选定的歌曲,在钢琴键盘上即兴进行表演的一种形式。可以说,这对钢琴伴奏者有着较高的要求,它不仅需要伴奏者拥有一定的钢琴弹奏功底以及对此时的音乐环境、歌曲的理解能力,还需要掌握一定的改编技巧,这是以不断的钢琴弹奏实践经验作为基础而培养出来的。因此,从这个角度看,钢琴即兴伴奏有着如下鲜明的特点: (一)钢琴即兴伴奏的“即兴” “即兴”即为随意,是钢琴伴奏者根据当时所处的音乐环境及选定的音乐曲目,在自己已有的钢琴弹奏素养的基础上即兴地随意伴奏,当然,这个随意不是在钢琴的键盘上由着自己的喜好大弹特弹。我们在心理上已经将该伴奏者默认为懂得弹奏钢琴的专业音乐人。因此,这对钢琴伴奏者来说具有较大的挑战性,这是对其专业基础及技能的挑战。 (二)钢琴即兴伴奏的灵活性等特点 正是因为钢琴即兴伴奏具有即兴表演的特点,因此,钢琴即兴伴奏是针对现场音乐教学活动的一种及时性的表达。尽管其是针对音乐教学活动中短时间的反应,但却具有很强的实用性,对音乐教学具有很大的作用,也体现了伴奏者对于现场音乐教学活动的一种迅速处理的能力,他可以针对现场音乐教学中出现的情形给予灵活多变的处理方式。 (三)钢琴即兴伴奏具有树立音乐教学中音乐形象的作用

大学音乐欣赏课的感受

大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术,一门陶冶情操的艺术,美妙的音乐经过几千年的传承,成为了经典。欣赏音乐,使我们的心情愉悦,荡涤心灵的疲劳,忘却尘世的纷纷扰扰,回到过去那纯真年代,欣赏音乐,让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态,融入神奇的音乐世界,在那里,没有激烈的竞争,没有为了利益厮杀的画面,留给我们的,只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐,进入最纯洁的世界,在那里,你剩下的只是一颗聆听的心,别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程,是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间,一张徜徉于音乐世界的门票,一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生,如果不懂得音乐欣赏,只知道苦读于课本海洋中,那么他的人格也许不是健全的,我们从小就在倡导德,智,体,美,劳的口号中成长,缺一不可,音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候,音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程,所以,请不要在忙碌的生活中迷失了自我,暂时停下来,静静地欣赏音乐,然后带着满格的心灵电池,继续上路,在音乐欣赏的过程中去重新认识自我,定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获,贝多芬,莫扎特,约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格,不同的感受, 音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外,维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》,我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我,就只好看着屏幕上的中文字幕,突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音,而且还会教育人,总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时,观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星,听他的歌是一种心灵的释放,有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象,他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。 随后他献上了很多歌曲,大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败,有多少此我将重新开始,不管这一切是否有意义,我们都要耐心等待,为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排,一切终有时,要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑,别人也会以微笑相报。“难以诉说,我此时内心的感受,不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你,妈妈,亲爱的妈妈,请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时,都想起了自己的妈妈,维塔斯深情的演绎,让无数人泪流满面,让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》,当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着,此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。 演唱会的最后,维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》,这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中,维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域,极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称:“我激动得流泪了,无论是为了音乐,还是为了他的表演。 维塔斯,生于1981年2月19日,小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴,并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习,音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼,而且令人佩服的是,他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月,成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者,他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用,让所有媒体望而却步。普多夫金称,此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。 维塔斯拥有很多称号,“俄罗斯音乐天才”,“俄罗斯海豚音王子”,“年度俄罗斯人”等等。

