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中国现代家具创意设计方法探讨
作者：赵婷
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第11期
摘要：中国家具发展历史久远，它伴随着人类的出现而出现。本次家具设计方法探讨将
从家具的功能特点、家具的外形特征、家具的材料及施工技术、家具的色彩情绪表达、家具的便捷性、家具的生态环保性等方面研究，为家具设计者提供一套随之可行的、系统的家具创意设计方法理论指导，以促进家具设计水平提高，拓宽设计者的创意设计思维能力。
关键词：家具创意；设计
中图分类号：J525.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0184-01
一、“功能主义”在中国现代家具创意设计中的应用
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。比如设计座椅，那么首先必须考虑其“坐”的功能，以及“坐”的舒适性；然后再考虑其外形形状以及材料和彩色。功能主义方式与家具外在造型相互衡量，家具外形跟随家具功能而思索设计。
二、“文化元素”在中国现代家具创意设计中的应用
文化元素内容比较多，这里的文化元素主要包括无形和有形两大类。无形的文化元素指的是精神层面上的，比如意境的塑造，诗词运用，禅学的精髓等等；有形的文化元素是现实生活中切实存在的，以物质为依托表现存在。如中国传统图案、符号、文字、物件等。这些内容都可以运用到现代中国家具设计中。使用这种手段时，我们应该先明确主题，深刻理解其含义和意境，然后再对它进行运用。
三、“生活体验”在中国现代家具创意设计中的应用
生活是家具设计的良好导师。我们在生活过程中会出现各种各样的生活状态和生活场景以及生活趣事，产生很多美的瞬间。比如往水中滴一滴墨水，墨水会在水中形成各种富饶的变化；孩童吹起的泡泡随风舞动，在空气的挤压下形成不同的形状；生活中穿戴的衣物、鞋帽、首饰配件，工人使用的工具等等。这些生活现象和物品都可以成为家具设计的素材，可以对它直接使用，或是经过艺术化处理，形成这种似是而非的设计形态。
四、“师法自然，比拟手法”在中国现代家具创意设计中的应用运用
自然现象千变幻，向大自然学习，可以启发无限的创意灵感，为家具设计增添生机与活力。向大自然学习，既可以是具象的再现，也可以是意向的表达，同一具体事物赋予艺术化抽
世界现代家具设计师100名（四） 8 马歇尔·布劳耶（1902-1981） Marcel Breuer 马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。1981年逝世于纽约。 在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。 布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。 9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟 Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师 亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。两兄弟于1983年开始合作办设计工作室。1999年获美国乔治·纳尔森设计奖。2003年作品参展德国科隆国际家具展会，同年参加了韦特纳设计博物馆的航天器设计。在家具设计和室内装饰界，坎帕纳兄弟许多创造性的设计一直广受好评。天鹅绒的蟒蛇状沙发（Boasofa）和寿司碎布条椅使得意大利的制造商埃得纳（Edra）公司在世界设计竞争中一直处于突出的位置。他们的设计，特别在选材方面往往是超乎常规。有些材料出自高科技实验室，有些出自贫民窟，如铜管、小木条、碎纤维、绳索和竹棍等，都可以组合到坎帕纳兄弟设计的产品之中。如知名的贫民窟（Favela）椅，就是碎木条用胶和钉子将其构成的扶手椅。 坎帕纳的许多产品都是由大量的相同的零件构成，有时候可以获得丰富的奢侈的产品，有时候则是很小的产品，如爆炸型水果盆。这些设计都具有偶发的即兴创造性，非常规的工业方式生产，常留给人一种不固定的和充满生机的印象，产生某种非特定的联想，如用天鹅绒管扭缠在一起就形成了蟒蛇沙发。而碎布椅就好象有人不经意地扔了一堆布条在上面。
一、第一次世界大战后期的现代家具 （一）曲木家具 托耐特（1796～1871）生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅），是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1903年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅，生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则，将“动”的观念融合到作品中。 （二）手工艺运动 手工艺运动主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯（1834～1896）倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。 （三）新艺术运动 新艺术运动1895年由法国兴起，1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风
