第八章-平面构成的基本形式
8.3渐变
课时：1课时
8.31 渐变的概念
渐变构成是指基本形或骨格逐渐地,有规律地循序变化，从而产生节奏感和韵律感。它给人以节奏、韵律的美。在设计中渐变的构成，显示出渐增渐减进展的速度感，产生特殊的视觉效果，被经常应用。
渐变是一种符合发展规律的自然现象。如一天的时间从零时到24时，人从幼年、青年、中年到老年，树木从小苗到参天大树，植物树叶由大到小的排列，火车从起点到终点等，包括季节的更替，月亮的盈亏，水纹的运动等都是渐变现象，就像是画一幅画，从第一笔开始到最后完成，都有一个逐渐变化的过程，都属于有秩序的渐变现象。
8.32 渐变的形式
⑴基本形的渐变
即基本形的大小，形状，位置，方向，色彩逐渐变化
①形状渐变
②大小渐变
依据近大远小的透视原理，将基本形作大小顺序的变化。给人空间感和运动感。
③方向渐变
将基本形作方向，角度的序列变化。会使画面产生起伏变化，增强立体感和空间
感
④位置渐变
将基本形再画面中或骨格单位内的位置作有序的变化。使画面产生起伏波动的视觉效果
⑤色彩渐变
基本形的色彩由明到按暗渐次变化
⑵骨格渐变
即骨格线的位置依照数列关系逐渐有规律的变动
①单元渐变
也叫一次元渐变，即仅用骨格的水平线或垂直线作单向序列渐变
②双元渐变
也叫二次元渐变，即两组骨骼线同时变化
③等级渐变
将骨骼做竖向或横向整齐错位移动，产生阶梯变化
④折线渐变
将竖的或横的骨骼线弯曲或折断
⑤联合渐变
将骨骼渐变的几种形式互相合并使用，成为较复杂的骨骼单位。
⑥阴阳渐变
使骨骼宽度扩大成面的感觉，使骨骼与空间进行相反的宽度变化，即可形成阴阳、虚实转换。
8.33 渐变的基本形和骨骼的关系
①将渐变的基本形纳入重复的骨骼中
②将重复的基本形纳入渐变的骨骼中
③将渐变的基本形纳入渐变的骨骼中
8.4发射
课时：1课时
8.4.1发射的概念
首先,发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。其次,发射也可以说是一种特殊的渐变，它同渐变一样，骨骼和基本形要作有序的变化.
8.4.2发射构成的因素
发射点：即发射中心，焦点所在。一幅发射构成作品，它的
发射点可以是一个也可以是多个，可以再画面内也
可以在画面外，可以是大的也可以是小的。
发射线：即骨骼线。它有方向（离心、向心或同心）、线质
（直线、曲线或折线）的区别。
8.4.3发射骨骼的种类
1离心式:基本形由中心向外扩散,发射点一般在画面中心,有向外运动感,是运动较多的一种发射形式.由于基本形的不同,它有直线发射和曲线发射等不同的表现形式。
2向心式:基本形由四周向中心归拢,形成发射点在画面外的效果.
?3同心式:基本形层层环绕一个中心,每层基本形的数量不断增加,形成实际上是扩大的结构,扩散的形式
4多心式:基本形以多个中心为发射点,形成丰富的发射集团.这种构成效果具
有明显的起伏状,空间感也很强
8.4.4发射骨骼与基本型的关系
?⑴在发射骨格内纳入基本形.基本形纳入发射骨格内,采用由作用或无作用骨格均可,单但基本元素排列必须清晰有序
?
?⑵利用发射骨格引导辅助线构筑基本形,使基本形融于发射骨格中,突出发射骨格的造型特征.
?
?⑶以骨格线或骨格单位自身为基本形,基本形即发射骨格自身,无须纳入基本形或其它元素,完全突出发射骨格自身.这种骨格线简单有力
?
8.5特异
课时：1课时
8.5.1特异的概念
在规律性骨格和基本形的构成内,变异其中个别骨格或基本形的特征,以突破规律的单调的单调感,使其形成鲜明反差,造成动感,增加趣味,即为特异构成
特异是相对的,是在保证整体整体规律的情况下,小部分与整体秩序不和,但又与规律不失联系,特异的程度可大可小。
在大多数的秩序关系中，安排少数违反秩序的形态。目的在于突出焦点，打破单调的画面，造成动感及趣味中心。
8.5.2特异的类型
1.基本形的特异——
①大小特异：通过增大某一基本形的面积，导致大小悬殊，强化基本形的形象，使形
象更加突出、鲜明，也是最容易运用的特异。
②色彩特异：通过改变某一基本形色彩的色相、明度或纯度，创造特异效果。
③位置特异：通过改变某一基本形所处的位置，形成特异效果。
④形状特异：通过改变某一基本形形状的直曲、繁简等特征创造特异效果。
⑤方向特异：通过改变某一基本形的方向，形成特异效果
⑥肌理特异：通过改变某一基本形表面的质感及纹理形成特异效果。
2.骨格的特异——
①方向特异：骨格线在运行中因方向发生改变形成特异效果。
①整体错位：骨格线在运行中因整体上下错动或平行移动出现一条虚线形成特异效
果。
①结构异质：骨格线在运行中变异成不同性质的形态形成特异效果。
8.6聚散
课时：1课时
8.5.1聚散的概念
聚散就是利用基本形数量的多少，在排列方式上产生疏密，虚实、松紧的对比效果。密或疏的地方引人注目，常常成为设计的视觉焦点。聚散构成在画面中造成一种视觉的张力，象磁场一样，并具有节奏感，是一种富于动感的结构方式。
聚散就是利用基本形数量的多少，在排列方式上产生疏密，虚实、松紧的对比效果。密或疏的地方引人注目，常常成为设计的视觉焦点。聚散构成在画面中造成一种视觉的张力，象磁场一样，并具有节奏感，是一种富于动感的结构方式。
8.5.2聚散的分类
1.点的聚散：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
? 2.线的聚散：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
? 3.自由聚散：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
?