关于描写音乐的感悟句子

关于描写音乐的感悟句子 本文是关于关于描写音乐的感悟句子,仅供参考,希望对您有所帮助,感谢阅读。 关于描写音乐的感悟句子 得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐。 快乐的时候,你听的是音乐。难过的时候,你开始懂得了歌词。 光阴蹉跎,世界喧嚣,我自己要警惕,在人生旅途上保持一份童趣和闲心是不容易的,如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事务,不再有兴致扒在车窗旁看沿途的风光,倾听内心的音乐,那时候我就真正老了俗了,那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。 音乐,入耳即可,但千万别入心。 曾经历了许许多多,现在,我似乎明白了什么是幸福:过恬静的隐居生活,尽可能对人们做些简单而有用的善事,做一份真正有用的工作,最后休息、享受大自然,读书,听音乐,爱戴周围的人。这就是我对幸福的诠释。 你要如何原谅彼时此时的愚蠢。如何原谅奋力过但无声。在苦心之后看潮汐的永恒。岁月在这儿温凉如丝却也能灼身。青春是远方流动的河。你要如何原谅时光遗失的过程。要如何才能容忍它发生。要如何才能想而不问。而我在这里等。等湿透的心听雨声。等身体回温。 有音乐的地方,悲伤就有了家乡。有音乐的地方,长夜也不会漫长。有音乐的地方,乌云间透出阳光。有音乐的地方,思绪能飞进天堂。有音乐的地方,你总会轻舞飞扬。有音乐的地方,我不再独自彷徨。嗯!只要有音乐,在哪都是好地方。 不开心的时候听听歌心情就会好很多,尤其喜欢一个人戴着耳机走在灯火通明来来往往行人的街上!有人说喜欢摇滚音乐的人都有一颗古怪的心和一个难以捉摸而暴躁的性格,我觉得挺对的!一个纯粹的摇滚者很难唱出温柔的歌,骨子里的狂放是无法掩饰的,尤其是用音乐来掩饰! 所有精心设想,用心期待,多年后再见的场景,结果不过是一组只有音乐的空镜头…… 虽然从没有开口说出我喜欢你可是花轮同学眼里却一直只装着他口里的

诗意语文 诗意人生

诗意语文诗意人生 ——读王崧舟《诗意语文》有感 一直很崇拜王崧舟老师,觉得他作为一个语文人,自身的语文素养已经修炼到了令人仰望的境界,他满腹诗书,出口成章,他把学生带进了一个充满诗意的语文课堂。 最早听王崧舟老师的课是十年前在长沙,当时我对在小语界已经赫赫有名的王老师一无所知,只是在座无虚席体育馆内,看着众星捧月般的舞台中央的王老师,非常感慨能在这么大的场合执教公开课该是多大的一种挑战,该有多强的实力啊!教学环节记不得了,记得当时执教的是古文《伯牙绝弦》,王老师的朗读很出色,板书很漂亮,教学语言很优美。 后来,在各种教育教学杂志上慢慢认识了王崧舟老师。王老师的“诗意语文”伴随着《我的战友邱少云》《我们只有一个地球》《曼谷的小象》《长相思》走进了广大语文教师的视野,也掀起了小学语文课堂教学的又一轮探索热潮,引发了更多人的思考。 语文学科的人文性与工具性的关系以及在课堂上的体现一直是颇受关注和争议的,我的浅见是要让学生在人文性的形式或语言中掌握语言的工具性。如果一节语文课上,开门见山告诉学生,今天这节课我们要来认识几样“工具”,或者说我们要来进行几项训练,无疑会让学生用一种完成任务式的“被动接受”,如果把一个个训练点和知识点自然隐藏于人文性的教学设计中,通过师生合作,师生对话自然地呈现,学生是乐于接受的。我们现在的语文课也正体现了人文性