格，从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。 （四）德意志制造联盟 德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的，与1907年10月在慕尼黑成立的协会，成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦，因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起，并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响，并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭，1947年从新恢复活动。 二、两次世界大战期间的现代家具 （一）两次世界大战期间的艺术运动及学派 1、风格派 1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有全新、自
目录 一、产品项目背景 (3) 二、产品名称 (3) 三、创意来源 (3) 四、产品简介： (4) 五、产品优势： (7) 六、市场分析： (7) 七、消费群体分析： (8) 八、进入市场 (8) 九、产品销售战略目标： (10) 十、结束语 (10)
一、产品项目背景： 当今时代，人们更加追求时尚与个性，因此具有创意的产品才能吸引人们的眼球。同时追求精湛细致的许多中国古代传统文化也逐渐被人们所重视。中国传统文化中许多文化元素与现代常用随身物品的结合最受到广大顾客的欢迎。该策划则主要是对设计的古锁外形的眼镜盒创意产品做出营销战略分析。 二、产品名称：锁清秋 三、创意来源：锁在中国有两千多年的历史，古锁不仅是作为生活上的器具，也被人们当做一种配饰，具有驱害辟邪吉祥如意的含义。该产品的创作原型是广锁，又被称为横式锁。民间又叫做“横开锁”、“枕头锁”自唐代以来广泛用于门、箱、厨、柜等。这种锁是人们在一些古装电视剧或者古代建筑内部最为常见的一种，也可以说是被大众群体所熟知的物事。锁的外形厚重古朴，有着浓厚的古代气息。类似枕头形状的特点正好成为了最佳的储物空间。多余的锁柄又恰好可作为碳素笔笔杆。眼镜盒只是其中的一种用途，也可以将其当做文具盒，用来放置各种文具用品。该产品名称取自于五代诗人李煜的词《相见欢》
四、产品简介： 人们在用到眼镜的时候，大多数会用到碳素笔。该产品则成功实现了碳素笔与眼镜盒的创意结合。总体来看，该产品的外形是一把古代用来锁官银的古锁，属于广锁类。锁身内部掏空，作为放置眼镜的空间。露在外面的“钥匙”的一部分是拉动开关的把手。铁柄的部分是一支碳素笔。拉动把手，露出笔尖，可将碳素笔旋转抽出。于此同时眼镜盒的盖子也将拉开。当然，该产品并不一定是用来放置眼镜，也可以当做文具盒，内部可放置其他文具等物品。该产品的材质可为塑料、铝质、或铁质、皮革等。 产品的颜色为金属色，正面和反面分别写着”天长“、”地久”四个字。代表着它带给人们的吉祥祝福将天长地久，世代留存。锁身正面的字体是用篆体写的是“盗损官库锁一律处斩”反面写着年号和地点.（可更改） 产品具体情况如下图所示。
对中国家具设计的思考 摘要 从世界现代设计史中，我们可以看到前人对古文化的承传和创新。大量的欧洲本土元素是欧洲文化的积淀和体现。而将中国的传统元素引入室内设计，在室内设计中体现中国的文化内涵，是中国家具设计进一步发展的必然要求。 本课题通过分析我最喜爱的国内知名家具设计师的设计特点，来思索中国设计应当借鉴的方法，希望能够掌握一个合理利用中国元素及中国传统文化的方式，探讨如何利用这些元素来创造中国传统与现代相结合的室内设计，以及中国元素对形成中国风格的室内设计所起到的作用。 关键词： 历史；中国元素；传统文化； 一欧洲传统家具的发展简述 外国家具文化的历史涉及的国家、民族很多，故产生的家具的艺术风格及特征也非常庞杂。加上由于文化背景的不同，作为中国学生很难在短时间内消化和吸收。因此先作分类分析。在许老师讲述世界现代设计史中我们学习的基本是二战后西方设计的各路思潮，这里我不防将目光放的更远些，便于我们的全面把握。 外国传统家具经历了古埃及-古西亚-古希腊-古罗马-中世纪-文艺复兴-巴洛克-洛可 可-新古典-折衷主义的历史脉络。我们从中可以清晰的发现外国家具的历史所不厌其烦的走着 仿古 的路子。从文艺复兴开始，到后来的 新古典 ，在综合到各时期的折衷主义，都是后人在不断地学习借鉴先人的经验过程。19世纪工业革命带来制作方式的改变，拉开了近现代家具历史的帷幕之后，近现代的大师们依然不断的对传统家具进行着研究和学习，在他们的作品中也不断涌现出古典的影子。如1929年著名的建筑大师密斯·凡德罗为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后设计的 巴塞罗那凳 就是受到古埃及折凳的启发。他那著名的弧形交叉状的不锈钢与折凳腿部有着同样的简洁造型。整体观感都是非常的高贵。但巴塞罗那凳不是完全的照搬古埃及的形式，而是用新的材料、全新的技术创造出一种全新的家具。 对于不同时期。不同国家家具历史的演变理解，同样可以用 承传 来认识，我想这也是我以后进行设计创造不可摒弃的设计创造来源。我们要知道即使是完全相背的两种设计风格之间依然有一段 习惯势力 起作用。如"文艺复兴 与 巴洛克风格 ，善于模仿建筑的造型是文艺复兴习用的一种方法，而巴洛克也沿用了这种设计方法，到英国的新古典主义