4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满
了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布
在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
第九章-肌理技法
章课时:2课时
本章目标：
了解制作肌理的各种技法。
本章内容：
?肌理的相关概念
?肌理的分类
?肌理的构成技法
9.1肌理的概念
物体表面的纹理。“肌”——皮肤；“纹”——纹理。质感、质地。不同的质有不同的物质属性，因而也就有其不同的肌理形式，使人产生多种感觉。
例如：干和湿、平滑与粗糙、软和硬。
9.2肌理的分类
1．触觉肌理：用手抚摸有凹凸感觉的肌理为触觉肌理。
光滑的肌理能给人以细腻、滑润的手感，如玻璃、大理石；坚硬的肌理形态能给人刺痛的感觉，如金属、岩石；木质的肌理能给人纯朴、亲切、无华的感觉，使人恬静。
①自然的肌理。现有的材料(木、布、纸、绳、玻璃、金属、建材等)没有加工所成的肌理。
②创造的肌理。原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕刻、压揉、烤烙等工艺，再进行排列组合
2．视觉肌理
视觉肌理是对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看而不是用手触摸的肌理。它的形和色彩非常重要，是肌理构成的重要因素；
肌理的表现手法是多种多样的，比如用钢笔、铅笔、圆珠笔、毛笔、喷笔、彩笔，都能形成各自独特的肌理痕迹；也可用画、喷、洒、磨、擦、浸、烤、染、淋、熏灸、拓印、贴压、剪刮等手法制作。可用的材料也很多，如木头、石头、玻璃、面料、油漆、海绵、纸张、颜料、化学试剂等等。随着现代科技的发展，将有更多的肌理被运用于我们的现代设计之中。
9.3制作肌理的方法
1 色彩的特殊用法（渲染法吹散法流淌法水油法浮彩法飞白法）
2 工具的特殊用法（喷洒法弹线法抖落法挂擦法刻印.压印法擦印法）
3纸张的特殊用法（揉纸法揉皱拓法撕纸法拼贴法）
4电脑底纹设计
第十章-空间与矛盾空间
章课时:2课时
本章目标：
了解平面构成中的空间和矛盾空间。
本章内容：
?空间和矛盾空间的相关概念
?如何形成空间和矛盾空间
10.1空间
平面设计对空间的探求，就是形态和形态之间在视觉上形成的框架关系，把这种框
架关系设置在二维平面空间（指高、宽二维）的状态之中。有时也能在二维平面的基础上表现出带有纵深感的三维立体空间（指高、宽、深三维）的效果。它需借助明暗、色彩、透视等多种表现手法才能达到，这样的空间效果使画面中形态的构架关系显得更为复杂和丰富。
画面中空间的表达需要依赖于图形体系的形式。即使是组成基本形的点线面，通过点的大小、线的疏密、面的转折或是点、线、面的组合、穿插都可呈现空间的视觉效果，
表达空间
10.2平面上形成空间的因素
任何形体,它的空间感的形成,必须要有相应的形体作为参照.依据这一视觉原理和经验,就可以在平面中制造具有纵深感的三维空间
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.重叠空间:
两个形体相重叠时,就会产生前后的感觉,这也就是平面的深度感,是感知形体空间最明显的一种启示。
2.大小空间:
由于透视的原因,相同的物体在视觉中会产生近大远小的变化.根据这一视觉现象,在平面中就会产生大形在前,小形在后的空间关系
3.倾斜空间:
由于基本形的倾斜或排列的变化,在人的视觉中会产生一种空间旋转的效果,所以倾斜也会给人一种空间深度感。
4.曲面空间
弯曲本身就具有起伏变化,因此平面形象的弯曲,就会产生有深度的幻觉,从而造成空间感。
5.投影空间:
由于投影本身就是空间感的一种反映所以投影的效果也能形成一种视觉上的空间感。
?
6.面的连接
在平面构成中,面的连接可以形成体,面的弯曲可以形成体,面的旋转也可以形成体,而体是空间中的实体,因此,能够形成体的面都具有视觉上的空间感。
7.交错空间
两个平面相互交叉,平面的二维性质就会因为它们的交叉转为三维空间,前后关系由此产生。
10.3矛盾空间
在平面设计中有时故意违背透视原理,有意地制造出同视觉空间好不相干的矛盾图形,这类图形又称矛盾空间图形.