与工具性的融合,诗意语文的课堂在让人感受浓浓诗意的同时对学生的情感、态度价值观进行了“润物细无声”的洗礼,老师引领着学生感悟语言,学习语言,运用语言。我感觉这样的课堂不仅是外表的光鲜热闹,同样有其深厚实在的内涵。 假期读了王崧舟老师的《诗意语文》一书,对王老师,对他的诗意语文有了更进一步的了解。这本书其实就是汇编了王老师的7则座谈发言稿而成,生动翔实,有理论有实例;语言幽默风趣,思想高屋建瓴,真是一本适合一线教师阅读的好书,我几乎是“一气呵成”般的把它读完,还就没有这般酣畅淋漓地读整本书的感觉了。一遍读完后,我又读了第二遍,在第二遍阅读中把书中的精华语句做了摘录。心得体会很多,最强烈最想表达的有如下几点: 1.来自课堂一线的教育专著一定是受老师们欢迎的 纯理论的文章容易让人望而却步,阅读时困难重重,若放在床边的话搞不好会成为“催眠书”,个人感觉越想看越钻不下去,总感觉一行行字像在跳舞,好不容易看了一会,就想着要休息一下。而读《诗意语文》,就像在听王崧舟老师侃侃而谈,谈他的成长经历,谈他的阅读心得,谈他的课,谈他的故事,不知不觉就沉浸在这故事中了。虽然我是一名普通的语文老师,王老师是特级语文教师,但我们都拥有共同的身份——语文教师,所以也就有了沟通点,有了共同语言,很多平时的困惑也许就能从书中获得启示,很多平时模模糊糊的想法就从书中找到了理论的支撑,很多平时视野无法触及了,这本书也为我打开了一扇扇窗。

音乐美学思考题选

《音乐美学》课思考题选 绪论: 1.音乐美学的对象是什么?有哪些具体地研究课题? 2.音乐美学研究的方法有哪些? 3.你认为学习音乐美学有哪些意义? 第一章: 1.音乐的声音与现实中的自然声音及语言表述的声音有什么不同?2.音乐材料的表现性体现在哪些方面? 3.怎样理解音乐材料的现实基础? 第二章: 4.音乐形式的基本要素有哪些?为什么? 5.浅述音乐组织形式的基础。 6.音乐形式美的法则有哪些?它们与人的审美心理关系怎样? 第三章: 1.简述音乐内容的基本含义。 2.音乐作品从形式到内容有哪些心理转换机制? 3.音乐的内容主要体现在哪些方面? 4.文学性因素在音乐中的含义怎样?音乐表现文学性内容有哪些主要手段? 5.绘画性因素在音乐中的含义怎样?音乐表现绘画性内容有哪些主要手段? 6.音乐为什么能表现感情?音乐表现感情有哪些特征? 第四章: 1.浅述音乐创作的本质及其过程。 2.音乐创作中的想象有哪些含义?它的基本方式怎样? 3.音乐想象的源泉和动力是什么?原因何在? 4.怎样正确理解音乐创作中的灵感? 第五章: 1、音乐表演的本质与作用(第二度创作(再创造)) 2、音乐表演的美学原则

3、怎样理解音乐实践中的作用? 4、浅述音乐表演艺术中几种主要流派的艺术观。 5、音乐表演的培养与训练应该注意哪些方面? 第六章: 1.如何从美学上认识音乐欣赏的本质? 2.浅述几种不同类型音乐欣赏方式的特点及其作用。 3.各种音乐欣赏方式的相互关系怎样? 4.音乐欣赏能力的培养应注意哪些方面? 第七章: 1.音乐中非倾向性的含义是什么?非倾向性功能有哪些基本特点?2.音乐中倾向性功能的含义是什么?倾向性功能有哪些基本特点? 3、音乐中审美功能是什么?审美功能有哪些基本特点?(简述音乐中的审美功能) 4、“心理距离说” 5、怎样理解音乐功能的历史持续性与可变性? 第八章: 第八章: 一、 音乐美是音乐所具有的品位 “意味是某种内在于作品之中并能够让我们知觉到的东西” 音乐美产生于主客观的完美结合之中 “劳动创造了美” “美是理念的感性显现” 音乐美体现于形式与内容的高度统一之中 “音乐作品的美是一种为音乐所特有的美,即存在于乐音的组合中与任何陌生的、音乐以外的思想范围(Gedankenkreis)都没有什么关系。”“美,它的判定只以一单纯形式的合目的性,即一无目的的合目的性为根据的。” “对于不辩音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义……………。” “我们必须把耳朵和心灵带去听音乐”。 “趣味无争辩”。 二、音乐美的形态与范畴