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7a8555326.html, 浅谈现代家具设计 作者：赵兴兴 来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第05期 摘要:家具设计是一门综合性很强的设计艺术,它要求设计师能够通过有效地设计手段,对各种设计元素加以组合利用创造出具有整体美得人居环境。 关键词:家具设计;材质美;中国味 中图分类号:J022文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)10-0057-01 一、现代家具设计的目的 家具设计围绕着古为今用、推陈出新、改进结构、简化装饰同时应该注重设计、培养人才、开拓创新。 二、现代家具设计的重点是材料的有机结合 家具设计强调自然材料和人工材料的有机结合。例如金属或玻璃以人工的形式有机结合, 用精细的材质,和粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃或金属通过人机加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,所以说自然材料和人工材料相结合的家具设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷和细腻、精确和粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,以及呈现出家具设计的人性化。 三、材质美是家具设计的重要元素 家具设计要求设计师能够通过有效地设计手法,对各种设计元素加以组合创新然后创作出 具有整体美得效果。材质美是计元素的重要组成部分,由于材质不同或加工工艺部同,材质所具有的审美性和表现力也有所不同。 采用多种材料制成的家具,可以充分发挥各种材质的性能,取得多变而富于趣味的视觉及心理感受。例如木质家具、金属家具、玻璃家具、软垫家具、竹藤家具、石材家具、薄板胶合弯曲家具等;金属家具以钢和铝为主要材料,不锈钢也可以作为家具的主体构件;采用塑料制成的家具具有自然材料无法代替的优点,既可以单独成型自成一体,也可以制成部件与金属材料配合形成家具;玻璃用在家居上,其透明性令人赞赏,展柜、餐柜、茶几、商业应的陈列柜等常用,特别利于观赏和扩大室内空间;软点家具是泡沫成型或充气成型的柔性家具,主要是应用于人体直接接
现代家居设计的八大风格 1、现代前卫风格演绎另类生活: 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“８０年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。 2、崇尚时尚的现代简约风格: 对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。 3、雅致风格再现优雅与温馨: 雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。雅致主义在空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面很注意颜色的和谐性。 4、新中式风格勾起怀旧思绪: 新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。 没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。 5、新古典风格体现高贵: “形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。不可否认，新古典是融合风格的典型代表，但这并不意味着新古典的设计可以任意使用现代元素，更不是两种风格及其产品的堆砌。试想，在浓郁的艺术氛围中，放置一个线条简单、形态怪异的家具，其效果也会不伦不类，令人瞠目结舌。 6、欧式古典风格营造华丽:
南宁家具:国外家具设计现状 2010-08-24 南宁家具【大中小】【打印】 2.1 坚持原创设计 欧美文化是理性文化,欧美的艺术是充满人性的艺术,呈现科学化的审美倾向。他们认为“美就是由视觉、听觉产生的快感”,因此,在家具设计上,注重自我感受的表达,注重人性化与原创价值。欧美丰富的物质生活条件,高素质的教育水平,培养了一大批高素质的消费者,他们注重生活品位,追求独一无二的家居产品,在某种程度上催生了欧美家具的原创设计风潮。欧美家具企业大多以原创带动市场,以品牌力量赢得竞争优势。 2.2 地域特征明显 由于受民族特点,风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响,国外家具形成了鲜明的地域特点。 北欧家具:以丹麦、挪威、芬兰、瑞典四国为代表。世代相传的手工工艺技术与较高的审美水准, 使产品设计师、工匠及家具公司有着紧密的合作,家具注重整体效果与局部细节,同时还强调木材的天然质感,把保持天然美作为一种追求,讲究简洁精巧,注重微笑设计。 意大利家具:将现代科学与意大利的优秀传统融为一体,以一流的设计和一流的质量享誉世界,形成了以米兰为首的世界家具设计与制造中心。 德国家具:包豪斯的理念, 影响了整个德国的现代设计, 当然也包括家具设计。德国家具注重功能, 并致力于形式与材料、工艺与技术的统一。在家具制造工艺、配件、辅料选配上遵循理性严谨,牢固耐用原则。 法国家具:继承巴洛克、洛可可风格的家具精髓,注重实用华美,崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的装饰纹样。