它可以随着视线的改变而显现出相异的形体关系.矛盾空间正是利用了平面的局限性以及视觉的错觉,形成了在实际空间中无法存在的空间形式,正是因为这种空间存在着不合理性，而有时还不容易立即找出矛盾，这就会增加读者的兴趣，引人遐想。
10.3矛盾空间的构成方法
1.共用面：将两个不同视点的立体形，以一个共用面紧紧联系在一起，使两种空间知觉并存，形态关系转化，有一种透视变化的灵活性。
2.矛盾连接：利用直线、曲线、折线在平面中空间方向的不定性，使形体矛盾连接起来。
3.交错式幻象图：现实中的任何物体总是占有明确、肯定的空间位置，非此即比。但是，在平面图形中可以将形体的空间位置进行错位处理，使后面的图形又处于前面，形成彼此的交错性图形。
4.彭洛斯三角形：利用人的眼睛在观察形体时，不可能在一瞬间全部接受形体各个
部分的刺激，需要一个过程转移的现象，将形体的各个面逐步转变方向。
视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡 与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向 点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）
鹤立鸡群，万里从中一 点红 在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 （1）尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 （4）位置
在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 （6）形状 规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 （7）方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。 （8）密度 填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重） （9）白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。 （10）本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果
《视觉设计基础》课程教学大纲 课程编号: 091310114 课程名称：视觉设计基础 英文名称： Visual Design Statements 课程性质: 专业课 总学时： 48 学分：3 适用对象: 视觉传达设计专业二年级学生 先修课程：素描、造型基础 一、编写说明 （一）本课程的性质、地位和作用 平面设计是通过视觉图像载体传递表达一定的信息，平面设计也是符号设计的过程，即提炼符号、表现符号和再译符号的过程。本课程以符号学的研究成果为理论指导，探究视觉传达的基本原理、方法和多种可能性，激发学生的创造思维，培养他们用视觉语言传递信息和发现问题、解决问题的综合能力。 符号学是艺术设计学学科领域中的一门重要学科，因此，对符号的学习研究，探讨其本质特性，能够更准确的运用符号学原理进行平面设计创作。通过对本课程符号学原理的学习与设计实践，有利于学生深化对平面设计内涵的理解，从而进一步了解设计的本质并且有效地掌握科学的设计方法。 （二）教学基本要求 1.强调掌握符号学方法论知识体系，要求学生能够分析平面设计中作为符号现象存在的设计元素，充分理解平面设计中的符号结构构成。 2.重点以符号学原理的应用设计为主，在课题设计实践中运用所掌握的基础理论知识。 3.课题的设置必须调动学生的创造热情，具备一定的挑战性和趣味性。 （三）课程教学方法与手段 课堂教学包括理论知识讲授、讨论、多媒体观摩作品、审定草图、作业讲评与指导等。（四）实践环节 本课程实践环节主要是各个教学单元讲授内容相对应的课题作业： 1.名称：（1）前期课题调研（2）草图（3）上机 2.主要内容与要求：（1）对课题进行前期的案头工作，通过各个信息渠道对文献资料进
精心整理 视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡与众，实与虚， 图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3. ? 6. 向。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。
（4）位置 在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果在飞机和汽车中更喜欢汽车的话，那汽车的图片就会更吸引注意力。 （11）深度
较大的景深给了焦点元素更多的视觉重量（常见表现手法：渐变），原因是焦距和未焦距区域的对比度 （12）饱和度 饱和度高的颜色比饱和度低的颜色更重 （13）感知物理重量 对比的元素会更加吸引眼球，与周围环境对比的要素将会比他周围的 （1 来。 （2 （3 重量 （4）焦点 点元素组成的焦点并且会特别有吸引力，它的视觉重量比其他元素都重（增加质感） （5）曾经的体验
浏览者过去的体验会很影响他们认为的当前网页中最吸引眼球的元素。 （6）视觉方向 视觉方向是对视觉力量的感知。视觉重量是想让观众注意到作品中的某一部分。 （7）元素的形状 （8 （9 8. （1 （ 9. 感 11.线是点到点的轨迹链接；线的分类：直线，曲线，折现，虚线；线在垂直时候会显得比较长；若干线条编织起来可以形成面；线的粗细变化也可以形成面的感觉；文字也可以形成线 12.设计中的形按照形成方法可以分为几何形，有机形和偶发形；几何形是可以用数学方法定义的图形，有机形是可以重复和再现的自由形，是
关于艺术设计构成的调研报告 三大构成作为基础课程是艺术设计专业课程结构中的重要组成部分，它对创造意识培养具有开发性效应，对艺术设计人才专业素质培养与专业潜能的训练具有独特作用，并在艺术设计教学过程中的先行性及对专业设计课程的影响力，取得了在课程结构中的重要位置。 通过查阅资料和文献，不难发现关于艺术设计学科基础课程体系进行系统、全面的研究成果并不多见，对艺术设计基础课程体系整合中的理论课程问题的研究也不多见，因而有必要对艺术设计教育基础课程体系和模式建构理论进行较为深入的探讨。 通过对目前各大院校使用的设计基础课程教材和课程安排的考察可以发现．现今的设计基础课基本以三大构成为主，这几门课程基本上以构成规律的学习练习为主，基本上摒除了绘画性和主观性练习，是以“规律性”传授为主的教学。并且对三大构成的学习还是在各自独立的状态进行，这样容易造成将色彩、平面、立体结构分离开来，而且老师们教的一些规律，提供一些范例。然后学生根据这些例子依样做类似的例子。这就导致了学生更多是模仿而不是体验和创造，在整个学习过程中所获得的思维锻炼极其有限。 从课程开发模式来看，传统的课程设置过于注重课程目标的实现。忽略了课程实施的过程性；从课程目标的确立来看，没有注重素质教育与艺术设计教育基础课程体系的关系。从而不能确立正确的课程培养目标。使知识、技能和情感态度价值观几个重要的培养标准在学生学习中得以贯彻和实现；从课程的组织结构和内容划分来看，没有考虑到基础课程内部的有机整合与基础课程和专业课程的承接关系，导致课程核心内容被不合理的分割和组合。