音乐的理解与感受

音乐的理解与感受 音乐是人类对于自然的一种崇敬,最早的乐器都是在模仿着自然界的声音。用声音去描写自然,让人去感受自然,即使那自然的风光并不在眼前,你却能用音乐去勾绘一副自然的图画。 音乐在后来的发展中,渐渐开始带入创作者自身的感情色彩,通过音乐去表现自己的情感,将音乐赋予意义。能让听到的人感受到作者潜藏于声音组合中的思想。 最初的音乐不论东西方,大多都是宗教音乐,用音乐去描写大自然的伟大。用音乐表现人类对于自然的崇敬,以及对宗教精神的阐述。 譬如道教音乐,用着简单的乐器,奏出一曲空灵之感的声音,是道教对于自然的理解。有一种超脱于人世的豁达,但又有一种肃穆,希望通过音乐让人洗净尘垢,对于人世间有一次新的体会。这是道教音乐在表示自己对于宗教理解的阐述:出世而又入世 现在的流行音乐中大多是在玩弄着各种技巧,用各种声音组合而成。华丽的技巧下,掩盖的是意境与情感的缺失。只有听到歌词,才知道这首歌是什么样的目的,用人声唱出的歌词掩盖的是乐曲本身缺少的感动,歌词的直白也破坏了音乐的美。 回归到本真,一切音乐源自自然。用自然之声表现人内心的情感与追求。好的音乐不是用乐器去堆砌各种声音,而是让人能从声音中听到感动,让你油然生出一种感悟,你能听到作者的思想,领会到他的精神追求。 就自己的观点,表达悲伤的音乐是最能打动人心的,不需要歌词

直白的表达,只要有着旋律。听着听着你就能感受到一种说不清道不明但却围绕着你的一种悲伤。好的音乐打动人心,歌词只会粗暴的破坏掉这种悲伤的气氛,好像你本来在听着一个女孩在缓缓述说她的故事,却突然变成个怨妇大声嚷嚷着:“我恨你,你去死吧”。 喜欢那种娓娓道来的气氛,淡淡的萦绕着悲伤的气氛,而不是被直白的表述给破坏,那样只是在表达自己的愤怒还有不满,那样的音乐不该被冠以悲伤之名。 久石让的音乐便是用着乐器去演奏一曲曲的真正的音乐,虽然它不过是电影中的一曲配乐,但只有它才能展现影片中人物各自的特点与经历,用音乐去展示电影画面与旁白都不能展示的内心世界,影片中主角一个人沉浸在自己的世界里,不受别人的约束,任自己自由自在的畅想飞翔。最喜欢的一段莫过于《红猪》中波鲁克驾驶着飞机在云层之上自由飞翔的配乐,欢快、明亮的曲调让我们也能领会到波鲁克在空中畅游时感受到的自由。而这不是电影画面简单的在云层中飞上飞下能表明的。

感受诗意作文600字

感受诗意作文600字 篇一:感受诗意 “呼?”海风吹来,送来淡淡的海水味,细细品味,一股咸味冲上舌尖。在这通往普陀山的轮船上,海给人带来不一样的感受。 “海上升明月,天涯共此时。”王昌龄这两句证实了我正在看的景象,在繁星点缀的星空中,一轮明月挂在空中, 皎洁圆月,也有一种想吃掉它的感受。在海的倒影中,月亮上下起伏不定,海水带着残留的月色,向远处奔去。而在一旁的星星呢?它们在干什么?这些鬼精灵,在和我们玩捉迷藏,在朦胧的夜色中,只看见数百,数千,数万的星星一闪一闪眨着眼睛,一会儿飞入云中,一会儿放低自身的光芒,一会儿发出幽灵般的笑声,“你找不到我!你看不见我~”但我想不一定,海面会定格住这一刻,流进我的心窝,让我感受到了无穷的诗意。 突然我发现,几颗星星从云彩里钻了出来,并直线落下了地平线,让我感到“疑是银河落九天”,而那皎洁的月色也变得暗淡了,渐渐地,那些鬼精灵逐个落下,天空中的月亮也不见了踪影。忽然,地平线上闪现岀无限光芒,无数火焰在哪儿燃烧,发出万丈光芒。真是“赤日炎炎似火烧,野田禾稻半枯焦。”那光,