英国家具:简洁大方,注重细节处理。柜子、床等家具色调比较纯洁,白色、木本色是经典色彩。英式的手工沙发非常著名,它一般是布面的,色彩秀丽,线条优美,注重覆面织物的配色与对称之美,越是浓烈的花卉图案或条纹越能展现英国味道。 美国家具:相比于“穿金戴银”的欧式家具,美式家具则显得简洁、线条明晰和装饰得体有度。舒适大气是美式家具的特点之一,不拘小节,讲究粗犷、大气之美,讲究生活第一、舒适第一、实用第一。 日韩家具:日本人盘膝而坐,所以有“塌塌米”家具,注重简单中的意韵 ; 韩国人也是席地而坐, 所以韩国家具大多很低矮。 2.3 新材料、新技术的运用 国外同行在家具设计上广泛运用金属、玻璃、亚克力,高分子材料等新兴材料,熟悉这些材料的属性,在设计中巧妙运用这些材料,取得意想不到的效果。同时,在国外,家具设计生产各个方面的辅助技术发展也很成熟,能够有力配合设计创意,设计出来的产品,能够快速打样制造出来,并投入大规模生产。 我国家具行业现状和发展趋势 我国家具市场上中低档家具品种繁多, 出现供大于求的局面, 而高档家具还不能满足市场需求。国内生产高档家具的能力不足, 从加工手段, 工人技术水平以及原辅材料的供应都不能满足生产高档家具的条件, 国内销售的高档家具很多是进口的。当前中高档家具的生产正在增长,质量差的低档产品逐渐退出市常 我国的家具市场销售以家具商城为主,据业内专家不完全调查统计,目前国内5000㎡以上的家具流通场所超过 2500家, 1万㎡以上的有 900多家, 2万㎡以上的有 500多家, 3万㎡以上的有 100多家, 5万㎡以上的有 30多家。此外, 还有像广东顺德市乐从和龙江两镇相连的近 200万㎡的家具一条街,苏州市蠡口面积达 20多万㎡的家具市场,东莞市厚街镇近 20万㎡的家具大道等等。总之,我国各地专业家具流通场所经营面积已经达到 2000万㎡。另外,还有大量的家具专卖店以及大型百货商场经营家具。
1、课题研究背景及意义 家具是人类文明与人类生活实践的产物,它伴随着人类文明的发展和社会进步不断的发展。数千年来,人类根据生活状况的改变和生产力水平的提高,尤其是科学技术的进步不断创造出新的家具。纵观整个家具发展史,家具的发展与建筑、雕塑、绘画等艺术形式同步发展,同时,在这个历史过程中融技术、材料和工艺于一体,不断达到新的高峰。家具的发展是世界不同国家不同历史时期文化艺术、建筑风格、审美情趣、科学技术和生活方式的综合体现。 进入二十一世纪以后，现代设计理念异彩纷呈，世界家具设计潮流进入了一个新的时期。它预示了在新的世纪初期家具会迎来一个新的发展阶段。根据现阶段的种种迹象表明，我认为由于科学技术的进步和时尚文化观念的更新，二十一世纪的前期在家具的设计理念，使用功能和艺术风格上都会发生巨大的变化。 家具与人们的生活息息相关,可以说自从有了人类的起居活动开始,就有了家具的形。远古时期,家具只能在功能上简单满足人们的生活需求,而现代的家具除了要满足功能上 的需求外,更加注重使用者心理上的需求。随着社会的发展,科学技术的不断创新和提高,以及生活方式的巨大变化,家具再也不是简单的功能需求品和填充空间的“道具”,它已 经化身为人们生活中不可缺少的审美需求与个性的象征。如今,在竞争激烈的市场经济中,现代家具要想使自身处于不败之地,就必须不断推陈出新,努力寻求设计上的创新与突破,来满足人们日益变化的消费水平及使用心理。 现代家具与居室环境是一种互相依存的关系,如果居室设计不介入家具设计的层面。只能是一般的建筑设计;作为家具设计一旦离开了居室环境也就失去了衡量的标准,则变 得毫无意义。现代家具设计是以作为居室环境的主体物为根本,通过人的功能利用与感官审美来实现自身的价值。所谓的设计创新,就是在体现这种价值的基础上,并围绕居室环境讨论功能、色彩、造型、材质、人机等方面因素,从而实现现代家具设计创新与突破。 有一种高于普通生活的生活叫高品位生活。为了打造心目中的高品位生活，才有了如今广为人们喜爱的潮流创意家具。生活作为实现人生价值的空间，蕴藏着奇异不可预知的力量。艺术来源于生活，基于生活而设计的产品，才能融入生活，被人们接受，同时不断改变着人的生存形态。生活方式的观念源于社会学及心理学，进而应用在营销学等领域。对于生活方式的研究在于从中掌握人们的真正需求，因此，它对产品设计极为必要。随着时代变迁，中国城市居民的生活方式有了很大改变，家具发展亦是如此。对于家具产品的开发，优秀的设计能够满足生活需要并且引导新的生活方式，而缺乏预见性的设计则滞后
浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 [摘要] 中国古典家具,造型简练,装饰丰富,既是艺术品又是生活用品,是中华民族传统文化的杰出代表,是同时代社会生活的反映,为全世界造型设计师广为借鉴和引用,更是现代设计的良好教材。我们对待中国古典家具的态度应是继承与发展,承袭与借鉴,让它在现代家具设计中焕发新的光彩。 [关键字] 家具特征设计启示 中国古典家具是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅见证了中国历史与人文的发展,还是中国艺术的杰出代表,东方艺术的一颗明珠。中国古典家具对世界家具体系的发展产生了深远影响,更为现代中式家具的创新设计提供了丰富养分。中国古典家具中体现的审美观是也是中国现代家具设计师的传统文化精髓。 一、中国古典家具的特征 1中国古典家具的思想特征 中国古代哲学的“天人合一”与’阴阳五行”思想融汇在在中国古典艺术的方方面面,是中国传统艺术的底蕴和精髓所在。[1]“天人合一”中的“天”指的是大地、物、自然、自然规律;“人”是指具有目的性和社会性的人和人类社会。这一思想把世界万物分为大地、人两个部分,主张人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,二者是相互关联、不可分割的有机整体。它强调人与人、人与自然、社会与自然的和谐统一。中国古典家具的整体美、自然美、材质美、空灵美都以这种思想为基础。 中国的“阴阳五行”思想认为,事物都存在于阴阳相互转化的统一体中,阴阳相生相克,不断运动,生生不息。中国古典家具在整体的浑厚、大器中充分体现着方与圆、曲与直、疏与密、藏于露、整体与局部、变化与统一的对比美,这正是阴阳五行思想的充分体现。 2中国古典家具的造型特征 中国古典家具的形式经过几千年的演变,从商周的青铜家具到秦汉的低矮家具,从隋唐开始的高低错落家具到形式趋于完善的明清家具,逐渐成熟。明清家具是中国古典家具发展的顶峰,具有“简”、“厚”、“精”、“雅”的造型特点,在中国古典家具中具有代表性。 明式家具,造型简练,多用线,面的造型元素,只在重要部位和局部采用雕、镂、嵌、描等工艺手法做简单的装饰,起到画龙点睛的作用。而且明式家具比例关系严格,局部与局部的比例,局部与整体的比例,长度与宽度及高度之间的比例,装饰图案尺寸与构件之间的比例,十分考究。明式家具常用的比例有1:1或1:2等整数比,例如图1中的圈椅坐面到顶部及地面的比例为1:1,长度与宽度及高度的比例为1:1:2,座椅的粗壮直线与扶手的纤细曲线产生强烈对比,而在靠背的中上部采用团花图案,重点装饰,吸引视线,整体造型,挺拔、柔美、典雅、大方。 清式家具浑厚庄重,用料宽绰,尺寸庞大,体态丰硕,同时又雕龙刻凤,工艺繁复,显示了泱泱大国,物质丰富的场面。如图2中太师椅,坐面宽大,后背饱满,腿部粗壮有力,并且通体镶嵌螺钿,靠背和坐面镶嵌整块大理石,整体华美、高贵,充分显示了“厚”和“精”的特点。 3中国古典家具的装饰特征 中国古典家具装饰手法多样,常采用刻线、浮雕、透雕、圆雕等木雕的装饰手法,也有采用镶嵌、绘画、五金件装饰的表现方法。中国古典家具的装饰图案多样,与家具的整体造型风格和谐统一,内容有反应自然崇拜和畏惧心理的云雷纹、回纹、饕餮纹,反应民俗生活的动植物纹样,人物纹样,及与宗教活动有关的吉祥纹样等,中国古典家具装饰纹样,是人们祈福及对美好生活向往的反映,还是同时代的民俗、艺术、文学、宗教、政治的反映,更是文化情趣,
现代家具的经典之作：巴塞罗那椅 著名的巴塞罗那椅（Barcelona Chair）是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。巴塞罗那椅由设计师密斯·凡·德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。 我也很迷家居设计，虽然自己设计的一般，设计想法一般，但是非常喜欢看。看过各种各样的报道。不过还是那句，我喜欢好的东西胜过喜欢新的东西。所以椅子看来看去还是喜欢密斯的巴塞罗那椅，虽然外形看起来已经不时髦了，但是坐下去舒服，无论是肩膀、臀部、后背都会得到椅子很好的呵护，这样的感觉坐别的沙发或者椅子的时候都没有。舒服的感觉加上优雅的设计才是我心目中完美的椅子。 巴塞罗那椅的三视图 我觉得巴塞罗那椅的设计很有美感，它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的特点： 1.高级不锈钢架焊接，镜面抛光处理 2.采用进口顶级牛皮制作，可以有不同皮革供选择 3.高级超纤皮皮带，弹性更佳 4.高密度弹性海棉制作，回弹性好，座感更舒适 为多家博物馆收藏。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。
中国古典家具与现代家居设计 艺术家们很久以前就把设计新颖、造型美观、色彩适宜的建筑称为凝固的音乐”装饰之美，在现代社会里早已渗透到人们的衣、食、住、行等各个方面，而且不单单是美化生活，是作为一种功能，一种分子组成了我们的生活。现时更有环境艺术之类的专门学科的兴起，也都是在为生活增添美的成份，因而室内装饰也就是在人们的生活的每个部分中注入美的形式、美的气氛和美的内容。随着改革开放和人们的生活水平、审美意识的不断提高，作为心灵上的需求，对环境美化和建筑装饰的要求也相应强烈起来。这样，建筑师、室内设计师作用和地位也就被提到一个新的高度，特别是室内设计无法替代的，因为它比建筑设计更具体、更细腻、更富有人情味、更深入和贴近人们的生活，因此要善于运用室内设计的建筑艺术特征去造就室内的功能用途、空间构图、装饰美化、家具布置、设备安排及陈设等等的环境与气氛，以满足人们不同的审美要求。 香港的室内设计师叶国雄先生（美国室内设计师协会会员、英国室内设计学会会员）在《首届国外现代装修培训》班上授课时说过：香港的装饰也不是最好，什么是最好的呢？其实到处都一样，也不是香港化、广州化、美国化等，国外很喜欢中国的古老传统，也仿照中国的装饰，要达到国际化，各地应有各地的特点”所以不能只认为国外的一切都好，应保持中国的特色。什么才是家居设计中最居中国特色的装饰手法呢？我认为中国古典家具是最具代表性的。 一?明代家具的造型、结构、装饰、木材以及风格特点 1.明代家具以素朴、简洁著称，后代称之为"明式”。即使是简洁的明式，也并不是没有装饰。明代家具在重要部位，施以小巧的装饰，也是常见的。况且，明代家具的独特之处，还在于它装饰与结构的紧密结合。几百年来，经过设计师和工匠的努力，完成了"结构装饰"这一特点。所谓结构装饰，就是指这种家具部件、这种装饰手法，它属于装饰，然而起到了支撑重量，使家具坚固的结构作用；它属于结构，而又收到装饰美化家具的效