课题千篇一律毫无新意，主要体现在以下三方面：①三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)几个独立学科作为基础课程主体内容；②各基础课程自成相对封闭的系统。与专业设计课程之间缺乏内在联系；③课题资源贫乏、简单重复，缺乏设计创意的课题设计；④课程局限于技艺技巧的训练，忽视将创造性思维培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。 通过研究各大院校艺术设计专业的基础课程体系可以知道，在知识结构上确立学生以递进式的训练来完成设计基础课程的训练，重点突出对学生造型技能和设计思路训练的同时，挖掘学生个性思维，提升创造能力，加强审美修养，提高视觉表达方法，调动学生对设计学习的兴趣，为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础，为后续职业技能课做好充分的准备。那么，在教学过程中，对学生思维方式的训练，通过一系列的课题设计，提高学生的设计思维和创造创新能力是设计专业基础课程的首要任务。具体方案是将平面构成、色彩构成、立体构成整合为构成与设计，重新整合和构建教学内容，使设计造型基础和传统三大构成的学习更有连贯性和整体性．从而让学生掌握从二维空间到三维空间的基本视觉语言，启发学生丰富的构想、敏锐的观察力及较好的创造力，更好地实现将学生从必备的设计基础知识和能力的培养引向设计专业课程。在教学过程中边改革改摸索，整合后的构成与设计的课程被设计成以下教学情境： 1.构成的形态基础：理解自然形态和抽象形态，培养学生丰富的构想、敏锐的观察力，学会提取和概括的表达。 2．基本设计造型的要素与情感表达。本学习情境的主要学习内容是：掌握其基本形态要素点、线、面和构成要素，感受视觉形态的力感、动感、节奏感，感受视觉形态的情感表现，认识和体会艺术造型的本质规律培养对形态和形象的感悟能力．训练造型感觉。 3．设计形式美惑的对比研究。本学习情境的主要学习内容是：掌握和理解艺术表现的形式语言。理解分析艺术设计的基本视觉要素，如形态、线条、体积、空间、光影、肌理、色彩和比例、节奏、装饰构成等。
第一章 1、什么是视觉空间智能？ 准确感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来 善于运用整个身体来表达想法和感觉，以及运用双手灵巧地生产或改造事物 辨别生物以及对自然世界的其它特征敏感的能力 察觉并区分他人的情绪、意向、动机及感觉的能力 答案: 准确感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来 2、对“信息时代，视觉素养不再仅仅是艺术工作者的专利”这句话的理解不正确的一项是摄影、电影、电视等大众传媒已经渗透于日常生活 各类设计人员同样需要具有一定的视觉素养 许多人看似缺乏艺术细胞，实际上却具有很强的视觉素养 艺术工作者具有很高的视觉素养 答案: 艺术工作者具有很高的视觉素养 第二章 1、颜色的三属性是？ 色相 明度 饱和度 答案: 色相,明度,饱和度 2、光色的三原色是？ 红、黄、蓝 红、绿、蓝
品红、黄、青 品红、黄、蓝 答案: 红、绿、蓝 3、色彩搭配的基本方法是？ 渐变与对比 中对比与强对比 前进与后退 答案: 渐变与对比 4、色是（）刺激人的视觉器官后所产生的一种心理感觉。 光 颜色 颜料 答案: 光 5、根据视觉负后像的原理，在一张白纸上放上一个绿色方块，让你凝视2分钟后突然移走绿色方块，你在白纸上能感觉到呈现出？ 黄色 红色 灰色 蓝色 答案: 红色 第三章 1、（）、色彩构成、立体构成合称“三大构成”，是艺术设计学科的基础课程。 平面构成
素描 白描 油画 答案: 2、平面构成的基本要素是点、线、（）？ 平面构成 素描 面 油画 答案: 3、平面形态的种类包括有机形、无机形和 非人工形 偶然形 人造型 可见形 答案: 4、那些对比因素怎样才能协调或比较协调（）？ 保留一个相近或相似的因素 使对比双方的某些要素相互渗透 利用过渡形，在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取得协调 答案:
平面设计基础 一、认知 1、初识平面设计 1.1、关于 平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式。 作为平面设计师会接触到包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍等）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。一般做过三年以上平面的设计师，应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。 1.2、平面设计师专业广度 平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。除了软件技能操作以外，还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。 1.3、平面设计师职业现状 很多公司都只有一两个设计师，给到的设计周期又很少，导致作品基本是赶出来的，质量肯定是比较难以控制的。除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司，不然其实平面的待遇还是相对较差的，也有逐步进入管理层的，相对还算可以的。 1.4、不可小瞧的设计功底平面设计师虽然平时工作内容相对比较杂，但是锻炼出来的设计功底还是非常不错的。虽然大部分设计师初入行业都可能去的是
中小型企业，接触的内容比较杂，但是往往这样能够学到更多的职场技能。工作就是能够解决更多的问题，中小企业的设计经历可以让我们学到很多，磨练自己的设计功底，为后续的精专方向打下基础。 2、平面设计师的进阶之路 2.1、杂学活用 作为平面设计师在职场中，需要不断地扩展自己的专业广度，因为你会遇到很多的设计杂事，之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的。在工作中需要多一份主动，闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化，将你想要的设计感觉逐步去推进，这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。 2.2、精专细分领域 在平面设计中，也有设计师专攻一些设计板块，这样通常会做得特别出色。例如，有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。在一个阶段时间里面只有研究一个领域的设计，才能有更多精力和时间去进行深入的学习研究。通过前期的综合性锻炼打下一定的设计基础，后面如果主攻一个领域的设计也是非常有利的，一切的经历都是专业的基础，从而厚积薄发。 2.3、扩展互联网设计能力 作为互联网时代下的设计师，需要顺势而发展，不断寻求突破、精进与转变。如果你想要改变和提升自己的专业能力，除了在细分领域进行深入研究以外，学习新的设计形式与趋势是必不可少的，这也是很多平面转 UI 设计的原因之一。 相对来说，在以后的设计职场中，一些专业广度更大的设计师必将具备更强的设计竞争力。还有就是在细分领域具备很强专业能力的设计师也会继续走热，