刺得我们眼睛发痛;那火, 点燃了我们彼此之间的默契;而那圆,给予了我们希望和信念,让我们领悟了“一日之计在于晨。”海面上显出了太阳的身影,它抹去了昨夜的污点,点亮了今日的光明。海面上呈一片红,“半江瑟瑟半江红”,那鲜红的海面,难道不使人陶醉吗?赤红的烈焰高挂在空中,告诉我们——新的一天到了! 这一旅程让我感觉到海水给我们带来的诗意,让我们感受诗意,感受这一幅幅的风景画,你就会发现,这其中也有意想不到的快乐! 篇二:诗意地活着 午后的美好时光,酌上一杯清茶,手持一卷《千家诗》, 在摇椅上小憩一会。还有比这更诗意的事吗? 春夏秋冬,风花雪月,田园溪涧,松竹梅菊…… 一切美好的事物总能在精简的字里行间完美体现,工整的句式,压韵的音律,一篇篇诗作就这样引领我走向诗意的自然。

让音乐课堂教学因反思而充满活力

让音乐课堂教学因反思而充满活力 博兴县陈户镇第三中学马翠莲 随着新课程改革的不断深入,教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。教学反思是一种良好的教学习惯,能培养教师的进取心、责任心、勇气和意志力,是教师在教学实践中运用好教学新理念的决定因素。教学反思对教师职业发展和教师专业发展起到重要作用。叶澜教授说:“一个教师写一辈子教案不一定成为名师;如果一个教师写三年的反思,有可能成为名师。”有学者指出:对老师而言,能否以“反思教学”的方式化解教学中发生的教学事件,这是判断老师专业程度的一个标志。不断反思,我们的教育智慧也随之不断增长。音乐课堂教学面对平行班多,班级、学生不定的课堂,面对课堂上发生的教学事件,当我们以经验的方式无法化解的时候,很需要通过反思来提升我们的教育智慧,反思教学会使我们从“日常教学”中觉醒过来,教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。创新型的教师就应该主动反思、勤于反思,并在反思中看到自己的长处,避免自己的短处,扬长避短,从而提高自己的教学能力。新课程要求我们教师具备的不只是操作技能技巧,还要有直面新情况、分析新问题、解决新矛盾的本领和在更高的起点上不断实现自我超越的精神,我们教学的生命力不是简单“复制”而应是不断“刷新”,要在实践中不断反思,在反思中努力成长。 一、反思教学理念 理念是指导教师教学行动的方向标,教学理念对教学行为起着指导和统帅的作用。众多成功教师之所以成功,除了他们有着执着的气流、高尚的师德和精到的教学艺术外,在他们身上有比我们超前的教学理念,诸如:“启发式教学法”、“情景教学法”、“问题教学法”等等。反思学生的学习达到了审美要求了吗?能给孩子的发展带来什么?学生得到了怎样的发展?如在教学《回声》一课时注重运用新课程理念,创设教学情景,运用简笔画画小桥、流水、小鸭来进行发声练习。用小青蛙在小桥的回声来作多部和声练唱,收到了很好的教学效果。再如《回声》一课教学中创设回声的知识问题情景,激发学生的学习欲望,让学生在充满好奇的氛围中获得知识,掌握知识。在教学《小乌鸦找妈妈》时,创设小乌鸦找妈妈情景,运用故事导入,学生的注意力很快被吸引了,在学习歌曲时运用表演的方式进行学习,收到了很好的教学效果。 二、反思日常教学行为 不确定性是新教材和旧教材比较表现出来的最大不同点。在过去我们可以凭借着一本教科书、一本教学参考书面向学生,或者说“走向学生”,而现在新课改下由于教材、学生、过程和结果都表现出太多的不确定性,这要求我们只能是带着学生“走向教材”,教师在教学中的角色由过去的主导者变成现在的指导者。这需要教师就教学方法的选择、教学手段的创新、课程资源的选用,课堂模式的转变,自主学习机会的提供,考试与评价方式的更新等方面多加追问和思考。如在上《渴望春天》这一课时我围绕春天借助多媒体技术,引导学生通过猜春天的谜语、讨论春天的颜色、唱春天的歌曲、诵读春天的诗歌、画春天等环节,使学生在富有情趣的学习活动中感受春天的美好,体会春天的意境,运用多种艺术手段来赞美春天,表现春天的美丽,实现对学生进行综合艺术的启迪。 三、反思教学方法 教无定势,学无定法。时代发展要求我们不断更新教育教学理念,不断更新