生 活 创 意 设 计 林学院11园林2班 郭自度
生活创意设计论文之产品分析 ——家用鞋柜的弊端及其改进每个人对鞋柜都不陌生，在家门口，往往都摆着一个鞋柜，人在进去之后，就会自觉的脱下脚上穿的鞋，放在鞋柜上。人人都这样做，可是，我们很少去思考如何改进它。鞋柜始终都是那样，方方正正，一层又一层，一格挨一格。人们会很自然的认为，这么一个简单的事物，能用就好，无所谓改进与否。可在我看来，一个好的产品不仅能做到自己本分内的是，更要做到愉悦人心，尽最大的努力为人类提供方便。 下面，我将为大家分析一下鞋柜的几大弊端，并针对其中一些缺点做出适当的可行的改进： (一)整洁性。作为人们对产品最为关注的一个方面，我认为家用鞋柜在实用 方面还稍差。普通鞋柜仅仅是由木板或其他材料分格分层的隔开，这样 只算是满足了人们的基本要求。但是，鞋底的灰尘怎么办?长时间不处 理很有可能对我们房间内的空气造成一定的污染。 (二)美观性。鞋柜置于门口，便不得已成为了客人进入房间后最先观察到的 家具，可以算作是第二门面。因此鞋柜的美观与否很重要。日常鞋柜过 于普通，拘泥于传统的方式，方正简单，毫无创新，形式单一，色泽乏 味，没有一点独特之处，很难给人一美好印象。 (三)鞋柜如何满足不同鞋种的摆放？例如高跟鞋，独自放置是很容易被其他 写碰倒；白色的布质鞋很容易被其他鞋蹭脏；鞋多的话如何很快的在鞋 群中找到自己想穿的那双；比较高大的，如篮球鞋可能会放不下。这些 问题看似简单，实则会对一个人的心情产生细微的影响。
(四)鞋柜占据空间的大小。门口本身就很窄，置放一个鞋柜更会显得拥挤， 而人更喜欢生活于舒适宽敞的空间之中。一个宽敞舒适的空间能带给人一美好愉悦的心情，更何况是在刚进家门之后，一个好的心情可以让你对家更为依恋。因此，鞋柜的大小，形状，以及摆放尤为重要。(五)功能单一。鞋柜虽然用于放鞋，但倘若设计得当，它的作用也将随之扩 大。日常的鞋柜功能单一，很少能做到一柜多用的。这样虽说不会影响人的使用，但也没有给人到来一种方便舒适的感受。 (六)拆装麻烦。买个鞋柜总要耗费功夫搬运回来，销售商包运送还好，但若 是需要自己运送，而鞋柜又很大的话，搬运起来也麻烦，更会消耗一部分运输费。 (七)形式单一。鞋柜不仅仅放在门口，也可以放在卧室，厨房，或者是厕所， 这样可以在不同房间换不同鞋，这对于有洁癖的人来说方便很多。普通鞋柜形式单一，无法满足这一需求，既占据空间，又影响房间美观。根据不同房间设置不同鞋柜，这一点对少数人来说很有必要。 (八)安全性。普通鞋柜有棱有角，倘若在黑夜刚进门，若是对房内布局不熟 悉，很容易碰到鞋柜，轻则感到疼痛，重则很容易让棱角划伤皮肤。因次，安全性也是一个需要改进的地方。 针对以上缺点，我在这里做出一些适当的改进： (一)为了整洁，可以在鞋柜每一层放鞋处置两层，一层网，一层板，两层均 可移动，中间有一定的空隙。平时鞋上的灰层，泥土等可以透过网落到下层板上，再由主人倒掉。只要设计好，既不影响美观，又能带来方便。 (二)美观方面。首先是形状，可以方圆不一，而方形和圆形又可以相互搭配，
现代家具设计中的中国主义 4.1 “中国主义”的来源 “中国主义”区别于“中式”，是对中国传统文化的进一步强调，它其实指的是中式传统家具的功能主义，“中国主义”一词可解释为： （1）中国主义是指中国传统家具设计中的形式、功能和设计原理。 （2）中国主义是指灵感直接或间接源于中国传统家具设计中的原理的现代家具设计。 在19世纪下半叶和20世纪上半叶，现代家具设计出现材料上的变化和设计理念上的巨大变革，而这场变革与中国古代的家具设计紧密相连。随着文化的交流和中国之间战争的爆发，不仅从英国和法国还有从德国的比利时，荷兰、意大利、俄国、瑞典、丹麦、澳大利亚、日本和美国远道而来的中国的学者、收藏家和鉴赏家日益增多。他们购买收集并掠夺了大量的中国古代艺术作品，包括明朝和清朝的家具和有关中国家具和室内布置的书籍。西方国际许多著名的博物馆中展示了大量的中国收藏品，许多新的博物馆中也开始收藏中国的艺术品。这些活动使越来越多的学者认识到中式古典家具中先进的设计理念和设计感，尽管几乎没有设计师和学者认为中国家具体系在世界家具体系发展中是两大体系之一。因为其悠久的历史和其复杂的体系中国家具本身就证明了其设计师和家具木匠比许多西方学者所承认的在创造和发展“现代”家具方面有更大的自由和更深的智慧。“现代”的特性——直率的设计理念、精巧细致的构造、材料润饰的慎重选择和高度发达的技艺，以及对人体尺度舒适的全面考虑，使中国古代家具区别于欧洲古代家具体系静止的，神圣的且经常具有纪念性的风格。 现代家具研究中真正关注中国主义的论述非常少，在浩瀚无边大量的家具史和现代家具设计的参考书中，仅有一部分书籍涉及到这个课题。这些书大部分是在20世纪80年代后出版的，更加引人注目的成就是在相关杂志上发表的那些丰富多彩的各类文章。当然他们在数量上不能认为是很少，因为他们形成了相对庞大的参考书目。但遗憾的是，仍没有一本完整系统的中国家具史，而且大多数书籍仅研究中国古代家具的一部分或主要的一种风格——明代风格和一些清代的风格。但是，欧洲、美国、尤其在日本许多对中国研究的领域都在进行，但对中国家具的研究却很有限。这样，当世界进入近现代期，特别是在19世纪下半叶