三大构成教案 第一章三大构成应用概述 课程概述 三大构成包括平面、色彩及立体构成。平面构成主要是研究平面设计中如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何按美的法则构成，设计出所需的图形。色彩构成主要讲授色彩构成的基本原理，色彩的作用与三要素，色彩的配制及色彩与心理，情感。立体构成是使学生了解和掌握立体造型的构成方法，并提高学生对立体设计中形式美规律的认识，从而提高其设计和审美能力。 【教学目标】 通过理论与实践训练使学生懂得学习构成的作用与意义，理解并掌握构成的基本原理和方法，能应用构成的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为环境艺术设计专业设计的学习打下基础。 【教学重点】 1．认识与了解平面构成的设计元素、形式法则。 2．掌握平面构成的主要构成形及表现的基本方法和技巧。 3．掌握色彩构成的基本知识，对孟塞尔色立体上的各种色彩标号的理解与运用。懂得色彩构成的不同类型和表现形式。 4．对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。
5．通过学习能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 6．能理解与把握对色彩的对比构成、色彩的调和构成、色彩的调性构成、色彩的采集重构的每一种构成理论特点,以及在实际的设计中的运用。 7．了解立体构成的基本概念，懂得立体构成的不同类型和表现形式。掌握一定的制作技巧和表达方法，以及不同材质的使用。 【教学难点】 课程重点在于让学生了解造型的基本原则和方法。让学生能用视觉艺术的专业眼光去看待事物、分析事物和表现事物。 难点在于学生摆脱常规的视觉束缚，培养学生有构成的视角看待事物的习惯。 【主要内容】 第一章概论． 第二章平面构成的基本原理 第一节平面构成的形态要素 第二节平面构成的基本形 第三节形式美的法则 第三章平面构成的表现形式与应用 第一节重复构成 第二节近似构成
一、名词解释（32分，每题8分） 1、洛可可风格 典雅、富于女性温柔特征。盛行于1720年到1770年的法国宫廷，这种风格强调浪漫情调，从自然形态，东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S 形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。 2、文艺复兴 始于14世纪的欧洲，在文学和艺术上是将古罗马、古希腊的风格加以发挥，是欧洲资本主义的萌芽，提倡“人文主义”。主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 3、石版印刷： 是建立在油水不溶的原理上，以油性的笔在光滑的石头平面上绘画，再用水淋，除了油性笔画过的部分外所有的部分都被水浸湿，油性油墨层覆盖的部分就沾上浓淡不等的油墨，浸湿的部分则没有油墨，再把纸压在上面印刷。 1796年，德国人阿罗斯-森尼非德发明的。 4、“工艺美术”运动 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，由于工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。 5、“立体主义” 是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。 重视直线，忽视曲线，运用基本形体开始几何学上的构图起源于法国印象派大师保罗-塞尚。 中心形式是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化的特点。 奠基人是毕加索，创作来源于非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及出土的文物。 5、“未来主义” 是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明为中心。 未来主义运动开始的标志： 1909年2月份意大利未来主义奠基人费里波-马里涅蒂在法国报纸《费加罗报》上发言的《未来主义宣言》为标志的。 未来主义绘画： 表现对象的移动感、震动感、速度和运动。 6、“达达主义” 小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候，首先在瑞士，然后发展到德国、法国、美国的一个高度无政府主义的艺术运动，以强
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型与骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成得起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯 顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代 工业设计得新体系。 “构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、 2、构成得定义 构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。 平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、 3、平面构成得目得、特点及学习方法 （1）目得 培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质 与基础。 （2）特点 基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。 趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、 设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、 实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、 努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。 接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用得材料与工具 (1)工具 笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料 纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙 得纸张来达到效果、 颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。 5、平面构成给设计思维带来得思考 平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考: （1）严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众 多得方案中优选出最佳方案。 （2）形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出 富于想象与具有哲理性得视觉形象。 （3）它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探 求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。 第二章形态属性 大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。 1、自然形态