对音乐欣赏教学的理解与思考

对音乐欣赏教学的理解与思考 摘要:正确与科学的欣赏教学法,能够不断提升学生的音乐素养。 关键词:音乐欣赏教学;学习活动;思考 音乐欣赏教学是音乐教学的一个重要方面,也是整个音乐学习活动的基础。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富学生情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要的意义,因此在教学中我们应该非常重视。但是审视以往的传统欣赏教学,都是采用“教师讲、学生听记”这种“灌输式”的教学模式。这种教学模式,一是以教师的讲解剥夺了学生亲身感受与体验的机会。二是以放任自流的“听”代替了音乐欣赏活动的全部。整堂课一味地让学生自己静静地听音乐,而缺乏教师的指导。这种教学方法最大的缺陷是不能充分调动学生的积极性、主动性和参与性,学生完全处于一种被动的状态接受知识,扼杀了学生的创造性思维,而且课堂气氛呆板,不活跃。 因此,正确与科学的欣赏教学法,不仅能够把学生带入到音乐的核心,而且能够使学生在整个欣赏的过程中得到真切的音乐体验,不断提升学生的音乐素养。在多年的教学过程,不断总结和积累,结合当地学生的实际情况,试着采

用启发式的欣赏教学法,教师启发学生在欣赏的过程中充分发挥自由联想和想象,同时,在不离开音乐共性、作品思想的前提下,让学生根据音乐进行再创造。这种教学方法,真正以学生为主体,在教师的引导下,学生能够充分发挥主动性与创造性。同时,要求教师要有很强的课堂教学组织能力,考虑如何引导、启发学生,尽可能地使学生在自由发挥的前提下不离开主题,不脱离音乐的共性。 一、情境的创设营造,引导学生正确把握对音乐的初步印象 情境教学是通过创设一种与教学内容相似或相应的情境进行教学的方法。情是情绪、情感;境是环境、场景。二者合一,就能勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的特有的情感场。音乐的欣赏需要人与音乐的交流,需要情感的投入。因此在教学中我们必须非常关注情境的创设。如,在欣赏鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》时,通过电子白板播放几幅草原的图片,先把学生带入到音乐所描述的情景当中,同时让学生描述自己对草原的印象,在不知不觉中启动了学生的思维和知识储备。 二、拓展素材,整合教学资源 音乐是听觉的艺术,聆听是欣赏音乐的主要方式。学生平时欣赏音乐常常是无意的、随意的,不太可能静下心来细致欣赏,而欣赏教学却有着明确的目标和指向性,因此教

钢琴即兴伴奏教正副三和弦的运用

石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛教案 系部:艺术教育系 教师姓名:王晓宁 时间:2014年10月