上海师范大学校园创意文化产品设计策划案 目录 一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 1、高校纪念品开发的目标市场为校方送礼。 目前，高校纪念品被认为是校方领导出席各种会议、互访赠送的礼品，它的目标市场仅为校方送礼。因此，在纪念品的开发评选上，以专家领导组成的评选团队无法全面了解高校校园文化的真实需求，易造成最终设计产品高处不胜寒的局面。 客观上，高校纪念品的目标受众人群应该包含每一位高校人，它包括：老师，校友，学生，及一切的相关工作人员。高校纪念品不仅为校方送礼佳品，更应成为贴近普通师生日常生活，深受师生喜爱，传播宣传校园文化，弘扬办学精神的一个重要平台。因此，它的目标市场应该从高端送礼，扩大到普通教师之间，学
生之间，师生之间，校友之间......校园日常情感交流的馈赠佳品。 2、高校知名度与纪念品市场开发成正比例关系。 诚然，一些知名高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，其校园纪念品成为大家热衷购买的产品。众人认为一般高校因美誉度、知名度的不够，无法建立良好的纪念品市场，因此，高校知名度与纪念品市场的好坏成正比关系。 这是对纪念品的理解缺乏深度而产生的误解。纪念品不仅用来纪念一份荣耀，更为重要的是纪念一份记忆，一份存在，一份属于自己的感情。就这个层面上讲，每所高校都有属于自身独特的价值，如：历史文化、办学理念、鲜活生动的当下校园生活，等等。因此，高校纪念品依靠的不仅是品牌的光环效应，其内涵的建设才是纪念的真正价值所在，即：设计研发者需要打破高校知名度和纪念品市场成绝对正比的认识误区，要让纪念品成为代表每位高校人的生活、工作、学习的真实感受，从而产生自发购买欲望，真正获得人们喜爱的、能够体现学校文化内涵的产品。 3、高校纪念品开发追求不变、永恒的审美价值。 一说到纪念品，众多人都希望通过设计获得永恒的、经典的、甚至可以代代相传的承载高校精神的纪念品。因此，高校的纪念品市场呈现出两种极端：要么是通过知名设计团队设计出高附加值的高端礼品，当然这样的设计，其市场出路当然是代表校方送礼，与普通人无关；要么是，因为设计费用的昂贵，索性不做设计，直接找到工厂，进行校徽贴标，其结果，只能是市场产生“拼爹”效应，与普通师生无关。 研究证明，视觉审美的规律显示了一定的连续性，同时也显示了很强的时代
家具设计趣味性 家具与人们的生活息息相关，反映了人类生存的状态和方式，反映了 不同时期不同民族人类的审美观念和审美情趣，承载了不同的风俗习 惯和宗教信仰。现代社会，大众文化已成为人们生活中不可缺少的一 部分，其娱乐性与休闲性挟制着人们的思维方式和行为准则，幽默、 诙谐、怪诞等审美情趣的家具正在为人们所接受，也使其与人们之间 有了更多的精神情感的互动交流。如何让家具产品在满足人们基本功 能的需求上，把握住现代消费者求新、求奇、求趣的视觉审美与心理 审美需求，是现代家具设计一个重要课题。设计多元化为设计的趣味 性提供了施展的空间，正如斯蒂芬·贝莱所言，“趣味是设计产品中 最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。”1 一、家具设计的趣味性形式 趣味性在家具设计上形式多种多样，但大体上可分两种：稚趣和意趣。 稚趣，多是指一种单纯自然的倾向与乐趣，这是儿童心理活动的外在 表现，含有天真与自然的美妙，反映在设计中，则通过单纯的形与色 来展开，把现实中的景与物归纳和浓缩到设计物品中，以求满足儿童 的心理需要。但稚趣往往不总是依据年龄划分，很多成年人和老年人 同样具有童心稚趣，从而达到心理平衡与满足。如，富有卡通趣味的 这类家具凭借巧妙的创意、明朗大方的设计和现代主义的风格，让追 求个性张扬的现代都市青年寻找到了属于自己的那一份梦想与感觉。 意趣，是指超越稚趣之上的带有明显的潇洒、机智与抒情的趣味。意 趣含有想象、夸张，富有游戏与幽默性，既有像达利绘画中的怪诞， 也有像埃舍尔绘画中的怪圈游戏，极为巧妙精彩，也颇为独具匠心。 如果说稚趣倾向于直率和稚气的话，那么意趣则更令人思考与回味， 显现出高雅和聪慧，具有高格调的审美价值，有着净化人们心灵的积 极意义。 二、家具设计的趣味性特征
中国家具设计师的地位(企业老总,总是左右着设计师的思想，设计师成了绘图 员。) 近十几年来，中国家具业得到了空前的发展，由传统手工业制作转向现代化大生产，由纯粹单一的家具产品提升为具有自主文化内涵的家具品牌；家具从业人员逐年增多，产值连年增加。但是，负责家具产品设计开发的家具设计师们在家具行业中却有着尴尬的地位。 一、地位低微 尽管中国家具业发展迅猛，但许多企业并没有重视家具设计，更不用说会重视家具设计师，没有认识到设计对我国家具行业发展将起到决定性的作用。大部分企业没有自主开发设计的产品，一味跟风仿制，市场流行什么就抄袭什么，听别人说，什么好卖就生产什么。这些企业没有培养自己的设计师，往往是企业的老总决定着家具产品的风格款式，当看到市场上流行什么式样，就让设计师去临摹仿制。但家具款式更新换代快，待仿制出来投放市场时，该款式已经过时，致使该企业在市场竞争中永远处于落后的境地。