主讲：汤军
Chapter1 绪论
1.概述 造型设计基础设 计 思 维 和 设 计 能 力 的 主 要 手 段 工 业 设 计 教 育 的 基 础 通 向 专 业 设 计 课 程 的 桥 梁 培 养 和 激 发 学 生 的 创 造 能 力 实 质
造型设计基础教学是从综合的角度，把各种造型的要素具体的纳入学习领域，使学生们通过各种形式的课题训练，对 和有确实的体验，让他们在、、、、等方面得到全面提高。 材料的属性构造加工方法形态视觉的语言美的秩序创造能力表现能力体验能力探索能力美的感觉、、、、 造型设计基础的训练，是学习设计的基础与过程，它与实际的设计有一定的距离。所谓，是指。也就是学生在从事实用性设计之前，对与性研究的练习，换句话说，是设计师的预备教育。 造型设计基础在专门的设计教育中，通过具体课题的练习，对造型的要素形态、机能、材质等的认识和剖析，使学生掌握有秩序地组织这些要素的方法，从而达到提高学生的计划能力，创造能力以及培养良好的设计感觉形态机能
形态形式的基础 作为形式要素之一，是“形”通常指物体外在的形状， “态”则是物体蕴涵的“神态”。因此，形态就是物体 “外形”与“神态”的结合。 形态学造型论信息的载体最 终基础教育重要又名，工业设计的其中一个 产 品 的 形 态 是是产品表达 ,工业 形态学课程对 工 业 设 计 专业学生进行 造型
我国早期传统基础造型教育 我国大多数设计院校早期的基础设计教育，几乎都是以传统的图案作为设计基础的训练内容。可以说，传统的图案教学对当时的设计教育起到了非常重要的作用。传统的图案对于当时从专业绘画转过来学习设计的学生的造型设计 能力的培养起到很大的帮助。 我国是个历史悠久的文化大国，各类、各民族精湛的艺术作品蜚声世界，艺术前辈为我们流传下来丰富的艺术财富，为我们学习设计提供了宝贵的素材，而且也为我们的设计确定了正确的观念。这是传统图案带给我们的巨大帮助。但是，在现代社会高度发展的今天，传统图案也无法克服自身缺憾，比如：在面对造型形态的空间处理、造型材料的运用、制作工艺的选择等方面的没有解释，加上传统工艺美术多为艺人的手工操作为主要的生产形式，这就决定了传统图案作为现代造型设计基础能力训练的课程有着致 命的弊端。
视觉设计基本要素v i设计与实训标准知识 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
2016年04月
《VI设计与实训》课程标准 课程名称：VI设计与实训 课程代码：31059 适用专业：电脑艺术设计 学时：96 学分：6 编制日期：2011.9 一、课程定位与设计 1.课程性质：专业核心课 2.课程作用：通过本课程的学习，使学生正确理解CI的概念，了解CI发展的历史和发展趋势，培养学生的CI设计能力，并能够运用现代设计方法，根据企业经营理念与发展的需要，为企业对内、对外视觉形象进行系统化的设计，制定相应的制度化的管理规范。 3.前导、后续课程：本课程前导课程是《计算机辅助设计二CORELDRAW》、后续课程是《毕业设计》。 4.课程设计的理念和思路： 课程教学目标和组织在“定向对接，工学一体”人才培养模式的理念和方法指导下，以典型工作任务教学贯穿课程始终，突出实践教学过程，强化实践教学环节管理，增强实践教学效果。 针对市场需求，以学生为本，选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境，营造“易学乐学”的学习氛围，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。保持课程的开放性，培养学生的可持续发展能力。 二、课程目标 课程以根据基于工作过程专业建设模式，以能力为本位，构建以实际工作情境为单位的课程体系。强化学生的操作技能，让学生熟练掌握VI制作技能，培养学生平面动画设计的思维和技巧，使学生具有较强的平面设计能力、良好的语言文字表达能
三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，
并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，
三大构成期末考试题库 一、填空题（每题2分，共20分） 1.三大构成设计是引导学生建立理性思维的方法之一，所谓的三大构成是指 （）、（）、（）。 2. 3. 4. 5. 6. 为（ 7. 8. 9. 10. 二 1. （ 2．平面构成中的“形”主要指单形与复形，正形与负形，独立形与连续形等。（）3．平面构成的形式美法则主要是比列与韵律。（） 4．平面构成中点有大小之分，点越大越有体的感觉。（） 5．点的常见形式有散点、虚点、线化的点和移动的点。（） 6．构成中的线有位置有长度，无宽度，无厚度。（）
7．立体构成的肌理可分为视觉肌理和触觉肌理两种。（） 8．半立体构成是介于立体构成与平面构成之间的造型形式。（） 9．色彩的调和指两个或两个以上的色彩并置时产生的一种和谐、统一的感觉。 （） 10．色彩的纯度，明度和其面积的大小比例关系是色彩稳定均衡的重要因素。（）
三、单项选择题（每题2分，共20分） 1.以下哪项不属于三大构成中色彩构成的三属性之一（）。 A、明度 B、纯度 C、色相 D、彩度 2．色彩的推移是指以下哪项推移（）。 3 A、白色 B、蓝色 C、红色D 4．色彩中同类色是指色环中（ A、10° B、15° C、20°D 5．互补色是指色环中180 A、紫色 B、蓝色 C、白色 D、橙色 6 A、紫色 B、蓝色 C、金色D 7．几何学上将立体构成中的面定义为（ A、点 B、线 C、面 D、体 8 A、粗细 B、颜色 C、方向 D、长度 9．在有规律形态中进行小部分的构成是（）构成形式。 A、渐变 B、重复 C、特异 D、密集
10. 平面构成的基本要素不包括以下哪项（）。 A、点 B、线 C、面 D、体 四、简答题（每题10分，共40分） 1．请简述平面构成中发射构成的三种形式，并以画图的方式举例说明。 3 4. （ （ （）