教学主题:正副三和弦在儿歌伴奏中的运用 备课时间:2014年10月27日 课时:4课时 一、教材分析:《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材,本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦,但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来,合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱,掌握这三首曲目。 二、学情分析:12级双高班在钢琴科目中,学生大都已经掌握了基本的节奏和音符,经过了一年多的指法练习,五线谱上取得了一定的进步,但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题,针对这一问题,组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏,那么,结合大调,本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。 三、教学目标: 1、掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。 3、以视觉、听觉为先导,创设音乐氛围,激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣,同时培养学生团结协作的精神。

四、教学重点:学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 五、教学难点:熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏。 六、教学策略: 1、教法:讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法 2、学法:观察学习法、小组合作、自主探究 七、教学过程: 一、组织教学导入 1、学生分组练习:学生展示C大调、a小调的音阶。 2、师生共同分析:找出问题所在,发现问题,解决问题。 3、教师展示、讲解: 4、导入:教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。 二、讲授新课 (一)教师讲授、引导:回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些?和弦有哪些? (二)教师讲解: 1、在C自然大调中,找出它的正三和弦是哪几个?副三和弦是哪几个? 2、在a自然小调中,找出它的正三和弦是哪几个?副三和弦是哪几个? (三)实际运用与操作:

我对音乐的认识

在大学音乐的选修课上,我被音乐的博大精深,韵律深深吸引了,我更深入地体会到音乐其中的奥妙。音乐是人类情感的表达,思想的呈现,自然万物声息的再现。渐渐地,我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。虽然我不怎么懂得音乐,但是听音乐对我来说是一种享受,一种心灵的陶冶。大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式,正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存,百花齐放,而绝不是什么竞争关系。我们从中可以得到启迪,促使我们呼唤:音乐对于人的道德,情操的影响,内修的作用。 音乐欣赏选修课作为一门学科,首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。 首先,音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中音乐能改变人的情绪,诚如马克思所言:“一种美好的心情,比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次,音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力,使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三,音乐选修课能培养学生的节奏感,促进时间知觉的发展。会我们认识生活、感受生活的同时,音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。音乐选修课因其独特的优势,将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。 音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族。我们学生正处在富于想象的年龄,音乐可以打开我们学生想象的闸门,培养我们的发散性思维能力,使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。 音乐的声音是富于创造性的,它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同,对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境,把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来,有益于培养学生的思维多样性,这也是其他学科无法比拟的。教师的作用是给学生们提供一个自由的创作空间,让他们插上想象的翅膀,尽情施展自己的才华。但敢于想象,敢于创新,敢于发表与别人不同的意见,这对于中学生来说是难能可贵的,这正是新世纪人才应具备的素质。