有主见的设计师独辟蹊径按自己的思路设计新产品，却因为没有迎合老总的意愿而不能被批准生产，许多创新思维常常在萌芽状态就被抹杀。日理万机的企业老总，总是左右着设计师的思想，致使设计水平难以有突破。设计师在这样的企业中充其量就是一位无足轻重的绘图员而已。 二、待遇微薄 中国的家具企业，从改革开放后开始兴起，大部分是民营企业，而这些企业又多为家族式的管理。随着经济全球化市场一体化的进展，家具企业之间的竞争愈演愈激烈，能够降低成本、推出与众不同、具有个性、适应市场需要的产品，是企业突破同质化竞争、决胜市场的法宝。“倡导设计，拒绝平庸，呼唤原创，排斥仿制”应运而生。但许多企业却常常抱怨没有出色的家具设计师，不能设计出适应市场的家具产品，以至企业在激烈的市场竞争中难以取胜。其实，家具设计师在企业中所享受的待遇，同样严重影响着设计水平的提高。许多企业对家具设计师只会给以普通固定的待遇，没有绩效考核等激励机制来激发设计师的潜能。他们并不认识企业的财富是设计和其它创新活动，他们只认为市场是企业的成功标志。为了开拓市场，企业不惜重金聘请营销师、业务精英加盟，希望这些人能为公司接来大量订单。其实，没有家具设计师设计出来与众不同的家具产品，再强的营销队伍也难以用不合时宜的家具产品抢占市场。企业老总往往看到的是眼前的利益——只要业务员能把订单接回来，却看不到设计师的产品能带来潜在的市场价值，没有把设计创新与开拓市场作为公司同等重要的经营理念内容来管理。所以家具设计师们干得好坏都一个样。如果产品打不开市场就要追究设计师的责任，若产品市场占有率的提高及企业品牌的提升却只归功于营销人员而不是设计师，产值增加业绩奖励只给营销人员而与开发产品绞尽脑汁的设计师无缘，以至设计师的工作热情大打折扣，难以激发其开拓思维及灵感，因而不能设计出超前的家具产品。 三、缺乏提升机会 设计是产品的灵魂，家具设计师所设计的家具不仅仅是一种简单的生活用品，而是生活的艺术反映。这就要求设计师们去感受生活、体验生活、了解生活，分析不同时期人们的生活趋势和流行文化，从而制定随时而变的设计理念。设计师水平的提高，除自身的质素外，还要靠社会大环境的磨练。如参加展览、培训、学术交流等从多渠道来吸人之长，补已之短，不断提高自己的创新能力和设计水平。可是绝大部分企业都不愿意给设计师们这样的环境让他成长。在本地区的展览会上了解一下家具市场发展的动态是设计师们获得交流的唯一途径；对于跨地区的展览，企业常常会以费用过大为由而不让设计师外出观看；对于国外的展览，设计师们更是无缘光顾；至于学术交流和培训，那更是一种奢望。因为许多企业老总都怕出资让设计师出国、参加培训等，担心将来设计师翅膀硬了就会往外飞，并没有给自己的企业创造效益。于是大部分企业只想享受“拿来主义”，时常到别的企业去“挖角”，而“挖角”
古今中外，文化对设计有着极其重要的影响，文化不仅作为设计灵感的来源，而且是评价尺度和探索设计创新的一个重要因素,产品设计创新实现的最佳途径是建立基于区域文化要素的本土设计知识与产品设计特征之间的相互联系,从而打造一个多种文化交融基础之上的产品设计创新模式。毋庸置疑，不同的文化会产生不同的产品设计，许多的产品都自然而然地带有本土文化的基因，不同文化的交流和融合往往能带来产品设计的创新。不同文化符号同时呈现，产生的不只 是碰撞与比较，而是多元文化的共同繁荣与发展。几千年来，中国传统文化的精髓体现在艺术、工艺以及设计上具有非凡的创造力。中华民族古代的艺术和手工艺作品的创造及优雅审美让世人为之倾倒。如今在经济全球化的背景下，面对西方文化的强大影响，中国如何在现代语境下发展本土设计文化？设计师对不同文 化应该抱有什么样的态度，怎样运用批判性的思维将东西方文化融合起来，并利用多元化的文化促进产品创新设计的发展？ 1、东西方文化的比较 众所周知，东西方文化在很多方面存在着巨大的差异，从本质上来讲，差异主要表现在以下几个方面： 1.1民族性和理论上不同 东西方的民族性有很大差异，东方民族一般比较谦虚、含蓄、好面子，注重家族和群体的利益，而西方民族一般比较热情、务实、追求自我和个性化。中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、智、信的思想道德观念作为每个人的行为指南，儒家思想的“和”深深地影响了中国的设计，庄子提出的“天人合一”的理念，也是中国古代设计师遵循的设计法则。例如，东西方文化对龙的看法存在巨大差异。在西方的文化中，龙是巨大的蜥蜴，是邪恶的象征。龙的强大成了令人惶恐的事情，龙越强悍，人类越无法驾驭，龙就愈走向了人的对立面，被异化、妖魔化成一种邪恶的东西。而在中国历史上，长期的农耕社会中，人们最期盼的事就是一年来风调雨顺。而龙是一个图腾，龙被人们赋予了多种神格，既是雨神，雷神。云神，又是风神。是一个能呼风唤雨的神。因此，中国人视龙为神，历代的皇帝都自称为天子，皇帝的身体是龙体。中国人自称龙的传人。龙的形象常常被应用在产品设计中。对龙的态度体现了中西文化的显著差异。中西方各说各的龙，显然如果一方放弃或让步，放弃文化中原有的龙的形象，显然是对传统文化的亵渎，而将民族文化置于世界文化的视角，舍弃又何尝不是一种人类文明的损失。其实有关龙的不同解读仅仅是中西文化差异的一个缩影。对待不同的文化，设计师应该抱着理解和包容的态度，而不是排斥外来文化。 1.2宗教信仰不同 中国的传统文化的主要来源是儒教、道教和佛教。而根据伯特兰.罗素的说法，西方文化是基于古希腊文化、犹太-基督教文化以及现代工业文明这三个源