第一单元 平面构成的概念 平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成：以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。 平面构成：是在二维空间中的所有元素，通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。平面构成也是三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。 平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI设计等。 平面构成的发展历史 来源于1919年，前苏联 1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院” 伊顿最早建立了完整的色彩构成体系 把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练 康定斯基（点、线、面） 主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。 平面构成的特点： 特点：不是表现具体的物象特征，但它反映了自然现象运动变化的规律性。 解释： 以知觉为基础。（从简单到复杂） 是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。（从复杂到简单） 平面构成的分类 分类：自然形态：抽象形态 有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一 无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。 对称与平衡 对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。 种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称 平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。 平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。 平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。 比例与适度 比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。 比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618） 适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。
平面设计三大构成
第一单元 平面构成的概念 平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成：以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。 平面构成：是在二维空间中的所有元素，通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。 平面构成也是三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。 平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI设计等。 平面构成的发展历史 来源于1919年，前苏联 1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”
伊顿最早建立了完整的色彩构成体系 把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练 康定斯基（点、线、面） 主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。 平面构成的特点： 特点：不是表现具体的物象特征，但它反映了自然现象运动变化的规律性。 解释： 以知觉为基础。（从简单到复杂） 是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。（从复杂到简单） 平面构成的分类 分类：自然形态：抽象形态 有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一 无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。 对称与平衡 对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可
以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。 种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称 平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。 平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。 平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。 比例与适度 比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618） 适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。 特点：具有秩序，明朗的特性，给人一种清新，自然的新感觉。 对比与协调
《平面构成的形式》的教学设计 《平面构成的形式》教学设计 授课者：王敏 【科目】: 美术 【课题】: 平面构成的形式 【授课时数】:1 学时 【教学目标】： 1、认知目标：理解平面构成形式的概念、意义、用途和方法 2、操作目标：能够熟练运用构成形式进行设计 3、情感目标：体会平面构成的形式美、秩序美 4、创造目标：能够运用所学知识，设计出具有个性的基本形和构成形式 【重点】：主要掌握平面构成的基本形和常见的构成形式 【难点】：如何启发学生运用创造性思维，理解平面构成形式的多样性。 【教学环节】: （一）组织教学，按常规进行 （二）导入新课：根据老师的一副摄影作品，引出平面构成与生活息息相关，平面构成对于我们的生活非常重要。 （教师提问：请同学们找找这副图中包含你学过的哪些知识？） （学生回答：四方连续） （三）前课回顾：连续纹样，点、线、面。 （教师提问：一个单位与重复的多个单位比较起来，你觉得有什么不同？）（学生回答：多个单位重复可制造出让人印象深刻的效果，产生强烈的感染力。） （四）教授新课： 1、明确学习任务、重难点 （重复还仅仅只是最基本的平面构成形式之一，今天我们还要来学习平面构成的其他构成形式。） 2、学习以下构成的概念、形式、知识点，并欣赏作品—— ①、重复构成 1. 概念：重复是指同一画面上同样的造型重复出现的构成方式。 2. 对基本形的要求 :：可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、