关于音乐的作文

一、关于音乐的作文 1、音乐的味道 总会在清晨,总会在午后,总会在某个安静的夜晚,点开一曲音乐,静静的聆听,思考…… 音乐陪伴着我们,失意时,快乐时,成功时,挫败时,任何时候都会音乐陪伴着我们……欢喜或忧伤,感动和向往,音乐成了我们最好的宣泄方式,把我们的内心世界张杨得淋漓尽致, 境由心造,乐由心生。 人类的感情丰富而敏感,生活的一点一滴都会拨动我们的心弦,引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐,音乐成了我们最好的宣泄方式,音乐里每一个跳动的音符,都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致,活灵活现。音乐可以倾诉,有倾诉者便有了倾听者,用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界,和音乐共起伏,和音乐背后那一颗心同忧共苦,享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。 我愿意是一个倾听者,一个表面默默,内心狂热的倾听者。 和谐而美丽的下午,一个人在窗前独坐,品一杯香茗,戴上一只精巧的耳机开始在音乐的世界里自由翱翔,走进那或是低沉悠扬,或是激情澎湃的歌剩中,打开歌者紧掩的心扉,去感受他丰富多采的内心世界。在他们的音乐里,也许我们可以找到自己的影子,虽然飘渺恍惚,却也让人感到亲切温馨。或许我们并不能像钟子期和俞伯牙一样,在一曲美妙的高山流水里演绎了友谊的最高境界,最终结为音乐的知己,但至少,我的新可以在那里寻找短暂的栖息,拥有片刻的宁静,产生心灵的共鸣,得到灵魂的慰藉。音乐就像一首永远也写不完的抒情诗,总给人留下冗长的回音和无限的遐想,余音绕梁,回味无穷。 听音乐是一种享受,它不仅在心头萦绕,而且在心头回荡,它启迪我们,让我们欢欣鼓舞,热血沸腾。 音乐给了我们另一个世界,一个想要多大就有多大的世界,在那里,我们可以搁下所有的忧愁和烦恼,快乐成长。音乐的世界虽然飘渺,却洋溢着激情,虽然平实,却充满芳香,虽然遥远,却绽满感动。让我们的心在音乐的世界里碰撞,击出朵朵灿烂的火花,在你我心头长开不败。 与音乐同行 轻轻地,按下按钮,静静地,让音乐涓涓流入我的心扉.拨动转轮,让我与窗外清风共同感受音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻. 听巍峨高山,听潺潺流水.领悟音乐的韵律,感悟人生之美.琴弦拨动,流出婉转的音调,形成一曲曲佳音,道出一段段旧情...... 驻足音乐的殿堂,感受钟声的雄厚;雨雾般的缠绵;冰雹般激活;还有那阳春白雪般的典雅...... 阿炳的一生因为有了二泉映月而不再落寞,洗星海的生命因有了义勇军进行曲而不再苍白......音乐,给了我人生的信念.

书香致远 诗意人生

书香致远诗意人生 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 各位同仁,大家好: 非常感谢组委会的同志,搭建了这样一个平台,让我能有机会与在座的各位交流读书的心得与感悟。我觉得人生路上只要有书香为伴,就一定能成就的诗意的人生。我今天演讲的题目就是:《书香致远诗意人生》。 读书是一个古老而永恒的话题。提起书,作为教师的我们一定倍感亲切。书就像是我们的朋友,默默地与我们进行心灵的对话,无言地伴随我们行走人生之路。回首走过的岁月,是书籍伴我度过了一个又一个春华秋实的美好岁月;是书籍给我带来了智慧和力量,在我成长的底板上,涂抹上诗意的辉光。 幼年我喜欢连环画,承叔兄之业,我和我同年的四叔逐步发展积累了足有三百多本、四大木箱的连环画,摆书摊,购新书成为我童年时主要的创业经历;连环画收藏中,有摹写人生百态的《红楼梦》,有瑰丽神妙的《西游记》、有奇特诡异《镜花缘》海市,有豪

壮侠义的《水浒》英雄,有《岳飞传》,《杨家将》……,童年时与我相伴的连环画书籍打开了我人生的窗户,让我感受到诸多别样的人生。自十岁时,我用一本《新华字典》读下了足本《水浒传》之后,我对书籍的热爱与渴求便越发的不可收拾。受惠于初中毕业喜好读书的父亲、兄长的影响,小学初中时期,我读了大量的民间故事,武侠小说,《三国演义》、《三言二拍》等传奇故事,以及《今古传奇》、《中篇小说选刊》等可读性强的期刊小说(得益于时任农具厂支书的邻居,他带回家的书刊我们有机会分享),所阅甚杂。当时,因书籍来之不易,时间也匆忙紧迫,真正练就了一目十行的速读功夫。印象里,找到的可读的书很不容易,而时常陷入无书可读的困窘境地。进入师范学校学校之后,我成了阅览室,图书馆的常客,三年的时间里,比较系统的阅读了大量的古今中外的名着,在书中结识了许多情感丰富,睿智可爱的书作名家。 成为一名教师之后,我可以从微薄的工资收入中购买自己所喜欢的书,在阅读的同时,稍带搞起了喜爱图书的收集典藏。日积月累,也颇可观。因而我的单人宿舍里也会常有登门求借的读书爱好者,有学生、同事,也有学校周围的居民,因为读书,我结识了许多良师益友。

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