“负” 平面构成的形式》的教学设计 互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 ②、近似构成 1. 概念：近似是指形态的接近或相似的构成方式。 2. 基本形的近似获取：联想（从品种、意义、功能等）、削切（把一个完整的形削切等） ③、渐变构成 1. 概念：构成形式，骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式。 2. 渐变构成有两种形式：基本形的渐变（形象、大小、方向、虚实、位置、明度等）骨骼的渐变（单元、双 元、等级、阴阳等） ④、发射构成 1. 概念：发射是一种特殊的重复或渐变。发射构成必须具备两个条件：一是必须向四处扩散或向中心聚集；二是具有明确的中心点。 2. 发射骨骼的形式：骨格分类（离心式、向心式、同心式） ⑤、特异构成 1. 概念 :在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式. 2. 特异构成的因素 :有形状、大小、位置、方向及色彩等 ⑥、分割构成 1. 概念：分割是按照一定恶毒比例和秩序进行切割或划分的构成形式。 分割也是一种常用的构成方法。在日常生活中，室内的空间分割、书报的版面分割、平面设计上的空间分割都是根据分割原则而设计的。 ⑦?分割的形式： 等行分割、自由分割、比例和数列分割 ⑧、密集构成 1. 概念：比较自由性的构成形式，就是数量很多的基本形在某些地方密集起来，而在其他地方疏散。 2. 密集的形式：预置形密集、无定形密集 ⑨、对比构成 1. 概念：形象与形象之间，形象本身的各部分之间表现出显著差异，就是对比。 2. 对比的形式：形状对比、大小对比、位置对比、粗细对比、方向对比、色彩对比、空间对比
工商学院电子工程学院视觉形象设计说明书 1.CI设计概述 1.1.CI的定义 CI，也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写，目前一般译为"企业视觉形象识别系统"、“企业形象战略”、“企业形象设计”等。CI 设计，即有关企业形象识别的设计，包括企业名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物等方面的设计。 将企业经营理念与精神文化，运用整体传达系统(特别是视觉传达系统)，使其有一个统一的标准传达给企业部与大众，并使其对企业生产一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统，并发挥促进消费的作用。从某种意义上说C I活动就是创造、生产和推销企业形象的过程。 1.2.CI的意义 CI的意义包含三大渗透：视觉渗透、意识渗透、战略渗透。 视觉渗透包括企业标准色、标志及标准字，从而让大众在大脑中形成意识渗透，进而在实践中产生战略渗透，最终达到促进消费的作用。 1.3.CI的三大构成要素 企业识别系统主要由企业理念识别（MI）、企业行为识别(BI )、企业视觉识别(VI)三个部分构成。这些要素相互联系，相互作用，有机配合。而VI 是企业视觉识别系统，它是CI工程中形象性最鲜明的一部分，以致于很多
人会错误地把VI当作CI的主体。 2.视觉识别设计之基础要素 2.1.标志的设计与开发 相关知识的介绍 标志（logo，又写作标识），是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。 标志是将企业抽象的理念，以具体的造型图形形式表达出来的视觉识别符号，在企业视觉识别设计中，标志是启动并整合所有视觉元素的指导和核心。展示作品图 设计构思 标志以汉字“电”为主体展开设计，字母e为辅助设计元素展开设计。工商学院前身为师大学大学电子信息学院，为凸显学院专业优势，标志设计将汉字“电”作为主体，电子工程英语翻译“ELECTRONIC ENGINEERING”首字母“e”强化专业意识，将二者结合做线条变化，设计成为一个变形的“电”。标
平面设计三大构成基础:概念、要素、形式 平面构成得概念 所谓构成(包括平面构成与立体构成),就是一种造型概念,也就是现代造型设计用语。其含义就就是将几个以上得单元(包括不同得形态、材料)重新组合成为一个新得单元,并赋予视觉化得、力学得概念。其中,立体构成就是以厚度塑形象,就是将形态要素按照一定得原则组合成形体;平面构成则就是以轮廓塑形象,就是将不同得基本形按照一定得规则在平面上组合成图案。 平面构成元素,包括概念元素、视觉元素与关系元素,概念元素就是指创造形象之前,仅在意念中感觉到得点、线、面、体得概念,其作用就是促使视觉元素得形成。视觉元素,就是把概念元素见之于画面,就是通过瞧得见得形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形得具体形象加以体现得。关系元素,就是指视觉元素(即基本形)得组合形式,就是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定得;其中最主要得因素就是骨格,就是可见得,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。 平面构成得框架一切用于平面构成中得可见得视觉元素,通称形象,基本形即就是最基本得形象;限 制与管辖基本形在平面构成中得各种不同得编排,即就是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用得有作用骨格与在视觉上不起作用得无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)与非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格得上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化得构成图案(如下图,就就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成得)。 平面构成得要素 平面构成得要素:点得构成形式、线得构成形式、面得构成形式 点得构成形式 (1) 不同大小、疏密得混合排列, 使之成为一种散点式得构成形式。 2)将大小一致得点按一定得方向进行有规律得排列,给人得视觉留下一种由点得移动而产生线化得
设计基础三大构成 ——美感规律之密码 第一章前言 第一节前言 一、三大构成的意义与起源 1919.世界上第一所设计学院——Bauhaus.（Walter Gropius） 泛设计年代 设计的本质：发现、分析、解决问题 视觉元素：符号、字体、图形、家具、舞台布景 etc. 艺术设计的学问在于，研究这些元素的组织和创造的各种可能性和规律性。 抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活运用能力、色彩综合运用能力、对点线面的综合运用能力。 平面构成——要求掌握点线面的构图问题，具象的东西抽象化，研究构成的骨骼形成规律，图形的形态与重复、变换、组合、渐变等规律。 色彩构成——研究色彩的基本性质及在设计中的应用。1. 色彩的三大性质；2. 色彩搭配：如对比搭配、冷暖搭配、邻近搭配、互补搭配 etc.；3. 色彩的调性：灰、低、中、高、亮等；4. 色彩感情。 立体构成——研究形态与造型设计的基础学科。强调造型美与材质美得有机统一，理性与感性交融，三维立体美学密码。工具：颜料、画笔、刀、铅笔、针笔（粗、中、细）etc. 第二章平面构成 第一节平面构成点线面-点 点的形态 1.体积小的、分散的：如芝麻、沙粒等； 2.远距离的，大空间对比下的：如繁星、孤灯、远帆、地图上的城市等； 3.远处于交叉位置的：如围棋、线的交点、面的交点； 4.符号的一种：如逗号、引号、盲文、音符等； 5.物体撞击形成的凹痕 点是相对的，没有固定哪种形态。 小练习：举出20种生活中常见的点 1.日月星辰 2.下雨时溅在伞上的雨珠 3.桌布上的花纹 4.树上的果实 5.天花板上的灯 6.书封面标题的每个字 7.沙漠里的骆驼 8.大海上的船 9.人脸上的五官 10.简谱上的音符 11.沉舟侧伴千帆过，病树前头万木春